Il 12 dicembre 2016, il violista e direttore d'orchestra russo Yuri Bashmet e il suo ensemble da camera “Solisti di Mosca” si sono esibiti sul palco della Sala da concerto di Čajkovskij in onore del 25° anniversario dell'ensemble.
I musicisti hanno suonato strumenti Stradivari, Guarneri e Amati, portati dalla Collezione Statale di Strumenti Musicali della Federazione Russa appositamente per la data dell'anniversario.
La TASS ha parlato con il primo vicedirettore generale del Museo della cultura musicale intitolato ad A. M. I. Glinka Vladimir Lisenko e il liutaio Vladimir Kalashnikov hanno scoperto perché questi violini sono così preziosi e il nome Stradivari è diventato quasi un nome familiare.
Perché questi violini sono così unici?
I cosiddetti violini barocchi, creati prima della metà del XVII secolo, avevano un suono da camera piuttosto modesto. Avevano una forma diversa e le loro corde erano fatte con tendini di bue.
L'artigiano Nicolò Amati di Cremona, Italia, ha rimodellato e migliorato il meccanismo acustico dello strumento. E i suoi studenti - Antonio Stradivari e Andrea Guarneri - hanno portato alla perfezione il design del violino.
Il talento di questi artigiani risiede principalmente nella tecnologia di produzione e nella cura con cui è stato costruito il bilanciamento dello strumento. È proprio per questo che si ritiene che questi violini non abbiano eguali oggi.
Ma se ci fossero altri maestri, perché gli strumenti Stradivari sono più famosi?
Riguarda la diligenza del maestro. Durante la sua vita Antonio Stradivari, secondo varie stime, creò da mille a tremila strumenti. Considerava la produzione di violini il suo obiettivo principale nella vita.
Al momento sono circa 600 gli strumenti Stradivari conservati in tutto il mondo. Per fare un confronto, la famiglia Guarneri ne creò poco più di un centinaio, Amati (dal fondatore della dinastia Andrea a Nicolò) - diverse centinaia.
Inoltre Stradivari fu il primo a realizzare un violino della forma e delle dimensioni che conosciamo oggi. Possiamo dire che questo è un marchio circondato da leggende e con un grande patrimonio. Ed è importante per i grandi musicisti dal vivo o per i collezionisti che acquistano questi strumenti.
Qual è il segreto dei maestri cremonesi?
C'è un certo sistema che ora è stato studiato, ad eccezione di una cosa: con che tipo di primer erano ricoperti i violini. All'esterno questa laccatura garantisce un elevato grado di conservazione, mentre all'interno migliora l'effetto acustico.
Grazie a ciò, nessuno è ancora riuscito a ripetere un suono del genere. Gli scienziati hanno persino effettuato un'analisi spettrografica, ma la composizione e la tecnologia di applicazione della vernice sollevano ancora interrogativi.
Cioè, nessuno è ancora riuscito a svelare questa tecnologia?
Nel XIX secolo, il maestro francese Jean-Baptiste Vuillaume, seguace di Stradivari, smantellò uno dei suoi violini. Lo studiò, lo rimontò e ne fece una copia esatta. Ma, come notarono i contemporanei, il suono, sebbene si avvicinasse agli strumenti Stradivari, era ancora peggiore.
È davvero impossibile per qualcuno creare un violino di qualità simile agli strumenti Stradivari?
A rigor di termini, la scienza e il progresso tecnologico sono già abbastanza avanzati. Esistono violini che si avvicinano il più possibile agli strumenti Stradivari.
Anche durante la vita di Stradivari, gli strumenti del nipote di Andrea Guarneri, Giuseppe, erano popolari. Fu soprannominato "del Gesù" perché firmava la sua opera con il monogramma IHS (Gesù Cristo Salvatore).
Ma Giuseppe era un uomo molto malaticcio e per questo motivo realizzava gli strumenti in modo piuttosto disinvolto in termini di rifinitura. Sebbene i musicisti notino il suono più potente degli strumenti di Guarneri. Uno dei violini Giuseppe ha suonato Nicolò Paganini.
Perché alcuni grandi violinisti del mondo preferiscono suonare strumenti Stradivari, mentre altri preferiscono Guarneri? Qual è la differenza tra Stradivari e Guarneri?
Chiariamo subito che Stradivari e Guarneri erano intere famiglie di liutai, e se guardiamo il catalogo dei liutai italiani compilato da Karel Yalovets, vedremo che il cognome Guarneri è rappresentato da dieci maestri diversi, e la famiglia Stradivari è rappresentata da almeno tre. I rappresentanti più famosi di queste famiglie sono Antonio Stradivari e Giuseppe Guarneri Del Gesu. Si ritiene che nel mondo siano sopravvissuti circa 650 violini Stradivari e circa 140 Guarneri.
Antonio Stradivari nacque nel 1644 a Cremona. Fin da piccolo inizia ad apprendere l'arte di costruire strumenti musicali. È stato conservato un violino con l'etichetta "Allievo di Antonio Stradivari di Nicolò Amati", realizzato dal grande italiano all'età di 13 anni. I ricercatori del lavoro di Stradivari non sono giunti a un consenso se sia possibile considerarlo uno studente di Amati. Nel 1667 Stradivari iniziò a lavorare nella propria bottega. Fin dalla prima giovinezza, ha mostrato talento e diligenza eccezionali, come testimoniano gli ordini per la produzione di intere orchestre e quartetti di strumenti ad arco da parte dei re di Spagna, Inghilterra e Polonia. Stradivari costruì non solo violini, viole e violoncelli, ma anche arpe, chitarre, cetre. I contemporanei consideravano Antonio Stradivari meschino e cupo. Era incredibilmente ricco e costantemente impegnato a creare strumenti. Forse era invidiato, in questa occasione è stato conservato anche il detto: "Ricco come Stradivari". Ha vissuto 93 anni e ha avuto 11 figli. Solo due dei suoi figli Francesco e Omobone continuarono l'opera del padre, ma non ottennero risultati di rilievo dopo la sua morte. Uno degli strumenti Stradivari più famosi, il violoncello Duport (1711), fu suonato da Mstislav Rostropovich dal 1974 al 2007, che lo definì la sua “amante”. Dopo la morte del musicista, Duport fu acquistata per 20 milioni di dollari dalla Japan Music Association.
Guarneri (Guarnieri, Guarneri o Guarnerius), famosa famiglia di liutai italiani di strumenti ad arco dei secoli XVII-XVIII. Il più famoso è Giuseppe Guarneri (1698 – 1744), soprannominato Guarneri Del Gesu. Sebbene Andrea, Pietro Giovanni (mantovano) e Pietro (veneziano) abbiano creato non pochi capolavori nella loro vita, gli strumenti di Guarneri Del Gesù si avvicinarono, e secondo alcuni musicisti ed esperti addirittura superarono i violini Stradivari. Guarneri Del Gesù visse solo 46 anni. Ha firmato i violini con il monogramma "IHS", che è uno dei segni sacri di Cristo - "Gesù Cristo il Salvatore". Ecco perché Giuseppe Guarneri è chiamato Guarneri del Jesu, che significa “Guarneri di Gesù”. Si ritiene che lavorasse e vivesse in un monastero e appartenesse ad un ordine religioso.
Qual è il fenomeno della piccola città italiana di Cremona, che ha regalato al mondo una galassia di grandi maestri del violino? Questo segreto deve ancora essere completamente svelato. Le versioni sulla "Piccola era glaciale" che influirono sulla densità del legno, i tentativi di scoprire il segreto della produzione e dell'applicazione della vernice e altri studi sparsi non forniscono un quadro completo del successo dei grandi liutai italiani.
I violini Amati e Stradivari furono apprezzati anche durante la vita di questi grandi maestri, e Giuseppe Guarneri Del Gesù divenne famoso dopo la sua morte, soprattutto grazie al suo non meno famoso connazionale Niccolò Paganini.
All'inizio del XIX secolo il violino divenne estremamente popolare in Europa. Tale interesse è stato causato dal tour trionfante di Niccolò Paganini. Il violinista aveva sette o nove strumenti Stradivari, violini tirolesi, forse anche strumenti Vuillaume. Ma un giorno, dopo un concerto, un certo commerciante di zucchero offrì a Paganini di acquistare un violino di un maestro allora poco conosciuto, Giuseppe Guarneri, sul cui ponte inferiore c'era l'insegna “I. H.S." Il grande musicista si innamorò del violino di Guarneri, lo chiamò "Cannone" per la potenza mortale del suono, e lo lasciò in eredità alla sua città natale, Genova. Dopo tale pubblicità, gli strumenti di Guarneri del Gesù iniziarono ad essere apprezzati non meno delle creazioni di Stradivari. Oggi il violino denominato "Cannone" è ancora conservato in uno dei musei di Genova ed è assicurato per 3 milioni di euro. Si prendono cura di lei, di tanto in tanto lasciano che giovani violinisti di talento la suonino.
Nel maggio 1999 il "Cannone" fu portato a Kiev. Il famoso violinista ucraino Bogodar Kotorovich ha tenuto un concerto sul leggendario violino al Teatro dell'Opera.
Ecco come ha commentato il violino appartenuto a Paganini: “…Sai, quando ho preso tra le mani il violino Paganini, la prima cosa che ho provato è stata la delusione: del resto, di solito suono su una copia esatta del maestro Vilhom. Durante le prove, "The Gun" non ha fatto molta impressione, ma più tardi, al concerto, è semplicemente cambiato. Era inspiegabile, e non privo di misticismo. Quando suonavo, all'improvviso mi sentivo come se qualcuno stesse suonando dietro di me. Sentivo solo suoni, forse è un'illusione, una fantasia, ma mi sembrava che ci fosse un doppio dietro di me. Ricordate, quando Paganini fu ritratto con un violino, dietro di lui dipinsero il diavolo che suonava ... "
Al violino è stato versato un deposito cauzionale senza precedenti di 4 milioni di dollari, ma non è possibile stabilire il vero valore di questo strumento, questo violino non ha prezzo!
Vadim Repin è chiamato il "Paganini russo", in una delle interviste gli è stato chiesto delle sue impressioni nel suonare i violini Stradivari e Guarneri.
“... Da un lato, gli Stradivari sono violini che suonano da soli, hanno un suono incredibilmente magico, come in paradiso. I violini Guarneri, secondo me, hanno una gamma di tavolozze sonore leggermente più ampia. I violini Guarneri possono persino ringhiare o abbaiare e, allo stesso tempo, hanno incredibili proprietà sonore magiche. I violini Guarneri richiedono un livello più elevato di abilità nel suonare il violino, ma allo stesso tempo offrono maggiori opportunità di rivelare la propria personalità. I violini Stradivari suonano sempre belli, ma come se cercassero di imporre le loro qualità a chi li suona... Se ci rivolgiamo alla storia dell'esecuzione del violino, i più grandi violinisti (Kreisler, Heifetz, Stern, Kogan, Milstein e altri ) preferivano suonare i violini Guarneri, tranne pochi (ad esempio Oistrakh, che preferiva Stradivari). Vale anche la pena ricordare che il violino Guarneri costa il doppio”.
Leonid Kogan ha preferito uno strumento realizzato dal maestro cremonese Guarneri del Gesù. Su un violino del genere, acquistato nel 1958, ha interpretato dietro le quinte il "ruolo" del grande italiano nel film Niccolò Paganini di Leonid Menaker. Per tutta la vita cercò di svelare il fenomeno del "diavolo-violinista". Come Paganini, preferiva uno strumento realizzato da Guarneri del Gesù ai violini Stradivari, ritenendo che "la sua complessità e il vantaggio è quello di produrre il suono da soli, con loro il suono individuale del violinista alla fine raggiunge l'ascoltatore molto più pienamente e facilmente che con Stradivari ".
Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman e Pinchas Zukerman suonavano il violino "Vietante" costruito da Guarneri nel 1741.
Anne-Sophie Mutter possiede due violini Stradivari (The Emiliani (1703) e Lord Dunn-Raven (1710), anche Ida Handel preferisce i violini Stradivari.
Ma ad esempio, il violista di fama mondiale Yuri Bashmet non cambia la sua viola del maestro italiano Paolo Testore (Milano, 1758) da molti anni.
I test del suono, quando gli artisti suonano dietro una tenda e gli esperti valutano gli strumenti in base al suono, di solito finiscono con il fatto che anche gli specialisti rispettabili commettono errori e mettono in primo piano violini che non hanno nulla a che fare con strumenti di classe extra.
I liutai italiani hanno creato strumenti musicali così meravigliosi che sono ancora considerati i migliori, nonostante nel nostro secolo siano apparse molte nuove tecnologie per la loro fabbricazione. Molti di loro sono ancora in ottime condizioni, e oggi sono interpretati dai più famosi e migliori interpreti del mondo.
A. Stradivari
Il più famoso e maestro d'affari è Antonio Stradivari, che nacque e visse tutta la sua vita a Cremona. Ad oggi sono conservati nel mondo circa settecento strumenti da lui realizzati. Il maestro di Antonio fu l'altrettanto famoso maestro Nicolò Amati.
La data esatta di nascita di A. Stradivari è sconosciuta. Dopo aver imparato da N. Amati, aprì il suo laboratorio e superò il suo maestro. Antonio migliorò i violini creati da Nicolò. Ha ottenuto una voce più melodiosa e flessibile degli strumenti, ha creato una forma più curva, li ha decorati. A. Stradivari, oltre ai violini, creò viole, chitarre, violoncelli e arpe (almeno una). Gli allievi del grande maestro furono i suoi figli, ma non riuscirono a ripetere il successo del padre. Si ritiene che non abbia trasmesso il segreto del magnifico suono dei suoi violini nemmeno ai suoi figli, quindi fino ad ora non è stato svelato.
Famiglia Amati
La famiglia Amati è un liutaio di antica famiglia italiana. Vivevano nell'antica città di Cremona. Fondò la dinastia degli Andrea. Fu il primo liutaio della famiglia. La data esatta della sua nascita è sconosciuta. Nel 1530, insieme al fratello Antonio, aprì un laboratorio per la costruzione di violini, viole e violoncelli. Hanno sviluppato le proprie tecnologie e creato strumenti di tipo moderno. Andrea si è assicurato che i suoi strumenti suonassero argentati, gentili, chiari e puliti. All'età di 26 anni A. Amati divenne famoso. Il maestro insegnò il suo lavoro ai suoi figli.
Il cordaio più famoso della famiglia era Nicolò, nipote di Andrea Amati. Ha perfezionato il suono e la forma degli strumenti realizzati da suo nonno. Nicolò aumentò le dimensioni, ridusse i rigonfiamenti sulla coperta, rese più larghe le fiancate e più sottile la vita. Modificò anche la composizione della lacca, che la rese trasparente e le diede sfumature di bronzo e oro.
Fu il fondatore di una scuola per liutai. Molti famosi produttori furono suoi studenti.
La famiglia Guarneri
A Cremona risiedevano anche liutai di questa dinastia. Andrea Guarneri fu il primo liutaio della famiglia. Come A. Stradivari, fu allievo di Nicolò Amati. Dal 1641 Andrea visse nella sua casa, lavorò come apprendista e per questo ricevette gratuitamente le conoscenze necessarie. Lasciò la casa di Nikolo nel 1654, dopo essersi sposato. Ben presto A. Guarneri aprì il suo laboratorio. Il maestro ebbe quattro figli - una femmina e tre maschi - Pietro, Giuseppe ed Eusebio Amati. I primi due seguirono le orme del padre. Eusebio Amati prende il nome dal grande maestro di suo padre ed era il suo figlioccio. Ma, nonostante questo nome, fu l'unico dei figli di A. Guarneri a non diventare liutaio. Il più famoso della famiglia è Giuseppe. Ha superato suo padre. I violini della dinastia Guarneri non erano così popolari come gli strumenti di A. Stradivari e della famiglia Amati. La loro richiesta era dovuta al costo non molto elevato e alla provenienza cremonese, il che era prestigioso.
Ora sono circa 250 gli strumenti realizzati nella bottega di Guarneri nel mondo.
Liutai italiani meno conosciuti
C'erano anche altri liutai in Italia. Ma sono meno conosciuti. E i loro strumenti valgono meno di quelli creati dai grandi maestri.
Gasparo da Salo (Bertolotti) è il principale rivale di Andrea Amati, che contestò il diritto del fondatore della famosa dinastia di essere considerato l'inventore dei violini moderni. Realizzò anche contrabbassi, viole, violoncelli e così via. Pochissimi degli strumenti da lui creati sono sopravvissuti fino ad oggi, non più di una dozzina.
Giovanni Magini è allievo di G. da Salò. Dapprima ha copiato gli strumenti del mentore, poi ha migliorato il suo lavoro, basandosi sulle conquiste dei maestri cremonesi. I suoi violini hanno un suono molto morbido.
Francesco Ruggieri è allievo di N. Amati. I suoi violini sono apprezzati non meno degli strumenti del suo mentore. Francesco ha inventato i violini piccoli.
J. Steiner
Un eccezionale liutaio tedesco: Jakob Steiner. Era in anticipo sui tempi. Durante la sua vita, era considerato il migliore. I violini da lui creati erano di maggior valore di quelli realizzati da A. Stradivari. L'insegnante di Jacob, presumibilmente, fu il liutaio italiano A. Amati, poiché le sue opere tracciano lo stile in cui lavoravano i rappresentanti di questa grande dinastia. L'identità di J. Steiner rimane ancora oggi misteriosa. Ci sono molti segreti nella sua biografia. Non si sa quando e dove sia nato, chi fossero sua madre e suo padre, da quale famiglia provenisse. Ma la sua educazione era eccellente, parlava diverse lingue: latino e italiano.
Si presume che Jacob abbia studiato con N. Amati per sette anni. Successivamente torna in patria e apre il suo laboratorio. Ben presto l'arciduca lo nominò maestro di corte e gli diede un buon stipendio.
I violini di Jakob Steiner erano diversi dagli altri. L'arco del ponte era più ripido, il che ha permesso di aumentare il volume all'interno dello strumento. Il collo, invece dei soliti riccioli, era coronato da teste di leone. Il suono dei suoi prodotti era diverso dai campioni italiani, era unico, più chiaro e più alto. Il foro del risonatore aveva la forma di una stella. Vernice e primer ha usato l'italiano.
Andrea Guarneri(1626-1698) - Liutaio italiano e fondatore della dinastia di maestri Guarneri.
Si ritiene che Andrei Guarneri sia nato nel 1626 a Cremona, allora parte del Ducato di Milano, nella famiglia di Bartolomo Guarneri. Poco si sa delle origini della famiglia Guarneri. Si ha notizia di un intagliatore di nome Giovanni Battista Guerine - questa potrebbe essere un'altra grafia del nome Guarneri - che visse vicino alla casa di Nicolò Amati a Cremona nel 1632, e forse un parente della famiglia Guarneri. Nel 1641 il giovane Andrea visse con Nicolò Amati e apprese l'arte di costruire violini, forse lavorando al fianco di Francesco Ruggieri e Antonio Stradivari, anch'essi all'epoca apprendisti. Nel 1652, mentre viveva ancora con Amati, Andrea sposò Anna Maria Orcelli, figlia di Orazio Orcelli. La giovane famiglia abbandonò definitivamente la casa Amati nel 1654, e Andrea probabilmente abbandonò la bottega degli Amati, anche sotto la sua protezione. Si trasferirono nella casa del suocero di Guarneri, Casa Orcelli, che poi divenne Casa Guarneri, "casa di Guarneri". Anna Maria diede presto alla luce una figlia, Angela Teresa, e un anno dopo, un figlio, Pietro Giovanni, che in seguito divenne liutaio come il padre.
Nel 1655, per la prima volta, si ha notizia dell'uscita definitiva di Andrea dalla bottega degli Amati: nel testo del punzone di un violino datato 1655 si legge “ex Allumnis Nicolai Amati” (“ex allievo di Nicolai Amati”) In tutti i segni distintivi precedenti “Alumnus” si scrive senza il prefisso “ex”. Si ritiene tuttavia che dopo qualche tempo, poiché Andrea Guarneri e Francesco Ruggieri lasciarono la bottega Amati, occasionalmente realizzassero strumenti per il loro ex maestro, e portassero il marchio Amati.
Verso la metà degli anni Sessanta del Seicento, alla famiglia di Andrea e Anna Maria si aggiunsero altri due figli, Eusebio Amati, nato nel 1658 e Giovanni Batista, nel 1666. Nonostante Eusebio ricevette un secondo nome in onore di Amati e, probabilmente, fu il suo padrino, il terzogenito Andrea fu l'unico dei suoi figli a non diventare liutaio. Non sono disponibili altre informazioni su Eusebio. Analizzando la lavorazione artigianale dei violini Guarneri, si presume che tra il 1670 e il 1675 almeno il figlio maggiore Pietro Giovanni (poi noto come Pietro Mantua) iniziò a lavorare nella bottega paterna. Alcuni strumenti si alleggeriscono e si rintraccia l'influenza di Stradivari. Nel tempo compaiono strumenti, interamente realizzati dalla mano di Pietro Giovanni, ma che portano lo stigma di Andrea Guarneri. Tuttavia, la collaborazione tra padre e figlio non durò a lungo. Nel 1679 Pietro, che allora aveva 24 anni, compare per l'ultima volta nel censimento negli elenchi di coloro che abitavano nella casa paterna. Ben presto si trasferisce a Mantova e diventa noto con il proprio nome.
Amati, Guarneri, Stradivari.Nomi per l'eternità
Nei secoli XVI e XVII si svilupparono grandi scuole di liutai in diversi paesi europei. I rappresentanti della scuola violinistica italiana erano le famose famiglie Amati, Guarneri e Stradivari di Cremona.
Cremona
La città di Cremona si trova nel Nord Italia, in Lombardia, sulla sponda sinistra del fiume Po. Sin dal X secolo, questa città è conosciuta come un centro per la produzione di pianoforti e archi. Cremona si fregia ufficialmente del titolo di capitale mondiale della produzione di strumenti musicali ad arco. Oggi a Cremona lavorano più di cento liutai ed i loro prodotti sono molto apprezzati dai professionisti. Nel 1937, nel bicentenario della morte di Stradivari, venne fondata in città una scuola di liuteria, oggi ampiamente conosciuta. Ha 500 studenti provenienti da tutto il mondo.
Panorama di Cremona 1782
Cremona ha molti edifici storici e monumenti architettonici, ma il Museo Stradivari è forse l'attrazione più interessante di Cremona. Il Museo ha tre dipartimenti dedicati alla storia della liuteria. Il primo è dedicato allo stesso Stradivari: qui sono conservati alcuni dei suoi violini, sono esposti campioni di carta e legno con cui lavorava il maestro. La seconda sezione contiene opere di altri liutai: violini, violoncelli, contrabbassi realizzati nel XX secolo. La terza sezione racconta il processo di realizzazione degli strumenti a corda.
L'eccezionale compositore italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) e il famoso scultore italiano Giovanni Beltrami (1779-1854) nacquero a Cremona. Ma soprattutto Cremona fu glorificata dai liutai Amati, Guarneri e Stradivari.
Sfortunatamente, pur lavorando a beneficio dell'umanità, i grandi liutai non hanno lasciato dietro di sé la propria immagine e noi, i loro discendenti, non abbiamo l'opportunità di vederne l'aspetto.
Amati
Amati (ital. Amati) - una famiglia di maestri italiani di strumenti ad arco dell'antica famiglia cremonese degli Amati. La menzione del nome Amati si trova negli annali cremonesi già nel 1097. Il capostipite della dinastia Amati, Andrea, nacque intorno al 1520, visse e lavorò a Cremona e ivi morì intorno al 1580.
La liuteria fu eseguita anche da due famosi Andrea contemporanei - maestri della città di Brescia - Gasparo da Salo e Giovanni Magini. La scuola Breshan era l'unica che poteva competere con la celebre scuola cremonese.
Dal 1530 Andrea, insieme al fratello Antonio, aprì una propria bottega a Cremona, dove iniziarono a costruire viole, violoncelli e violini. Il più antico strumento giunto fino a noi è datato 1546. Conserva ancora alcune caratteristiche della scuola bresciana. Partendo dalle tradizioni e dalla tecnologia della costruzione degli strumenti a corda (viole e liuti), Amati fu il primo tra i suoi compagni di lavoro a creare un violino di tipo moderno.
Amati ha creato violini in due dimensioni: uno grande (grande Amati) - 35,5 cm di lunghezza e uno più piccolo - 35,2 cm.
I violini erano con le fasce basse e la volta delle tavole armoniche piuttosto alta. La testa è grande, abilmente scolpita. Andrea fu il primo a determinare la scelta del legno caratteristico della scuola cremonese: acero (coperture inferiori, fasce, testata), abete rosso o abete (coperture superiori). Su violoncelli e contrabbassi, le tavole armoniche inferiori erano talvolta realizzate in pero e platano.
Avendo ottenuto un suono chiaro, argenteo, delicato (ma non abbastanza forte), Andrea Amati ha esaltato l'importanza della professione di liutaio. La tipologia classica del violino da lui creato (i contorni del modello, la lavorazione delle volte delle tavole) è rimasta sostanzialmente invariata. Tutti i successivi miglioramenti apportati da altri maestri riguardarono principalmente la potenza del suono.
A ventisei anni il talentuoso liutaio Andrea Amati si era già “fatto” un nome e lo metteva sulle etichette attaccate agli strumenti. La voce sul maestro italiano si diffuse rapidamente in tutta Europa e raggiunse la Francia. Il re Carlo IX invitò Andrea a casa sua e gli ordinò di costruire violini per l'ensemble di corte "24 Violini del Re". Andrea ha realizzato 38 strumenti, inclusi violini acuti e tenore. Alcuni di loro sono sopravvissuti.
Andrea Amati ebbe due figli: Andrea-Antonio e Girolamo. Entrambi sono cresciuti nella bottega del padre, sono stati soci del padre per tutta la vita e sono stati probabilmente i liutai più famosi del loro tempo.
Gli strumenti costruiti dai figli di Andrea Amati erano ancora più eleganti di quelli del padre, e il suono dei loro violini era ancora più dolce. I fratelli allargarono un po' le volte, cominciarono a fare una rientranza lungo i bordi dei ponti, allungarono gli angoli e leggermente, parecchio, piegarono le fes.
Nicolò Amati
Nicolò (1596-1684), figlio di Girolamo, nipote di Andrea, ottenne particolare successo nella costruzione di violini. Nicolò Amati creò un violino destinato alle esecuzioni pubbliche. Ha portato la forma e il suono del violino di suo nonno alla massima perfezione e lo ha adattato alle esigenze del tempo.
Per fare ciò, aumentò leggermente le dimensioni del corpo ("modello grande"), ridusse i rigonfiamenti dei ponti, aumentò i fianchi e approfondì la vita. Ha migliorato il sistema di accordatura dei mazzi, prestando particolare attenzione all'impregnazione dei mazzi. Ho selezionato il legno per il violino, concentrandomi sulle sue proprietà acustiche. Inoltre, si assicurò che la vernice che ricopriva lo strumento fosse elastica e trasparente e che il colore fosse bronzo dorato con una sfumatura bruno-rossastra.
Le modifiche progettuali apportate da Nicolò Amati hanno reso il suono del violino più forte e il suono si è diffuso ulteriormente senza perdere la sua bellezza. Nicolò Amati fu il più famoso della famiglia Amati, un po' per il gran numero di strumenti da lui realizzati, un po' per il suo nome illustre.
Tutti gli strumenti di Nikolo sono ancora apprezzati dai violinisti. Nicolo Amati creò una scuola di liutai, tra gli studenti c'erano suo figlio Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, che in seguito crearono le proprie dinastie e scuole, e altri studenti. Il figlio di Girolamo II non poté continuare l'opera del padre, e questa si estinse.
Guarneri.
I Guarneri sono una famiglia di liutai italiani. L'antenato della famiglia, Andrea Guarneri, nacque nel 1622 (1626) a Cremona, dove visse, lavorò e morì nel 1698.
Fu allievo di Nicolò Amati e costruì i suoi primi violini in stile Amati.
Successivamente Andrea sviluppò il proprio modello di violino, in cui le fa avevano contorni irregolari, la parte superiore delle tavole era più piatta e le fasce erano piuttosto basse. C'erano altre caratteristiche dei violini di Guarneri, in particolare il loro suono.
Anche i figli di Andrea Guarneri - Pietro e Giuseppe - furono grandi maestri di liuteria. Il maggiore Pietro (1655 -1720) lavorò prima a Cremona, poi a Mantova. Realizzò strumenti secondo il suo modello (ampio “petto”, volte convesse, impugnature arrotondate, ricciolo piuttosto ampio), ma i suoi strumenti erano vicini nella fabbricazione e nel suono ai violini di suo padre.
Il secondogenito di Andrea, Giuseppe Guarneri (1666 - 1739 ca), continuò a lavorare nella bottega di famiglia e cercò di coniugare i modelli di Nicolò Amati e del padre, ma, soccombendo al forte influsso dell'opera del figlio (il famoso Giuseppe (Joseph) del Gesú), cominciò ad imitarlo nello sviluppo del suono forte e mascolino.
Il figlio maggiore di Giuseppe - Pietro Guarneri 2o (1695-1762) lavorò a Venezia, il figlio più giovane - anche Giuseppe (Joseph), soprannominato Guarneri del Gesù, divenne il più grande liutaio italiano.
Guarneri del Gesù (1698-1744) creò un proprio tipo di violino, progettato per essere suonato in una grande sala da concerto. I migliori violini della sua opera si distinguono per voci forti con toni spessi e pieni, espressività e varietà di timbro. Il primo ad apprezzare i vantaggi dei violini Guarneri del Gesù fu Niccolò Paganini.
Violino Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, inv. №31-a
Apparteneva a Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Entrato nella Collezione Statale nel 1948.
Dimensioni principali:
lunghezza del corpo - 355
larghezza superiore - 160
larghezza inferiore - 203
larghezza minima - 108
scala - 194
collo - 131
testa - 107
arricciatura - 40.
Materiali:
ponte inferiore - ricavato da un unico pezzo di acero-sicomoro a taglio semiradiale,
la fascia è composta da cinque parti di acero montano, il piano superiore è costituito da due parti di abete rosso.
Antonio Stradivari
Antonio Stradivari o Stradivarius è un famoso maestro di strumenti a corda e ad arco. Si ritiene che abbia vissuto e lavorato a Cremona perché su uno dei suoi violini è stampigliato "1666, Cremona". Lo stesso stigma conferma che Stradivari studiò con Nicolò Amati. Si ritiene inoltre che sia nato nel 1644, anche se la data esatta della sua nascita non è nota. I nomi dei suoi genitori sono noti: Alexandro Stradivari e Anna Moroni.
A Cremona, a partire dal 1680, Stradivari visse in San Pietro. Dominic, dove aprì un laboratorio in cui iniziò a realizzare strumenti a corda: chitarre, viole, violoncelli e, ovviamente, violini.
Fino al 1684 Stradivari costruì piccoli violini in stile Amati. Ha riprodotto e migliorato diligentemente i violini dell'insegnante, cercando di trovare il proprio stile. A poco a poco, Stradivari si liberò dall'influenza di Amati e creò un nuovo tipo di violino, diverso dai violini Amati per ricchezza timbrica e suono potente.
A partire dal 1690 Stradivari iniziò a costruire strumenti più grandi dei violini dei suoi predecessori. Un tipico Stradivari "violino allungato" è lungo 363 mm, ovvero 9,5 mm più grande di un violino Amati. Successivamente, il maestro ridusse la lunghezza dello strumento a 355,5 mm, rendendolo allo stesso tempo un po' più largo e con più volte ad arco: nacque così un modello di insuperabile simmetria e bellezza, che passò alla storia del mondo come " Violino Stradivari", e coprì il nome del maestro stesso con una gloria immutabile.
Gli strumenti più importanti furono realizzati da Antonio Stradivari tra il 1698 e il 1725. Tutti i violini di questo periodo si distinguono per la loro notevole finitura e le eccellenti caratteristiche sonore: le loro voci sono simili a una voce femminile sonora e gentile.
Nel corso della sua vita, il maestro ha creato più di mille violini, viole e violoncelli. Circa 600 dei suoi violini sono sopravvissuti fino ai nostri giorni, alcuni dei suoi violini sono conosciuti con i loro nomi, ad esempio il violino Maximilian, suonato dal nostro contemporaneo, l'eccezionale violinista tedesco Michel Schwalbe - il violino gli è stato regalato per uso della vita.
Altri celebri violini Stradivari includono il Betts (1704) alla Biblioteca del Congresso, il Viotti (1709), l'Alard (1715) e il Messiah (1716).
Oltre ai violini, Stradivari costruì chitarre, viole, violoncelli e creò almeno un'arpa: più di 1.100 strumenti secondo il conteggio attuale. I violoncelli usciti dalle mani di Stradivari hanno un meraviglioso tono melodioso e una bellezza esteriore.
Gli strumenti Stradivari si distinguono per una caratteristica iscrizione in latino: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno in traduzione - Antonio Stradivari da Cremona fatto nell'anno (tale e tale).
Dopo il 1730 furono firmati alcuni strumenti Stradivari Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona )