Schema della lezione MHK “L'emergere di nuovi stili nei secoli XVII-XVIII. Diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII-XVIII Tendenze realistiche nello sviluppo dell'arte dei secoli XVII-XVIII

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Stile (lat) - 2 valori:

1) il principio costruttivo della struttura degli oggetti e dei fenomeni del mondo della cultura (stile di vita, abbigliamento, parola, comunicazione, architettura, pittura, ecc.),

2) caratteristiche della creatività artistica, scuole d'arte e tendenze (stile ellenistico, classicismo, romanticismo, moderno, ecc.)

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L'emergere di nuovi stili e il Rinascimento

Rinascimento (Rinascimento) - un'era nello sviluppo culturale e ideologico di numerosi paesi europei (XIV - XVI secolo)

L'arte dogmatica è stata sostituita dal desiderio di una conoscenza realistica del mondo, dalla fede nelle possibilità creative e nel potere della mente di un individuo.

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Caratteristiche distintive della cultura rinascimentale:

• carattere laico,
• prospettiva umanista,
• fare appello al patrimonio antico.

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S. Botticelli. Nascita di Venere

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S. Raffaello. Galatea

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Dall'Umanesimo rinascimentale al Manierismo e al Barocco

Il manierismo (dall'italiano - "ricezione", "maniera") è la tendenza artistica dominante nell'arte europea alla fine del XVI secolo.

I rappresentanti del manierismo nel loro lavoro non hanno seguito la natura, ma hanno cercato di esprimere l'idea soggettiva dell'immagine nata nell'anima dell'artista.

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Tiziano. Bacco e Arianna

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Barocco

Il barocco ("bizzarro", "strano" è uno degli stili dominanti nell'architettura e nell'arte europea della fine del XVI - metà del XVIII secolo).

Una persona nell'arte barocca appare coinvolta nel ciclo e nel conflitto dell'ambiente, una personalità poliedrica con un mondo interiore complesso.

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L'arte barocca è caratterizzata

• grazia
• splendore e dinamismo,
• combinazione di illusorio e reale,
• dipendenza dagli spettacoli spettacolari,
• contrasti di scale e ritmi, materiali e trame, luci e ombre.

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Guido Reni. Aurora

Aurora, 1614, affresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

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Pietro Paolo Rubens. Sentenza di Parigi

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P.P. Rubens, Perseo e Andromeda

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L'Illuminismo nella storia dello sviluppo dell'arte

• Classicismo come incarnazione artistica delle idee dell'Illuminismo.
• Il classicismo è uno stile artistico nell'arte europea del XVII e dell'inizio del XIX secolo.
• Fare appello all'eredità antica e agli ideali umanistici del Rinascimento.
• La subordinazione degli interessi personali al pubblico, i sentimenti al dovere, l'idealizzazione delle immagini eroiche sono i temi principali dell'arte del classicismo.

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F. Bush. Diana al bagno

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Rococò

• Il rococò è uno stile sviluppato nelle arti plastiche europee della prima metà del XVIII secolo.
• Passione per forme raffinate e complesse, linee bizzarre.
• Il compito dell'arte rococò è compiacere, toccare e intrattenere.
• Intrighi amorosi complicati, hobby fugaci, azioni audaci e rischiose di eroi, avventure e fantasie. L'intrattenimento galante e le vacanze sono i soggetti principali delle opere rococò.

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Tendenze realistiche nello sviluppo dell'arte dei secoli XVII-XVIII.

• Obiettività, accuratezza e concretezza nella trasmissione degli eventi nel mondo circostante
• Mancanza di idealizzazione
• Attenzione alle tipologie popolari comuni
• Percezione profonda della vita e della natura
• Semplicità e naturalezza nel trasferimento del mondo dei sentimenti umani

Lezione sulla tecnologia del blended learning

Modulo "Cambiamento delle aree di lavoro"

Oggetto - Cultura artistica mondiale Grado 11

Insegnante della MHK e musica, la categoria di qualifica più alta - Ochirova Z.M., "Lavoratrice onoraria dell'istruzione generale"

Argomento della lezione"La varietà degli stili nella cultura dei secoli XVII-XVIII"

Quante novità in 20 anni

e nel regno delle stelle,

e nell'area dei pianeti,

l'universo si sbriciola in atomi,

Tutti i legami sono strappati, tutto è fatto a pezzi.

Le fondamenta sono state scosse e ora

tutto è diventato relativo a noi.

Giovanni Donne (1572-1631) poeta

Lo scopo della lezione

Rivela i tratti caratteristici della diversità degli stili culturali dei secoli XVII-XVIII.

Compiti

Determinare il modello di cambiamento degli stili artistici.

Sviluppare la capacità degli studenti di selezionare e analizzare le informazioni. La capacità di verbalizzare i propri sentimenti e sentimenti

Educare gli studenti ad una percezione più consapevole delle opere d’arte.

tipo di lezione - lezione generalizzante di applicazione complessa della conoscenza/lezione di sviluppo del controllo/.

Forma di studio: frontale, gruppo

UUD formato

Comunicativo– acquisizione di competenze per tenere conto della posizione dell'interlocutore (partner), organizzare e attuare la cooperazione e la cooperazione con l'insegnante e i pari, percepire e trasmettere adeguatamente le informazioni.

cognitivo

la capacità di esprimere l'idea principale e isolare il significato principale.

la capacità di analizzare un compito da diversi punti di vista e sulla base di diversi parametri.

Personale

capacità di ascoltare e sentire l'interlocutore.

la capacità di formulare la propria posizione in modo corretto e convincente, mostrando rispetto per la posizione e le opinioni degli altri.

Normativa (riflessiva)

La capacità di controllare il proprio discorso, tenendo conto della situazione comunicativa, delle norme etiche e socioculturali.

La capacità di prevedere la percezione dell'interlocutore.

Attrezzatura per la lezione: personal computer (4 pz.), lavagna interattiva, videoproiettore multimediale, registrazioni audio, registratore, presentazione della lezione in formato Microsoft Office PowerPoint, dispense (riproduzioni di lavori, schede con testi, compiti di prova).

Piano di lezione

1. Momento organizzativo 1-2 minuti

2. Introduzione all'argomento 2-3 minuti

3.Rilievo frontale 3-5 minuti

4. La fase principale della lezione 25-30 minuti.

5. Riassumendo la lezione 3-5 minuti

6. Riflessione 1-2 minuti

7. Conclusione 1-2 minuti.

Durante le lezioni

Organizzare il tempo- Saluti.

/Sulla diapositiva c'è il nome dell'argomento della lezione, un'epigrafe. L'insegnante inizia la lezione sullo sfondo del suonoIVbrani del ciclo "Le Stagioni" di A. Vivaldi - "Inverno" /

2.Introduzione all'argomento

I secoli XVII-XVIII sono una delle epoche più luminose e brillanti nella storia della cultura artistica mondiale. Questo è il momento in cui l'immagine abituale, apparentemente incrollabile del mondo stava cambiando rapidamente, il crollo degli ideali del Rinascimento ebbe luogo nella coscienza pubblica. Questo è il momento in cui l'ideologia dell'umanesimo e la fede nelle possibilità illimitate dell'uomo furono sostituite da un diverso senso della vita.

Ogni volta porta con sé le sue leggi e opportunità inerenti. È noto che le opere di architettura, scultura, musica, arti e mestieri, pittura, ecc. sono una sorta di mezzo per codificare “messaggi culturali”. Comunichiamo con le epoche passate utilizzando la nostra capacità di percezione astratta. Conoscendo i "codici", e nel nostro caso questi sono i tratti e i segni degli stili artistici dei secoli XVII-XVIII, saremo in grado di percepire le opere d'arte in modo più consapevole.

Quindi, oggi il nostro compito è cercare di identificare il modello di cambiamento degli stili e imparare a vedere il "codice" di uno stile particolare (concetto di "stile" nella diapositiva). Lo stile è un'unità stabile di mezzi espressivi che caratterizza l'originalità artistica di un'opera o di un insieme di opere.

3 .Rilievo frontale- Ragazzi, chi può nominare gli stili principali nell'arte dei secoli XVII-XVIII? Gli studenti nominano gli stili principali di questo periodo (manierismo, barocco, rococò, classicismo, romanticismo, realismo).

Nel corso di una serie di lezioni, avrai acquisito familiarità con ciascuno di essi. Naturalmente siamo d’accordo con l’affermazione dello storico dell’arte russo moderno Viktor Vlasov: “Lo stile è l’esperienza artistica del tempo”

Descriviamo brevemente ciascuno di essi. Per ogni stile viene fornita una definizione verbale.

4. La fase principale della lezione. Quindi oggi lavoriamo sul modulo “Cambio di aree di lavoro”. La classe è divisa in 4 gruppi, ognuno dei quali svolge il proprio compito. La vostra capacità di lavorare insieme, consultarvi a vicenda e arrivare ad un'opinione comune è molto importante.

Il gruppo "A" (studenti deboli) lavora con dispense, che devono essere distribuite tra i 6 stili nominati. Ecco la definizione dello stile, e le caratteristiche di ognuno di essi, riproduzioni di quadri, detti e versi poetici di personaggi famosi.

Il gruppo "B" (studenti dell'istruzione secondaria) lavora con elementi di prova sul nostro argomento.

Devi correlare il nome dei dipinti con il nome dell'autore, lo stile con il nome del dipinto, le caratteristiche dello stile con il suo nome, ecc.

E il gruppo - "D" (studenti eccellenti), lavora con la presentazione "Stili nell'arte dei secoli XVII-XVIII ..." su laptop con accesso a Internet. Questo è un lavoro pratico, contiene compiti difficili che richiedono una profonda conoscenza dell'argomento MHC.

Ragazzi, completate le attività per 10-12 minuti, quindi cambiate le aree di lavoro: il gruppo “A” si sposta al posto del gruppo “B” e viceversa; il gruppo "C" cambia con l'area di lavoro del gruppo "D". Sono un insegnante, lavoro a stretto contatto con il gruppo “A” e i miei assistenti lavorano con gli altri tre: vincitori delle Olimpiadi MHC, chiamiamoli tutor. Sulla diapositiva- « Tutor - dall'inglese "tutor" - curatore, mentore, educatore. Un tutor può aiutare a risolvere problemi organizzativi, sostenere il desiderio di portare a termine i compiti e l'indipendenza, risolvere problemi organizzativi, stabilire un contatto tra gli studenti, impostare psicologicamente un reparto per il lavoro produttivo ed è un collegamento tra gli studenti e l'insegnante.

Durante la lezione, sei invitato a scoprire il motivo del cambiamento di stili e provare a identificare i modelli in questo processo. Questo sarà il risultato del nostro lavoro di oggi.

Gli studenti lavorano in gruppi. L'insegnante monitora discretamente il processo di completamento dei compiti e, se possibile, corregge le risposte all'interno del gruppo. I tutor coordinano il lavoro in ciascun gruppo.

Con il gruppo "A" è necessario un lavoro più scrupoloso e attentamente controllato. Per una maggiore motivazione, è necessario creare situazioni problematiche e impostare compiti individuali. Ad esempio, quando si determina lo stile del dipinto, prestare particolare attenzione ai dettagli della riproduzione, che aiuteranno ad affrontare il compito in modo più accurato. E quando lavori con un testo poetico, trova parole o frasi chiave che aiutano a determinare lo stile e la direzione nell'arte.

5. Riassumendo la lezione.

Bene, scopriamo come hai affrontato il compito e quali conclusioni hai tratto? I rappresentanti di ciascun gruppo esprimono il loro punto di vista.... L'insegnante guida indirettamente gli studenti alla corretta formulazione delle risposte: le persone creative hanno sempre cercato qualcosa di nuovo, sconosciuto, che ha permesso di creare nuovi capolavori; 17-18 secoli - il tempo delle scoperte scientifiche, che portarono a un cambiamento in tutte le sfere della vita, compresa l'arte; cambiare stile è un processo naturale di dominio del mondo secondo le leggi della bellezza, un riflesso naturale della vita umana….

L'ultima parola del maestro- Pertanto, siamo giunti alla conclusione che l'ambiente, l'ambiente e il riflesso del mondo in movimento diventano la cosa principale per l'arte dei secoli XVII-XVIII. Tuttavia l’arte non si limita affatto alla sfera estetica. Storicamente, le opere d'arte hanno svolto non solo funzioni estetiche (artistiche) nella cultura, sebbene l'estetica sia sempre stata l'essenza dell'arte. Sin dai tempi antichi, la società ha imparato a utilizzare la potente forza effettiva dell'arte per una varietà di scopi sociali e utilitaristici: religiosi, politici, terapeutici, epistemologici, etici.

L'arte è una forma stabile, cristallizzata e fissa di dominare il mondo secondo le leggi della bellezza. È esteticamente significativo e porta il concetto artistico del mondo e della personalità.

6. Riflessione

E ora prova a valutare la lezione di oggi e il tuo atteggiamento nei suoi confronti. Il questionario è anonimo.

/ sullo sfondo del suono dell'opera teatrale di L. Beethoven "For Elise" /

7. Conclusione

E ora non ci resta che valutare il tuo lavoro. I membri di ciascun gruppo ricevono gli stessi voti. Quindi i punteggi sono... ( il gruppo “A” ottiene un meritato “quattro”, e il resto degli studenti, penso che sarai d'accordo con questo, ottiene un voto “cinque”).

Grazie a tutti per la lezione!

Vanyushkina L.M., Lezione moderna: cultura artistica mondiale, San Pietroburgo, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Breve storia dell’arte, Mosca, Arte, 1990.

Danilova G.I., Cultura artistica mondiale: programmi per le istituzioni educative. Grado 5-11, Mosca, Otarda, 2010.

Danilova G.I., Cultura artistica mondiale. Grado 11, Mosca, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciclopedia dell'arte popolare: architettura. Pittura. Scultura. Arti grafiche. Arte decorativa, Mosca, "Enciclopedia sovietica", 1986.

Descrizione della presentazione Diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII-XVIII B secondo le diapositive

In Europa il processo di separazione dei paesi e dei popoli è stato completato. La scienza ha ampliato la conoscenza del mondo. Furono gettate le basi di tutte le scienze naturali moderne: chimica, fisica, matematica, biologia, astronomia. Le scoperte scientifiche dell'inizio del XVII secolo sconvolsero definitivamente l'immagine dell'universo, al centro del quale si trovava l'uomo stesso. Se prima l'arte affermava l'armonia dell'Universo, ora l'uomo aveva paura della minaccia del caos, del crollo dell'ordine mondiale cosmico. Questi cambiamenti si rifletterono nello sviluppo dell’arte. I secoli XVII-XVIII sono una delle pagine più luminose della storia della cultura artistica mondiale. Questo è il periodo in cui il Rinascimento fu sostituito dagli stili artistici del barocco, del rococò, del classicismo e del realismo, che vedevano il mondo in un modo nuovo.

STILI ARTISTICI Lo stile è una combinazione di mezzi e tecniche artistiche nelle opere di un artista, un movimento artistico, un'intera epoca. Il manierismo e i classici barocchi e il realismo rococò

MANERISMO Manierismo (manierismo italiano, da maniera - maniera, stile), una tendenza nell'arte dell'Europa occidentale del XVI secolo. , riflettendo la crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Seguendo esteriormente i maestri dell'Alto Rinascimento, le opere dei manieristi si distinguono per la loro complessità, intensità delle immagini, raffinatezza manierata della forma e spesso nitidezza delle soluzioni artistiche. El Greco "Cristo sul monte degli Ulivi", 1605. Nazionale. gallone. , Londra

Caratteristiche caratteristiche dello stile Manierismo (artistico): Sofisticazione. pretenziosità. Immagine di un mondo fantastico e ultraterreno. Linee di contorno spezzate. Contrasto di luci e colori. Allungamento della forma. Instabilità e complessità delle pose.

Se nell'arte del Rinascimento una persona è il signore e creatore della vita, allora nelle opere del Manierismo è un piccolo granello di sabbia nel caos mondiale. Il manierismo copriva vari tipi di creatività artistica: architettura, pittura, scultura, arti decorative e applicate. El Greco "Laocoonte", 1604 -

La Galleria degli Uffizi del Palazzo del Te a Mantova Il manierismo in architettura si esprime in violazioni dell'equilibrio rinascimentale; utilizzando soluzioni strutturali architettonicamente immotivate che mettono a disagio lo spettatore. Tra le realizzazioni più significative dell'architettura manierista ricordiamo il Palazzo del Te a Mantova (opera di Giulio Romano). La costruzione della Galleria degli Uffizi a Firenze è sostenuta in uno spirito manierista.

BAROCCO Il barocco (barocco italiano - stravagante) è uno stile artistico prevalente dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo. nell'arte europea. Questo stile è nato in Italia e si è diffuso in altri paesi dopo il Rinascimento.

TRATTI CARATTERISTICI DELLO STILE BAROCCO: Splendore. pretenziosità. Curvatura delle forme. Luminosità dei colori. Abbondanza di dorature. Un'abbondanza di colonne tortili e spirali.

Le caratteristiche principali del barocco sono splendore, solennità, splendore, dinamismo, carattere di affermazione della vita. L'arte barocca è caratterizzata da audaci contrasti di scala, luce e ombra, colore, una combinazione di realtà e fantasia. Cattedrale di Santiago di Compostela. Chiesa del Segno della Vergine a Dubrovitsy. 1690-1704. Mosca.

È particolarmente necessario notare nello stile barocco la fusione di varie arti in un unico insieme, un ampio grado di compenetrazione di architettura, scultura, pittura e arte decorativa. Questo desiderio di sintesi delle arti è una caratteristica fondamentale del Barocco. Versailles

CLASSICISMO Classicismo dal lat. classicus - "esemplare" - una tendenza artistica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX. , incentrato sugli ideali dei classici antichi. Nicolas Poussin "Danza alla musica del tempo" (1636).

TRATTI CARATTERISTICI DEL CLASSICISMO: Contenzione. Semplicità. Obiettività. Definizione. Linea di contorno liscia.

I temi principali dell'arte del classicismo erano il trionfo dei principi pubblici su quelli personali, la subordinazione dei sentimenti al dovere, l'idealizzazione delle immagini eroiche. N. Poussin "I pastori dell'Arcadia". 1638-1639 Louvre, Parigi

Nella pittura, l'importanza principale è stata acquisita dallo svolgimento logico della trama, da una composizione chiara ed equilibrata, da un chiaro trasferimento di volume, dal ruolo subordinato del colore con l'aiuto del chiaroscuro e dall'uso dei colori locali. Claude Lorrain "La partenza della regina di Saba" Le forme artistiche del classicismo sono caratterizzate da un'organizzazione rigorosa, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

Nei paesi europei, il classicismo esistette per due secoli e mezzo e poi, cambiando, rinacque nelle tendenze neoclassiche dei secoli XIX-XX. Le opere dell'architettura classicista si distinguevano per la rigorosa organizzazione delle linee geometriche, la chiarezza dei volumi e la regolarità della pianificazione.

ROCOCO Rococò (rococò francese, da rocaille, rocaille - un motivo decorativo a forma di conchiglia), una tendenza stilistica nell'arte europea della prima metà del XVIII secolo. Chiesa di Francesco d'Assisi a Ouro Preto

TRATTI CARATTERISTICI DEL ROCOCO: Raffinatezza e complessità delle forme. Fantasia di linee, ornamenti. Sollievo. Adornare. Ariosità. Civetteria.

Originario della Francia, il rococò nel campo dell'architettura si rifletteva principalmente nella natura dell'arredamento, che acquisiva forme decisamente eleganti, sofisticate e sofisticate. Amalienburg vicino a Monaco.

L'immagine di una persona ha perso il suo significato indipendente, la figura si è trasformata in un dettaglio della decorazione ornamentale dell'interno. La pittura rococò era prevalentemente decorativa. La pittura rococò, strettamente associata agli interni, si sviluppò in forme decorative e da camera da cavalletto. Antoine Watteau "Partenza per l'isola di Citera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISMO Il reale del serpente (francese réalisme, dal tardo latino reālis “reale”, dal latino rēs “cosa”) è una posizione estetica, secondo la quale il compito dell'arte è catturare la realtà nel modo più accurato e oggettivo possibile. Il termine "realismo" fu usato per la prima volta dal critico letterario francese J. Chanfleury negli anni '50. Jules Bretone. "Cerimonia religiosa" (1858)

TRATTI CARATTERISTICI DEL REALISMO: Obiettività. Precisione. Concretezza. Semplicità. Naturalezza.

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) La nascita del realismo nella pittura è spesso associata al lavoro dell'artista francese Gustave Courbet (1819-1877), che nel 1855 inaugurò la sua mostra personale “Padiglione del realismo” a Parigi. il realismo era diviso in due aree principali: naturalismo e impressionismo. Gustavo Courbet. "Funerali a Ornan". 1849-1850

La pittura realistica si è diffusa fuori dalla Francia. In diversi paesi era conosciuto con nomi diversi, in Russia era conosciuto come Wanderers. I.E. Repin. "Trasportatori di chiatte sul Volga" (1873)

Conclusioni: Nell'arte dei secoli XVII-XVIII coesistevano diversi stili artistici. Diversi nelle loro manifestazioni, possedevano tuttavia unità e comunanza. A volte soluzioni e immagini artistiche completamente opposte erano solo risposte originali alle domande più importanti della vita della società e dell'uomo. È impossibile esprimere inequivocabilmente quali cambiamenti siano avvenuti nel XVII secolo nell'atteggiamento delle persone. Ma divenne ovvio che gli ideali dell’umanesimo non resistevano alla prova del tempo. L'ambiente, l'ambiente e il riflesso del mondo in movimento diventano la cosa principale per l'arte dei secoli XVII-XVIII.

Riferimenti: 1. Danilova GI Cultura artistica mondiale. Grado 11. - M.: Bustard, 2007. Letteratura per letture aggiuntive: 1. Solodovnikov Yu A. Cultura artistica mondiale. Grado 11. - M.: Educazione, 2010. 2. Enciclopedia per bambini. Arte. Volume 7. - M.: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. Wikipedia. organizzazione/

Eseguire attività di test: ogni domanda ha diverse risposte possibili. Corrette, secondo te, dovrebbero essere annotate le risposte 1. Posiziona le epoche, gli stili, le tendenze dell'arte elencate di seguito in ordine cronologico: a) Classicismo; b) Barocco; c) il Rinascimento; d) Realismo; e) Antichità; f) Manierismo; g) Rococò

2. Paese - la culla del Barocco: a) Francia; b) Italia; c) Olanda; d) Germania. 3. Abbina il termine e la definizione: a) barocco b) classicismo c) realismo 1. rigoroso, equilibrato, armonioso; 2. riproduzione della realtà attraverso forme sensoriali; 3. lussureggiante, dinamico, contrastante. 4. Molti elementi di questo stile furono incarnati nell'arte del classicismo: a) antico; b) barocco; c) gotico. 5. Questo stile è considerato lussureggiante, pretenzioso: a) classicismo; b) barocco; c) manierismo.

6. L'organizzazione rigorosa, l'equilibrio, la chiarezza e l'armonia delle immagini sono caratteristiche di questo stile: a) rococò; b) classicismo; c) barocco. 7. Le opere di questo stile si distinguono per la tensione delle immagini, la raffinatezza maniacale della forma, la nitidezza delle soluzioni artistiche: a) rococò; b) manierismo; c) barocco.

8. Rappresentanti del classicismo nella pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Rappresentanti del realismo nella pittura. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizzazione dell'età barocca: a) secoli XIV-XVI. b) 15-16 secolo. c) XVII secolo (fine XVI-metà XVIII secolo). 11. G. Galileo, N. Copernico, I. Newton sono: a) scultori b) scienziati c) pittori d) poeti

12. Abbinare le opere agli stili: a) classicismo; b) barocco; c) manierismo; d) rococò

Il XVII secolo si rivelò sorprendentemente favorevole allo sviluppo della cultura artistica. I successi delle scienze naturali hanno notevolmente ampliato e complicato il concetto del mondo come unità sconfinata, mutevole e contraddittoria. Dominava il sentimento dell'inestricabile connessione dell'uomo con questo mondo, la sua dipendenza dalla realtà circostante, dalle condizioni e circostanze della sua esistenza. Ecco perché non solo una persona diventa portatrice della creatività artistica, ma anche l'intera diversità della realtà, le sue complesse connessioni con una persona. Di conseguenza, i temi della creatività artistica, il repertorio della trama, si arricchirono, furono sviluppati nuovi generi e stili indipendenti, quelli che si erano sviluppati nelle epoche culturali precedenti si svilupparono e approfondirono. Nel XVII secolo apparvero quasi contemporaneamente stili che avevano un carattere nazionale e comprendevano diversi tipi di arte: classicismo e barocco.

Il classicismo è rappresentato in letteratura da nomi come P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Francia), D. Fonvizin (Russia); nella pittura - N. Poussin, K. Lauren (Francia); nella scultura - E. M. Falcone (Francia), Thorvaldsen (Danimarca); in architettura - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Francia); in musica – K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart (Austria).

I rappresentanti di spicco dello stile barocco nella letteratura furono Calderon (Spagna), D. Milton (Inghilterra); nella pittura - P. P. Rubens (nato in Germania), nell'architettura - L. Bernini (Italia); in musica - J. S. Bach, G. F. Handel (Germania), A. Vivaldi (Italia).

L'arte europea del XVIII secolo combinava due diversi principi antagonisti: classicismo e romanticismo. Il classicismo significava la subordinazione dell'uomo al sistema sociale, lo sviluppo del romanticismo cercava di massimizzare il rafforzamento del principio individuale e personale. Tuttavia, il classicismo del XVIII secolo cambiò in modo significativo rispetto al classicismo del XVII secolo, scartando in alcuni casi uno dei tratti più caratteristici dello stile: le antiche forme classiche. Inoltre, il "nuovo" classicismo dell'Illuminismo, nella sua essenza, non era estraneo al romanticismo.

Un importante nuovo inizio nell'arte del XVIII secolo fu l'emergere di tendenze che non avevano la propria forma stilistica e non sentivo il bisogno di svilupparlo. Una tendenza culturale così importante era principalmente sentimentalismo, riflettendo pienamente le idee illuministiche sulla purezza originaria e sulla bontà della natura umana, perdute insieme allo "stato naturale" originale della società, alla sua distanza dalla natura. Il sentimentalismo si rivolgeva principalmente al mondo interiore, personale, intimo dei sentimenti e dei pensieri umani, e quindi non richiedeva un design stilistico speciale. Il sentimentalismo è estremamente vicino al romanticismo, l'uomo “naturale” che canta sperimenta inevitabilmente la tragedia di uno scontro con elementi naturali e sociali, con la vita stessa, che sta preparando grandi sconvolgimenti, il cui presentimento riempie l'intera cultura del XVIII secolo.

Una delle caratteristiche più importanti della cultura dell'Illuminismo è il processo di sostituzione dei principi religiosi dell’arte con quelli secolari. L'architettura secolare nel XVIII secolo per la prima volta ha la precedenza sull'architettura sacra in quasi tutta Europa. Ovviamente, l'invasione del principio secolare nella pittura religiosa di quei paesi in cui in precedenza svolgeva un ruolo importante: Italia, Austria, Germania. La pittura di genere, che riflette l'osservazione quotidiana dell'artista della vita reale di persone reali, si sta diffondendo in quasi tutti i paesi europei, a volte cercando di prendere il posto principale nell'arte. Il ritratto cerimoniale, così popolare in passato, sta lasciando il posto a un ritratto intimo, e nella pittura di paesaggio, il cosiddetto “paesaggio d'atmosfera” (Watto, Gainsborough, Guardi) appare e si diffonde in diversi paesi.

Una caratteristica della pittura del XVIII secolo è la maggiore attenzione al disegno, non solo tra gli artisti stessi, ma anche tra gli intenditori di opere d'arte. La percezione personale, individuale, l'umore, riflesso nello schizzo, a volte si rivelano più interessanti e provocano un impatto emotivo ed estetico maggiore rispetto al lavoro finito. Il disegno e l'incisione sono apprezzati più dei dipinti perché stabiliscono una connessione più diretta tra lo spettatore e l'artista. Sono cambiati i gusti e le esigenze dell'epoca e le esigenze per colore tele pittoresche. Nelle opere degli artisti del XVIII secolo, la comprensione decorativa del colore è migliorata, l'immagine non dovrebbe solo esprimere e riflettere qualcosa, ma anche decorare il luogo in cui si trova. Pertanto, insieme alla sottigliezza dei mezzitoni e alla delicatezza dei colori, gli artisti si sforzano di ottenere multicolori e persino variegature.

Il prodotto di una cultura puramente secolare dell'Illuminismo era lo stile "rococò", che ha ricevuto la forma di realizzazione più perfetta nel campo dell'arte applicata. Si manifesta anche in altre aree in cui l'artista deve risolvere compiti decorativi e di design: nell'architettura - durante la pianificazione e la decorazione degli interni, nella pittura - in pannelli decorativi, murali, paraventi, ecc. L'architettura e la pittura rococò si concentrano principalmente sulla creazione conforto e grazia per la persona che contemplerà e godrà delle sue creazioni. Le stanze piccole non sembrano anguste grazie all'illusione dello “spazio di gioco” creata da architetti e artisti che utilizzano abilmente vari mezzi artistici per questo: ornamenti, specchi, pannelli, colori speciali, ecc. Il nuovo stile è diventato, prima di tutto, lo stile delle case povere, in cui, con pochi accorgimenti, introduceva lo spirito di intimità e comodità senza sottolineare il lusso e la pomposità. Il XVIII secolo ha introdotto molti articoli per la casa che portano conforto e pace a una persona, avvisando i suoi desideri, rendendoli allo stesso tempo oggetti di vera arte.

Un aspetto altrettanto significativo della cultura dell'Illuminismo fu il ricorso all'imprinting delle sensazioni e dei piaceri umani (sia spirituali che corporei) con mezzi artistici. Tra i più grandi pensatori dell'Illuminismo (Voltaire, Helvetius) si possono trovare “scene galanti” in cui la protesta contro la moralità ipocrita dell'epoca si trasforma talvolta in frivolezza. In Francia, fin dall'inizio del XVIII secolo, sia il pubblico che la critica cominciarono a pretendere dalla nuova arte soprattutto "piacevole". Tali requisiti furono posti alla pittura, alla musica e al teatro. "Piacevole" significava sia "sensibile" che puramente sensuale. La famosa frase di Voltaire "Tutti i generi sono buoni, tranne noiosi" riflette più chiaramente questa esigenza dell'epoca.

L'attrazione delle arti visive verso l'intrattenimento, la narrativa e la letteratura spiega il suo riavvicinamento al teatro. Il XVIII secolo viene spesso definito "l'età d'oro del teatro". I nomi di Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni costituiscono una delle pagine più luminose della storia del dramma mondiale.

Il teatro si è rivelato vicino allo spirito stesso dell'epoca. La vita stessa gli è andata incontro, suggerendo trame e conflitti interessanti, riempiendo vecchie forme di nuovi contenuti. Non è un caso che proprio durante l'Illuminismo il famoso carnevale veneziano diventi non solo una festa, ma proprio uno stile di vita, una forma di vita.

La musica occupa un posto importante nella gerarchia dei valori spirituali nel XVIII secolo. Se le belle arti del Rococò cercano, prima di tutto, di decorare la vita, il teatro - di denunciare e intrattenere, allora la musica dell'Illuminismo colpisce una persona con la scala e la profondità di analisi degli angoli più nascosti dell'anima umana . Sta cambiando anche l'atteggiamento nei confronti della musica, che nel XVII secolo era solo uno strumento di influenza applicato sia nella sfera secolare che in quella religiosa della cultura. In Francia e in Italia nella seconda metà del secolo fiorì una nuova forma secolare di musica, l'opera. In Germania e Austria si svilupparono le forme più "serie" di opere musicali: l'oratorio e la messa. Il raggiungimento della cultura musicale dell'Illuminismo, senza dubbio, è opera di Bach e Mozart.

L'Età dell'Illuminismo è caratterizzata dalla voglia di avventura, avventura, viaggio, desiderio di penetrare in un diverso spazio "culturale". Ha trovato la sua manifestazione in opere magiche con molte trasformazioni straordinarie, in tragicommedie, fiabe, ecc.

Un contributo eccezionale alla storia della cultura mondiale è stata la pubblicazione della fondamentale Enciclopedia delle scienze, delle arti e dei mestieri, lanciata D. Diderot(1713-1784) e D "Alamber. L'Enciclopedia sistematizzò le conquiste scientifiche più importanti dell'umanità e approvò un sistema di valori culturali che rifletteva le visioni più progressiste di quel tempo.

Rifletteva pienamente in sé i segni dei tempi, tutta la loro complessità e incoerenza - filosofo, naturalista, poeta e prosatore - Voltaire. Una delle opere più profonde e fortemente satiriche di Voltaire "Candido, o l'ottimista" rifletteva pienamente le tendenze generali nello sviluppo della letteratura educativa.

Il fondatore del romanticismo illuminista in letteratura - J. J. Rousseau. I suoi ideali morali ed estetici si riflettono pienamente nel romanzo più famoso e significativo "Nuova Eloise". I seguaci del russismo erano Karamzin ("Povera Lisa"), Goethe ("La sofferenza del giovane Werther"), Chaderlo de Laclos ("Le relazioni pericolose").

L'Illuminismo fu un importante punto di svolta nello sviluppo spirituale dell'Europa, che influenzò quasi tutte le sfere della vita socio-politica e culturale. Dopo aver sfatato le norme politiche e legali, i codici estetici ed etici della vecchia società di classe, gli Illuministi hanno svolto un lavoro titanico sulla creazione di un sistema di valori positivo, rivolto principalmente a una persona, indipendentemente dalla sua appartenenza sociale, che è entrato organicamente nella carne e sangue della civiltà occidentale. Il patrimonio culturale del XVIII secolo stupisce ancora per la sua straordinaria diversità, ricchezza di generi e stili, profondità di comprensione delle passioni umane, grande ottimismo e fede nell'uomo e nella sua mente.