“La vita è un dono: da pochi a molti, da chi ce l'ha e sa cos'è a chi non ce l'ha e non lo sa”, scritto di mano dell'autore – Amedeo Modigliani, sul retro del ritratto di Lunia Chekhovska.
Perché l'artista Amedeo Modigliani visse e morì in povertà, e oggi i suoi quadri sono considerati tra i più costosi al mondo? Ci sono molti artisti di talento e solo pochi diventano figure di culto. Le riproduzioni dei suoi dipinti sono poste su etichette di cosmetici e vini, mercerie, piatti, profumi prendono il nome da lui. La vita stessa di questo artista fa nascere leggende: Modigliani, bello, elegante e spiritoso rappresentante della bohémien artistica, morì giovane, una sfilza di donne passò nel suo letto, trascorse le sue giornate tra alcool e droghe nelle osterie parigine, e voci sui suoi scandali e litigi è venuto fuori ben oltre Montmartre. Ha firmato le sue opere "Modi", che in francese significa "dannato". Biografia di Modigliani - terminata melodramma romantico, a cui non occorre aggiungere nulla, il regista francese Jacques Becker alla fine degli anni Cinquanta del secolo scorso invitò Gerard Philippe a interpretare il ruolo di Modigliani nel suo film "Montparnasse, 19". Il film non può essere definito un successo, ma Gerard Philippe ha trasmesso perfettamente la plasticità di un sonnambulo, insita in Modigliani, e il suo sguardo è rivolto verso l'interno. Per una strana coincidenza, Gerard Philippe è morto altrettanto giovane ed è diventato un mito dopo la sua morte.
"Modigliani, l'ebreo"
Amedeo Modigliani nacque il 12 luglio 1884 nella città italiana di Livorno da una famiglia benestante. La madre proveniva da ebrei sefarditi che un tempo arrivavano dalla Tunisia a Marsiglia, era ben istruita. Quando era sdraiata sul letto e stava per partorirlo, gli ufficiali giudiziari sono entrati in casa: suo padre era rovinato. Secondo l'antica usanza italiana, solo le cose che erano sul letto della partoriente non erano soggette a confisca, quindi la famiglia demolì frettolosamente tutte le cose più preziose che erano in casa sul letto della partoriente. Diretto antenato di Modigliani linea materna era famoso pensatore Baruch Spinoza. Il nonno di Modigliani era un poliglotta enciclopedicamente colto, era esperto di arte e giocava a scacchi di prima classe. Grazie alle tradizioni familiari, Modigliani ricevette anche un'educazione versatile, conoscenza della letteratura antica e moderna, fluidità francese. Da bambino Amedeo si ammalò gravemente e nel suo delirio ebbe visioni profetiche secondo cui la sua vocazione sarebbe stata quella di essere un artista.
Ha vissuto la maggior parte della sua vita nella nativa città cosmopolita di Livorno, dove non esisteva un quartiere ebraico. Era amico di molti ebrei: Chagall, Zadkine, Lipschitz e più di altri del diciottenne Chaim Soutine, di cui si prendeva cura. Nel suo primo dipinto, esposto al Salon des Indépendants nel 1908, raffigura una giovane donna ebrea tra cinque delle sue altre opere. Senza un accenno di accento straniero, la lingua francese, aspetto atipico per un ebreo, ha portato fuori strada i francesi. Molti lo scambiarono per un italiano. Ma, conoscendo qualcuno, l'artista ha detto: "Modigliani, un ebreo". Con ciò si oppose immediatamente agli antisemiti e si definì un emarginato e una persona indipendente. Indossava l'ebraicità come scelta e non come coinvolgimento in certe tradizioni e culture.
Amedeo aveva 22 anni quando se ne andò città natale, venne a Parigi e si stabilì a Montmartre.
La leggendaria Montmartre
A Montmartre, all'inizio del XX secolo, si era sviluppato uno stile di vita speciale che attirava la Boemia. Qui si è formata un'intera galassia di artisti brillanti, ma anche lo spirito speciale di questo luogo li ha plasmati. Era una zona rurale molto pittoresca, situata vicino a Parigi, dove era molto più economico vivere che nella capitale. Il lavoro di personaggi famosi è associato a Montmartre artisti francesi, XIX secolo - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Aveva le sue tradizioni carnevalesche: ogni anno, ad esempio, si ripeteva " cerimonia matrimoniale» artista Pulbo: uno “sposo” arricciato camminava mano nella mano con un vestito vestito bianco la fidanzata della sposa Leona. I mocassini locali ritraevano il parroco, il sindaco, il curato e persino l'infermiera con una cassa di cartone. Alla fine si sono davvero sposati, ma non hanno abbandonato la tradizione. Pulbo ha raccolto "immagini viventi", e una volta ha riprodotto "Le ultime cartucce" di A. Neuville - un episodio militare dell'epoca della difesa di Parigi nel 1870. Gli abitanti di Montmartre “combatterono” tutta la notte nella foresta circostante, vestiti da zuavi, marines, fucilieri algerini, garibaldini, candidati e prostitute dell'esercito. Alla fine, hanno "preso d'assalto" il Moulin de la Galette. I cittadini erano spaventati a morte e decisero che i tedeschi avevano attaccato Parigi.
Esteti e snob sostengono che i disegni, ad esempio, di Modigliani dovrebbero essere visti, anche se sotto vetro, ma dal vivo, con una speciale illuminazione museale. È stupido discutere. E nessuno discute. Fidati di esteti e snob. Ma accettiamo umilmente la verità che le vie per entrare nell'arte sono imperscrutabili.
A casa, gli artisti non cucinavano il cibo - non c'erano le condizioni per questo, quindi i centri in cui tutti si riunivano dopo una dura giornata al cavalletto erano zucchine come il Frisky Rabbit o il Black Cat. A quei tempi la cucina non era ancora in circolazione, quindi era abbastanza fatta in casa, gustosa e poco costosa. I più poveri potevano ricevere mezza porzione, potevano portarsi il piatto a casa. Una delle taverne chiamate "Bambini della collina" è fallita perché il proprietario ha condonato i debiti di artisti di talento. Modigliani aveva iniziato a cenare gratis, ma non tutti i proprietari di pub erano così gentili. In qualche modo, una compagnia di artisti ha cenato gratuitamente presso il proprietario di una zucchina italiana. Modigliani è passato di lì. Aveva l'aspetto espressivo di un uomo che non sa cenare. Tuttavia, quando ha visto i suoi conoscenti, si è unito a loro, il che alla fine ha fatto incazzare il proprietario. La cena si è conclusa con un grande scandalo, grazie ancora a Modigliani. Ha pagato le bevande con la proprietaria di uno dei pub, Rosalie, con i suoi disegni e schizzi. Rosalie ha patrocinato l'artista impoverito, ma era analfabeta e ha acceso il camino con questi disegni, quindi solo alcune delle opere che le sono state donate sono pervenute fino a noi.
I seguaci si sono incontrati anche a Montmartre arte tradizionale che si guadagnava da vivere con illustrazioni di libri e riviste. La fotografia non era ancora così ben sviluppata e avevano molti ordini. Ma i ricchi e di successo a Montmartre sono diventati sempre meno. A seconda di come si vestiva l'artista, era possibile determinare se fosse un innovatore o un conservatore. Gli innovatori si vestivano in modo tale da scioccare i conservatori e la borghesia con il loro aspetto: mantelli da moschettiere con cappuccio, giubbotti bretoni, camici da dentista, ai piedi - zoccoli o addirittura scalzi, i capelli legati con una corda, come gli indiani. I contemporanei descrissero una speciale cravatta di legno che ne adornava uno giovanotto, che, a seconda della situazione, fungeva da mazza o da strumento musicale: su di esso venivano tese le corde. Ecco uno spettacolo tipico di quel tempo: un enorme artista barbuto Diego Rivera cammina con un'andatura sicura, agitando un bastone con figurine azteche. La prossima è l'artista russa Marevna con un cappello rosa a tesa larga, il mantello di suo padre, calzoni da bicicletta e scarpe nere. Modigliani recita versi dell'Inferno di Dante mentre va. Dietro di lui c'è l'amico artista Soutine, accaldato e raggiante dopo un'abbondante cena con libagioni. Successivamente - Ehrenburg con una faccia da cavallo, simile al leone Voloshin, Picasso e Max Jacob, uno con un enorme "cappotto cubista", un berretto da fantino in testa, l'altro con un cappotto aderente, cilindro nero, guanti bianchi e ghette. Abito verde, gilet rosso, scarpe gialle: ecco come appariva un tipico abitante della colonia di artisti di Montparnasse. Ma era particolarmente apprezzato lo stile che oggi si chiama "militare", introdotto nella moda da Degas: giacca dritta con collo in piedi, bottoni larghi, leggings in velluto con elastico alla caviglia. Le acconciature erano le più fantastiche - dal "castano" ai lunghi riccioli, lo stesso applicato alla barba - dal pizzetto spettinato al pizzetto. Picasso indossava un completo da meccanico: una tuta blu, una camicia rossa di cotone a buon mercato con pois bianchi, una cintura rossa e sandali con la suola di corda. Ma nessuno poteva competere in quanto ad eleganza con Amedeo Modigliani. Era irresistibile in un completo di velluto beige, che aveva ricevuto un originale riflesso madreperlaceo da infiniti lavaggi, e un fazzoletto da collo annodato casualmente. Modigliani aveva un amore maniacale per la pulizia, ma aveva solo una camicia blu, che lavava ogni giorno. Anche se era completamente dipendente da alcol e droghe, Modigliani rimase altrettanto elegante.
Modigliani a Montmartre
A Parigi ha cambiato molte volte indirizzo. Successivamente, si è detto che questo eterno senzatetto è stato un vantaggio per Modigliani, perché ha scatenato le sue ali per decolli creativi. Per un certo periodo visse in un piccolo capannone-laboratorio in mezzo a una terra desolata ricoperta di cespugli. A volte passavo anche la notte alla stazione ferroviaria di Saint-Lazare, perché i soldi inviati da casa venivano spesi in hashish e alcol. Modigliani e l'artista Maurice Utrillo erano il duo alcolico più famoso di Parigi. Facevano parte della compagnia di Picasso e si credeva che fossero tutti famigerati ubriaconi e festaioli, il che non era vero. È solo che i combattenti come Modigliani erano più sotto gli occhi del pubblico. Il dottor Alexander ha acquistato una casa in Delta Street da demolire e vi ha allestito una colonia temporanea per artisti. Questo gentile angelo degli artisti poveri ha persino fornito i bassifondi Mercato delle pulci e ha appeso tende rosse alle finestre. Al piano terra c'era qualcosa come una galleria dove gli artisti potevano esporre le loro opere. Qui si tenevano serate che raccoglievano un pubblico da tutta Parigi. Modigliani ha visitato e lavorato spesso qui. A quel tempo, era ancora appassionato di scultura e per questo si procurava legna, rubando le traversine dalla stazione Barbès-Rochechouart allora costruita. Ben presto si è scoperto che Modigliani non era il miglior vicino. Era costantemente in uno stato di ebbrezza, se non alcol, cocaina, hashish o etere. Nella notte del 1908, mentre si preparava per una cena festiva, diede fuoco alle ghirlande dell'albero di Natale. Una volta, durante una disputa con gli artisti, esaurite tutte le discussioni, iniziò a battere le sculture ea strappare i quadri. Modigliani è stato buttato fuori dalla porta. La mattina dopo, si è calmato ed è venuto a chiedere perdono, ma non gli è stato più permesso. La casa fu comunque presto demolita e la colonia di artisti si disintegrò. Dopo aver vagato per qualche tempo, si unì a un gruppo di vagabondi che si trasferirono arbitrariamente in un edificio vuoto in Rue Douai. Ma anche qui non è rimasto a lungo, perché anche i mendicanti non volevano sopportare le sue buffonate. Ha vissuto anche in Joseph-Bara Street. Uno di quei meravigliosi portieri che hanno lasciato un segno invisibile nell'arte ha lavorato qui: precedente modello di nome Madame Solomon ha svolto il ruolo di una tata severa in questa casa. Ne ha segato uno per il rumore in officina, l'altro per essersi ubriacato, il terzo ha prestato denaro o nutrito.
Modigliani viveva anche negli alberghi: pareti umide con macchie di muffa, carta da parati scadente, lenzuola grigie, lavandini scheggiati. Secondo un testimone oculare, "puzzava di povertà, una pensione a buon mercato e malattie vergognose". La proprietaria di uno di questi hotel, Madame Escafier, si considerava uno strumento di virtù e osservava gli ospiti, rendendo difficile indulgere alla dissolutezza. Ma dopo un po' ci fu un'esplosione nell'albergo. Una certa coppia innamorata ha deciso di suicidarsi aprendo il gas. Prima di morire, il ragazzo ha deciso di fumare ... Scacciato dall'albergo da Madame Escafier, Modigliani si è stabilito in un altro albergo. Sembrava che non potesse essere peggiore di quello di Madame Escafier, però anche qui il proprietario nascondeva pennelli e colori, temendo che non sarebbe scappato senza pagare. Una volta Modigliani è quasi morto quando un enorme pezzo di intonaco è caduto dal soffitto. Il proprietario gli ha restituito tutti i suoi beni e lo ha salutato senza esigere il pagamento: temeva che Modigliani non si sarebbe presentato alla polizia.
In tali condizioni viveva l'artista, il cui dipinto "Il ragazzo con la giacca blu" era il dipinto più costoso nella galleria di Sotheby's nel 2004 - costava 11,2 milioni di dollari - il doppio del prezzo pubblicizzato. Non si può dire che nessuno prevedesse il futuro di Modigliani. Il mercante d'arte Clovis Sago aveva fiuto per il talento e si comportava cinicamente come una iena. Nella comunicazione era amichevole e dolce, ma attendeva gli artisti finché non si trovavano in una situazione senza speranza. Poi li ha sfruttati nel modo più spudorato. Gli sfortunati artisti dipendevano completamente da persone come lui. Dopo aver saputo che Modigliani stava morendo in ospedale, Sago acquistò tutte le sue opere da altri mercanti e se ne vantò a gran voce. Un anziano conoscitore delle opere di Modigliani era completamente ... cieco. Ha fatto il giro dei laboratori, appoggiandosi alla spalla di una ragazza che ha descritto ciò che ha visto nella foto. Non vedendo le immagini, il vecchio le scelse in modo incredibilmente accurato. Nessuno degli artisti gli ha offerto una macchia, si vergognavano di ingannare il vecchio cieco. Ben presto divenne proprietario di una collezione unica di dipinti.
Donne di Modigliani
Anche a scuola Amedeo ha notato che le ragazze si rivolgono a lui Attenzione speciale. Modigliani ha detto che all'età di 15 anni è stato sedotto da una domestica che lavorava nella loro casa.
“Immagina cosa è successo alle signore alla vista del bel Modigliani che camminava lungo Boulevard Montparnasse con un album da disegno pronto, vestito con un abito di velluto grigio con una palizzata di matite colorate che spuntava da ogni tasca, con una sciarpa rossa e un grande cappello nero. Non conosco una sola donna che rifiuterebbe di venire nel suo studio”, scrive Lunia Czechowska.
La maggior parte delle lotte di Modigliani riguardavano le donne. Le ragazze dei fiori e le lattaie raffigurate nei dipinti di Modigliani erano le sue amanti, anche se solo per una notte. Queste ragazze erano lusingate dall'attenzione bellissimo artista. Come sosteneva Modigliani, per dipingere un buon ritratto di una donna, bisogna andare a letto con lei almeno una volta. “In quale altro modo potrei ritrarre i ritmi misteriosi del corpo femminile”, ha detto, “e tutti i rigonfiamenti e le cavità che eccitano l'immaginazione maschile? La sensualità nella pittura è necessaria quanto un pennello e una vernice, senza di essa i ritratti risultano pigri e senza vita.
Amedeo ha trovato ragazze sulle piste da ballo, dove, al suono di un armonium, operai italiani e piccoli criminali ballavano seriamente passi. Le signore dipinte tirarono su col naso e gemettero per l'eccitazione, aggrappandosi ai signori. Modigliani osservava spesso le coppie di valzer, cercando di ricordare le loro espressioni facciali, le posture ei movimenti del corpo. Una volta si innamorò per diverse settimane di una prostituta dal seno pieno Elvira, soprannominata Kviki. Ha iniziato come cantante in una caffetteria, ma è diventata fortemente dipendente dalla cocaina e ha perso la voce. Non le piaceva bere con Modigliani. I suoi ritratti oggi hanno preso il posto d'onore tra i migliori gallerie d'arte.
Ma Modigliani amava davvero solo la giornalista Beatrice Hastings e
la studentessa Jeanne Hébuterne. Beatrice aveva cinque anni più di lui. Il rapporto tra gli innamorati era pieno di passione. Bevevano insieme ogni giorno, litigavano ad alta voce e spesso litigavano. Modigliani, infuriato, potrebbe trascinarla per i capelli lungo il marciapiede. Ma fu Beatrice la sua principale fonte di ispirazione, grazie a lei Modigliani creò la sua i migliori lavori. Eppure questo romanticismo vorticoso non potrebbe esistere a lungo. Nel 1916 Beatrice fugge da Modigliani. Da allora, non si sono più rivisti.
Nel 1917 Modigliani incontra la diciannovenne Jeanne Hébuterne, studentessa dell'Accademia Colarossi. La ragazza e l'artista si stabilirono insieme, nonostante la resistenza dei genitori di Jeanne, che non volevano un genero ebreo. Per Amedeo quest'anno è finito male: il 3 dicembre si è aperta alla Galleria Bertha Weil la prima e unica mostra personale di Modigliani in vita. Già durante il giorno dell'inaugurazione la mostra è stata vietata e chiusa a causa dei nudi scandalosi in essa esposti. E nel 1918 nasce una ragazza a Jeanne a Nizza, che Modigliani riconosce come sua figlia. Jeanne non è stata solo una modella per le opere dell'artista, ha vissuto gli anni con lui malattia grave, ha sopportato la sua maleducazione e gli scandali. Morendo, Amedeo invitò Jeanne a unirsi a lui nella morte, "così che io possa stare con la mia amata modella in paradiso e godere con lei della beatitudine eterna". Modigliani morì quando Jeanne era già incinta di nove mesi del suo secondo figlio. Senza il suo amato, la vita le sembrava priva di significato, il giorno dopo la sua morte, si è gettata dalla finestra della casa dei suoi genitori e si è schiantata.
Esistono molte leggende sulla relazione di Modigliani con Anna Akhmatova. Si sono incontrati alla Rotonda quando Akhmatova è arrivata a Parigi in luna di miele. Lei aveva solo 20 anni e lui 26. Per la prima volta non comunicarono a lungo, perché Gumilyov, che capiva tutto, era nelle vicinanze, definendolo un "mostro ubriaco". Lui e Amedeo hanno quasi litigato perché Gumilyov parlava russo con Akhmatova davanti a lui, e Modigliani ne era indignato. Per tutto l'inverno successivo, Akhmatova e Modigliani si scambiarono una corrispondenza, poi Akhmatova andò di nuovo a Parigi. Secondo Akhmatova, durante l'anno Modigliani in qualche modo si è oscurato e smunto, e tutto ciò che è divino in lui ha brillato solo attraverso una sorta di oscurità. Akhmatova ha affermato di non aver posato per lui nuda, nei disegni la sua fantasia: "Non mi ha disegnato dalla vita, ma a casa mi ha dato questi disegni". La maggior parte di questi disegni perì, lasciando ad Akhmatova solo uno, che considerava la sua principale ricchezza. Ha detto alla sua giovane segretaria Anatoly Naiman: "Prendi il disegno di Modi sotto l'ascella e vattene". Oggi si è scoperto che sono sopravvissuti altri tre disegni: "Nudo addormentato con una figura maschile in piedi", "Nudo addormentato" e "Nudo in piedi". Tutti e tre risalgono al 1910-1911. C'è anche un ritratto ad olio di Akhmatova.
Sonnambulo
La giornalista americana Bella Yezerskaya ha definito molto accuratamente Modigliani un sonnambulo, astratto dalla realtà della vita. Dipingeva dalla mattina alla sera e gran parte della notte, non interessato alla natura fuori dalla finestra e alla vita intorno, e infatti attraversava la vita come un pazzo sul davanzale, rischiando ogni minuto di scatenarsi. Akhmatova ha ricordato che le sembrava circondato da un denso anello di solitudine. Non ricordava che si fosse inchinato a nessuno nei Giardini del Lussemburgo o dentro quartiere latino dove tutti più o meno si conoscevano. Non ha sentito da lui un solo nome di conoscente, amico o artista. Modigliani trattava i viaggiatori con disprezzo. Credeva che il viaggio fosse un sostituto della vera azione. Amedeo non ha parlato con Akhmatova di nulla di terreno. A Modigliani piaceva girovagare per Parigi di notte, e spesso, sentendo i suoi passi nel silenzio assonnato della strada, andava alla finestra e attraverso le persiane seguiva la sua ombra, indugiando sotto le sue finestre. Rimase colpita da come Modigliani trovasse bella una persona ovviamente brutta e insistette molto. Ha già pensato: probabilmente vede tutto in modo diverso da tutti gli altri. Si è concentrato solo sulla persona, trovando il modo di generalizzare la figura e trasformarla in un'immagine. Secondo A. Tolstoy e A. Mityushina, ricercatori del lavoro di Modigliani, nei suoi dipinti, le teste sui lunghi colli sono inconcepibilmente allungate verso l'alto forma perfetta, con lineamenti del viso leggermente delineati, sono simili agli antichi dei. Modigliani gli ha scritto solo persone note, vicine, care o, almeno, simpatiche. Da vero nativo dell'Italia, Modigliani ammirava la bellezza corporea, trovava l'armonia tra anima e carne, e quindi un bel corpo, una forma squisita, un'elegante sagoma di una figura, come se contenesse le anime dei suoi eroi, è l'essenza di Modigliani lui stesso. L'artista "nudo", - scrivono ulteriormente i ricercatori, - sembra dei frammenti di un affresco, scritto non con modelli specifici, ma come sintetizzato da tante, tante modelle nude. Per Modigliani irradiano non tanto sensualità ed erotismo quanto un certo ideale di femminilità in generale. In questo senso, possiamo dire che i nudi di Modigliani non sono solo bellissimi individui femminili, ma piuttosto manifestazioni di qualche elemento, che si dispiegano maestosamente e lentamente davanti ai nostri occhi, ma non dipendono in alcun modo da noi, ma vivono nelle immagini spaziali secondo i propri legislazione"
La sua personalità
Amedeo è cresciuto in una famiglia ebrea di un uomo d'affari Flaminio Modigliani ed Eugenia Garcin. La famiglia Modigliani proviene dall'omonima campagna a sud di Roma. Padre Amedeo un tempo commerciava in carbone e legna da ardere, ora possedeva un modesto ufficio di intermediazione e, inoltre, era in qualche modo legato allo sfruttamento delle miniere d'argento in Sardegna. Amedeo è nato proprio quando i funzionari sono venuti a casa dei suoi genitori per portare via la proprietà già descritta per debiti. Per Eugenia Garcin questa è stata una mostruosa sorpresa, poiché, secondo le leggi italiane, la proprietà di una donna in travaglio è inviolabile. Poco prima dell'arrivo dei giudici, la famiglia ammucchiò frettolosamente sul suo letto tutto ciò che era più prezioso in casa. In generale, c'era una scena nello stile delle commedie italiane degli anni '50 e '60. Anche se in realtà non c'era niente di divertente negli eventi che hanno scosso casa Modigliani poco prima della nascita di Amedeo, e la madre ha visto in essi un cattivo presagio per il neonato.
Nel diario di sua madre, Dedo, di due anni, ha ricevuto la sua prima caratterizzazione: un po' viziato, un po' capriccioso, ma bello, come un angelo. Nel 1895 subì una grave malattia. Quindi nel diario di mia madre apparve la seguente annotazione: WU Dedo aveva una pleurite molto grave e non mi sono ancora ripreso dalla terribile paura per lui. Il carattere di questo bambino non è ancora sufficientemente formato perché io esprima un'opinione precisa su di lui. Vediamo cosa si svilupperà da questo bozzolo. Forse un artista?F - un'altra frase significativa dalle labbra dell'osservante e appassionatamente innamorata di suo figlio Evgenia Garsen.
All'inizio del 1906, tra i giovani artisti, scrittori, attori che vivevano a Montmartre, apparve una specie di colonia che attirò subito l'attenzione. nuova figura. Era Amedeo Modigliani, appena arrivato dall'Italia e stabilitosi in Rue Colancourt, in un piccolo capannone di officina in mezzo a una terra desolata ricoperta di cespugli. Ha 22 anni, è incredibilmente bello, la sua voce dolce sembrava calda, la sua andatura volava e tutto il suo aspetto era forte e armonioso.
Nei rapporti con qualsiasi persona era aristocraticamente educato, semplice e benevolo, immediatamente disposto a se stesso con reattività spirituale. Alcuni dissero allora che Modigliani era uno scultore alle prime armi, altri che era un pittore. Entrambi erano veri.
La vita bohémien trascinò rapidamente Modigliani. Modigliani, in compagnia dei suoi amici artisti (tra cui Picasso), divenne dipendente dal bere, lo si vedeva spesso camminare per le strade ubriaco, ea volte nudo.
Lo chiamavano vagabondo senzatetto. La sua irrequietezza era evidente. Ad alcuni sembrava un attributo di uno stile di vita sfortunato, un tratto caratteristico della Boemia, altri lo vedevano quasi come un dettame del destino, e sembra che tutto convergesse sul fatto che questo eterno senzatetto fosse una manna per Modigliani, perché ha scatenato le sue ali per gli alti creativi.
I suoi litigi con gli uomini per le donne sono entrati nel folklore di Montmartre. Ha usato enormi quantità di cocaina e marijuana fumata.
Nel 1917, la mostra dell'artista, contenente principalmente nudi, fu chiusa dalla polizia. È successo così che questa mostra è stata la prima e l'ultima durante la vita dell'artista.
Modigliani continuò a scrivere finché la meningite tubercolare non lo portò alla tomba. Mentre era in vita, era conosciuto solo nella comunità di artisti parigini, ma nel 1922 Modigliani ottenne fama mondiale.
Modigliani amava le donne e loro amavano lui. Centinaia, forse migliaia di donne sono state nel letto di questo bell'uomo elegante.
Anche a scuola, Amedeo ha notato che le ragazze gli prestano particolare attenzione. Modigliani ha detto che all'età di 15 anni è stato sedotto da una domestica che lavorava nella loro casa.
Sebbene lui, come molti dei suoi colleghi, non fosse contrario a camminare nei bordelli, la maggior parte delle sue amanti erano i suoi stessi modelli.
E durante la sua carriera ha cambiato centinaia di modelli. Molti hanno posato per lui nudi, durante la seduta più volte interrotta da rapporti amorosi.
Soprattutto a Modigliani piacevano le donne semplici, ad esempio lavandaie, contadine, cameriere.
Queste ragazze erano terribilmente lusingate dall'attenzione di un bellissimo artista e si dedicavano diligentemente a lui.
Nonostante i numerosi partner sessuali, Modigliani ha amato solo due donne nella sua vita.
La prima fu Beatrice Hastings, aristocratica inglese, poetessa, per cinque anni più vecchio dell'artista. Si conobbero nel 1914 e divennero subito amanti inseparabili.
Hanno bevuto insieme, si sono divertiti e spesso hanno litigato. Modigliani, infuriato, potrebbe trascinarla per i capelli lungo il marciapiede se sospettasse di attenzioni verso altri uomini.
Ma, nonostante tutte queste scene sporche, è stata Beatrice la sua principale fonte di ispirazione. Durante il periodo di massimo splendore del loro amore, Modigliani ha creato le sue migliori opere. Eppure questa tempestosa storia d'amore non poteva durare a lungo. Nel 1916 Beatrice fugge da Modigliani. Da allora, non si sono più rivisti.
L'artista è addolorato per la sua ragazza infedele, ma non per molto.
Nel luglio 1917 Modigliani incontrò la diciannovenne Jeanne Hébuterne.
Il giovane studente è venuto da famiglia francese Cattolici. La ragazza snella e pallida e l'artista si stabilirono insieme, nonostante la resistenza dei genitori di Jeanne, che non volevano un genero ebreo. Jeanne non è stata solo una modella per le opere dell'artista, ha attraversato con lui anni di grave malattia, periodi di maleducazione e totale dissolutezza.
Nel novembre 1918 Jeanne diede alla luce la figlia di Modigliani, e nel luglio 1919 le propose di sposarla "appena arrivano tutte le carte".
Il motivo per cui non si sono mai sposati rimane un mistero, poiché i due erano, come si suol dire, fatti l'uno per l'altro e sono rimasti insieme fino alla sua morte, 6 mesi dopo.
Quando Modigliani giaceva morente a Parigi, invitò Jeanne a unirsi a lui nella morte, "in modo che io possa stare con la mia modella preferita in paradiso e godermi l'eterna beatitudine con lei".
Il giorno del funerale dell'artista, Jeanne era sull'orlo della disperazione, ma non piangeva, ma taceva tutto il tempo.
Incinta del loro secondo figlio, si è gettata dal quinto piano ed è morta.
Un anno dopo, su insistenza della famiglia Modigliani, furono uniti sotto un'unica lapide. La seconda iscrizione su di esso diceva:
Jeanne Hébuterne. Nacque a Parigi nell'aprile del 1898. Morì a Parigi il 25 gennaio 1920. Fedele compagna di Amedeo Modigliani, che non volle sopportare la separazione da lui.
Modigliani e Anna Achmatova
A. A. Akhmatova conobbe Amedeo Modigliani nel 1910 a Parigi, durante la loro luna di miele.
La sua conoscenza con A. Modigliani continuò nel 1911, allo stesso tempo l'artista creò 16 disegni - ritratti di A. A. Akhmatova. Nel suo saggio su Amedeo Modigliani, ha scritto: Nel decimo anno, l'ho visto estremamente raramente, solo poche volte. Tuttavia, mi ha scritto per tutto l'inverno. (Ho memorizzato diverse frasi dalle sue lettere, una di queste: Vous etes en moi comme une hantise / Sei in me come un'ossessione). Che abbia composto poesie, non me l'ha detto.
Come ora capisco, è rimasto molto colpito dalla mia capacità di indovinare i pensieri, vedere i sogni degli altri e altre sciocchezze a cui chi mi conosceva era abituato da tempo.
A quel tempo, Modigliani era entusiasta dell'Egitto. Mi portò al Louvre a guardare la sezione egiziana, assicurandomi che tutto il resto non era degno di attenzione. Ha dipinto la mia testa nell'abbigliamento delle regine e dei ballerini egiziani e sembrava completamente affascinato dalla grande arte dell'Egitto. Ovviamente, l'Egitto era la sua ultima passione. Presto diventa così originale che non si vuole ricordare nulla, guardando le sue tele.
Non mi ha disegnato dalla natura, ma a casa, - mi ha dato questi disegni. Ce n'erano sedici. Mi ha chiesto di incorniciarli e appenderli nella mia stanza. Sono morti nella casa di Tsarskoye Selo nei primi anni della rivoluzione. Solo uno è sopravvissuto, purtroppo, in lui, meno che negli altri, il suo futuro è previsto.
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Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina
Università Statale Mariupol
Dipartimento di storia
Tema: Amedeo Modigliani
Eseguita:
la studentessa Solieva M.
Insegnante:
Mariupol2013
introduzione
1. Vita ed epoca
2. Creatività
3. Opere famose
Conclusione
Bibliografia
introduzione
All'inizio del 1906, tra i giovani artisti, scrittori, attori che vivevano a Montmartre come una specie di colonia, in cui tutti, in un modo o nell'altro, si conoscevano, apparve una nuova figura che attirò subito l'attenzione. Si trattava di Amedeo Modigliani, appena arrivato dall'Italia e stabilitosi in rue Caulaincourt, in un piccolo capannone di officina in mezzo a una terra desolata ricoperta di cespugli, che chiamavano “papaveri” e proprio in quel momento cominciarono a costruire nuove case. Aveva ventidue anni. Era incredibilmente bello, ma apparentemente attratto da lui con qualcosa di ancora più insolito. Molti di coloro che lo incontrarono allora per la prima volta ricordarono, prima di tutto, il bagliore febbrile di grandi occhi neri a bruciapelo su un viso spento e scuro. La voce bassa sembrava "calda", l'andatura - volante e l'intero aspetto - forte e armonioso.
L'ultimo dei Mohicani Boemi, Amedeo Modigliani, visse una vita completamente bohémien. La povertà, la malattia, l'alcool, la droga, le notti insonni, la promiscuità erano i suoi compagni costanti. Ma questo non gli ha impedito di diventare il più grande artista innovativo che ha creato l'unico "mondo di Modigliani".1
Non abbiamo Modigliani né nei musei né nelle collezioni private (pochi disegni superstiti, ovviamente, non colmano in alcun modo questa lacuna). All'inizio degli anni '20, quando ci fu una "distribuzione" spontanea e per lo più speculativa di predoni dei suoi dipinti nel mondo mercato dell'arte, il nostro paese ha vissuto così duramente che non ha avuto tempo per preoccuparsi di acquisire l'ultima pittura occidentale.2 Modigliani ci fu presentato per la prima volta nel 1928 in una delle mostre d'arte straniera. Dopo una lunga pausa, alcuni dei suoi ritratti sono apparsi più volte in mostre di opere provenienti da musei e collezioni private negli Stati Uniti, in Francia e in Giappone.
È caratteristico che, nonostante una tale varietà di opere su Modigliani, gli storici dell'arte occidentali esprimano sempre più l'opinione che il suo lavoro debba ancora essere studiato più a fondo, che non sia stato ancora compreso appieno e non sia stato valutato in modo sufficientemente obiettivo. Ci pensi davvero involontariamente quando conosci le sue opere e allo stesso tempo leggi almeno tutto il meglio che è scritto su di lui. È difficile non notare che anche l'analisi più seria e professionalmente acuta del suo lavoro in Occidente è ancora limitata principalmente a problemi di "forma pura". Viene considerato astrattamente e scrupolosamente per stabilire o il tradizionalismo o l'originalità delle tecniche della sua abilità. Considerate, per così dire, in uno spazio senz'aria, in una sfera forzatamente chiusa, queste tecniche di padronanza o vengono compresse in un protocollo senz'anima, che ricorda una "case history", o forniscono costantemente un pretesto per confronti illimitati, a volte più o meno giustificato, a volte arbitrario. Con il quale non si riunisce solo Modigliani, le cui uniche influenze non gli vengono imposte! Nomi e scuole sono incollati al suo lavoro in tale abbondanza che a qualcuno può già sembrare o un imitatore generale, o uno studente eclettico - in ogni caso, fino a quando, dopo aver attraversato varie "fasi", non riesce, infine, per volere di un altro ricercatore, il proprio stile inimitabile e inimitabile. E diventa già difficile in questo caleidoscopio di "influenze" e "avvicinamenti" determinare quelle vere fonti e hobby che realmente hanno illuminato il suo percorso e lo hanno aiutato a diventare se stesso nell'arte ancora giovanissimo. Non è chiaro perché la sua arte sia forzatamente privata del contenuto sociale e filosofico. Lo ammirano, lodano la bellezza della sua pittura e l'eleganza del suo disegno, ignorando la sua influenza spirituale.
Quindi, lo scopo di questo lavoro è quello di tracciare la vita e il percorso creativo di Amedeo Modigliani, e per questo è necessario:
delineare le tappe principali di una breve, ma movimentata, vita dell'artista;
evidenziare l'opera di Modigliani;
analizzare il lavoro principale del maestro.
Lavorando con la letteratura su questo argomento, l'autore nota il loro numero limitato, ma si può notare il crescente interesse per l'opera di Modigliani negli ultimi 10-20 anni nella storia dell'arte domestica. Lo studio sovietico più famoso sull'opera di questo maestro può essere definito una monografia di Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". L'autore del libro introduce il lettore alla vita e all'opera in dettaglio, offre un'analisi profonda, ma forse non del tutto obiettiva, delle opere dell'autore. L'opera di Werner "Amedeo Modigliani" è più obiettiva, contiene anche molti fatti interessanti sulla vita di Modigliani, un'analisi delle opere, ma più concisa, ma a differenza dell'opera di Vilenkin, contiene un gran numero di colori e illustrazioni in bianco e nero. La raccolta più completa di riproduzioni delle opere di Modigliani, a nostro avviso, è contenuta nel libro “Il mondo dei capolavori. 100 nomi mondiali nell'arte. Oltre alle riproduzioni, il libro contiene un ampio articolo introduttivo con biografia dettagliata Amedeo Modigliani e una breve analisi delle opere.
1. Vita ed epoca
Amedeo Modigliani nasce il 12 luglio 1884 a Livorno, sulla costa occidentale dell'Italia. I suoi genitori provenivano da ricche famiglie ebree (uno dei nonni del futuro artista era un tempo un ricco banchiere). Ma il mondo ha incontrato il bambino nato in modo scortese: nell'anno della nascita di Amedeo, suo padre, Flaminio, è fallito e la famiglia era sull'orlo della povertà. In questa situazione, la madre del futuro artista, Eugenia, che aveva un carattere indistruttibile, divenne il vero capofamiglia. Ha ricevuto un'ottima educazione, si è cimentata nella letteratura, ha lavorato come traduttrice e ha insegnato inglese e francese ai bambini.
Amedeo era il più giovane e il più bello dei quattro figli Modigliani. La madre non cercava anime in lui anche perché il ragazzo cresceva debole. Nel 1895 si ammalò gravemente di pleurite. Secondo la tradizione di famiglia, Amedeo iniziò a disegnare solo dopo essersi ammalato gravemente di febbre tifoide nel 1898. La madre ha detto che al figlio è capitato un girovagare insolitamente pittoresco e terribile, durante il quale Amedeo ha descritto immagini che non aveva mai visto prima, e che presumibilmente è stato durante la sua malattia che è stata scoperta la sua passione per il disegno. In questo periodo Amedeo si interessò seriamente al disegno. Del tutto indifferente ai compiti scolastici, a quattordici anni entrò come apprendista nella bottega dell'artista e scultore locale G. Micheli.
"Dedo (così si chiamava il ragazzo della famiglia) ha abbandonato completamente tutti i suoi affari", ha scritto sua madre nel suo diario, "e non fa altro che disegnare ... Disegna tutto il giorno, colpendomi e imbarazzandomi con la sua passione . Il suo insegnante è molto contento di lui. Dice che Dedo disegna molto bene per uno studente che ha studiato pittura solo per tre mesi».
Nel 1900, quando Amedeo si ammalò nuovamente di pleurite, gli furono trovati focolai di tubercolosi nel polmone sinistro, che divenne poi una delle cause morte prematura artista. La madre ha portato il figlio a migliorare la sua salute sull'isola di Capri. Sulla via del ritorno, l'adolescente ha visitato Roma, Firenze e Venezia. Di questo viaggio si sono conservate lettere da lui inviate ad un amico - con ardenti dichiarazioni d'amore per l'arte e con menzione di belle immagini, "disturbare l'immaginazione". Tuttavia, avevano anche qualcos'altro. In una delle sue lettere da Capri, il giovane viaggiatore racconta di "una passeggiata in una notte di luna con una ragazza norvegese molto attraente".
Nel 1902 Modigliani partì per Firenze, dove entrò nella scuola di pittura. Trasferitosi a Venezia nel marzo 1903, proseguì gli studi presso la locale Accademia. Ci sono pervenuti pochissimi disegni e lettere dell'artista relativi a questo periodo. Venezia era una città etnicamente diversificata con ricche tradizioni culturali. Ma Modigliani, come tutti i giovani artisti della sua generazione, era attratto da Parigi. Nel gennaio 1906, l'artista ventunenne mise piede nella terra promessa di Parigi. Il suo amato zio, Amedeo Garcin, che lo aveva aiutato prima, era morto un anno prima, e ora Modigliani riceveva solo un modesto "stipendio" da sua madre.
Iniziò a vagare per stanze arredate a buon mercato - prima a Montmartre, e dal 1909 - a Montparnasse, nel quartiere degli artisti. Amedeo parlava correntemente il francese e quindi acquisì facilmente amici parigini, con i quali godeva dei piaceri della vita metropolitana, non aggirando i bar con i bordelli (Fig. 1).
Nel novembre 1907 Modigliani incontra un giovane medico e amante dell'arte, Paul Alexander, il primo collezionista delle sue opere. Solo la guerra mondiale li separò (il dottor Alexander fu poi mobilitato per lavorare in un ospedale militare). Fu Alessandro che nel 1909 portò Modigliani insieme all'eccezionale scultore rumeno Constantin Brancusi. Sotto l'influenza di Brancusi, Amedeo si interessò alla scultura, abbandonando la pittura per diversi anni (ill. 2,3). Tuttavia, la polvere è così dannosa per il suo petto debole che è temporaneamente costretto a rinunciare alla sua scultura preferita. Per qualche tempo frequenta anche l'Accademia Colarossi, e questa visita la dobbiamo quasi ai suoi ultimi disegni di modelle nude, realizzati in maniera accademica. Quindi inizia la ricerca di qualcosa di nuovo.
Inoltre, sta cercando di risolvere i due compiti principali che lo attendono: il primo è guadagnare denaro, e il secondo è ciò di cui ha scritto da Roma, "pervenire alla propria verità sulla vita, la bellezza e l'arte", cioè , per trovare il tuo argomento e trovare la tua lingua. Con il primo compito, non ha affrontato fino alla fine della sua vita. La sua frase giovanilemente romantica che "la gente comune non ci capirà mai" ha trovato qui, ahimè, la sua cruda concretezza. Nessun commerciante parigino ha accettato di acquistare tele per nessuno famoso pittoreÈ un investimento troppo rischioso.
La vita bohémien si è fatta sentire. La salute dell'artista è peggiorata. Nel 1909 e nel 1912 Modigliani andò dai suoi parenti in Italia per correggerlo, ma, tornato a Parigi, preferì di nuovo vivere come prima. Beveva Modigliani molto e spesso; ubriaco è diventato insopportabile. In uno stato "nebbioso", poteva insultare una donna, essere coinvolto in uno scandalo, iniziare una rissa, persino essere nudo in pubblico. Allo stesso tempo, quasi tutti quelli che lo conoscevano bene notano che era un artista sobrio persona ordinaria, non diverso dalla maggior parte delle persone di quel tempo.
Prima della prima guerra mondiale, Modigliani si stabilì nel famoso "Alveare", o altrimenti la "Rotonda", senza menzionare il quale non si potrebbe fare una sola storia sulla vita dei leggendari artisti di Montparnasse. Un edificio goffo e strano che ospitava un padiglione del vino esposizione mondiale 1900, un eccentrico benefattore lo trascinò nella terra che aveva comprato a buon mercato quasi alla periferia di Parigi e vi aprì un ostello per i senzatetto e i poveri colleghi artisti. Che tipo di celebrità non hanno visto attraverso i suoi sporchi armadi-laboratori, più simili a bare con le alette sopra le porte invece che ai letti. Qui vissero Fernand Léger, Marc Chagall, poeta francese Blaise Cendrars, e anche il nostro Lunacharsky, una volta visitarono Modigliani. Modigliani deve a questo inquietante "Hive" una conoscenza con un uomo che amava teneramente e considerava uno dei i più grandi artisti del suo tempo. Questo è Chaim Soutine, un ebreo di provincia che è fuggito dalla provinciale Smilovichi, dove i compagni di fede lo hanno picchiato per i suoi dipinti, e per miracolo è volato nella brillante Parigi. Soutine si è rivelato un artista originale con un grande futuro. Modigliani ha dipinto due dei suoi ritratti, uno dei quali, dove Soutine ha una faccia aperta e vivace di un ragazzo canaglia, è molto bello nella pittura.
Con lo scoppio della prima guerra mondiale, la vita di Modigliani divenne ancora più cupa. Molti dei suoi amici furono arruolati nell'esercito, la solitudine iniziò. Inoltre, i prezzi sono aumentati vertiginosamente; la pietra e il marmo divennero un lusso inaccessibile e Modigliani dovette dimenticare la scultura. Presto incontrò la scrittrice Beatrice Hastings. La conoscenza si trasformò in una tempestosa storia d'amore che durò due anni. Il rapporto tra gli innamorati può essere giudicato almeno dal fatto che una volta Modigliani ha ammesso di aver gettato Beatrice dalla finestra, e un'altra volta, arrossendo di vergogna, ha detto a Jacques Lipchitz che Beatrice lo aveva picchiato con uno straccio.
Fu durante gli anni della guerra che Modigliani riuscì a ottenere un certo successo. Nel 1914 Paul Guillaume iniziò ad acquistare le opere dell'artista. Nel 1916 questo "mercante d'arte" fu sostituito da un nativo della Polonia, Leopold Zborowski. Nel dicembre 1917 Zborovsky fu d'accordo con il proprietario galleria d'arte Bertha Weil sull'organizzazione della mostra personale di Modigliani (è stata la sua unica "mostra personale" in vita). Sembrava che il muro del non riconoscimento stesse per crollare. Tuttavia, l'idea della mostra si è trasformata in una farsa. La galleria era proprio di fronte alla stazione di polizia, e quando una piccola folla si radunò vicino alla finestra della galleria con un nudo di Modigliani esposto per attirare il pubblico, uno dei poliziotti decise di vedere cosa stava succedendo lì. Mezz'ora dopo, a Madame Veil fu ordinato di rimuovere l '"abominio" dalla finestra e la mostra dovette essere ridotta prima della sua apertura ufficiale.
Pochi mesi prima della sfortunata mostra, Modigliani conosce una studentessa diciannovenne, Jeanne Hébuterne (ill. 4). La ragazza si innamorò dell'artista e rimase con lui fino alla sua morte. Tuttavia, il suo comportamento non è migliorato da questo. Con Jeanne Modigliani era terribilmente maleducato. Il poeta André Salmon descrisse così uno dei tanti scandali pubblici di Modigliani: “La trascinò (Jeanne) per mano. Afferrandola per i capelli, la tirò con forza e si comportò come un pazzo, come un selvaggio.
Nel marzo 1918 Zborovsky si trasferì nel sud della Francia, lontano dalla capitale, impantanato nel trambusto militare. Per tenersi compagnia, ha invitato diversi artisti, tra cui Modigliani. Così finì a Cannes, e poi a Nizza, dove nel novembre 1918 Jeanne ebbe una figlia (anche lei Jeanne). Alla fine del 1919 Modigliani (ill. 5) torna a Parigi con entrambe le Jeannes, e pochi mesi dopo si ammala di meningite tubercolare.
Il 12 luglio 1920 morì. Il tragico poscritto alla vita di Modigliani è stato il suicidio di Jeanne Hébuterne. La mattina dopo il funerale, lei, incinta di otto mesi, si è gettata dalla finestra.
Alla fine della sua biografia è consuetudine mettere un punto audace: finalmente Modigliani si è ritrovato e si è espresso fino in fondo. E si è esaurito a metà frase, il suo volo creativo si è concluso in modo catastrofico, si è anche rivelato essere uno di quelli che "non vivevano da soli nel mondo, non amavano i propri sulla terra" e, cosa più importante , non l'ha fatto. Anche in base a quanto fece innegabilmente perfettamente in questo unico "periodo", che continua a vivere per noi anche oggi - chi può dire dove, in quale nuovo e, forse, completamente lati inaspettati, in quali profondità sconosciute si precipiterebbe questo talento appassionato, desideroso di un'ultima, esauriente verità? C'è solo una cosa di cui puoi essere certo: che non si sarebbe fermato a ciò che aveva già ottenuto.
2. Creatività
Negli anni 1898-1900 Amedeo Modigliani lavorò nella bottega di Guglielmo Micheli, e quindi si può dire che la fase iniziale del suo lavoro fu segnata da Arte italiana XIX secolo. Poiché questo secolo in un paese dal glorioso passato artistico non è ricco di risultati eccezionali, molti tendono a sottovalutare i maestri di questo tempo e le loro creazioni. Nel frattempo, sono un'indiscutibile fonte di ispirazione per un artista alle prime armi, e questo fatto non può essere confutato dal fatto che pochi dei primi lavori di Modigliani, completati prima di trasferirsi a Parigi, sono pervenuti fino a noi. Forse a Livorno, Firenze o Venezia si troveranno ancora opere sconosciute di Modigliani del 1898-1906, che contribuiranno a far luce sulla fase iniziale biografia creativa artista. Inoltre, possiamo attingere ad alcuni feedback su primi lavori Modigliani. E in generale è difficile immaginare che sia passato arte contemporanea il suo Paese d'origine: è ovvio che l'arte dell'Italia dell'Ottocento fece sul giovane Modigliani non meno impressione delle opere del Rinascimento, e Boldini si fa sentire anche nelle prime opere parigine di Modigliani, come Toulouse-Lautrec.
Durante il suo soggiorno romano nel 1901, Modigliani ammira la pittura di Domenico Morelli (1826-1901) e la sua scuola. Dipinti sentimentali di Morelli su temi biblici, i suoi quadri storici e le tele su soggetti tratti dalle opere di Tasso, Shakespeare e Byron sono ormai del tutto dimenticate. Un passo coraggioso, che ha portato molto più avanti di Morelli, è stato fatto da un gruppo di giovanissimi artisti "macchiaioli" (da macchia - macchia colorata). Questa scuola, giovani innovatori, erano accomunati dal rifiuto dei gusti borghesi che prevalevano nell'arte, i cui apologeti erano artisti accademici pittori di genere. Per quanto riguarda i soggetti, gli artisti del gruppo dei Macchiaioli erano vicini agli impressionisti: amavano anche raffigurare case contadine, strade rurali, terre assolate e riflessi di sole sull'acqua, ma non si distinguevano per il coraggio dell'arte decisioni inerenti ai seguaci di Monet.
A quanto pare, durante il periodo del suo apprendistato, Modigliani ne fu per qualche tempo un sostenitore principi artistici"macchiaioli". Micheli, suo maestro, fu egli stesso allievo prediletto di uno dei fondatori di questa scuola, il livornese Giovanni Fattori (1828-1905). Micheli era carino famoso paesaggista, e popolarità tra gli amanti dell'arte locale, si è guadagnato il suo paesaggi marini pieno di una sensazione di freschezza e luce.
Modigliani ha lavorato con la stessa passione con cui ha vissuto. Alcol e hashish non hanno mai smorzato la sua infaticabile voglia di lavorare. Probabilmente ci sono stati periodi in cui, a causa della mancanza di un ampio riconoscimento, è caduto nella disperazione e si è arreso. Una volta, rispondendo a un amico che gli rimproverava l'ozio, disse: “Faccio almeno tre immagini al giorno nella mia testa. Che senso ha rovinare la tela se nessuno la comprerà comunque?" D'altra parte, Arthur Pfannstiel, autore di Modigliani e la sua opera, riferisce che il giovane artista disegnava costantemente, riempiendo febbrilmente di disegni i suoi taccuini dalla copertina blu, fino a cento al giorno.
Va ricordato che in questo periodo Modigliani sognava ancora di diventare uno scultore e spese una parte significativa, se non la parte del leone, dei suoi sforzi nella scultura. Uomo con una mentalità critica, distruggeva periodicamente quelle cose che gli sembravano infruttuose. Ma ha anche perso molti posti di lavoro in spostamenti frettolosi da un luogo all'altro, quasi sempre di nascosto e senza pagare il proprietario per i locali presi in affitto. I proprietari di case arrabbiati hanno distrutto i dipinti "pazzi" che ha lasciato loro al posto del pagamento; i proprietari dei bistrot non apprezzavano troppo il suo lavoro, con i quali scambiava le sue opere più spesso per bere che per mangiare. Ha sconsideratamente regalato molte opere alle sue numerose amiche casuali che non si sono prese cura di loro. Modigliani non tenne mai traccia delle sue opere.
È interessante notare che il giovane pittore fu così poco influenzato dal fauvismo e dal cubismo. I fauvisti mettono il colore alla base di tutto, e per Modigliani la cosa principale è la linea. All'inizio si lamentò che i suoi "dannati occhi italiani" non riuscivano ad abituarsi alla speciale illuminazione parigina. La sua tavolozza non era molto varia e solo una o due volte ricorse a un esperimento coloristico nello spirito dei neoimpressionisti o dei fauvisti. Di norma, racchiudeva grandi superfici di colore uniforme in contorni lineari sottili ma chiaramente tracciati. Il cubismo, con la sua tendenza alla disumanizzazione, era troppo razionale per Modigliani, che cercava nella sua opera la possibilità di esprimere forti emozioni.
Se le prime tele di Modigliani, nonostante la loro eccellente abilità tecnica e i singoli scorci di un fascino e di un lirismo peculiari, non sono ancora autentiche opere eccezionali, poi i suoi disegni del 1906-1909 anticipano già il maestro maturo del 1915-1920.
Trascorse l'estate del 1909 con la sua famiglia a Livorno e vi dipinse numerosi quadri, tra cui una tela intitolata Il mendicante. Questa tela, così come due versioni de Il violoncellista, erano tra le sei cose che espose al Salon des Indépendants nel 1910. A questo punto, molti critici, poeti e colleghi artisti lo avevano già riconosciuto, tuttavia, ad eccezione del dottor Paul Alexander, che gli era devoto, nessuno voleva acquistare le sue opere. Si è trasferito da un posto all'altro, perché non c'erano mai soldi per un laboratorio decente. Un tempo viveva nel cosiddetto "Hive" - una strana casa fatiscente in Danzig Street, dove anche Chagall, Kisling, Soutine e molti altri artisti stranieri affittavano minuscoli laboratori.
Nel 1909-1915 si considerava uno scultore e lavorava pochissimo con gli oli. In questo periodo Modigliani fece molte conoscenze interessanti e necessarie. Nel 1913 conobbe Chaim Soutine, un rozzo immigrato lituano, e successivamente, da caro amico, cercò di insegnargli buone maniere. Soutine aveva una dozzina di anni in meno e la sua pittura esuberante con le caratteristiche "esplosioni" di tratti pastosi difficilmente potrebbe piacere a un amico italiano. Nel 1914, Max Jacob presentò Modigliani a Paul Guillaume, il primo mercante che riuscì a suscitare interesse per il lavoro dell'artista tra i clienti. Ma Modigliani ebbe un rapporto molto più stretto con un altro Marchand, Leopold Zborowski, che incontrò nel 1916. Una parte significativa delle opere realizzate dall'artista negli ultimi tre o quattro anni è apparsa grazie al supporto di Zborowski e di sua moglie. Zborowski era un fenomeno insolito tra i mercanti dell'epoca: aveva un affetto fanatico per il suo rione, nonostante tutti i difetti dell'artista - principalmente incoscienza e irascibilità - che avrebbero alienato una persona meno devota.
Nel dicembre 1917, l'unico vero mostra personale Modigliani organizzata da Zborowski alla Bertha Weil Gallery. Invece del successo atteso, scoppiò un rumoroso scandalo. Una folla si è radunata davanti alla teca, in cui era esposto il dipinto di nudo. La polizia ha insistito affinché questa tela e altri quattro nudi venissero rimossi dalla mostra. Nessuno dei dipinti è stato venduto.
Nel maggio 1919 Modigliani tornò a Parigi e Jeanne vi arrivò poco dopo. Sono comparsi i primi segni di successo. I giornali iniziarono a scrivere sull'artista. Molte delle sue tele sono state presentate alla mostra arte francese a Londra. Il suo lavoro iniziò ad essere richiesto dagli acquirenti. Modigliani aveva finalmente un motivo per rianimarsi, se non per un nuovo deterioramento della salute. Modigliani è riuscito ad affermarsi contemporaneamente come realista e non obiettivo. Questo eclettico ispirato - un aristocratico, un socialista e un sensuale in uno - utilizza le tecniche sia dei maestri della Costa d'Avorio (le cui statue stupiscono l'immaginazione senza suscitare un senso di appartenenza) sia dei pittori di icone di Bisanzio e del primo Rinascimento ( che ci toccano, ma non possono scuoterci fino in fondo). Da tutto questo si forma il tremante, emozionante - in una parola, unico - Modigliani!
3. Opere famose
Amedeo Modigliani artista d'arte
La straordinaria maniera di Modigliani era particolarmente pronunciata nei suoi nudi e ritratti. Sono state queste opere che, prima di tutto, lo hanno posto ai vertici dell'arte del Novecento.
Il percorso creativo di Modigliani si è rivelato tragicamente breve. Gli è stato concesso pochissimo tempo: la maggior parte dei suoi lavori migliori cade negli ultimi cinque anni della sua vita. Questo spiega le dimensioni relativamente modeste della sua eredità e una certa ristrettezza nella scelta dei temi: in generale, Modigliani ha lavorato solo in due generi (nudo e ritratto). Tuttavia, anche in un'epoca così generosa di talenti come l'inizio del secolo scorso, riuscì a non perdersi nella massa “artistica” generale e si dichiarò uno dei pittori contemporanei più originali e poetici. E lo stile che ha creato perseguita ancora molti artisti, provocandoli (spesso inconsapevolmente) a imitare e ripetere.
Le forme allungate di Modigliani hanno sempre suscitato grande interesse. Le loro origini sono state variamente spiegate dalla critica. Alcune di queste spiegazioni sono piuttosto aneddotiche, ad esempio, relativamente parlando, "alcoliche". È stato affermato che le forme allungate sono il risultato della dipendenza dall'alcol dell'artista, guardando le donne attraverso il fondo di un bicchiere o il collo ricurvo di una bottiglia. Intanto forme simili si ritrovano anche tra i maestri del Rinascimento, davanti ai quali Modigliani si inchinava, e sulle maschere africane che amava. Le maschere africane non hanno esaurito i suoi hobby artistici. Fu anche attratto dall'arte dell'Antico Egitto, dalle statue delle isole dell'Oceania e molto altro. Tuttavia, non si parlava di prestito diretto; se le sculture antiche hanno avuto un'influenza sullo stile di Modigliani, allora solo indirettamente. Modigliani accettò solo ciò che corrispondeva alle sue stesse ricerche.
Nei suoi cinque anni "scultorei", l'artista ha dipinto solo circa due dozzine di dipinti, mentre numero totale i suoi dipinti superstiti sono vicini a 350. In seguito ha abbandonato la scultura. Forse scolpire è diventato semplicemente troppo per lui. L'intaglio della pietra è un duro lavoro fisico e la polvere di pietra che volava allo stesso tempo era controindicata dal polmone dell'artista rovinato dalla tubercolosi. Comunque sia, creato dall'autore opere scultoree- parte integrante del lavoro di Amedeo. Tutte le sculture esistenti di Modigliani sono state create tra il 1909 e il 1914. Si tratta di 23 teste di pietra e due figure (una donna in piedi e una cariatide). Modigliani fece più volte schizzi di cariatidi, con l'intenzione di creare un'intera serie di teste e figure per il tempio della bellezza che aveva concepito. Questo piano non era destinato a diventare realtà. È vero, ha mostrato sette teste (anche una specie di serie) al Salon d'autunno nel 1912. Un amico dell'artista, il famoso scultore Jacob Epstein, ha notato nella sua autobiografia che di notte Modigliani accendeva candele montate su teste di pietra e con esse illuminava lo studio, cercando di “imitare l'illuminazione di un antico tempio pagano.
Modigliani era uno scultore autodidatta, motivo per cui le sue prime sculture sembrano ruvide (e persino goffe). Ma, lavorando intensamente, ha presto trovato il suo proprio stile, elegante e potente. Le teste di pietra di Modigliani hanno una forza attrattiva, quasi magnetica. Si può presumere quanto possa essere maestoso il Tempio della Bellezza concepito dall'artista.
Il lavoro di Modigliani è più spesso associato allo spettatore proprio con i suoi nudi. Modigliani era sempre stato interessato al nudo, ma fu solo nel 1916 che si dedicò seriamente all'argomento. I magnifici nudi dipinti dall'artista negli ultimi tre o quattro anni della sua vita sono molto diversi da tutto ciò che ha creato in precedenza. Le immagini femminili del defunto Modigliani divennero più sensuali e dirette, avendo perso la loro precedente tristezza e contemplazione. Lavorando in questo genere, l'artista ha raramente fatto ricorso all'aiuto delle sue amiche o amanti - le uniche eccezioni sono un nudo con Beatrice Hastings come modella e molte cose simili per le quali ha posato Jeanne Hebuterne. Di solito modelli pagati o conoscenti casuali servivano da modelli per l'artista. Modigliani ha dato la preferenza ai nudi sdraiati (sebbene questa non sia una posizione esclusiva per lui). Ha sempre ritratto il corpo femminile grande, succoso, con le braccia gettate dietro la testa o le gambe piegate.
Al tempo di Modigliani, la nuda natura femminile non era ancora diventata luogo comune nella pittura. Era preoccupata, persino scioccata. L'immagine dei peli pubici era considerata particolarmente oscena. Ma la creazione di un'atmosfera erotica non era fine a se stessa per Modigliani; questo, ovviamente, è presente nelle sue tele, ma, inoltre, sono eleganti nella composizione e squisite nel colore. Prima di tutto, sono opere d'arte. Gli esempi includono Nude on a White Cushion (1917-1918), Seated Nude (ill. 6) senza data e Young Seated Woman (1918). Un eccellente esempio del genere, che unisce purezza ed eleganza di linea, semplicità di composizione, espressione e profondo erotismo - "Seated Nude" (1916). Questo è uno dei primi nudi di Modigliani riferiti al suo periodo maturo. Nel suo libro (1984), dedicato all'opera dell'artista, Douglas Heasle definisce questo quadro "forse il più bello dei nudi di Modigliani"1. Il viso della donna è stilizzato, ma in esso puoi trovare somiglianze con Beatrice Hastings. Al momento della creazione della tela, vivevano ancora insieme. Tuttavia, è improbabile che Beatrice abbia posato per l'artista; molto probabilmente Modigliani, come al solito, ha invitato una modella professionista per questo. Ma nel processo di lavoro, Beatrice, ovviamente, era davanti ai suoi occhi. Il volto allungato e scultoreo della donna raffigurata ricorda le maschere africane tanto ammirate da Modigliani, mentre l'inclinazione della testa e le ciglia abbassate riecheggiano i dipinti abitualmente esposti al Salon. Tuttavia, quest'opera di Modigliani è del tutto originale ed è giustamente considerata una delle perle della serie di nudi, che successivamente ha glorificato l'artista.
"Nudo sdraiato" (1917-1918), l'opera di Modigliani è spesso associata allo spettatore proprio con il suo nudo, e questo capolavoro è un eccellente esempio del genere, che unisce purezza ed eleganza della linea, semplicità di composizione, espressione e profondo erotismo .
Modigliani era un disegnatore eccezionale, quindi il fascino principale dell'immagine è dato dalla linea, che descrive dolcemente i contorni del corpo della donna, il suo collo e l'ovale del viso. I contorni morbidi della figura sono enfatizzati dall'elegante sfondo dell'immagine, elegantemente abbinato al tono. La posa e i tratti del viso della modella sono molto intimi, ma volutamente stilizzati, perché l'immagine perde l'individualità e diventa collettiva. Le braccia e le gambe dell'eroina di quest'opera, tagliate dal bordo della tela, la avvicinano visivamente allo spettatore, esaltando ulteriormente il suono erotico dell'immagine.
Oltre ai nudi, i ritratti di Modigliani sono molto noti. Disse: “L'uomo è ciò che mi interessa. Il volto umano è la più alta creazione della natura. Per me, questa è una fonte inesauribile. Molto spesso, Modigliani è stato messo in posa dai suoi amici più stretti, grazie ai quali molte delle tele dell'artista sembrano una curiosa galleria di rappresentanti del mondo artistico dell'epoca, le cui immagini hanno catturato l '"età dell'oro" dell'arte parigina. Modigliani ci ha lasciato i ritratti degli artisti Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso e Chaim Soutine, degli scultori Henri Lauren e Jacques Lipchitz, degli scrittori Guillaume Apollinaire e Max Jacob. Ci è pervenuto un solo autoritratto di Modigliani (ill. 7), da lui scritto nel 1919, pochi mesi prima della morte.
Nudi e ritratti dipinti dall'artista alla fine della sua vita segnano pietra miliare nella storia della pittura moderna. Sebbene gli ultimi ritratti di Modigliani rechino tracce di declino emotivo (il che non sorprende, se non si dimentica come viveva in quel periodo), conservano comunque la trasparenza e la maestosità insite nei maestri del Rinascimento.
Ma Modigliani non ha portato fama durante la sua vita. Era conosciuto solo da una ristretta cerchia di artisti, lo stesso di lui, disinteressatamente innamorato dell'arte. E questo, di regola, non porta soldi durante la vita. Sì, Modigliani (come molti dei suoi amici) attendeva ancora un riconoscimento incondizionato, ma questo è avvenuto dopo la sua morte. Per i suoi quadri, che ha regalato per pane e vino, ora pagano soldi mozzafiato; nelle gallerie d'arte occupano i posti più onorevoli e sull'artista stesso sono stati scritti centinaia di libri. Storia ordinaria.
Conclusione
Lo stile pittorico di Modigliani, con la sua piattezza decorativa, la tagliente brevità della composizione, la musicalità dei ritmi lineari della silhouette e la saturazione del colore, fu determinato all'inizio degli anni '10. Nei suoi dipinti, di regola, a una figura - ritratti e nudi - Modigliani ha creato uno speciale mondo di immagini, intimamente individuale e, allo stesso tempo, simile a una generale introspezione malinconica; il loro psicologismo peculiare e sottilmente sfumato, la poesia illuminata si combinano con un senso costante, a volte tragico, dell'insicurezza di una persona nel mondo.
Modigliani è riuscito ad affermarsi contemporaneamente come realista e non obiettivo. La sua arte soddisfa i requisiti dei puristi che insistevano sul fatto che l'immagine è solo un piano su cui vengono applicati i colori in un certo ordine; ma allo stesso tempo metteva nelle sue tele un ricco contenuto umano, sessuale e sociale. Rivela e nasconde, seleziona e porta, seduce e lenisce. Questo eclettico ispirato - un aristocratico, un socialista e un sensuale in uno - utilizza le tecniche sia dei maestri della Costa d'Avorio (le cui statue stupiscono l'immaginazione senza suscitare un senso di appartenenza) sia dei pittori di icone di Bisanzio e del primo Rinascimento ( che ci toccano, ma non possono scuoterci fino in fondo). Da tutto questo si forma il tremante, emozionante - in una parola, unico - Modigliani!
Cosa resta di Modigliani a sette decenni dalla sua morte? Prima, ovviamente, patrimonio creativo, che è ancora oggetto di studio approfondito e, in secondo luogo, una leggenda che è diventata proprietà di milioni.
La leggenda è nata dai ricordi di persone che hanno conosciuto l'artista durante il suo vita tragica a Parigi, e ancora di più da libri basati su informazioni sorprendenti, ma non sempre affidabili, di seconda o addirittura di terza mano. Le avventure di Modigliani sono oggetto di diversi romanzi e film mediocri.1
L'alcool e la droga possono essere stati semplicemente necessari per lo straniero fisicamente debole, sfortunato e solitario a Parigi, che soffre anche di insicurezza e amare delusioni, ma non hanno affatto creato e liberato il suo genio. Modigliani era quasi sempre disperatamente povero, e più anche per il suo "terribile carattere", che respingeva i possibili mecenati, che per la totale indifferenza nei suoi confronti da parte dei collezionisti. Smascheramento " leggenda romantica morte per fame, alcol e, Dio sa, quali tormenti metafisici”2, la figlia dell'artista, Jeanne Modigliani, attribuisce tutto, prima di tutto, alla tubercolosi, di cui fu malato per tutta la vita.
Per quanto a volte possa sembrare insopportabile e irresponsabile l'artista, era fondamentalmente - e tutti i suoi amici sono unanimi in questo - un uomo dal comportamento aristocratico, una mente brillante, ampiamente istruita, capace di buoni sentimenti e compassione. Data la durata limitata - tredici anni - it attività creativa e tutte le circostanze della vita, i suoi risultati sono sorprendenti non solo in termini quantitativi ma anche qualitativi. Nel libro Modigliani and His Work (1956), Arthur Pfannstiel elenca e descrive 372 dipinti dell'artista realizzati dopo il suo arrivo a Parigi nel 1906. Nella prefazione all'album "Amedeo Modigliani. Disegni e scultura (1965) Ambrogio Ceroni afferma che il numero dei dipinti autentici di Modigliani è 222, il che indica un approccio molto rigoroso alla loro valutazione. Diversi primi dipinti di Modigliani sono già stati scoperti negli ultimi anni, e non molto tempo fa sono state messe in vendita alcune tele autentiche molto convincenti del periodo parigino, non menzionate né da Pfannstiel né da Ceroni.3 Sfortunatamente, il mercato è stato sommerso con falsi sotto Modigliani, e alcuni di loro con tale abilità da poter fuorviare sia lo specialista che il collezionista. Non sorprende che i maestri della falsificazione abbiano intensificato così tanto le loro attività: il prezzo per il lavoro di prima classe di Modigliani è salito a centomila dollari. Di conseguenza, sono comparsi molti "Modigliani", che stanno cercando di ridurre trucchi originali, sviluppato dal maestro, a formule banali.
Non sapremo mai quante opere non ci sono arrivate, quante sono state distrutte dall'artista stesso, ma quante sono andate perdute.
Bibliografia
Werner Alfred. Amedeo Modigliani (tradotto da Fateev). - San Pietroburgo: ICAR, 1994. - 126 p., riprod.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2a ed., corretta. e aggiuntivi - M.: Arte, 1989. - 175 p., L. malato. - (La vita nell'arte).
Pittura europea XIII - XX secolo. Dizionario enciclopedico. - M.: Arte, 1999. - 526 p., riprod.
Modigliani. - M .: Centro editoriale "Classici", 2001. - 64 p., riprod. Il mondo dei capolavori. 100 nomi mondiali nell'arte.
Pinacoteca: Modigliani. - N. 26. - M., 2005. - 31 p.
Enciclopedia della pittura mondiale / Comp. TG Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: riprod.
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Amedeo Modigliani ( Amedeo Modigliani) - grande artista italiano. Nato a Livorno nel 1884 - morto a Milano nel 1920. Appartenuto alla Scuola di pittura di Parigi e.
Ricevette le prime lezioni di pittura alla scuola di Gabriele Michele, allievo di Giovanni Fattori. Frequentò poi la scuola di disegno dell'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove lo stesso Fattori insegnava. Le sue prime opere - The Road to Salviano, Seated Boys e altri - hanno attirato gli intenditori della pittura verso il suo lavoro. Anche allora era chiaro che l'arte di questo artista è unica e diversa da qualsiasi altra cosa.
Nel 1906 Modigliani si trasferì a Parigi. Nonostante non volesse vivere in Francia, le belle arti si sono sviluppate qui, come da nessun'altra parte. Inoltre, se posso dirlo, tutta la Boemia della pittura si è riunita a Parigi. Dove, se non qui, poteva vivere un giovane artista di successo!? A Parigi, era costantemente alla ricerca creativa. Qui ha conosciuto il lavoro di Toulouse-Lautrec e Picasso, che hanno fortemente influenzato la sua visione del mondo e il suo approccio alla pittura. Questo si vede molto chiaramente dalle opere di quel tempo: Ebrea, violoncellista. È stato fortemente influenzato dalla sua passione per la scultura africana, che combina contemporaneamente semplicità, minimalismo, cubismo e grazia, bellezza e significato profondo.
Il talento di Amedeo Modigliani nel genere del ritratto è stato rivelato in modo particolarmente completo. Credeva che l'uomo fosse la più alta creazione della natura e che il volto umano fosse la cosa più bella del mondo. Sorprendentemente, non ha mai realizzato ritratti su ordinazione, ma ha obbedito solo ai propri desideri. Dipingeva ritratti solo di quelle persone che conosceva bene e che voleva dipingere. Tra coloro che furono onorati di essere catturati dalla mano del maestro c'erano: Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau e altri.
Ragazza in blu
maglione giallo
Donna con nastro nero
Cipressi e case
busto rosso
Sdraiato nudo
Giovane donna rossa
Ritratto di Jeanne Hébuterne
Ritratto di Margherita
Ritratto di Paul Alexander su sfondo verde
paesaggio mediterraneo
Cariatide in piedi
Il ricordo dell'artista italiano Amadeo Modigliani è stato impresso nel suo strano soprannome Modi (dal francese maudit - "dannato"), sia diminutivo che profetico. Tutto ciò che Modigliani ha ricevuto dopo la sua tragica morte, gli è mancato durante la sua vita: successo, fama, approvazione critica.
Nel giorno del suo compleanno, il 12 luglio, proviamo a raccontare la storia dell'artista, tenendo presente però che ultima pagina la sua biografia è stata chiusa da una morte tragica e prematura.
Amadeo Modigliani è nato nella città italiana di Livorno nel 1884. Sulla casa che un tempo apparteneva alla famiglia Modigliani è appesa una targa commemorativa.
Un ruolo importante nella vita di Amadeo è stato svolto da sua madre Eugenia Garcin. Ricorda che suo figlio ha espresso per la prima volta il suo desiderio di diventare un artista all'età di 14 anni, essendo sull'orlo della vita o della morte, in un pericoloso attacco di febbre tifoide: “E improvvisamente - un desiderio inconscio, espresso nel delirio. Mai fino ad ora aveva parlato di quello che poteva sembrargli un sogno irrealizzabile". (Nella foto - la madre dell'artista Evgenia Garsen.)
Una grave malattia è stata l'impulso per il risveglio di un meraviglioso dono artistico. Evgenia ha promesso a suo figlio di invitare un insegnante di disegno non appena si fosse ripreso. E stranamente, il paziente ha iniziato a riprendersi molto rapidamente.
“Non fa altro che dipingere, con un fervore straordinario che mi sorprende e mi delizia… Il suo maestro è molto contento di lui”, scrive Evgenia pochi mesi dopo che Amadeo ha iniziato a prendere lezioni di pittura.
A 17 anni Amedeo Modigliani si iscrive alla Libera Accademia del Nudo di Firenze. Per gli abitanti ben intenzionati di quell'epoca, l'accademia sembrava essere un paradiso di pigrizia e ozio, ma al futuro artista importava poco l'opinione di qualcun altro. (La foto mostra una veduta della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Firenze.)
Un anno dopo, Modi va a Venezia, dove continua i suoi studi di pittura. Qui incontra l'artista cileno Manuel Ortiz de Zarate, che fino all'ultimo giorno è rimasto tra i devoti amici di Amadeo. (Nella foto un ritratto a matita di Manuel Ortiz de Zarate di Amadeo Modigliani.)
Prima di venire a Venezia, Manuel ha vissuto a lungo a Parigi. Fu lui a raccontare ad Amadeo le tentazioni della capitale francese, la straordinaria libertà della società locale, l'atmosfera di Montmartre, la nuova movimenti artistici, la grazia aggraziata delle strade, l'intimità dei caffè e l'illusoria leggerezza della vita parigina.
Amadeo Modigliani partì per Parigi in un fresco pomeriggio di gennaio del 1906. Questo viaggio è stato doloroso e contraddittorio per lui: da un lato, un dolce momento di realizzazione del desiderio, e dall'altro, una sensazione di rottura e separazione dal passato.
Modi parlava un ottimo francese, la lingua che sua madre gli aveva insegnato da bambino. Era vestito con eleganza, forse anche un po' pomposo e chiaramente dissonante con l'immagine dell'artista. Amadeo votò, chiamò il taxi, caricò i bagagli e diede l'indirizzo dell'albergo in pieno centro. All'inizio indossava un elegante abito nero, accuratamente adattato alla figura, sotto la giacca: una camicia bianca e una cravatta. L'outfit era completato da un bastone da passeggio, che interferiva costantemente, Modigliani lo faceva roteare goffamente tra le mani o lo indossava sotto il braccio.
Durante le prime due settimane del suo soggiorno a Parigi, Modigliani cambiò continuamente hotel, spostandosi da un luogo all'altro (il che sembrò essere un segno di profonda ansia), finché non si stabilì definitivamente sulla collina di Montmartre, posto famoso habitat degli artisti. La collina era verde di orti e vigneti e grigia di caserme e mulini a vento, qui regnava uno stile di vita rurale. (Nella foto - Montmartre, 1907.)
Se è vera l'affermazione che "in realtà possiedi solo i soldi che spendi", allora Modigliani era un uomo ricco anche in povertà. Ha subito fatto saltare tutto quello che aveva. Un tale sconsiderato spreco di fondi ha dato origine a voci sulla sua prosperità, ma queste conversazioni sono rapidamente svanite. La presunta ricchezza si è rivelata essere solo una piccola quantità di risparmi di sua madre.
Come si usava all'epoca, quasi tutti gli artisti di Montmartre erano in uno stato di povertà. Conducevano una vita frenetica e caotica, ma Amadeo si distingueva anche dal loro background: si metteva costantemente nei guai e nei guai, e la sua figura, anche durante la sua vita, iniziò ad acquisire un alone di leggenda. Per diversi mesi Vita parigina da giovane modesto, Modigliani si trasformò in uno dei più famosi alcolisti di Montmartre.
Raccontavano, per esempio, come una sera Modigliani si presentò ubriaco al cabaret Agile Rabbit (uno dei luoghi di ritrovo preferiti dalla boemia artistica di quel tempo) e provocò una rissa generale, durante la quale i piatti andarono in frantumi. Da quel momento il titolare del locale non ha più fatto entrare Modi sulla soglia. (Nella foto - il cabaret Agile Rabbit.)
Il modo di bere Amadeo Modigliani negava ogni rituale, beveva frettolosamente, a grandi sorsi, non provando alcun piacere dal bere. In breve tempo ne è diventato dipendente. Sembra che l'alcol abbia aiutato l'artista a superare la naturale timidezza che l'ubriaco Amadeo cercava di nascondere sotto la maschera di uno sfacciato sfacciato.
La reciproca dipendenza dall'alcol e il bere in comune hanno contribuito all'instaurazione di un rapporto di fiducia tra Amadeo Modigliani e il suo amico artista. "Era triste vederli abbracciati in una sorta di equilibrio instabile, uno riusciva a malapena a stare in piedi, l'altro stava anche per fare una capriola", ha ricordato il critico d'arte Andre Varno. Picasso una volta, alla vista di due amici, osservò seccamente: "Accanto a Utrillo, Modigliani è già ubriaco". (Nella foto - Maurice Utrillo.)
Alla fine del 1907 Amedeo Modigliani incontrò il suo primo vero mecenate, Paul Alexander - giovane medico che aveva solo tre anni più di lui. Paul ha fatto sentire all'artista di apprezzare il suo talento, calmato, ammorbidito Conseguenze negative molte delle sue buffonate, hanno aiutato molto fornendo a Modigliani una stanza per lavorare, acquistando dipinti e disegni e negoziando con modelli. (La foto mostra un ritratto di Paul Alexander di Amadeo Modigliani.)
Con lo scoppio della prima guerra mondiale la vita a Parigi cambiò, molti artisti non si fecero da parte dalla mobilitazione generale. Amedeo Modigliani, che si proclamava socialista e oppositore della guerra, era desideroso di andare al fronte, ma fu rifiutato da un medico militare che si rifiutò di riconoscerlo idoneo al servizio per le sue cattive condizioni di salute. L'orgoglio italiano di Modigliani è stato ferito e ha reagito nel suo solito modo: ha iniziato a usare ancora più alcol e hashish. (Nella foto - Parigi, 1915.)
Modigliani capì che il sentimento che più spesso instillava nelle persone era la compassione nella migliore delle ipotesi, e il rifiuto e l'ostilità nella peggiore, ma non poteva farne a meno. Le persone intorno a lui erano già così abituate alla sua immagine di ubriacone, appena in piedi e pronto a scambiare i suoi disegni in cambio di un bicchiere di vino, che Amadeo fece proprio questo, dimostrando quello che in psicologia si chiama “comportamento atteso”.
Nel febbraio del 1917 Modigliani conosce Jeanne Hébuterne, una donna che condivide il suo destino per un breve periodo, rimanendo vicino alla fine. L'artista a quel tempo aveva trentatré anni, Jeanne - diciannove. (Nella foto - Jeanne Hébuterne.)
Qualche luce sulla natura del rapporto tra Jeanne e Amadeo viene fatta dalle memorie dei contemporanei: “Intossicato, si siede su una panchina, non sapendo cosa fare, dove andare. Jeanne appare dal boulevard Montparnasse. Indossa un cappotto e con una calda sciarpa tra le mani. Guardandosi intorno con ansia, finalmente lo notò, si sedette accanto a lui e gli legò una sciarpa intorno al collo - dopotutto, aveva la tosse e Calore. Modi tace, abbracciandola per le spalle, e si bloccano a lungo in questa posizione, aggrappandosi l'un l'altro e senza dire una parola. Poi, ancora abbracciati, tornano a casa insieme. (La foto mostra un ritratto di Jeanne Hébuterne di Amadeo Modigliani.)
Leopold Zborovsky, che a quel tempo era un mecenate di Amadeo Modigliani, era molto contento dell'apparizione di Jeanne nella vita di Modi e sperava che avrebbe avuto un impatto positivo su di lui, facendogli prendersi cura della sua salute e rinunciare alle dipendenze. Questa speranza, però, si è rivelata vana. (La foto mostra un ritratto di Leopold Zborowski di Amadeo Modigliani.)
Nel tardo autunno del 1917, la proprietaria della prestigiosa galleria, Bertha Weill, annunciò che stava organizzando la prima mostra personale di Modigliani. Volendo attirare visitatori, Leopold Zborovsky ha messo in mostra un paio di nudi, che hanno dato un effetto immediato che ha superato le più audaci aspettative del committente. Molte persone si sono accalcate intorno alla finestra, si sono sentite grida indignate, qualcuno con battute unte cominciò a commentare ciò che vedeva.
La galleria dove si tenne questa prima mostra personale di Modigliani si trovava purtroppo nei pressi del commissariato. Il trambusto che ne scaturì attirò l'attenzione del commissario, che mandò a vedere cosa stesse accadendo, ea seguito di tale irruzione ordinò al titolare della galleria di chiudere immediatamente la mostra.
Questa prima e ultima mostra di Modigliani è stata comunque utile ad Amadeo. Lo scandalo che ne accompagnò la chiusura divenne noto a Parigi e il nome dell'artista era sulla bocca di tutti. Gli anni della guerra non contribuirono allo sviluppo del mercato dell'arte, quindi tale pubblicità involontaria fece il suo lavoro: i dipinti di Modigliani iniziarono ad essere acquistati.
Il 29 novembre 1918, Jeanne Hebuterne diede alla luce una figlia, lei, come sua madre, si chiamava Jeanne. Amadeo era così felice che, dopo aver lasciato l'ospedale, ha raccontato a tutti quelli che si sono messi sulla sua strada del neonato. Poi ha deciso di celebrare questo evento in un bistrot, e quando è venuto in ufficio per registrare la nascita di una ragazza, le sue porte erano chiuse. (Nella foto - Jeanne, figlia di Amadeo Modigliani.)
Quindi, l'ultimo atto del dramma. Il 1 gennaio 1920 Leopold Zborowski, preoccupato per la salute di Modigliani, lo rinchiuse in casa per tenerlo a letto. L'artista ha chiesto a gran voce di essere rilasciato e alla fine è scappato lungo la scala antincendio. Ma doveva succedere che Modigliani incontrasse Maurice Utrillo, svincolato da ospedale psichiatrico. Gioia, abbracci, una festa burrascosa, iniziata nel bistrot, e proseguita a casa di Amadeo, dove nel frattempo è arrivata Jeanne, incinta del suo secondo figlio.
Il giorno successivo Modigliani bevve di nuovo e vagò per le strade fredde e deserte fino a tarda notte. Una compagnia di amici convinse Amadeo a tornare a casa da Jeanne, ma lui non voleva ascoltare niente, e poi cominciò a insultare gli altri, imprecare, gridare che non aveva amici e non li aveva mai avuti. Poi improvvisamente si è seduto su una panchina di ghiaccio e ha invitato tutti a seguire il suo esempio. Modi ha poi sognato un molo nel porto di Livorno. L'artista esausto era delirante.
Ultimamente Modigliani ha sperimentato sempre più oscuramenti mentali: nel suo delirio parlava con persone immaginarie e nelle auto illuminate che correvano lungo il viale vedeva draghi cinesi.
Il 25 gennaio, accompagnata dal padre, Jeanne Hébuterne è venuta in ospedale per salutare Modigliani, e la stessa notte si è suicidata uscendo dalla finestra della camera da letto nella casa dei suoi genitori. Jeanne era al nono mese di gravidanza.
Se il funerale di Amadeo fu molto solenne, lo stesso non si può dire della sepoltura di Giovanna. Invano gli amici tentarono di convincere i genitori della ragazza a seppellire i giovani nella stessa tomba. Questa proposta fu completamente respinta dagli Hebuternes.
Tuttavia, solo due anni dopo, i resti di Jeanne furono trasferiti nella tomba di Modi nel cimitero di Père Lachaise a Parigi. La lapide contiene l'ultima annotazione nel libro della loro vita, fatta il Italiano: Amedeo Modigliani. Artista. Nato a Livorno il 12 luglio 1884. Morì a Parigi il 24 gennaio 1920. La morte lo colse alla vigilia della gloria.
Jeanne Hébuterne. Nata a Parigi il 6 aprile 1898. Morta a Parigi il 25 gennaio 1920. Fedele compagna di Amedeo Modigliani, che gli sacrificò la vita.