A proposito dell'università
SEDE DEGLI URAL DELL'ACCADEMIA RUSSA DI PITTURA, SCULTURA E ARCHITETTURA.
Creato su iniziativa di Nar. artista dell'URSS, rettore dell'Acad. arti, prof. I. S. Glazunova. Per ordine del Ministero della Cultura russo, l'inaugurazione ebbe luogo il 15 novembre 1991.
Il compito principale del ramo è lo sviluppo delle tradizioni della scuola d'arte russa, la creazione di un unico spazio culturale nel processo educativo della capitale e delle province. Il processo educativo nel ramo si svolge sotto la diretta supervisione dell'amministrazione dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura (Mosca, Myasnitskaya st., 21). Gli studenti vengono reclutati per i dipartimenti: "Pittura", "Scultura", "Architettura", "Progettazione dell'ambiente architettonico", "Arti decorative e applicate". Una caratteristica della filiale è stata l'apertura di un dipartimento che produce artisti delle arti decorative e applicate. Di norma, l'Accademia delle arti presupponeva in ogni momento la presenza di specialità di base corrispondenti alla vecchia definizione di istituto di istruzione artistica superiore come scuola delle “tre arti più nobili”: pittura, scultura, architettura. La presenza nel ramo del dipartimento delle arti e dei mestieri è una caratteristica della specificità regionale, che riflette l'interesse artistico per la più ricca cultura materiale degli Urali. Come risultato delle specificità dello sviluppo dell'architettura moderna e della cultura in generale, nel 2003 è stata aperta una nuova specialità "Design dell'ambiente architettonico", che comprende architettura del paesaggio, architettura di piccole dimensioni, interni e attrezzature edili.
Fino al 2002, l'iscrizione degli studenti per tutte le specialità era di 20 persone. Attualmente (dati 2006) le iscrizioni annuali sono aumentate a 31 studenti, il numero di studenti in tutti i dipartimenti è di 174, di cui 143 su base di bilancio, il corso di studi è di sei anni in tutte le specialità.
La filiale impiega 94 insegnanti, quasi la metà di loro sono dottori e dottorandi. Scienze. 91 di loro hanno un'istruzione professionale superiore. Artisti famosi della regione di Kama lavorano nel ramo: Nar. artista russo A.P. Zyryanov, onorato. artisti russi T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, premiati. operatori culturali V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, vincitore del Premio di Stato del Consiglio dei ministri dell'URSS, architetto N. N. Kukin, plurivincitore di concorsi di restauro architettonico N. B. Belov, vincitore del All -Concorsi di revisione russa di progetti architettonici V. P. Shchipalkin, giovani insegnanti che sono diventati vincitori del premio regionale. I pittori I. S. Borisova T. T. Necheukhina e A. A. Murgin, diplomati del ramo.
Le attività educative sono svolte sulla base degli standard educativi statali. Una parte essenziale del processo educativo è il lavoro creativo di insegnanti e studenti del ramo: partecipazione a mostre d'arte regionali, regionali, cittadine, concorsi, rassegne, festival. Gli studenti della filiale partecipano ai concorsi internazionali di progetti di laurea "Architettura e Design", al festival di opere creative all'estero "Giovane cultura russa in Italia", "Giorni di Perm a Louisville". Gli insegnanti del ramo, insieme ai loro alunni, danno un grande contributo allo sviluppo della cultura artistica della regione di Kama e della cultura nazionale in generale attraverso mostre personali e progetti architettonici. A Perm si tengono mostre annuali di presentazione dei lavori di diploma degli studenti, che rivelano promettenti aree di attività per la giovane intellighenzia creativa della regione di Kama.
SEDE DEGLI URAL DELL'ACCADEMIA RUSSA DI PITTURA, SCULTURA E ARCHITETTURA.
Creato su iniziativa di Nar. artista dell'URSS, rettore dell'Acad. arti, prof. I. S. Glazunova. Per ordine del Ministero della Cultura russo, l'inaugurazione ebbe luogo il 15 novembre 1991.
Il compito principale del ramo è lo sviluppo delle tradizioni della scuola d'arte russa, la creazione di un unico spazio culturale nel processo educativo della capitale e delle province. Il processo educativo nel ramo si svolge sotto la diretta supervisione dell'amministrazione dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura (Mosca, Myasnitskaya st., 21). Gli studenti vengono reclutati per i dipartimenti: "Pittura", "Scultura", "Architettura", "Progettazione dell'ambiente architettonico", "Arti decorative e applicate". Una caratteristica della filiale è stata l'apertura di un dipartimento che produce artisti delle arti decorative e applicate. Di norma, l'Accademia delle arti presupponeva in ogni momento la presenza di specialità di base corrispondenti alla vecchia definizione di istituto di istruzione artistica superiore come scuola delle “tre arti più nobili”: pittura, scultura, architettura. La presenza nel ramo del dipartimento delle arti e dei mestieri è una caratteristica della specificità regionale, che riflette l'interesse artistico per la più ricca cultura materiale degli Urali. Come risultato delle specificità dello sviluppo dell'architettura moderna e della cultura in generale, nel 2003 è stata aperta una nuova specialità "Design dell'ambiente architettonico", che comprende architettura del paesaggio, architettura di piccole dimensioni, interni e attrezzature edili.
Fino al 2002, l'iscrizione degli studenti per tutte le specialità era di 20 persone. Attualmente (dati 2006) le iscrizioni annuali sono aumentate a 31 studenti, il numero di studenti in tutti i dipartimenti è di 174, di cui 143 su base di bilancio, il corso di studi è di sei anni in tutte le specialità.
La filiale impiega 94 insegnanti, quasi la metà di loro sono dottori e dottorandi. Scienze. 91 di loro hanno un'istruzione professionale superiore. Artisti famosi della regione di Kama lavorano nel ramo: Nar. artista russo A.P. Zyryanov, onorato. artisti russi T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, premiati. operatori culturali V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, vincitore del Premio di Stato del Consiglio dei Ministri dell'URSS, architetto N. N. Kukin, plurivincitore di concorsi di restauro dell'architettura N. B. Belov; I pittori I. S. Borisova T. T. Necheukhina e A. A. Murgin, diplomati del ramo.
Le attività educative sono svolte sulla base degli standard educativi statali. Una parte essenziale del processo educativo è il lavoro creativo di insegnanti e studenti del ramo: partecipazione a mostre d'arte regionali, regionali, cittadine, concorsi, rassegne, festival. Gli studenti della filiale partecipano ai concorsi internazionali di progetti di laurea "Architettura e Design", al festival di opere creative all'estero "Giovane cultura russa in Italia", "Giorni di Perm a Louisville". Gli insegnanti del ramo, insieme ai loro alunni, danno un grande contributo allo sviluppo della cultura artistica della regione di Kama e della cultura nazionale in generale attraverso mostre personali e progetti architettonici. A Perm si tengono mostre annuali di presentazione dei lavori di diploma degli studenti, che rivelano promettenti aree di attività per la giovane intellighenzia creativa della regione di Kama.
Lett.: Accademia russa di pittura, scultura e architettura. Ramo degli Urali. 1992-2000: informare. Catalogare. Perm: Lazur, 2000. 126 pag.;
S. T. [Tarasov S. I.] Ramo degli Urali dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura // Architetti e monumenti architettonici della regione di Perm Kama: una breve. enciclare. dizionario. Perm: Knizhny Mir, 2003, pp. 132-133.
Al 25° anniversario della fondazione dell'Università d'arte a Perm
La filiale degli Urali dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura (UFRAZhViZ) è stata fondata nel 1991 su iniziativa di Ilya Sergeevich Glazunov, artista popolare dell'URSS. Ciò è avvenuto solo quattro anni dopo la fondazione dell'accademia “capo”, che si trova nelle “mura sacre” della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove luminari dell'arte russa come V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov e molti altri. In generale, l'Accademia di Ilya Glazunov ha continuato le tradizioni della scuola europea e russa di alto realismo, che un tempo era predicata dall'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Come dice lo stesso I. S. Glazunov: “Non c'è artista senza scuola. Le scuole sono le ali dell'artista."
La filiale degli Urali dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura Ilya Glazunov di Perm è la più grande università d'arte al di fuori di entrambe le capitali. Il primo direttore della filiale fu l'architetto S.I. Tarasov. Dal 2003, UFRAZhViZ è diretto da un diplomato dell'Accademia, il talentuoso pittore Maxim Vladislavovich Kayetkin. I dipartimenti principali sono diretti da T. T. Necheukhina (pittura), V. P. Shchipalkin (architettura), I. I. Storozhev (scultura), V. I. Mineev (arti e mestieri), A. A. Zhukovsky (design) . Il Dipartimento di Disegno è diretto da un laureato dell'Accademia A. A. Murgin, il Dipartimento di Storia dell'Arte e delle Scienze Umanistiche è diretto dal critico d'arte A. D. Zhdanova. All'università lavorano circa un centinaio di docenti di varie discipline, quasi la metà di loro sono dottori e candidati in scienze, molti hanno titoli onorifici. Nei dipartimenti principali lavorano: Artista popolare russo A.P. Zyryanov, Artisti onorati della Russia L.I. Perevalov e A.T. Amirkhanov, vincitori di concorsi panrussi e internazionali.
Ad oggi, più di 200 artisti di vario profilo si sono diplomati in cinque dipartimenti del ramo: pittori, scultori, architetti, designer, maestri d'arti e mestieri. Molti di loro hanno avviato attività creative indipendenti, sono diventati membri dell'Unione degli artisti russi, vincitori di concorsi, partecipanti a progetti artistici a livello tutto russo e internazionale. La cosa principale è che le opere dei laureati occupano un posto sempre più importante nello spazio dell'arte moderna non solo a Perm, ma anche in altre regioni degli Urali, Cis-Urali e Trans-Urali. Questo vale innanzitutto per gli architetti. Il Dipartimento di Architettura è stato fondato dagli sforzi del candidato all'architettura A. S. Terekhin. E ora i laureati di questo dipartimento sono direttamente coinvolti nella formazione dell'ambiente urbano, che diventa sempre più complesso, polifonico.
È noto che Perm è una città al confine tra Europa e Asia, ma una città di tipo europeo. Così è apparso sul Kama quasi trecento anni fa e continua a svilupparsi nella stessa direzione. Il tempo presente è segnato dalla rapida crescita dell’edilizia. Dopo l'iniziale impianto a griglia dell'epoca di Pietro il Grande, ora sembra che sia in atto la prima grande metamorfosi: un nuovo salto di qualità nello sviluppo dello spazio urbano. E il ruolo principale in questo è svolto dagli architetti del Permiano, sensibili alle peculiarità del paesaggio urbano. Il rilievo collinare della città, tagliato da fiumi e burroni, stabilisce ritmi ondulati, dà origine a una sensazione di curvatura e diversità dello spazio urbano. Lo spazio "sferoidale" di Perm ispira gli architetti alle idee più audaci, soprattutto per i giovani architetti che hanno appena iniziato il loro percorso creativo.
L'architettura è conosciuta in tutte le sue specificità e – necessariamente – nel contesto della storia. L'Accademia promuove la sincronicità e il diacronismo del pensiero, partendo dal postulato: la formazione dell'immagine dell'architettura moderna è impossibile senza la conoscenza della sua storia. Tuttavia, l'incarnazione del proprio progetto architettonico nello spazio attuale e, allo stesso tempo, in quello storico è il compito più difficile dell'“ingresso” nella professione. Il dipartimento di architettura ha un merito considerevole in questo. La riproduzione della professionalità architettonica è considerata il primo compito dell'insegnamento. Il diplomato “ideale” dell'Accademia è un nuovo architetto per una nuova città, che passa dall'apprendistato all'attività pratica, fino alla creatività individuale.
La formazione degli architetti comprende una pratica abbastanza ampia. Il curriculum prevede sia la continuità didattica sia la sequenza logica della progettazione architettonica. Progetti di templi, cappelle, padiglioni di parchi, edifici pubblici e residenziali dimostrano un orientamento multi-fascio, multi-stile e una varietà di soluzioni artistiche. Nei singoli progetti, soprattutto quelli legati ad un ambito specifico, si tende a pensare “nell'ambiente”. Il pensiero "ambientale" sintetico, ovviamente, non nasce immediatamente e non per tutti. Tanto più importanti finora sono le sue rare manifestazioni. I giovani architetti imparano a capire che un lavoro di successo su un compito architettonico locale è impensabile senza comprenderne il tutto. Interessanti a questo riguardo sono i lavori di diploma di S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik. Questo sentimento d'insieme è presente nei progetti del Museo d'Arte Moderna di S. Novikova e R. Murtazin, nel progetto della Cattedrale dell'Esaltazione della Croce di E. Speshilova, nel progetto dell'edificio dell'amministrazione comunale di M Fedotov, e nei progetti di case di campagna private di E. Godovalova e D. Yelembaev.
Il Dipartimento di Scultura lavora in condizioni particolarmente difficili. La complessità della scultura non sta solo nel fatto che utilizza materiali ben specifici, non solo nella loro lavorazione fisicamente complessa per completare l'immagine artistica, ma anche nel fatto che fin dall'antichità la scultura ha avuto un alto scopo sociale, è stata un espressione e incarnazione di ideali non solo sociali, ma anche umanistici globali. E, naturalmente, si dovrebbe apprezzare l'attenzione dei futuri maestri di questa forma d'arte sulla creazione di opere scultoree davvero monumentali. Monumentali nemmeno nella dimensione fisica, ma nella loro incarnazione artistica ed estetica. Il posto principale nell'arte plastica tridimensionale dell'Accademia è dato alle immagini scultoree di eroi della storia e della cultura nazionale o dei nostri contemporanei che hanno ottenuto il riconoscimento pubblico ed esprimono i valori della vita moderna. Molte sculture sono di piccole dimensioni, ma piene di emotività, spiritualità, originalità di soluzioni artistiche. Un posto speciale nel lavoro degli studenti è occupato dalle immagini scultoree tradizionalmente associate all'arte dello stile animale del Permiano. Tuttavia, gli artisti non copiano le antiche rarità create dagli antenati dei Komi-Permyak. Le immagini dello stile animale sono risolte a livello di simboli originali, che conferiscono a queste opere una vera monumentalità.
In generale, molti diplomati del dipartimento di scultura - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina e altri - creano immagini di alto realismo, alto significato sociale e abilità professionale nel loro lavoro. lavoro individuale.
Le tendenze in un approccio olistico a una particolare soluzione artistica si osservano nei dipartimenti di progettazione architettonica e di arti e mestieri. I laureati di questi dipartimenti vengono integrati con successo nell'élite creativa di Perm. Tra questi ci sono gli applicatori E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, nonché i primi laureati del Dipartimento di Design T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (edizione 2008). Nei migliori progetti giovanili, c'è un senso di interconnessione e interdipendenza delle parti, compaiono chiare dominanti costruttive e nasce una speciale drammaturgia dell '"ambiente". Tecnica ed estetica non interferiscono tra loro, storicismo e high tech convivono in un intreccio complesso. Un gioco attivo di piccolo e grande, alto e basso, aperto e chiuso: un tale contrasto crea la necessaria tensione artistica in quasi ogni nuovo progetto. Eppure, le antiche tradizioni dell'artigianato degli Urali sono in prima linea. Il Dipartimento di Pittura è uno dei principali dipartimenti "laureati", esiste dall'inizio della formazione del ramo degli Urali. La selezione degli studenti per il dipartimento di pittura è particolarmente severa, poiché quest'arte richiede da un professionista, oltre al ricco talento creativo, un sottile tocco coloristico, che non è dato a tutti. La professionalizzazione dei pittori si basa su un programma accademico coerente che prevede coerenza logica e fermezza nella padronanza del mestiere. Grazie a molti anni di studi accademici, l'artista comprende la padronanza della composizione, della costruzione della forma e del colore. Un ruolo importante nella formazione di un artista è giocato dalla conoscenza del patrimonio mondiale della pittura in termini teorici e pratici, quando si copiano opere di famosi artisti russi dalla collezione della Galleria d'arte statale di Perm.
Lavorare con la natura è la condizione principale per l'educazione di un vero pittore. Si tratta di produzioni di soggetti, schizzi di modelli e un indispensabile paesaggio all'aria aperta. Una fase obbligatoria della formazione è la creazione di un ritratto accademicamente capiente, che evidenzi in modo completo e profondo le caratteristiche essenziali di una persona. Ci sono molti di questi ritratti nella galleria "museo" dell'Accademia. Il compito di realizzare un grande ritratto “compositivo”, talvolta combinato con paesaggio e natura morta, sembra particolarmente difficile.
I giovani artisti vengono formati in tutti i generi di pittura, ma, secondo la tradizione accademica, a capo dei loro interessi c'è la rinascita di un dipinto storico, progettato per riflettere sia il glorioso passato della storia russa sia la drammaticità degli eventi moderni che formano una tela storica.
I lavori didattici e di diploma degli studenti coprono una vasta gamma di eventi storici. Un tempo, argomenti storici venivano trattati con successo da M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Molti argomenti sono legati alla storia degli Urali. Caratteristici nella scelta delle trame, di successo nelle soluzioni artistiche sono dipinti come “Ermak. Battaglia di Abalak" di A. Murgin, "Ermak" di R. Gimadieva, "L'arrivo di Alessandro I a Perm nel 1826" di K. Suslov, "La partenza per la prima guerra mondiale nella Verkhoturye degli Urali" di S. Podreza, " Ritratto di N. A. Demidov » N. Khionina. Molti lavori di laurea sono collegati alle attività di S. P. Diaghilev, con le sue famose "Stagioni russe" (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Come puoi vedere, la gamma di riferimenti alla storia è piuttosto ampia. Ciò parla della ricerca instancabile di giovani maestri, del loro costante interesse per la loro storia nativa e le sue figure eccezionali.
Tutti i pittori stanno attivamente padroneggiando il paesaggio. Lavorano costantemente all'aria aperta, viaggiando negli angoli più luminosi e pittoreschi del territorio di Perm - dopo tutto, la natura degli Urali è straordinariamente bella. Severo, potente, magnifico, fornisce materia inesauribile per la formazione del futuro artista, per la ricerca del suo “io” creativo. Lo straordinario scrittore russo Viktor Astafiev, che viveva a Perm, sognava il tempo in cui "si troveranno giovani artisti di talento che renderanno omaggio alla bellezza dei grigi Urali". Grazie alla presenza dell'accademia, questo diventa abbastanza realizzabile.
Il Dipartimento di Disegno e Grafica è stato fondato nel 1997. E la sua creazione è tutt'altro che casuale: dopo tutto, il disegno è la base di ogni tipo di arte. Il disegno viene insegnato agli studenti di tutti i dipartimenti dal primo al quinto anno. L'istruzione si svolge secondo il programma accademico, che prevede la graduale padronanza delle abilità di un disegnatore: dalla copia di intonaci alla creazione di ritratti compositivi e schizzi per un dipinto storico. In questo dipartimento, i giovani artisti acquisiscono una profonda conoscenza dell'anatomia (esiste una materia speciale "disegno anatomico"). Il lavoro con la natura svolge un importante ruolo educativo: gli artisti disegnano una “testa vivente” dal secondo semestre e ulteriori studi dalla natura sono obbligatori. Ma, in linea di principio, i giovani artisti disegnano e molto altro, cercando di ottenere la massima libertà con una matita. Gli insegnanti ottengono sempre un disegno significativo e non una copia meccanica di alcuni oggetti della realtà. Gli studenti arrivano all'Accademia con diversi gradi di preparazione, con diversi stili di disegno. Una delle principali difficoltà dei primi corsi è insegnare loro a disegnare correttamente, a costruire correttamente la forma, utilizzando effetti di luci e ombre, a padroneggiare l'arte della composizione. Entro il terzo o quarto anno, di norma, avviene la formazione di un artista-disegnatore, che diventa gradualmente un professionista, scegliendo talvolta la grafica come tipologia principale del suo lavoro artistico. Questo è sempre un passo responsabile, perché la grafica a Perm è estremamente popolare e sviluppata. Qui lavorano diverse dozzine di brillanti disegnatori, incisori e linografi. Dagli anni '60 esiste un'originale "scuola" di acquarellisti... Ma i laureati di altri dipartimenti, secondo tradizioni accademiche consolidate, sono semplicemente obbligati a padroneggiare, e ancora meglio, a brillare, con il loro disegno corretto e accurato. Ogni dipartimento sviluppa le proprie specifiche di disegno: i pittori sono dominati dal disegno tonale-spaziale, scultori e artisti applicati - plastica decorativa, architetti e designer - strutturali-lineari. In ogni caso, i migliori diplomati dell'Accademia raggiungono un alto livello di abilità nel disegno, che è il merito principale degli insegnanti del Dipartimento di Disegno Accademico.
Educare a un atteggiamento serio nei confronti della natura e dell'uomo, nei confronti della storia della Patria nativa è uno dei compiti importanti dell'intero team di insegnanti. Insegnare le leggi dell'arte spirituale, le leggi della verità e della bellezza: questo è l'obiettivo principale del lavoro con i giovani artisti che creeranno nel 21 ° secolo. Queste aspirazioni si basano su una base molto affidabile: il realismo, dimostrato nel corso dei secoli. È il realismo la direzione che gli artisti-insegnanti e gli artisti-studenti sviluppano e assimilano. Direttore della filiale degli Urali, il pittore M. V. Kayetkin non nasconde la sua passione per il realismo russo. Crede che la tradizione russa sia lungi dall'essere esaurita. Al contrario, nell'attuale vortice di correnti, direzioni e ogni sorta di "ismi", il realismo russo risulta essere non tanto una roccaforte di esperienze nostalgiche quanto una tendenza trainante nel lavoro di molti artisti contemporanei. È il realismo, secondo M. V. Kayetkin, che è in grado di trasmettere allo spettatore la posizione dell'autore nella visione del mondo, il suo amore e dolore per la Patria, per l'inevitabile bellezza e volontà degli Urali ...
La dirigenza e gli insegnanti dell'Accademia hanno creato nell'università l'atmosfera più favorevole per la crescita degli artisti. Seguendo i programmi accademici, non sopprimono lo studente, che ha sempre il diritto di esprimere il suo “io”, di realizzare il suo impulso creativo. Allo stesso tempo, il personale docente dell'accademia ritiene che la scuola d'arte superiore della regione di Kama dovrebbe svilupparsi sistematicamente e per fasi, cioè i legami delle istituzioni educative a tutti i livelli dovrebbero essere rafforzati: scuola - università - accademia. Gli insegnanti di queste istituzioni educative dovrebbero sintetizzare i migliori risultati delle scuole professionali e delle università di Perm, Kungur, Nizhny Tagil e altri centri di educazione artistica degli Urali. Tale orientamento contribuirà allo sviluppo di una cultura artistica generale, gusto, pensiero creativo, senso del materiale e altre qualità necessarie per un futuro creatore.
La filiale degli Urali dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura di Ilya Glazunov, con sede nella patria di S.P. Diaghilev a Perm.
La storia dell'emergere e della formazione del ramo degli Urali è piuttosto notevole come esempio di attività creativa in un momento, come sembrava allora, di un collasso senza speranza nel paese: sociale, economico e, soprattutto, spirituale. Oggi il lavoro del ramo è di notevole interesse per la vita culturale nelle province russe.
Oggi, il ramo dell'Accademia degli Urali è l'unica università accademica a pieno titolo negli Urali che influenza la formazione della vita artistica in tutta la regione. Le parole dette una volta dal primo direttore della filiale, il notevole architetto di Perm S.I. Tarasov, parlano dei principi inizialmente stabiliti della sua attività: “C'è una battaglia per la Russia, non per lo spazio geografico, ma per lo spazio dell’anima russa”.
Un centinaio di insegnanti lavorano nella filiale per formare giovani maestri d'arte, quasi la metà dei quali sono dottori e dottorandi in scienze, dodici hanno titoli onorifici. Tra loro ci sono noti maestri di belle arti non solo nella regione di Kama, ma anche nel paese: Artista popolare russo A.P. Zyryanov, Artisti onorati della Russia T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A.T. Amirkhanov, vincitore di concorsi tutti russi di progetti architettonici V.P. Shchipalkin, plurivincitore di concorsi per il restauro dell'architettura N.B. Belov. Tra gli insegnanti ci sono giovani diplomati del ramo, pittori di talento, partecipanti a numerose mostre T.T. Nechukhina, A.A. Murgin e altri.
Circa 200 studenti di Perm, Chelyabinsk, Ekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov e altre città studiano nei cinque dipartimenti del ramo: pittura, scultura e architettura, arti e mestieri e progettazione dell'ambiente architettonico. Il processo educativo è combinato con una partecipazione di grande successo di insegnanti e studenti a mostre, concorsi, rassegne, festival, da quelli regionali a quelli internazionali.
Il personale della filiale è coinvolto in tutti i programmi culturali della città. I laureati sono molto richiesti e la domanda per loro aumenta ogni giorno. Lavorano in tutte le regioni degli Urali e non solo nel campo delle belle arti. Ad esempio, Vsevolod Averkin è diventato l'artista principale del teatro drammatico regionale. Anche un altro allievo, che lavorava nel teatro dell'opera e del balletto, ha seguito questa strada. I giovani artisti influenzano la formazione della sfera artistica della regione di Kama. Lo scultore T. Koneva e il designer M. Kholkina sono diventati i vincitori del concorso per lo sviluppo di un monumento commemorativo al famoso coreografo di Perm E. Panfilov. Un laureato del dipartimento di scultura A. Igoshev è l'autore della ricostruzione del monumento ad Alessandro II a Yugo-Kamsk. Studenti e insegnanti sono attivamente coinvolti nella conservazione dei monumenti storici e culturali del territorio di Perm. Negli ultimi dieci anni sono stati elaborati progetti per il restauro di monumenti architettonici della fine del XVIII e dell'inizio del XX secolo, compresi gli edifici progettati dal famoso architetto di Perm I. I. Sviyazev: la Casa dell'Assemblea Nobile, la Chiesa di Tutti i Santi, la casa di N.N. Krylov e altri. I nomi di molti laureati compaiono sempre più in vari progetti a livello tutto russo e internazionale.