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Didascalie delle diapositive:
Grandi artisti della Crimea La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato nella famiglia del commerciante Konstantin (Gevorg) e Hripsime Aivazovsky. Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che "Hovhannes, figlio di Gevorg Ayvazyan" nacque da Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Hripsime. Gli antenati di Aivazovsky provenivano da armeni galiziani che si trasferirono in Galizia dall'Armenia turca nel XVIII secolo. Hovhannes era destinato a diventare il pittore marino, pittore di battaglie, collezionista, filantropo più eccezionale e famoso in tutto il mondo: Ivan Aivazovsky. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky ha scoperto abilità artistiche e musicali fin dall'infanzia; in particolare, imparò da autodidatta a suonare il violino. L'architetto di Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich, che per primo prestò attenzione alle capacità artistiche del ragazzo, gli diede le sue prime lezioni di artigianato. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Feodosia, fu, con l'aiuto del sindaco, che a quel tempo era già un ammiratore del talento del futuro artista, iscritto al ginnasio di Simferopoli. Briga "Mercury" dopo la vittoria su due navi turche, 1848 INFANZIA La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Quindi fu ammesso per conto pubblico all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Il primo insegnante di disegno del giovane Ivan Aivazovsky fu l'artista colono tedesco Johann Ludwig Gross, con la cui mano leggera il giovane Ivan Konstantinovich ricevette raccomandazioni all'Accademia delle arti. Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo il 28 agosto 1833. Nel 1835, per i paesaggi “Veduta del mare nei dintorni di San Pietroburgo” e “Studio dell’aria sul mare” ricevette una medaglia d’argento e fu assegnato come assistente al pittore paesaggista francese alla moda Philippe Tanner. Nel settembre 1837, Aivazovsky ricevette la Grande Medaglia d'Oro per il suo dipinto "Calma". Questo gli ha dato il diritto a un viaggio di due anni in Crimea e in Europa. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Crimea ed Europa (1838-1844) Paesaggio lunare con naufragio, 1863 Nella primavera del 1838, l'artista si recò in Crimea, dove trascorse due estati. Non solo dipinse paesaggi marini, ma si dedicò anche alla pittura di battaglie e partecipò persino a operazioni militari sulla costa della Circassia, dove, osservando dalla riva lo sbarco nella valle del fiume Shahe, realizzò schizzi per il dipinto “Distaccamento sbarco nel Subashi Valley" (come allora i Circassi chiamavano questo luogo), scritto più tardi su invito del capo della linea costiera caucasica, il generale Raevskij. Il dipinto fu acquistato da Nicola I. Alla fine dell'estate del 1839 tornò a San Pietroburgo, dove il 23 settembre ricevette un certificato di completamento dell'Accademia, il suo primo grado e nobiltà personale. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Crimea ed Europa (1838-1844) Nel luglio 1840, Aivazovsky e il suo amico Vasily Sternberg del corso di paesaggio dell'Accademia andarono a Roma. Lungo il percorso si fermarono a Venezia e Firenze. A Venezia, Ivan Konstantinovich incontrò Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazzaro, dove conobbe suo fratello Gabriele. L'artista lavorò a lungo nel Sud Italia, in particolare a Sorrento, e sviluppò uno stile lavorativo in cui lavorava all'aperto solo per brevi periodi di tempo, e in studio restaurava il paesaggio, lasciando ampio spazio all'improvvisazione. Il dipinto "Caos" fu acquistato da Papa Gregorio XVI, che assegnò anche ad Aivazovsky una medaglia d'oro. In generale, il lavoro di Aivazovsky in Italia è stato un successo. Per i suoi dipinti ha ricevuto una medaglia d'oro dall'Accademia delle arti di Parigi. La nave "Imperatrice Maria" durante una tempesta, 1892 Presentazione di Bogacheva S.S.
Crimea ed Europa (1838-1844) All'inizio del 1842, Aivazovsky andò in Olanda attraverso la Svizzera e la valle del Reno, da lì salpò per l'Inghilterra e in seguito visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui stava navigando l'artista fu colta da una tempesta e quasi affondò, tanto che la notizia della sua morte apparve sui giornali parigini. Il viaggio nel suo insieme è durato quattro anni. Nell'autunno del 1844 tornò in Russia. L'addio di Pushkin al mare. Il dipinto è stato eseguito da I.K. Aivazovsky insieme a I.E. Repin, 1877. La presentazione è stata fatta da S.S. Bogacheva.
Nel 1844 divenne pittore presso lo Stato maggiore della marina (senza benefici monetari) e dal 1847 professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo; Appartenne anche ad accademie europee: Roma, Parigi, Firenze, Amsterdam e Stoccarda. Ivan Konstantinovich Aivazovsky dipinse principalmente paesaggi marini; ha creato una serie di ritratti delle città costiere della Crimea. La sua carriera ha avuto molto successo. Gli furono conferiti numerosi ordini e ricevette il grado di contrammiraglio. In totale, l'artista ha dipinto più di 6mila opere. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Dal 1845 visse a Feodosia, dove con i soldi guadagnati aprì una scuola d'arte, che in seguito divenne uno dei centri d'arte della Novorossiya, e una galleria (1880), divenne il fondatore della scuola di pittura cimmera, e fu il promotore della costruzione della ferrovia Feodosia - Dzhankoy, costruita nel 1892. Fu attivamente coinvolto negli affari della città, nel suo miglioramento e contribuì alla sua prosperità. Era interessato all'archeologia, si occupava di questioni relative alla protezione dei monumenti della Crimea, prendeva parte allo studio di oltre 80 tumuli (alcuni degli oggetti ritrovati sono conservati nel magazzino dell'Ermitage). La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Ultimi giorni di vita L'artista morì il 2 maggio 1900 a Feodosia, all'età di ottantadue anni. La mattina del 19 aprile (2 maggio) 1900, Aivazovsky decise di soddisfare il suo desiderio di vecchia data: mostrare ancora una volta uno degli episodi della lotta di liberazione dei ribelli greci con i turchi. Per la trama, il pittore ha scelto un fatto reale: l'eroica impresa dell'impavido greco Costantino Canaris, che fece saltare in aria la nave di un ammiraglio turco al largo dell'isola di Chios. Durante la giornata l'artista ha quasi terminato il suo lavoro. Nel cuore della notte, mentre dormiva, la morte improvvisa pose fine alla vita di Aivazovsky. Il dipinto incompiuto “L’esplosione della nave” rimase sul cavalletto nello studio dell’artista, la cui casa a Feodosia fu trasformata in un museo. Molti dei suoi contemporanei hanno elogiato il lavoro dell'artista e l'artista I.N. Kramskoy scrisse: "...Aivazovsky, qualunque cosa si dica, è in ogni caso una stella di prima grandezza, e non solo qui, ma nella storia dell'arte in generale..." Nel 1903, la vedova dell'artista ha installato una lapide in marmo a forma di sarcofago da un unico blocco di marmo bianco, il cui autore è lo scultore italiano L. Biojoli. Le parole dello storico armeno Movses Khorenatsi sono scritte in armeno antico: “Nato mortale, ha lasciato una memoria immortale”. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Galleria La Casa Aivazovsky, in seguito una galleria d'arte, fu progettata personalmente da Aivazovsky nel 1845 e nel 1880 l'artista aprì la sua sala espositiva. Ivan Konstantinovich espose lì i suoi dipinti, che avrebbero dovuto lasciare Feodosia. Quest'anno è ufficialmente considerato l'anno di creazione della galleria. Secondo il suo testamento, la pinacoteca fu donata a Feodosia. Nella Feodosia Art Gallery da lui fondata, che ora porta il suo nome, il lavoro dell’artista è rappresentato nel modo più completo. L'archivio dei documenti di Aivazovsky è conservato nell'Archivio statale russo di letteratura e arte, Biblioteca pubblica statale. M. E. Saltykov-Shchedrin (San Pietroburgo), Galleria statale Tretyakov, Museo del teatro. A. A. Bakhrushina. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Cosa ti ricorda Ivan Aivazovsky a Simferopoli? Vicino a piazza Sovetskaya, nel parco intitolato a Dybenko P.E., c'è un monumento ai fratelli Aivazovsky: Gabriel e Ivan. Gli autori di questo monumento nella capitale della Crimea sono l'architetto - V. Kravchenko e gli scultori - L. Tokmadzhyan e i suoi figli. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Nikolai Semenovich Samokish è nato il 13 (25) ottobre 1860 a Nizhyn (ora regione di Chernigov in Ucraina). Si è laureato al 4 ° grado dell'Istituto storico e filologico di Nizhyn, creato sulla base del "Ginnasio delle scienze superiori e Liceo del principe Bezborodko", la famosa istituzione educativa dove studiò N.V. Gogol. Ha ricevuto le sue prime abilità artistiche presso la palestra di Nizhyn dall'insegnante di disegno R.K. Muzychenko-Tsybulsky, dal quale ha anche preso lezioni private di pittura. Il primo tentativo di entrare all'Accademia Imperiale delle Arti fallì, ma fu ammesso come volontario al laboratorio di battaglia del professor B. P. Villevalde (1878). Dopo un anno di lezioni, fu accettato come studente. Studiò all'Accademia Imperiale delle Arti (1879-1885), nella classe di B. P. Villevalde, altri famosi insegnanti - P. P. Chistyakov e V. I. Jacobi. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Iniziò rapidamente a raggiungere il successo. Già nel 1881 ricevette una piccola medaglia d’oro per il dipinto “Il ritorno delle truppe al popolo”. Nel 1882 pubblicò il primo album di acqueforti realizzato sotto la direzione di L. E. Dmitriev-Kavkazsky. L'anno successivo, 1883, ricevette il Premio S. G. Stroganov per il dipinto "Proprietari terrieri in fiera". Nel 1884 gli fu assegnata una seconda piccola medaglia d'oro per il dipinto "Episodio dalla battaglia di Maly Yaroslavets" e il dipinto "Passeggiata" fu acquistato da P. M. Tretyakov per la sua galleria. Nel 1885, per il suo lavoro di diploma “La cavalleria russa ritorna dopo aver attaccato il nemico ad Austerlitz nel 1805” ricevette una grande medaglia d'oro e il titolo di artista di classe di 1° grado. Dal 1885 al 1888 si perfeziona a Parigi sotto la guida del famoso pittore di battaglie Edouard Detaille. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Nel 1889 sposò Elena Petrovna Sudkovskaya (nata Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863-1924) - famosa illustratrice di libri, studentessa di V. P. Vereshchagin. Ha illustrato molto da A. S. Pushkin. Molto famose sono le sue illustrazioni per la fiaba di Ershov “Il piccolo cavallo gobbo”. Nel 1896, per i suoi disegni per la Collezione dell'Incoronazione, ricevette il premio più alto e una medaglia su un nastro azzurro. La coppia a volte lavorava insieme ed entrambi partecipavano alla preparazione di un'edizione illustrata di "Le anime morte" di Gogol (tipografia di A. F. Marx, 1901). In una delle sale della stazione di Vitebsk (nome originale - Tsarskoye Selo), costruita nel 1901-1904, le pareti sono decorate con pannelli di N. S. Samokish e E. P. Samokish-Sudkovskaya, dedicati alla storia della ferrovia Tsarskoe Selo. d) Elena Petrovna morì in esilio, a Parigi. N. S. Samokish, “Un branco di regine trotter di Oryol” (1890). Nel 1890, per la sua opera "A Herd of Oryol Trotter Queens" (allevamento di cavalli Novo-Tomnikovsky, provincia di Tambov), gli fu conferito il titolo di accademico. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
INSEGNANTE Insegnò per tutta la vita dal 1894, quando fu invitato alla Scuola di Disegno, dove insegnò disegno e pittura per 23 anni. Gli illustratori russi stanno ancora studiando secondo il libro di testo di N. S. Samokish “Pen Drawing”. Membro a pieno titolo dell'Accademia Imperiale delle Arti (1913), dove insegnò dal 1912, professore, capo della classe di battaglia nel 1913-1918. Insegnò all'Accademia delle arti fino al 1918, quando il Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR abolì la vecchia Accademia e creò sulla sua base laboratori d'arte gratuiti statali. Ha anche tenuto questi corsi prima della sua partenza. N. S. Samokish, “Sokolnik”. Illustrazione per il libro di N. I. Kutepov “Caccia granducale, reale e imperiale nella Rus'”, volume 1 (San Pietroburgo, 1896). La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Negli anni '20 e '30 lavorò in Crimea. Nel 1918-1921 visse a Yevpatoria (dove creò più di 30 dipinti) e dal 1922 a Simferopol. Ha creato il proprio studio d'arte a Simferopol (Samokish Studio), che è diventato il principale centro regionale per l'educazione artistica. Ha raccolto e sostenuto giovani di talento. Tra i suoi studenti a Simferopol ci sono l'artista popolare ucraino Yakov Aleksandrovich Basov (studiò con Samokish dal 1922 al 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko e molti altri. Risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo di Crimea n. 192 del 28 giugno 1937 “Sulla riorganizzazione dello studio intitolato a. Accademico N. S. Samokish presso la Scuola d'arte secondaria statale da cui prende il nome. Onorato Artista Accademico N. S. Samokish”, la Crimean Art School è stata organizzata sulla base dello studio di Samokish. Durante l'occupazione tedesca della Crimea (1941-1944) rimase a Simferopoli. L'artista morì a Simferopol il 18 gennaio 1944. La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Nel 1960, anche una delle strade di Simferopol prese il nome da Samokish. Nella casa n. 32 di questa strada c'è una targa commemorativa che recita: "L'accademico di pittura di battaglia N.S. Samokish visse in questa casa nel 1922-1944." Come viene perpetuata la memoria dell'artista N.S. Samokish? La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
Guardare film 1. Nikolai Samokish. Dalla serie “Crimea! Sii orgoglioso del passato" 2. Ivan Aivazovsky. Dalla serie "La vita di persone straordinarie" La presentazione è stata fatta da Bogacheva S.S.
La natura della Crimea è stata fonte di ispirazione creativa per molti maestri delle belle arti. Sembra che nessuno degli artisti che hanno visitato qui, dal XVIII secolo ai giorni nostri, sia rimasto indifferente alla peculiare bellezza della “terra di mezzogiorno”. Ad esempio, le bellezze Gurzuf. L'esotismo del sud, combinato con il pathos della distesa steppica delle pianure occidentali e il pathos solennemente aspro della catena montuosa della costa orientale, presentano un panorama davvero grandioso.
Ciascuno degli artisti che hanno lavorato in Crimea , è riuscito a vedere in lui qualcosa di suo, caro, che ha trovato risposta nell'anima. Le opere di questi autori sono diventate una sorta di ponte che collega lo spettatore con il paesaggio della Crimea, a volte completamente sconosciuto a lui, ma risvegliando in lui sentimenti ed esperienze associati al potere inestirpabile dell'amore dell'uomo per la natura.
Per alcuni paesaggisti, il lavoro in Crimea è stato episodico, ma il lavoro di tre pittori che hanno vissuto o dipinto sistematicamente qui per lungo tempo è stato influenzato dalla natura della Crimea in modo più diretto e profondo.
Dopo che la penisola di Crimea fu annessa allo stato russo nel 1783, gli artisti accorsero qui per catturare gli straordinari paesaggi del sud e le vedute delle città in fase di intensa costruzione.
Nel 1820 A.S. visitò le bellissime coste della Taurida. Pushkin, che nelle sue opere poetiche ha elogiato con ispirazione la natura di questi luoghi. Negli anni venti dell'Ottocento il poeta polacco Adam Mickiewicz viaggiò qui, creando un meraviglioso ciclo poetico “Sonetti di Crimea”. Ciò ha suscitato un interesse ancora maggiore per la Crimea tra gli artisti.
Nel corso del XIX secolo, rappresentanti di diversi movimenti artistici lavorarono in Crimea e la natura della Crimea si rifletteva in modi molto diversi nel loro lavoro.
A.I. Meshchersky è riuscito a esprimere chiaramente l'inizio romantico del suo paesaggio di Crimea. Lo spettacolare stato del cielo azzurro sullo sfondo delle rocce viene trasmesso in colori caldi insieme ai vecchi pioppi, le cui cime sono illuminate dalla luce dei raggi del sole.
"Paesaggio della Crimea" I. Shishkin
Il più grande rappresentante del paesaggio realistico russo I.I. Shishkin, che ha visitato Jalta nel 1879, la straordinaria vista del terreno montuoso spinse alla realizzazione di una serie di disegni e incisioni. Nel dipinto “Paesaggio della Crimea”, ha abilmente raffigurato un sentiero nel bosco che conduce a una casa tra alberi secolari della Crimea.
Maestro ampiamente noto degli effetti di luce nella pittura A.I. Kuindzhi acquistò nel 1886 un piccolo appezzamento di terreno nella zona di Simeiz. Qui in estate dipingeva schizzi, cercando di catturare il gioco stravagante di colori sull'acqua agitata, per trasmettere l'illuminazione solare o lunare. Il suo paesaggio “Cloud” è scritto in modo succinto.
L'autore ha abilmente raffigurato il momento in cui la luce rosa pallida del sole nascente forma nubi cumuliformi sulla striscia blu del mare. Lo schizzo “Il Mare” è stato risolto in modo estremamente generale. Il mare calmo e dolce ti invita a tuffarti nell'acqua del mattino.
Il Maestro I.K. ha dipinto molti dipinti straordinari in Crimea. Aivozovsky. Non ha senso esporre qui ancora e ancora i suoi capolavori. Vale la pena notare i suoi studenti, che si sono rivolti ai temi e ai metodi artistici tradizionali del venerabile artista e allo stesso tempo hanno mostrato la loro individualità creativa. Uno di questi è l'artista A.I. Fessler, che visse a Feodosia per più di cinquant'anni. È autore di molte vedute profondamente poetiche delle città costiere della Crimea.
A.I. Fressler. "Gurzuf".
Nel dipinto “Gurzuf” ricorre alla romanticizzazione dell’immagine del paesaggio nello spirito del dipinto di Aivozovsky. Tutte le componenti del paesaggio servono ad esprimere il primo mattino. Lo stile di scrittura dell’artista è tagliente, con contrasti cromatici brillanti, e trasmette bene l’atmosfera di questa accogliente città vista dall’alto.
Un altro nativo di Feodosia L.F. Lagorio viveva stabilmente a San Pietroburgo, ma visitava la sua terra natale quasi ogni anno. Ha cantato con ispirazione nelle sue marine la bellezza della costa del Mar Nero, incluso Gurzuf.
L'artista E.Ya. Magdesyan ha cercato di enfatizzare la diversità dei motivi della Crimea nei suoi dipinti. Il suo “Seascape” trasmette perfettamente la dura solidità delle rocce sullo sfondo del movimento irrequieto delle onde. I toni blu e blu di questa tela riproducono la speciale trasparenza dell'aria e l'instabilità dell'acqua leggera con una sfumatura verdastra.
"Paesaggio marino"
L'ufficiale di marina A.V. Hansen da bambino, nella casa di suo nonno I.K. Aivozovsky, fu intriso di amore per l'arte e si interessò seriamente alla pittura marina. Nei paesaggi della Crimea, ha rivelato la grandezza dell'elemento mare, pur mantenendo la notevole sottigliezza dell'aspetto naturale e introducendo una colorazione lirica nell'immagine artistica.
"Alba lunare"
L'artista K.F. Bogaevskij è nato e ha vissuto anche a Feodosia. Il suo primo incontro con l'arte ebbe luogo nello studio di Aivozovsky e nel 1897 si laureò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò con Kuindzhi. "Non importa quanto dipingessi quadri sul cielo, le montagne, il mare della Crimea, la natura della Crimea mi ha dato sempre più nuovi temi per le mie opere", ha affermato Bogaevskij. Qui vengono presentati i suoi dipinti “Vecchia Crimea”, “Feodosia”, “Sera al mare” e il paesaggio della Crimea. L'ultimo, "Crimean View", secondo me, è un capolavoro completo del gioco di colori e colori.
"Vecchia Crimea"
"Feodosia"
"Serata al mare"
"Vista Crimea"
L'antica Cimmeria è stata fonte di creatività per il poeta e artista contemporaneo di Bogaevskij, M.A. Voloshin. Ciascuna delle sue opere è progettata in una specifica chiave di colore, trasmettendo espressivamente il carattere del motivo raffigurato. E in ognuno di essi, nel ritmo fluido di linee e macchie di colore, l'autore offre allo spettatore l'opportunità di sentire il mondo della bellezza che la natura dona all'uomo. Tipico è il suo lavoro “In prossimità di Koktebel”.
Intorno a Koktebel
Accademico di pittura di battaglia N.S. Samokish visse a Simferopoli durante il periodo creativo sovietico. Nel 1917-1921, mentre era in cura a Yevpatoria, dipinse con entusiasmo accoglienti cortili ombreggiati dal fogliame degli alberi, piazze del mercato, antichi palazzi e dacie. Questi schizzi hanno rivelato il brillante talento artistico dell’artista. Nella sua opera "Serata in Crimea", ha magistralmente rappresentato l'illuminazione della vita contadina, una ricca tavolozza di colori blu, giallo, bianco e verde.
"Serata in Crimea"
I paesaggi della Crimea di K.A. divennero ampiamente conosciuti. Korovin, un importante rappresentante dell'Unione degli artisti russi di Mosca. Nel 1911 costruì una dacia-laboratorio a Gurzuf, dove amava dipingere le splendide vedute delle montagne costiere meridionali e del mare direttamente dal balcone. Korovin aveva un acuto senso della natura, l'eterno gioco di luci e ombre, conferendo all'intero ambiente una sensazione di trepidazione e mobilità. Il suo dipinto “Gurzuf” ne è la prova.
La sonorità della tavolozza dei colori della natura della Crimea è rivelata da Korovin nel suo prossimo paesaggio. C'è una rapida dinamica di colori, vita, sole splendente. Ciò è stato ottenuto grazie allo stile pittorico magistrale impressionista che il maestro utilizza nel suo lavoro.
"Balcone in Crimea"
Il paesaggio, come genere indipendente, occupa un posto d'onore nelle belle arti. Permette agli artigiani che lavorano in questo campo di creare un'immagine artistica della loro terra natale con grande espressività emotiva.
Qui vengono presentate le opere di artisti di talento di epoche e generazioni diverse, che costituiscono la base delle collezioni di dipinti e grafica nei musei e gallerie d'arte di Simferopol, Feodosia, Sebastopoli e Alupka.
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La Crimea, per la sua natura e bellezza, ha sempre attratto persone d'arte. Erano artisti e poeti, registi, attori, musicisti. Tutti andavano in Crimea per le vacanze e per trovare ispirazione. I paesaggi della penisola li hanno deliziati tutti. Il post di oggi riguarda gli artisti i cui dipinti sono in un modo o nell'altro collegati a questo posto meraviglioso.
L'arte della penisola si è formata sotto l'influenza di molte culture, ma allo stesso tempo autonoma e un po' chiusa. Sciti, Tauri, Cimmeri, Genovesi, Tartari, Armeni, Slavi: tutti i popoli che abitavano la Crimea portarono con sé il meglio e lo intrecciarono nell'arazzo comune delle arti decorative e applicate, dell'architettura e in seguito delle belle arti.
Una febbre artistica colpì la Crimea alla fine del XIX secolo e continuò nel XX. La maggior parte degli insegnanti dell'Accademia Imperiale delle Arti e dell'Istituto di pittura, scultura e architettura di Mosca lavoravano in Crimea. I musei di Mosca e San Pietroburgo, e più tardi nei musei della Crimea, hanno raccolto schizzi, nature morte, dipinti di paesaggi e di personale, disegni etnografici dei migliori rappresentanti dell'arte russa: F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan, A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konchalovsky e altri.
Dopo gli eventi della guerra civile, la Crimea si trasforma ancora di più in una “torre d'avorio” per artisti, poeti e filosofi. A Koktebel, Yalta, Sudak, Feodosia e Yevpatoria, molti di coloro che cercano la salvezza dalle “ondate di guerre e rivoluzioni” (M. Voloshin) trovano rifugio. Prima di tutto, questo è lo stesso Maximilian Voloshin, e con lui Ostroumova, Kuzmin, ..... Annenkov,. K. Bogaevskij, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin collegarono il loro destino con la Crimea. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk vengono al lavoro: è impossibile elencarli tutti. E la Crimea ha dato rifugio, rifugio e ispirazione a tutte le persone creative.
La Crimea è uno straordinario fenomeno naturale e culturale che ha un forte impatto diretto sugli eventi e sui destini umani. Goethe lo chiama il “genio del luogo”, i nostri contemporanei parlano dell’energia della Crimea e del suo speciale campo culturale e informativo. Indipendentemente dalle definizioni, il fatto indubbio è che la Crimea rimane la protagonista degli eventi storici e culturali, e i suoi creatori e creatori ricevono semplicemente il diritto di esibirsi su questo palco.
Lo stesso vale per la pittura moderna della Crimea: è consentito perpetuare la bellezza di questo fenomeno naturale. Come dicono i Crimeani: “Abbiamo una vita e dobbiamo viverla in Crimea!” A quanto pare, d'accordo con loro, i migliori pittori e grafici di tutte le città dell'Unione Sovietica, e ora Russia e Ucraina, vengono qui da più di 60 anni. Ognuno di loro si sforza di catturare i paesaggi, il mare, i fiori e i frutti della Crimea, per creare il proprio inno alla bellezza divina!
E.O. Samoilova
Michail Matveevich Ivanov. (1748-1823)
Alla fine del XVIII secolo, l'artista russo Mikhail Matveevich Ivanov fu il primo a aprire la strada all'Antica Crimea. Nel gennaio 1780, allora già accademico di pittura, fu inviato dal governatore delle province meridionali della Russia, il principe Potemkin, per raffigurare "città e monumenti delle terre appena annesse", nonché quelle aree per le quali la Russia era ancora combattendo. Ivanov fu arruolato nel quartier generale di Potemkin e ricevette persino il grado di primo ministro. Nel 1783 Ivanov dipinse vedute dell'Antica Crimea. Dieci acquerelli di questo artista, dedicati all'Antica Crimea e ai suoi dintorni, sono ora conservati nel Museo Russo di San Pietroburgo.
M. M. Ivanov. Passamontagna.
Gli album di Mikhail Matveevich Ivanov rappresentano un raro esempio di un patrimonio grafico diversificato che comprendeva molti anni di lavoro dell'artista russo del XVIII secolo. Aiutano a comprendere le sue idee creative e tracciano le fasi del lavoro sulla creazione di acquerelli pittorici da cavalletto.
Ivan Constantinovich Aivazovski.(1817-1900).
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al pittore marino Ivan Aivazovsky.
Da ragazzo, Ivan Aivazovsky si innamorò delle distese marine della costa della Crimea. La sua immaginazione selvaggia e romantica raffigurava tempeste notturne, infinite distese d'acqua e la lotta delle persone con gli elementi infuriati. Queste immagini vivide si riflettevano nel lavoro di tutta la sua vita. Aivazovsky divenne l'unico artista della scuola russa a dedicare tutto il suo straordinario talento alla pittura marina. Durante la sua lunga vita, Ivan Konstantinovich Aivazovsky creò circa 6mila opere, fama e riconoscimenti gli arrivarono in gioventù, il suo nome tuonò in tutto il mondo ed entrò nella storia della pittura mondiale. Il mare nei suoi dipinti è fotograficamente realistico, ma non lo ha dipinto dal vero. È impossibile fermare il movimento di un'onda per catturarla con un pennello. Per fare questo bisogna sentire il mare, comprendere e prevedere i movimenti delle sue acque, e lui sapeva come farlo. Aivazovsky ha studiato in riva al mare, da bambino, nella sua nativa Crimea.
Tutti conoscono Aivazovsky come pittore marino, ma ha anche dipinti su soggetti storici, scene di genere, temi della mitologia antica, vedute di città, dipinti religiosi e allegorici, nonché ritratti. Eccone solo alcuni: "L'arrivo di Caterina II a Feodosia", "Incontro di Venere sull'Olimpo", "La traversata ebraica del Mar Nero", "Accampamento degli zingari", "Tramonto nella steppa", "Nel Caucaso Montagne", "Camminando sulle acque", "Matrimonio in Ucraina".
I risultati del viaggio in Crimea furono più che positivi e culminarono in un tanto atteso e meritato viaggio d'affari in Italia, a Roma, questa Mecca della vita artistica di tutta Europa. Vi lavorò un folto gruppo di pittori, scultori, architetti, scrittori russi (sia indipendenti che in pensione, come Aivazovsky): Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol e molti altri. Aivazovsky lavora molto duramente e diventa presto uno degli artisti più famosi e alla moda di Roma. Gli ordini gli piovono letteralmente addosso, tutti i giornali scrivono di lui con entusiasmo: "...qui dell'acqua e della vista del mare nessuno scrive così". Molti artisti, molto più vecchi di lui, iniziarono a imitare il suo stile pittorico, e dopo di lui ogni negozio vantava già viste sul mare “a la Aivazovsky”. Roma, Napoli, Venezia, Amsterdam, Londra e persino Parigi, compiaciuta, ammiravano i suoi dipinti, in cui la luce del sole o quella della luna erano trasmesse in modo così vivido che le persone senza esperienza nella pittura sospettavano addirittura che l'artista fosse "magico" (non sei forse un ritratto di una lampada o una candela?). Lo stesso grande pittore marino Turner, completamente affascinato dall’arte di Aivazovsky, dedicò poesie al giovane artista russo.
Sì, non è senza ragione che la maestria vivente dei suoi dipinti migliori non è stata superata da nessuno fino ad oggi!
Nel suo laboratorio, Ivan Konstantinovich ha lavorato instancabilmente con giovani artisti: anni di lavoro sono stati dedicati alla creazione di una scuola speciale di paesaggio della Crimea. Lì futuri artisti famosi furono coinvolti nella pittura: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevskij. E oggi nella Feodosia Art Gallery sarai accolto dalle opere del più grande artista: il morenaista.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
C'è da meravigliarsi che la romantica Taurida si sia rivelata così attraente per gli artisti che ci hanno portato immagini visive in consonanza con, e talvolta anche più vivide, delle descrizioni letterarie. Un posto degno nella brillante galassia dei nomi illustri è occupato dall'italiano Carlo Bossoli (1815-1884). Il suo lavoro, permeato di luce e dell'atmosfera festosa del Sud, ti permette di vedere la Crimea attraverso gli occhi dei famosi contemporanei dell'artista, di sentirti un pioniere della leggendaria terra di Taurida
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Disegnatore di talento, viaggiatore instancabile, autore di sorprendenti schizzi di viaggio, uno dei fondatori della tradizione del “giornalismo fine”, Carlo Bossoli conobbe una grande fama durante la sua vita. Il suo destino umano e creativo è stato in gran parte determinato grazie alla partecipazione attiva di M.S. Vorontsov, così come alla vita dell'artista a Odessa e in Crimea. Queste sono una sorta di fasi nella formazione di un maestro. Coerentemente collegati tra loro, formavano la cerchia di interessi dell'artista, anticipavano le sue aspirazioni creative e quindi meritano attenzione.
Bogaevskij Konstantin Fedorovich. (1871-1943)
Un altro famoso artista di Feodosia, K. F. Bogaevskij, per quasi tre anni, nel 1925-1927, adempì l'ordine del Comitato di Crimea per la protezione dei monumenti d'arte: creò una vasta serie di acquerelli e disegni raffiguranti la Vecchia Crimea e i suoi monumenti storici.
Bogaevskij Konstantin Fedorovich (1871-1943) - pittore e grafico, noto come maestro del “paesaggio fantastico”. È nato e ha vissuto quasi tutta la sua vita a Feodosia. Si rifiutò categoricamente di studiare con Aivazovsky, perché... era attratto non dalle viste sul mare, ma dalla storia dell'antica Cimmeria. Nel 1891 entrò all'Accademia delle Arti e studiò nello studio del paesaggista Arkhip Kuindzhi, che anche lui non imitò. Un fatto interessante: Bogaevskij non ha ricevuto alcun disegno dai partecipanti durante le sue lezioni. Kuindzhi ha liberato lo studente da queste lezioni, durante le quali ha suonato la chitarra.
Dopo essersi diplomato all'Accademia, Bogaevskij visitò Italia, Francia, Germania, Austria, ma si convinse di poter creare solo in Crimea. Ritornato a Feodosia, divenne presto amico della sua persona che la pensava allo stesso modo, M. Voloshin. I suoi paesaggi originali godettero di un successo costante e il filantropo N.P. Ryabushinsky ricostruì persino la sala per i pannelli decorativi di Bogaevskij. In epoca sovietica, prese parte attiva alla creazione del Museo I.K. Aivazovsky, poi del Museo delle Antichità. Per questo museo, Bogaevskij ha disegnato i monumenti storici di Bakhchisarai, Sudak, Alupka, Vecchia Crimea e Feodosia. Nel 1923 pubblicò un album di autolitografi, Paesaggi di Cimmeria. Bogaevskij morì per strada a Feodosia nel 1943 durante i bombardamenti della città durante la guerra.
Voloshin Massimiliano Aleksandrovich.(1877 - 1932)
Il partner di Bogaevskij in questo creativo viaggio d'affari in Crimea è stato Maximilian Voloshin, le cui molteplici attività meritano ammirazione come artista, poeta, traduttore, critico letterario, filosofo, personaggio pubblico. La loro collaborazione creativa a lungo termine ha permesso a molti di scoprire la bellezza aspra, a volte fantastica, della Crimea sudorientale, compresa la Vecchia Crimea. Non per niente sono chiamati entrambi i cantori della Cimmeria.
Voloshin (vero nome - Kirienko-Voloshin) Maximilian Aleksandrovich (1877-1932), poeta, critico, saggista, artista.
Nato il 16 maggio (28 NS) a Kiev.
Inizia a studiare al ginnasio di Mosca e termina il corso di ginnasio a Feodosia. Nel 1890 iniziò a scrivere poesie, tradotte da G. Heine.
Nel 1897 entrò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma tre anni dopo fu espulso per aver partecipato a disordini studenteschi. Decide di dedicarsi interamente alla letteratura e all'arte.
Nel 1924, con l'approvazione del Commissariato popolare per l'Istruzione, Voloshin trasformò la sua casa a Koktebel in una libera casa della creatività (in seguito Casa della Creatività del Fondo Letterario dell'URSS). Un certo Belyatskaya L.Yu., che si diceva fosse il suo preferito, fu nominato custode.
Nel 1927 si tenne una mostra dei paesaggi di Voloshin, organizzata dall'Accademia statale di scienze artistiche (con catalogo stampato), che divenne l'ultima apparizione di Voloshin sulla scena pubblica.
Lavora molto come artista, partecipando a mostre a Feodosia, Odessa, Kharkov, Mosca, Leningrado. Voloshin trasformò la sua casa a Koktebel in un rifugio gratuito per scrittori e artisti, con l'aiuto della sua seconda moglie M. Zabolotskaya.
La casa-museo di Maximilian Voloshin è l'unica al mondo sopravvissuta alle guerre e preservato il mistero e il fascino dell'era dell'età dell'argento. Grazie a Voloshin, Koktebel si trasformò in un luogo visitato da quasi tutto il mondo dell'intellighenzia russa dell'inizio del XX secolo. Il proprietario è stato molto ospitale e ha organizzato una casa vacanza gratuita per scrittori, artisti e scienziati nella casa. Il tempo pieno di impressioni sulla natura cimmera, discussioni scientifiche e culturali serie, battute umoristiche e comunicazione con M. Voloshin hanno ispirato gli ospiti.
La Crimea è stata visitata e raffigurata nei loro dipinti anche dagli artisti K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benois e molti altri.
Mikhail Semenovich Vorontsov. (1782-1856)
L'era di Mikhail Semenovich Vorontsov è davvero storia in uno spazio commemorativo. Come affermavano i contemporanei, "con lui inizia quella brillante pagina del sud della Russia, di cui la nostra Patria può essere orgogliosa". L'epoca del principe Vorontsov, che nel 1823 assunse la carica di governatore generale della Novorossiya, governatore plenipotenziario dell'imperatore in Bessarabia (e dal 1844 nel Caucaso), segna il vero sviluppo economico e spirituale di queste terre. Politico, amministratore, imprenditore di talento, personaggio pubblico con ampie vedute liberali, era una delle persone più colte del suo tempo. Combinando il romanticismo con una visione sobria e perfino utilitaristica delle cose, che è una caratteristica puramente generica dei Vorontsov, riuscì a raggiungere vette nella società e a corte, ad accumulare un significativo capitale fondiario e, allo stesso tempo, a diventare famoso come un generoso patrono della scienza e della cultura.
Durante il regno di M.S. Vorontsov, l'intera regione di Novorossijsk, la Crimea, parte della Bessarabia e l'inaccessibile Caucaso furono esplorate, descritte e illustrate in modo molto più accurato e dettagliato di molte parti della Russia. Vorontsov assistette personalmente le spedizioni, cercò fondi, fornì agli scienziati le sue biblioteche e persino l'archivio di famiglia. Di conseguenza, apparvero preziose pubblicazioni sulla natura, la storia, l'economia e la geografia della regione. In tempi diversi, con "l'infallibile assistenza di un sovrano illuminato", gli accademici P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, l'archeologo N. Murzakevich, lo storico e linguista A. Firkovich, gli artisti G. Chernetsov, C. Bossoli hanno viaggiato attraverso la Crimea e il Caucaso. .
Kuprin Alexander Vasilievich.(1880-1960)
Nato a Borisoglebsk (provincia di Voronezh) il 10 (22) marzo 1880 nella famiglia di un insegnante di scuola distrettuale.
Studiò ai corsi serali di disegno di Voronezh presso la Society of Painting Lovers (1899-1901) con L. G. Solovyov e M. I. Ponomarev.
Visitò gli studi di L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1902–1910) a San Pietroburgo e K.F. Yuon (1904–1906) a Mosca, poi studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura (1906–1910).
Nel 1913-1914 visitò l'Italia e la Francia.
Era membro delle associazioni “Fante di quadri” (dal 1910), “Pittori di Mosca” e “Società degli artisti di Mosca”.
In un immaginario ritratto di gruppo di membri della società “Fante di quadri” (1910), il luogo di A.V. Kuprin sarebbe in seconda fila, accanto a V.V. Rozhdestvensky e R.R. Falk.
Il tema della penisola di Crimea è profondamente radicato nell'opera di Alexander Vasilyevich Kuprin (1880-1960). L'artista ha visitato molte città della costa della Crimea, ha dipinto le strade di Bakhchisarai, le montagne e i monumenti storici. Il suo primo lavoro è considerato "Deer Mountain".
Vasilij Ivanovic Surikov.(1848-1916).
Vasily Ivanovich Surikov è nato il 12 gennaio 1848 a Krasnoyarsk. L'insegnante di scuola N.V. Grebnev gli ha dato le sue prime lezioni di pittura. Già nel 1862, l'aspirante artista creò la sua prima opera: "Rafts on the Yenisei". Per ricevere un'educazione artistica a tutti gli effetti, Surikov parte per San Pietroburgo. Lì nel 1869 entrò all'Accademia delle arti. L'educazione del giovane talentuoso è pagata da un mecenate interessato al suo lavoro.
Già in questo periodo era evidente l’amore speciale dell’artista per la composizione; Surikov lavorò principalmente su temi della storia antica (“La festa di Baldassarre”, “L’apostolo Paolo”) Dopo essersi diplomato all’Accademia, Surikov si trasferì a Mosca.
La benedetta Crimea divenne per Vasily Ivanovich una scoperta divina, una delizia inestinguibile e... un "canto del cigno". Lo catturò con i colori dell'allegria e lo lasciò ai suoi discendenti. Scoprì l'antica terra di Taurida nel 1907. E si ritrovò affascinato dal mare libero e vasto, dalla sua voce profonda e rumorosa e dalle montagne grigie con cime misteriose. Ma gli antichi insediamenti e le genti di quei luoghi non sfuggirono all’occhio attento dell’artista. Sì, e in quelle dolci terre non era un gonfio e ozioso vacanziere, ma un lavoratore di pennello e cavalletto. Un uomo dal sangue siberiano e dalla natura irrefrenabile non poteva fare diversamente.
Il destino diede a Vasily Ivanovich la Crimea quattro volte (1907, 1908, 1913, 1915). I viaggi duravano mesi. Del primo apprendiamo dalla storia della nipote di Natalya Konchalovskaya: "La Crimea sembrava abbagliante a Surikov, gli piaceva nuotare, prendere il sole, fare lunghe passeggiate in montagna e dipingeva molti acquerelli a Gurzuf e Simeiz".
Oggi conosciamo "Surf", "Simeiz", "Paesaggio della Crimea", "Gurzuf", "Ai-Petri di Simeiz", "Mare" e due ritratti di E. N. Sabashnikova, la proprietaria della pensione "Panea" di Simeiz.
L'artista era affascinato dalla costa meridionale della Crimea e dai suoi acquerelli possiamo vedere la geografia delle sue rotte. Oltre a Siemens, Foros, Alupka c'erano Yalta e, naturalmente, Gurzuf, che Alexander Green chiamava “L'invidia degli dei”.
Le tele di Surikov sono destinate alla vita eterna. Poco si sa del periodo di Crimea della vita dell’artista. I suoi dipinti racconteranno il non detto.
Konstantin Alekseevich Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin nacque il 23 novembre 1861 (vecchio stile) in una ricca famiglia di mercanti. All'età di quattordici anni entrò nel dipartimento di architettura della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove suo fratello maggiore Sergei, in seguito un famoso artista realista, stava già studiando pittura. A questo punto la loro famiglia era al verde. "Avevo un grande bisogno", ha ricordato Konstantin Korovin riguardo ai suoi anni di studio, "per quindici anni ho dato lezioni di disegno e mi sono guadagnato il pane".
Dopo due anni di studio, dopo aver presentato i paesaggi dipinti durante le vacanze, Korovin si è trasferito al dipartimento di pittura. Il suo insegnante era Savrasov, che prestava grande attenzione agli schizzi della vita e insegnava ai suoi studenti a vedere la bellezza della natura russa.
Konstantin Korovin. . Sebastopoli in serata. . 1915
Konstantin Korovin amava la Crimea, e in Crimea soprattutto Gurzuf, dove costruì una dacia secondo il suo progetto durante uno dei suoi rari periodi di prosperità finanziaria.
Allievo di Savrasov e Polenov, “virtuoso decoratore”, come lo chiamava Diaghilev, e artista dei Teatri Imperiali, creatore di splendide scenografie per famosi balletti e produzioni operistiche, esperto della natura del nord, Korovin trasforma col tempo il colore in principali mezzi espressivi. Korovin trova l'armonia della bellezza nei colori di Francia, Spagna e Crimea, che hanno affascinato l'artista. Lo affascinò così tanto che Korovin costruì una dacia a Gurzuf, che si trasformò in un laboratorio. Dal 1914 al 1917 Korovin visse permanentemente nella sua dacia. I suoi ospiti qui erano Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. Nei suoi ricordi della dacia, l'artista mette in risalto soprattutto le rose e il mare, l'azzurro del Mar Nero.
Vasilij Dmitrievich Polenov. (1844-1927).
Vasily Dmitrievich Polenov nacque nel 1844 il 1 giugno in una nobile famiglia numerosa di nobili che viveva nella capitale, San Pietroburgo. Questo è un artista russo, maestro della pittura storica, di paesaggio e di genere, insegnante.
Nel 1882 Polenov diresse i corsi di paesaggio e natura morta presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Gli studenti adoravano lui. “I suoi dipinti”, ricorda A. Golovin, “ci hanno deliziato con la loro vivacità, l'abbondanza di sole e aria in essi. È stata una vera rivelazione." Polenov dedicò dodici anni della sua vita all'educazione dei giovani artisti. Tra i suoi studenti che in seguito divennero famosi, notiamo K. Korovin (Polenov lo trattava con molta tenerezza), I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyutin.
Polenov Vasily Dmitrievich, "In Crimea". 1887
Nel settembre 1887, V.D. Polenov scrisse alla moglie da Yalta: “Più cammino per la periferia di Yalta, più apprezzo gli schizzi di Levitan. Né Aivazovsky, né Lagorio, né Shishkin, né Myasoedov hanno fornito immagini della Crimea così veritiere e caratteristiche come quelle di Levitan.
V.D. Polenov era soprannominato il “cavaliere della bellezza”. contemporanei. Questa definizione esprime perfettamente l'essenza e lo scopo delle sue aspirazioni, di tutte le sue attività, che hanno lasciato un segno evidente nella storia dell'arte russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Le opere di V. D. Polenov sono conservate in tutti i principali musei della Russia; In questo contesto (come ci si aspetterebbe) la Galleria Tretyakov di Mosca e il Museo Russo di San Pietroburgo, orgogliosi di diverse dozzine di opere dell'artista, sembrano più preferibili.
Isaac Ilic Levitan. (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan è nato il 30 agosto 1860 nella piccola città lituana di Kibarty, nella provincia di Kovno.
Suo padre era un piccolo impiegato, la sua famiglia era numerosa e non viveva riccamente. L’infanzia del futuro artista fu così difficile che in seguito cercò di non ricordarla mai. All'età di dodici anni, Levitan entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Fin dai primi anni di studio, il giovane attirò l'attenzione degli insegnanti della scuola, tra cui i famosi artisti russi Savrasov e Polenov, con il suo talento eccezionale.
Nel 1879 Levitan fu espulso da Mosca: secondo un nuovo decreto, agli ebrei era vietato vivere nella capitale. Per qualche tempo lui e i suoi parenti vissero in una dacia a Saltykovka. Allo stesso tempo, l'artista continua a lavorare sodo e a recarsi a Mosca ogni giorno. Presto P.M. attira l'attenzione sul giovane talento. Tretyakov. Acquista il dipinto “Giorno d'autunno. Sokolniki".
Il primo viaggio al sud del povero artista fu reso possibile grazie al compenso ricevuto per la realizzazione delle scenografie teatrali. Nella primavera del 1886 Levitan si recò in Crimea per riposarsi e migliorare la sua salute precaria: aveva il cuore debole. Ha visitato Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. La natura afosa della Crimea stupì Levitan, scrisse con entusiasmo al suo amico Anton Cechov da Yalta: “È così bello qui! Immagina ora una vegetazione brillante, un cielo azzurro e che cielo! Ieri sera mi sono arrampicato su una roccia e ho guardato il mare dall'alto, e sai una cosa, ho pianto, e ho pianto a dirotto; È qui che si trova la bellezza eterna ed è qui che una persona sente la sua totale insignificanza! Che cosa significano queste parole? Devi vederlo tu stesso per capirlo!
Levitan Isaac Ilyich - Seashore (Crimea). . 1886
Con il suo lavoro, l'artista ha avuto un'enorme influenza non solo sull'arte russa, ma anche europea del 20 ° secolo. Essendo praticamente diventato il fondatore del genere del paesaggio d'atmosfera, il maestro ha arricchito la cultura russa e la sua autorità spirituale ha giocato un ruolo enorme nel destino della pittura paesaggistica russa.
Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich. (1856 - 1933)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - pittore paesaggista, artista teatrale.
Nato nel villaggio di Ryabovo, provincia di Vyatka, nella famiglia di un prete. Ha studiato pittura con V.M. Vasnetsov, suo fratello maggiore.
Fratello minore del famoso Viktor Vasnetsov, molto meno famoso, Apollinary Vasnetsov non era affatto la sua timida ombra, ma possedeva un talento del tutto originale. Non ha ricevuto un'educazione artistica sistematica. La sua scuola era la comunicazione diretta e il lavoro congiunto con i maggiori artisti russi: suo fratello I. E. Repin, V. D. Polenov e altri. Il giovane artista è interessato principalmente al paesaggio. I suoi primi lavori (1880) non sono esenti dalle influenze dei suoi contemporanei più anziani.
Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich Crimea. Porta Baydar. 1890
Negli anni '70 dell'Ottocento, imitando i populisti, divenne insegnante rurale. Dal 1880 al 1887 visse a San Pietroburgo, lavorò nelle riviste “Picturesque Review”, “World Illustration”, fu membro dell'”Associazione Peredvizhniki” e uno degli organizzatori dell'”Unione degli artisti russi” (1903 ). Vasnetsov viaggiò molto; un posto importante nella sua arte è occupato dai paesaggi degli Urali e della Siberia, realizzati nello stile del modernismo settentrionale ("Taiga negli Urali. Blue Mountain", 1891; "Kama", 1895). Agli inizi del 1900 era già un artista famoso.
Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich Veduta della Crimea. 1893
Nel 1885-1886 Apollinarius Mikhailovich fece un viaggio in Russia. Ha visitato l'Ucraina e la Crimea. L'artista attribuiva grande importanza ai suoi viaggi. Nella sua autobiografia si legge: “Sono cresciuto come paesaggista grazie ai miei viaggi e viaggi nella mia terra natale e all’estero”.
La famiglia di Vasnetsov conserva “una mappa della Russia, sulla quale l'artista stesso ha segnato con una matita rossa un centinaio di punti: gli Urali, la Siberia, la Crimea, il Caucaso, l'Ucraina, la costa del Golfo di Finlandia, ecc., dove ha scriveva schizzi e dipingeva.
Negli anni 1890 e 1924 Vasnetsov visitò la Crimea, dove scrisse diverse opere interessanti.
Dal 1901 al 1918, A.M. Vasnetsov insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca e, dopo la morte di I.I. Levitan, diresse il corso di pittura di paesaggio.
Un posto importante nella sua arte era occupato da motivi della natura vergine degli Urali e della Siberia, immagini di antiche montagne, foreste cupe e fiumi profondi - immagini epiche adiacenti all'arte del modernismo settentrionale ("Taiga negli Urali. Montagna Blu" , 1891; "Kama", 1895; " Regione settentrionale. Fiume Siberiano", 1899).
Passò alla storia soprattutto per i suoi dipinti storici e architettonici.
Serov Valentin Aleksandrovich. (1865-1911)
Nato nella famiglia di un compositore e pianista. Ritrattista. Ha studiato con I.E. Repin, poi entrò all'Accademia delle arti. Ha visitato la Germania, l'Olanda, l'Italia, dove ha studiato pittura europea. Era membro dell'Associazione Peredvizhniki, ma dopo la sua scissione si è unito all'associazione World of Art. Membro del Consiglio della Galleria Tretyakov. Ha insegnato al MUZHVZ.
Serov Valentin Aleksandrovich Ifigenia in Taurida 1893,
Nel 1880 Ilya Repin intraprese un viaggio in Crimea per raccogliere materiale per la monumentale tela “Cosacchi”. Anche l'aspirante artista Valentin Serov è andato in viaggio con il maestro. I dipinti, gli studi e i schizzi del giovane sedicenne non erano ancora del tutto formati, ma già qui si dimostra un disegnatore maturo e dotato.
L'anno 1887 glorificò Serov. Dipinse la famosa “Ragazza con le pesche” (ritratto della giovane Vera Savvishna Mamontova).
Nel 1904 Valentin Alexandrovich visitò l'Italia, tre anni dopo andò in Grecia. Le opere di Serov furono riconosciute come le migliori all'Esposizione di Roma del 1911 e dimostrarono al mondo intero l'abilità di scala paneuropea che Serov possedeva.
Shadrin Aleksandr Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich è nato il 19 aprile 1942 nel villaggio di Karaidel, Bashkortostan, Russia.
Dopo essersi diplomato al liceo di Krasnoyarsk, ha studiato alla scuola d'arte che porta il suo nome. V. Surikov, dove ha acquisito le sue prime competenze serie nel disegno e nella pittura.
Il servizio in marina nel 1961-1965 lo portò a Sebastopoli, alla quale l'artista legò il suo futuro destino.
Nel 1970 si è laureato presso l'Istituto pedagogico di Oryol, dipartimento di arte e grafica, diretto dall'artista popolare della Federazione Russa, il professor A.I. Kurnakov.
Dedicò molti anni al restauro del piano tematico del panorama “Difesa di Sebastopoli 1854-55”, dove lavorò sotto la guida dell'artista più anziano V.I. Grandi-Gaditsky, che instillò l'amore per il lavoro dal vero, studiandolo in lo spirito degli artisti dell'impressionismo russo. Lavorando all'aria aperta con l'artista popolare ucraino P.K. Stolyarenko e l'artista onorato ucraino A.E. Con attenzione, ha sviluppato e arricchito la sua tavolozza artistica.
Partecipante a numerose mostre regionali, repubblicane e internazionali. I dipinti dell’artista sono conservati in sette musei d’arte in Ucraina e Russia, nonché in collezioni private in Germania, Stati Uniti, Inghilterra, Francia, Italia, ecc.
Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina dal 1992.
Artista onorato della Repubblica Autonoma di Crimea dal 2003.
Shadrin AP Parco Alupkinsky
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
La sorpresa è causata da un dettaglio tale che non è stata stabilita la data esatta della nascita di Kuindzhi. La biografia inizia con esitazione: 1841 o 1842. Non è importante, ma è strano. Allo stesso modo insolito, la traduzione del suo cognome, che significa orafo, si rifletterà in tutta la sua attività di pittore. Arkhip rimase orfano presto. È stato allevato da parenti poveri. Studiando senza diligenza, disegnava continuamente su ogni pezzo di carta che gli capitava tra le mani. ......
Ai-Petri.
Il pittore russo Arkhip Ivanovich Kuindzhi è un romantico tra gli artisti realisti. Ha trasmesso perfettamente il colore dell'immagine, momenti insoliti di illuminazione, creando l'effetto di colori luminosi. I contemporanei non capivano questo atteggiamento nei confronti della pittura, e spesso veniva rimproverato per la stravaganza ingiustificata dei colori vivaci.
Successivamente, Arkhip Kuindzhi prestò servizio presso il commerciante di grano italiano Amoretti. La sua posizione era chiamata "ragazzo di stanza", cioè servitore. Il disegno è durato. Uno degli ospiti del padrone di casa consigliò ad Arkhip Kuindzhi di andare a Feodosia, per vedere il famoso artista I. Aivazovsky, e gli diede persino una lettera di raccomandazione. Nel 1855, al culmine della guerra di Crimea, Arkhip Kuindzhi andò a piedi in Crimea. Aivazovsky non era a Feodosia in quel momento, quindi il giovane artista Adolf Fesler, uno studente del pittore marino, aiutò Kuindzhi a trovare un lavoro
Kuindzhi amava molto la straordinaria natura della Crimea e spesso la raffigurava nei suoi dipinti e schizzi.
“Cipressi in riva al mare. Crimea".
1887.
Chernetsov Nikanor Grigorievich.
Artista Chernetsov Nikanor Grigorievich - accademico di pittura di paesaggio, nato nel 1804, morto l'11 gennaio 1879, fratello di Grigory Grigorievich Chernetsov; Ero inferiore a lui in capacità e ho prevalso soprattutto grazie alla diligenza e alla perseveranza. È nato nella città di Lukha, nella provincia di Kostroma; La Società per l'incoraggiamento degli artisti lo ha istruito a proprie spese presso l'Accademia delle arti, dove ha studiato nella classe di M. Vorobyov. Nel 1827 gli fu assegnata una medaglia d'argento di 1a dignità per la pittura di paesaggio; nello stesso anno, per la veduta della Galleria dell'Ermitage Imperiale, ricevette una seconda medaglia d'oro e il titolo di artista della XIV classe.
La costa meridionale della Crimea. Veduta di Livadia dall'alto, 1873, olio su tela, 45,5 x 97 cm, Museo statale russo, San Pietroburgo.
Veduta ai piedi di Ayu-Dag, 1836, olio su tela, 87 x 127 cm, Museo statale russo, San Pietroburgo.
Viaggiò nel Caucaso (1829-1831) e in Crimea (1833-1836). La serie di schizzi e acquerelli della Crimea di N. Chernetsov è la prima nell'arte russa in termini di numero e diversità. Dal 1837 lavorò con il fratello a un panorama delle rive del Volga, combinando le classiche costruzioni panoramiche con l'accuratezza documentaria dei dettagli. I fratelli Chernetsov hanno dato un grande contributo allo sviluppo del paesaggio russo, principalmente con temi nazionali.
Cortile tartaro in Crimea, 1839, olio su tela, 47 x 71,5 cm, sovrano Saratov
Cambiato: Nadezda motivo: Aggiunta di notizie.
Artisti della Crimea
Caratteristiche della Crimea
La Crimea fu l’ultima a diventare parte dell’Ucraina sovietica. La penisola di Crimea è unica. Si distingue per la sua natura speciale e la composizione della popolazione. Sotto l'URSS e ora, la Crimea è una località climatica di tutta l'Unione. Vivere nella penisola di Crimea, in particolare sulla costa meridionale della Crimea, era il sogno più grande di un sovietico.L'influenza della Crimea sugli artisti
Non sorprende che molti artisti vivessero e lavorassero in Crimea. Dopotutto, la natura stessa della penisola di Crimea contribuisce al risveglio delle capacità creative. Surf marino, montagne della Crimea, il pennello stesso chiede di essere raccolto per catturare un maestoso tramonto sul mare o un'alba sulle montagne innevate.Famosi artisti della Crimea e temi delle loro opere
L'artista più famoso che ha glorificato la scuola d'arte della Crimea in tutto il mondo è IK Aivazovsky, un famoso pittore marino russo. Questo tema può essere rintracciato nelle opere di molti maestri della penisola di Crimea, il che non sorprende, data la vicinanza del mare. La Grande Guerra Patriottica, che lasciò cicatrici indelebili sulla superficie della penisola e nel cuore dei suoi abitanti, influenzò in modo significativo anche il lavoro dei maestri pennelli della Crimea. Ogni pietra, ogni montagna della Crimea fu oggetto di una feroce battaglia. Molti maestri della Crimea furono testimoni oculari o addirittura partecipanti a quegli eventi. E ovviamente la natura generosa della Crimea. Relax, spiagge, bambini che si divertono in riva al mare: questi sono tutti i soggetti dei maestri della Crimea. Se ti piacciono le opere piene di sole e calore estivo, scegli i dipinti dei maestri della Crimea. Sono giusti per te.I bellissimi paesaggi della Crimea hanno sempre attirato l'attenzione dei pittori. Il cielo infinito, le rocce maestose, le onde del mare argentato sembravano create affinché gli artisti potessero farle rivivere sulle loro tele
I dipinti più famosi dedicati alla Crimea risalgono al XIX e XX secolo. Poi, nella loro creatività, un'intera galassia di grandi maestri ha cantato la bellezza e il carattere originale di questo angolo di Russia. Il principale, ovviamente, era I.K. Aivazovsky, la cui vita era indissolubilmente legata a Feodosia.
Il Mar di Crimea occupa un posto centrale nel lavoro dell’artista. Nei dipinti del famoso artista I.K. Aivazovsky, è pacifico e calmo ("Serata in Crimea. Yalta", "Alba a Feodosia", "Gurzuf", "Tramonto sulle rive della Crimea"), o ribelle e minaccioso ("Il mare. Koktebel", " Vecchia Feodosia”, “La nona onda”, “Tempesta in mare di notte”, “In fuga da un naufragio”, “Tempesta a Capo Aya”). Più della metà delle tele sono dedicate agli elementi furiosi e quasi sempre a una persona persistente che lotta contro di essi.
Nei dipinti realizzati in Crimea da A.I. Kuindzhi, l’aria assume “colore”: le creazioni del maestro sono così pittoresche. L'artista amava particolarmente Capo Kekeneiz e Uzun-Tash: qui sono state scritte le sue opere principali. In essi, forma e colore sono armoniosamente interconnessi e inseparabili da linee e colori, il che apre uno sguardo completamente nuovo ai paesaggi della Crimea. "Riva del mare. Crimea”, “Cipressi in riva al mare. Crimea”, “Barca in mare. Crimea", "Dalì. Crimea” - su tutte le tele la regione appare fresca, leggera, ariosa, incantevole.
La Crimea appare assolutamente speciale nei dipinti di Georgy Leman. Lo stato della natura romantico e sereno, i colori ariosi e delicati, un'atmosfera luminosa e lirica: le tele dell'artista sono piene di armonia, respirano pace e tranquillità. Questa è una Crimea leggera, quasi senza peso, permeata di luce soffusa e sembra fluttuare tra il cielo e il mare.
Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
olio, tela
Cielo nebbioso, montagne e rocce, mare azzurro, alberi verdi: la giornata si è rivelata soleggiata e limpida. Gurzuf sta gradualmente prendendo vita: gli abitanti non si vedono da nessuna parte, ma una barca leggera e agile sta già correndo sulla superficie del mare.
L'artista è riuscito a trasmettere la sensazione di presenza. L'odore del mare e la dolce brezza, il calore dei raggi del sole diventano reali, come se lo spettatore fosse sulla riva e in qualsiasi momento potesse entrare tra le onde tranquille.
Il paesaggio è armonioso e autosufficiente. È privo di spigoli vivi, linee accattivanti o colori sgargianti. Il mare, le montagne e il cielo confluiscono l’uno nell’altro, formando un tutt’uno e catturando completamente l’attenzione dello spettatore. Puoi ammirare la tela a lungo: calma ed evoca pensieri di vacanze serene, giornate estive senza nuvole e angoli pittoreschi della natura. Il blu tenue, il rosa e il verde creano un'atmosfera di pace e tranquillità.
I.I. venne più volte nella penisola. Levitan. Il risultato di questi viaggi è stata una serie di schizzi che, nello stile caratteristico dell’artista, trasmettono l’originalità di paesaggi locali unici. In Crimea I.I. Levitan si innamorò letteralmente, non si stancava mai di camminare per le strade di Yalta, scalare montagne e scrivere, scrivere, scrivere. È così che sono nati i suoi famosi dipinti “In the Crimean Mountains”, “Crimean Landscape”, “By the Seashore”. Crimea”, “Via a Yalta” e altri.
La Crimea ha affascinato anche un altro famoso pittore, K.A., con i suoi colori vivaci e l'atmosfera festosa. Korovina. A Gurzuf all'inizio del XX secolo fu costruito il suo laboratorio-dacia, che in seguito divenne la Casa della Creatività. Ispirato, l'artista ha trasferito sulle sue tele lo splendore circostante della natura: flussi d'aria e luce, vegetazione fiorita, montagne soleggiate. Colori ricchi, tratti leggeri e precisi hanno catturato la Crimea in dipinti come “Crimea. Gurzuf", "Yalta di notte", "Molo a Gurzuf", "Balcone in Crimea".
Anche altri artisti russi hanno dedicato le loro opere alla Crimea: K.F. Bogaevskij, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, deputato Latry, V.V. Vereshchagin, A.M. Vasnetsov. Ognuno di loro ha trovato una bellezza unica nei paesaggi locali, che vogliono ammirare e ammirare ancora e ancora.
Georgy Leman "Giornata dura a Gurzuf" 1991
olio, tela
Nel 1991, l'artista dipinse un altro dipinto dedicato alla Crimea: "Un giorno di pioggia a Gurzuf". È interamente realizzato nei toni del grigio-blu e del blu e dà un'impressione leggera e ariosa.
In caso di maltempo Gurzuf è particolarmente bello e maestoso. Il cielo sempre più scuro che incombe sulle onde e il mare indisciplinato e in tempesta all'orizzonte diventano quasi inseparabili. Il centro compositivo dell'immagine è una montagna formidabile: immobile e non soggetta alla tempesta.
Niente distoglie l’attenzione dello spettatore dal paesaggio laconico e austero. È privo di immagini di oggetti, figure umane e animali. Tutto ciò che rimane sono il cielo eterno, il mare e le montagne, belli nella natura selvaggia degli elementi naturali.