". I gioielli della celebre dinastia fiorentina vengono portati dai migliori musei della “culla del Rinascimento”.
Questa famiglia è stata soprannominata i "padrini del Rinascimento" per un motivo. Provenendo dalla gente comune, avevano un potere quasi illimitato sulla nativa Firenze, misero i parenti sul soglio pontificio e raggiunsero persino il trono di Francia. Per chi ha a portata di mano la banca più ricca d'Europa, nulla è impossibile. Ma altrettanto decisamente contavano i fiorini per il patrocinio e il patrocinio dei geni. Appassionati collezionisti, i Medici lasciarono la loro città natale con una delle più grandi collezioni di pittura e scultura: gli Uffizi. Per non parlare degli innumerevoli pezzi di arti e mestieri che finirono per disseminarsi nei musei fiorentini. Parte di questa collezione - cammei e vasi, monete e medaglie, oggetti in cristallo, bronzo e avorio, raccolti nel corso dei secoli - è stata ora portata a Mosca.
Tutti i reperti della mostra sono disposti in ordine cronologico, in modo da ottenere una storia significativa, non tanto sulle cose, ma sulle persone dietro di esse. Sull'ascesa e la caduta della famiglia e sui gusti dei suoi straordinari rappresentanti, i cui ritratti sono qui presentati. Inoltre, questa trama inizia senza overclocking - immediatamente dalla collezione di Lorenzo il Magnifico (1449-1492), il più carismatico dei Medici.
Giorgio Vasari. Ritratto di Lorenzo de' Medici il Magnifico.
La passione per l'arte era nel suo sangue: anche il nonno Lorenzo, banchiere e uomo politico Cosimo il Vecchio, si dedicò generosamente alla costruzione di palazzi, biblioteche, chiese. Sotto di lui Firenze entrò nel suo periodo d'oro, il regno di Lorenzo ne fu il culmine. Il soprannome Magnifico era solo un educato modo di rivolgersi, ma si adattava perfettamente a Lorenzo. Un uomo brutto con il naso storto, i capelli radi, una carnagione terrosa, come ci guarda dai ritratti, Lorenzo era di un'intelligenza e di un fascino disarmanti, scriveva lui stesso buone poesie e percepiva il talento in altri a un miglio di distanza. Non senza ragione, durante gli anni del suo regno, Botticelli e Michelangelo vissero in Palazzo Medici quasi per diritto di famiglia. Curiosamente, con una così stretta amicizia con gli artisti, ciò che gli era più caro non era la parte pittorica o scultorea della sua ricca collezione, ma la collezione di pietre.
È comprensibile l'interesse dei primi Medici per le cose di “gusto antico”, comprese le pietre da gioielleria e le gemme. Qui e l'amore rinascimentale per tutto ciò che riguarda l'antichità e il desiderio di unirsi alla gloria dell'antica Roma. Gli stessi Medici non potevano vantarsi di sangue blu: discendevano dal medico di corte di Carlo Magno. Ma governavano la Repubblica Fiorentina e, non fosse altro per questo, si consideravano i successori dei leggendari condottieri della Repubblica Romana.
"Tesoro di me. Fonte: “Tesoro di me.
Cammeo con ritratto a doppio profilo del duca Cosimo I e della moglie Eleonora di Toledo.
Su uno dei cammei "antichi" portati a Mosca, c'è un'immagine scolpita dalla corniola corniola Savonarola, un fanatico monaco domenicano che predisse il declino della famiglia Medici e governò effettivamente la città dopo la morte di Lorenzo. Questo cammeo era uno degli oggetti più preziosi nella collezione del prossimo grande Medici - Cosimo I (1519-1574). Quando Cosimo fu chiamato al potere, i ricordi del periodo oscuro del regno di Savonarola e della sua terribile fine, quando il predicatore fu prima impiccato, poi bruciato, e le ceneri gettate dal Ponte Vecchio per la fedeltà, erano sbiaditi. Il profilo severo dello stesso Cosimo, che fu il primo dei Medici a diventare il sovrano ufficiale di Firenze e governò la città con pugno di ferro, è visibile sul cammeo, dove è raffigurato con la moglie Eleonora di Toledo.
Durante il regno del figlio di Cosimo, il Granduca Francesco I (1541-1587), la collezione dei Medici fu arricchita con vasi a forma di animali e uccelli e altri bizzarri prodotti realizzati con pietre semipreziose - "pietre dure". La mineralogia era la passione del Granduca, così come altre scienze naturali. In Palazzo Vecchio, dove a quel tempo si erano trasferiti a vivere i Medici, e ora si può vedere la Studiola Francesco I - una stanza cupa dove si ritirava per esperimenti alchemici, e allo stesso tempo conservava una collezione di minerali. Su iniziativa del Granduca, in città apparvero laboratori che producevano adorabili piccole cose di cristallo di rocca, vasi di pietre semipreziose e persino porcellana. Questi laboratori acquisirono fama mondiale durante il regno del fratello minore di Francesco, Ferdinando I (1549-1609), quando padroneggiarono la produzione di mosaici fiorentini - "dipinti" di specie di pietre preziose. La mostra presenta un ritratto di un bel gentiluomo in balza, realizzato con questa laboriosa tecnica. Questo è lo stesso Ferdinando I, un politico saggio, un amante dell'opera. E allo stesso tempo, come hanno scoperto di recente gli scienziati, l'avvelenatore del fratello Francesco, che gli ha versato addosso dell'arsenico.
Palazzo Medici Riccardi, già avo castello della famiglia Medici, è il primo edificio del primo Rinascimento eretto a Firenze. Questo si trova vicino alla Piazza del Duomo. Il palazzo divenne in futuro un modello architettonico per edifici simili, trasformandosi in un classico. E la storia di uno degli edifici più famosi di Firenze è diventata parte inscindibile della storia della città.
L'aspetto e lo stile del palazzo furono inventati dall'architetto Michelozzo appositamente per la famiglia Medici. Inizialmente è stata proposta la creazione del progetto (Filippo Brunelleschi). Tuttavia, l'edificio da lui inventato sembrava al vecchio banchiere troppo pretenzioso ed elegante, e rifiutò i suoi servizi. Cosimo il Vecchio riteneva che un palazzo troppo ricco avrebbe suscitato inutili invidie. Secondo testimonianze storiche, Brunelleschi fu talmente offeso dal rifiuto che fracassò il modello del palazzo offerto al Duca.
L'immagine del palazzo proposta da Michelozo di Bartolomeo era, invece, così semplice che i Medici l'accettarono incondizionatamente. Così, all'incrocio delle strade più trafficate dell'epoca, iniziò la costruzione del primo palazzo rinascimentale, che durò 20 anni, a partire dal 1444. In seguito, gli architetti che costruirono case per banchieri non cercarono in nessun caso di superare la casa di Cosimo, perché il proprietario non fosse accusato di arroganza.
Cortile
Una rigorosa struttura a forma di quadrilatero regolare nasconde all'interno un cortile centrale di forma regolare, circondato da portici. Durante il suo regno, Lorenzo, entrando dall'arco, poté vedere contemporaneamente due "Davidi" posti sopra l'atrio. Uno è stato creato e il secondo - Verrochio. Il cortile è semplicemente adorabile. Arrivando, si avverte una leggerezza insolita rispetto alla forza schiacciante della facciata. Successivamente, tali elementi architettonici diventeranno obbligatori per ogni casa aristocratica.
Il cortile interno è detto anche "Cortile di Michelozzo" o "Cortile con colonne". La soluzione architettonica del cortile è molto armoniosa e crea l'effetto di simmetria. Il primo livello dell'edificio è realizzato sotto forma di loggiato coperto ad arco con colonne decorate da un fregio a medaglioni, scene mitologiche realizzate da Bertoldo di Giovani, stemmi medicei e festoni con graffito monocromo. Al secondo livello si aprono finestre che ripetono i contorni delle finestre della facciata esterna. Il terzo livello è una galleria ad arco ornata da colonne ioniche. Oggi è tutto sigillato.
Sul lato sud del cortile è visibile un'iscrizione collocata su un cartiglio in pietra del muro e datata 1715. L'iscrizione glorifica il Palazzo, la sua storia, la grandezza della famiglia Medici, senza trascurare i Riccardi e il loro contributo alla sistemazione dell'edificio. Alle pareti del piano inferiore sono esposti reperti delle collezioni Medici e Riccardi. Si tratta di vari busti, frammenti di rilievi e interi sarcofagi romani.
Sotto le volte è visibile la composizione scultorea "Orfeo che pacifica Cerbero", realizzata da Baccio Bandinelli nel 1515. Il pregevole basamento della statua fu realizzato a parte da Benedetto di Rovenzzano e decorato con gli stemmi dei Medici.
Anche il giardino allestito nel cortile punta alla simmetria. Le aiuole hanno una forma geometrica regolare e i viali sono rivestiti con un motivo a mosaico. In precedenza, cespugli e alberi venivano tagliati sotto forma di vari animali (cervi, elefanti, cani). La statua di Giuditta, realizzata da Donatello e posta al centro, è oggi sulla scalinata. Invece di cespugli tagliati, ora ci sono solo molti alberi di agrumi nelle vasche.
Aspetto
La facciata dell'edificio è così semplice da essere un capolavoro di eleganza. Il rivestimento del primo piano del palazzo è in pietra grezza squadrata e ricorda il muro di una fortezza. Questo stile avrebbe dovuto simboleggiare la stabilità e il potere del dominio dei Medici. Una menzione particolare merita il secondo piano dell'edificio, rivestito con lastre lisce. Le sue monofore con archi a tutto sesto furono progettate dallo stesso Michelangelo. Il piano superiore fungeva in precedenza da loggia sul lato sud-est. Oggi è sigillato.
Lungo il bordo superiore dell'edificio, l'architetto ha deciso di mettere un cornicione fortemente sporgente con mensole. Tali elementi non sono stati utilizzati in architettura fin dall'antichità. Il secondo piano è diviso dal primo cornicione con fregio frastagliato, anch'esso decorato con lo stemma della famiglia Medici.
Stemma dei Medici
Il significato esatto dello stemma dei Medici non esiste. Tuttavia, in uno dei manoscritti storici è stata trovata una leggenda che racconta il legame tra la famiglia Medici e Carlo Magno. Un Medici di nome Averardo comandava l'esercito di Carlo Magno. Una volta, durante la liberazione della Toscana dai Longobardi, si scontrò corpo a corpo con il gigante Mugel. Il gigante brandiva un'enorme mazza con sfere di ferro e Averardo doveva solo difendersi con uno scudo. Questi segni sullo scudo dei Medici dai colpi divennero lo stemma della famiglia. E le prime terre dei Medici si trovavano in una zona chiamata Mugel.
Versioni alternative dell'origine dell'emblema con 6 palline dicono che le palline rappresentano pillole (gli antenati dei Medici erano medici) o lingotti d'oro (simbolo di ricchezza) - nel Medioevo avevano una forma sferica.
Il piano terra era suddiviso in stalle, cucine e alloggi per la servitù. Il secondo era occupato dalle stanze dei proprietari e vi si trovavano vari locali di rappresentanza. Infatti, secondo il progetto iniziale, il palazzo doveva servire non solo come residenza di famiglia, ma anche come sede del banco dei Medici. E a quei tempi Cosimo de Medici era considerato il più rispettato degli 80 banchieri di Firenze.
Decorazione d'interni
Alcuni ambienti del pianterreno si sono conservati quasi nella stessa forma in cui erano nel XVII secolo. Una di queste stanze è la Galleria degli Specchi (Galleria Giordano, Galleria Giordano). La volta della sala è decorata con affreschi, realizzati dall'artista napoletano Luca Giordano alla fine del XVII secolo, su commissione della famiglia Riccardi. Gli affreschi raffigurano figure allegoriche.
Nella parte centrale della volta è il Trionfo dei Medici sulle Nuvole dell'Olimpo. Al centro della composizione c'è Giove in cima all'Olimpo. È circondato da personaggi dai volti facilmente riconoscibili della famiglia Medici. Il protagonista, ai cui piedi siede il leone, è il Granduca di Toscana, Cosimo III Medici. Ai suoi lati, in sella a cavalli bianchi, ci sono i suoi figli: a destra - Ferdinando Medici, a sinistra - Gian Gastone. In basso è il fratello del Duca, Francesco Maria Medici. Sopra puoi vedere personaggi con stelle che bruciano sopra le loro teste. Le stelle simboleggiano i satelliti del pianeta Giove, scoperti da Galileo e dedicati alla famiglia Medici (lat. Stellae Medicae).
Uscendo dalla Galleria Giordano, vedrai la Madonna col Bambino di Filippo Lippi. La famiglia Medici ha patrocinato l'artista fiorentino e gli ordini da loro gli sono pervenuti per tutta la vita. Vale la pena rendere omaggio al talento dell'artista, perché l'incarnazione della tenerezza materna non può lasciare nessuno indifferente.
Quando le truppe del re francese Carlo VIII occuparono l'Italia nel 1494, la provincia di Firenze era sotto la guida di Pietro Gino Caponi. Gli italiani rifiutarono ostinatamente di arrendersi ai francesi. Prima della minaccia di attacco, Capponi ha detto: "Se inizi a suonare le trombe, suoneremo le campane". Questo evento ha avuto luogo nella sala, in seguito chiamata "Karl's Hall", e la frase è entrata nella storia.
Essendo salito al secondo piano, non aspettarti di trovare lì qualcosa dagli effetti personali dei Medici. Infatti, a partire dal XVII secolo, i locali sono stati più volte ricostruiti e modificati. Ad alcuni, le stanze interne possono sembrare semplicemente enormi. Ma qui vale la pena ricordare che l'edificio è stato progettato per una grande famiglia italiana. E questo non è meno di sei o sette figli con mogli, oltre a numerosi bambini, animali e servi.
A differenza del primo piano, il secondo era considerato il principale. Le sue pareti sono rivestite di marmo, sopra la testa c'è un soffitto dorato decorato con decorazioni in stucco, il pavimento è rivestito di piastrelle di marmo, le finestre e le porte sono realizzate con cornici a rilievo, i mobili sono intarsiati con mosaici lignei policromi.
Cappella dei Magi
Uno dei luoghi più famosi del palazzo era una piccola cappella di famiglia, chiamata Cappella dei Magi. Una piccola stanza è composta da due stanze. Una volta dentro, sei mozzafiato. C'è la sensazione di essere in una scatola da favola. Le pareti sono dipinte, ma non in un ciclo di affreschi, bensì come un'unica decorazione continua. Decorato da Benozzo Gozzoli (Italiano Benozzo Gozzoli, 1420-1497). Fu lui a creare la famosa "Processione dei Magi a Betlemme". E guardando da vicino, puoi facilmente vedere che i volti dei Magi assomigliano molto ai volti della famiglia Medici.
Il corteo dei Magi si muove lentamente. Alcuni vecchi e giovani ti guardano dai muri, altri fanno i loro affari e non ti prestano assolutamente attenzione. Il suono degli zoccoli sembra essere sentito, rompendo dolcemente il silenzio. C'è odore di alloro. Essendo dentro, cadi brevemente fuori dalla realtà. I volti delle persone raffigurate sembrano allo stesso tempo vicini e lontani. C'è la sensazione di una normale strada fiorentina. Solo i vestiti sono leggermente diversi.
Le pareti sono completamente cinte da una processione infinitamente affollata guidata da tre saggi. Ognuno di loro ha la sua tupla. La stella di Betlemme che li guida brilla direttamente dal soffitto.
Il luogo centrale della cappella è l'altare. Dall'inizio del XX secolo è stato posto sopra di esso un dipinto d'altare "Natività", in cui Maria adora il bambino insieme a Giovanni Battista. L'immagine è una copia dell'opera di Filippo Lippi, realizzata dal suo allievo. L'originale può essere visto alla Galleria Dahlem di Berlino.
Tutti gli alti rappresentanti della famiglia Medici hanno vissuto in questa imponente struttura per diversi secoli. Finché un giorno, sotto il regno di Pietro Medici "Il Perdente", dovettero lasciare la loro casa, fuggendo da una folla inferocita. Tutto ciò che era possibile, hanno cercato di portare via con loro. Tuttavia, la maggior parte dei tesori è stata saccheggiata. Nel 1659, dopo un periodo di decadenza, i Medici vendettero il palazzo alla famiglia Riccardi.
Oltre al palazzo stesso, il marchese Gabriello Riccardi divenne proprietario di tre palazzi vicini, anch'essi di proprietà dei Medici. Subito dopo l'acquisto è iniziata la ricostruzione. Il palazzo è stato ampliato dal lato nord e l'interno dell'interno è stato parzialmente ristrutturato. Durante la ristrutturazione, Riccardi cercò di mantenere l'aspetto in stile rinascimentale. Dall'interno, l'interno è stato rivisto verso il barocco, che stava appena iniziando a entrare di moda. L'aggiunta di un nuovo stile ha reso l'edificio più maestoso e spettacolare.
Nel 1814 Riccardi decise di vendere l'edificio al Granduca di Toscana. Da allora il palazzo ha ricevuto il nome di entrambi gli ex proprietari dei Medici-Riccardi. Nel 1874 il palazzo fu venduto alla Provincia di Firenze, che vi collocò la Prefettura della città.
Oggi alcune sale del palazzo sono occupate anche dalla Biblioteca Riccardiana. Fu fondata da Ricardo Riccardi nel 1600. E dal 1715 la biblioteca fu aperta al pubblico. Parte dei locali non occupati è conservata nella sua forma originale ed è visitabile dai visitatori.
Informazioni utili
- Indirizzo del Palazzo: Via Cavour, 3 (Via Cavour poco distante)
- Sito ufficiale: www.palazzo-medici.it
Ore lavorative
Il palazzo è aperto alle visite tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:00, tranne il mercoledì. Nei fine settimana e nei giorni festivi il palazzo chiude alle 18:00.
IMPORTANTE: il botteghino è aperto dalle 9:00 alle 17:00.
Prezzo del biglietto
Il biglietto d'ingresso ti costerà 7 euro, per la categoria preferenziale (adolescenti e personale militare) - 4 euro. Le persone con disabilità possono visitare gratuitamente Palazzo Medici Riccardi con un accompagnatore.
IMPORTANTE: l'ingresso alla cappella è limitato dal numero di visitatori. Non più di 10 persone contemporaneamente.
Come arrivare là
Se arriverai con i mezzi pubblici, gli autobus n. 1,6,11,17 ti andranno bene. Se decidi di utilizzare il tuo mezzo di trasporto, puoi parcheggiare la tua auto al Mercato Centrale o alla stazione ferroviaria situata nelle vicinanze.
Firenze è una città toscana in piedi. Ha un numero enorme di attrazioni diverse, la maggior parte delle quali sono palazzi, cattedrali e musei. La città divenne la culla di Boccaccio e di molti altri personaggi illustri. È generalmente accettato che sia stata Firenze a diventare la culla del Rinascimento in Italia.
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Le Cappelle Medicee a Firenze si trovano sul territorio della chiesa di San Lorenzo ed è considerato uno dei luoghi più belli e tristi della città. Grazie ai grandi maestri del Rinascimento, il lusso dell'esistenza terrena del clan dei Medici si incarnava nella decorazione del loro ultimo rifugio. Cripte e lapidi, realizzate da famosi maestri del Rinascimento, ricordano la deperibilità dell'esistenza terrena e l'eternità dell'universo.
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La chiesa di San Lorenzo, fondata nel 393 da Sant'Ambrogio, fu ricostruita nell'XI secolo, dopodiché assunse l'aspetto di una basilica rettangolare con colonne di diverse dimensioni alla base. L'architetto Filippo Bruneleschi, su incarico di Cosimo il Vecchio Medici, aggiunse alla chiesa medievale nel XV secolo un edificio a forma di cupola emisferica e la ricoprì con tegole rosse.
La lunga sala rettangolare della Basilica di San Lorenzo termina con una biforcazione, sul cui lato sinistro si trova un'antica sagrestia (sacrestia) e un passaggio all'edificio della Biblioteca Laurenziana, sul lato destro si trova la Cappella Medici, e in fondo si eleva la Cappella dei Principi. Il rivestimento grezzo della superficie esterna della chiesa contrasta con la sua magnifica decorazione interna.
Decorazione d'interni
La Chiesa di San Lorenzo è la tomba di molti importanti pittori, storici e politici fiorentini. Per i personaggi più famosi, i sarcofagi venivano installati sul pavimento marmoreo e sugli ordini superiori delle pareti. I pilastri della basilica terminano con volte gotiche in pietra grigia. In enormi nicchie verticali si trovano dipinti dei grandi pittori fiorentini Pietro Marchesini "San Matteo" 1723, "La Crocifissione" 1700 di Francesco Conti, "La Crocifissione e due Dolori" Lorenzo Lippi.
Parte della parete è decorata con un enorme affresco raffigurante il Grande Martire San Lorenzo dell'artista Bronzino, e su una pedana è installato un organo musicale. Attraverso il reticolo bronzeo, sotto l'altare della chiesa, si intravede il luogo di sepoltura di Cosimo il Vecchio Medici, che fu disposto dagli stessi cittadini, esprimendo profonda gratitudine e riconoscenza al filantropo e sovrano di Firenze.
Al centro della sala, su alti sostegni, si trovano due pulpiti simili a sarcofagi. Sono decorati con rilievi in bronzo raffiguranti scene della vita di Cristo. Sono le ultime opere di Donatello, unico maestro della fusione in bronzo, capostipite di un ritratto scultoreo e di una statua tonda, che trascorse gli ultimi anni della sua vita a Firenze e riposa sotto una lastra di marmo nella chiesa di San Lorenzo.
vecchia sagrestia
La sacrestia (sacrestia) serve per conservare le forniture della chiesa e preparare i sacerdoti al culto, ma nella Basilica di San Lorenzo ha uno scopo diverso. L'antica sagrestia si è trasformata in una cripta del fondatore della famiglia Medici - Giovanni di Bicci. Progettata dall'architetto Filippo Brunneleschi, la tomba è un ideale ambiente quadrato, la cui architettura è dominata da rigorose linee geometriche.
Influenzato da antichi maestri, Brunneleschi utilizza colonne e pilastri all'interno, caratteristici dell'architettura romana. Le pareti sono decorate con sovrapposizioni marmoree grigioverdi che, in combinazione con l'intonaco beige, sottolineano le forme regolari della sagrestia. Un corridoio sotto le cupe volte conduce alle camere sepolcrali inferiori e alla tomba del Medici Cosimo il Vecchio. Le pareti della cripta sono decorate con velluto rosso dell'altare con motivi di piatti decorati in argento.
Ovunque sono collocati busti in bronzo dei defunti Medici e preziosi utensili da chiesa. Particolare attenzione meritano la croce d'argento da processione dell'877, il reliquiario dei Santi dei Morti del 1715, il tabernacolo d'oro di Lorenzo Dolci del 1787. Le porte in legno della cripta sono riccamente scolpite.
Nuova sagrestia
La Sagrestia Nuova, o Cappella, fu progettata e ricreata dall'architetto Michelangelo su commissione di Giulio de' Medici di papa Clemente VII nel 1520. La stanza era destinata ai luoghi di sepoltura dei grandi duchi toscani della famiglia Medici. Michelangelo a quel tempo si trovava in una posizione piuttosto difficile, essendo, da un lato, un sostenitore dei repubblicani, che combatterono una feroce lotta con i Medici, dall'altro era uno scultore di corte che lavorava per i suoi nemici.
Il maestro fece erigere un tempio e una cripta per la famiglia che, in caso di vittoria, poteva punire severamente il loro architetto. La strada per le Cappelle Medicee attraversa tutta la Basilica di San Lorenzo e svolta a destra, dove scendendo le scale si può arrivare alla stanza con le tombe.
Sarcofago del duca di Neymour
I colori tenui della stanza e i sottili raggi di luce che irrompono attraverso una piccola finestra nel soffitto creano una sensazione di tristezza e pace nella tomba ancestrale. In una delle nicchie della parete si trova una scultura in marmo di Giuliano duca di Neymour, il figlio minore di Lorenzo de' Medici. La figura di un giovane seduto su un trono, vestito con l'armatura di un soldato romano, e la testa pensierosa girata di lato. Su entrambi i lati del sarcofago si adagiano maestose statue che personificano il giorno e la notte dell'opera di Michelangelo.
Sarcofago del Duca di Urbino
Sul lato opposto del muro, di fronte alla bara di Giuliano, c'è una scultura di Lorenzo, duca di Urbino, nipote di Lorenzo Medici. Il duca di Urbino, Lorenzo, è raffigurato come un antico guerriero greco seduto in armatura sopra la sua tomba, e ai suoi piedi si trovano maestose sculture che ricreano il mattino e la sera.
Sarcofagi dei fratelli Lorenzo il Magnifico e Giuliano
La terza sepoltura della Cappella è quella di Lorenzo il Magnifico e del fratello Giuliano di 25 anni, morto per mano dei congiurati nel 1478. La lastra tombale è realizzata a forma di lungo piano di tavolo, sul quale si trovano le statue marmoree della "Madonna col Bambino" di Michelangelo, "San Cosma" di Angelo di Montorsoli e "San Domiano" di Raffaello di Montelupo. L'intera composizione della Cappella è unita dai rapidi momenti della vita e dallo scorrere infinito del tempo.
Cappella dei Principi
L'ingresso alla Cappella dei Principi è possibile da Piazza Madonna del Brandini, che si trova sul lato opposto della Chiesa di San Lorenzo. Questa sontuosa sala ospita le sei tombe dei granduchi ereditari di Toscana. La Sala dei Principi fu progettata nel 1604 da Mateo Nigetti e decorata da artigiani fiorentini della bottega di Pietra dura, che apparteneva alla famiglia Medici.
Per il rivestimento delle pareti sono stati utilizzati vari tipi di marmi e pietre semipreziose. Sottili lastre di pietra sono state selezionate in base all'ornamento e fissate saldamente alle giunture. I sarcofagi installati sono decorati con gli stemmi della famiglia Medici. I duchi erano prestatori di denaro e fondatori del vasto sistema bancario dell'Europa occidentale.
Sul loro stemma ci sono sei palline, che erano considerate il valore del tasso di interesse sui prestiti emessi. Le tessere di mosaico nella parte inferiore della parete sono rappresentate da stemmi di città toscane. Solo due sculture sono installate nei recessi: questi sono i duchi Ferdinando I e Cosimo II. A causa del fatto che la Cappella non fu finalmente completata, altre nicchie rimasero vuote.
Cos'altro vedere
La collezione più preziosa di libri e manoscritti antichi si trova nella Biblioteca Laurenziano. L'edificio della biblioteca e la magnifica scala grigia che vi conduce sono opera di Michelangelo. L'inizio della raccolta del fondo manoscritto fu posto da Cosimo il Vecchio Medici e proseguito da Lorenzo I Medici, da cui prende il nome il deposito letterario. Per raggiungere la biblioteca, è necessario attraversare il sagrato ben curato.
Escursioni
Il regno dei duchi Medici durò circa 300 anni e terminò a metà del XVIII secolo. I Medici usarono abilmente l'arte e l'architettura per dimostrare la loro ricchezza e potere. Scultori, architetti e artisti di corte ricevettero ordini per la costruzione di palazzi e la produzione di dipinti. All'inizio del XV secolo diverse famiglie dei Medici scelsero la chiesa di San Lorenzo come luogo di sepoltura dei membri della loro famiglia.
Ognuno dei rami della dinastia finanziò la costruzione e la ricostruzione di una certa area della basilica. Qualcuno del clan è stato onorato di essere nella Cappella dei Principi e qualcuno riposa nelle nicchie della cripta. Tutte le sottigliezze e gli intrecci nella biografia della più famosa famiglia toscana saranno spiegate ai viaggiatori da guide competenti che hanno una vasta esperienza nella conduzione di escursioni a Firenze e conoscono bene il materiale storico.
Misteri delle Cappelle Medicee
Il clan dei duchi Medici dal XV al XVIII secolo ha fatto la storia di Firenze. Le loro famiglie includevano papi e due regine di Francia. I Medici non erano solo governanti influenti, ma anche mecenati che patrocinavano i grandi creatori del Rinascimento. In possesso di grande potere e ricchezze incalcolabili, i duchi Medici, secondo le testimonianze storiche, tentarono in un primo momento di acquistare, ma quando furono rifiutati, fecero diversi tentativi per rubare il Santo Sepolcro da Gerusalemme per collocarlo al centro della Cappella dei Principi.
Chi è sepolto nella Cappella dei Principi della Basilica di San Lorenzo? Quali gemme sono utilizzate per decorare la tomba ottagonale dei Duchi? Chi possedeva e come venivano utilizzate le officine orafe e granitiche di Firenze? In che modo le superfici musive di diverse rocce erano collegate tra loro e perché le cuciture di collegamento non sono visibili sul rivestimento della parete? I turisti curiosi avranno risposte a queste e molte altre domande approfittando di un tour individuale con una guida professionista.
Grandi Tombe dei Medici
Due anni dopo la morte di papa Leone X, il nipote di Lorenzo il Magnifico, papa Clemente XVII, continuò a finanziare la costruzione della cappella nella nuova sagrestia di San Lorenzo. Lo scultore Michelangelo e i suoi apprendisti hanno lavorato alla progettazione della Cappella Medici per più di 10 anni. Il materiale preferito di Michelangelo era il marmo bianco delle cave di Carrara. Lo stesso maestro era spesso presente alla selezione dei blocchi per il suo lavoro.
Anche le sculture allegoriche del Giorno, della Notte, del Mattino e della Sera nelle Cappelle Medicee sono realizzate dall'architetto in marmo bianco di Carrara e accuratamente lucidate a specchio. Esplora tutti gli angoli della Chiesa di San Lorenzo e non perderti nei corridoi delle tombe, impara molte informazioni interessanti in un breve periodo di tempo e guarda i luoghi iconici di Firenze e le Cappelle Medicee - questo è possibile solo con l'aiuto di guide competenti ed escursioni individuali.
Medici e Rinascimento
La libertà di scelta creativa era possibile nella Firenze repubblicana, ma dal XV secolo tutti gli artigiani di talento dipendevano completamente dalla corte dei Medici. Michelangelo era un sostenitore dei repubblicani e si oppose alla tirannia dei Medici, pur adempiendo a molteplici ordini della famiglia. Temendo l'ira ducale, lo scultore continuò a decorare la chiesa di San Lorenzo, la biblioteca Laurenziana e la nuova sagrestia.
Dopo la sconfitta dei repubblicani, Michelangelo si nascose dai suoi padroni nella sagrestia sotto la cappella di San Lorenzo e vi rimase fino a quando il papa perdonò la sua ribellione. Dopo questi avvenimenti, nel 1534 il maestro si trasferì a Roma senza portare a termine il progetto delle Cappelle Medicee. I lavori per la tomba di Lorenzo il Magnifico furono proseguiti dal Vasari e le sculture di Cosimo e Domiano furono completate dagli allievi di Michelangelo. Lo stesso grande Michelangelo (1475-1564), scultore, poeta, pittore e ingegnere, è sepolto nella tomba marmorea di San Lorenzo.
Un ruolo particolare nella progettazione della Basilica di San Lorenzo fu svolto dal genio della scultura Donatello (1386-1466). Due enormi pulpiti, ciascuno poggiante su quattro colonne, sono decorati con sovrapposizioni in bronzo realizzate dal maestro. La trama del loro design erano i temi biblici che descrivono la vita di San Lorenzo, il Giardino del Getsemani e la Deposizione dalla Croce. Essendo un uomo senza pretese, Donatello non lavorava per amore del denaro, si accontentava di un cibo modesto e non indossava abiti ricchi.
Come ho già detto, prima di visitare la mostra gastronomica, io e le ragazze abbiamo visitato il Palazzo Medici-Riccardi.
Si trova in Via Cavour (già Via Larga).
Il testo in corsivo è tratto da Walks in Italy di Henry Morton.
I massicci palazzi dei banchieri, specialmente dopo il tramonto, sembrano molto impressionanti. Di notte, sembrano avvicinarsi l'uno all'altro, sussurrando, probabilmente, del fallimento reale. Come tutti gli edifici che hanno a che fare con i soldi, hanno un aspetto diffidente.
Il Palazzo Medici ha dato vita ai palazzi italiani. Fu il primo palazzo costruito in stile rinascimentale. La moda per questo stile si è diffusa in tutte le grandi e piccole città d'Italia, dopodiché ha varcato le Alpi ed è esplosa nelle città d'Europa. Le pietre grezze lavorate o i cosiddetti rustici del piano inferiore, che ricordano le mura delle fortezze delle città etrusche, sono diventate un elemento indispensabile della progettazione architettonica di ricche dimore, uffici governativi e locali in tutto il mondo. Il Palazzo Medici è ancora molto attraente, anche se la sua area è cresciuta rispetto a quella che era durante la vita dei sovrani.
Il 28 marzo 1659 il Marchese Gabriello Riccardi firmò un contratto per l'acquisizione del Palazzo Medici, divenendo proprietario del Palazzo e di altri tre edifici vicini di proprietà dei Medici.
Il Marchese Riccardi si accinse subito a ricostruire il Palazzo e ad ampliarlo.
Ha aderito a due principi fondamentali: l'esterno dell'edificio dovrebbe essere conservato in stile rinascimentale, mentre la decorazione interna è stata rivista in stile barocco, che poi è diventato di moda.
Nel 1814 i Riccardi vendettero il palazzo alla famiglia di Lauren, Granduca di Toscana.
Nel 1874 l'edificio fu acquisito dalla Provincia di Firenze che vi aprì la Prefettura della città.
Cosimo il Vecchio costruì questo imponente edificio nel 1440, e per diverse centinaia di anni vi abitarono tutti i Medici più anziani, finché, durante il regno di Piero lo Sventurato, ne furono cacciati e tutti i tesori che potevano essere portati via furono saccheggiati dalla plebaglia. Il vecchio banchiere respinse il progetto del Brunelleschi: riteneva che l'edificio fosse troppo elegante, e quindi suscitasse invidia. Dicono che Brunelleschi fosse offeso, o forse arrabbiato, e fece a pezzi il suo modello, ma Michelozzo, il prediletto di Cosimo, presentò un progetto che piacque al banchiere. Così all'angolo di una delle strade più trafficate - Via Cavour - apparve il primo palazzo rinascimentale. Altri architetti ammiravano questo edificio: se costruivano per un altro banchiere un palazzo che superava il lusso della casa di Cosimo, dicevano subito che quel banchiere era troppo presuntuoso.
Non esiste una spiegazione esatta del significato dello stemma mediceo. Una delle versioni fa riferimento al manoscritto di Cosimo Baroncelli dei secoli XV-XVI, conservato nella biblioteca di Palazzo Medici. La leggenda narra che la famiglia Medici sia imparentata con Carlo Magno. Un certo Averardo de' Medici, comandante dell'esercito di Carlo Magno, cacciò i Longobardi dalla Toscana e con essi il gigante del Mugello. Nel combattimento corpo a corpo con un mostruoso gigante, Averardo si difese con uno scudo. Il Mugello colpì lo scudo con la sua mazza, con attaccate palle di ferro. Così, le tracce di queste palle sullo scudo divennero lo stemma della famosa famiglia. E la zona dove poi i Medici ebbero le loro prime terre si chiama Mugello.
Ora il palazzo è occupato dalla prefettura, ma i visitatori possono ispezionare il cortile. Poi vengono condotti al piano di sopra e mostrati nella minuscola cappella di famiglia con allegri affreschi di Benozzo Gozzoli.Il cortile è affascinante. Chi passava sotto le sue arcate al tempo di Lorenzo vedeva subito due “Da Viste” sopra l'atrio: una di Donatello e l'altra del Verrocchio.
Dopo la forza schiacciante della facciata, entrando nel cortile, si avverte una leggerezza senza precedenti, che viene data all'edificio da tre ordini, come se volasse verso l'alto.
Il cortile interno è detto anche "Cortile con colonne" o "Cortile di Michelozzo".
L'armonia del disegno architettonico del cortile crea un effetto di simmetria, che qui non c'è.
Il primo ordine è un loggiato ad archi coperti con colonne decorate da capitelli corinzi, fregio con medaglioni, stemmi medicei e scene mitologiche (Bertoldo di Giovanni), con festoni decorati a graffito monocromo (Maso di Bartolomeo 1452).
Secondo il secondo ordine, sono finestre separate da una colonna, che ripetono le finestre della facciata esterna dell'edificio.
Il terzo ordine è una galleria ad archi con colonne ioniche, attualmente vetrata.
Quindi, non ancora Euridice, ma Orfeo lo sarà presto.
Sulla parete sud del cortile, su un monumentale cartiglio in pietra, si trova un'iscrizione del 1715. L'iscrizione glorifica la storia del Palazzo, la grandezza dei Medici e non trascura i Marchesi Riccardi con il loro grandioso contributo alla ristrutturazione dell'edificio.
Alle pareti sono esposti anche reperti della collezione archeologica del Riccardi: busti, teste, frammenti di rilievi e sarcofagi romani.
Sotto gli archi del primo ordine si trova una scultura "Orfeo che pacifica Cerbero cantando" (Baccio Bandinelli, 1515). La statua si erge su un pregevole piedistallo con gli emblemi e gli stemmi dei Medici (Benedetto da Rovenzzano).
Il giardino qui è regolare: aiuole geometriche, sentieri con motivo a mosaico, e ai vecchi tempi c'erano cespugli e alberi tagliati - sotto forma di cani, cervi ed elefanti. Al centro c'era la Giuditta di Donatello. Ora è sui gradini di Palazzo Vecchio.
Adesso ci sono le vaschette degli agrumi e... noi.
Abbiamo lasciato per ultima la Cappella dei Magi.
"Non avevamo fretta di arrivare a ciò che ci interessava di più. No, non avevamo affatto fretta! Ci sentivamo dei buongustai. Non saltavamo sul cibo. Inalavamo gli aromi, alzavamo gli occhi al cielo e schiaffeggiavamo, ci strofinavamo le mani, andavamo in giro, non vedevamo l'ora di..." *
Per prima cosa abbiamo visitato la mostra del gioielliere Iznav Oruam. Era nella galleria adiacente al giardino.
Poi siamo passati a una mostra di oggetti d'arte provenienti da collezioni private. Si chiamava "Le stanze dei tesori".
Non ho ricevuto tutte le fotografie, ma c'erano mobili, armature, prodotti in argilla e dipinti di Fattori, De Chirico.
Arturo Martini "La moglie del marinaio" 1930.
Agnolo di Cosimo (soprannome - Bronzino) Ritratto di Laura Battiferri 1555-1560.
Sì, questo è lo stesso Bronzino di cui ho scritto, del suo verso sulla panzanella.
Solo allora siamo saliti al secondo piano e abbiamo ammirato la decorazione interna.
Se vai a palazzo, sperando di vedere lì gli effetti personali dei Medici, rimarrai deluso: anche le tracce lasciate sui gradini di marmo non sono legate non solo ai Medici più anziani, ma anche ai Medici più giovani, poiché l'intero palazzo fu ricostruito quando la Marchesa Riccardi acquistò l'edificio nel XVII secolo. Tutti i palazzi italiani sono pensati per una famiglia numerosa, ma gli edifici non sembrano così enormi se si ricorda che vi si stabilirono sei o sette figli con mogli, figli e servi.
Sala di Carlo VIII.
Nel 1494 l'Italia fu occupata dalle truppe del re Carlo VIII. Firenze, guidata da Piero di Gino Capponi, resistette ostinatamente ai francesi. Minacciato da un attacco francese, Capponi ha risposto alle richieste di riscatto: "Se suonate le trombe, noi suoneremo le campane". È successo in questa sala e la frase è passata alla storia.
Bravo Piero! avrei detto lo stesso!
I locali del secondo piano, anteriore, sono riccamente decorati: le pareti sono rivestite di marmo, i soffitti dorati sono decorati con modanature, i pavimenti sono rivestiti con piastrelle di marmo, le finestre e le porte hanno cornici a rilievo, i mobili e le porte sono intarsiati con mosaici in legno di diversi colori.
Nella sua vecchiaia, Cosimo si addolorò perché la sua famiglia era piccola. Figlio e nipote sono morti; nella casa rimasero un erede malato, Piero Gotta, e due nipoti. Lo sentirono sospirare in qualche modo mentre lo trasportavano su una poltrona, sfondato dalla gotta, attraverso il palazzo: "Una casa troppo grande per una famiglia così piccola!"
Galleria Giordano o Galleria degli Specchi, si trova anch'essa al primo piano.
La sala è decorata da una volta affrescata realizzata da Luca Giordano tra il 1682 e il 1685.
Gli affreschi dell'artista napoletano furono ordinati dal nipote del marchese Gabriello Riccardi - Francesco. Gli affreschi raffigurano figure allegoriche.
Loriana ammira gli affreschi del soffitto.
Nella parte centrale della volta si trova la composizione principale "Il trionfo dei Medici sulle nuvole dell'Olimpo".
Puoi vedere meglio qui.
Giove è in cima all'Olimpo nebuloso, e attorno ad esso si trovano personaggi che possono essere riconosciuti come membri della famiglia Medici.
La figura centrale con un leone ai suoi piedi è il Granduca di Toscana Cosimo III de Medici.
Ai suoi lati ci sono i suoi figli: Gian Gastone (a sinistra) e Ferdinando de Medici (a destra), entrambi su cavalli bianchi.
Sotto, in abiti rossi - Francesco Maria de Medici - fratello di Cosimo III.
In alto, ai due lati del dio, si vedono due personaggi, sopra le cui teste ardono le stelle.
Queste stelle simboleggiano le lune di Giove scoperte da Galleleo Gallelei, che dedicò alla famiglia Medici. Le chiamò le stelle medicee (Stellae Medicae lat.)
Specchio (trova Lena!)
Prima di giungere alla Cappella dei Magi, abbiamo incontrato un'altra piacevole visione: "Madonna col Bambino" di Filippo Lippi (1460-1469).
Lo stesso Fra Filippo fu un personaggio controverso.
Nacque a Firenze c. 1406.
Nel 1421 divenne monaco e visse in un monastero carmelitano a Firenze fino al 1431.
Nel 1442 Filippo divenne sacerdote a San Chirico presso Firenze.
Nel 1455 Filippo Lippi fu condannato per falso e rinunciò al seggio di San Chirico.
Nominato nel 1456 cappellano in un convento di Prato, fuggì con una delle suore, Lucrezia Buti, che gli diede due figli: Filippino nel 1457 e Alessandra nel 1465. In seguito, dopo aver ricevuto un permesso speciale dal papa, Filippo e Lucrezia si sposarono. Nonostante il comportamento scandaloso, Filippo ha goduto del patrocinio della famiglia Medici e ha ricevuto ordini da loro per tutta la sua vita creativa.
Filippo Lippi morì a Spoleto nel 1469.
Sul retro c'è uno schizzo di una testa maschile, presumibilmente la testa di Gerolomo (non ho avuto una foto).
È impossibile rimanere indifferenti a questa incarnazione di tenerezza materna e calore leggero.
Infine, trattenendo il fiato, siamo entrati nella cappella dei Magi. Questa è una piccola stanza, composta da due stanze. Sembrava di essere in una scatola delle fiabe. Il corteo dei Magi si muoveva lentamente: alcuni giovani e vecchi ci guardavano dalle mura, mentre altri facevano i loro affari e non ci badavano. Solo il dolce battere degli zoccoli entrava nel silenzio di questa intima cappella. C'era un profumo di alloro e rosa canina bianca.
Essendo lì, cadi fuori dalla realtà per un po'. Volti - così lontani e, allo stesso tempo, così vicini; si possono vedere ancora oggi per le strade fiorentine. Solo i vestiti sono diversi. Voglio considerare tutto, catturare ogni dettaglio nella mia memoria.
La cappella rimase così come la conoscevano i Medici. Mi sono seduto su una sedia del kliros, ammirando l'affresco di Gozzoli "Tre Re sulla via di Betlemme". Vedrai una riproduzione di questo affresco in quasi tutti i libri dedicati alla pittura italiana. Lo stesso barbaro che fece la porta nell'"Ultima Cena" di Leonardo tagliò una finestra e una porta anche in questo affresco.
Ciascuno dei tre re ha la sua tupla. Questi distaccamenti sono costruiti secondo lo schema in uso a Firenze durante i giochi e le giostre.
L'intero corteo dei Magi è diviso in tre gruppi, ognuno dei quali ha il proprio colore dominante nell'abbigliamento: bianco per Gaspare, verde per Baldassarre e rosso per Melchiorre.
Secondo il codice cavalleresco, ogni squadra ha 12 persone.
Messer è un signor a cavallo (in questo caso un re).
Tre paggi cavalcano avanti, è loro dovere annunciare l'arrivo del signor.
Due cavalieri: uno con una spada (il simbolo del potere lo spartharius), e il secondo porta i doni di messer.
Sei paggi a piedi con armi leggere (archi, balestre, lance), camminano a coppie e scortano il Messer.
Sull'altare, dal 1929, è l'"Adorazione del Bambino" di uno degli allievi di Filippo Lippi. Questa è una copia dell'opera dello stesso Lippi, che ora si trova nella galleria d'arte di Berlino-Dahlem.
Penso che questa sia la processione più bella sullo sfondo del paesaggio italiano. Tre re si stanno dirigendo verso Toscana Betlemme. Così uscirono dalle porte delle città luminose e, scesi dalla vetta del monte lungo la strada tortuosa, insieme al seguito attraversano boschi con alberi conici, e la strada va oltre, corre fino a un ponte a schiena d'asino, passa lentamente attraverso il prato, passa accanto a vigneti e cipressi. Il paesaggio sembra tratto da una fiaba. È difficile credere che qualcuno qui possa essere infelice.
I viaggiatori cavalcano in riverente silenzio. Né il suono della tromba né il dolce suono del flauto lo spezzano. Le selle sono ricoperte di velluto rosso, i cavalieri tengono le briglie ricamate ei cavalli sono decorati d'oro. Uno dei cavalieri, scendendo dalla montagna, fa galoppare il cavallo quando vede un cervo; un altro sta inseguendo un leopardo. Il falco che ha appena ucciso una lepre sta quasi sotto gli zoccoli dei cavalli e l'anatra nuota nel torrente, senza prestare attenzione ai cacciatori.
Uno dei tre re, un vecchio dalla barba bianca in abiti cremisi, cavalca un mulo maculato.
(Melchiorre)
L'altro re è un uomo di mezza età con la barba castana. Sopra la corona indossò un cappello con piume di struzzo. Ha sellato uno stallone bianco.
(Balthazar)
Il terzo è un giovane biondo con una lussuosa veste dorata, anche gli speroni sono dorati. Il suo cavallo è orgoglioso del suo cavaliere.
(Caspare)
Nella foto la gente non vede sorrisi, ma il paesaggio toscano, sorridendo, guarda seri pellegrini che si avviano verso Betlemme.
La guida raccontò una leggenda, recentemente sfatata, secondo cui l'affresco commemorava il congresso di Firenze, e il giovane re era Lorenzo il Magnifico. Non ci credevo davvero prima. Perché la famiglia Medici avrebbe perpetuato una disputa teologica che non si è mai conclusa? Cosimo lo finanziò per amicizia verso il papa bisognoso, prendendo prudentemente in pegno la città di Sansepolcro! Sembra che i banchieri, abituati a cancellare crediti inesigibili, sarebbero felici di dimenticarsi di quell'infame convenzione, e di non vederla tutti i giorni nella propria cappella. E la guida ha continuato a parlare di che spettacolo magnifico fosse: un incontro di rappresentanti delle chiese greca e latina. Probabilmente Gottsoli fu testimone di questo evento e lo catturò nel suo affresco. In effetti, non c'era niente di magnifico lì, e gli abitanti di Ferrara, la città dove iniziò questo convegno, furono molto delusi dalla vista di vescovi greci in tonache nere e viola e monaci in logore tonache grigie. I loro vescovi e abati latini sembravano molto più pittoreschi. Quando il congresso si spostò a Firenze, la solenne cerimonia fu rovinata dalla pioggia. L'imperatore Giovanni VIII cavalcava sotto un ombrello per le strade bagnate.
La guida, tuttavia, ha insistito su uno spettacolo magnifico. Disse che il vecchio re era il patriarca Giuseppe; un uomo di mezza età è un imperatore; e il giovane è Lorenzo il Magnifico. Con un ritratto di un giovane re su un grande paralume, ho vissuto vent'anni, e ho avuto abbastanza tempo per pormi la domanda: una persona che ha visto la maschera mortuaria di Lorenzo poteva immaginare che il viso ruvido dei Medici con le narici larghe potesse almeno in qualche modo, anche nella più tenera infanzia, assomigliare a un giovane biondo di un affresco?
Nel 1960 lessi con piacere che, pensando alla storia che collegava l'affresco di Gozzoli al congresso di Firenze, E. Gombrich richiamava l'attenzione sulla guida francese, pubblicata nel 1888, "Guida di Firenze". "Volendo far rivivere gli eventi di un passato nebbioso e dar loro credibilità", scrive il signor Gombrich, "i turisti e persino gli storici si sono impadroniti di questa interpretazione, non prestando attenzione alla sua completa improbabilità".
L'autore riferisce inoltre che Gozzoli mutuò tutti questi gruppi, compresi i Re Magi, dal celebre quadro di Gentile de Fabriano, dipinto sullo stesso soggetto. Questa foto può essere vista agli Uffizi. Nel dipinto, datato 1423 - ventisei anni prima della nascita di Lorenzo - vedrai un bel giovane re, il re dell'affresco di Gozzo-li. Gozzoli era ovviamente affascinato da questa figura.
Lo ridipinse a Pisa su un affresco, purtroppo distrutto. Gozzoli, tra l'altro, non è l'unico artista che ha copiato il grazioso giovane. Credo che non sbaglierò se dico che lo riconobbi, come il re della mezza età, nel suggestivo affresco del Beato Angelico, dipinto sulle pareti della cella di San Marco, quella dove pregava Cosimo il Vecchio.
A qualcuno è venuto in mente che l'"Adorazione dei Magi" potrebbe essere stato il tema religioso preferito di Ko-Zimo? Questo si capisce: chi, se non lui, ha dato alla chiesa tanto oro e tanto incenso? L'affresco dipinto da Botticelli raffigura lo stesso Cosimo. È presentato nelle vesti di uno dei re inginocchiati. L'affresco fu dipinto pochi anni dopo la morte di Cosimo per l'altare della chiesa di Santa Maria Novella.
1. Lorenzo Medici
2.Angelo Poliziano
3.Giovanni Pico della Mirandola
4. Dipinto cliente Gaspare Lamy
5. Cosimo Medici
6. Pierrot "Gotta"
7.Giovanni Medici
8GiulianoMedici
9.Filippo Strozzi
10. Giovanni Agriropulo
11. Sandro Botticelli
12. Lorenzo Tornabuoni
La guida ha terminato la storia e mi sono pentito di non avere la risolutezza di una persona che, per amore della verità, dimentica l'imbarazzo e si oppone pubblicamente a qualcuno.
Ora un po 'dei personaggi raffigurati negli affreschi. (Sulla base di una ricerca di storici dell'arte).
1 - Cosimo il Vecchio de Medici
2 - Piero Podagric de Medici, i finimenti del suo cavallo bianco sono decorati con stemmi di famiglia e il motto "Semper" (sempre).
3 - Carlo di Cosimo de Medici
4 - Galeazzo Maria Sforza
5 - Sigismondo Pandolfo Malatesta
6 - Cosimino di Giovanni di Cosimo de Medici (?) era già in cattive condizioni di salute all'età di sei anni e morì poco dopo, nel novembre 1459.
7 - Lorenzo di Piero de Medici, soprannome - Magnifico
8 - Giuliano di Piero de' Medici
9 - Gentile Becky, mentore di Lorenzo e Giuliano
10 - Giuliano di Piero de' Medici (?)
11 - Giovanni di Francesco Tornabuoni (?), zio di Lorenzo e Giuliano, fratello della loro madre Lucrezia, rappresentante del banco dei Medici a Roma
12 - Giovanni di Cosimo de Medici (?)
13 - Benozzo Gozzoli
14 - Papa Pio II Piccolomini
Il personaggio centrale con un copricapo blu ti ricorda Putin?
Benozzo Gozzoli, sul berretto c'è scritto Opus Benozi(opera di Benozzo).
15. Benozzo Gozzoli (?) secondo autoritratto
16. Neri di Gino Capponi (?) diplomatico, storico, sostenitore di Cosimo de Medici
17. Bernardo Giugni (?) Amico personale di Cosimo, figura di spicco della Repubblica fiorentina.
18. Francesco Sacetti (?) nel 1447, direttore delle filiali del banco dei Medici a Ginevra e Leon, alza la mano con le dita aperte, che allora significava 5000.
19. Agnolo Tani (?) nel 1450-1465 direttore della filiale del banco dei Medici a Bruges.
20. Dietisalvi Neroni (?) allora socio dei Medici, ne divenne poi nemico giurato e partecipò ad una congiura contro Pierrot.
21. Roberto di Niccolò Martelli (?) Direttore del banco dei Medici a Roma dal 1439 al 1464.
22. Benozzo Gozzoli (?) terzo autoritratto.
23.Luca Pitti (?) Nel 1458, gonfaloniere, nominato a questo incarico per ordine di Cosimo, passò poi dalla parte dei nemici dei Medici e partecipò ad una congiura contro Piero Gout.
Il palazzo è aperto ai visitatori tutti i giorni tranne il mercoledì. Il biglietto costa 7 euro.