Scarica dipinti ad alta risoluzione di artisti eccezionali. Sfondo per il desktop del tuo computer (dipinto di artisti russi). "La Gioconda", Leonardo da Vinci

10.07.2019

“Ogni ritratto dipinto con sentimento è, in sostanza, un ritratto dell'artista, e non di colui che ha posato per lui” Oscar Wilde

Cosa serve per essere un artista? La mera imitazione dell'opera non può essere considerata arte. L'arte è qualcosa che viene da dentro. L'idea, l'eccitazione, le ricerche, i desideri e i dolori dell'autore, che si incarnano sulla tela dell'artista. Nel corso della storia dell'umanità sono state scritte centinaia di migliaia e forse milioni di dipinti. Alcuni di loro sono veri e propri capolavori, conosciuti in tutto il mondo, li conoscono anche persone che non sono legate all'arte. È possibile individuare 25 dei più eccezionali tra questi dipinti? Il compito è molto difficile, ma ci abbiamo provato ...

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La persistenza della memoria, Salvador Dalì

Grazie a questo dipinto, Dalì divenne famoso in giovane età, aveva 28 anni. L'immagine ha molti altri nomi: "Soft watch", "Durezza della memoria". Questo capolavoro ha attirato l'attenzione di molti storici dell'arte. Fondamentalmente, erano interessati all'interpretazione dell'immagine. Si dice che l'idea della tela di Dalì sia collegata alla teoria della relatività di Einstein.

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"Danza", Henri Matisse

Henri Matisse non è sempre stato un artista. Ha scoperto il suo amore per la pittura dopo aver conseguito la laurea in giurisprudenza a Parigi. Ha studiato arte con tale zelo che è diventato uno dei più grandi artisti del mondo. Questa immagine ha pochissime critiche negative da parte dei critici d'arte. Riflette una combinazione di rituali pagani, danza e musica. Le persone ballano in trance. Tre colori - verde, blu e rosso - simboleggiano la Terra, il Cielo e l'Umanità.

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Il Bacio, Gustav Klimt

Gustav Klimt è stato spesso criticato per essere nudo nei suoi dipinti. "The Kiss" è stato notato dalla critica, poiché ha unito tutte le forme d'arte. Il dipinto potrebbe essere un'immagine dell'artista stesso e della sua amante, Emilia. Klimt dipinse questa tela sotto l'influenza dei mosaici bizantini. I bizantini usavano l'oro nei loro dipinti. Allo stesso modo, Gustav Klimt ha mescolato l'oro nelle sue pitture per creare il proprio stile di pittura.

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Zingaro addormentato, Henri Rousseau

Nessuno tranne lo stesso Rousseau potrebbe descrivere meglio questa immagine. Ecco la sua descrizione: “una zingara nomade che canta le sue canzoni al mandolino, dorme per terra per la stanchezza, la sua brocca di acqua potabile giace nelle vicinanze. Un leone di passaggio si avvicinò per annusarla, ma non la toccò. Tutto è immerso nella luce della luna, un'atmosfera molto poetica.” È interessante notare che Henri Rousseau è autodidatta.

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"Il Giudizio Universale", Hieronymus Bosch

Senza ulteriori indugi, l'immagine è semplicemente magnifica. Questo trittico è il più grande dei dipinti sopravvissuti di Bosch. L'ala sinistra mostra la storia di Adamo ed Eva. La parte centrale è il "Giudizio Universale" da parte di Gesù - chi dovrebbe andare in paradiso e chi dovrebbe andare all'inferno. La terra che vediamo qui è in fiamme. Sull'ala destra è raffigurata un'immagine disgustosa dell'inferno.

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Tutti conoscono Narciso dalla mitologia greca, un uomo ossessionato dal suo aspetto. Dali ha scritto la sua interpretazione di Narciso.

La storia è così. Il bellissimo giovane Narciso ha facilmente spezzato il cuore di molte ragazze. Gli dei intervennero e, per punirlo, gli mostrarono il suo riflesso nell'acqua. Narciso si innamorò di se stesso e finì per morire perché non poteva abbracciarsi. Quindi gli dei si pentirono di avergli fatto questo e decisero di immortalarlo sotto forma di un fiore di narciso.

Sul lato sinistro dell'immagine c'è Narciso che guarda il suo riflesso. Poi si innamorò di se stesso. Il pannello di destra mostra gli eventi che si sono svolti dopo, incluso il fiore risultante, il narciso.

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La trama dell'immagine è basata sul pestaggio biblico dei bambini a Betlemme. Dopo che la nascita di Cristo divenne nota ai Magi, il re Erode ordinò di uccidere tutti i bambini e i neonati maschi a Betlemme. Nella foto la carneficina è al culmine, gli ultimi bambini strappati alle madri aspettano la loro morte impietosa. Sono visibili anche i cadaveri di bambini per i quali tutto è dietro di loro.

Grazie all'uso di colori intensi, il dipinto di Rubens è diventato un capolavoro di fama mondiale.

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Il lavoro di Pollock è molto diverso dagli altri artisti. Posò la sua tela a terra, si mosse intorno alla tela e vi camminò sopra, facendo gocciolare la vernice dall'alto sulla tela con bastoncini, pennelli e siringhe. Grazie a questa tecnica unica, è stato soprannominato "Sprinkler Jack" nei circoli artistici. Per qualche tempo questo dipinto ha detenuto il titolo di dipinto più costoso del mondo.

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Conosciuto anche come "Ballando a Les Moulins de la Galette". Questo dipinto è considerato uno dei dipinti più gioiosi di Renoir. L'idea dell'immagine è mostrare al pubblico il lato divertente della vita parigina. Con uno studio dettagliato dell'immagine, puoi vedere che Renoir ha posizionato sulla tela molti dei suoi amici. Poiché il dipinto appare leggermente sbiadito, fu inizialmente criticato dai contemporanei di Renoir.

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La storia è tratta dalla Bibbia. L'Ultima Cena raffigura l'ultima cena di Cristo prima del suo arresto. Aveva appena parlato ai suoi apostoli e aveva detto loro che uno di loro lo avrebbe tradito. Tutti gli apostoli si rattristano e gli dicono che non sono certo loro. Fu questo momento che da Vinci ritrasse magnificamente con la sua immagine vivace. Il grande Leonardo impiegò quattro anni per completare questo dipinto.

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Le "Ninfee" di Monet si trovano ovunque. Probabilmente li hai visti su sfondi, poster e copertine di riviste d'arte. Il fatto è che Monet era ossessionato dai gigli. Prima di iniziare a dipingerli, aveva coltivato innumerevoli di questi fiori. Monet costruì un ponte in stile giapponese nel suo giardino su uno stagno di ninfee. Era così soddisfatto di quello che ha fatto che ha disegnato questa storia diciassette volte in un anno.

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C'è qualcosa di sinistro e misterioso in questa immagine, c'è un'aura di paura attorno ad essa. Solo un maestro come Munch è stato in grado di rappresentare la paura sulla carta. Munch ha realizzato quattro versioni di The Scream in oli e pastelli. Secondo le annotazioni del diario di Munch, è abbastanza chiaro che lui stesso credeva nella morte e negli spiriti. Nel dipinto "The Scream", si è raffigurato nel momento in cui un giorno, camminando con gli amici, ha provato paura ed eccitazione, che voleva dipingere.

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Il dipinto, che di solito viene indicato come simbolo della maternità, non avrebbe dovuto diventarlo. Si dice che il modello di Whistler, che avrebbe dovuto posare per il dipinto, non si sia presentato e abbia deciso di dipingere invece sua madre. Possiamo dire che qui è raffigurata la triste vita della madre dell'artista. Questo stato d'animo è dovuto ai colori scuri utilizzati in questo dipinto.

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Picasso ha incontrato Dora Maar a Parigi. Si dice che fosse intellettualmente più vicina a Picasso di tutte le sue precedenti amanti. Usando il cubismo, Picasso è stato in grado di trasmettere il movimento nel suo lavoro. Sembra che il volto di Maar stia girando a destra, verso il volto di Picasso. L'artista ha reso quasi reale la presenza della donna. Forse voleva sentire che lei era lì, sempre.

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Van Gogh ha dipinto Notte stellata durante il trattamento, dove gli è stato permesso di dipingere solo quando le sue condizioni sono migliorate. All'inizio dello stesso anno, si è tagliato il lobo dell'orecchio sinistro. Molti consideravano l'artista pazzo. Di tutta la collezione di opere di Van Gogh, Notte stellata è la più famosa, forse per l'insolita luce sferica attorno alle stelle.

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In questo dipinto, Manet ha ricreato la Venere di Urbino di Tiziano. L'artista aveva una cattiva reputazione per la raffigurazione di prostitute. Sebbene i signori a quel tempo visitassero abbastanza spesso le cortigiane, non pensavano che sarebbe venuto in mente a qualcuno di disegnarle. Allora era preferibile che gli artisti dipingessero quadri su temi storici, mitici o biblici. Tuttavia, Manet, contrariamente alle critiche, ha mostrato al pubblico il loro contemporaneo.

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Questo dipinto è una tela storica raffigurante la conquista della Spagna da parte di Napoleone.

Avendo ricevuto un ordine per dipinti raffiguranti la lotta del popolo spagnolo con Napoleone, l'artista non ha dipinto tele eroiche e patetiche. Ha scelto il momento dell'esecuzione dei ribelli spagnoli da parte dei soldati francesi. Ognuno degli spagnoli sta vivendo questo momento a modo suo, qualcuno si è già riconciliato, ma per qualcuno è appena arrivata la battaglia principale. Guerra, sangue e morte, questo è ciò che Goya ha effettivamente rappresentato.

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Si ritiene che la ragazza raffigurata sia la figlia maggiore di Vermeer, Maria. I suoi lineamenti sono presenti in molte delle sue opere, ma è difficile confrontarli. Un libro con lo stesso titolo è stato scritto da Tracey Chevalier. Ma la versione di Tracy di chi è raffigurato in questa foto è completamente diversa. Afferma di aver preso questo argomento perché ci sono pochissime informazioni su Vermeer e sui suoi dipinti, e questo particolare dipinto ha un'atmosfera misteriosa. Successivamente, è stato realizzato un film basato sul suo romanzo.

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Il nome esatto del dipinto è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg". La società di fucilieri era una milizia civile chiamata a difendere la città. Oltre alla milizia, Rembrandt ha aggiunto alcune persone in più alla composizione. Considerando che ha acquistato una casa costosa al momento della stesura di questa foto, potrebbe essere vero che ha ricevuto un compenso enorme per The Night Watch.

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Sebbene il dipinto contenga un'immagine dello stesso Velázquez, non è un autoritratto. La protagonista della tela è l'Infanta Margherita, figlia del re Filippo IV. Raffigura il momento in cui Velàzquez, lavorando a un ritratto del re e della regina, è costretto a fermarsi a guardare l'Infanta Margherita, appena entrata nella stanza con il suo seguito. L'immagine sembra quasi viva, risvegliando la curiosità nel pubblico.

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Questo è l'unico dipinto di Brueghel dipinto ad olio e non a tempera. Permangono dubbi sull'autenticità del dipinto, principalmente per due motivi. In primo luogo, non dipingeva a olio e, in secondo luogo, studi recenti hanno dimostrato che sotto lo strato di pittura c'è un disegno schematico di scarsa qualità, che non appartiene a Brueghel.

Il dipinto raffigura la storia di Icaro e il momento della sua caduta. Secondo il mito, le piume di Icaro erano attaccate con la cera, e quando Icaro si alzò molto vicino al sole, la cera si sciolse e lui cadde nell'acqua. Questo paesaggio ha ispirato Wystan Hugh Auden a scrivere la sua poesia più famosa sullo stesso argomento.

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La Scuola di Atene è forse l'affresco più famoso dell'artista rinascimentale italiano Raffaello.

Su questo murale della Scuola di Atene, tutti i grandi matematici, filosofi e scienziati riuniti sotto lo stesso tetto, condividono le loro teorie e imparano gli uni dagli altri. Tutti gli eroi vissero in tempi diversi, ma Raffaello li collocò tutti nella stessa stanza. Alcune delle figure sono Aristotele, Platone, Pitagora e Tolomeo. Uno sguardo più attento mostra che in questa immagine c'è un autoritratto dello stesso Raffaello. Ogni artista vorrebbe lasciare il segno, l'unica differenza è la forma. Anche se forse si considerava una di queste grandi figure?

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Michelangelo non si è mai considerato un artista, si è sempre pensato più come uno scultore. Ma è riuscito a creare un incredibile affresco squisito, davanti al quale il mondo intero adora. Questo capolavoro è sul soffitto della Cappella Sistina in Vaticano. Michelangelo fu incaricato di dipingere diverse storie bibliche, una delle quali è la creazione di Adamo. In questa immagine, lo scultore in Michelangelo è appena visibile. Il corpo umano di Adam è reso con incredibile fedeltà, con colori vibranti e una precisa forma muscolare. Quindi, si può essere d'accordo con l'autore, dopotutto è più uno scultore.

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"La Gioconda", Leonardo da Vinci

Sebbene sia il dipinto più studiato, la Gioconda è ancora il più misterioso. Leonardo ha detto di non aver mai smesso di lavorarci. Si dice che solo la sua morte abbia completato il dipinto. "Mona Lisa" è il primo ritratto italiano in cui la modella è mostrata a cintola. La pelle di Mona Lisa sembra risplendere grazie all'uso di diversi strati di oli trasparenti. Come scienziato, Leonardo da Vinci ha applicato tutte le sue conoscenze per rendere realistica l'immagine della Gioconda. Per quanto riguarda chi è raffigurato esattamente nel dipinto, rimane ancora un mistero.

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Il dipinto raffigura Venere, la dea dell'amore, che galleggia su una conchiglia al vento, che viene soffiata da Zefiro, il dio del vento di ponente. Sulla riva la incontra Ora, la dea delle stagioni, pronta a vestire la neonata divinità. La modella per Venere è Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo morì a 22 anni e Botticelli volle essere sepolto accanto a lei. Aveva per lei un amore non corrisposto. Questo dipinto è l'opera d'arte più squisita mai creata.

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Conclusione

Era un articolo TOP 25 dipinti più famosi al mondo. Grazie per l'attenzione!

Antibes è una città con una storia insolitamente ricca. Napoleone apprezzava Antibes per i suoi panorami mozzafiato sulla costa, dove si possono vedere tutte le città e i villaggi, fino alla vicina Italia. Claude Monet ha creato una serie di opere dedicate alla città. Puoi acquistare un dipinto o un poster "La casa del giardiniere ad Antibes" di Claude Monet

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Puoi acquistare un dipinto o un poster "Donna in giardino. Sainte-Address" dell'artista Claude Monet su tela naturale o su carta per poster. Su tua richiesta, possiamo ricoprire la tela con un gel 3D trasparente, la cui trama enfatizzerà i tratti nell'immagine e creerà un effetto che imita la pittura a olio. Se stai cercando una riproduzione autentica di un capolavoro nel tuo interno, allora professionale

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"Sunset by the Sea" è un famoso dipinto dell'artista russo Ivan Aivazovsky. La dimensione originale del dipinto è sconosciuta Il dipinto "Sunset by the Sea" dell'artista Ivan Aivazovsky è conservato a Ekaterinburg nel Museo di Belle Arti Puoi acquistare un dipinto o un poster "Sunset by the Sea" dell'artista Aivazovsky su tela

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“Ho ancora bisogno della religione. Pertanto, sono uscito di casa di notte e ho iniziato a disegnare stelle. La notte stellata di Vincent van Gogh non è stato il primo tentativo di Van Gogh di rappresentare il cielo notturno. Van Gogh ha voluto ritrarre la notte stellata come un esempio del potere dell'immaginazione, che può creare una natura più sorprendente di quella che possiamo percepire guardando il mondo reale. Tra circa

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Medicina dagli iris Quando guardi gli "Iris" incredibilmente luminosi e solari, non puoi credere che siano stati scritti da una persona con una grave malattia mentale letteralmente un anno prima della sua morte. Nel 1889, Van Gogh visse nell'ospedale di St. Paul of Mausoleum vicino a Saint-Rémy-de-Provence. L'artista malato di mente ha lavorato giorno dopo giorno sulle tele, traendo forza e calma dal suo lavoro. “Iris

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Argenteuil (fr. Argenteuil) è un sobborgo nord-occidentale di Parigi, situato a 12 km dal centro della città. Argenteuil è il secondo sobborgo più grande di Parigi dopo Boulogne-Biancourt. Claude Monet ha creato una serie di opere dedicate alla città. Puoi acquistare un dipinto o un poster "Camille Monet alla finestra, Argenteuil", dell'artista Claude Monet, in naturale

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Cavalli al portico è un famoso dipinto del pittore tedesco Albrecht Adam. Puoi acquistare un dipinto o un poster di "Cavalli al portico" dell'artista Albrecht Adam su tela con imitazione della pittura a olio, o su carta, o su tela con pittura a olio di un artista professionista. Ordina una riproduzione di Albrecht Adam "Cavalli sotto il portico"

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Vasily Polenova. Il giardino della nonna

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Gli artisti europei iniziarono a usare la pittura ad olio nel XV secolo e da allora è stata utilizzata per creare i dipinti più famosi di tutti i tempi. Ma anche ai nostri tempi high-tech, il petrolio conserva ancora il suo fascino e il suo mistero, e gli artisti continuano a inventare nuove tecniche, facendo a pezzi i modelli e spingendo i confini dell'arte moderna.

sito web ha scelto opere che ci hanno deliziato e ci hanno fatto ricordare che la bellezza può nascere in qualsiasi epoca.

Detentrice di un'abilità incredibile, l'artista polacca Justyna Kopania, nelle sue opere espressive e travolgenti, ha saputo preservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.

Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguendo la fama e facendo solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.

Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di ritrattistica realistica. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalia.

Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.

Il dipinto di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose in lui. C'è molta luce, aria e colori vivaci sulle sue tele, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.

Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della quieta bellezza", afferma il artista.

Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono l'una nell'altra.

Artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorasso (

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"La Gioconda", Leonardo da Vinci

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Vasily Polenova. Il giardino della nonna

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