Il Museo Russo fin dal momento della sua creazione è stato considerato, prima di tutto, una collezione di arte russa. Ora nella sua collezione ci sono circa 15mila opere di pittori del XVIII-XX secolo. Quando il museo è stato aperto, la sua collezione contava circa quattrocento dipinti. Il nucleo della collezione era costituito dagli incassi provenienti da tre fonti principali - l'Ermitage, l'Accademia delle Arti ei palazzi imperiali - il Palazzo d'Inverno di San Pietroburgo e quelli suburbani.
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Il tour virtuale è stato creato sulla base di una mostra temporanea tenutasi al Museo Russo dal 22 dicembre 2016 al 20 marzo 2017. La mostra comprende dipinti e opere grafiche del maestro dalla collezione del Museo Russo, della Galleria Tretyakov, del Museo-Riserva di Peterhof, della Feodosia Art Gallery. I. K. Aivazovsky, così come da altri musei in Russia.
Anno di creazione: 2017 | Programma interattivo | lingua russa
Il tour virtuale è stato creato sulla base di una mostra temporanea tenutasi al Museo Russo dal 2 dicembre 2016 al 13 marzo 2017 nell'ambito del progetto "Il teatro della storia russa. La casa dei Romanov - Fatti, leggende e miti. La saga della dinastia".
Il programma consente di effettuare un tour virtuale delle sale espositive, accompagnato da audioguide, per esaminare in dettaglio e ottenere ulteriori informazioni su ciascuna delle mostre. Come parte del tour, vengono proiettati due film: "Groot - Elizaveta Petrovna's Hoffmaler" e "The Art of the Elizabethan Time".
Anno di costituzione: 2016 | Programma interattivo | lingua russa
Un programma interattivo basato sul dipinto di Vasily Istomin ti consente di conoscere più in dettaglio i partecipanti alla cerimonia. Tra questi, oltre ai membri della famiglia imperiale, c'erano il cancelliere conte A.A. Bezborodko, maresciallo della nobiltà distrettuale P.V. Rimsky-Korsakov (nonno del compositore N.A. Rimsky-Korsakov), capo militare A.A. Arakcheev, il commissario del dipinto, l'archimandrita Gerasim e molti altri, l'artista ha anche raffigurato almeno 80 tikhviniani. Il programma è composto da cinque sezioni e consente di visualizzare l'immagine in alta risoluzione, oltre a vedere l'animazione dell'autore.
Anno di costituzione: 2016 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 33:11
Il film è stato creato sulla base di una serie di manufatti del XVIII secolo e di un dipinto di V. Istomin dalla collezione del Museo Russo "Il trasferimento dell'icona Tikhvin della Madre di Dio dalla Chiesa della Natività del Vergine alla Cattedrale dell'Assunzione a Tikhvin il 9 giugno 1798" 1801.
Anno di costituzione: 2016 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 12:48
Il film racconta il lavoro di I.K. Aivazovsky, un famoso pittore, artista dello Stato Maggiore della Marina. I suoi dipinti del mare in tempesta, delle battaglie navali, del diluvio ecumenico sono ampiamente conosciuti, ma abbiamo mai pensato ai mezzi con cui il maestro trasmette l'elemento acqua.
Anno di costituzione: 2016 | Film multimediale | in due parti | Lingua: russo | Durata: 21:12; 12:08
Il film in due parti è dedicato al principale pittore di corte dell'era elisabettiana G.H. Groot e all'arte dell'epoca elisabettiana.
Anno di costituzione: 2016 | Programma interattivo | Visita virtuale della mostra | Lingua: russo, inglese
Tour virtuale basato su una mostra temporanea "Peter I. Tempo e ambiente", tenutasi al Museo Russo dal 17 dicembre 2015 al 3 aprile 2016.
Anno di costituzione: 2016 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 15:09
Il film è dedicato alla vita e all'opera dell'eccezionale maestro della pittura di paesaggio, che, dopo una brillante laurea presso l'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, ha ricevuto il diritto a un lungo viaggio in Italia per migliorare le sue capacità, dove ha rimase fino alla fine della sua vita.
Anno di creazione: 2015 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma è dedicato all'evento raffigurato sulla tela dall'artista M.-F. Kvadal, - l'incoronazione di Paolo I e Maria Feodorovna nel 1797. La solenne cerimonia si è svolta all'interno delle mura della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca.
Anno di creazione: 2015 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 16:24
Il film è dedicato a due famose opere della collezione del Museo Russo, dipinti di B.M. Dimostrazione su Uritsky Square "(1921) e V.V. Kuptsov" ANT-20 "Maxim Gorky" (1934).
Anno di creazione: 2015 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 08:25
Il film racconta una delle scoperte dei restauratori, che può essere definita davvero sensazionale. Fin dai primi anni della sua esistenza, il Museo Russo ha conservato il "Ritratto di un giovane in un caftano verde". L'ipotesi che l'autore potesse essere un eccezionale maestro dell'inizio del XVIII secolo, l '"hoff-maler" di Pietro il Grande, Ivan Nikitin, ha ora ricevuto indubbie conferme documentarie.
Anno di costituzione: 2015 | Pellicola per computer | Lingua: russo | Durata: 04:38
Il film racconta il dipinto di Karl Steiben, dedicato a un drammatico episodio della vita del giovane Tsarevich Peter Alekseevich. Cattura il momento della ribellione di Streltsy, provocata dal sovrano de facto dello stato russo, la zarina Sofia, quando Peter, 10 anni, era in pericolo mortale.
Anno di creazione: 2015 | Pellicola per computer | Lingua: russo | Durata: 04:30
Il film, dedicato a un dipinto poco conosciuto dell'artista Adolphe Charlemagne, rivela una delle pagine sinistre dell'era dell'inizio del regno di Pietro. La sua trama era una cospirazione contro lo zar, maturata tra boiardi di alto rango e comandanti di tiro con l'arco. La cospirazione era guidata dal colonnello delle truppe di Streltsy Ivan Eliseevich Tsykler, sotto il cui nome la cospirazione passò alla storia.
Anno di creazione: 2015 | Pellicola per computer | Lingua: russo | Durata: 05:30
Il film racconta uno dei ritratti a vita di Pietro I, realizzato dal suo pittore di corte, sassone di origine, I.G. Tannauer. L'Imperatore è raffigurato sul campo di battaglia al momento della vittoria sull'esercito del re Carlo XII e sulle truppe del suo alleato Hetman Mazepa.
Anno di creazione: 2015 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 05:20
Il dipinto "La cattura di Azov" (1702) è un esempio del riflesso di un vero evento storico nell'arte russa dell'epoca petrina. Quindi, a seguito delle campagne di Azov dello zar Peter Alekseevich, l'Impero Ottomano subì la sua prima grande sconfitta e la Russia ottenne un punto d'appoggio alla foce del Don e ottenne l'accesso ai mari meridionali.
Anno di costituzione: 2015 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 05:50
Nel film, realizzato secondo la sceneggiatura del direttore del Museo Russo V.A. Gusev, racconta l'opera del famoso artista europeo della seconda metà del XVIII e dell'inizio del XIX secolo M.-F. Kvadal, raffigurante l'incoronazione di Paolo I e di sua moglie Maria Feodorovna, avvenuta il 5 aprile 1897 nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca.
Anno di creazione: 2015 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 03:10
Un film sul famoso dipinto di N.N. Ge rivela le circostanze del tragico confronto tra Pietro I e Tsarevich Alexei (1690-1718), il figlio maggiore di Peter dalla sua prima moglie Evdokia Lopukhina.
Anno di creazione: 2015 | Pellicola per computer | Lingua: russo | Durata: 06:00
Tra le tante, spesso scioccanti riforme di Pietro il Grande, una delle innovazioni più famose fu lo svolgimento di riunioni pubbliche senza precedenti: le assemblee.
Anno di creazione: 2015 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 03:34
Nel 1846, il pittore dello Stato Maggiore della Marina I.K. Aivazovsky creò una serie di opere di battaglia dedicate agli eventi della Guerra del Nord con gli svedesi: le battaglie navali di Reval, Vyborg, Krasnaya Gorka, che svolsero il ruolo di rifugio temporaneo per la flotta di Pietro durante la cattura di Vyborg nel 1710.
Anno di creazione: 2014 | lingua russa
Il disco contiene le risorse multimediali dei partecipanti al concorso "Sport in Russian Fine Arts", che si è tenuto nel 2013 tra visitatori e responsabili dei centri di informazione ed educazione "Russian Museum: Virtual Branch" ed è stato programmato in concomitanza con le Olimpiadi di Sochi 2014. Programmi interattivi multimediali, film e presentazioni sono stati creati da scolari, studenti e dipendenti delle filiali virtuali del Museo Russo di Barnaul, Vsevolozhsk, Ekaterinburg, Kohtla-Jarve (Estonia), Krasnoyarsk, Nizhny Novgorod, Nizhny Tagil, Petrozavodsk, Tambov, Tver , Orsha (Bielorussia), Pietroburgo, Sosnovy Bor e Syktyvkar.
Anno di creazione: 2014 | Programma interattivo | Lingua: russo, inglese, italiano
Il programma multimediale riunisce circa 500 opere di artisti russi che hanno lavorato in Italia e maestri italiani che hanno lasciato il segno nell'arte russa, compresi quelli che hanno dato un contributo significativo all'aspetto architettonico dei palazzi del Museo Russo.
Anno di creazione: 2014 | Presentazione video | lingua russa
La collezione del Museo Russo consente ancora e ancora di esaminare da vicino l'estetica dell'ambiente che ha formato l'artista Nicholas Roerich, filosofo e scrittore. La presentazione video presenta le mostre della collezione, creata un tempo dall'associazione artistica di San Pietroburgo "World of Art" e da artisti vicini a questo circolo.
Anno di creazione: 2014 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma ha riunito circa 1.000 opere di pittura, grafica, scultura, arte decorativa, applicata e monumentale, nonché caricature provenienti dalle collezioni del Museo Russo e dalle collezioni di 60 musei d'arte in Russia.
Anno di creazione: 2014 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 05:40
Il film, realizzato secondo la sceneggiatura del direttore del Museo Russo V.A. Gusev, basato su riprese ad alta precisione del dipinto di G.G. Chernetsova "Parata e preghiera in occasione della fine delle ostilità nel Regno di Polonia il 6 ottobre 1831 sul prato di Tsaritsyn a San Pietroburgo" amplia notevolmente la comprensione dell'era di Nicola, introduce i personaggi di un ritratto di gruppo unico.
Anno di creazione: 2014 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 09:40
Il film racconta un evento significativo nella vita della famiglia imperiale e dell'intera dinastia reale. Quando fu battezzata dalla fede luterana nell'Ortodossia, Louise Maria Augusta, figlia del margravio di Baden Karl Ludwig, sposa del granduca Alexander Pavlovich, fu chiamata Elizaveta Alekseevna nel 1793.
Anno di creazione: 2014 | Pellicola per computer | Lingua: russo | Durata: 14:50
Il film è dedicato a un evento importante nella storia della Russia e della Chiesa ortodossa russa - il trasferimento il 9 giugno 1798 di una reliquia particolarmente venerata - l'icona miracolosa della Madre di Dio Tikhvin dalla Chiesa della Natività della Vergine del Monastero di Tikhvin alla Cattedrale dell'Assunzione a Tikhvin dopo il completamento della sua riparazione e ristrutturazione dei murales. Il dipinto dell'artista Vasily Istomin, eseguito nel 1801, ha catturato questo evento solenne, descritto in dettaglio nel Vedomosti di San Pietroburgo.
Anno di creazione: 2014 | Pellicola per computer | Lingua: russo | Durata: 08:54
Il film contiene una storia dettagliata del ritratto di Paolo I nelle vesti del Gran Maestro dell'Ordine di Malta, ricevuto dal Museo Russo nel 1897 dalla Galleria Romanov del Palazzo d'Inverno.
Anno di fondazione: 2013 | lingua russa
Il disco contiene le risorse multimediali dei partecipanti all'omonimo concorso, organizzato nel 2012 dal Museo Russo tra i visitatori e i responsabili delle filiali virtuali del Museo Russo. Programmi interattivi multimediali, film e presentazioni sono stati creati da scolari, studenti e dipendenti delle filiali virtuali del Museo Russo di Vsevolozhsk, Gomel, Gorno-Altaisk, Ekaterinburg, Kirishi, Kostroma, Krasnoyarsk, Nizhny Tagil, Tambov, Petrozavodsk, San Pietroburgo , Saratov, Sosnovy Bor e Kharkov.
Anno di fondazione: 2013 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 15:40
Il film multimediale è dedicato al dipinto più famoso di Grigory Chernetsov "Parata in occasione della fine delle ostilità nel Regno di Polonia il 6 ottobre 1831 sul prato di Tsaritsyn a San Pietroburgo" (1837).
Anno di fondazione: 2013 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma interattivo è dedicato al dipinto più famoso di Grigory Chernetsov "Parata in occasione della fine delle ostilità nel Regno di Polonia il 6 ottobre 1831 sul prato di Tsaritsyn a San Pietroburgo" (1837).
Anno di fondazione: 2012 | lingua russa
Il disco contiene le risorse multimediali dei partecipanti al concorso "L'Italia nelle belle arti russe", indetto nel 2011 dal Museo Russo tra visitatori e responsabili delle filiali virtuali del Museo Russo. Programmi interattivi multimediali, film e presentazioni sono stati creati da scolari, studenti e dipendenti delle filiali virtuali del Museo Russo di Barnaul, Vsevolozhsk, Gomel, Ekaterinburg, Mosca, Nizhny Tagil, Petrozavodsk, San Pietroburgo, Tver e Tula. Usano le opere del Museo Russo e delle collezioni regionali, che riflettono il tema del patrimonio culturale russo-italiano.
Anno di fondazione: 2012 | Programma per computer di gioco | 6+ | lingua russa
Il programma "Fireflies" è il prossimo, il terzo di una serie di giochi per bambini "Peers" (il primo è uscito nel 2009). Il gioco è destinato ai bambini di età compresa tra 6 e 9 anni, nonché ai loro genitori, insegnanti e a tutti coloro che amano il Museo russo e l'arte russa. Il gioco è dedicato ai temi della luce (illuminazione) nella pittura.
Il film è stato girato alla mostra del Museo Russo “Clio's Chosen Ones. Eroi e cattivi della storia russa. Il filo conduttore della storia del direttore del Museo russo V.A. Gusev fu l'attività riformatrice dell'imperatore Alessandro II, che dall'oggi al domani cambiò la vita di centinaia di persone e, naturalmente, si rifletteva nella pittura russa.
Anno di creazione: 2011 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:49
La pittura quotidiana russa colpisce per la sua ampiezza, con la quale copre gli aspetti più significativi della realtà di allora. Uno dei primi posti in esso è il villaggio russo. Il genere quotidiano mostra allo spettatore non solo le difficoltà della vita contadina, ma anche il fascino della vita quotidiana. Nel film V.A. Gusev, parleremo dei dipinti di artisti come A.G. Venetsianov, G.V. Soroka, K.E. Makovsky, A.P. Ryabushkin e altri.
Anno di creazione: 2011 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:53
Programma dell'autore di Vladimir Gusev. Pietro I fu il primo sovrano russo che costruì sistematicamente un mito su se stesso e sul periodo del suo regno. L'immagine di Peter è sempre stata romanticizzata. Come A.S. Pushkin: "Ora accademico, ora eroe, ora navigatore, ora falegname". Il Museo Russo ha una vasta collezione di opere dedicate all'immagine del grande imperatore. Il programma include una sorta di vita pittoresca di Pietro I.
Anno di creazione: 2011 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 26:00
Questo film è basato sui dipinti presentati alla mostra “Clio's Chosen Ones. Eroi e cattivi della storia russa. Direttore del Museo Russo V.A. Gusev racconta al pubblico quelle opere, trame e persone associate ai principali eventi nella storia della formazione dello stato russo.
Le conferenze audiovisive della ricercatrice senior del Museo russo, l'operatrice onorata della cultura Regina Abramovna Gelman sono dedicate a diversi capolavori della collezione del Museo russo. Puoi scoprire cos'è una "natura morta", come I.E. Repin ha creato la sua opera "Barge Haulers on the Volga" o come, nel momento più difficile della sua vita, V.I. Surikov ha deciso di scrivere "The Capture of a Snowy Town" .
Anno di creazione: 2010 | Programma interattivo | lingua russa
Questo programma è stato preparato per la mostra omonima, che ha presentato circa 200 opere della collezione del Museo Russo: dipinti, disegni e arti decorative e applicate degli anni 1910-1970, legate al tema industriale. Gran parte del lavoro è stato esposto per la prima volta.
Anno di creazione: 2010 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:59
Il film è dedicato a quattro mostre tenutesi al Museo Russo nel 2010. La mostra "Sky" ha mostrato opere (dalle icone all'arte contemporanea), in un modo o nell'altro legate al tema "celeste"; "Inno al lavoro" - dipinti di rappresentanti del realismo socialista e dell'avanguardia. Nell'ambito della mostra "Smolyanki" di Dmitry Levitsky, per la prima volta dopo un restauro su larga scala, il pubblico ha visto i ritratti degli studenti dell'Istituto Smolny e ha presentato la mostra "Dalla vita russa nel XVIII - inizio XX secolo" lo sviluppo del genere quotidiano nelle opere di grafica, scultura e arte decorativa della collezione del museo russo.
Nel 1994, i famosi collezionisti tedeschi Peter e Irene Ludwig hanno presentato al Museo Russo una collezione di opere di artisti della seconda metà del XX secolo.
Questo film è dedicato alla mostra permanente del Palazzo di Marmo - il Museo Ludwig - l'unica mostra museale in Russia dove è possibile vedere le opere classiche dell'arte contemporanea mondiale dal dopoguerra all'inizio del XXI secolo.
Anno di creazione: 2010 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:50
Il film è dedicato alla vita e all'opera dell'artista Isaac Levitan, uno dei migliori maestri della pittura di paesaggio. Avendo reso la natura la protagonista delle sue tele, Levitan ha creato paesaggi che hanno il loro stato d'animo e sono comprensibili a ogni spettatore.
Anno di creazione: 2010 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:00
Questo film è dedicato a una categoria speciale di paesaggisti che hanno dipinto le loro opere durante spedizioni a lunga distanza, campagne militari o viaggi. Tali artisti sono stati assunti appositamente per catturare le distese che hanno visto o catturare campagne militari. Tra questi maestri P.N.Mikhailov, che, con la squadra di F.F. Bellingshausen e M.P. Lazarev, ha raggiunto l'Antartide, P.P. Svinin, che ha viaggiato molto, compresa l'America, uno dei risultati dei suoi viaggi è stata la pubblicazione di un album con vedute anche della Russia come MM Ivanov, che catturò il viaggio dell'imperatrice Caterina II nel 1785.
Anno di creazione: 2010 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:47
Dmitry Grigoryevich Levitsky è uno dei migliori ritrattisti nella storia della pittura russa. In questo film, il direttore del Museo Russo, V.A. Gusev, racconta il lavoro del maestro e la storia del suo lavoro su una serie di ritratti di alunni dell'Istituto Smolny per Noble Maidens.
Anno di creazione: 2010 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 26:00
Il film si concentrerà sulla più fragile e delicata di tutte le tecniche grafiche e pittoriche: il pastello, che è stato presentato alla mostra "Pastel in Russia" nel Castello Mikhailovsky del Museo Russo
Anno di creazione: 2010 | Programma per computer di gioco | 10+ | lingua russa
Anno di creazione: 2010 | Programma interattivo | Lingua: russo, inglese
Il programma dedicato ai palazzi e ai giardini del Museo Russo comprende 220 panorami sferici. Con l'aiuto della tecnologia di ripresa panoramica, vengono riprodotti gli interni e l'aspetto dei palazzi Mikhailovsky, Marble e Stroganov, il Castello Mikhailovsky, il Palazzo d'Estate di Pietro I e la Casa di Pietro I.
Anno di creazione: 2010 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma multimediale è stato rilasciato per la mostra dedicata al 275 ° anniversario della nascita di Dmitry Grigoryevich Levitsky nel Museo Russo. Il programma racconta il restauro del famoso "Smolyanki" - sette ritratti di alunni della Società Educativa per Nobili Fanciulle presso l'Istituto Smolny.
Questo programma è stato preparato per l'omonima mostra al Museo Russo ed è dedicato al tema della birra nell'arte. Per secoli, la birra ha servito gli artisti russi come musa ispiratrice, modello, fonte di trame, prototipo di colore e forma e ha dato uno specifico tono emotivo alla birra per le opere. Diversi momenti di fare e bere birra hanno causato la necessità di catturare, cantare, generalizzare, riflettere.
Anno di creazione: 2009 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 10:00
Il film multimediale è dedicato al lavoro di A.P. Ryabushkin, un artista russo noto soprattutto per i suoi dipinti storici da cavalletto.
Anno di creazione: 2009 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:43
Sergei Pavlovich Diaghilev è conosciuto in Russia e all'estero come organizzatore delle stagioni russe, ma pochi sanno che Diaghilev ha dato un grande contributo allo sviluppo non solo del balletto russo, ma anche delle belle arti russe. Possiamo dire che anche per il pubblico russo ha aperto gli occhi sulla propria storia e cultura. Il film di V. Gusev è dedicato a quel lato sconosciuto della vita di Diaghilev, che è indissolubilmente legato alla storia dell'arte russa e che ha portato a una mostra di ritratti su larga scala nel 1905 nel Palazzo Tauride.
Anno di creazione: 2009 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:57
I Makovsky sono una famosa dinastia creativa. Il suo fondatore, Yegor Ivanovich Makovsky (1802-1886), è un noto collezionista e appassionato amante dell'arte, che è in prima linea nella creazione della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.
Anno di creazione: 2009 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:00
Questo film si concentrerà sul ritratto di Nikita Akinfievich Demidov dell'artista francese Louis Toquet, venuto da Parigi a San Pietroburgo appositamente per lavorare al ritratto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna. Durante la sua permanenza piuttosto lunga in Russia, il maestro dipinse diversi famosi ritratti dell'aristocrazia russa.
Anno di creazione: 2009 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma racconta lo sviluppo dell'avanguardia russa dal neoprimitivismo all'astrazione. Creato appositamente per aiutare docenti e studenti che desiderano studiare in modo indipendente e approfondito l'arte russa.
Anno di creazione: 2009 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 26:00
Il film è composto da diversi racconti sul tema "La vita della natura e dell'uomo ...". Sulla base dei materiali provenienti dalle mostre temporanee del museo, si racconta che la natura in un'opera d'arte non è solo una decorazione, ma contribuisce a creare un'immagine artistica che suscita empatia nello spettatore.
Anno di creazione: 2009 | Videofilm | Lingua: russo, inglese, spagnolo | Durata: 26:00
Il film racconta il lavoro di VL Borovikovsky, sulla sua innovazione nell'arte del ritratto, sulla creazione di ritratti intimi dei suoi contemporanei.
Anno di creazione: 2009 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 31:00
Il film è dedicato all'opera dell'artista Andrei Petrovich Ryabushkin, giustamente definito il maestro del genere e dei dipinti storici, unici nella loro esecuzione.
Anno di creazione: 2009 | Programma interattivo | Mostra virtuale | Lingua: russo, inglese, estone
Il programma multimediale è il primo progetto per identificare e presentare opere di artisti dei secoli XVIII-XIX associati alla scuola d'arte nazionale della Repubblica di Estonia nei fondi del Museo Russo. L'obiettivo del programma è includere nella vita culturale le opere di artisti estoni che hanno studiato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e hanno combinato il loro lavoro a San Pietroburgo con la vita nella loro patria.
Anno di creazione: 2009 | Programma per computer di gioco | 6+, versione speciale per bambini non udenti | Lingua: russo, inglese, greco
Nel gioco interattivo, ai bambini vengono offerti compiti tradizionali per giochi di ricerca e minigiochi originali sviluppati sulla base delle opere di pittori russi del XVIII-XX secolo.
Il film racconta la storia dell'apparizione nel 1915 del "Quadrato Nero" di K.S.Malevich, creato dall'autore come affermazione di una nuova visione del mondo, un nuovo mondo suprematista. Vladimir Gusev parla della mostra unica "Le avventure del quadrato nero".
Anno di costituzione: 2008 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 26:00
Un film su due rappresentanti dell'avanguardia russa: Vera Ermolaeva, maestra di pittura e grafica, e Nikolai Suetin, suprematista, allievo e collaboratore di Kazimir Malevich.
Anno di costituzione: 2008 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma include un catalogo elettronico di materiali pittorici e grafici dell'eredità del più grande artista realista russo Ivan Ivanovich Shishkin (circa 150 opere), articoli di specialisti, una cronaca di vita e di lavoro. C'è una modalità per creare il tuo album di immagini, così come la funzione di copiare gli articoli negli appunti.
Anno di costituzione: 2007 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 05:00
Per la mostra "Venere sovietica" è stato realizzato un film multimediale con lo stesso nome, che è una sorta di introduzione alle tradizioni iconografiche dell'incarnazione dell'immagine di Venere.
Anno di costituzione: 2007 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:45
L'esposizione su larga scala della mostra "Le stagioni" copre le fasi principali dello sviluppo del paesaggio russo. Inverno, primavera, estate, autunno nelle opere di famosi pittori russi dei secoli XIX-XX: Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev, Alexander Ivanov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Ivan Shishkin e altri.
Anno di costituzione: 2007 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:43
In questo film, il direttore del Museo Russo, V.A. Gusev, racconta al pubblico di tre mostre del Museo Russo, che il museo ha aperto nel 2007: “Le Stagioni” (edificio Benois), “Vrubel. Al 150° anniversario della nascita” (edificio Benoit) e “Erbario dell'amore” (Castello Mikhailovsky).
Anno di costituzione: 2007 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:44
Il direttore del Museo russo V.A. Gusev racconta in questo film come è stata fondata l'Accademia delle arti, quali principi dell'educazione sono stati posti alla sua base, quali erano le condizioni per studiare e come gli studenti sono stati premiati per i loro successi alla mostra aperta “Academy delle Arti. 1757-2007. Al 250° anniversario della fondazione.
Anno di costituzione: 2007 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:42
Il film è dedicato a uno dei più famosi artisti russi Mikhail Vrubel. Nel film lo spettatore non troverà una descrizione cronologica della vita dell'artista, ma potrà conoscere un mosaico di fatti, citazioni ed eventi che contribuiranno a formare la propria impressione dell'artista.
Il programma presenta opere di pittura, grafica, scultura e arti e mestieri provenienti dalle collezioni del Museo Russo e del Museo d'Arte Regionale di Krasnodar. F. Kovalenko, unito dall'era di Caterina II - un ritratto formale, porcellana, scultura monumentale e ritratto.
Anno di costituzione: 2007 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma comprende dipinti e opere grafiche dell'artista appartenenti alla collezione del Museo Russo, sculture, oggetti di arte decorativa e applicata, eseguiti con la tecnica della maiolica. Il programma comprende circa 200 immagini con annotazioni per ogni opera e la possibilità di visionare frammenti ingranditi.
Anno di costituzione: 2007 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma presenta più di 200 dipinti e disegni dei fratelli Apollinaria e Viktor Vasnetsov provenienti dalle collezioni di 27 musei del paese, nonché da collezioni private.
Anno di costituzione: 2007 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma è dedicato all'opera di Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858), che per molti aspetti determina il volto della scuola nazionale russa di pittura, eccellente disegnatore e pensatore.
Anno di creazione: 2006 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 39:02
In questo film Filonov appare allo spettatore non solo come un artista, ma anche come una persona che sinceramente, a modo suo, come ogni genio, amava sua moglie. Il loro matrimonio può essere definito una disalleanza di età: lei aveva sessantadue anni, lui quarantatré. Filonov era follemente innamorato di sua moglie. Le scrisse lettere sorprendenti e tenere, le dedicò le pagine del suo diario, che ora è conservato nelle collezioni del Museo Russo.
Il film racconta le felici storie del ritorno di diverse opere d'arte nella collezione del Museo Russo: "Ritratto di P.V. Basin" di Orest Kiprensky, "Ritratto della Granduchessa Alexandra Pavlovna" dell'artista Fyodor Bognevsky, "Paesaggio invernale". di Ivan Endogurov e "Bambini che hanno rilasciato un uccello" pennelli di un artista sconosciuto circolo Venetsianov.
Il film racconta la collezione d'arte del Museo Russo del XX secolo, che ha permesso di "ricostruire" nell'ambito della mostra "Il tempo dei cambiamenti" l'atmosfera della vita artistica dell'URSS nell'era degli anni '60 -anni '80 del XX secolo: l'era del grande confronto tra i due mondi nell'arte sovietica.
Anno di creazione: 2006 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:41
In questo film, il direttore del Museo russo V.A. Gusev fa nuovamente riferimento al programma a lungo termine del Museo russo "Russia", che consente agli spettatori, spostandosi di città in città, di museo in museo, di scoprire sempre più nuove storie della vita e del lavoro, a volte sorprendentemente artisti che conosciamo, e spesso vedono e imparano molto per la prima volta.
Il pubblico visiterà il Volga, dove I. Repin dipinse i suoi famosi "Trasportatori di chiatte sul Volga", a Perm nella galleria d'arte di sculture in legno, così come a Saratov, dove visse e lavorò V. Borisov-Musatov.
Anno di creazione: 2006 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:44
Il film si basa sui materiali dell'omonima mostra del Museo Russo, dedicata all'arte analitica di Pavel Filonov. Il pubblico sta aspettando la storia del direttore del Museo Russo V.A. Gusev sulle difficili circostanze della vita di Filonov e sui principali postulati del suo lavoro.
Anno di creazione: 2006 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:45
L'evento che ha avuto luogo a San Pietroburgo alla fine di settembre 2006 - la sepoltura nella Cattedrale di Pietro e Paolo di San Pietroburgo delle ceneri dell'imperatrice Maria Feodorovna - moglie dell'imperatore Alessandro III e madre dell'ultimo imperatore russo Nicola II, non poteva lasciare da parte nessuno, compreso il Museo Russo.
Inoltre, questo evento ha coinciso con un altro: l'apertura di una lapide sulla tomba dell'artista A.P. Bogolyubov.
Anno di creazione: 2006 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:44
In questo film, il direttore del Museo Russo, V.A. Gusev, invita il pubblico a percorrere le sale della mostra di Alexei Savrasov, il fondatore della direzione lirica nel genere paesaggistico. Il periodo di massima fioritura dell'opera dell'artista furono gli anni '70 del XIX secolo.
In due sale dell'infilata al secondo piano affacciate sulla Prospettiva Nevskij è aperta la mostra "Cimeli di famiglia e contributi della famiglia Stroganov alle chiese russe". Presenta i monumenti di arte applicata, pittura di icone e cucito facciale dai fondi del Museo Russo, associati alla famiglia Stroganov, famosa nella storia della Russia.
Anno di creazione: 2006 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 26:00
Il ritratto femminile è la parte più affascinante e misteriosa del lavoro di molti artisti. Due ritratti femminili hanno costituito la base del film: "Ritratto della granduchessa Elena Pavlovna con sua figlia Maria" di Karl Bryullov e "Ritratto dell'imperatrice Maria Feodorovna" di Vladimir Makovsky.
Anno di creazione: 2006 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma è dedicato alle belle arti e alla vita artistica nell'Unione Sovietica tra il cosiddetto "disgelo" e l'inizio della perestrojka. La pubblicazione combina due strati opposti nella cultura artistica del 1960-1985. Il programma comprende circa 600 immagini di mostre, fotografie documentarie, annotazioni sulle opere presentate.
Il programma è dedicato all'incoronazione di Paolo I, immortalata sulla sua tela dall'artista di origine francese M.-F. Quadal. I materiali del programma consentono di farsi un'idea della cerimonia di incoronazione, dei suoi partecipanti, nonché della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, all'interno delle cui mura si è svolta la cerimonia.
Anno di costituzione: 2005 | Film multimediale | lingua russa
Il film multimediale con elementi di interattività presenta il dipinto di K. P. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" dalla collezione del Museo Russo, la storia della sua creazione, i monumenti storici, archeologici e le opere dell'antica arte romana.
Anno di costituzione: 2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:38
Il film racconta al pubblico le ultime tendenze nelle arti visive. Il termine arte "recente" va inteso non in senso cronologico, ma in senso concettuale. I ricchi fondi del Museo Russo contengono non solo capolavori selezionati dal tempo, ma anche opere che molto probabilmente diventeranno dei classici domani. Il pubblico conoscerà il processo di formazione di un fondo delle ultime tendenze dell'arte e le opere di artisti contemporanei che lo compongono oggi.
Anno di costituzione: 2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:35
Il film racconta di una mostra unica che è stata aperta nel Museo Russo. Sulle pareti delle sale espositive, accompagnate dalle tradizionali etichette museali, sono appese in rigoroso ordine le cornici: ma senza quadri!!! Quasi sempre, venendo al museo, gli spettatori, di regola, guardano solo i dipinti. E la cornice non si nota, percependola come parte integrante dell'immagine.
Il terzo film, dedicato alle mostre del Museo Russo "The Road" e "Religious Petersburg", presenta le opere di pittura e grafica della collezione del Museo Russo, nonché un angolo nascosto del Palazzo Mikhailovsky - la Chiesa dell'Arcangelo Michele. Il film racconta anche delle chiese perdute di San Pietroburgo, del significato simbolico e metaforico della strada nelle opere d'arte russe.
Anno di costituzione: 2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:46
Il film invita a visitare due mostre del Museo Russo: "The Road" e "Religious Petersburg", per passeggiare tra le pittoresche tele lungo i sentieri della conoscenza. Spostandosi di sala in sala, il pubblico vedrà la religiosa Pietroburgo dei secoli XVIII-XIX, la città reale, risplendente di cupole dorate e guglie di numerosi templi, cattedrali e chiese.
Anno di costituzione: 2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:43
Il film racconta lo sviluppo dell'arte sacra russa nel corso di oltre due secoli: da Pietro I a Nicola II, icone russe e dipinti di chiese e artisti che hanno dedicato la loro vita all'arte religiosa.
Anno di costituzione: 2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 51:21
Anno di fondazione: 2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:41
Alla vigilia del 60 ° anniversario della vittoria nella Grande Guerra Patriottica, l'intero Paese si stava preparando per le vacanze. E il Museo Russo non fa eccezione. Qui è stata presentata la mostra "The Way to Victory". Ha esposto opere di pittura, grafica, scultura, realizzate nel periodo dal 1941 al 1945.
Anno di costituzione: 2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:48
Marc Chagall (1887-1985) è un artista eccezionale del XX secolo. Oggi è impossibile immaginare la storia della cultura russa e mondiale senza il nome e l'opera di Marc Chagall. In questo film, il Museo Russo presenterà una grandiosa mostra di Marc Chagall, che copre due periodi del lavoro dell'artista, russo e straniero, nel corso di sette decenni della sua attività.
Anno di costituzione: 2005 | Film multimediale | Lingua: russo | Durata: 18:00
Il film racconta gli eventi che hanno portato all'assassinio dell'imperatore Paolo I, il destino dei suoi familiari dopo la tragedia. Sono esposti numerosi documenti e monumenti artistici di quell'epoca.
Anno di fondazione: 2005 | Programma interattivo | lingua russa
In programma dipinti, disegni e incisioni, manifesti e sculture realizzati da artisti nella Leningrado assediata, nella Mosca pronta alla difesa, al fronte, alle retrovie.
Anno di fondazione: 2005 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma presenta dodici opere di artisti del XX secolo, che riflettono il processo artistico contemporaneo, dalla collezione del Museo Ludwig nel Museo Russo, situato nel Palazzo di Marmo. Il programma include biografie di artisti, descrizioni di opere, informazioni su termini e fenomeni artistici.
Anno di costituzione: 2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 52:00
Il film racconta: di ritratti femminili (di S.M. Botkina, Z.N. Yusupova, O.K. Orlova, Ida Rubinstein), che riflettono i cambiamenti nella visione del mondo di Serov, nella sua comprensione della pittura, ecc.
Anno di fondazione: 2005 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma comprende più di 200 opere dell'artista provenienti dalle collezioni del Museo statale russo (pittura, disegno, incisione). Vengono pubblicate annotazioni su ogni opera, articoli sulla creatività, informazioni biografiche e fotografie documentarie.
Anno di fondazione: 2005 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma racconta la vita religiosa della San Pietroburgo pre-rivoluzionaria e la storia delle chiese di San Pietroburgo. La parte principale è dedicata alle chiese di San Pietroburgo ed è suddivisa in periodi di regno da Pietro I a Nicola II. Le foto dei templi sono accompagnate da biografie di architetti e artisti.
Il programma presenta un tour delle sale del Palazzo Mikhailovsky, che ospita l'esposizione principale del Museo Russo. Il programma comprende tipi di interni, dipinti, grafica e scultura della collezione del museo (646 reperti), annotazioni e informazioni sugli autori delle opere.
Anno di creazione: 2004-2005 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 78:00
Film su una straordinaria mostra al Museo Russo, che presenta agli spettatori dipinti che sono stati esposti molto raramente o che non hanno mai lasciato i magazzini del museo a causa delle loro grandi dimensioni.
Anno di creazione: 2004 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 43:58
Il nome del grande artista russo Konstantin Andreevich Somov è indissolubilmente legato all'associazione artistica "World of Art". I contemporanei hanno detto di Somov che lui, nelle sue opere, incarna le ombre del passato. L'artista era un'elegante cantante settecentesca, rivelando allo spettatore il fascino misterioso del mondo delle mascherate colorate, delle parrucche incipriate e dei magnifici fuochi d'artificio.
Il programma presenta il dipinto di I.E. Repin "L'incontro cerimoniale del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901 nel giorno del centenario della sua istituzione" dalla collezione del Museo Russo. Il programma include informazioni biografiche su tutte le persone - membri del Consiglio di Stato, raffigurati sulla tela.
Anno di creazione: 2004 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:57
Ogni artista o dipinto ha i suoi segreti, in questo film il direttore del Museo Russo V.A. Gusev solleverà il velo del segreto. Il pubblico apprenderà il segreto dell'origine di O. A. Kiprensky e dei suoi autoritratti, conoscerà i partecipanti alla scuola Venetsianov, nonché gli eroi del dipinto di G. G. Chernetsov "Parade on the Tsaritsyn Meadow".
Anno di creazione: 2004 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:10
Il film è dedicato alla vita e all'opera dell'artista Boris Kustodiev. Basato sui materiali della mostra al Museo Russo, il film permette di confutare l'idea prevalente di Boris Kustodiev come artista che ha dipinto esclusivamente magnifici mercanti dalle guance rosee, una fiera colorata e un villaggio russo con le sue fisarmoniche, biscotti di panpepato e samovar. Più di 350 opere presentate in mostra, raccolte da musei di tutta la Russia, consentono la presentazione più completa e sfaccettata dell'enorme patrimonio creativo di Boris Kustodiev, per dare un quadro esaustivo della sua vita, della vita dei suoi contemporanei e della sua amata Russia. Un film su un notevole ritrattista e un importante rappresentante dell'arte russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo è per molti una vera scoperta di questo straordinario maestro.
Anno di creazione: 2004 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:37
Il film è dedicato alla vita e all'opera dell'artista Boris Kustodiev. Basato sui materiali della mostra al Museo Russo, il film permette di confutare l'idea prevalente di Boris Kustodiev come artista che ha dipinto esclusivamente magnifici mercanti dalle guance rosee, una fiera colorata e un villaggio russo con le sue fisarmoniche, biscotti di panpepato e samovar.
Anno di creazione: 2004 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:55
Il film racconta l'artista Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov, la cui creatività fiorì all'inizio del secolo, un'epoca estremamente complessa ed eccezionalmente ricca di grandi individui creativi.
Anno di creazione: 2004 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:51
Il film è dedicato alla vita e all'opera di famosi artisti russi, cresciuti nelle tradizioni della Scuola d'arte di Saratov. Questi sono Aleksey Bogolyubov, Viktor Borisov-Musatov, Pavel Kuznetsov, Pyotr Utkin e molti altri che in gioventù hanno ricevuto forti impressioni artistiche dal contatto con la natura espressiva della regione del Volga.
Anno di creazione: 2004 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma è dedicato al 300° anniversario di San Pietroburgo. Comprenderà capolavori della collezione del Museo Russo dall'icona all'avanguardia, un film al computer sulla storia del museo, un tour virtuale "Dall'icona all'avanguardia: quattro dipinti dalla collezione del Museo Russo."
Anno di creazione: 2004 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 26:00
Il film è stato girato sulla base dei materiali della mostra "L'incoronazione di Paolo I e Maria Feodorovna", inaugurata nel Castello Mikhailovsky del Museo Russo in occasione del 250° anniversario della nascita dell'imperatore Paolo I. La tela di Martin Ferdinand Kvadal è un documento storico unico, essendo un ritratto di gruppo della famiglia imperiale e delle prime persone dello stato.
Il film racconta la storia della creazione da parte di Ilya Repin del famoso dipinto "Trasportatori di chiatte sul Volga", la cui popolarità ha tanti anni quanto il dipinto stesso.
Anno di creazione: 2004 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 52:00
Il film è dedicato agli artisti che facevano parte delle associazioni creative del 1910-1916 "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" e "Target". I giovani artisti d'avanguardia che hanno partecipato alle mostre di queste associazioni hanno messo a confronto il loro lavoro con il lavoro di artisti simbolisti.
Anno di creazione: 2004 | Programma interattivo | lingua russa
Il programma comprende più di 400 opere di B.M. Kustodiev da musei, biblioteche e collezioni private in Russia. Puoi conoscere la biografia dell'artista, vedere il suo lavoro; Sono presenti indici cronologici e alfabetici.
Anno di creazione: 2004 | Programma interattivo | Lingua: russo, finlandese
Il programma comprende opere di artisti provenienti dalle collezioni di due musei: il Museo statale russo e il Museo di belle arti della Repubblica di Carelia, dedicato all'epopea careliano-finlandese "Kalevala". Contiene annotazioni alle opere, biografie di artisti.
Anno di costituzione: 2003 | Videofilm | Lingua: russo, inglese, spagnolo | Durata: 26:00
Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) è nato nella famiglia dell'artista. Suo padre, Andrei Ivanovich Ivanov, era professore all'Accademia delle arti, dove trascorse l'intera prima metà della vita di suo figlio. Dopo essersi diplomato all'Accademia, il giovane, che ha studiato attentamente i campioni di arte classica conservati nell'Ermitage, nella Galleria Stroganov e in altre collezioni private, si è recato in Italia. C'era tutto: scoperte creative, gioie e dolori, strani incontri, amicizia con N.V. Gogol e solitudine interiore. E, soprattutto, lavorare su un'enorme tela "L'apparizione di Cristo al popolo".
Anno di costituzione: 2003 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:51
Il primo film di una serie di programmi dedicati al terzo centenario di San Pietroburgo. Questo film presenta un giorno insolito nella vita del Museo Russo. Lo spettatore attende un'affascinante storia del direttore del Museo Russo V. A. Gusev sulla storia dell'apparizione del Giardino d'Estate come parte del complesso del Museo Russo, nonché sui reperti della mostra “San Pietroburgo. Ritratto della città e dei cittadini.
Anno di costituzione: 2003 | Videofilm | Lingua: russo | Durata: 25:44
Le perdite subite dal nostro Paese e dal nostro popolo durante la Grande Guerra Patriottica sono davvero incalcolabili. Ma la collezione del Museo Russo non è stata praticamente danneggiata: nessuna mostra è andata persa o addirittura danneggiata. Ciò è diventato possibile solo grazie all'eroico lavoro del personale del museo, che ha salvato, evacuato e preservato i tesori d'arte con tutte le sue forze. La collezione del museo ha continuato a crescere durante gli anni della guerra. Accettò il Museo Russo per custodire le opere più preziose degli artisti rimasti per vivere e lavorare nella Leningrado assediata.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 25:58
Dalla seconda metà del XVIII secolo i rapporti tra San Pietroburgo e l'Italia non furono esclusivamente ufficiali e non si limitarono a missioni diplomatiche, delegazioni e scambi di doni tra i regnanti. Lo stretto intreccio di fili di legami familiari tra Russia e Italia ci consente di stabilire fatti interessanti relativi agli artisti e alle persone raffigurate nei dipinti, ai clienti e agli intermediari, nonché al destino delle opere stesse.
Anno di creazione: 2003 | lingua russa | Durata: 25:55
Il film tratta di opere di pittura, scultura, grafica, arti e mestieri provenienti dalla collezione del Museo Russo e dei musei di Roma, Napoli, Firenze, Milano, nonché da collezioni private in Italia, presentate alla mostra del Museo Russo dello stesso nome.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 25:46
Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) - pittore, artista grafico. I suoi dipinti erano destinati a un lungo oblio forzato, quindi una via d'uscita dall'oblio e dal riconoscimento, ma comunque Filonov rimane il più misterioso e il più incomprensibile dei maestri dell'avanguardia russa, una figura solitaria e tragica nell'arte del Novecento secolo.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:24
Gli anni Sessanta del XIX secolo furono un periodo di brillante fioritura dell'arte realistica russa. La pittura russa rifletteva in modo vivido e diversificato la vita contemporanea: aspre contraddizioni sociali, povertà, dolore di un lavoratore e una fede inestinguibile in un futuro migliore, e persino l'emergere del terrorismo in Russia, che F.M. Dostoevskij ha cercato di dire nel suo romanzo " Demoni". Tutti questi fenomeni sono stati incarnati nelle tele degli artisti russi F. Vasiliev, N. Ge, I. Kramskoy, G. Myasoedov, V. Pukirev, V. Perov.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:41
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836). Un artista che ha creato una galleria di ritratti di persone straordinarie della società russa nell'era del romanticismo. L'inizio del XIX secolo è giustamente chiamato "l'età dell'oro" della pittura russa.
Anno di creazione: 2003 | programma interattivo | lingua russa
Il programma comprende più di 400 riproduzioni a tutto schermo di dipinti e disegni della collezione del Museo di Stato Russo, che rappresentano un'immagine collettiva di San Pietroburgo in varie epoche storiche
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:00
Questo film è una continuazione della conoscenza della collezione del Museo di Stato russo, situato nell'esposizione principale del Palazzo Mikhailovsky. Particolare attenzione nel film è rivolta alla decorazione delle sale del palazzo, alla scultura, agli oggetti di arte popolare esposti nelle sale del museo, nonché ad altri oggetti d'arte provenienti dai magazzini, che sono esposti in numerose mostre organizzate dal Museo Russo.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:00
Continuazione della storia sulla storia del ritratto, iniziata nel film 1. Lo spettatore viene introdotto alla storia della ritrattistica russa dalla metà del XIX secolo, le sue caratteristiche, l'era degli Erranti, un ritratto della fine del XIX secolo secolo, inizio del XX secolo, ritratti dei primi decenni del potere sovietico, nonché ritratti dell'era totalitaria degli anni '60.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:00
Una passeggiata cinematografica attraverso il Museo Russo, durante la quale lo spettatore conosce i primi ritratti russi - "parsuns" di Pietro il Grande, capolavori del XVIII secolo, nonché un ritratto romantico del XIX secolo.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:00
Il film racconta la storia dell'origine del genere del ritratto, introduce i tipi esistenti di immagini di ritratto, sui modi di trasmettere caratteristiche di aspetto e carattere uniche e individuali.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:00
Il film racconta la storia del genere paesaggistico, la sua origine e separazione in un genere indipendente, racconta la storia della creazione di vari dipinti.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:00
Il film racconta l'originalità del genere della natura morta, le sue caratteristiche, la storia dello sviluppo della natura morta russa negli ultimi due secoli, utilizzando come esempio le opere di famosi pittori.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:00
Durante una passeggiata virtuale attraverso l'esposizione del Museo Russo, allo spettatore viene spiegato perché i dipinti sono così diversi l'uno dall'altro, cosa determina la loro originalità e unicità delle immagini presentate su di essi, come comprendere il linguaggio speciale della pittura.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 52:00
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - un artista che ha creato una galleria di ritratti di persone straordinarie della società russa nell'era del romanticismo. Una delle prime opere di Orest Kiprensky è un ritratto di Adam Schwalbe (1804). Il ritratto dipinto su una tavola di legno sembrava essere opera di un maestro europeo del XVII secolo.
Anno di creazione: 2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 52:00
Alexander Ivanov, iniziando a lavorare sulla tela, voleva che l'opera contenesse idee universali, in sintonia con la modernità. Venticinque anni di lavoro sul quadro sono anni di continue ricerche, modifiche, miglioramenti. Alla fine, si è letteralmente nascosto dietro la sua enorme tela, temendo di tornare in Russia - non lo stavano più aspettando lì ...
Anno di creazione: 2003 | programma interattivo | Lingua: russo, inglese, cinese, finlandese
Il programma mostra circa 400 reperti della mostra permanente del Museo Russo. Si tratta di opere che coprono il periodo dal XII secolo. fino al XX secolo - pittura e scultura.
Anno di creazione: 2002-2003 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:00
Il film racconta il lavoro dell'artista Ilya Efimovich Repin su un dipinto di grandi dimensioni "Riunione del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901, nel giorno del centenario della sua istituzione".
Anno di costituzione: 2002 | videofilm | lingua russa | Durata: 26:01
La mostra al Museo Russo è diventata una sorta di ritorno in patria dei maestri dell'arte russa di fama mondiale: gli artisti emigranti Natalia Goncharova e Lev Bakst.
Anno di costituzione: 2002 | videofilm | lingua russa | Durata: 25:40
Il film di VA Gusev è dedicato al 1860, uno dei periodi più interessanti, controversi ed estremamente importanti nella storia della Russia e dell'arte russa. L'essenza di questo tempo è determinata dal pathos della denuncia e della critica diretta da parte degli artisti della realtà circostante. L'insolita reattività alle questioni urgenti della vita sociale, l'intolleranza al male, la sincerità nell'esprimere le proprie idee, in sintonia con lo stato d'animo dell'intellighenzia artistica della Russia dell'epoca, fanno dell'arte degli "anni Sessanta" un fenomeno estremamente significativo.
Mikhail Pavlovich era l'ultimo dei dieci figli di Paolo I e non aveva la possibilità di regnare. Tuttavia, avendo cura della sorte del figlio più giovane, l'augusto padre, già alla sua nascita, ordinò l'accumulo di fondi per la costruzione del suo futuro palazzo. Nel 1819, raggiunta la maggiore età, Mikhail Pavlovich assunse un incarico a capo dell'artiglieria russa e poté pensare al matrimonio. Quindi, per decreto del fratello maggiore Alessandro I, che regnava a quel tempo, ebbe luogo la posa del Palazzo Mikhailovsky. Fu eretto da un notevole maestro del suo mestiere, il famoso architetto italiano Carl Rossi.
Presto Mikhail Pavlovich sposò una giovane principessa del Württemberg, che ricevette il nome di Elena Pavlovna durante il passaggio all'Ortodossia. In primo luogo, gli sposi si stabilirono nel Palazzo d'Inverno, ma nel 1825 si trasferirono nel Palazzo Mikhailovsky appena completato, che divenne immediatamente una nuova decorazione della capitale. Questo palazzo con un portico a otto colonne colpisce per la sua solenne maestosità e la raffinatezza delle proporzioni classiche. Alla sua decorazione parteciparono i migliori artisti e maestri dell'arte applicata dell'epoca. Davanti al palazzo c'è un cortile con una magnifica recinzione in ferro.
"Questo palazzo è, ovviamente, un trionfo dell'architettura più recente", ha scritto lo scienziato inglese Grenville, che ha visitato la Russia, "non solo supera tutto ciò che si vede nelle Tuileries e in altri palazzi reali del continente, ma è decisamente l'unico del suo genere.” E i pietroburghesi hanno risposto così: “Ebbene, davvero il palazzo di Mikhail Pavlovich è meraviglioso, cioè, come si suol dire: né da descrivere con una penna, né da raccontare in una fiaba. Ricco, bello, con ottimo gusto e cura, tutto è finito. Rossi si è distinto qui ancor più che nel Palazzo Yelagin.
Il Palazzo Mikhailovsky era per il Granduca, che ricopriva la carica di ispettore generale delle truppe del genio, sia una casa che un luogo di servizio. Nel palazzo non solo si tenevano rumorosi balli dell'alta società, ai quali venivano portati fiori su duecento carri, ma si riunivano anche comitati, Mikhail Pavlovich riceveva militari e civili, organizzava ricevimenti in occasione di nomina e promozione a ufficiali. La vita nel palazzo era fornita da un enorme staff: in estate - fino a 300, in inverno - fino a 600 persone.
Dopo la morte di Mikhail Pavlovich, il palazzo passò alla vedova Elena Pavlovna, raffinata protettrice dell'arte e salotto politico liberale. Delle cinque figlie che ha dato alla luce, solo una è sopravvissuta fino a quel momento: Ekaterina Mikhailovna, che ha ereditato il palazzo dopo la morte di sua madre. Era sposata con il duca di Meclemburgo-Strelitz e da quel matrimonio lasciò in eredità il palazzo ai suoi figli. Tuttavia, c'era una discrepanza: il Palazzo Mikhailovsky era di proprietà dei Romanov e gli eredi erano sudditi tedeschi. Alessandro III ritenne necessario correggere questa situazione acquistando il palazzo nel tesoro. Il giovane imperatore Nicola II si rese conto di ciò che suo padre aveva pianificato. Per 4 milioni di rubli d'argento acquistò il Palazzo Mikhailovsky con tutti i suoi servizi e lo trasferì al Museo Russo dell'Imperatore Alessandro III, da lui fondato nel 1895.
Per il dispositivo del museo, il palazzo è stato ricostruito dall'architetto Svinin. Si basava su dipinti delle residenze reali, dell'Ermitage e delle collezioni dell'Accademia delle arti. Nel 1916, per accogliere le crescenti collezioni, accanto al Palazzo Mikhailovsky, secondo il progetto dell'accademico di architettura Benois, fu eretto l'edificio occidentale affacciato sul canale. (spesso indicato come il corpo di Benois). Il palazzo e l'edificio Benois sono collegati da un passaggio, grazie al quale si può passare dall'uno all'altro senza uscire.
Dopo la rivoluzione, il Museo Russo è stato notevolmente rifornito di tesori d'arte nazionalizzati e nuove acquisizioni. Ora i suoi fondi contengono circa 400mila opere di pittura, grafica, scultura e arte decorativa e applicata. Le esposizioni museali coprono tutte le fasi dell'arte russa, dalle antiche icone russe alle moderne avanguardie. Icone antiche e dipinti e sculture dei secoli XVIII-XIX. presentato nello stesso Palazzo Mikhailovsky, e nell'edificio Benois ci sono principalmente opere di maestri del XX secolo. Spesso vengono organizzate anche mostre temporanee.
Escursione al museo
Si accede al museo dal piano interrato, dove si trovano le casse e gli armadi, per poi salire al piano superiore dell'ampio vestibolo a colonne. È consuetudine iniziare l'ispezione dal secondo piano, poiché da lì inizia la cronologia dell'esposizione. Ma prima di immergerti nel meraviglioso mondo dell'antica pittura di icone russe, apprezza il magnifico vestibolo anteriore e la solenne scalinata del Palazzo Mikhailovsky. Lo spirito è mozzafiato dalla sensazione di altezza e spaziosità quando sali questa ampia scalinata che si dirama in due rampe fino alla galleria del secondo piano, circondata da diciotto grandiose colonne corinzie.
Salendo le scale, gira a sinistra e ti ritroverai nel dipartimento d'arte dei secoli XII-XVIII. A quel tempo, la pittura russa era esclusivamente religiosa, quindi nelle prime quattro stanze ci sono solo icone antiche. Il più antico di loro è considerato "l'angelo dai capelli d'oro", scritto nel XII secolo. (situato nella prima stanza vicino alla finestra). È impossibile non ammirare la maestosa bellezza di linee apparentemente calme, ma temperamentali, la loro grazia e purezza.
La stanza successiva presenta la scuola di pittura di icone di Novgorod: luminosa, festosa e molto comprensibile. Assicurati di prestare attenzione all'icona dell'inizio del XIV secolo. "San Giorgio con la vita", che racconta con curiosi dettagli la leggendaria storia della vita del santo. Lo stesso santo, molto venerato in Rus', è raffigurato su un cavallo bianco su fondo rosso vivo su un'altra icona, di piccole dimensioni, ma di composizione monumentale.
Nella sala della scuola di Mosca ci sono capolavori della collezione: grandi icone di "San Pietro" e "San Paolo" dall'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Sono stati eseguiti nel laboratorio del famoso maestro Andrei Rublev. La composizione ritmica, la ripetizione di linee morbide e fluide rendono queste immagini particolarmente musicali.
La quarta sala espone le opere del famoso pittore di icone Dionisio della Cattedrale della Natività della Theotokos del Monastero di Ferapontov, che colpiscono per la loro combinazione di inspiegabile leggerezza e chiarezza con solennità e peculiare pathos. Ci sono anche esempi successivi della scuola moscovita, caratterizzati dal disegno di piccoli dettagli e dalla predominanza dei colori rosso e oro.
Entrando nella sala successiva, ci troviamo già nell'era petrina con la sua brama di arte profana. Peter ha invitato attivamente artisti stranieri in Russia e ha inviato giovani russi a studiare pittura all'estero. La pittura secolare è iniziata in Russia con il genere del ritratto. I primi esperimenti di questo tipo, sebbene piuttosto condizionati, in cui si sentiva ancora la tradizione iconografica, furono chiamati "parsuns" ("persone"), La tecnica di scrittura europea è stata padroneggiata per la prima volta dai pensionanti stranieri di Petrovsky Ivan Nikitin e Andrey Matveev, le cui opere possono essere viste in questa sala. Ivan Nikitin divenne successivamente famoso come il più grande ritrattista del primo quarto del XVIII secolo.
Tra le sue opere famose ci sono "Ritratto di Hetman all'aperto", "Ritratto del barone Stroganov", la famosa opera su commissione "Pietro I sul letto di morte".
Nella sala successiva - dipinto del secondo terzo del XVIII secolo. Ecco i famosi ritratti per bambini della famiglia Fermor di Ivan Vishnyakov e dipinti espressivi di Alexei Antropov, ad esempio un grande ritratto di Pietro III, il marito non amato di Caterina II.
Ci troviamo poi in un salone d'angolo, che suscita ammirazione per il suo soffitto dorato e sorpresa per l'enorme statua di bronzo che si erge al centro. Questo ritratto scultoreo dell'imperatrice Anna Ioannovna con un bambino nero è stato realizzato dallo scultore Rastrelli, il padre del famoso architetto.
Attraversando la sala del famoso ritrattista Fyodor Rokotov (tra le sue tele va notato "Ritratto del Granduca Pavel Petrovich durante l'infanzia", "Ritratto della contessa Santi", ritratti dei Surovtsev), arriviamo all'esposizione, che presenta il lavoro di artisti - diplomati all'Accademia delle arti creata da Elizaveta Petrovna nel 1757. Un interessante dipinto dell'artista ucraino Anton Losenko sulla trama storica russa "Vladimir e Rogneda". Questo artista è considerato il fondatore della pittura storica russa.
Successivamente, stiamo aspettando l'era di Caterina la Grande: scultorea (opere di Fyodor Shubin) e pittoreschi ritratti dell'imperatrice e il più famoso ciclo di sette ritratti di diplomati dello Smolny Institute for Noble Maidens da lei fondato, creato da Dmitry Levitsky.
Quindi, come se accadesse un miracolo: dalle sale del museo veniamo trasportati nell'era del Granduca Mikhail Pavlovich, cadendo nella Sala Bianca, non toccata da alterazioni, che colpisce per dimensioni e perfezione. Qui sono ancora conservate le decorazioni originali del Rossi e mobili originali realizzati secondo i suoi schizzi. L'ampio salone, affacciato sul giardino Mikhailovsky, è illuminato da lampadari in bronzo dorato, che mettono in risalto dolcemente la ricca pittura a colori dei plafoni. La superficie del marmo artificiale risplende sulle pareti e sulle colonne, il lucido parquet tipografico scintilla, i mobili intagliati e dorati disposti in un ordine rigoroso completano la lussuosa decorazione. Sembra che la porta stia per aprirsi ed entreranno i padroni di casa e gli ospiti. Dopotutto, è stato qui che la granduchessa Elena Pavlovna ha raccolto capitali e celebrità in visita, personaggi pubblici e politici, musicisti e compositori, scienziati, scrittori ...
Quindi, attraverso la sala del ritrattista Borovikovsky, ci troviamo in una delle sale più grandi e famose del museo, dove si trovano i meravigliosi paesaggi marini di Aivazovsky (qui è dove si trova il libro di testo "Ninth Wave") discutere alla perfezione con i magnifici ritratti di Karl Bryullov. Ecco il dipinto più famoso di Bryullov, che ha aperto una nuova pagina nella storia dell'arte russa: "L'ultimo giorno di Pompei".
Nessuno degli artisti europei del XIX secolo. non ebbe un trionfo così grandioso come fece il giovane pittore Karl Bryullov quando, a metà del 1833, aprì al pubblico le porte della sua bottega romana con il dipinto appena terminato L'ultimo giorno di Pompei. La gloria dell'arte russa non si è mai diffusa così ampiamente in tutta Europa. Dopo aver fatto scalpore a Roma, Milano e Parigi, la pittura di Bryullov raggiunse finalmente San Pietroburgo, dove divenne subito il centro dell'attenzione della società russa e divenne oggetto di orgoglio patriottico. "Folle di visitatori, si potrebbe dire, irrompevano nelle sale dell'Accademia per guardare Pompei", racconta un contemporaneo. Nella sua relazione annuale ufficiale, l'Accademia delle arti ha riconosciuto la pittura di Bryullov come la migliore creazione del XIX secolo. Famosi rappresentanti della cultura russa hanno accolto con entusiasmo l'immagine, cantandola in versi e in prosa. Gogol scrisse un ampio articolo in cui riconosceva questa tela come "una creazione universale completa", dove tutto è "così potente, così audace, così armoniosamente ridotto a uno, non appena potrebbe sorgere nella testa di un genio universale".
Il tema del dipinto è tratto dall'antica storia romana. Pompei - un'antica città romana situata ai piedi del Vesuvio, nel 79 d.C. a seguito di una forte eruzione vulcanica, fu riempita di lava e ricoperta di pietre e cenere. Migliaia di residenti sono morti per le strade della città durante la fuga precipitosa. Nella foto, Bryullov contrappone la grandezza spirituale e la bellezza dell'uomo con gli elementi distruttivi della natura.
“Le sue figure sono belle nonostante l'orrore della sua posizione. Lo annegano con la loro bellezza ", ha scritto Gogol, che ha notato sottilmente l'idea principale del dipinto di Bryullov.
Questa immagine può essere considerata a lungo, notando sempre più nuovi dettagli. Ecco la figura prostrata di una giovane donna che è stata schiacciata in una caduta da un carro. Ecco due giovani pompeiani che portano sulle spalle il vecchio padre malato. Ecco gli sposi novelli: un giovane marito sostiene sua moglie che cade esausta con una ghirlanda nuziale in testa. Ecco il figlio (la sua immagine rimanda allo scrittore romano Plinio il Giovane, testimone oculare della tragedia) cercando di salvare la sua vecchia madre. Nella foto c'è sia un prete pagano che un prete cristiano, come se personificasse il mondo antico in partenza e la civiltà cristiana che emerge sulle sue rovine. Se guardi da vicino, puoi anche vedere l'autoritratto di Bryullov, raffigurante se stesso come un artista pompeiano, che, fuggendo dalla città, porta con sé una scatola di pennelli e colori. E nell'immagine di una madre che abbraccia le sue figlie, il pittore ha immortalato la donna di cui era innamorato: la famosa signora laica, la contessa Yulia Samoilova. Il suo ritratto con la sua allieva è appeso alla porta della stanza accanto.
Poi cadiamo in un altro vuoto (le cosiddette grandi sale con soffitti di vetro), dove sono esposte opere di artisti accademici, come il gigantesco "Serpente di bronzo" di Fyodor Bruni o "L'apparizione di Cristo al popolo" di Alexander Ivanov - uno schizzo per un dipinto situato nella Galleria Tretyakov. Successivamente, stiamo aspettando i paesaggi italiani di Sylvester Shchedrin, i dipinti del genere contadino di Alexei Venetsianov, opera del suo talentuoso allievo, l'artista servo Grigory Soroka. E ora, completato il cerchio, siamo di nuovo sulla scala principale.
Ora scendiamo al primo piano. C'erano una volta i locali degli uffici e qui vivevano i domestici del palazzo. Ora qui è rappresentata l'arte della seconda metà del XIX secolo. Attraversiamo le sale del primo piano. L'eredità di Pavel Fedotov è rappresentata dalle versioni di due famosi dipinti dell'artista: "Corteggiamento del maggiore" e "Vedova", oltre a una serie di ritratti in miniatura. Il museo ha un'eccellente collezione di Wanderers: dipinti di genere di Vasily Perov, appassionato esponente di contrasti sociali, ritratti psicologici di Ivan Kramskoy, il dipinto di Nikolai Ge "Pietro I interroga Tsarevich Alexei", noto dai libri di testo di storia. Ci sono anche molti magnifici paesaggi: "Ship Grove" di Ivan Shishkin, "Winter" di Alexei Savrasov, "Thaw" di Fyodor Vasiliev, "Moonlight Night on the Dnieper" di Arkhip Kuindzhi con un fantastico effetto di illuminazione notturna.
Al primo piano ci sono grandi dipinti propri, che colpiscono non solo per le dimensioni, ma anche per l'esecuzione magistrale - ad esempio, la "frina alla festa di Poseidone a Eleusi" di Heinrich Semiradsky piena di colori chiari e luminosi o il dipinto di Vasily Polenov " Cristo e il peccatore” inondato dal sole palestinese. A proposito, l'ultima immagine ha un interessante effetto ottico. L'asino, situato nell'angolo destro dell'immagine, è scritto in modo tale che, ovunque si muova lo spettatore, lo guardi sempre direttamente.
Quattro sale sono occupate da opere di Ilya Repin. Maestro di grande temperamento creativo, ha lavorato in diversi generi: ecco i famosi "Trasportatori di chiatte sul Volga" e "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" e il dipinto monumentale "L'incontro cerimoniale del Consiglio di Stato ”, che occupa l'intera sala, e numerosi ritratti (critica di Stasov, compositore Glazunov, chirurgo Pirogov, artista Shishkin, ecc.).
Il lavoro di Vasily Surikov, allora il principale pittore storico della Russia, si riflette nelle opere del periodo medio e tardo: "La cattura di una città innevata", "La conquista della Siberia da parte di Yermak", "Suvorov che attraversa le Alpi". e "Stepan Razin". Accanto ad essa ci sono favolosi dipinti storici di Viktor Vasnetsov. Qui, e familiare a tutti fin dall'infanzia, "Il cavaliere all'incrocio".
Seguendo le indicazioni con la scritta "All'ala Benois", attraverseremo il passaggio a questo ampliamento del Palazzo Mikhailovsky e saliremo al secondo piano, dove ci aspetta l'arte della fine del XIX-XX secolo. C'è già un'atmosfera completamente diversa qui: non c'è lusso nelle sale del palazzo e le immagini sono già completamente diverse. I mondi fantastici di Mikhail Vrubel contrastano con le calme tele di Mikhail Nesterov, piene di idee di armonia tra uomo, natura e fede ortodossa; (secondo la definizione di Gorky) Nicola Roerich.
Due sale sono occupate dalle opere di Valentin Serov: si tratta di ritratti (Principessa Orlova, Ida Rubinstein, una serie di opere dedicate alla famiglia del principe Yusupov), paesaggi, dipinti storici ("Pietro II e Tsesarevna Elisabetta a caccia di cani"), schizzi di scenografia per la produzione dell'opera "Judith".
Gli artisti dell'associazione "World of Art" hanno tratto ispirazione dal culto romantico del passato - alcuni nell'arte popolare, nelle fiabe, nella storia della Rus' pre-petrina, altri - nell'"europeismo", l'età rocaille-classica di l'illuminismo francese. Questo è chiaramente visibile nei dipinti di Alexander Benois, Konstantin Somov, Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky.
Il culto modernista della bellezza squisitamente teatrale, “ultraterrena”, separa nettamente il Mondo dell'Arte dall'emergente avanguardia russa, meno elegiaca e contemplativa e aperta non al passato, ma al presente e al futuro. Il Museo Russo ha una collezione unica che comprende opere di classici d'avanguardia: composizioni non oggettive di Wassily Kandinsky, dipinti suprematisti di Kazimir Malevich e dipinti analitici di Pavel Filonov.
Interessanti mostre temporanee sono costantemente allestite nell'edificio Benois. Questo di solito accade al suo primo piano e in alcune delle sale del secondo piano. L'edificio Benois ha il proprio ingresso dal lato del Canale Griboedov, quindi puoi arrivarci direttamente, aggirando il Palazzo Mikhailovsky.
Per i visitatori
- Indirizzo: Inzhenernaya st., 4, Prospettiva Nevskij.
- Telefono per informazioni 595-42-48, segreteria telefonica 314-83-68.
- Aperto tutti i giorni, escluso il mar, dalle 10.00 alle 18.00, su ceppi nei giorni prefestivi fino alle 17.00. Le biglietterie chiudono un'ora prima.
- Ingresso - 200 rubli, preferenziale (Scolari e pensionati russi)- 50 rubli, bambini in età prescolare e studenti russi - gratuitamente. Per gli stranieri - 350 rubli, per bambini e studenti stranieri - 150 rubli.
Gli ospiti del Museo Russo possono apprendere dettagli interessanti dalla storia della creazione di tele proprio nelle sale espositive. Per fare ciò, installa l'applicazione di realtà aumentata Artefact sul tuo telefono e punta la fotocamera del gadget verso la mostra. Ora disponibile: fatti curiosi su cinque di loro sono raccontati dal portale Kultura.RF.
Cortile di Alexei Venetsianov, 1822
Il dipinto fu esposto per la prima volta alla XV mostra dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti nel 1887. Lì fu acquisito dall'imperatore Alessandro III. Per qualche tempo la tela rimase nel Palazzo d'Inverno, ma nel 1897 si trasferì nel neonato Museo Russo.
"La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901, nel giorno del centenario della sua istituzione" Ilya Repin, 1903
Ilya Repin ricevette un ordine per il dipinto nell'aprile 1901 dall'imperatore russo. Il pittore è stato assistito da Boris Kustodiev e Ivan Kulikov.
"Il maestro stesso è rimasto il maestro, il comandante e il vero creatore, gli studenti erano solo le sue mani obbedienti".
Igor Grabar
Anche prima dell'anniversario, gli artisti hanno creato schizzi degli interni nella Sala Rotonda del Palazzo Mariinsky. E il giorno dell'incontro solenne, Ilya Repin ha scattato fotografie e schizzi qui: i pittori hanno utilizzato tutti i materiali mentre lavoravano all'immagine. La tela è stata scritta per tre anni.
Al centro della trama dell'immagine c'è Nicola II e rappresentanti della casa imperiale: il fratello minore dello zar Mikhail, i granduchi Mikhail Nikolaevich e Vladimir Nikolaevich, allora presidente dell'Accademia imperiale delle arti. Accanto a loro ci sono persone che hanno ricoperto le cariche più importanti nello stato. In totale, l'immagine raffigura 81 persone.
Il Museo statale russo di San Pietroburgo ha la più grande collezione al mondo di dipinti nazionali, che non ha eguali per ampiezza e profondità di copertura, ed è uno degli oggetti più preziosi del patrimonio culturale russo. Il complesso artistico ha raccolto più di 400.000 reperti di opere di maestri russi dal XII al XX secolo: dipinti, grafica, scultura, arti e mestieri, numismatica.
In un'accogliente piazza ombreggiata vicino a noi, ci incontra il bronzo Alexander Sergeevich Pushkin. Con un gesto aggraziato rivolto verso il maestoso edificio, invita ad entrare e immergersi nell'atmosfera ammaliante dell'arte dei secoli passati e del secolo presente...
Museo Russo: cenni storici
La data di fondazione del primo museo di arte russa del paese è il 25 aprile 1895, quando Nicola II emanò un decreto sulla sua istituzione e collocazione nel Palazzo Mikhailovsky. L'idea di creare un museo nazionale apparteneva ad Alessandro III, che si rifletteva nel titolo. 37 sale del "Museo Russo dell'Imperatore Alessandro III" aprirono le loro porte ai visitatori il 7 marzo 1898, presentando al pubblico la prima collezione formata da magazzini, dipinti imperiali, collezioni private e opere prelevate dal palazzo nel.
La scelta dell'edificio per il museo non è stata casuale. Il Palazzo Mikhailovsky è stato riscattato dal tesoro dai nipoti del Granduca Mikhail, che viveva all'estero. La magnifica creazione dell'architetto Carl Rossi, costruita nel 1825, divenne la decorazione di San Pietroburgo, la sua decorazione interna in bellezza e lusso non era inferiore ai migliori palazzi d'Europa. Ne è testimonianza la Sala Bianca, l'unica stanza che si è conservata nella sua forma originaria dopo che il palazzo fu trasformato in museo. Pensato nei minimi dettagli, dalla disposizione delle colonne e delle pitture murali alla disposizione dei mobili e del servizio cerimoniale, il capolavoro degli interni era così bello che il monarca inglese George ne ordinò una piccola copia per sé.
In questa sala si sono svolte famose serate musicali, in cui hanno brillato i migliori interpreti dell'epoca: Hector Berlioz, Mikhail Glinka, Franz Liszt, ha avuto luogo il debutto alla direzione di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Vasily Zhukovsky e Ivan Krylov sono stati qui. Il primo partecipante ai concerti, pianista e compositore Anton Rubinstein ha notato nelle sue memorie che i migliori artisti che hanno visitato San Pietroburgo si sono riuniti qui. Il primo conservatorio in Russia deve la sua scoperta alle attività della Società Musicale Russa, nata nel salone della musica popolare del Palazzo Mikhailovsky.
In futuro, la collezione di valori culturali viene reintegrata a spese del budget e delle donazioni, e dopo la rivoluzione del 1917 - attraverso l '"esproprio" delle collezioni private. Durante gli anni della guerra, le mostre furono evacuate a Perm e nel 1946 l'esposizione fu restaurata e riaperta al pubblico.
Dal 1954, grazie agli sforzi della Commissione per gli acquisti di esperti, istituita presso il museo, sono stati formati i principi del suo sviluppo e il rifornimento mirato dei fondi, sono stati sviluppati programmi di scambio culturale e cooperazione internazionale.
Esposizione del Museo Russo
È difficile nominare un famoso artista russo la cui opera non sarebbe stata presentata al Museo Russo. Tutto il meglio creato da pittori domestici oltre 800 anni è presentato nella galleria d'arte, che ha più di 15mila copie.
Quattro sale al primo piano del Palazzo Mikhailovsky ospitano una mostra permanente di antiche icone russe. Vengono presentate le opere dei secoli XII-XVII provenienti dai centri d'arte dell'antica Rus', create a Pskov, Novgorod, Suzdal, Yaroslavl. Questa è la parte più preziosa di una vasta collezione con un numero totale di oltre cinquemila copie. La magnifica collezione è una delle più significative in Russia, grazie alla sua diversità e numero, permette di tracciare lo sviluppo della scuola russa di pittura di icone negli ultimi secoli della sua storia.
L'icona "Angelo dai capelli d'oro" è la più antica della collezione. I capolavori includono l'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, opera del famoso Andrei Rublev, una serie di icone del Monastero di Ferapontov, opera del notevole maestro dell'inizio del XVI secolo, Dionisio. Di grande interesse sono le opere di Simon Ushakov, il principale pittore di icone dell'Armeria nel XVII secolo.
La collezione di opere d'arte russa del XVIII e dell'inizio del XIX secolo è riconosciuta come la più completa. Tra i dipinti del museo ci sono dipinti di artisti famosi di questo periodo: Ivan Nikitin, Fyodor Rokotov, Alexei Venetsianov, una piccola tela "L'apparizione di Cristo al popolo" di Alexei Ivanov e numerosi schizzi per esso, che sono diventati programmatici per molte generazioni di pittori. Secondo il piano originale, le dimensioni del dipinto corrispondevano alla copia del Museo Russo. La tela monumentale, concepita dall'autore molto più tardi (l'opera ha impiegato 40 anni per essere realizzata), si trova nella Galleria Tretyakov.
È impossibile passare indifferentemente dai ritratti femminili da camera di Vladimir Borovikovsky. Si distinguono per la sensibilità nel trasferimento del carattere, un'atmosfera ben realizzata, unita dal fascino poetico delle immagini. Il lavoro di Dmitry Levitsky è la storia della Russia in volti. Tra le opere di Orest Kiprensky, il ritratto cerimoniale di un ussaro attira un'attenzione particolare. Secondo la versione ufficiale, questo è un ritratto di E. V. Davydov, parente del famoso poeta ed eroe partigiano Denis Davydov. L'intrigo del quadro è che di tanto in tanto sorge la domanda su quale di loro, gli eroi del 1812: il poeta partigiano o l'illustre generale, sia realmente raffigurato nel ritratto. I personaggi delle scene di genere di Pavel Fedotov, chiamato il "Gogol della pittura", che è riuscito a distruggere l'armatura dell'accademismo e ad aprire la strada a una nuova direzione con i suoi dipinti della vita quotidiana, appaiono completamente diversi.
Il dipinto di Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" suscita invariabilmente interesse. Il tema è stato suggerito all'artista, che da tempo cercava una trama degna, dal fratello maggiore-architetto. L'autenticità dell'immagine è stata raggiunta attraverso uno studio approfondito di materiali di scavo, documenti storici, copia di reperti museali.
Il quadro fu dipinto a Roma e diede al giovane pittore un clamoroso successo in Europa, ma in patria ci si aspettava un vero trionfo. A. S. Pushkin, N. V. Gogol accolse con entusiasmo il lavoro, divenne motivo di orgoglio nazionale, il poeta Yevgeny Baratynsky dedicò all'autore le seguenti righe:
“... Ha portato trofei pacifici
Con te all'ombra del padre.
E c'era "L'ultimo giorno di Pompei"
Per il pennello russo, il primo giorno.
Nella stessa sala sono esposti dipinti di uno dei più famosi pittori marini russi, accademico e pittore dello Stato Maggiore della Marina - Ivan Aivazovsky. Una delle sue opere più apprezzate, The Ninth Wave, è dedicata al tema del confronto tra le persone e gli elementi, è piena di ottimismo e riflette gli eventi della biografia dell'autore. È stato scritto pochi anni dopo la tempesta che ha vissuto nel Golfo di Biscaglia, la nave è stata considerata morta in una tempesta devastante e sulla stampa sono apparse notizie errate sulla morte di un giovane, ma già famoso artista russo.
Salendo al secondo piano si può ammirare l'arte russa della seconda metà del XIX secolo. L'esposizione introduce le opere degli "Erranti": Grigory Myasoedov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Vasily Perov, Alexei Savrasov...
Nel maggio 1870, gli artisti Ilya Repin, Yevgeny Makarov e il ventenne Fyodor Vasilyev partirono per un viaggio lungo il Volga. Gli schizzi realizzati durante il viaggio di 4 mesi sono serviti come base per la creazione di dipinti famosi che possono essere visti nelle sale del museo: "Trasportatori di chiatte sul Volga" di Repin e il paesaggio che ha reso famoso Vasiliev - "Veduta del Volga. Barky". Come una stella cadente, scintillante e che svanisce rapidamente, è morto presto. Il famoso dipinto The Thaw, che allo stesso tempo glorificò l'artista e divenne fatale (si ammalò di tubercolosi mentre ci lavorava), adorna l'esposizione della Galleria Tretyakov. Nel Museo Russo è appesa la copia dell'autore, commissionata dalla corte reale in una diversa combinazione di colori. Fu questa tela che fu inviata, tra gli altri, all'Esposizione di Londra nel 1872 e ricevette recensioni entusiastiche.
Il dipinto più misterioso e mistico di Arkhip Kuindzhi "Moonlight Night on the Dnieper" si trova anche nel Museo Russo. Il suo proprietario, il Granduca Konstantin, che non voleva separarsi dall'acquisizione, mise il dipinto sul suo yacht e salpò. Purtroppo le vernici non hanno resistito alla prova del tempo, dell'umidità e dell'aria di mare e si sono scurite. Ovviamente i primi spettatori hanno ricevuto impressioni diverse dall'immagine che hanno visto, anche se ancora oggi l'immagine affascina e stupisce.
La pittura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo è rappresentata dalle opere di Isaac Levitan, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, nonché dagli artisti del mondo dell'arte: Alexander Benois, Konstantin Korovin, i maestri della Rosa Blu e il fante di quadri.
L'arte contemporanea è esposta a. Sulle tele di artisti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo - il fantastico "Demone volante" di Mikhail Vrubel, ritratti di Valentin Serov, composizioni di genere di Boris Kustodiev, opere di Nicholas Roerich.
Qui puoi vedere i principali maestri della prima avanguardia russa. L'orgoglio della collezione è la più grande serie di opere al mondo (100 dipinti e 20 disegni) di Kazimir Malevich e opere di Pavel Filonov (circa 200 dipinti e altrettanti disegni).
Il museo possiede la più grande collezione di sculture del paese dal XVII all'inizio del XX secolo. Prima della rivoluzione, questa visione era rappresentata da soli 184 reperti, l'attuale collezione comprende più di 2mila copie. Le migliori opere di talenti originali degli innovatori del secolo scorso Anna Golubkina, Sergei Konenkov, Alexander Matveev hanno trovato il loro posto nel museo.
I fondi numismatici del museo comprendono oltre 70mila oggetti. Monete, medaglie, titoli e banconote, distintivi, gettoni e sigilli danno un quadro completo della storia della moneta russa e dell'artigianato delle medaglie.
La collezione di incisioni ripercorre le fasi di sviluppo di quest'arte in Russia, contiene una delle raccolte più complete di grafica stampata, sono presenti campioni di tutte le tecniche di stampa: dalla classica su legno e metallo alla stampa al computer. I maestri del XVIII secolo Alexey Zubov, Evgraf Chemesov, Ivan Bersenev sono presentati non solo nelle stampe, ma anche nelle forme dell'autore: tavole di rame.
Il Museo Russo possiede una significativa collezione di arti decorative e applicate, ha più di 35mila oggetti, tra cui collezioni di vetro, maiolica, porcellana, gioielli in metalli preziosi, ceramiche, pittura d'arte, tessuti, mobili, abbigliamento. La perla della parte antica della collezione è il "Tesoro di Kiev", che è stato trovato a Mikhailo, il Monastero dalla cupola d'oro. Il maggior numero di reliquie è rappresentato da oggetti dell'arte applicata di Mosca del periodo XIV-XVII secolo, tra i quali si può distinguere una collezione di argenteria e meravigliosi cuciti: iconostasi ricamate in un unico pezzo e singole icone decorate con ornamenti.
Museo Russo: i nostri giorni
Il Museo Russo è un complesso museale e parco famoso in tutto il mondo, che comprende un istituto di ricerca e un centro di restauro. La proprietà non è solo oggetti d'arte, i materiali d'archivio storici sono conservati qui. La vasta biblioteca del museo (170mila articoli), che esiste dal 1897, conta circa 14,5mila rarità. I valori culturali sono ospitati in sei edifici, sul territorio di tre meravigliosi parchi: il Giardino d'Estate, i giardini con lo stesso nome del Palazzo Mikhailovsky e il Castello dell'Ingegneria:
I tesori principali, compresa la biblioteca, sono conservati nel museo nell'ex residenza principesca.
Progettato dagli architetti V. Bazhenov e Vincenzo Brenna per Paolo I, 20 anni dopo la morte dell'imperatore, l'edificio passò in possesso della Scuola di Ingegneria e nel 1994 fu completamente trasferito al Museo Russo. Ci sono mostre permanenti di scultura, una galleria di ritratti e mostre temporanee.
Castello Mikhailovsky dal fiume Moika.
Progettato dal grande Antonio Rinaldi, il castello fu destinato al conte Grigory Orlov come dono dell'imperatrice. Nel 1991, l'edificio è stato trasferito al Museo Russo per decisione del municipio di San Pietroburgo. Donata nel 1994 da collezionisti tedeschi, una collezione di dipinti della seconda metà del XX secolo, chiamata Museo Ludwig nel Museo Russo, è l'esposizione principale del palazzo.
Palazzo di marmo.
L'ex palazzo dei baroni (conti) degli Stroganov, opera di diversi architetti, tra cui Francesco Bartolomeo Rastrelli, è sede distaccata del museo dal 1988. La mostra permanente ospita il gabinetto mineralogico, un capolavoro di architettura, che ospita una collezione di minerali.
Vista del Palazzo Stroganov dal fiume Moika.
Casa di Pietro I. "Palazzi rossi" - il più antico edificio cittadino nel tipo di una casa di legno svedese, il primo monumento-museo commemorativo del paese, incluso nel Museo Russo nel 2004. Situato sull'argine Petrovskaya.
Palazzo d'Estate di Pietro I. L'edificio appartiene al periodo 1710-1712, architetto Domenico Trezzini, situato nel Giardino d'Estate.
Il museo dispone di un'aula magna con un programma vario e interessante, si tengono convegni scientifici e seminari dedicati a date significative. I visitatori sono attratti da mostre tematiche di dipinti dalle volte, nonché da esposizioni di capolavori d'arte provenienti da altri musei e collezioni private. Viene effettuata la preparazione e la pubblicazione dei cataloghi dell'esposizione permanente e delle mostre. Esiste un sistema di escursioni organizzate, le lezioni si tengono con gli scolari negli studi d'arte.
Visita interattiva del Museo Russo
Come utilizzare la finestra del tour interattivo:
premendo brevemente il pulsante sinistro del mouse su una qualsiasi delle frecce bianche nella finestra del tour, ti sposterai nella direzione corrispondente (sinistra, destra, avanti, ecc.), tenendo premuto il pulsante sinistro - ruota il mouse in diverse direzioni : puoi guardarti intorno senza muoverti dal suo posto. Cliccando sul quadrato nero nell'angolo in alto a destra della finestra del tour interattivo, verrai indirizzato alla modalità di visualizzazione a schermo intero.
1. Museo Russo: l'edificio del Palazzo Mikhailovsky (dal lato della facciata principale).
2. Museo Russo: Facciata del giardino del Palazzo Mikhailovsky e del Giardino Mikhailovsky.
3. Esposizione del Museo Russo nel Palazzo Mikhailovsky:
Museo Russo: dove si trova e come arrivarci
Tutti gli edifici museali si trovano in centro e si trovano ai seguenti indirizzi:
L'esposizione principale è presentata nel Palazzo Mikhailovsky in via Inzhenernaya, 4 e nell'edificio Benois sull'argine del canale Griboedov, 2.
Castello Mikhailovsky - via Sadovaya, 2;
Palazzo Stroganov - Prospettiva Nevskij, 17;
Palazzo di marmo - via Millionnaya, 5/1.
Dalle stazioni della metropolitana "Gostiny Dvor" e "Nevsky Prospekt" raggiungibili a piedi.