Nome del dipinto: "Cavaliera"
Quadro dipinto: 1832
Tela, olio.
Dimensioni: 291 × 206 cm

Descrizione del dipinto "Amazzone" K. Bryullov

Artista: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nome del dipinto: "Cavaliera"
Quadro dipinto: 1832
Tela, olio.
Dimensioni: 291 × 206 cm

O Artista russo Molto è già stato detto a K. Bryullov. Era l'autore dipinti eccezionali, e oggi occupano un posto degno nell'elenco dei capolavori mondiali e delle esposizioni museali. Uno di questi è "Rider".

La storia della scrittura della tela è attraente e insolita. Come sai, il pittore per molto tempo visse in Italia, ma poco prima di lasciare questo romantico paese dipinse, su commissione della contessa Yu. Samoilova, un ritratto delle sue figlie adottive - Giovannina e Amazilia Pacchini, figlie dello stesso compositore che creò l'opera L'ultimo giorno di Pompei, che ha ispirato l'artista per una futura tela monumentale. Ma prima, in una villa isolata vicino a Milano, apparve il ritratto di due allievi di un aristocratico russo. L'opera si chiamava "Jovanin a cavallo", ma per tutti è diventata una "cavallerizza".

L'immagine di Jovanina a cavallo era rivoluzionaria, perché prima erano raffigurati in questo modo solo generali, imperatori e re, e non comuni cittadini.

Sulla tela spicca una cavallerizza, che ferma il cavallo al galoppo. Lo controlla con sicurezza, provocando un autentico piacere nella bambina vicino al balcone. Anche due cani, che abbaiano a un cavallo impennato, sono interessati a ciò che sta accadendo, che, per inerzia, si abbandona anche alla natura: tronchi d'albero inclinati dal vento che li attraversa e nuvole che si precipitano nel cielo. I raggi del sole della sera si fanno strada verso la terra spontaneamente e irrequieti.

Il valore di questo dipinto non è solo nell'approccio innovativo alla rappresentazione delle persone, ma anche nel fatto che Bryullov ha modernizzato ritratto formale. Se guardi da vicino il contorno della sagoma del cavallo e Jovanina seduta su di esso, allora assomiglia a un triangolo. È interessante notare che prima questa tecnica era usata da Tiziano, Velasquez, Rubens e Van Dyck. Bryullov lo interpreta tecnica compositiva abbastanza insolito: introduce l'immagine di un bambino nella foto. La piccola Amalicia, sentendo il rumore, corse sul balcone e tese la mano, cercando di cogliere il movimento del cavallo. I suoi occhi spalancati e la bocca leggermente socchiusa esprimono sorpresa e gioia. Allo stesso tempo, si preoccupa della velocità con cui galoppa sua sorella con un viso maestosamente altezzoso, quasi marmoreo, pieno di una sorta di rinuncia extraterrestre. La ragazza crea con successo equilibrio e dona alla tela realismo, spontaneità e come se vi respirasse la vita.

Guarda a cane peloso ai piedi del cavallo di Jovanina. Rende voluminoso lo spazio nell'immagine, come se esistesse non solo dietro, ma anche attorno alle figure.

La tela è dinamica e chiunque l'abbia mai vista nella Galleria Tretyakov avrà sicuramente la sensazione che questo non sia un dipinto, ma una foto che solo per un secondo ha fermato il ritmo frenetico della vita. Il cavallo nero brilla dopo una passeggiata, batte ancora con lo zoccolo, perché non riesce a sintonizzarsi sulla calma dopo la corsa, e il cane, trasmettendo l'atmosfera di una casa ricca di quei tempi, brilla con un collare nominale e incontra gioiosamente il cavaliere . Amacilia in un abito commovente, come tutti i bambini della sua età, è vivace e agile. Non riusciva a stare ferma quando ha sentito tornare la sorella maggiore. Gli enormi occhi della ragazza esprimono non solo dinamismo fisico, ma anche dinamismo emotivo: adorazione, devozione e leggera invidia per la sorella maggiore, a cui vuole assomigliare così tanto che anche i loro capelli sono arricciati allo stesso modo.

L'amazzone respira semplicemente la vita, diventa la messaggera di tutte le gioie terrene: l'immagine è così diretta. C'è tutto qui: sia immagini vivaci di eroi che coraggio soluzione compositiva, e la grandiosità del cielo pre-tempestoso e la varietà di sfumature della tavolozza.

Inoltre, quest'ultimo è pieno di combinazioni di colori piuttosto audaci, che non solo sono incompatibili a prima vista, ma anche insolite per Bryullov. Sulla tela, il colore rosa, quasi polveroso, dell'abito di Amacilia, il colore nero, anche vellutato, del cavallo, e il bianco arioso, con una leggera sfumatura azzurra, dell'abito dell'amazzone sono piuttosto azzardati. A prima vista, la combinazione di sfumature rosso-rosa, nero-blu e bianco cristallo è piuttosto difficile da percepire. Questa è una caratteristica del modo di scrivere di Bryullov: l'uso di non contigui, ma contrastanti soluzioni di colore, il più complesso nell'abilità dell'artista. Si noti che i toni del dipinto non sono sovradimensionati, il che ne esalta il suono. L'armonia tonale della tela è così calma e concisa che non ci sono negligenze o imprecisioni nel ritratto. Non per niente gli storici della moda dell'epoca chiamano Giovanina la “ragazza da copertina” rivista di moda. Le tendenze della moda dell'inizio del XIX secolo possono essere rintracciate nei suoi vestiti: un'aristocratica siede su una sella da donna, la sua amazzone è azzurra, si addice a giovani donne non sposate, ben abbottonata con tutti i bottoni, con maniche a sbuffo. L'amazzone si mise i guanti sulle mani, sia per non ferire le sue delicate mani aristocratiche, sia perché l'etichetta proibiva di mostrarli in società. I cappelli da passeggio erano popolari nel XIX secolo. Jovanina non ha fatto eccezione: il suo copricapo è verde scuro con nastri fluenti.

Amacilia non è vestita in modo così conservativo: indossa un abito rosa cipria con le braccia aperte, mutandine di pizzo e scarpe verdi. Tendenze di moda vediamo il secolo prima nella sua pettinatura: a quei tempi, i figli degli aristocratici dovevano fare una permanente.

Il dipinto "Amazzone" fu esposto per la prima volta a Roma (1832). Il ritratto a grandezza naturale di una ragazza ha suscitato, se non scalpore, i pettegolezzi dei critici intorno a lui. Alcuni hanno notato l'abilità dell'artista, definendo la ragazza a cavallo un "angelo volante" e hanno ammirato la capacità di Bryullov di trasmettere i giochi di luce. Altri intenditori d'arte dall'Italia hanno affermato che il volto dell'amazzone era senza vita, e quindi non ha notato il movimento del cavallo. Lo stesso Bryullov ha confutato tutti questi argomenti, parlando del compito principale dell'arte: l'immagine della vita.

Tuttavia, la sua abilità di artista e la scala senza precedenti del ritratto hanno affascinato così tanto il pubblico che gli è stato conferito il titolo di genio ed è stato alla pari di Rubens e Van Dyck, e il dipinto stesso è giustamente definito uno dei più famosi esempi di arte del XIX secolo.

Pubblicazioni nella sezione Tradizioni

Amazzoni russe

L'immagine delle impavide Amazzoni ha lasciato un segno nella storia della moda: così si chiamavano abiti da donna cavalcare. I primi ensemble apparvero nella seconda metà del XVII secolo. Ricordiamo come le donne russe iniziarono a indossare giacche e canotte, quali gonne tagliate venivano cucite per la guida e quali piccole cose servivano a un cavaliere per un look impeccabile.

Canotta, redingote e amazzone

Georg Christoph Groot. Granduchessa Ekaterina Alekseevna in abito da caccia. 1740. Stato di Nižnij Novgorod Museo d'Arte, Nizhny Novgorod

Carlo Bryullov. L'imperatrice Alexandra Feodorovna e sua figlia Maria Nikolaevna per una passeggiata a Peterhof. 1837. Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Da un lato una tuta da equitazione doveva essere in linea con la moda, dall'altro doveva essere funzionale e comoda. Le donne hanno trovato una via d'uscita: hanno iniziato a prendere in prestito elementi del costume maschile: caftani, canottiere e cappelli a tre punte. Kaftan - abbigliamento al ginocchio, fortemente aderente, con maniche lunghe e polsini larghi con polsini. Canotta - taglio simile, ma solitamente senza maniche. È vero, invece di pantaloni corti da uomo, le donne indossavano lunghe gonne a sbuffo. La collezione dell'Armeria contiene un costume mascherato di Caterina I del 1720. Questi erano spesso indossati durante le passeggiate a cavallo. Dà un'idea di come poteva essere un cavaliere: un caftano e una gonna di velluto blu, un cappotto di seta bianca con ricami colorati, un cappello con piume di struzzo e guanti.

Nel 1780 entrarono di moda i cappotti. In Russia venivano chiamati "cappotti" o "sertuks". Il nome stesso deriva dall'inglese cappotto da equitazione- tuta da equitazione I redingot, simili a vestiti o giacche lunghe, erano cuciti in un rigoroso stile "maschile" - con risvolti e polsini, senza ricami e rifiniture lussureggianti. Come nel resto d'Europa, sono entrati i nostri redingot vita di ogni giorno. Erano indossati non solo per l'equitazione, ma anche per le escursioni e le visite. Alla corte russa, hanno persino svolto il ruolo di abiti da semi-vacanza.

Caterina la Grande ha introdotto una tale forma di abbigliamento come un abito uniforme. Dal suo regno fino al 1917, le donne famiglia imperiale portava il patrocinio sulle unità militari. Nei giorni delle vacanze del reggimento, indossavano abiti speciali che ricordavano uniforme militare, - nel colore della forma del reggimento sponsorizzato. Queste divise da donna sono state cucite secondo il principio delle tute da equitazione.

A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, la moda femminile è cambiata molto. Corsetti stretti e gonne a sbuffo sono temporaneamente scomparsi dagli armadi. Giacca lunga oversize a vita alta abito leggero- così semplice e comodo era l'abbigliamento per l'equitazione all'inizio del secolo. Tuttavia, in seguito le donne sono tornate alla silhouette " vita sottile - gonna soffice". Entro la metà del secolo si era formato un costume da amazzone, un insieme complesso con molti dettagli. Il suo elemento principale era un'ampia gonna dal taglio speciale.

Parlando delle Amazzoni, impossibile non citare la Compagnia delle Amazzoni. Fu riunito dal principe Potëmkin per accogliere solennemente Caterina II durante il suo viaggio in Tauride nella primavera del 1787. Il distaccamento era composto da 100 "Amazzoni", le mogli e le figlie dei greci di Balaklava. Secondo le memorie della loro "leader" - Elena Sardanova - le signore erano vestite “in yupka di velluto cremisi rifinito con pizzo dorato e frange dorate, giacche di velluto verde rifinite con pizzo dorato; ma sulle loro teste ci sono turbanti di nebbia bianca, ricamati d'oro e paillettes, con piume di struzzo bianche.. Rosso e verde erano i colori del reggimento Preobrazenskij.

L'aspetto dell'Amazzonia dipendeva da Tendenze di moda e lo scopo del viaggio. Per le passeggiate nella natura indossano abiti più semplici, per andare a giardino estivo Pietroburgo o nel Parco Petrovsky a Mosca - abiti eleganti, caccia - un'opzione più rigorosa. Le fashioniste abbandonarono gradualmente il lussuoso velluto e la seta a favore di quelli più pratici e resistenti all'usura: stoffa e lana. Se nella prima metà del secolo i colori delle tute da equitazione erano ancora accesi, nella seconda metà del secolo i colori si scurirono. Le signore preferivano nero, blu navy, grigio, verde, sfumature marroni; i colori chiari erano consentiti in estate.

Giacca lunghezza sella e gonna al ginocchio

Di solito la giacca non veniva cucita lunga: fino alla gonna o alla sella. I modelli più lunghi si distinguevano per uno speciale taglio complesso, perché non dovevano piegarsi o piegarsi durante la guida. Sul retro, la giacca era unita alla gonna con l'ausilio di ganci e passanti: in questo modo, durante la corsa, la gonna non si muoveva e la camicetta non usciva da sotto. Il cavaliere doveva apparire perfetto! Nella stagione fredda sopra la giacca veniva indossato un impermeabile o un cappotto dello stesso stile.

Le gonne sono state cucite tenendo conto della guida laterale, in una sella laterale, con due fiocchi e una staffa sul lato sinistro. Ecco perchè Lato destro la gonna era più lunga della sinistra: copriva le gambe e cadeva ancora più in basso. Anche nel 1830, quando le donne indossavano abiti che mettevano in mostra le caviglie, le Amazzoni dovevano nascondere completamente le gambe. Certo, cavalcare con una gonna così lunga era pericoloso. Tuttavia, spesso le vesti pendevano fino a terra. Solo a te stesso fine XIX secoli, le punte delle scarpe finalmente apparvero da sotto di loro.

Di solito le gonne erano realizzate con un materiale più denso delle giacche. Agenti di ponderazione, come sabbia o pallini da caccia, erano cuciti nell'orlo e, all'interno, speciali anelli in cui il cavaliere passava le gambe. Ciò ha assicurato che la gonna non si sollevasse. L'Amazzonia veniva spesso indossata durante le escursioni. tenere duro gonna lunga la mano era scomoda. Pertanto, è stato raccolto più in alto e fissato con bottoni, passanti e "pagine" - fermagli speciali attaccati alle cinture.

Negli anni il taglio delle gonne è cambiato. Il più antico e semplice è quello "regolare" chiuso. È anche la più insicura un largo numero stoffa in cui ci si potrebbe impigliare cadendo o saltando da cavallo. Negli anni Ottanta dell'Ottocento apparve una nuova varietà: la gonna "al ginocchio": questo taglio permetteva di ridurre la quantità di tessuto e preservare la silhouette. Una gonna semiaperta è stata cucita con un taglio sotto il ginocchio destro. E il più comodo e allo stesso tempo il più audace in termini di moralità pubblica c'era una gonna a grembiule, apparsa nell'ultimo terzo del XIX secolo. Cucito da uno o due pannelli di tessuto, sembrava tradizionale quando la signora era seduta a cavallo. Tuttavia, in realtà era un grembiule che apriva le gambe sul retro. Tale indumento era indossato con una giacca allungata e calzoni o pantaloni.

Tuttavia, i pantaloni venivano indossati anche sotto le gonne normali. Erano indispensabili quando, negli anni '70 dell'Ottocento, le signore cominciarono ad abbandonare le sottovesti. I pantaloni sotto l'amazzone erano indossati più a lungo, con forcine in fondo per tenerli fermi. I calzoni attillati superavano leggermente il ginocchio. Entrambi erano solitamente cuciti con lo stesso tessuto, o almeno lo stesso colore dell'Amazzonia stessa.

Accessori per tute da equitazione

Vladimir Gau. Granduchessa Ekaterina Mikhailovna. 1847. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Rivista "Moda leggera". N. 11. 1886

La tuta da equitazione era un insieme complesso di molti capi di abbigliamento e accessori. Era un vero outfit da motociclista: assolutamente tutto era pensato nell'outfit. Guanti scamosciati o in pelle, un elegante frustino con il manico riccio, colletti e polsini staccabili, fazzoletti e cravatte, gemelli e orologi da taschino...

Gli stivali erano solitamente indossati con l'Amazzonia: alti o accorciati. Per un viaggio informale, potresti indossare stivali alti con ghette o leggings. La pelle verniciata era un materiale per scarpe popolare. Fino al 1880 gli stivali venivano indossati dello stesso colore della gonna. Sia gli stivali che gli stivali erano indossati esclusivamente in combinazione con pantaloni lunghi. C'erano anche speroni sulle scarpe da donna, ma le ruote erano lisce per non strappare la gonna.

Sotto la tuta da equitazione, i cavalieri indossavano la solita biancheria intima: una camicia, un corsetto, sottovesti. In un'epoca in cui una vita sottile era uno dei dettagli principali bellezza femminile, per cavalcare, le signore cercavano ancora di non stringere troppo. Verso la fine del secolo entrarono in uso i corsetti sportivi leggeri, più leggeri e flessibili. Sotto le giacche indossano una camicetta o un piccolo inserto chemiset - secondo il principio del davanti della camicia; l'ensemble potrebbe anche includere un gilet.

I capelli erano tenuti in un'acconciatura semplice e liscia in modo da non essere arruffati durante la guida. La scelta del copricapo dipendeva dalla moda e dalle circostanze. Potrebbe essere un cappello di paglia a tesa larga o un cappello di feltro. Una delle opzioni più eleganti era un cilindro di seta nera come quello di un uomo. La decorazione di cappelli di paglia e feltro è sempre stata sobria. Ad esempio, nastri di grosgrain, piume o sciarpe lunghe fino alla vita che svolazzano in modo spettacolare quando guida veloce. Il copricapo è stato fissato, prima con una treccia e successivamente con un elastico. Ciò ha permesso di non tenerlo con la mano. E per proteggere il viso dalla polvere e dal sole, i veli erano attaccati ai cappelli.

Karl Pavlovich Bryullov è uno dei famosi maestri russi della pittura. Acquarellista, aderente all'accademismo del XIX secolo. Nel 1822 fu inviato in missione in Italia, lo scopo del viaggio era raccogliere assistenza finanziaria Società per l'incoraggiamento degli artisti. Il maestro ha creato una creazione chiamata "Amazzone". È raffigurato un ritratto di Amalicia Pacini, Giovannina - reparti della contessa Samoilova. Coloro che sono interessati a coloro che hanno dipinto il dipinto "Amazzone" spesso si imbattono in una diversa interpretazione del nome: "Amazzonia". L'opera fu pubblicata nel 1832.

La storia del dipinto "Amazzone"

Yu Samoilova ha chiesto di creare una creazione. L'artista era conosciuto come un caro amico della bellezza. Sulla tela si nota il cognome dell'amato (che ha prestato attenzione al collare del cane). Presumibilmente, la conoscenza dei giovani è avvenuta in Italia. Julia ha ordinato all'artista il ritratto dei reparti. Amalicia (la ragazza più giovane) è la figlia del compositore Giuseppe Pacini. Fatto interessante: in precedenza musica lirica dato autore musicale"L'ultimo giorno di Pompei" ha ispirato Charles a creare l'opera con lo stesso nome.

L'immagine è stata realizzata in una villa (periferia di Milano). L'opera è stata esposta alla Pinacoteca di Brera a Milano. La tela ha ricevuto immediatamente molte recensioni, positive e negative. Edizioni di giornali d'Italia chiamate Carlo maestro consumato pennelli. Il confronto è stato fatto con Rubens, Van Dyck. I critici hanno notato: la faccia del cavaliere era senza vita, semplicemente congelata senza emozione. La descrizione dell'opera era la seguente: il personaggio principale siede troppo liberamente a cavallo. La sensazione di velocità, la presentazione della dinamica è livellata.

Per quattro decenni l'opera ha fatto parte della collezione della Contessa. Julia era ricca, comprava e vendeva case, tenute, opere d'arte. Ma verso la fine della sua vita, la situazione è cambiata. Poco prima della sua morte (1872), Julia, già rovinata, vendette l'opera agli intenditori d'arte parigini. Il destino ha portato la creazione di Bryullov Karl - "Amazzonia" a San Pietroburgo. Nel 1874, fu riferito per lettera a Tretyakov che il dipinto era in vendita. Tretyakov era in ritardo con l'acquisizione, ma nel 1893 la collezione aggiunse ciò che voleva.

Secondo un numero considerevole di ipotesi, la tela raffigura la contessa Samoilova. Gli esperti hanno confutato l'ipotesi. È stato scritto un altro rappresentante del gentil sesso. Una riproduzione del dipinto "Amazzone" di Bryullov è collocata presso il Museo statale russo di San Pietroburgo. Il lavoro continua a ricevere molte risposte.

Descrizione del dipinto "Amazzone" Bryullov

La figura centrale è la Jovanina, alla guida di un magnifico cavallo. Bellezza sicura di sé. Questo si nota nella posizione: siede con la schiena dritta, la testa alta, anche se il cavallo sta impennando. Jovanina tornava da una passeggiata, che tradisce un leggero rossore che le sfiorava le guance. L'espressione del viso è un po' distante. I vestiti della bella sono alla moda: toni azzurri, un velo verde scuro che svolazza al vento.

La tela è permeata di dinamiche: il cavallo si impenna, il cane corre verso. Amalia sul balcone. La bambina ha sentito il rumore dei cavalli. Il volto della ragazza esprime ammirazione e timore allo stesso tempo. Il bambino è affascinato dal giovane cavaliere, la sorella è adorata. Amalicia è vestita senza pretese: pantaloni di pizzo, abito da casa Colore rosa. Un vero sentimento di ammirazione, infantilmente diretto, dona una certa morbidezza al ritratto di una bellezza arrogante.

Quanti animali ci sono nel dipinto Cavallerizza? 3 - 2 cani e un cavallo. Lo sfondo della tela è un parco ombroso. Gli alberi ondeggiano con forti venti. I cieli sono coperti di nuvole temporalesche. Karl, come un numero considerevole di creatori, usato forma classica formazione di un ritratto cerimoniale - triangolare. L'approccio è tipico delle opere di Rubens, Tiziano, Velasquez, Van Dyck. La sagoma del cavaliere e del cavallo forma un triangolo. Ma l'artista viola l'approccio tradizionale: appare nuova figura. Un'aggiunta insolita è un cane irsuto. La presenza dell'animale crea l'impressione che ci sia spazio davanti agli eroi della foto. Allora il ritratto equestre non poteva fare a meno della presenza del cavaliere incoronato. Carl ha violato il postulato. Un giovane allievo della sua amata siede in posa regale su un cavallo nero.

L'immagine è piena di gioia per l'incontro dopo una breve assenza. Dalla contemplazione dell'opera di un grande artista, toglie il fiato. Lo spettatore entra in un'atmosfera gioiosa. Karl ha presentato professionalmente l'atmosfera che era allora nella tenuta della sua amata donna, la contessa Yulia Samoilova.

La tela di Karl non è irragionevolmente scelta come modello ritratto dipinto 19esimo secolo. L'autore del dipinto "Rider on a Horse" ha creato proporzioni impeccabili. Al pubblico viene presentata un'unità di colori insuperabile, i dettagli vengono elaborati. I visitatori della galleria possono godere appieno dell'arte portata avanti nel corso degli anni.

Uno di artisti brillanti Il XIX secolo è Karl Pavlovich Bryullov. Le sue opere con un alto grado di abilità sono ammirate per il tripudio di colori, la combinazione di contrasti. Karl Bryullov, dal 1822, vive in Italia per raccogliere fondi per l'esistenza della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Qui ha creato molte delle sue creazioni.

Storia della creazione

Particolarmente degno di nota è il dipinto dell'artista "Amazzone". La tela fu creata nel 1832 per ordine della contessa Yulia Samoilova. Raffigura una fanciulla a cavallo, appena tornata da una passeggiata. Una bambina corse fuori sul balcone, osservando la sorella con uno sguardo entusiasta. Oggi si sa che l'artista ha raffigurato su tela due allieve della contessa: l'anziana Jovanina e la piccola Amalicia. Il fatto che l'opera sia stata realizzata per la contessa è testimoniata dall'iscrizione sul collare del cane "Samoilova".

Composizione pittorica

Il dipinto "Amazzone" colpisce per la sua vitalità, naturalezza. Tutto in lei respira di energia spiritualizzata: un cavaliere che è tornato da una cavalcata; una bambina che osserva con entusiasmo ciò che sta accadendo; caldo cavallo nero; un cane peloso che sta per gettarsi sotto i piedi di un cavallo. La gioia dell'evento è presente nella foto a causa di una breve separazione. Ma qualcos'altro conquista lo spettatore: questo è l'aspetto di una bambina, i suoi grandi occhi sognanti. Ammira sua sorella. C'è un accenno di eccitazione nei suoi occhi. Ma più in esso si legge come la ragazza dopo un po 'si vede al posto di un cavallo.

Tecnica

L'artista utilizza toni contrastanti, ognuno dei quali è elaborato nei minimi dettagli. Rosa chiaro, blu-nero, tonalità bianca sono combinati armoniosamente nell'immagine, non ci sono luoghi sovraccarichi di colori da nessuna parte. Bryullov ha deliberatamente scelto una combinazione di toni incongrui. Grazie all'abilità dell'artista, è stata ottenuta un'immagine magnifica e le ombre scure sullo sfondo colori chiari migliorare l'impatto emotivo complessivo sullo spettatore.

Dopo essere stato dipinto, il dipinto fu presentato in una mostra a Milano nel 1832 alla Pinacoteca di Brera. Il resto del tempo, la contessa Samoilova teneva il dipinto a casa sua. Quando i Samoilov furono rovinati, il dipinto dovette essere venduto. Solo nel 1893 finì nella Galleria Tretyakov.

Molti hanno ammirato l'opera, la sua dinamicità e vivacità. Alcuni critici hanno parlato della mancanza di emozioni del pilota. La postura innaturale e la calma della ragazza con una tale eccitazione del cavallo sembrano poco plausibili - lo pensavano i critici. Nonostante ciò, l'immagine è stata riconosciuta come un brillante capolavoro.

In un edificio Galleria Tretyakov in corsia Lavrushinsky, nella stanza numero 9, c'è un'immagine che è difficile non notare. L'iscrizione sotto di essa recita: K. P. Bryullov, "Amazzone". È di dimensioni impressionanti: il cavaliere su un magnifico cavallo è raffigurato a grandezza naturale.

Ancora più sorprendente è la gioia di essere irradiati dalla tela e l'altissima abilità pittorica con cui viene trasmessa la bellezza di un momento fermato.

Grande Carlo

Le famiglie più ricche d'Europa e della Russia volevano avere ritratti del suo pennello, il colossale dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" ha impressionato sia il pubblico dell'Europa occidentale che quello russo. Anche la "cavallerizza" è stata definita un magnifico risultato. Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) divenne uno dei primi pittori russi a ricevere riconoscimento europeo. Gli fu commissionato un autoritratto per la Galleria degli Uffizi, e tali ordini furono ricevuti da artisti che meritavano la gloria di veri maestri.

Creato in stile accademico, Bryullov durante la sua vita in Italia imbevuto immagini classiche grande dipinto Venezia, Firenze, Roma e Milano. dono naturale e la grande diligenza ne fece un eccellente disegnatore e un virtuoso maestro del colore. Queste qualità di un grande pittore sono state utilizzate per creare immagini romantiche, dotate di un luminoso splendore di assoluta bellezza. Il dipinto di Bryullov "Amazzone" è una perla di un'intera collana italiana di tali immagini.

Bellezza italiana con un'anima russa

Sotto cielo meridionale L'artista della penisola appenninica ha trascorso uno dei periodi più felici e periodi fecondi vita. La pensione assegnata per il completamento con successo dell'Accademia delle arti ha permesso a Karl Pavlovich di vivere in Italia per 12 anni, dal 1823 al 1835. Tutte le opere di questo periodo, compreso il dipinto di Bryullov L'amazzone, sono permeate di forti emozioni e dell'eccitazione emotiva della giovinezza. Qui ha ricevuto un vero riconoscimento da parte della critica e del pubblico.

La volta successiva l'artista tornò in Italia poco prima della sua morte. Nella creatività ultima tappa la vita rimaneva un'esaltazione romantica, ma sempre più spesso integrata da malinconia e stanchezza. Bryullov Karl Pavlovich è rimasto fedele all'ideale della bellezza femminile spiritualizzata, che è chiaramente espresso nell'opera "The Horsewoman", fino all'ultima ora.

Personaggi

Molti veri capolavori vivono la propria vita dopo la nascita, spesso cambiando dato dall'autore titolo. Il dipinto di Bryullov "Amazzone" è uno di questi. L'artista ha designato l'opera esposta nel 1832 come "Zhovanin a cavallo". Giovanna Pacini e sua sorella minore Amazilia sono orfane, il cui destino è stato discusso un tempo dall'intera società laica romana. Inaspettatamente, furono adottati da una buona amica di Bryullova, la contessa russa Yulia Pavlovna Samoilova. Karl Pavlovich ha catturato Giovanna su un altro dipinto famoso- un brillante ritratto cerimoniale, dove è raffigurata insieme alla madre adottiva e alla sua donna di colore.

La stessa Yulia Samoilova era la modella, musa e vera amica preferita di Bryullov. Ha trovato il suo ideale in lei bellezza esteriore e fascino, non privo di profondo contenuto interiore, e ha usato l'aspetto di Samoilova in immagini tragiche Pompei morente.

Complotto

La giovane bellezza cavalcò fino a casa su un magnifico cavallo nero. L'animale miracoloso non si è ancora raffreddato dopo aver saltato attraverso il parco ombroso che si vede sullo sfondo. L'aspetto eccitato del cavallo, la febbre della corsa recente, lo sbuffo chiaramente udibile e il calpestio degli zoccoli: tutto questo è magnificamente trasmesso da Bryullov. La "cavallerizza" è piena di movimento, in cui sono coinvolti una ragazza che corre incontro a un elegante levriero e un cane che gira alle gambe del cavallo.

Un doppio ritratto di due persone che conosce è creato dall'artista Bryullov, The Horsewoman è pieno di una sensazione fisica di eccitazione e gioia di vivere. Eppure vediamo un'opera sofisticata creata secondo ricette accademiche. Sullo sfondo di un periodo molto movimentato faccia di bebè, esprimendo completa gioia, il viso e la postura del cavaliere sono leggermente sobri e distaccati, il bellissimo velo squisitamente congelato nell'aria, il cielo serale irradia una luce misteriosa e l'ambiente circostante è un po 'teatrale.

Genere

Secondo tutte le indicazioni, abbiamo un ritratto frontale: grande taglia, vestiti accuratamente dipinti con squisiti tessuti iridescenti, bellezza classica e dignità personaggio principale. Un uomo a cavallo di solito è sempre monumentale, ma quanto inaspettatamente si adatta al genere grande ritratto Bryullov! "Horsewoman" è piena sia di testi che di poesie.

La somiglianza e il carattere del ritratto sono innegabili, ma quanto è diretta nella sua gioia la sorella minore, quanti sentimenti repressi ci sono di fronte al cavaliere! Ritratto-immagine - così puoi chiamare la "cavallerizza".

Il personaggio principale sembra raffinato e sofisticato, ma una mano sottile in un guanto bianco tiene con sicurezza le redini: la potente forza e l'energia animale del cavallo non sfuggono al controllo. L'addomesticamento della violenza con la dolce bellezza è uno dei simboli più popolari dell'era romantica.

Un altro aspetto dell'abilità che Bryullov dimostra è ammirevole. "Cavaliere" - lavoro eccezionale pittore di animali attento e preciso nei dettagli. Come sono meravigliosamente dipinti gli animali! I cani sono raffigurati con l'amore di un vero intenditore, i potenti muscoli del cavallo sotto la sottile pelle cangiante e il suo sguardo selvaggio e furioso sono indimenticabili.

Vero romantico

E aveva dei nemici. Bryullov è stato definito un artista da salone, interessante solo per un pubblico poco esigente e stanco, perché ha così tanto di tutto: luce, colore, trame. Sì, per eventuali altri modelli e trame utilizzate dal maestro, si sarebbero trasformati in squallore e cattivo gusto. Ma è un genio, è Bryullov! "Amazzonia", la cui descrizione sotto forma di testo è un tipico ritratto su misura per un ricco capriccioso con un minimo di profondità e un massimo di bei tessuti e animali di razza, Karl Petrovich ha un ispirato inno all'infanzia e giovinezza, bellezza e salute, pienezza e felicità della vita.