La Crimea, per la sua natura e bellezza, ha sempre attratto persone d'arte. Erano artisti e poeti, registi, attori, musicisti. Tutti andavano in Crimea per riposarsi e trovare ispirazione. I paesaggi della penisola li hanno deliziati tutti. Il post di oggi riguarda gli artisti i cui dipinti sono in qualche modo collegati a questo posto meraviglioso.
Federico Gross. Il nome, che immeritatamente ha cercato di dimenticare. Ora le opere dell'artista ereditario tedesco nato a Simferopoli possono essere viste nel Museo repubblicano delle tradizioni locali di Crimea. Sono poche le opere giunte fino ai nostri giorni.
Friedrich ha deciso di viaggiare in tutta la Crimea alla ricerca di luoghi pittoreschi e inaccessibili. In uno dei giornali, dopo qualche tempo scrissero: “Vivendo in mezzo alla natura lussuosa, sentì presto un'attrazione per la pittura e si dedicò con passione a questa nobile arte. Trascorse quattro estati di fila sulla costa meridionale della Crimea… Trasferendo su carta tutto ciò che colpì i suoi occhi, e raccogliendo così una ricca collezione delle vedute più pittoresche della Crimea”. Secondo alcune indiscrezioni, era sostenuto dal mecenate delle arti di quel tempo, il conte Vorontsov.
“Veduta in Crimea sul fiume Kacha”, 1854 olio su tela; 39×48; angolo in basso a destra N. Chernetsov 1854” L'opera è stata esposta alla mostra “Arte russa e ucraina dei secoli XIX e XX da collezioni private”, tenutasi presso il Museo di arte russa di Kiev, e pubblicata nel catalogo della mostra con lo stesso nome. Kiev, 2003
Un po’ prima, quando la Crimea si era appena unita alla Russia. Artisti come Ivanov M. M. (1748-1823), Alekseev F. Ya. (1753-1824) iniziarono a venire nella penisola. Anche il noto conte Vorontsov aveva un artista Chernetsov N.G., che disegnò più di cento opere grafiche, nelle quali raffigurò città, paesi e altre importanti strutture architettoniche con accuratezza documentale.
Anche tra i primi si può attribuire all'artista ucraino Orlovsky V. D. (1824-1914). Ho incontrato le sue opere nelle sale del Palazzo Vorontsov), Meshchersky A. I. (1834-1902), Krachkovsky I.E.(1854-1914) e Botkin MP (1839-1914).
Italiano Carlo Bossoli(1815-1884). I suoi acquerelli e gouaches ti permettono di vedere la Crimea attraverso gli occhi dei contemporanei dell'artista, di immaginarti al posto dello scopritore dell'antica Taurida.
Viaggiatore per spirito e artista di professione, Carlo ottenne durante la sua vita una grande fama, non senza l'aiuto del conte Vorontsov.
L'artista ha vissuto a Odessa e in Crimea, e in totale ha trascorso 23 anni in Russia, ma cedendo alla persuasione dell'anziana madre, parte per la sua terra natale.
Probabilmente l'artista più famoso della Crimea è Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900). L'artista amava la sua terra natale. Ha viaggiato dappertutto. Ha scritto molte immagini. Amava più di tutto il mare, era lui che lo ritraeva più spesso.
Nelle sue numerose opere ha cantato sia la bellezza della Crimea che la sua storia eroica. I dipinti di battaglie dell'artista, come "Battaglia di Chesme", "Battaglia di Sinop", "Briga "Mercury" attaccata da due navi turche" e altri sono ormai conosciuti in tutto il mondo. L’artista visitò anche l’assediata Sebastopoli (1854-1855), dopo di che dipinse i dipinti “L’assedio di Sebastopoli”, “La transizione delle truppe russe verso il lato nord”, “La cattura di Sebastopoli”, “L’ammiraglio Nakhimov sul bastione di Malakhov Kurgan, dove è stato colpito da un proiettile nemico”, “Luogo dove l'ammiraglio Kornilov è stato ferito a morte.
Ora i dipinti dell'artista possono essere visti a Feodosia nella galleria d'arte. Aivazovsky.
Al famoso russo paesaggista Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1842-1910) c'era una dacia in Crimea vicino a Kikeneiz (ora il villaggio di Opolznevoe). Veniva spesso nella sua dacia, dove creava le sue opere. Ha cercato di trasmettere in loro l'atmosfera del mare, credendo che questo sia il compito più difficile per un pittore. Arkhip Ivanovich aveva uno studente altrettanto talentuoso: Konstantin Bogaevskij.
Originario di Feodosia (1872-1943). Lo stesso Aivazovsky approvò le sue prime imprese pittoriche e successivamente lo mandò a studiare con l'artista A. I. Fessler.
Per me Bogaevskij è un grande maestro che ha superato molti artisti nell'abilità di rappresentare i paesaggi della montuosa Crimea. Amava i paesaggi. Fiumi tortuosi, montagne, cascate, ha trasmesso tutto questo nei suoi dipinti. In alcune delle sue opere si riferisce al passato della Crimea, scrive rovine di antiche città, monumenti. Il dipinto “Tavroski-fia” trasmette in modo più completo e interessante l’idea dell’artista del paesaggio storico della Crimea. nel 1933 gli fu conferito il titolo di Operaio d'Arte Onorato della RSFSR.
Voloshin Massimiliano Aleksandrovich(1877-1932) trasformò a lungo i paesaggi di Koktebel in opere d'arte. L'artista dipinge lo stesso posto in Crimea, trovando ogni volta qualcosa di nuovo. Questo è un evento raro nell'arte russa.
Creando i suoi bellissimi e caldi acquerelli, Massimiliano li firma spesso con linee poetiche, approfondendo la sua comprensione del paesaggio. I dipinti di Voloshin possono essere visti nel Museo Feodosia. Aivazovsky, dove sono esposte le opere degli artisti A.I. Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magde-sian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N. S. e altri.
Visse anche lui per qualche tempo nella penisola. Vasiliev Fyodor Aleksandrovich(1850-1873) nella città di Yalta. Non si è abituato subito ai colori vivaci della Crimea, gli è successo gradualmente. L'ultimo paesaggio di Vasiliev è stato "Sulle montagne di Crimea".
È venuto in Crimea solo due volte Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Durante questi viaggi ha creato una serie di schizzi che trasmettono l'atmosfera e l'originalità del paesaggio della Crimea.
Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) La Crimea abbagliò con la luminosità dei suoi colori e i colori festosi. L'artista dipinge paesaggi di Sebastopoli, Gurzuf, Yalta, ecc.
Nel 1910, a Gurzuf, costruì una dacia-laboratorio, che nel 1947 divenne la Casa della Creatività. Korovin, dove gli artisti alleati andavano a riposarsi e lavorare.
Il tema della penisola di Crimea è saldamente radicato nella creatività Kuprin Alexander Vasilievich(1880-1960). L'artista ha visitato molte città della Crimea costiera, ha dipinto le strade di Bakhchisaray, montagne, monumenti storici. Il suo primo lavoro è considerato "Deer Mountain".
Rubo Franz Alekseevich(1856-1928) creò un'enorme tela (115 × 4 m) di un panorama dedicato alla prima difesa di Sebastopoli. Questa tela mostra uno degli eventi della difesa 349, riflesso dell'assalto del 6 giugno 1855. L'artista ha dipinto molti schizzi e la tela stessa è stata dipinta a Monaco.
Durante la seconda guerra mondiale, parte della tela fu distrutta e fu restaurata da 17 artisti sovietici sotto la direzione di V. N. Yakovlev, e successivamente P. P. Sokolov-Skalk.
Nel 1959, a Sebastopoli ebbe luogo l'apertura del Diarama "Assalto al monte Sapun il 7 maggio 1944". La tela è stata dipinta pittori di battaglia Marchenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. . Alcuni dei partecipanti all'assalto sono stati disegnati con somiglianze di ritratti.
Eccezionale maestro della pittura di battaglia Samokish Nikolay Semyonovich(1860-1944) fu allievo di Franz Roubaud. Visse prima a Evpatoria e poi a Simferopol.
"La transizione dell'Armata Rossa attraverso il Sivash" (1935) - questa è l'opera migliore dell'artista che ricrea l'impulso rivoluzionario dei soldati del nostro esercito, il loro eroismo di massa.
A Simferopol, Samokish ha creato uno studio e ne ha diretto il lavoro. A lui prende il nome la Scuola d'arte di Simferopol.
Prima dell'inizio della guerra a Sebastopoli Aleksandrovich Deineka(1899-1969) creò numerosi schizzi, acquerelli e il suo famoso dipinto "Future Pilots".
Le opere di tutti questi maestri ci hanno lasciato un pezzo del passato, così sappiamo com'era la Crimea prima di noi...
I bellissimi paesaggi della Crimea hanno sempre attirato l'attenzione dei pittori. Il cielo infinito, le rocce maestose, le onde argentate del mare sembravano create perché gli artisti le facessero rivivere sulle loro tele.
I dipinti più famosi dedicati alla Crimea appartengono ai secoli XIX-XX. Poi, nel loro lavoro, un'intera galassia di grandi maestri ha cantato la bellezza e il carattere originale di questo angolo di Russia. Il principale, ovviamente, era I.K. Aivazovsky, la cui vita era indissolubilmente legata a Feodosia.
Il posto centrale nel lavoro dell'artista è occupato dal Mar di Crimea. Nei dipinti del famoso artista I.K. Aivazovsky, è pacifico e calmo ("Serata in Crimea. Yalta", "Alba a Feodosia", "Gurzuf", "Tramonto sulla costa della Crimea"), quindi ribelle e formidabile ("Sea. Koktebel", "Old Feodosia", "La nona onda", "Tempesta in mare di notte", "In fuga dal naufragio", "Tempesta a Capo Aya"). Più della metà delle tele sono dedicate agli elementi furiosi e quasi sempre a un uomo risoluto che lotta contro di essi.
Sui dipinti realizzati in Crimea da A.I. Kuindzhi, l'aria acquisisce “colore”: le creazioni del maestro sono così pittoresche. L'artista si innamorò particolarmente di Capo Kekeneiz, Uzun-Tash: le sue opere principali furono dipinte qui. In essi, forma e colore sono armoniosamente interconnessi e inseparabili da linee e colori, il che apre uno sguardo completamente nuovo ai paesaggi della Crimea. "Riva del mare. Crimea”, “Cipressi in riva al mare. Crimea”, “Barca nel mare. Crimea", "Dalì. Crimea" - su tutte le tele la regione appare fresca, leggera, ariosa, affascinante.
La Crimea appare assolutamente speciale nei dipinti di Georgy Leman. Stato di natura romantico e sereno, colori ariosi e delicati, atmosfera leggera e lirica: le tele dell'artista sono piene di armonia, respirano pace e tranquillità. Questa è una Crimea leggera, quasi senza peso, permeata di luce soffusa e sembra fluttuare tra il cielo e il mare.
Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
olio, tela
Cielo nebbioso, montagne e rocce, mare azzurro, alberi verdeggianti: la giornata si è rivelata soleggiata e limpida. Gurzuf prende gradualmente vita: gli abitanti non si vedono da nessuna parte, ma una barca leggera e agile corre già sulla superficie del mare.
L'artista è riuscito a trasmettere la sensazione di presenza. L'odore del mare e la dolce brezza, il calore dei raggi del sole diventano reali, come se lo spettatore fosse sulla riva e in qualsiasi momento potesse entrare tra le onde tranquille.
Il paesaggio è armonioso e autosufficiente. È privo di spigoli vivi, linee accattivanti o colori sgargianti. Il mare, le montagne e il cielo confluiscono l'uno nell'altro, formando un tutt'uno e catturando completamente l'attenzione dello spettatore. Puoi ammirare la tela a lungo: calma ed evoca pensieri di riposo sereno, giornate estive senza nuvole e angoli pittoreschi della natura. Il blu tenue, il rosa e il verde creano un'atmosfera di pace e tranquillità.
I.I. venne più volte nella penisola. Levitan. Il risultato di questi viaggi è stata una serie di schizzi che, nello stile caratteristico dell'artista, trasmettono l'originalità dei paesaggi locali unici. In Crimea I.I. Levitan si innamorò letteralmente, senza mai stancarsi di camminare per le strade di Yalta, scalare montagne e scrivere, scrivere, scrivere. Nascono così i suoi famosi dipinti “Nelle montagne della Crimea”, “Paesaggio della Crimea”, “In riva al mare. Crimea", "Via a Yalta" e altri.
La luminosità dei colori e la festività conquistò la Crimea e un altro famoso pittore - K.A. Korovin. A Gurzuf, all'inizio del XX secolo, fu costruita la sua dacia-laboratorio, che in seguito divenne la Casa della Creatività. Ispirato, l'artista ha trasferito sulle sue tele lo splendore circostante della natura: flussi d'aria e luce, vegetazione fiorita, montagne soleggiate. Colori succosi, tratti leggeri e precisi hanno catturato la Crimea in dipinti come “Crimea. Gurzuf”, “Yalta di notte”, “Molo a Gurzuf”, “Balcone in Crimea”.
Anche altri artisti russi hanno dedicato le loro opere alla Crimea: K.F. Bogaevskij, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, deputato Latry, V.V. Vereshchagin, A.M. Vasnetsov. Ognuno di loro ha trovato nei paesaggi locali una bellezza unica che si vuole ammirare e ammirare ancora e ancora.
Georgy Leman "Giorno di pioggia a Gurzuf" 1991
olio, tela
Nel 1991, l'artista dipinse un altro dipinto dedicato alla Crimea: "Rainy Day in Gurzuf". È completamente realizzato nei toni del grigio-blu e del blu e dà un'impressione leggera e ariosa.
In caso di maltempo Gurzuf è particolarmente bello e maestoso. Il cielo sempre più scuro che incombe sulle onde e il mare recalcitrante e in tempesta vicino all'orizzonte diventano quasi inseparabili. Il centro compositivo dell'immagine è una formidabile montagna: immobile e non soggetta a tempesta.
Niente distoglie l'attenzione dello spettatore dal paesaggio laconico e rigoroso. È privo di immagini di oggetti, figure umane e animali. Restano solo l'eterno cielo, il mare e le montagne, bellissime nei dilaganti elementi naturali.
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La Crimea, per la sua natura e bellezza, ha sempre attratto persone d'arte. Erano artisti e poeti, registi, attori, musicisti. Tutti andavano in Crimea per riposarsi e trovare ispirazione. I paesaggi della penisola li hanno deliziati tutti. Il post di oggi riguarda gli artisti i cui dipinti sono in qualche modo collegati a questo posto meraviglioso.
L'arte della penisola si è formata sotto l'influenza di molte culture, ma allo stesso tempo in modo autonomo e un po' chiuso. Sciti, Tauri, Cimmeri, Genovesi, Tartari, Armeni, Slavi: tutti i popoli che abitavano la Crimea portarono con sé il meglio e lo intrecciarono nel tappeto comune delle arti e dei mestieri, dell'architettura e in seguito delle belle arti.
La febbre artistica colpì la Crimea alla fine del XIX secolo e continuò nel XX. La maggior parte degli insegnanti dell'Accademia Imperiale delle Arti e dell'Istituto di pittura, scultura e architettura di Mosca lavoravano in Crimea. I musei di Mosca e San Pietroburgo, e successivamente nei musei della Crimea, hanno raccolto schizzi, nature morte, dipinti di paesaggi e di personale, disegni etnografici dei migliori rappresentanti delle belle arti domestiche: F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky , A. Bogolyubov, I. Levitan , A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konchalovsky e altri.
Dopo gli eventi della guerra civile, la Crimea si trasforma ancora di più in una "torre d'avorio" per artisti, poeti e filosofi. A Koktebel, Yalta, Sudak, Feodosiya e Yevpatoria, trovano rifugio molti di coloro che cercano la salvezza dalle “ondate di guerre e rivoluzioni” (M. Voloshin). Prima di tutto, questo è lo stesso Maximilian Voloshin, e con lui - Ostroumova, Kuzmin, ... .. Annenkov,. K. Bogaevskij, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin collegarono il loro destino con la Crimea. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk vengono al lavoro: è impossibile elencarli tutti. E la Crimea ha dato rifugio, rifugio, ispirazione a tutte le persone creative.
La Crimea è uno straordinario fenomeno naturale e culturale che ha un forte impatto diretto sugli eventi e sui destini umani. Goethe lo chiama il "Genio del luogo", i nostri contemporanei parlano dell'energia della Crimea e del suo speciale campo culturale e informativo. Indipendentemente dalle definizioni, è innegabile che la Crimea rimane la protagonista degli eventi storici e culturali, e i suoi creatori e creatori hanno semplicemente il diritto di parlare su questo palco.
Lo stesso vale per la pittura moderna della Crimea: è consentito perpetuare la bellezza di questo fenomeno naturale. Come dicono i Crimeani: “Abbiamo una vita e dobbiamo viverla in Crimea!”. A quanto pare, d'accordo con loro da più di 60 anni, vengono qui i migliori pittori e grafici di tutte le città dell'Unione Sovietica, e ora Russia e Ucraina. Ognuno di loro si sforza di catturare i paesaggi della Crimea, il mare, i fiori e i frutti, per creare il proprio inno alla Bellezza Divina!
E.O. Samoilova
Michail Matveevich Ivanov. (1748-1823)
Alla fine del XVIII secolo, l’artista russo Mikhail Matveyevich Ivanov fu il primo ad aprire la strada verso l’Antica Crimea. Nel gennaio 1780, lui, allora già accademico di pittura, fu inviato dal governatore delle province meridionali della Russia, il principe Potemkin, per raffigurare "città e monumenti delle terre appena annesse", così come quelle aree per le quali la Russia era ancora combattendo. Ivanov fu arruolato nel quartier generale di Potemkin e ricevette persino il grado di primo ministro. Nel 1783 Ivanov dipinse vedute dell'Antica Crimea. Dieci acquerelli di questo artista, dedicati all'Antica Crimea e ai suoi dintorni, sono ora conservati nel Museo Russo di San Pietroburgo.
M. M. Ivanov. Passamontagna.
Gli album di Mikhail Matveyevich Ivanov sono un raro esempio di un patrimonio grafico diversificato, che comprendeva molti anni di lavoro di un artista russo del XVIII secolo. Aiutano a comprendere le sue idee creative e tracciano le fasi del lavoro sulla creazione di pittoreschi acquerelli da cavalletto.
Ivan Constantinovich Aivazovski.(1817-1900).
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al pittore marino Ivan Aivazovsky.
Da ragazzo, Ivan Aivazovsky si innamorò del mare della costa della Crimea. La sua immaginazione tempestosa e romantica dipingeva tempeste notturne, infinite distese d'acqua e la lotta delle persone con gli elementi infuriati. Queste immagini vivide si riflettevano nel lavoro di tutta la sua vita. Aivazovsky divenne l'unico artista della scuola russa che dedicò tutto il suo straordinario talento alla pittura di paesaggi marini. Durante la sua lunga vita, Ivan Konstantinovich Aivazovsky creò circa 6mila opere, fama e riconoscimenti gli arrivarono in gioventù, il suo nome tuonò in tutto il mondo ed entrò nella storia della pittura mondiale. Il mare nei suoi dipinti è fotograficamente realistico, ma non lo ha dipinto dalla natura. È impossibile fermare il movimento di un'onda per catturarla con un pennello. Per fare questo bisogna sentire il mare, comprendere e prevedere i movimenti delle sue acque, e lui sapeva come fare. Aivazovsky ha studiato in riva al mare, da bambino, nella sua nativa Crimea.
Tutti conoscono Aivazovsky come pittore marino, ma ha anche dipinti su soggetti storici, scene di genere, temi della mitologia antica, vedute di città, tele religiose e allegoriche, nonché ritratti. Eccone solo alcuni: "L'arrivo di Caterina II a Feodosia", "L'incontro di Venere sull'Olimpo", "La traversata degli ebrei attraverso il Mar Nero", "Accampamento degli zingari", "Tramonto nella steppa" , "Nelle montagne del Caucaso", "Camminando sulle acque "," Matrimonio in Ucraina ".
I risultati del viaggio in Crimea furono più che positivi e culminarono in un tanto atteso e meritato viaggio d'affari in Italia, a Roma, questa Mecca della vita artistica di tutta Europa. Vi lavorò anche un folto gruppo di pittori, scultori, architetti, scrittori russi (sia indipendenti che in pensione, come Aivazovsky): Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol e molti altri. Aivazovsky lavora molto duramente e diventa presto uno degli artisti più famosi e alla moda di Roma. Gli ordini gli piovono letteralmente addosso, tutti i giornali scrivono di lui con entusiasmo: "... nessuno qui scrive vedute d'acqua e di mare così". Molti artisti, molto più vecchi di lui, iniziarono a imitarlo nel modo di scrivere, e dopo di lui, in ogni negozio, già sfoggiavano vedute del mare “a la Aivazovsky”. Roma, Napoli, Venezia, Amsterdam, Londra e persino Parigi, compiaciuta, ammirarono i suoi dipinti, nei quali la luce del sole o della luna veniva trasmessa in modo così vivido che le persone che non avevano esperienza nella pittura sospettavano addirittura che l'artista fosse "magico" (ma non hai l'immagine di una lampada o di una candela?). Lo stesso grande pittore marino Turner, completamente affascinato dall'arte di Aivazovsky, dedicò poesie al giovane artista russo.
Sì, non c'è da stupirsi che l'abilità viva dei suoi migliori dipinti non sia stata superata da nessuno fino ad oggi!
Nel suo laboratorio, Ivan Konstantinovich ha lavorato instancabilmente con giovani artisti: anni di lavoro sono stati spesi per creare una scuola speciale di paesaggio della Crimea. Lì, futuri artisti famosi si unirono alla pittura: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesian, Latri, Voloshin, Bogaevskij. E oggi nella Galleria d'arte Feodosiya sarai accolto dalle opere del più grande artista: il pittore del mare.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
C'è da meravigliarsi che la romantica Taurida si sia rivelata così attraente per gli artisti che ci hanno portato immagini visive consonanti e talvolta anche più vivide delle descrizioni letterarie. Un posto degno nella brillante galassia dei nomi famosi è occupato dall'italiano Carlo Bossoli (1815-1884). La sua opera, permeata dell'atmosfera leggera e festosa del Sud, ti permette di vedere la Crimea attraverso gli occhi dei famosi contemporanei dell'artista, di sentirti uno scopritore della terra di Taurida ricoperta di leggende
.
Disegnatore di talento, viaggiatore instancabile, autore di sorprendenti schizzi di viaggio, uno dei fondatori della tradizione del "giornalismo fine", Carlo Bossoli, durante la sua vita, conoscerà grande fama. Il suo destino umano e creativo è stato in gran parte determinato grazie alla partecipazione attiva di M.S. Vorontsov, così come alla vita dell'artista a Odessa e in Crimea. Questa è una sorta di fase per diventare un maestro. Coerentemente interconnessi, formavano la gamma degli interessi dell'artista, anticipavano le sue aspirazioni creative e quindi meritano attenzione.
Bogaevskij Konstantin Fedorovich. (1871-1943)
Un altro famoso artista di Feodosia, Bogaevskij KF, per quasi tre anni, nel 1925-1927, adempì l'ordine del Comitato di Crimea per la protezione dei monumenti artistici: creò una vasta serie di acquerelli e disegni raffiguranti la Vecchia Crimea e i suoi monumenti storici.
Bogaevskij Konstantin Fedorovich (1871-1943) - pittore e grafico, noto come maestro del "paesaggio fantastico". È nato e ha vissuto quasi tutta la sua vita a Feodosia. Si rifiutò categoricamente di studiare con Aivazovsky, perché. era attratto non dalle viste sul mare, ma dalla storia dell'antica Cimmeria. Nel 1891 entrò all'Accademia delle Arti e studiò nello studio del paesaggista Arkhip Kuindzhi, che anche lui non imitò. Un fatto interessante: durante le lezioni a Bogaevskij non è stato dato alcun disegno dei modelli. Kuindzhi ha liberato lo studente da queste attività, durante le quali ha suonato la chitarra.
Dopo essersi diplomato all'Accademia, Bogaevskij visitò Italia, Francia, Germania, Austria, ma si assicurò di poter creare solo in Crimea. Ritornato a Feodosia, divenne presto amico del suo socio M. Voloshin. I suoi paesaggi originali godettero di un successo costante e il filantropo N.P. Ryabushinsky ricostruì persino la sala per i pannelli decorativi di Bogaevskij. In epoca sovietica, prese parte attiva alla creazione del Museo I.K. Aivazovsky, poi Museo delle antichità. Per questo museo, Bogaevskij ha abbozzato i monumenti storici di Bakhchisaray, Sudak, Alupka, Stary Krym, Feodosia. Nel 1923 pubblicò un album di autolitografi "Paesaggi di Cimmeria". Bogaevskij morì in via Feodosia nel 1943 durante i bombardamenti della città durante la guerra.
Voloshin Massimiliano Aleksandrovich.(1877 - 1932)
Il partner di Bogaevskij in questo viaggio d'affari creativo nella Vecchia Crimea è stato Maximilian Voloshin, il cui lavoro poliedrico merita ammirazione come artista, poeta, traduttore, critico letterario, filosofo e personaggio pubblico. La loro pluriennale collaborazione creativa ha permesso a molti di scoprire la bellezza aspra, a volte fantastica, della Crimea sudorientale, compresa l'Antica Crimea. Non c'è da stupirsi che siano entrambi chiamati i cantori della Cimmeria.
Voloshin (vero nome - Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877-1932), poeta, critico, saggista, artista.
Nato il 16 maggio (28 n.s.) a Kiev.
Inizia a studiare al ginnasio di Mosca e termina il corso di ginnasio a Feodosia. Dal 1890 iniziò a scrivere poesie, tradotte da G. Heine.
Nel 1897 entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma tre anni dopo fu espulso per aver partecipato a disordini studenteschi. Decide di dedicarsi interamente alla letteratura e all'arte.
Nel 1924, con l'approvazione del Commissariato popolare per l'Istruzione, Voloshin trasformò la sua casa a Koktebel in una libera casa della creatività (in seguito - la Casa della Creatività del Fondo Letterario dell'URSS). Un certo Byalyatskaya L.Yu., che, secondo le indiscrezioni, era il suo preferito, fu nominato custode.
Nel 1927 si tenne una mostra dei paesaggi di Voloshin, organizzata dall'Accademia statale di scienze artistiche (con un catalogo stampato), che fu l'ultima apparizione di Voloshin sulla scena pubblica.
Lavora molto come artista, partecipando a mostre a Feodosia, Odessa, Kharkov, Mosca, Leningrado. Voloshin trasformò la sua casa a Koktebel in un rifugio gratuito per scrittori e artisti, con l'aiuto della sua seconda moglie M. Zabolotskaya.
La casa-museo di Maximilian Voloshin è l'unica al mondo sopravvissuta alle guerre e preservato il mistero e il fascino dell'età dell'argento. Grazie a Voloshin, Koktebel si trasformò in un luogo visitato da quasi tutto il mondo dell'intellighenzia russa dell'inizio del XX secolo. Il proprietario è stato molto ospitale e ha allestito nella casa una casa di riposo gratuita per scrittori, artisti e scienziati. Il tempo pieno di impressioni sulla natura cimmera, discussioni scientifiche e culturali serie, battute umoristiche e comunicazione con M. Voloshin hanno ispirato gli ospiti.
La Crimea è stata visitata e catturata nei loro dipinti anche dagli artisti K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benois e molti altri.
Mikhail Semenovich Vorontsov. (1782-1856)
L'era di Mikhail Semenovich Vorontsov è davvero storia nello spazio commemorativo. Come sostenevano i contemporanei, "con lui inizia quella pagina brillante del sud della Russia, di cui la nostra Patria può essere orgogliosa". L'era del principe Vorontsov, che nel 1823 assunse la carica di governatore generale della Novorossia, governatore plenipotenziario dell'imperatore in Bessarabia (e dal 1844 nel Caucaso), segna il vero sviluppo economico e spirituale di queste terre. Politico, amministratore, uomo d'affari di talento, personaggio pubblico con ampie vedute liberali, fu una delle persone più colte del suo tempo. Combinando il romanticismo con una visione sobria e perfino utilitaristica delle cose, che è una caratteristica puramente generica dei Vorontsov, riuscì a raggiungere vette nella società e a corte, ad accumulare un significativo capitale fondiario e, allo stesso tempo, a diventare famoso come un generoso patrono della scienza e della cultura.
Durante il regno di M.S. Vorontsov, l'intero territorio di Novorossiysk, la Crimea, in parte la Bessarabia e il Caucaso difficile da raggiungere furono studiati, descritti, illustrati in modo molto più accurato e più dettagliato in molte parti della Russia. Vorontsov assistette personalmente le spedizioni, cercò fondi, fornì agli scienziati le sue biblioteche e persino un archivio di famiglia. Di conseguenza, sono apparse preziose pubblicazioni sulla natura, la storia, l'economia e la geografia della regione. In tempi diversi, con "l'assistenza sicura di un sovrano illuminato", l'accademico P. Keppen, K. Montandon, T. Vanzetti, l'archeologo N. Murzakevich, lo storico e linguista A. Firkovich, gli artisti G. Chernetsov, K. Bossoli viaggiò attraverso la Crimea e il Caucaso. .
Kuprin Alexander Vasilievich.(1880-1960)
Nato a Borisoglebsk (provincia di Voronezh) il 10 (22) marzo 1880 nella famiglia di un insegnante di una scuola distrettuale.
Studiò ai corsi serali di disegno di Voronezh presso la Society of Art Lovers (1899-1901) con L. G. Solovyov e M. I. Ponomarev.
Visitò gli studi di L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1902–1910) a San Pietroburgo e K.F. Yuon (1904–1906) a Mosca, poi studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura (1906–1910).
Nel 1913-1914 visitò l'Italia e la Francia.
Era membro delle associazioni "Fante di quadri" (dal 1910), "Pittori di Mosca" e "Società degli artisti di Mosca".
In un immaginario ritratto di gruppo di membri della società "Fante di quadri" (1910), A.V. Kuprin sarebbe in seconda fila, accanto a V.V. Rozhdestvensky e R.R. Falk.
Il tema della penisola di Crimea è saldamente radicato nell'opera di Kuprin Alexander Vasilyevich (1880-1960). L'artista ha visitato molte città della Crimea costiera, ha dipinto le strade di Bakhchisaray, montagne, monumenti storici. Il suo primo lavoro è considerato "Deer Mountain".
Vasilij Ivanovic Surikov.(1848-1916).
Vasily Ivanovich Surikov è nato il 12 gennaio 1848 a Krasnoyarsk. L'insegnante di scuola N.V. Grebnev gli ha dato le sue prime lezioni di pittura. Già nel 1862, l'artista alle prime armi creò la sua prima opera: "Rafts on the Yenisei". Per ricevere un'educazione artistica a tutti gli effetti, Surikov parte per San Pietroburgo. Lì, nel 1869, entrò all'Accademia delle arti. La formazione di un giovane di talento è pagata da un mecenate interessato al suo lavoro.
Già in questo momento si manifestava l'amore speciale dell'artista per la composizione, Surikov lavorò principalmente su trame della storia antica ("La festa di Baldassarre", "Paolo l'apostolo"). Dopo essersi diplomato all'Accademia, Surikov si trasferì a Mosca.
La benedetta Crimea divenne per Vasily Ivanovich una scoperta divina, una delizia inestinguibile e ... un "canto del cigno". Lo catturò con i colori dell'allegria e lo lasciò ai posteri. Scoprì l'antica terra di Taurida nel 1907. Ed era affascinato: dal mare libero e sconfinato, dai suoi bassi rumorosi, dalle montagne grigie con cime misteriose. E gli antichi insediamenti e le genti di quei luoghi non passarono dall'occhio attento dell'artista. Sì, e in quelle dolci terre non era un folle vacanziere ozioso, ma un lavoratore di pennello e cavalletto. Altrimenti, un uomo di sangue siberiano, di natura irrefrenabile, non potrebbe.
Il destino di Vasily Ivanovich presentò la Crimea quattro volte (1907, 1908, 1913, 1915). I viaggi sono stati calcolati in mesi. Del primo apprendiamo dalla storia della nipote di Natalya Konchalovskaya: "La Crimea sembrava abbagliante a Surikov, gli piaceva nuotare, il sole, lunghe passeggiate in montagna e dipingeva molti acquerelli a Gurzuf e Simeiz".
Oggi sono conosciuti "Surf", "Simeiz", "Paesaggio della Crimea", "Gurzuf", "Ai-Petri di Simeiz", "Mare" e due ritratti di E. N. Sabashnikova, proprietaria della pensione di Simeiz "Panea". .
L'artista era affascinato dalla costa meridionale della Crimea e nei suoi acquerelli possiamo vedere la geografia delle sue rotte. Oltre a Siemens, Foros, Alupka, c'erano Yalta e, ovviamente, Gurzuf, che Alexander Grin chiamava "L'invidia degli dei".
Le tele di Surikov sono destinate alla vita eterna. Poco si sa del periodo di Crimea della vita dell'artista. I suoi dipinti raccontano il non detto.
Konstantin Alekseevich Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin è nato il 23 novembre 1861 (vecchio stile) in una ricca famiglia di mercanti. All'età di quattordici anni entrò nel dipartimento di architettura della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove suo fratello maggiore Sergei, in seguito un famoso artista realista, stava già studiando pittura. A questo punto, la loro famiglia era rovinata. "Dovevo avere un grande bisogno", ha ricordato Konstantin Korovin riguardo ai suoi anni di studio, "per quindici anni ho dato lezioni di disegno e mi sono guadagnato il pane".
Dopo due anni di studio, presentando i paesaggi dipinti durante le vacanze, Korovin si trasferisce al dipartimento di pittura. Il suo insegnante divenne Savrasov, che prestò grande attenzione agli schizzi della natura e insegnò ai suoi alunni a vedere la bellezza della natura russa.
Konstantin Korovin. . Sebastopoli in serata. . 1915
Konstantin Korovin amava la Crimea, e in Crimea soprattutto Gurzuf, dove costruì una dacia secondo il suo progetto in uno dei suoi rari periodi di benessere finanziario.
Allievo di Savrasov e Polenov, un “virtuoso decoratore”, come lo chiamava Diaghilev, e artista dei Teatri Imperiali, che ha creato splendide scenografie per famose produzioni di balletto e opera, conoscitore della natura del nord, nel tempo, Korovin trasforma il colore in il principale mezzo espressivo. Korovin trova l'armonia della bellezza nei colori di Francia, Spagna e Crimea, che hanno affascinato l'artista. Ne rimase così affascinato che Korovin costruì una dacia a Gurzuf, che si trasformò in un laboratorio. Dal 1914 al 1917 Korovin visse permanentemente nella sua dacia. I suoi ospiti qui erano Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. Nelle sue memorie sulla dacia, l'artista evidenzia soprattutto le rose e il mare, l'azzurro del Mar Nero.
Vasilij Dmitrievich Polenov. (1844-1927).
Vasily Dmitrievich Polenov nacque nel 1844 il 1 giugno in una nobile famiglia di nobili con molti figli, che viveva nella capitale di San Pietroburgo. Questo è un artista russo, maestro della pittura storica, di paesaggio e di genere, insegnante.
Nel 1882 Polenov diresse i corsi di paesaggio e natura morta presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Gli studenti adoravano lui. “I suoi dipinti”, ha ricordato A. Golovin, “ci abbiamo ammirato per la loro vivacità, l'abbondanza di sole e aria in essi. È stata una vera rivelazione." Polenov dedicò dodici anni della sua vita all'educazione dei giovani artisti. Tra i suoi studenti che in seguito divennero famosi, notiamo K. Korovin (Polenov lo trattava con molta tenerezza), I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyutin.
Polenov Vasily Dmitrievich, "In Crimea". 1887
Nel settembre 1887, V.D. Polenov scrisse alla moglie da Yalta: “Più cammino per la periferia di Yalta, più apprezzo gli schizzi di Levitan. Né Aivazovsky, né Lagorio, né Shishkin, né Myasoedov hanno fornito immagini così veritiere e caratteristiche della Crimea come Levitan.
Polenov V.D. era chiamato il “Cavaliere della Bellezza”. contemporanei. Questa definizione esprime perfettamente l'essenza e lo scopo delle sue aspirazioni, di tutte le sue attività, che hanno lasciato un segno evidente nella storia dell'arte russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Le opere di V. D. Polenov sono conservate in tutti i più grandi musei della Russia; In questo contesto, i più preferibili (come ci si aspetterebbe) sono la Galleria Tretyakov di Mosca e il Museo Russo di San Pietroburgo, che vantano diverse dozzine di opere dell'artista.
Isaac Ilic Levitan. (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan è nato il 30 agosto 1860 nella piccola città lituana di Kibarty, nella provincia di Kovno.
Suo padre era un piccolo impiegato, la famiglia era numerosa e non viveva bene. L'infanzia del futuro artista è stata così difficile che in seguito ha cercato di non pensare mai a lui. All'età di dodici anni, Levitan entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Fin dai primi anni di studio, il giovane attirò l'attenzione degli insegnanti della scuola, tra cui i famosi artisti russi Savrasov e Polenov, con il suo talento eccezionale.
Nel 1879 Levitan fu espulso da Mosca: secondo un nuovo decreto, agli ebrei è vietato vivere nella capitale. Per qualche tempo lui e i suoi parenti vissero in una dacia a Saltykovka. Allo stesso tempo, l'artista continua a lavorare sodo e a recarsi a Mosca ogni giorno. Ben presto il primo ministro attirò l'attenzione sul giovane talento. Tretyakov. Acquisisce il dipinto “Giorno d'autunno. Sokolniki.
Il primo viaggio al sud per un artista povero è stato reso possibile dal compenso ricevuto per la realizzazione delle scenografie teatrali. Nella primavera del 1886 Levitan si recò in Crimea per riposarsi e migliorare la sua salute precaria: aveva il cuore debole. Ha visitato Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. La afosa natura della Crimea colpì Levitan, scrisse con entusiasmo al suo amico Anton Cechov da Yalta: “Com'è bello qui! Immagina ora una vegetazione brillante, un cielo azzurro e che cielo! Ieri sera sono salito su una roccia e ho guardato il mare dall'alto, e sai una cosa, ho pianto, e ho pianto amaramente; è qui che si trova la bellezza eterna ed è qui che una persona sente la sua totale insignificanza! Sì, cosa significano le parole: devi vederlo tu stesso per capirlo!
Levitan Isaac Ilyich - Seashore (Crimea). . 1886
Con il suo lavoro, l'artista ha avuto un enorme impatto non solo sull'arte russa, ma anche su quella europea del XX secolo. Essendo praticamente diventato il fondatore del genere del paesaggio d'atmosfera, il maestro ha arricchito la cultura nazionale e la sua autorità spirituale ha giocato un ruolo enorme nel destino della pittura paesaggistica russa.
Vasnetsov Apollinary Mikhailovich. (1856 - 1933)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - pittore paesaggista, scenografo teatrale.
Nato nel villaggio di Ryabovo, provincia di Vyatka, nella famiglia di un prete. Ha studiato pittura con V.M. Vasnetsov, suo fratello maggiore.
Fratello minore del famoso Viktor Vasnetsov, molto meno conosciuto, Apollinary Vasnetsov non era affatto la sua timida ombra, ma aveva un talento del tutto originale. Non ha ricevuto un'educazione artistica sistematica. La sua scuola era la comunicazione diretta e il lavoro congiunto con i maggiori artisti russi: suo fratello I. E. Repin, V. D. Polenov e altri. Il giovane artista è interessato principalmente al paesaggio. I suoi primi lavori (1880) non sono esenti dalle influenze dei contemporanei più anziani.
Vasnetsov Apollinary Mikhailovich Crimea. Porta Baydar. 1890
Negli anni '70 dell'Ottocento, imitando i populisti, divenne insegnante di villaggio. Dal 1880 al 1887 visse a San Pietroburgo, lavorò nelle riviste Picturesque Review, World Illustration, fu membro dell'Associazione dei Wanderers e uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi (1903). Vasnetsov viaggiò molto, un posto importante nella sua arte è occupato dai paesaggi degli Urali e della Siberia, realizzati nello stile del moderno settentrionale ("Taiga negli Urali. Blue Mountain", 1891; "Kama", 1895). Agli inizi del 1900 era già un artista molto noto.
Vasnetsov Apollinary Mikhailovich Veduta della Crimea. 1893
Nel 1885-1886 Apollinary Mikhailovich fece un viaggio in Russia. Ha visitato l'Ucraina e la Crimea. L'artista attribuiva grande importanza ai suoi viaggi. Nella sua autobiografia si legge: "Sono cresciuto come paesaggista e nei miei viaggi e viaggi in patria e all'estero".
La famiglia Vasnetsov conserva una "mappa della Russia, sulla quale l'artista stesso ha segnato con una matita rossa un centinaio di punti: gli Urali, la Siberia, la Crimea, il Caucaso, l'Ucraina, la costa del Golfo di Finlandia, ecc., dove ha scriveva schizzi e disegnava.
Negli anni 1890 e 1924 Vasnetsov visitò la Crimea, dove scrisse diverse opere interessanti.
Dal 1901 al 1918, A.M. Vasnetsov insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, guidò la classe di pittura di paesaggio dopo la morte di I.I. Levitan.
Un posto importante nella sua arte era occupato da motivi della natura vergine degli Urali e della Siberia, immagini di antiche montagne, foreste cupe e fiumi in piena - immagini epiche adiacenti all'arte del moderno settentrionale ("Taiga negli Urali. Montagna Blu", 1891; "Kama", 1895; "Territorio del Nord, fiume Siberiano", 1899).
Passò alla storia soprattutto per i suoi dipinti storici e architettonici.
Serov Valentin Aleksandrovich. (1865-1911)
Nato nella famiglia di un compositore e pianista. Ritrattista. Ha studiato con I.E. Repin, poi entrò all'Accademia delle arti. Ha visitato la Germania, l'Olanda, l'Italia, dove ha studiato pittura europea. Era membro dell'Associazione degli Erranti, ma dopo la sua scissione si unì all'associazione "Mondo dell'Arte". Membro del Consiglio della Galleria Tretyakov. Ha insegnato al MUZHVZ.
Serov Valentin Alexandrovich Ifigenia in Tauris 1893,
Nel 1880 Ilya Repin intraprese un viaggio in Crimea per raccogliere materiale per la monumentale tela "Cosacchi". Con il maestro, l'aspirante artista Valentin Serov ha intrapreso un viaggio. Immagini, schizzi, schizzi di un ragazzo di sedici anni non erano ancora completamente formati, ma già qui si manifesta come un disegnatore maturo e dotato.
1887 glorifica Serov. Dipinse la famosa "Ragazza con le pesche" (ritratto della giovane Vera Savvishna Mamontova).
Nel 1904 Valentin Alexandrovich visitò l'Italia, tre anni dopo andò in Grecia. Le opere di Serov furono riconosciute come le migliori all'Esposizione di Roma del 1911 e dimostrarono al mondo intero l'abilità di scala paneuropea che Serov possedeva.
Shadrin Aleksandr Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich è nato il 19 aprile 1942 nel villaggio di Karaidel, Bashkortostan, Russia.
Dopo essersi diplomato al liceo di Krasnoyarsk, ha studiato alla scuola d'arte. V. Surikov, dove ha acquisito le sue prime competenze serie nel disegno e nella pittura.
Il servizio in Marina nel 1961-1965 lo portò a Sebastopoli, alla quale l'artista legò il suo futuro destino.
Nel 1970 si è laureato presso l'Istituto pedagogico di Oryol, Facoltà di arti grafiche, capo dell'Artista popolare della Federazione Russa, il professor AI Kurnakov.
Dedicò molti anni al restauro del soggetto del panorama "Difesa di Sebastopoli 1854-55", dove lavorò sotto la guida del più anziano artista V.I. Lavorando all'aria aperta con l'artista popolare ucraino P.K. Stolyarenko e gli artisti onorati dell'Ucraina A.E. Con attenzione, ha sviluppato e arricchito la sua tavolozza artistica.
Partecipante a numerose mostre regionali, repubblicane e internazionali. I dipinti dell'artista sono conservati in sette musei d'arte in Ucraina e Russia, nonché in collezioni private in Germania, Stati Uniti, Inghilterra, Francia, Italia, ecc.
Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina dal 1992.
Artista onorato della Repubblica Autonoma di Crimea dal 2003.
Shadrin AP Parco Alupka
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
La sorpresa è già un dettaglio tale che la data esatta della nascita di Kuindzhi non è stata stabilita. La biografia inizia con esitazione: 1841 o 1842. Non importa, ma è strano. Allo stesso modo insolito, la traduzione del suo cognome, che significava orafo, si rifletterà in tutta la sua attività di pittore. Arkhip rimase orfano presto. È stato allevato da parenti poveri. Studiando senza diligenza, disegnava continuamente su tutti i ritagli di carta che gli capitavano a portata di mano. ......
Ai-Petri.
Il pittore russo Arkhip Ivanovich Kuindzhi è un romantico tra gli artisti realisti. Ha trasmesso perfettamente il colore dell'immagine, momenti insoliti di illuminazione, creando l'effetto del bagliore dei colori. I contemporanei non capivano questo atteggiamento nei confronti della pittura, e spesso veniva rimproverato per la stravaganza ingiustificata dei colori vivaci.
Successivamente, Arkhip Kuindzhi prestò servizio presso il commerciante di grano italiano Amoretti. La sua posizione era chiamata "ragazzo di stanza", cioè servitore. Il disegno continuò. Uno degli ospiti dell'ospite consigliò ad Arkhip Kuindzhi di andare a Feodosia, dal famoso artista I. Aivazovsky, e gli diede persino una lettera di raccomandazione. Nel 1855, al culmine della guerra di Crimea, Arkhip Kuindzhi partì a piedi per la Crimea. Aivazovsky non era a Feodosia in quel momento, quindi il giovane artista Adolf Fesler, uno studente del pittore marino, aiutò Kuindzhi a trovare un lavoro
Kuindzhi amava molto la straordinaria natura della Crimea e spesso la raffigurava nei suoi dipinti e schizzi.
“Cipressi in riva al mare. Crimea".
1887.
Chernetsov Nikanor Grigorievich.
Artista Chernetsov Nikanor Grigorievich - accademico di pittura di paesaggio, nato nel 1804, morto l'11 gennaio 1879, fratello di Grigory Grigorievich Chernetsov; inferiore a lui in capacità e ha impiegato, principalmente diligenza e perseveranza. È nato nella città di Lukha, nella provincia di Kostroma; La Società per l'incoraggiamento degli artisti lo ha allevato a proprie spese presso l'Accademia delle arti, dove ha studiato nella classe di M. Vorobyov. Nel 1827 gli fu conferita la medaglia d'argento di 1a dignità per la pittura di paesaggio; nello stesso anno, per la veduta della Galleria dell'Ermitage Imperiale, ricevette una seconda medaglia d'oro e il titolo di artista di classe XIV.
La costa meridionale della Crimea. Veduta di Livadia dall'alto, 1873, olio su tela, 45,5 x 97 cm, Museo statale russo, San Pietroburgo.
Veduta ai piedi dell'Ayu-Dag, 1836, olio su tela, 87 x 127 cm, Museo statale russo, San Pietroburgo.
Viaggiò nel Caucaso (1829-1831) e in Crimea (1833-1836). La serie di schizzi e acquerelli della Crimea di N. Chernetsov è la prima nell'arte russa in termini di numero e diversità. Dal 1837 lavorò con il fratello al panorama delle rive del Volga, combinando le classiche costruzioni panoramiche con l'accuratezza documentaria dei dettagli. I fratelli Chernetsov hanno dato un grande contributo allo sviluppo del paesaggio russo, principalmente con temi nazionali.
Cortile tartaro in Crimea, 1839, olio su tela, 47 x 71,5 cm, sovrano Saratov
Cambiato: Nadezda a causa di: Aggiunta di notizie.
La Crimea per la sua natura e bellezza
ha sempre attirato la gente
arte. Erano artisti e
poeti, registi, attori,
musicisti. Tutti sono andati in Crimea
riposo e ispirazione. paesaggi
le peninsula li hanno deliziati tutti.
Il post di oggi riguarda gli artisti di cui
la pittura è in un modo o nell'altro connessa
questo posto fantastico.
Arte della penisola
formato sotto l'influenza
molte culture, ma allo stesso tempo
autonomo e un po' chiuso.
Sciti, Tauri, Cimmeri,
Genovesi, Tartari, Armeni, Slavi -
tutti i popoli che abitano la Crimea
portato con sé il meglio
l'ha tessuto in un tappeto comune
arti e mestieri,
architettura e poi arte
pittorico
nel XX. La maggior parte degli insegnanti dell'Accademia Imperiale delle Arti e
L'Istituto di pittura, scultura e architettura di Mosca ha lavorato in Crimea. IN
musei di Mosca e San Pietroburgo, e più tardi nei musei della Crimea, raccolsero schizzi,
nature morte, dipinti di paesaggi e di personale, disegni etnografici
i migliori rappresentanti delle belle arti nazionali:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov,
P. Konchalovsky e altri. Michail Matveevič Ivanov (1748-1823)
Alla fine del XVIII secolo l'artista russo fu il primo ad aprire la strada a Stary Krym
Michail Matveevich Ivanov. Nel gennaio 1780, allora già accademico di pittura,
inviato al governatore delle province meridionali della Russia, il principe Potemkin, per
immagini di "città e monumenti delle terre appena annesse", e
anche quelle aree per le quali la Russia stava ancora combattendo. Ivanov era iscritto al quartier generale
Potemkin e ricevette persino il grado di Primo Maggiore. Nel 1783 Ivanov dipinse vedute
Vecchia Crimea. Dieci acquerelli di questo artista, dedicati all'Antica Crimea e
i suoi dintorni, sono ora conservati nel Museo Russo di San Pietroburgo. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Da ragazzo, Ivan Aivazovsky si innamorò dei mari della Crimea
costa. La sua immaginazione tempestosa e romantica attirava la notte
tempeste, infinite distese d'acqua e la lotta delle persone con una furia
elemento. Queste immagini vivide si riflettevano nel lavoro di tutta la sua vita.
Aivazovsky divenne l'unico artista della scuola russa a dedicarsi
tutto il suo straordinario talento nella pittura di paesaggi marini. Per molto tempo
la vita Ivan Konstantinovich Aivazovsky ne ha creati circa 6mila
lavori. Carlo Bossoli (1815-1884)
C'è da meravigliarsi che la romantica Taurida si sia rivelata così attraente
artisti che ci hanno portato immagini visive consonanti, e talvolta anche di più
descrizioni vivide di quelle letterarie. Un posto degno in una galassia brillante
nomi famosi sono occupati dall'italiano Carlo Bossoli (1815-1884). La sua creatività
permeato dell'atmosfera leggera e festosa del Sud, ti permette di vedere la Crimea attraverso gli occhi
famosi contemporanei dell'artista, per sentirsi uno scopritore di ventagli
leggende della terra di Taurida. Bogaevskij Konstantin Fedorovich (1871-1943) - pittore e grafico, noto come
maestro del "paesaggio fantastico". È nato e ha vissuto quasi tutta la sua vita a Feodosia.
Si rifiutò categoricamente di studiare con Aivazovsky, perché. non era attratto dalla vista sul mare, ma
storia dell'antica Cimmeria. Nel 1891 entrò all'Accademia delle Arti e studiò
nello studio del paesaggista Arkhip Kuindzhi, che anche lui non imita. Voloshin (Kirienko-Voloshin) Maximilian Aleksandrovich (1877 - 1932), poeta,
critico, saggista, artista. Nato il 16 maggio (28 n.s.) a Kiev. Inizia a studiare a
Ginnasio di Mosca e termina il corso di ginnasio a Feodosia. Nel 1927
una mostra di paesaggi di Voloshin organizzata dallo Stato
Accademia delle Scienze Artistiche (con catalogo a stampa), che fu l'ultima
L'apparizione di Voloshin sulla scena pubblica. Kuprin Aleksandr Vasilyevich (1880-1960)
Nato a Borisoglebsk (provincia di Voronezh) il 10 (22) marzo 1880 nella famiglia
insegnante della scuola provinciale. Ha studiato ai corsi serali di disegno di Voronezh.
Successivamente studiò alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura (1906-1910). Soggetto
la penisola di Crimea è densamente insediata nell'opera di Kuprin A.V. (1880-1960).
L'artista ha visitato molte città della costa della Crimea, ha dipinto le strade di Bakhchisaray,
montagne, monumenti della storia. Il suo primo lavoro è considerato "Deer Mountain". Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916).
Nato il 12 gennaio 1848 a Krasnoyarsk. L'insegnante di scuola N.V. Grebnev gli ha dato
prime lezioni di pittura. Per ricevere un'educazione artistica completa
Surikov parte per San Pietroburgo. Lì, nel 1869, entrò all'Accademia
arti. La beata Crimea divenne divina per Vasily Ivanovich
scoperta, gioia inestinguibile e..."canto del cigno". L'ha dipinto
gioia e lasciato ai posteri. Scoprì l'antica terra di Taurida nel 1907. Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin è nato il 23 novembre 1861. Quattordici anni
entra nel dipartimento di architettura della Scuola di pittura di Mosca.
Konstantin Korovin amava la Crimea e Gurzuf amava soprattutto la Crimea. Vasilij Dmitrievich
Polenov (1844-1927).
Nato il 1 giugno 1844
San Pietroburgo. È russo
artista, maestro della storia,
paesaggio e genere
pittura, insegnante.
Nel settembre 1887
V.D. Polenov scrisse a sua moglie da
Yalta: "Più cammino
i dintorni di Yalta, tutto qui
apprezzare di più gli schizzi
Levitan. Né Aivazovsky né
Lagorio, né Shishkin né
Myasoyedov non lo ha dato
vero e tipico
immagini della Crimea
Levitano".
"Cavaliere della bellezza"
Polenova V.D. contemporanei. Isaac Ilic Levitan (1860-1900). Nato il 30 agosto 1860 a
piccola città lituana di Kybarty, provincia di Kovno.
Nella primavera del 1886, Levitan andò in Crimea per riposarsi e correggere il traballante
salute. Ha visitato Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai.
La sensuale natura della Crimea colpì Levitan, scrisse con entusiasmo a un amico
Ad Anton Cechov da Yalta: “Com'è bello qui! Immagina ora un luminoso
verde, cielo azzurro e che cielo! Ecco dov'è l'eterna bellezza! Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (1856 - 1933)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - pittore paesaggista, scenografo teatrale.
Nato nel villaggio di Ryabovo, provincia di Vyatka, nella famiglia di un prete. Ha studiato pittura con
V.M. Vasnetsov è il fratello maggiore.
Nel 1885-1886, Apollinary Mikhailovich intraprese un viaggio attraverso
Russia. Ha visitato l'Ucraina e la Crimea. Serov Valentin Aleksandrovich (1865-1911)
Nato nella famiglia di un compositore e pianista. Ritrattista. Ha studiato con I.E. Repin,
poi entrò all'Accademia delle Arti.
Nel 1880, Ilya Repin si recò in Crimea per farlo
raccogliere materiale per la tela monumentale "Cosacchi". Shadrin Aleksandr Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich è nato il 19 aprile 1942 nel villaggio di Karaidel,
Baschiria, Russia.
Dopo essersi diplomato al liceo di Krasnoyarsk, ha studiato in una scuola d'arte
loro. V. Surikov, dove ha acquisito le sue prime competenze serie nel disegno e nella pittura.
Il servizio in Marina nel 1961-1965 lo portò a Sebastopoli, con il quale
l'artista ha legato il suo destino futuro.
Artisti della Crimea