Oggi la capitale può vantare diverse gallerie che, se non chic, almeno si sentono sicure. Il capo di uno di loro, Yevgeny Karas, parla di come e chi dovrebbe svolgere questa attività.
La Galleria "Atelier Karas" è stata aperta nel 1995. L'idea di creare una galleria è nata nella sua famiglia, una famiglia di artisti, nel lontano 1986, poi c'era anche uno spazio per la futura galleria. L'Unione degli Artisti ha messo a disposizione dei genitori di Eugenio un intero piano per un laboratorio creativo: la superficie totale dei locali era di circa 200 mq. “Volevo creare uno spazio per lo “scorrimento” interessante idee creative, ambiente culturale per la comunicazione di persone che la pensano allo stesso modo, una piattaforma per bella vita”, - ricorda Evgeny Karas.
La creazione dello “spazio” è iniziata con una grande ristrutturazione. L'edificio necessitava non solo di riparazioni, ma di restauro. Ma anche dopo che la stanza ha acquisito la forma corretta, non è diventata immediatamente "uno spazio per" scorrere "idee creative".
Fino al 1995 “c'era un processo di accumulazione delle conoscenze nel settore arte contemporanea". Il futuro gallerista ha cercato di capire cosa stava succedendo nelle belle arti di Ucraina, Russia, Europa e America. Cominciò anche a scrutare direzioni artistiche, infrastrutture, partiti, cognomi, ascolti. Si è deciso di esporre solo opere di artisti ucraini. Lo staff della galleria iniziò a costituire un database: raccolse informazioni sugli artisti, fotografie delle loro opere, testi di storia dell'arte. E nel 1995 iniziarono a invitare gli artisti a partecipare ai programmi espositivi.
Quando è arrivato il momento di aprire la galleria, Yevgeny Karas aveva tutto ciò di cui aveva bisogno: in primo luogo, uno spazio ampio ed economico, in secondo luogo, idee per mostre future, in terzo luogo, un database di artisti e il loro lavoro e, in quarto luogo, persone competenti che la pensano allo stesso modo.
Come aprire la gallery: cornici
La galleria "Atelier Karas" impiega solo cinque persone: un gallerista - direttore, curatore, addetto stampa, consulente ed esposizione.
Il successo dell'intera impresa dipende interamente dal gallerista: dal suo gusto, dalla sua posizione. È lui che dà il tono, forma l'immagine della galleria. Decide quale arte è accettabile per la sua galleria e cosa no. Con quali autori dovrebbe lavorare, con quali no. Stabilisce anche lo standard per la galleria. Un gallerista non deve essere un artista. La cosa principale è comprendere le belle arti e amarle. A proposito, i manager artistici vengono formati da alcune università ucraine. Ad esempio, Kiev accademia d'arte e Università della Cultura di Kiev.
Yevgeny Karas assegna il secondo ruolo più importante al curatore. Il curatore avvia, organizza e conduce mostre. Il curatore ha bisogno di un'educazione artistica.
L'espositore decide dove collocare questa o quell'opera in modo che non si “perda” nella massa generale, in modo che non “intasi” altre opere, in modo che l'esposizione sia il più adeguata possibile al concetto della mostra. Cioè, l'organizzazione dell'esposizione è un'intera arte, spesso un'esposizione abilmente eseguita conferisce ai dipinti un “nuovo suono”.
Per quanto riguarda i consulenti (che lavorano con i visitatori e i potenziali acquirenti) e l'addetto stampa (che lavora con i media), Yevhen Karas ha assunto per queste posizioni i diplomati dell'Accademia Kyiv-Mohyla. Afferma che nessuna università è in grado di competere con i laureati della Facoltà di studi culturali dell'Accademia Kiev-Mohyla. Presto la galleria avrà un programmatore che si occuperà solo delle risorse Internet create e curate dalla galleria.
I membri dello staff della galleria guadagnano in media di
da $ 200 a $ 500 al mese.
Come aprire la gallery: documenti
Secondo Yevgeny Karas, per aprire una galleria d'arte moderna non è necessario ottenere alcun permesso, ad eccezione di quelli generalmente accettati. E nessuno controlla intenzionalmente le gallerie, poiché le gallerie non sono regolamentate legalmente: le nostre leggi non contengono un tale concetto di specifico attività culturali come "galleria".
Come aprire una galleria: funziona
La “Galleria Karas” si posiziona come una galleria d'arte fondamentale contemporanea. Cioè, mostrano arte qui. tecnologie tradizionali: pittura, grafica, scultura e fotografia. E solo dentro casi rari- installazione, media e video arte.
Yevgeny Karas ha il proprio sistema di valutazione degli artisti, che, tuttavia, non pretende di essere obiettivo. Chiede il parere di esperti, che sono artisti rispettabili negli ambienti professionali, giudica l'autore dagli eventi a cui ha partecipato. Maggior parte alto livello Riconoscimento internazionale artista - partecipazione a prestigiosi festival internazionali come la Biennale di Venezia.
Anche il luogo in cui l'autore ha esposto gioca un ruolo importante. Se l'artista chiama famosi musei, come il Museo Ludwig, lo Steadlick Museum, ecc., il che significa che può confermare il suo elevato status internazionale. Secondo il gallerista in Ucraina gli artisti di questo tipo non sono più di 30 e ha fatto solo alcuni nomi: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi e altri.
Secondo il gallerista “una galleria come tante progetto artistico, non viene giudicato dall'artista o dal progetto più forte, ma dall'artista o dal progetto più debole. E non è così difficile alzare l’asticella, quanto è difficile non abbassarla”.
Per “non affondare”, la galleria “Atelier Karas” conduce regolarmente ricerche, il cui scopo è valutare e prevedere situazione artistica, determinare i migliori artisti del paese secondo gli esperti. Il sistema è semplice: si intervistano 15 esperti (galleristi, art manager), chiedendo loro di nominare i 50 artisti più interessanti. Di norma, le loro opinioni coincidono dell'80%. Poi, tra i 50 indicati, viene chiesto loro di indicare i 10 più forti: coincidenza - 20%. Ecco come si forma il rating interno.
La sua galleria lavora sistematicamente con più di 30 artisti. È vero, ogni anno assegna spazio al lavoro di uno o due nuovi autori. In media ospita 10-15 mostre all'anno.
La galleria è meglio posizionata nel centro della città. Una stanza con una superficie totale di 200 mq può essere considerata ideale: showroom- 50-80 mq, ufficio - 15-20 mq, ripostiglio - 30-50 mq e locali tecnici (per deposito attrezzature, ecc.) - 50 mq
Puoi avviare un'attività in una galleria con 1,5 mila dollari, ma ciò è soggetto alla disponibilità dei locali. Verranno spesi 1,5mila dollari per gli stipendi dei dipendenti per il primo mese, un ricevimento in occasione dell'inaugurazione e opuscoli sulla mostra. Affittare una stanza nel centro della città, ovviamente, sarà molto costoso. Ma puoi concordare con le autorità locali di organizzare una galleria congiunta. Oppure puoi aggiungere una galleria ad un'attività esistente: ad esempio, un banchiere può organizzare mostre nell'atrio di una banca.
Secondo il quotidiano Business
Molti sono risolti. E la stragrande maggioranza degli imprenditori in fase di avvio tende a commerciare determinati beni e servizi. Potrebbe trattarsi dell'apertura di qualsiasi negozio, negozio di alimentari o di abbigliamento, articoli per la casa o da costruzione. Questa opzione implica l'ottenimento di profitti quasi istantanei e un rapido tasso di ritorno sull'investimento, tuttavia, la concorrenza qui è una forza molto, molto seria. Dopotutto, le catene di negozi di alimentari si trovano ovunque ed è improbabile che un negozio di alimentari appena creato possa sorprendere i suoi clienti con qualcosa. Ma avviare un’attività legata a qualcosa di meno banale, come l’arte, può essere molto redditizio e, soprattutto, unico. Soprattutto se lo si apre in città dove i locali delle case della cultura o dei cinema vengono ancora utilizzati per presentare al pubblico le opere d'arte.
L'opzione migliore sarebbe aprire una galleria. Un'attività simile è apparsa in Russia non molto tempo fa: sono passati appena 20 anni dall'apertura delle prime gallerie private a Mosca, e ora alcuni di loro si sentono molto fiduciosi non solo a livello nazionale, ma anche internazionale. Dall'inizio del XX secolo in poi questa specie l'impresa privata ha attirato l'attenzione di molte persone. Ma in questo caso è importante non solo la disponibilità delle risorse materiali che costituiscono il capitale iniziale, è anche importante comprendere l'essenza di questa impresa, a prima vista, semplice. Come ogni altra attività importante, l'apertura di una galleria richiede un approccio attento e responsabile. E la cosa più importante in questa fase sarà il business plan della galleria. Ciò determinerà l'intero corso degli affari relativi all'apertura e all'operazione, inoltre consentirà di effettuare calcoli finanziari fondamentali.
La galleria può essere artistica o decorativa arti applicate.
Un esempio di apertura di una galleria d'arte di successo
“Atelier Karas” è una galleria aperta nel 1995. Tuttavia, l'idea di creare galleria privata nella famiglia del leader, Yevgeny Karas, iniziarono a discutere anche prima - nel 1986. Poiché la famiglia Karasey era composta interamente da persone coinvolte nelle belle arti e nella pittura, non sarebbe stato difficile per loro organizzare il funzionamento efficace di questo sorta di istituzione culturale. La sede della galleria è stata presa dallo studio, fornito ai genitori di Evgeny dall'Unione degli artisti. Era situato al primo piano dell'edificio e la sua superficie era calcolata pari a 200 metri quadrati. M. Qui per 8 anni c'è stato un laboratorio personale degli artisti Karasey. Ed è stato qui che tutti volevano creare un territorio vita artistica, pieno di mostre uniche e, ovviamente, di persone che la pensano allo stesso modo in questo senso.
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Avviare un’impresa nel settore artistico
Nonostante la famiglia disponesse di un'area di lavoro abbastanza ampia, è stata effettuata una grandiosa ristrutturazione per creare spazio per la galleria. Successivamente, e piuttosto, anche parallelamente a questo processo, Yevgeny Karas, essendo un gallerista alle prime armi, fino al 1995 è stato impegnato nell'accumulo di conoscenze legate al campo dell'arte moderna arti visive. Ha studiato attivamente la situazione nelle arti visive dei paesi vicini - Ucraina, Russia e all'estero - Europa, Stati Uniti, Canada, ecc. Poi c'è stata una scelta difficile del tema della mostra iniziale, ma la decisione di presentare al pubblico le opere degli artisti ucraini è stata presa all'unanimità. Ed è arrivato il periodo di uno studio più approfondito della situazione dell'arte ucraina. Sono state studiate le direzioni artistiche creatività contemporanea, infrastrutture, rating. Inoltre, Eugene, essendo un principiante in questo campo, un uomo d'affari, ha dovuto studiare la cerchia dei contatti e i nomi di potenziali visitatori, sponsor e simili.
Insieme al team reclutato di galleristi, è iniziato il processo di formazione di un database: sono state raccolte informazioni sugli artisti, fotografie dei loro opere creative, venivano dattiloscritti testi di storia dell'arte e di critica. Successivamente, è stato compilato un elenco degli artisti più interessanti per il pubblico e forti dal punto di vista dei maestri professionisti. I programmi espositivi sviluppati iniziarono ad essere inviati a quegli artisti di cui volevano vedere le opere nelle pareti della galleria che si stava preparando per l'inaugurazione.
Un piano di lavoro simile per l'allestimento di una galleria privata, secondo Yevgeny Karas, lo ha aiutato a elaborare e quindi implementare l'esperienza di specialisti stranieri che hanno già avuto un successo positivo in questa faccenda. Non ha letto alcuna letteratura speciale su questo argomento. E non c'era niente da leggere. Poi, alla fine del XX secolo, tutto questo era nuovo. E dovevo studiare non negli istituti di management e economia e non nei corsi, perché nel nostro Paese ancora non ce n'erano. Ho dovuto comprendere tutto da solo, creare alcune idee creative in movimento, che alla fine sono diventate la base per le gallerie private appena aperte in Russia.
Le caratteristiche di apertura della gallery sopra descritte possono essere brevemente riassunte in consiglio principale persone principianti che la pensano allo stesso modo: sarebbe meglio se l'edificio della galleria si trovasse nel centro della città. area totale i suoi locali non devono superare i 200 - 250 mq. M. Questa cifra è presa dai seguenti calcoli: la sala espositiva sarà sufficiente per essere collocata in una stanza con una superficie di 80-100 metri quadrati. m, può essere attribuito all'ufficio - 15-20 mq. m.da tutta la misericordia della galleria, non dobbiamo dimenticare la stanza per la conservazione delle opere. Che può essere posizionato su 30-50 metri quadrati. M. Sotto i locali tecnici vale anche la pena destinare almeno 50 metri quadrati. m, dove verrà immagazzinata l'attrezzatura, ecc. Tuttavia, alcune gallerie misurano solo 25 mq. me esiste molto bene.
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Reclutamento del personale della Galleria
Lo staff permanente di una galleria di medie dimensioni, come Atelier Karas, non richiederà più di 5-6 persone: gallerista o manager, addetto stampa, curatore, consulente, espositore e programmatore.
Il ruolo principale, ovviamente, nell'intero processo di apertura di una galleria privata, ulteriore preparazione di mostre, ecc., è svolto dal gallerista, il cui gusto e la sua posizione aiutano a scommettere su determinate opere d'arte che verranno percepite correttamente da parte del pubblico. È lui che crea l'immagine di un'istituzione culturale. Solo lui decide con quali autori lavorare e quali no, lo stesso vale per i lavoratori assunti. La sua decisione determina quale arte di quale genere ed epoca può essere esposta nelle sue gallerie e quale no. Come dimostra la pratica, il gallerista non dovrebbe esserlo artista professionista. Gli basta avere una comprensione superficiale di una forma d'arte come la pittura e, naturalmente, deve amarla. Inoltre, nel moderno superiore istituzioni educative i paesi della CSI e la Russia, formano manager artistici professionisti che, come previsto, si occuperanno perfettamente della gestione delle imprese culturali.
Secondo per importanza, dopo il gallerista, nell'elenco del personale di questo progetto c'è il curatore. È l'iniziatore di questa o quella mostra, la organizza e, alla fine, la tiene. Questa persona dovrebbe sapere tutto, fin nei dettagli apparentemente insignificanti, che possono emergere durante la preparazione dell'esposizione. Particolarmente prezioso sarà il curatore che abbia un'istruzione artistica superiore e la capacità di gestire e preparare diversi progetti espositivi contemporaneamente.
Il terzo posto è occupato dall'espositore, impegnato ad appendere quadri nella sala espositiva. Certo, non lo fa con le proprie mani, con una scala a pioli a portata di mano. Pianifica in quale sala appendere questo o quel quadro, circondato da quali tele sembrerà più redditizio. Dopotutto, come notano esperti lavoratori di gallerie e musei, è corretto, e ancor di più, un'esposizione eseguita con talento conferisce anche alle tele vecchie, già annoiate, un “nuovo suono”.
La funzione dei consulenti è quella di essere presenti al momento dell'esposizione nella sala in cui viene presentata l'esposizione e di fornire l'assistenza necessaria ai visitatori e ai potenziali acquirenti. Come è già chiaro, sono anche obbligati a sapere tutto sulle immagini presentate e sui loro autori nei minimi dettagli. I neolaureati degli istituti di pittura e belle arti o gli studenti senior possono far fronte perfettamente a questo ruolo. L'addetto stampa, come in tutte le altre aree, è responsabile del lavoro con i fondi mass-media, Secondo i dirigenti, non solo privati, ma anche gallerie statali, una persona con un'educazione artistica sarà in grado di combinare con successo diverse funzioni, ad esempio comporre mostre, lavorare con i visitatori e scrivere testi originali.
Qualsiasi stato galleria moderna deve essere presente un programmatore professionista o un amministratore di sistema che organizzerà il lavoro del sito web della galleria, lo aggiornerà, monitorerà l'accuratezza delle informazioni contenute nel sito ufficiale dell'istituzione.
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Quali documenti e fondi sono necessari per aprire questa attività
Dato che sul territorio del nostro Paese l'attività delle gallerie non è ancora regolata dalla legge, non sono necessari documenti speciali per riconoscerla ufficialmente. È importante solo registrare l'apertura di un'imprenditorialità individuale, registrarsi presso il servizio fiscale e pagare regolarmente l'imposta sul reddito, più le commissioni al fondo pensione. Anche i servizi per verificare l'attività delle gallerie non esistono ancora, quindi i galleristi possono ancora stare tranquilli. Puoi avviare un'attività di galleria, come dice Yevgeny Karas, con soli 2.000-3.000 dollari.
Tuttavia, se non disponi già di una stanza, l'importo aumenterà notevolmente. L'importo specificato andrà agli stipendi dei dipendenti a tempo pieno per il primo mese dell'organizzazione cerimonia solenne inaugurazioni e ordinazione di opuscoli che pubblicizzano la mostra inaugurale. Con l'opzione che la tua galleria sia la prima e unica in città, puoi provare a ottenere il sostegno delle autorità locali e anche, se sei fortunato, ottenere un edificio nel centro della città. In questo caso, condividerai i diritti di fare affari con agenzia governativa. Un'altra opzione per risolvere il problema della mancanza di fondi per l'affitto dei locali è quella di allegare la galleria ad un'attività esistente, ad esempio nelle sale riunioni o nelle sale di una banca privata.
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Progetto per l'apertura della Galleria delle arti e dei mestieri
Dopo aver considerato il piano per l'apertura di una galleria in cui saranno esposte le opere dei pittori, puoi passare a un altro tipo di gallerie: arti e mestieri. Affinché un'impresa in fase di avvio possa ripagare abbastanza rapidamente, è necessario provare a ottenere un'esposizione di alta qualità. Gli esperti dicono che un numero enorme di persone il cui reddito consente loro di spendere abbastanza ingenti somme per il miglioramento della casa, saranno felici di acquistare decorazioni per gli interni della casa, realizzate in stile americano o di qualsiasi altro stile e design. Bellissimi mobili e accessori di alta qualità, che sono veri esempi dell'arte dei popoli del mondo, attireranno sempre i ricchi, soprattutto se l'offerta arriva al nostro mercato in quantità limitate. Una galleria d'arte e artigianato dovrebbe esporre un simile assortimento se il suo proprietario non vuole solo condividere oggetti d'arte con il pubblico, ma anche guadagnare buoni soldi.
L'interesse per l'arte è ormai di moda. Tra i giovani compaiono sempre più intenditori di varie aree della creatività. L'arte sta cambiando, stanno emergendo nuovi tipi e direzioni, ma questa è l'area che sarà sempre richiesta.
Molti persone creative Chi è interessato all'arte e vuole collegare la propria attività al “bello” sta pensando a come aprire una galleria d'arte. Come per qualsiasi tipo di attività, prima di aprire una galleria, dovresti considerare punti importanti organizzazione delle attività.
Selezione della camera
Per galleria d'arte hai bisogno di un'area abbastanza grande - almeno 200 metri quadrati. Se hai la possibilità di occupare una stanza più grande, sarà solo meglio. Dopotutto, su questa piazza dovrebbe essere collocata una sala espositiva (ci vorrà di più la maggior parte locali), un magazzino per lo stoccaggio delle opere non ancora presentate, un ufficio e locali tecnici.
Presta attenzione a come specifiche premesse, oltre che estetiche. Se trovi una stanza senza una ristrutturazione accettabile, assicurati di farlo, poiché la galleria d'arte dovrebbe apparire perfetta dal punto di vista artistico ed estetico. È necessario creare tutte le condizioni nella stanza per organizzare molta illuminazione.
Un punto importante è l'organizzazione del sistema di sicurezza in galleria. La sicurezza e gli allarmi devono essere più che affidabili.
Posizione della Galleria
Prima di aprire una galleria d'arte, devi pensare a dove puoi ancora visitarla. importo massimo delle persone. Naturalmente, dovrebbe essere collocato dove c'è un flusso costante di persone - nel centro della città o (se presente) nelle aree culturali della città, dove ci sono già alcuni stabilimenti mirati alla creatività e all'arte. Non è consigliabile aprire una galleria alla periferia della città o in zone residenziali. Ci saranno pochissimi clienti, rispettivamente, anche i profitti.
Reclutamento
Le principali qualità dei dipendenti galleria d'arte- capacità di comunicazione, attività, interesse per arte e la capacità di comprenderlo.
Una galleria d'arte non richiede un gran numero di dipendenti. Lo staff è composto essenzialmente da un manager, un gallerista, un espositore, un curatore e talvolta anche un consulente. I compiti del gallerista includono la negoziazione con gli artisti, la creazione e il mantenimento dell'immagine dell'istituzione. Il curatore organizza e realizza mostre d'autore o tematiche, anche se a volte gallerista e curatore sono uniti nella persona di un dipendente.
Un prerequisito è l'educazione artistica. Perché non importa quanto una persona ami l'arte, senza adeguatezza educazione artistica non riuscirà a far funzionare la galleria come dovrebbe.
L'espositore è responsabile della corretta e più comoda collocazione di ciascun dipinto all'interno della galleria.
Investimento iniziale
Senza capitale inizialeè indispensabile in questo caso. Naturalmente, l’importo dell’investimento varierà a seconda delle specificità e delle dimensioni dell’attività. Tuttavia, se non si tiene conto dell'affitto dei locali, l'importo di 5-7mila dollari potrebbe essere sufficiente per il primo lavoro (attrezzatura della galleria, stipendio iniziale dei dipendenti, stampa di opuscoli pubblicitari).
Scelta degli artisti
Il fattore che determina il successo della tua galleria è la scelta degli artisti. Caratteristica distintiva il punto è che l'opinione sulla galleria non si formerà sulla base di artista forte, ma sulla base dei più deboli. Prima di tutto, devi decidere il concetto della galleria e decidere quale direzione del lavoro verrà esposta al suo interno. Può essere fotografia, grafica, installazione o altro. Non vale la pena concentrarsi su una sola direzione, perché puoi realizzare mostre tematiche di generi diversi.
Quando scegli gli artisti di cui vuoi mostrare le opere nella tua galleria, lasciati guidare dal tuo gusto e dall'opinione degli esperti. Su varie risorse Internet sull'arte, esprimono la loro opinione su questo o quell'artista e lasciano recensioni sul loro lavoro.
Vale anche la pena prestare attenzione agli eventi a cui ha partecipato l'artista da te scelto e alle mostre a cui ha già preso parte. Naturalmente, più sono popolari e prestigiosi, maggiore sarà la richiesta per questo artista.
Fonti di profitto
La vendita di quadri non è l’unico modo per realizzare un profitto. Puoi fissare un piccolo costo d'ingresso alla galleria. Se una persona è veramente interessata all'arte, non si pentirà dell'importo, che non influirà in alcun modo sul suo budget giornaliero. E l'intero contingente indesiderato verrà immediatamente tagliato fuori in questo modo, ma è solo a tuo vantaggio. Puoi prendere una piccola quota da artisti emergenti che desiderano esporre nella tua galleria, così come organizzare vari concorsi tematici di opere, la cui partecipazione comporta anche un certo contributo monetario.
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Come aprire una galleria o un salone d'arte
Apertura galleria d'arte O salone d'arte- ha molto successo e basta idea redditizia per la tua attività.
Cosa dovresti sapere e considerare quando apri la tua galleria o salone d'arte? Esistono alcune regole molto semplici e logiche per creare un'attività del genere.
1. Per un'organizzazione è necessario disporre di una stanza sufficientemente spaziosa, che deve soddisfare i requisiti per questo tipo istituzioni. Dovrebbero essere presi in considerazione sia i requisiti tecnici che alcuni requisiti artistici ed estetici. Assicurati di effettuare riparazioni, considera attentamente l'illuminazione aggiuntiva e altre sciocchezze simili.
Naturalmente è positivo se la galleria si trova nel centro della città, dove l'afflusso di visitatori è garantito, mentre la collocazione di una galleria d'arte o di un salone in Zona residenzialeè sempre un rischio.
2. La superficie totale dei locali per l'organizzazione di un salone d'arte o di una galleria non è solitamente inferiore a 200 metri quadrati. metri. Di questi, circa 20 mq. saranno occupati da un ufficio, showroom-da 80 mq. metri, un ripostiglio (riserva) è di circa 50 mq. metri, ed i restanti 50 mq. metri sedyat locali tecnici e altri locali tecnici. In linea di principio, ci sono gallerie più piccole che fanno a meno di magazzini e uffici; quando si progettano tali mini-saloni, è molto importante distribuire correttamente il piccolo spazio disponibile.
3. Il passo successivo è la selezione del personale e dei dipendenti. La cosa principale qui è che siano esperti nell'arte, siano socievoli, socievoli, attivi.
Di solito in uno stato più o meno grave salone d'arte o galleria lavoro di gallerista, curatore, manager, consulente, espositore. Il proprietario della galleria crea aspetto galleria, è responsabile della propria immagine, sceglie la direzione del lavoro, collabora con artisti. Il curatore organizza e tiene mostre, è l'iniziatore di tutti questi processi. Naturalmente, questo specialista deve avere un'educazione artistica.
L'espositore è impegnato nella selezione del luogo più adatto per ogni opera, redige con competenza e correttezza esposizione. Il compito del consulente è comunicare con i potenziali clienti.
Il personale può essere ridotto o viceversa aumentato, a seconda delle condizioni e delle specificità di un particolare salone o galleria.
4. A aprire un salone d'arte o una galleria non sono richiesti permessi speciali, saranno necessari solo documenti generalmente accettati.
5. Come in qualsiasi altra attività, quando si avvia una galleria d'arte, si dovrebbe pensare anche al capitale iniziale. Se hai già una stanza per il futuro salone d'arte, allora puoi cavartela per la prima volta con un importo di circa 5 - 7 mila dollari. Questi soldi serviranno per pagare i dipendenti nel primo mese di lavoro, per l'attrezzatura vera e propria e per l'apertura della galleria, per la stampa di opuscoli sulle prossime mostre.
Se non ci sono locali, come di solito accade, sarà necessario affittare aree adeguate. Ma affittare nel centro della città è un piacere molto costoso. Tuttavia, se trovi uno sponsor o galleria aperta insieme a autorità locali, sarà molto più economico.
Puoi collegare la galleria alla tua attività esistente. Ad esempio, puoi organizzare mostre in un negozio funzionante nei fine settimana. A proposito, sarà un'ottima pubblicità.
6. Un punto molto importante - scelta degli artisti e le loro opere. Dovresti decidere la direzione, le tecnologie (pittura, scultura, grafica, fotografia, video, media art, installazione) e la cerchia preferita degli autori.
Qui dovresti fare affidamento su diversi fattori: le tue preferenze, la popolarità nella società, la domanda. Aiuta studiare le recensioni aziendali, le opinioni di esperti qualificati che valutano il lavoro di un artista e ne danno una descrizione.
Si può giudicare l'artista dagli eventi a cui ha preso parte, dove ha esposto, in quale museo d'arte moderna sono già disponibili le sue opere. È molto importante scegliere buon lavoro Per gallerie, perché viene valutato in base al livello non del più forte, ma del più debole degli autori. Questa è la natura di questo business.
7. Quando apri una galleria, dovresti occuparti anche dell'assicurazione organizzazione comune sicurezza e protezione. Queste voci di spesa possono aumentare sensibilmente il costo del preventivo iniziale.
8. Il profitto può essere ricevuto non solo da vendita di quadri e altri oggetti esposti nel salone o nella galleria. È improbabile che un piccolo biglietto d’ingresso alla galleria spaventi gli intenditori d’arte, ma taglierà fuori il contingente extra “non target”. Puoi anche prendere tariffa nominale con artisti che vogliono fare una mostra del loro lavoro.
Quindi, riassumiamo.
Apertura di un salone d'arte o di una galleria- Questo buon business un'idea che ti permette di trarre profitto esponendo in vendita i tuoi lavori (se sei un autore o un collezionista) e quelli di altre persone.
Potrebbe essere necessario affrontare alcune difficoltà. Possono sorgere se l'attività non è pensata nei minimi dettagli, se non ci sono il capitale iniziale e le premesse necessarie. Tuttavia, è impossibile prevedere tutto e alcuni difetti, come spesso accade, dovranno essere eliminati già in fase di lavoro. Eppure, per poterlo fare, è molto importante risolvere in anticipo tutte le questioni organizzative apertura della galleria passato col botto.
Su questo pianeta difficilmente esiste un modo più gratificante per guadagnarsi da vivere che gestire una galleria d'arte. Sedersi tutto il giorno in una stanza tranquilla piena di cose belle, accogliere i visitatori con un sorriso, prestare loro la propria attenzione e ricevere attenzione in cambio.
Cosa potrebbe esserci di più bello che essere circondati da oggetti d'arte, che sono forse la più alta forma di autoespressione umana, collezionare questi oggetti, preservarli, aprire loro la strada al grande mondo e persino guadagnarsi da vivere con esso? Quindi, se decidi di diventare un mercante d'arte e di aprire la tua galleria, considera alcuni punti importanti per questa professione.
Innanzitutto devi averlo pensiero figurato. E tutto ciò che esponi o offri in vendita dovrebbe essere il risultato di questa visione. Immagina che ogni opera e ogni artista che esponi nella galleria sia una sorta di pennellata nella pittura e che l'immagine che hai creato rappresenti pienamente la tua visione unica dell'arte.
Questo è quello che dovrebbe essere il tuo obiettivo: presentare e mostrare al mondo una raccolta di lavori coerente, comprensibile e coerente che rifletta la tua visione del mondo e consenta ai visitatori di creare un'impressione individuale della tua galleria.
casuale, incoerente esposizione, mancanza di direzione, mancanza di identità significano che molto probabilmente la tua attività non durerà.
Parlando di originalità intendo che dovresti crearlo tu stesso e non affidarlo a qualcun altro. Non appena inizi a copiare altre gallerie, migliorerai immediatamente la loro immagine e fallirai la tua. Fin dall'inizio, devi affermarti nella tua individualità e, se non sei ancora pronto per questo, dovresti semplicemente rimandare l'apertura della tua galleria a tempi migliori.
Anche se scegli di mostrare l’arte, non puoi farlo senza volto o in modo imbarazzante. Pertanto, preparati al fatto che dovrai proteggere la tua identità e rispondere a ostile commenti dei concorrenti. La capacità di difendere con successo ciò che vendi è al centro della costruzione di una reputazione e lo è Una parte importante Giochi. Capisci che le persone che vogliono acquistare opere da te, e non in una galleria vicina, devono avere una buona ragione per questo.
I collezionisti apprezzano i commercianti istruiti e informati, coloro che non solo comprendono l'arte, ma possono e possono argomentare chiaramente la propria posizione su una particolare direzione, dare valutazione di esperti eventi che si svolgono sul mercato, caratterizzano l'opera in termini di rilevanza, valore storico eccetera.
Il tuo prossimo compito (se decidi comunque di rimanere in questa attività) è creare una base clienti principale, composta da clienti abituali. Non importa quale tipo di dipinto offri in vendita, questa base è composta da persone che capiscono che una collezione di qualità si costruisce in un lungo periodo di tempo.
I loro gusti e la loro comprensione si sviluppano gradualmente e quanto più aumentano le loro richieste, tanto più gravitano verso commercianti e gallerie rispettati e rispettabili con i quali sono collegati da un'attività congiunta. Controlla qualsiasi elenco vasta collezione e vedrai che solo pochi dealer stanno giocando ruolo importante nella sua costruzione. Sii uno di loro.
Tuttavia, conoscendo i vantaggi della loro direzione, Divieto di sosta su quanto realizzato. Essendo il più informato sull'arte che rappresenti, attira i migliori artisti del settore. Studia continuamente il mercato, comprendi le sue tendenze e rimani due passi avanti rispetto alla concorrenza. E in eccezionale casi, modella tu stesso questo mercato.
Questo è ciò che fanno i rivenditori di maggior successo: stabiliscono il percorso che gli altri seguiranno. Voci sulla tua chiaroveggenza e lungimiranza si diffonderà sicuramente tra i partecipanti a questo mercato, scrittori e critici metteranno al servizio le tue parole, tutti più collezionisti inizieranno a guardare da vicino una nuova direzione, le figure delle comunità artistiche non mancheranno di suscitare molte discussioni intorno a te, e il resto è questione di storia, come si suol dire.
Ma aspetta, non è tutto. I rivenditori di successo sono sempre prima di tutto gli artisti. Se ottieni riconoscimento dagli artisti, ottieni riconoscimento dai collezionisti. prontezza bravo artista affida alla tua galleria il loro lavoro e i loro carriera creativaè la chiave del tuo successo. Se non puoi ottenere artista interessante, non potrai offrire arte interessante prodotti sul mercato. Ma qui sto andando un po’ troppo avanti.
Per ottenere questo massimo riconoscimento – e ci vorranno anni, credetemi – siate fermi, concentrati e fiduciosi nel messaggio che inviate alla società.
Fatti conoscere nella scena artistica come una galleria che si occupa di tipi specifici di arte in una certa fascia di prezzo, lavora con artisti seri i cui obiettivi e visione del mondo sono in linea con la direzione data. Il tuo livello di fiducia deve essere in regola e la tua reputazione impeccabile.
Le persone vogliono sapere dove stanno andando, vogliono sentirsi stabili e non saltare con te da una direzione all'altra, senza capire cos'altro ti verrà in mente dopo. Ricorda che la maggior parte degli acquirenti è confusa da frivoli esperimenti sull'arte, quindi mantieni la tua rotta nel modo più fermo e costante possibile.
Ancora una volta, il successo non arriva subito. Ci vorrà molto tempo per costruire una reputazione. Spettacolo dopo spettacolo, spettacolo dopo spettacolo, convinci le persone che non solo sei impegnato nella tua visione, ma che hai le risorse necessarie (talento, visione, intelligenza, finanze) per mantenere quel timone.
Ciò significa che è meglio avere fondi sufficienti e un calendario espositivo interessante e luminoso per almeno sei mesi, e preferibilmente un anno, per rimanere in questo settore. I profitti potrebbero non arrivare così rapidamente come ti aspettavi. Se non disponi di un cuscino del genere, pensa seriamente prima di avviare un'attività del genere, potrebbe valere la pena rimandarla. Fin dal primo giorno sarai sotto esame, ma l'interesse per le tue attività può svanire molto rapidamente. Pertanto, devi avere fiducia che ciò che stai facendo è in grado di accendere un fuoco e mantenerlo acceso.
Come dicevo prima, per la buona riuscita della galleria, è molto importante creare con attenzione e precisione un bacino di clienti abituali, i vostri veri partner, coloro che per molto tempo rimane impegnato nella tua scelta. La galleria non è un club di interessi, non un ritrovo per amici, artisti familiari e compagni di classe, quelli che vengono a bere, parlano della vita e non hanno intenzione di comprare nulla.
Meravigliosa un gran numero di le gallerie fin dall'inizio sembrano create appositamente per il desiderio dei proprietari di circondarsi di adulatori e soddisfare alcune ambizioni non realizzate. Ciò porterà quasi inevitabilmente ad una triste fine. Per evitare un simile esito. Devi prenderti cura del mondo esterno, tenere conto dei suoi interessi e convincere il mondo che hai qualcosa da mostrare e qualcosa da dire al riguardo, che proteggi la tua galleria dal diventare un club locale a buon mercato e che cosa sei pronto a fare. fare il suo posto per gli eletti.
Devi essere pronto ad un certo punto a delineare una cerchia chiara dei tuoi clienti ed eliminare tutti coloro che parlano molto e magnificamente del loro amore per l'arte, ma non hanno intenzione di sostenerti finanziariamente o in altro modo. E' l'unico modo per sopravvivere. Alla fine, puoi trasferire la comunicazione con alcuni amici di scarpe particolarmente vicini a te dalla galleria al tuo spazio personale.
Il tuo prossimo compito è attrarre le persone giuste. Ma questo non significa spedire. Uno dei modi migliori è parlare con tutti in una lingua che capiscono. Comprendi che non tutti vogliono e sono in grado di comprendere la complessità dei segreti della pittura, di approfondire le tue idee creative. Con tali acquirenti, dovresti essere leggero e discreto.
È possibile che nel tempo, durante l'installazione forte connessione Potrai approfondire la tua comunicazione intellettuale. Certo, sarebbe bello per te mostrare la tua erudizione e ostentare la tua conoscenza, e anche all'inizio può sembrare che tu dia l'impressione, alla fine, tutta questa intricata terminologia spaventerà un ragazzo non molto istruito. Poche persone sono disposte a pagare per qualcosa di cui non sanno nulla.
Come commerciante d'arte, espandi costantemente il tuo pubblico. Offri ripetutamente articoli da acquistare, prima o poi i tuoi clienti inizieranno a chiamarsi e a fare acquisti ripetuti. Allo stesso tempo, succede anche che ad un certo punto i tuoi vecchi clienti riempiano le loro collezioni o passino a nuove direzioni, sii pronto a sostituirli con quelli appena entrati nel business.
Per quanto riguarda il contenuto delle conversazioni, è sicuramente meglio non usare frasi banali e vuote del tipo: “Guarda quanto è bella questa foto, quanta espressione ha, non è vero?”
Parla della tua galleria, dei tuoi obiettivi, del perché questa e non un'altra direzione merita attenzione. Discuti il credo creativo dei tuoi artisti, qual è la loro arte, i concetti, gli ideali che incarna. Perché vale la pena investire in loro, soffermarsi sulla storia delle mostre e delle vendite di successo. Devi capire te stesso e convincere chiunque che stai vendendo molto più che semplici cose belle.
Non venderai mai nulla se dici semplicemente: "Mi piace davvero, dovrebbe piacere anche a te".
Sii sempre estremamente attento con chi comunichi, cerca di mostrare la massima cura durante la tua conoscenza. Invece di insistere su ciò che vuoi vendere ancora e ancora, cerca di avvicinarti il più possibile alle esigenze e ai gusti del tuo cliente, forniscigli le informazioni che vuole sentire e poi lascialo solo con i suoi pensieri.
Non c'è niente di più fastidioso del personale fastidioso della galleria che viene rilasciato per processare un cliente e cerca di agganciarlo con tutti i tipi di trucchi, come se il cliente fosse uno sciocco e non capisse esattamente cosa gli stanno facendo. Naturalmente, potresti essere interessato a giocare al labirinto, ma prima assicurati che i tuoi hobby siano condivisi.
Inoltre, collocare in un luogo accessibile tutto il materiale descrittivo: tutti gli articoli, i saggi di storici e critici d'arte, i comunicati stampa, gli annunci.
Scrivi la descrizione della galleria stessa e le dichiarazioni degli artisti in un linguaggio semplice e accessibile che tutti possano capire. Dà alle persone un certo livello di fiducia, si sentono in controllo della situazione e, soprattutto, decidono da sole se vogliono saperne di più. Pressione sull'acquirente all'inizio, ciao al fatto che perderai clienti fedeli e non ti darai l'opportunità di generare flussi di cassa per restare in affari.
Se abbiamo già parlato di finanza, vediamone un altro aspetto importante la sopravvivenza della tua galleria dipende dalla ragionevolezza dei prezzi dell'arte. Devi essere in grado di spiegare i tuoi prezzi in parole povere. Presentare i fatti, operare con una spiegazione coerente.
Se hai già deciso di mantenere prezzi alti, giustificali da professionista: ad esempio, tutte le opere dell'ultima mostra sono state vendute, oppure ci sono state acquisizioni per la collezione, oppure c'è stata una vendita all'asta. Alla fine, il prezzo può essere sostenuto anche dal fatto che si tratta di una tecnica scrupolosa e costosa, di attrezzature e materiali costosi, ecc. Quelli. deve esserci una ragione razionale specifica per l'alto costo del lavoro.
Dì solo di cosa si tratta moda, e l'artista è un genio appena coniato - per non parlare di vendere un dipinto a buon prezzo. Non puoi operare in base al valore come un rivenditore di souvenir o un rivenditore di intrattenimento costoso. L'acquirente di arte seria è nella maggior parte dei casi un collezionista e un investitore, quindi non si accontenterà di spiegazioni deboli.
Stabilisci solo prezzi concordati e ponderati. Non fare mostre in cui prima vendi tutto per $ 8.000 - $ 12.000 e la prossima volta per $ 500 - $ 1.000. La reazione degli acquirenti abituali non sarà a favore dell'autorità della tua galleria. Anche se questi fossero prezzi ragionevoli e tu puoi spiegare la linea sottile in mezzo vari artisti e funziona art, questa linea non è ovvia per la maggior parte degli acquirenti.
Inoltre, ti abbiamo già detto che devi mantenere una direzione nella tua galleria, un livello di artisti e attirare clienti abituali, quindi prendi sul serio la tentazione di cambiare qualcosa nei tuoi prezzi. Le persone hanno già determinate aspettative e devi stare attento. Non stiamo parlando di piccole fluttuazioni di prezzo facili da spiegare, ma di grandi discrepanze che possono solo farti del male.
E infine, alcune cose da notare:
Fai crescere costantemente la tua mailing list, ma non pubblicare troppo spesso: uno o due annunci al mese saranno sufficienti per mantenere il tuo status di galleria rispettata.
Presentatevi ai musei locali, alle organizzazioni culturali, alle associazioni di commercianti e alle gallerie, attirate la loro attenzione sui vostri eventi, chiedete sostegno economico e di altro tipo se necessario, non sempre e sempre, ovviamente, ma quando è opportuno.
Invita anche gli organizzatori di vari eventi di beneficenza nella tua galleria e organizza tu stesso aste di beneficenza. E, soprattutto, conoscersi e conoscersi di nuovo. Vuoi essere riconosciuto nella comunità artistica, vuoi saperlo principali attori e, alla fine, ottenere il favore delle figure autoritarie. Non è necessario appaiono in ogni caso indiscriminatamente, ma con un certo livello di regolarità. Le persone ti noteranno ancora e ancora e gradualmente inizierà la conversazione.
Allontanarsi dalle tattiche di pressione. Non cercare costantemente di vendere qualcosa a qualcuno.
Se qualcuno è maturo per un acquisto, di solito lo mette in chiaro. Rispondi alle domande delle persone, sii attento ai loro bisogni e lascia che facciano le cose passo dopo passo. Per lo meno, assicurati che il cliente sia maturo prima di afferrarlo per la gola.
Se un critico o un recensore esprime pensieri che non ti piacciono, lascia che lo facciano. Non rimuoverli mai dalla tua mailing list, non rispondere mai alle critiche con controcritiche o chiudere loro le porte della tua galleria. E' semplicemente stupido. Non puoi provare a cambiare le persone o a privarle del diritto alla loro opinione.
E comunque, la stampa lo ha sempre fatto l'ultima parola, non importa quanto ti sei gonfiato. Se intendi portare qualcosa davanti al pubblico tribunale, preparati a ricevere opinioni diverse. Se questa può consolarti, i lettori esterni raramente ricordano quale galleria è stata discussa nell'ultima recensione e i tuoi acquirenti, al contrario, riceveranno ulteriore incentivo guardarti ancora e assicurati che sei in buona forma e di ottimo umore.
E ricorda: la cosa peggiore che si possa scrivere su di te è non scrivere nulla.
E in conclusione. Sii un commerciante onesto. Non distorcere mai e non abbellire informazioni eccessive sugli artisti e funziona che stai vendendo. L'ultima cosa che l'acquirente vorrebbe sapere, soprattutto chi ha appena iniziato la propria attività, fidandosi della vostra professionalità, ascoltando il vostro parere, ha acquistato da voi qualcosa di completamente diverso da quello che avete descritto. Ciò non solo influenzerà gravemente la tua reputazione, ma anche gli affari di tutte le gallerie del mondo, perché ora hanno perso almeno un collezionista, e anche un paio di suoi amici.
Pertanto, fai il tuo bel lavoro onestamente, divertiti, godendo di tutti i vantaggi di un gallerista, e questo da solo basta per dire che la mia attività ha un discreto successo.
Articolo tratto da Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Traduzione dell'articolo di Oksana Kozinskaya