Seconda scultura metà del XIX secolo secolo - sezione Cultura, Tutta la storia della cultura russa del XIX secolo può essere suddivisa nella prima metà del secolo...
L'intera storia Cultura russa Il XIX secolo può essere suddiviso nella prima metà del secolo, la Russia pre-riforma, e la seconda metà del secolo, nella Russia post-riforma. Scultura. Alla fine degli anni '50. Nel 19 ° secolo fu indetto un concorso per creare un monumento al Millennio della Russia. Doveva essere eretto a Novgorod nel 1862 per commemorare il millennio dalla chiamata di Rurik da parte dei novgorodiani. Il vincitore del concorso fu il venticinquenne laureato dell'Accademia delle arti Mikhail Osipovich Mikeshin 1835 1896. Sotto la sua guida , ai lavori del monumento ha preso parte un folto gruppo di scultori.
Le immagini scultoree che circondano la struttura raffiguravano le principali pietre miliari della storia della Russia. Qui vediamo grandi principi, zar, imperatori, eccezionali comandanti militari e navali, poeti e scrittori, compositori e molti altri gloriosi figli della Russia. Sono state lanciate un totale di 129 figure scultoree. Parte in alto Il monumento a forma di palla simboleggia il potere ed è l'emblema del potere reale, mentre la donna inginocchiata sulla palla rappresenta la Russia.
Un angelo alato la adombra con una croce. Successivamente, secondo il progetto di Mikeshin, a San Pietroburgo fu costruito un monumento a Caterina II. Il design frazionato a più figure che distingue entrambi i monumenti è una sorta di omaggio all'era dell'eclettismo. Nel Millennio della Russia questo sembra giustificato, ma nel monumento a Caterina non ha così tanto successo: avendo abbandonato le composizioni a più figure, Mikeshin ha creato un monumento molto dinamico a Bogdan Khmelnitsky a Kiev. Alexander Mikhailovich Opekushin 1838 1923, originario dei servi, prese parte ai lavori sul Millennio della Russia.
La sua opera più significativa è stata il monumento ad A.S. Pushkin. Molte persone si radunarono per la sua apertura nel 1880 figure di spicco Cultura russa. Tra i relatori c'era F. M. Dostoevskij. Da allora, per più di cento anni, sulla Tverskaya si trova il pensieroso Pushkin, uno dei migliori monumenti di Mosca. Lo sviluppo della scultura russa nella seconda metà del XIX secolo ebbe luogo in condizioni più complesse e meno favorevoli rispetto allo sviluppo della pittura. scultura decorativa diminuì drasticamente, poiché invece di magnifici palazzi, ora venivano costruiti principalmente condomini. Possiamo citare solo un piccolo numero di monumenti degni di menzione eretti in questo periodo.
Innanzitutto, questo include il monumento ad A. S. Pushkin a Mosca nel 1880 Aleksandr Michajlovic Opekushin 1844 - 1923. Questo monumento è entrato organicamente complesso architettonico Mosca, diventando parte integrante del suo aspetto. Lo scultore più talentuoso della seconda metà del XIX secolo. era Mark Matveevich Antokolsky 1843 - 1902. Lo scultore era particolarmente interessato ai problemi sociali ed etici. Le sue immagini storiche concrete di Pietro I 1872, Ivan il Terribile 1875, Spinoza 1882, Ermak 1891 - e il mitologico Cristo 1876, Mefistofele 1883 - personificano le idee della lotta tra due principi nell'uomo: il bene e il male. Trubetskoy Pavel Petrovich 1866-1938. SU fine del XIX-XX secoli dopo Arte russa venne un maestro brillante e originale, che creò immagini profondamente psicologiche in vari generi di scultura, dalla piccola plastica al monumentale.
P. P. Trubetskoy è diventato famoso come il primo degli scultori russi a lavorare con un legame così sorprendente e poetico con la natura.
Pavel Petrovich Trubetskoy è nato il 16 novembre 1866 in Italia, a Intra, sul Lago Maggiore, nella tenuta dei suoi genitori: suo padre è il principe russo Peter Sergeevich Trubetskoy, sua madre è americana. Dall'età di otto anni si interessò alla scultura e, sotto l'influenza del fratello Pietro, artista decorativo, due anni dopo eseguì le sue prime sculture per il teatro dei burattini, prendendo lezioni dal pittore D. Ranzoni.
Seri studi di scultura iniziarono a Milano nel 1884 nello studio di Barcaglia, e poi con E. Bazarro. È vero, P. P. Trubetskoy non ha mai ricevuto un'educazione artistica sistematica, ma il suo raro talento e la sua volontà hanno contribuito al suo successo.Nel 1886, il giovane scultore presentò per la prima volta la sua opera - una statua di un cavallo - in una mostra nella città di Brera, in Italia, e poi le sue opere compaiono in mostre in Francia e in America.
Scolpisce ritratti, realizza sculture di animali, si cimenta scultura monumentale. Nel 1891 partecipò ai concorsi per i monumenti a Garibaldi e Dante. Nel 1897 Trubetskoy arrivò in Russia, la patria di suo padre. Affascinato da nuove impressioni, lo scultore lavora duro e presto inizia a insegnare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Scultura in bronzo Vetturino di Mosca 1898, Museo Russo - la prima opera eseguita in Russia.
Composizione del genere, a quanto pare, ha una trama tradizionale. Simile scene quotidiane sono stati incontrati più di una volta nelle opere degli scultori russi - E. A. Lanceray e L. V. Posen. Per Trubetskoy, questa era l'incarnazione delle prime impressioni russe, senza etnografia contemplativa, con accattivante sincerità, una speciale espressività plastica di forme morbide e fluenti. Le opere di Trubetskoy apparse alle mostre hanno suscitato aspre critiche da parte degli ambienti conservatori Accademia di San Pietroburgo, che vide nel suo metodo innovativo una violazione dei canoni classici e attirò l'attenzione dei principali rappresentanti del pubblico russo, l'intellighenzia artistica.
Lo scultore incontra e si avvicina a I.E. Repin I.I. Levitan, V. A. Serov, F. I. Chaliapin. Una grande amicizia collegò Trubetskoy con L.N. Tolstoj, lo scultore suscitò la più calorosa simpatia dello scrittore. Secondo la testimonianza del segretario di L. N. Tolstoj, V. A. Bulgakov, lo scultore Paolo Trubetskoy apparteneva ai favoriti di Lev Nikolaevich: lo amava per la sua anima semplice e aperta, la sincerità, l'odio per le convenzioni secolari, l'amore per gli animali, il vegetarianismo.
Lev Nikolaevich ha posato volentieri per lui e ha parlato con lui nel laboratorio dello scultore e nel suo Yasnaja Poljana. Il busto di L. N. Tolstoj del 1899, Museo di Stato russo e la statuetta di L. N. Tolstoj a cavallo del 1900, Museo di Stato russo diventano famosi in tutto il mondo. Calma e saggezza, intolleranza al bigottismo e all'ipocrisia, semplicità e generosità sono rivelate dallo scultore in carattere originale brillante scrittore russo.
Nel 1900, le opere di P. P. Trubetskoy furono esposte nel dipartimento russo di Fiera mondiale a Parigi Per i ritratti di L.N. Tolstoj, L. Golitsyn e del gruppo Mosca Cabby, Trubetskoy, insieme a O. Rodin, ha ricevuto il premio più alto: il Grand Prix. Seguirono una serie di figurine-ritratto, distinte per la loro spiritualità e caratteristiche individuali uniche: I. I. Levitan, artisticamente aggraziato ed internamente emozionato, 1899, Museo Russo, ispirato a F. I. Shalyapin 1899-1900, Museo Russo Russo, allegro e bonario S. S. Botkin 1906, Museo russo russo. Opere scultoree Le opere di P. P. Trubetskoy si distinguono per le loro brillanti tecniche artistiche, la mobilità pittorica e allo stesso tempo la chiarezza delle forme plastiche, il desiderio di evitare superfici piane e lisce - inerti.
In questa mobilità, nel movimento delle forme che sembra provenire dal profondo, si svelano le sfaccettature spirituali nascoste del modello. L'osservazione acuta, la poesia e la morbidezza della scultura sono particolarmente caratteristiche dei ritratti femminili: spettacolare, in abito da ballo, M. K. Tenisheva 1899, Museo statale russo, aristocratica Golitsyna 1911, Stato. Museo d'Arte BSSR, Madre con bambino 1898, Museo Russo, Galleria Tretyakov, Madre con figlio 1901, Museo Russo, affascinante modella Dunya 1900, Museo Russo - tutte queste opere si distinguono per la loro originalità soluzioni compositive E tecniche artistiche.
Le immagini dei bambini sono piene di lirismo speciale. Nikolai e Vladimir Trubetskoy 1900, Museo statale russo, Ragazza con cane Amici 1901, Museo statale russo. C'è una sorta di psicologismo nelle opere animalesche dello scultore: opere dello scultore come Cane 1899, Galleria Tretyakov, Cavallo con puledro 1899, Regione di Smolensk museo di storia locale, Laika siberiano 1903, Museo Russo, Cavallo sotto sella 1898, Museo Russo. Nel 1899-1909 lo scultore lavorò monumento monumentale Alessandro III. A questo scopo, sulla Prospettiva Staro Nevskij, non lontano dall'Alexander Nevskij Lavra, è stato costruito uno speciale padiglione-officina in vetro e ferro.
Nella fase preparatoria, Trubetskoy ha creato otto modelli di piccole dimensioni, quattro a grandezza naturale e due in scala del monumento stesso.
Essendo emerso come vincitore del concorso del 1900 per creare un monumento ad Alessandro III, Trubetskoy prestò poca attenzione ai commenti della commissione sulla costruzione del monumento. S. Yu Witte nelle sue Memorie si lamenta della natura litigiosa dello scultore. Trubetskoy, ovviamente, non tenne conto dell'opinione del granduca Vladimir Alexandrovich, che vedeva nel modello di Trubetskoy una caricatura di suo fratello, ma l'imperatrice vedova, soddisfatta della somiglianza del ritratto chiaramente espressa, contribuì al completamento dei lavori sul monumento.
Il monumento ad Alessandro III era significativamente diverso da molti monumenti reali ufficiali, lo scultore era lontano dall'idealizzazione, dal desiderio di sfarzo. I. E. Repin ha definito in modo sorprendentemente accurato l'idea di questo monumento. La Russia, schiacciata dal peso di uno degli zar più reazionari, si sta muovendo all'indietro. Come in molte opere, il credo creativo dell'autore, che ha affermato che un ritratto non dovrebbe essere una copia, era chiaramente incarnato qui.
Nell'argilla o sulla tela trasmetto un'idea questa persona, le cose generali e caratteristiche che vedo in lui. Indipendentemente dal grado di attendibilità delle parole attribuite a Trubetskoy, non mi occupo di politica. Ho raffigurato un animale sopra un altro; il monumento evoca una sensazione di sorda forza pressante. A. Benois ha osservato che questa caratteristica del monumento non è dovuta semplicemente alla fortuna del maestro, ma alla profonda penetrazione dell'artista nel compito: anche prima dell'inaugurazione del monumento, lo scultore ha avvertito un atteggiamento ostile da parte di molti membri famiglia reale e alti funzionari.
Nicola II voleva spostare il monumento a Irkutsk, mandarlo in esilio in Siberia, lontano dagli occhi del figlio offeso, ed erigere un altro monumento nella capitale. S. Yu Witte ricorda che lo scultore non ricevette nemmeno un invito grande apertura monumento e arrivò a San Pietroburgo più tardi. Caduto in disgrazia presso le autorità e privato dell'opportunità di lavorare su un nuovo grande ordine, Trubetskoy andò all'estero e dal 1906 al 1914, mentre era a Parigi, creò ritratti scultorei di O. Rodin, A. France, D. Puccini , S. A. Muromtsev , esegue un ritratto di B. Shaw a Londra. Ma Trubetskoy ha continuato a partecipare a concorsi e mostre d'arte tenutesi in Russia.
Nel 1912 venne fondata Chicago in America, poi Roma fu fondata in Italia. mostre personali P. P. Trubetskoy. Nel 1914 Trubetskoy partì per l'America, dove costruì monumenti a Dante San Francisco e al generale Otis Los Angeles. Nel 1921 tornò a Parigi e l'anno scorso trascorre la sua vita in Italia.
Per il teatro La Scala di Milano, ha scolpito una statua in marmo del famoso Caruso, ha realizzato un monumento ai caduti nella città di Brera, ritratto scultoreo Gabriela D'Annunzio, autoritratto per Gallerie degli Uffizi a Firenze, ritratto di uno dei più famosi Artisti italiani D. Segantini. Lo scultore viaggiò in Egitto nel 1934 e in Spagna nel 1935 con mostre delle sue opere. P. P. Trubetskoy morì in Italia il 12 febbraio 1938. Avendo vissuto in Russia per un breve periodo, P. P. Trubetskoy ha fatto molto per l'arte russa, ampliando significativamente i limiti dell'esplorazione plastica del mondo. La profondità della sua penetrazione nell'immagine, il temperamento della forma, l'originalità dei modi hanno avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della scultura russa.
S. T. Konnkov è nato a famiglia contadina. Ha mostrato presto un talento straordinario Abilità creative e fu mandato dai suoi parenti a studiare città vicina Roslavl. In palestra ottenne un grande successo nel disegno e studiò arte alla Scuola di pittura e pittura di Mosca nel 1892-98 con S.I. Ivanov e S.M. Volnukhin, poi all'Accademia delle arti di San Pietroburgo 1899-1902. Mentre era ancora a scuola, creò Stonebreaker Bronze, 1898: un'opera magistrale, ma eseguita nello spirito della scultura narrativa di genere del XIX secolo. Questa era la tradizione che nei primi decenni del XX secolo. cercheranno di cambiare, ciascuno a suo modo, i giovani maestri della nuova generazione per esprimere nella plastica il loro atteggiamento più intenso e complesso nei confronti della vita, del mondo circostante e della cultura.
Dopo aver terminato l'Accademia delle arti, Konnkov scolpì l'eroe biblico - Sansone, rompendo i legami di gesso, 1902 - un'immagine che lo preoccupò fino alla fine della sua vita.
Lo scultore tornerà da lui più di una volta. Già in questa figura, dalle forme potenti e grossolanamente generalizzate, creata non senza l'influenza delle famose Schiavi di Michelangelo, lo scultore iniziò la ricerca di un nuovo linguaggio plastico che gli permettesse non di raccontare la trama, ma di esprimere direttamente il significato emotivo dell'immagine. L'opera era insolita e suscitò scandalo all'Accademia delle Arti. Due cicli di opere, molto diversi tra loro mondo figurato e per la natura stessa della plastica, ma a volte si uniscono in qualche modo inaspettatamente, occupano il posto principale nel lavoro di Konnkov dalla fine degli anni Novanta dell’Ottocento e per tutti gli anni Dieci del Novecento. Il primo ciclo è fantastico, folcloristico, fa rivivere il mondo delle favolose creature della foresta.
Si nutriva, da un lato, della memoria dell'infanzia ragazzo contadino dai luoghi forestali vicino a Yelnya, invece, il desiderio di ricreare e ripensare l'era moderna, caratteristico di mitologia antica, riempire il raffinato cultura moderna potenti personificazioni del misterioso forze naturali. Molto probabilmente Konnkov è venuto qui sulle orme di M.A. Vrubel con il suo Pan. Ha tagliato il suo Velikosil e il Vecchio Vecchio, entrambi del 1909, Stribog e il Vecchio-Polevichka, entrambi del 1910, la Vecchia Profetica, 1915, e Lesovik, 1917 dal legno, da un tronco rotondo, come facevano gli antichi slavi con i loro idoli, larghi e grandi, che non si preoccupano dell'anatomia, si ritirano liberamente dalle proporzioni reali. Questi immagini di fiabe Né i volti piatti dai lineamenti appena delineati, né le gambe corte, né le mani enormi e pesanti li rendono meno convincenti. L'albero stesso guida lo strumento dello scultore, suggerisce composizione e proporzioni, detta la misura della generalizzazione e della plasticità della forma.
Un altro ciclo è greco, antico.
Konnkov visitò la Grecia nel 1912 e lì non fu affatto attratto da ciò che da tempo era stato adottato e attenuato dalla tradizione accademica, familiare da innumerevoli calchi. Lo scultore scoprì il fascino ingenuo delle statue preclassiche, i misteriosi sorrisi delle fanciulle arcaiche, i loro occhi obliqui e stranamente vivaci di vetro colorato.
In questo ciclo la plasticità è completamente diversa: rigorosa e delicata. E materiale principale- marmo Kora, Eos, Helios, tutti del 1912. Lo stesso, sostanzialmente, sentimento dell'ingenua e bella giovinezza dell'umanità ispirò numerose immagini in marmo o legno di natura femminile nuda, non direttamente legate a soggetti antichi. Il potere sovietico lo scultore partecipa alla realizzazione del monumentale piano di propaganda, eseguito in cemento colorato targa commemorativa A coloro che caddero nella lotta per la pace e la fratellanza dei popoli nel 1918 sulla Torre del Senato del Cremlino - una sorta di gigantesco poster scultoreo colloca Stepan Razin in legno con la sua banda sul luogo dell'esecuzione nel 1918. Le sculture di questo gruppo sono vicino nel carattere al suo opere folcloristiche.
Nel 1923 Konnkov partì per l'America con una mostra delle sue opere. Il successo lo spinse a restare lì per lunghi anni. All'estero Konnkov è principalmente un ritrattista: prima aveva spesso realizzato ritratti, ma solo ora questo genere è venuto alla ribalta. Tra coloro che ha ritratto c'erano molte celebrità: M. Gorky e A. Einstein, scienziati, atleti e artisti.
Tra queste opere si distingue un piccolo busto di F. M. Dostoevskij del 1933 - un'immagine psicologicamente intensa del pensatore. Il settantenne Konnkov tornò in patria alla fine del 1945. Era pieno di entusiasmo e fino alla fine della sua vita quasi centenaria creò molte opere, comprese quelle enormi, di tutti i generi. è un autoritratto del 1954, eseguito in marmo.
Ma pur sempre la sua sottile spiritualità creatività iniziale era già alle sue spalle e non poteva creare opere pari in forza e poesia a quelle pre-rivoluzionarie. Una rassegna dei processi e dei fenomeni nello sviluppo delle arti plastiche a cavallo tra due secoli, alla vigilia della grande riorganizzazione rivoluzionaria della Russia, testimonia le strette e diverse connessioni di pittura, grafica, architettura con altri rami dell'arte russa cultura artistica, in primo luogo letteratura, teatro, stampa, nonché scienza e tecnologia.
Grafica, scultura e pittura trovarono nuovi amanti e intenditori. La composizione dei visitatori è diventata democratizzata esibizione artistica e musei. Le questioni relative alle arti plastiche interessarono molto il pubblico progressista russo, mentre i ricchi e gloriosi principi realistico-democratici della cultura artistica russa non mancavano. La ricerca di un nuovo realismo, nuovi mezzi e metodi per esprimere la verità della vita è stata abbinata alla ricerca di nuove forme di riflessione della realtà, autoespressione della visione del mondo e personalità dell'artista, architetto, scultore nelle loro opere.
Le nuove più alte conquiste dei maestri russi delle arti plastiche della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo furono successivamente ereditate cultura artistica Ministero sovietico dell'Istruzione della Repubblica del Bashkortostan Collegio pedagogico Beloretsk Abstract sull'argomento Completato dalla studentessa del 2° anno V Baranova Anna Beloretsk 2003.
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Prima metà del XIX secolo segnato dal fiorire della scultura russa e soprattutto delle sue forme monumentali. Fu durante questo periodo che furono creati monumenti a personaggi russi eccezionali, lapidi e opere originali di cavalletto e sculture decorative. Caratteristica La scultura russa del periodo indicato rappresenta enormi risultati nel campo della sintesi di scultura e architettura. Prima metà del XIX secolo segnato dal fiorire della scultura russa e soprattutto delle sue forme monumentali. Fu durante questo periodo che furono creati monumenti a personaggi russi eccezionali, lapidi e opere originali di cavalletto e sculture decorative. Una caratteristica della scultura russa di questo periodo sono gli enormi risultati nel campo della sintesi tra scultura e architettura.
IN monumentale e decorativo scultura dell'inizio del primo quarto del XIX secolo. F.F. Shchedrin () ha lavorato con grande successo. A le migliori opere Shchedrin include le sue statue e gruppi scultorei per l'Ammiragliato. Le allegorie create dal maestro glorificano la grandezza della Russia come potenza marittima e trasmettono il trionfo dell'uomo sulle forze della natura. Nella scultura monumentale e decorativa dell'inizio del primo quarto del XIX secolo. F.F. Shchedrin () ha lavorato con grande successo. Le migliori opere di Shchedrin includono le sue statue e gruppi scultorei per l'Ammiragliato. Le allegorie create dal maestro glorificano la grandezza della Russia come potenza marittima e trasmettono il trionfo dell'uomo sulle forze della natura.
Mikhail Kozlovsky è stata la figura più significativa nel campo delle arti plastiche classiche fine XVIII secolo. Era migliore di altri in opere piene di un grande suono civico, sature di ideali di patriottismo ("Ercole a cavallo", "Yakov Dolgoruky", "La veglia di Alessandro Magno"), che divenne un esempio del significato di Arte plastica russa. È particolarmente significativo ultimi lavori la fontana di Sansone e il monumento a Suvorov a San Pietroburgo, in cui il russo classicismo XIX secolo trovò l’espressione più perfetta. Mikhail Kozlovsky fu la figura più significativa nel campo delle arti plastiche classiche della fine del XVIII secolo. Era migliore di altri in opere piene di un grande suono civico, sature di ideali di patriottismo ("Ercole a cavallo", "Yakov Dolgoruky", "La veglia di Alessandro Magno"), che divenne un esempio del significato di Arte plastica russa. Particolarmente significative sono le sue ultime opere, la fontana di Sansone e il monumento a Suvorov a San Pietroburgo, in cui il classicismo russo del XIX secolo trovò la sua espressione più perfetta. M. Kozlovskij. "Yakov Dolgoruky, stracciando il decreto reale", M. Kozlovsky. "Yakov Dolgoruky, stracciando il decreto reale", 1797.
IN inizio XIX secolo, la posizione di leader nella scultura russa fu occupata da Ivan Martos, che lavorò in modo molto fruttuoso e al massimo generi diversi ritratti, statue decorative e rilievi, lapidi. IP Martos. Piazza Rossa “Minin e Pozharsky” All'inizio del XIX secolo, la posizione di leader nella scultura russa fu occupata da Ivan Martos, che lavorò molto fruttuosamente in una varietà di generi: ritratti, statue decorative e rilievi, lapidi. IP Martos. Piazza Rossa "Minin e Pozarskij".
Una continuazione di questo tema patriottico, ma già interamente connesso alla storia stessa Guerra Patriottica, davanti alla cattedrale di Kazan c'erano monumenti di Boris Orlovsky in onore di Kutuzov e Barclay de Tolly. Una continuazione di questo tema patriottico, ma già interamente connesso alla storia della stessa guerra patriottica, furono i monumenti realizzati da Boris Orlovsky in onore di Kutuzov e Barclay de Tolly davanti alla Cattedrale di Kazan. BI. Orlovskij. “Monumento a Barclay de Tolly” B.I. Orlovskij. "Monumento a Barclay de Tolly." 1836
Nella prima metà del XIX secolo anche il genere della scultura-ritratto ottenne un grande successo. Particolarmente indicativo è il lavoro di Ivan Vitali e Samuil Galberg. Nella prima metà del XIX secolo anche il genere della scultura-ritratto ottenne un grande successo. Particolarmente indicativo è il lavoro di Ivan Vitali e Samuil Galberg. IP Vitali. “Ritratto di A.S. Pushkin" Museo Statale Russo I.P. Vitali. “Ritratto di A.S. Pushkin" Museo Statale Russo
Mikhail Osipovich Mikeshin (9 febbraio 1835, villaggio di Maksimkovo, distretto di Roslavl, provincia di Smolensk, 19 gennaio 1896, San Pietroburgo) artista e scultore russo, autore di numerosi monumenti eccezionali in principali città Impero russo. Monumento al Millennio della Russia a Velikij Novgorod Mikhail Osipovich Mikeshin (9 febbraio 1835, villaggio di Maksimkovo, distretto di Roslavl, provincia di Smolensk, 19 gennaio 1896, San Pietroburgo) Artista e scultore russo, autore di numerosi monumenti eccezionali nelle grandi città dell'Impero russo. Monumento al Millennio della Russia a Velikij Novgorod 1862.
Sviluppo della scultura durante il regno di Alessandro I
Lo stile impero nell'architettura russa della prima metà del XIX secolo (A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, Thomas de Thomon, C. Rossi)
Creatività O.A. Kiprenskij, V. A. Tropinin
Opere di A. G. Venetsianov, I. K. Aivazovsky
Romanticismo nella pittura del XIX secolo. (manifestazione del romanticismo)
Accademico e tratti romantici nelle opere di K. Bryullov. Lo sviluppo dell'accademismo in Russia durante il regno di Nicola 1.
Ruolo realismo critico V vita culturale Russia. Creatività di V. Petrov
Arte russa durante il regno di Alessandro II Architettura della seconda metà del XIX secolo. (V.A. Shreter, V.A. Hartman, A.N. Pomerantsev)
Caratteristiche dell'architettura ferroviaria e commerciale della seconda metà del XIX secolo.
Caratteristiche della mostra e architettura museale 2 metà del 19° secolo.
Caratteristiche dell'architettura teatrale e amministrativa 2° piano. 19esimo secolo.
Caratteristiche dell'architettura e dell'architettura della chiesa condominio 19esimo secolo
Stile eclettico nell'arte russa del XIX secolo.
Stile bizantino nelle opere di K. Ton. Stile neo-russo nell'architettura del XIX secolo.
Lo storicismo nell'arte russa
Sviluppo della scultura nella seconda metà del XIX secolo. (G. R. Zaleman, S. I. Ivanov, M. V. Kharlamov, F. F. Kamensky)
Influenza della Wanderers Society della seconda metà del XIX secolo
Pittura storica Itineranti
Genere e dipinto di paesaggio Itineranti
Battaglia e genere quotidiano nelle opere dei Wanderers
Riforma dell'Accademia delle Arti nel XIX secolo.
Opere di V. M. Vasnetsov, opere di V. V. Vereshchagin
Opere di N. N. Ge, Opere di I. N. Kramskoy
Opere di V. I. Surikov, Opere di I. E. Repin
Opere di I. I. Shishkin, Opere di I. I. Levitan
Direzione creativa“Mondo dell'arte”: rappresentanti, caratteristiche, caratteristiche
Gruppi creativi dell’inizio del XX secolo: “ Fante di quadri», « coda d'asino»
Simbolismo nell’arte russa: “ Rosa blu»
MUZHVZ: Creazione e riforma del XIX-XX secolo
Sintesi delle arti nella cultura russa del XIX secolo.
Domanda 16: Sviluppo della scultura nella seconda metà del XIX secolo. (G. R. Zaleman, S. I. Ivanov, M. V. Kharlamov, F. F. Kamensky)
Lo sviluppo della scultura russa nella seconda metà del XIX secolo ebbe luogo in condizioni più complesse e meno favorevoli rispetto allo sviluppo della pittura. La necessità di sculture monumentali e decorative diminuì drasticamente, poiché invece di magnifici palazzi, ora venivano costruiti principalmente condomini. Possiamo citare solo un piccolo numero di monumenti degni di menzione eretti in questo periodo. Innanzitutto dovrebbero includere il monumento ad A.S. Pushkin a Mosca (1880) di Alexander Mikhailovich Opekushin (1844 - 1923). Questo monumento è entrato organicamente nell'insieme architettonico di Mosca, diventando parte integrante del suo aspetto.
Lo scultore più talentuoso della seconda metà del XIX secolo. era Mark Matveevich Antokolsky (1843-1902). Lo scultore era particolarmente interessato ai problemi sociali ed etici. Le sue immagini storiche concrete: Pietro I (1872), Ivan il Terribile (1875), Spinoza (1882), Ermak (1891) - e mitologiche: Cristo (1876), Mefistofele (1883) - personificano le idee della lotta tra due principi nell'uomo: il bene e il male.
Nella seconda metà del XIX secolo visse gravi difficoltà. Architettura russa. Lo sviluppo delle relazioni capitaliste e la crescita delle città richiedevano più appartamenti condomini, grandi magazzini, stazioni ferroviarie, fabbriche. La grande scala di costruzione stimolò l'uso di nuovi materiali (vetro, ferro), ma l'architettura di questo periodo non sviluppò né un nuovo stile né nuove tradizioni. Per tutta la seconda metà del XIX secolo. gli architetti cercarono di rivestire le nuove tecniche costruttive e le nuove esigenze pratiche con “vecchi costumi”, mutuandoli dal classicismo, dal barocco o dal rinascimento. Sono stati fatti tentativi per utilizzare alcune tecniche dell'antica architettura russa. Ad esempio, nell'edificio del Museo storico di Mosca (1875-1881) forme di russo architettura del 19° secolo V. (architetto V.O. Sherwood).
Hugo Robertovich Zaleman(1859-1919) - talentuoso scultore russo, professore all'Accademia delle arti, autore di numerose opere scultoree.
Nato a San Pietroburgo con la sua famiglia famoso scultore Robert Karlovich Zaleman. Nel 1870 entrò nella famosa Scuola Tedesca di San Pietro, dove si diplomò corso completo palestra nel 1877. Nello stesso anno entrò come studente all'Accademia delle Arti, dove gli venne assegnata una piccola medaglia d'oro nel 1883 per la statua “Oreste inseguito dalle Furie”, e nel 1884 una grande medaglia d'oro per il bassorilievo “La Battaglia”. dei Titani con gli Olimpi”. L’anno successivo si recò all’estero per quattro anni come pensionato dell’Accademia, visitò Dresda e Monaco, lavorò principalmente a Firenze e Roma e lì completò il bassorilievo “Caronte che trasporta i corpi dei morti attraverso lo Stige”. Al ritorno a San Pietroburgo, attirò l'attenzione di tutti grande gruppo"Cimbri", esposto all'esposizione accademica del 1890.
Tra i suoi studenti ci sono lo scultore Matvey Genrikhovich Manizer, pittore, grafico, artista teatrale, scultore Alexander Nikolaevich Samokhvalov, scultore Viktor Aleksandrovich Sinaisky, Igor Vsevolodovich Krestovsky, scultore lituano Juozas Zikaras, nonché il famoso fondatore della scultura monumentale nazionale in Lettonia, Karlis Zale, autore della cornice scultorea Statua della Libertà a Riga.
Sergej Ivanovic Ivanov(1828-1903) - Scultore russo.
Ricevuto educazione artistica alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca sotto la direzione principale di N. A. Ramazanov. Nel 1854 per la statua “Ragazzo al bagno” (copia in marmo - in Galleria Tretyakov, a Mosca), elevato al grado di accademico. Dopo la morte di Ramazanov (nel 1863), prese il posto di insegnante di scultura presso la stessa scuola di Mosca.
Apparve alle mostre pubbliche con le sue opere solo occasionalmente. Notevoli tra le sue opere sono le statue “Pescatrice napoletana con conchiglia” e “Apostolo Andrea” (eseguite per il Museo storico di Mosca), il gruppo “ L'amore della madre”, “Ragazzo a cavallo”, “Bacio di Giuda”, “Tigre che morde il collo di un cervo” e “Leonessa con cuccioli”, schizzo della statua “Mosè che emette acqua da una pietra”, progetto di un monumento a A. S. Pushkin, busti degli attori Shumsky, Zhivokini e Sadovsky e del favolista Krylov.
Durante la scrittura di questo articolo, materiale da Dizionario enciclopedico Brockhaus ed Efron (1890-1907).
Fedor Fedorovich Kamensky(2 (21) agosto 1836, Lesnoye, vicino a San Pietroburgo, Russia - 26 agosto 1913, Clearwater, Florida, USA) - Scultore russo. Dal 1873 lavorò negli Stati Uniti.
Kamensky è nato nella famiglia di un maggiore generale, amministratore dell'Istituto forestale di San Pietroburgo. Nel 1852-1860 studiò all'Accademia Imperiale delle Arti con Nikolai Pimenov, Pyotr Klodt e Fidelio Bruni. All’Accademia ricevette una medaglia d’oro per il bassorilievo “Il Senato chiede a Cincinnato di restare a Roma” e “Regolo ritorna a Cartagine”. Ha realizzato i busti di Taras Shevchenko e Fidelio (Fedor) Bruni. Vladimir Stasov ha elogiato il lavoro di Kamensky perché, secondo Stasov, non idealizzava. Nel 1863 l'Accademia inviò Kamensky a studiare in Italia, dove rimase fino al 1869.
In Italia ha realizzato sculture sentimentali come Primi passi, Giovane scultore, Vedova e figlio e il monumento a M. Glinka. Per la scultura Vedova divenne accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti e tornò a San Pietroburgo.
Ma già nel 1870 Kamensky partì nuovamente per Firenze e nel 1873 emigrò negli Stati Uniti. Lì, in Florida, divenne agricoltore, ma continuò a dedicarsi all'arte. Tra i frutti famosi del suo lavoro: le decorazioni per il palazzo federale in Kansas, il progetto delle Fontane Romane a New York e la scultura di Cupido per la città di Tampa in Florida.
Nel 1893, durante i preparativi per l'Esposizione mondiale colombiana di Chicago, divenne Commissario delle Belle Arti per il Esposizione russa". Ha creato "enormi sculture di cemento per il padiglione" e ha anche selezionato personalmente 130 dipinti e statue provenienti dalla Russia che sono stati esposti durante la mostra. Negli ultimi anni sta lavorando ad una scultura complessa Mondo(non finito). Fyodor Kamensky morì a Clearwater, in Florida, il 26 agosto 1913.
Matvey Yakovlevich Kharlamov, scultore monumentale
Matvey Yakovlevich Kharlamov (27/11/1870-18/11/1930) fu uno scultore monumentale che lavorò attivamente allo sviluppo di San Pietroburgo all'inizio del secolo e, dopo la rivoluzione del 1917, si dedicò principalmente alla creazione di monumenti a Lenin per diverse città del paese. Durante la Grande Guerra Patriottica, il laboratorio dello scultore fu distrutto, molte delle sue opere ci sono pervenute solo in fotografie. Tuttavia, puoi ancora ammirare le forme maestose e rigorose delle statue allegoriche che decorano il russo Museo etnografico e dare un'idea della portata del talento del maestro. M. Ya. Kharlamov è riuscito a trasmettere l'interesse e l'amore per la scultura a sua figlia Maria Matveevna Kharlamova, nata nel 1917, membro dell'Unione degli artisti russi. “Mentre eravamo ancora in viaggio, in Manciuria, si decise di erigere un monumento ai compagni caduti a Peterhof. Hanno annunciato una raccolta di donazioni volontarie tra ufficiali, soldati e residenti di Peterhof. Hanno raccolto denaro per diversi anni. All'ufficiale erano dovuti due rubli al mese. I soldati hanno dato “secondo coscienza”. Ciò significava che prelevavano centesimi dai cinquanta centesimi che venivano loro assegnati al mese. La raccolta del denaro durò diversi anni, fino alla posa del monumento avvenuta il 1° ottobre 1910. La parte scultorea del monumento è stata realizzata dal famoso monumentalista Matvey Yakovlevich Kharlamov, che visse a Ligovo. Alla progettazione ha preso parte l'architetto Alexander Konstantinovich Minyaev di Peterhof. Tra diverse proposte di schizzi, abbiamo scelto l'opzione con tre figure. Mentre scolpivano le figure, i partecipanti alla guerra posarono per lo scultore: il sergente maggiore Blokhin, portabandiera del reggimento, il capitano della prima compagnia Ivan Smirnov. Il nome del soldato, purtroppo, rimane sconosciuto. Era un soldato semplice della prima compagnia che si distinse in battaglia. Il lavoro è andato avanti con successo. Peterhofskoe Amministrazione del Palazzo ha permesso di prendere come monumento un enorme masso di pietra del peso di 5mila libbre, che si trovava nel Parco Alexandrinsky dietro l'arena del reggimento Uhlan. Un dispositivo speciale per il trasporto e l'installazione di questa pietra è stato prodotto nello stabilimento di Obukhov. I ricordi di Valentina Vasilievna Morozova, figlia di un ufficiale del reggimento del Caspio, sul trasporto di questa pietra al luogo di installazione sono stati conservati: “È stato estremamente difficile trasportare un blocco pesante nel posto giusto. Per prima cosa, i cavalli venivano attaccati al trascinamento, ma era impossibile far sì che i cavalli afferrassero e trascinassero la pietra dritta allo stesso tempo. Abbiamo deciso di trascinarci sotto la “Dubinushka”. I soldati e gli ufficiali si attaccarono alle corde e cominciarono a far rotolare con cautela il masso sui tronchi. È stato particolarmente difficile per passaggio a livello, dove dovevo lavorare di notte, alla luce delle lanterne da campeggio, per non ritardare la circolazione dei treni durante il giorno. Molte persone si radunarono allora per assistere a questo spettacolo straordinario. Testimoni oculari ricordarono in seguito che mai in vita loro avevano sentito un “Dubinushka” come questa volta”.
L'inizio del XIX secolo in Russia è associato alla crescita dell'autocoscienza nazionale e patriottica. La guerra con Napoleone stimolò un'ondata di sentimento civico tra la popolazione. Nell'arte, ciò si esprimeva nel nuovo e alla moda stile impero, che era per molti aspetti simile al classicismo e si distingueva per maggiore sfarzo e decoratività.
Figure di plastica, che decorano l'edificio dell'Ammiragliato, sono stati creati dai migliori rappresentanti della scultura russa Terebnev, Shchedrin, Pimenov e Demut-Malinovsky. Numerose ninfe, eroi e geni che decorano tutte le facciate dell'edificio, frontoni e fregi - non solo decorano, ma portano anche profondità significato simbolico, rivelando più pienamente l'intento dell'architetto.
I migliori campioni decorazioni decorano l'edificio della Borsa e colonne rostrali frecce dell'isola Vasilyevskij. I maestri francesi Camberlain e Thibault hanno preso parte alla creazione delle sculture, ma sono state realizzate da maestri russi, che hanno preso come base solo modelli francesi.
Uno degli scultori più importanti in Russia all'inizio del XIX secolo fu Ivan Martos. Il maestro ottenne la vera fama dopo aver creato il monumento a Minin e Pozharsky. Oltretutto lavoro del programma, ha creato Martos tutta la linea delizioso lapidi(Sobakina, Kurakina, Gagarina, Volkonskaya). Le figure allegoriche delle lapidi stupiscono per il loro realismo, la precisione dei dettagli e la ricchezza emotiva.
Le sculture dei grandi comandanti russi Kutuzov e Barclay de Tolly adornano la piazza antistante la Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo. L'autore delle figure è Boris Orlovsky. Pathos patriottico, grandezza ed eroismo sono le caratteristiche principali di queste opere. Il maestro è l'autore della figura dell'Angelo sulla Colonna di Alessandro al centro della Piazza del Palazzo.
La seconda metà del XIX secolo in Russia è caratterizzata dal rafforzamento del ruolo dello Stato nel determinare il contenuto delle opere d'arte. I temi sociali non erano ammessi nella scultura. Gli artisti potevano lavorare solo su una gamma limitata di argomenti. Ma anche in queste condizioni anguste, i maestri hanno creato veri e propri capolavori.
Le opere di genere di Pimenov e Loganovsky, che decorano le sale, sono piene di drammaticità ed espressività emotiva ("The Guy Playing Knuckles", "The Guy Playing Pile"). Il lavoro di Stawasser "Boy Fishing" è pieno di sottile lirismo e calore. Il maestro utilizza molto abilmente i vantaggi del marmo per trasmettere la fragilità di una giovane figura da ragazzo.
Tra le opere dello scultore Klodt, un posto speciale è occupato dai monumenti a Nicola I, così come dalle figure sul ponte Anichkov. Brillante realista, il maestro è riuscito a trasmettere la bellezza nelle sue opere corpo umano, il potere delle forze della natura (un cavallo impennato), così come la grandezza dello stato (un monumento all'imperatore).
L'opera del grande Opekushin, autore del monumento a Pushkin, nonché membro del gruppi creativi, che ha creato il monumento "Millennio della Russia", così come il monumento all'imperatrice Caterina II.
È impensabile senza il genere storico della scultura della seconda metà del XIX secolo, la cui arte era molto apprezzata anche nell'Europa occidentale.
Tutta la storia del russo Cultura XIX Il secolo può essere suddiviso nella prima metà del secolo, Russia pre-riforma, e nella seconda metà del secolo, Russia post-riforma. Scultura. Alla fine degli anni '50. Nel 19 ° secolo fu indetto un concorso per creare un monumento al Millennio della Russia. Doveva essere eretto a Novgorod nel 1862 per commemorare il millennio dalla chiamata
Rurik dei Novgorodiani. Il vincitore del concorso è stato il venticinquenne laureato dell'Accademia delle arti Mikhail Osipovich Mikeshin (1835-1896). Sotto la sua guida, un folto gruppo di scultori ha preso parte ai lavori sul monumento. Le immagini scultoree che circondano la struttura raffiguravano le principali pietre miliari della storia della Russia. Qui vediamo grandi principi, re, imperatori, generali eccezionali e comandanti navali, poeti
e scrittori, compositori e molti altri gloriosi figli della Russia. Sono state lanciate un totale di 129 figure scultoree. La parte superiore del monumento a forma di palla simboleggia il potere, l'emblema del potere reale. La donna inginocchiata sulla palla rappresenta la Russia. Un angelo alato la adombra con una croce. Successivamente, secondo il progetto di Mikeshin, a San Pietroburgo fu costruito un monumento a Caterina II.
Il design frazionato a più figure che distingue entrambi i monumenti è una sorta di omaggio all'era dell'eclettismo. Nel Millennio della Russia questo sembra giustificato, ma nel monumento a Caterina non ha così tanto successo. Abbandonando le composizioni a più figure, Mikeshin ha creato un monumento molto dinamico a Bohdan Khmelnitsky a Kiev. Ha partecipato ai lavori sul Millennio della Russia
Alexander Mikhailovich Opekushin 1838 1923, originario dei servi. La sua opera più significativa è stata il monumento ad A.S. Pushkin. Alla sua inaugurazione nel 1880 si riunirono molte personalità di spicco della cultura russa. Tra i relatori c'era F. M. Dostoevskij. Da allora, per più di cento anni, sulla Tverskaya si trova il pensieroso Pushkin, uno dei migliori monumenti di Mosca.
Lo sviluppo della scultura russa nella seconda metà del XIX secolo ebbe luogo in condizioni più complesse e meno favorevoli rispetto allo sviluppo della pittura. La necessità di sculture monumentali e decorative diminuì drasticamente, poiché invece di magnifici palazzi, ora venivano costruiti principalmente condomini. Possiamo citare solo un piccolo numero di monumenti degni di menzione eretti in questo periodo. Innanzitutto dovrebbero includere il monumento ad A.
S. Pushkin a Mosca 1880 Alexander Mikhailovich Opekushina 1844-1923. Questo monumento è entrato organicamente nell'insieme architettonico di Mosca, diventando parte integrante del suo aspetto. Lo scultore più talentuoso della seconda metà del XIX secolo. era Mark Matveevich Antokolsky 1843 - 1902. Lo scultore era particolarmente preoccupato per i problemi sociali ed etici.
Le sue immagini storiche concrete di Pietro I 1872, Ivan il Terribile 1875, Spinoza 1882, Ermak 1891 - e il mitologico Cristo 1876, Mefistofele 1883 - personificano le idee della lotta tra due principi nell'uomo: il bene e il male. Trubetskoy Pavel Petrovich 1866-1938. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, un maestro brillante e originale arrivò all'arte russa, creando sculture di vari generi
Dalla piccola plastica alle immagini monumentali profondamente psicologiche. P. P. Trubetskoy è diventato famoso come il primo degli scultori russi a lavorare con un legame così sorprendente e poetico con la natura. Pavel Petrovich Trubetskoy è nato il 16 novembre 1866 in Italia, a Intra, sul Lago Maggiore, nella tenuta dei suoi genitori. Suo padre è il principe russo Pyotr Sergeevich Trubetskoy, sua madre è americana.
Dall'età di otto anni si interessò alla scultura e, sotto l'influenza del fratello Pietro, artista decorativo, due anni dopo eseguì le sue prime sculture per il teatro dei burattini, prendendo lezioni dal pittore D. Ranzoni. Seri studi di scultura iniziarono a Milano nel 1884 nello studio di Barcaglia, e poi con E. Bazarro. Educazione artistica vera e sistematica
P.P. Trubetskoy non l'ha mai ricevuto, ma il suo raro talento e la sua volontà hanno contribuito al suo successo. Nel 1886, il giovane scultore presentò per la prima volta la sua opera - una statua di un cavallo - in una mostra nella città di Brera, in Italia, e poi le sue opere apparvero in mostre in Francia e America. Scolpisce ritratti, pratica la scultura di animali e si cimenta nella scultura monumentale. Nel 1891 partecipò ai concorsi per i monumenti
Garibaldi e Dante. Nel 1897 Trubetskoy arrivò in Russia, la patria di suo padre. Affascinato da nuove impressioni, lo scultore lavora duro e presto inizia a insegnare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Scultura in bronzo Vetturino di Mosca 1898, Museo statale russo - la prima opera eseguita in Russia. La composizione del genere sembra essere tradizionale nella trama.
Scene quotidiane simili sono state incontrate più di una volta nelle opere degli scultori russi: E. A. Lanseray e L. V. Posen. Per Trubetskoy, questa era l'incarnazione delle prime impressioni russe, senza etnografia contemplativa, con accattivante sincerità, speciale espressività plastica di forme morbide e fluenti. Le opere di Trubetskoy apparse alle mostre suscitarono aspre critiche da parte degli ambienti conservatori di San Pietroburgo
Le Accademie, che vedevano nel suo metodo innovativo una violazione dei canoni classici, attirarono l'attenzione dei principali rappresentanti del pubblico russo, dell'intellighenzia artistica. Lo scultore incontra e si avvicina a I.E. Repin I.I. Levitan, V. A. Serov, F. I. Chaliapin. Una grande amicizia collegava Trubetskoy con L.N. Tolstoj. Lo scultore suscitò la più viva simpatia dello scrittore.
Secondo la testimonianza del segretario di L. N. Tolstoj, V. A. Bulgakov, lo scultore Paolo Trubetskoy apparteneva ai favoriti di Lev Nikolaevich: lo amava per la sua anima semplice e aperta, la sincerità, l'odio per le convenzioni secolari, l'amore per gli animali, il vegetarianismo. Lev Nikolayevich ha posato volentieri per lui e ha parlato con lui nel laboratorio dello scultore e a casa a Yasnaya Polyana. Busto di L. N. Tolstoj 1899,
Il Museo statale russo e la statuetta di L.N. Tolstoj a cavallo 1900, il Museo statale russo è diventato famoso in tutto il mondo. La calma e la saggezza, l'intolleranza all'ipocrisia e all'ipocrisia, la semplicità e la generosità sono rivelate dallo scultore nel carattere originale del geniale scrittore russo. Nel 1900, le opere di P. P. Trubetskoy furono esposte nel dipartimento russo all'Esposizione Mondiale di Parigi. Per i ritratti
LN Tolstoy, L. Golitsyn e il gruppo di tassisti di Mosca Trubetskoy, insieme a O. Rodin, hanno ricevuto il premio più alto: il Grand Prix. Seguirono una serie di figurine-ritratto, distinte per la loro spiritualità e caratteristiche individuali uniche, artisticamente aggraziate e interiormente emozionate I. I. Levitan 1899, Museo Russo Russo, ispirato a F. I. Chaliapin 1899-1900,
Museo statale russo, allegro e bonario S. S. Botkin 1906, Museo statale russo. Le opere scultoree di P. P. Trubetskoy si distinguono per le loro brillanti tecniche artistiche, la mobilità pittorica e allo stesso tempo la chiarezza delle forme plastiche, il desiderio di evitare superfici piane e lisce - inerti. In questa mobilità, nel movimento delle forme che sembra provenire dal profondo, si svelano le sfaccettature spirituali nascoste del modello. L'osservazione acuta, la poesia e la morbidezza della scultura sono particolarmente caratteristiche delle donne.
ritratti. Spettacolare, in abito da ballo, M.K. Tenisheva 1899, Museo Russo, aristocratica Golitsyna 1911, Stato. Museo d'arte della BSSR, Madre con bambino 1898, Museo statale russo, Galleria statale Tretyakov, Madre con figlio 1901, Museo statale russo, affascinante modello Dunya 1900, Museo statale russo - tutte queste opere si distinguono per l'originalità delle soluzioni compositive e artistiche tecniche. Le immagini dei bambini sono piene di lirismo speciale
Bambini. Nikolai e Vladimir Trubetskoy 1900, Museo statale russo, Ragazza con cane Amici 1901, Museo statale russo. C'è una sorta di psicologismo nelle opere animalesche dello scultore. Opere dello scultore come Cane 1899, Galleria Tretyakov, Cavallo con puledro 1899, Museo regionale di tradizioni locali di Smolensk, Laika siberiana 1903, Museo statale russo, Cavallo sotto la sella 1898, si distinguono per la loro intuizione.
Cinghia di distribuzione Nel 1899-1909, lo scultore lavorò al monumento monumentale ad Alessandro III. A questo scopo, sulla Prospettiva Staro Nevskij, non lontano dall'Alexander Nevskij Lavra, è stato costruito uno speciale padiglione-officina in vetro e ferro. Nella fase preparatoria, Trubetskoy ha creato otto modelli di piccole dimensioni, quattro a grandezza naturale e due in scala del monumento stesso. Essendo uscito vincitore in un concorso del 1900 per creare un monumento
Alessandro III Trubetskoy prestò poca attenzione ai commenti della commissione sulla costruzione del monumento. S. Yu Witte nelle sue Memorie si lamenta della natura litigiosa dello scultore. Trubetskoy, ovviamente, non tenne conto dell'opinione del granduca Vladimir Alexandrovich, che vedeva il modello di Trubetskoy come una caricatura di suo fratello. Tuttavia, l'imperatrice vedova, soddisfatta dell'evidente somiglianza dei ritratti, contribuì
conclusione dei lavori sul monumento. Il monumento ad Alessandro III era significativamente diverso da molti monumenti reali ufficiali, lo scultore era lontano dall'idealizzazione, dal desiderio di sfarzo. I. E. Repin ha definito l'idea di questo monumento in modo sorprendentemente accurato: la Russia, schiacciata dal peso di uno degli zar più reazionari, sta tornando indietro. Come in molte opere, il credo creativo dell'autore, che lo ha affermato, è un ritratto
non dovrebbe essere una copia. Nell'argilla o sulla tela trasmetto l'idea di una determinata persona, la caratteristica generale che vedo in lui. Indipendentemente dal grado di attendibilità delle parole attribuite a Trubetskoy, non mi occupo di politica. Ho raffigurato un animale sopra un altro; il monumento evoca una sensazione di sorda forza pressante. A. Benois ha osservato che questa caratteristica del monumento è dovuta non solo alla fortuna del maestro, ma alla profonda penetrazione dell’artista nel compito. Anche prima dell'apertura del monumento, lo scultore si è sentito scortese
atteggiamento da parte di molti membri della famiglia reale e di alti funzionari. Nicola II voleva spostare il monumento a Irkutsk, mandarlo in esilio in Siberia, lontano dagli occhi del figlio offeso, ed erigere un altro monumento nella capitale. S. Yu Witte ricorda che lo scultore non ricevette nemmeno un invito all'inaugurazione del monumento in modo tempestivo e arrivò a San Pietroburgo più tardi. Caduto in disgrazia presso le autorità e privato dell'opportunità di lavorare
lavorando su un nuovo grande ordine, Trubetskoy va all'estero. Dal 1906 al 1914, mentre era a Parigi, creò ritratti scultorei di O. Rodin, A. France, D. Puccini, S. A. Muromtsev, e a Londra eseguì un ritratto di B. Shaw. Ma Trubetskoy ha continuato a partecipare a concorsi e mostre d'arte tenutesi in Russia. Nel 1912 in America Chicago, poi a
Italia Roma ospita mostre personali di P. P. Trubetskoy. Nel 1914 Trubetskoy partì per l'America, dove costruì monumenti a Dante a San Francisco e al generale Otis a Los Angeles. Nel 1921 tornò a Parigi e trascorse gli ultimi anni della sua vita in Italia. Per il teatro La Scala di Milano ha scolpito una statua in marmo del famoso
Caruso, ha realizzato un monumento ai caduti nella città di Brera, un ritratto scultoreo di Gabriele D'Annunzio, un autoritratto per la Galleria degli Uffizi a Firenze, un ritratto di uno dei più famosi artisti italiani D. Segantini. Egitto con mostre delle sue opere nel 1934 e Spagna nel 1935. Morì P. P. Trubetskoy in
Italia, 12 febbraio 1938. Avendo vissuto in Russia per un breve periodo, P. P. Trubetskoy ha fatto molto per l'arte russa, ampliando significativamente i limiti dell'esplorazione plastica del mondo. La profondità della sua penetrazione nell'immagine, il temperamento della forma, l'originalità dei modi hanno avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della scultura russa. S. T. Konnkov è nato in una famiglia di contadini. Ben presto mostrò straordinarie capacità creative e fu inviato
famiglia per studiare nella vicina città di Roslavl. In palestra ha ottenuto un grande successo nel disegno. Studiò arte al MUZHVZ 1892-98 con S.I. Ivanov e S.M. Volnukhin, poi all'Accademia delle arti di San Pietroburgo 1899-1902. Mentre era ancora a scuola, creò Stonebreaker Bronze, 1898: un'opera magistrale, ma eseguita nello spirito della scultura narrativa di genere del XIX secolo. Questa era la tradizione che nei primi decenni
XX secolo cercheranno di cambiare, ciascuno a suo modo, i giovani maestri della nuova generazione per esprimere nella plastica il loro atteggiamento più intenso e complesso nei confronti della vita, del mondo circostante e della cultura. Dopo aver terminato l'Accademia delle arti, Konnkov scolpì l'eroe biblico - Sansone, rompendo i legami di gesso, 1902 - un'immagine che lo preoccupò fino alla fine della sua vita. Lo scultore tornerà da lui più di una volta. Già in questa figura, con la sua potenza, grossolanamente generalizzata
forme create non senza l'influenza dei famosi Schiavi di Michelangelo, lo scultore iniziò la ricerca di un nuovo linguaggio plastico che gli permettesse di non raccontare la trama, ma di esprimere direttamente il significato emotivo dell'immagine. Il lavoro era insolito e provocò uno scandalo nell'Accademia delle arti. Due cicli di opere, molto diversi nel loro mondo figurativo e nella natura stessa della plasticità, ma talvolta in qualche modo inaspettatamente accostati, occupano il posto principale in
Il lavoro di Konnkov dalla fine degli anni Novanta dell'Ottocento e per tutti gli anni Dieci del Novecento. Il primo ciclo è fantastico, folcloristico, fa rivivere il mondo delle favolose creature della foresta. È stato nutrito, da un lato, dal ricordo d'infanzia di un contadino delle foreste vicino a Yelnya, dall'altro, dal desiderio caratteristico dell'era moderna di ricreare e ripensare la mitologia antica, di riempire la sofisticata cultura moderna con potenti personificazioni di misteriose forze naturali.
Molto probabilmente Konnkov è venuto qui sulle orme di M.A. Vrubel con il suo Pan. Ha tagliato il suo Velikosil e il Vecchio Vecchio, entrambi del 1909, Stribog e il Vecchio-Polevichka, entrambi del 1910, la Vecchia Profetica, 1915, e Lesovik, 1917 dal legno, da un tronco rotondo, come facevano gli antichi slavi con i loro idoli, larghi e grandi, che non si preoccupano dell'anatomia, si ritirano liberamente dalle proporzioni reali.
Queste immagini favolose non sono rese meno convincenti da volti piatti con lineamenti appena definiti, gambe corte o mani enormi e pesanti. L'albero stesso guida lo strumento dello scultore, suggerisce composizione e proporzioni, detta la misura della generalizzazione e della plasticità della forma. Un altro ciclo è greco, antico. Konnkov visitò la Grecia nel 1912 e ciò che lo attrasse lì non era affatto ciò che era stato da tempo adottato e attenuato dalla tradizione accademica,
familiare da innumerevoli cast. Lo scultore scoprì il fascino ingenuo delle statue preclassiche, i sorrisi misteriosi delle fanciulle arcaiche, i loro occhi obliqui e stranamente vivaci fatti di vetro colorato. In questo ciclo la plasticità è completamente diversa: rigorosa e delicata. E il materiale principale è il marmo Kora, Eos, Helios, tutti del 1912. Numerose immagini sono ispirate dallo stesso, essenzialmente, sentimento della giovinezza ingenua e bella dell'umanità
figure femminili nude in marmo o legno, non direttamente legate a soggetti antichi. Nei primi anni del potere sovietico, lo scultore partecipa all'attuazione di un piano di propaganda monumentale; realizza una targa commemorativa in cemento colorato ai caduti nella lotta per la pace e la fratellanza dei popoli nel 1918 sulla Torre del Senato del Cremlino: una sorta di gigantesco poster scultoreo colloca Stepan Razin in legno con la sua banda del 1918 sul luogo dell'esecuzione.
Le sculture di questo gruppo hanno un carattere vicino alle sue opere folcloristiche. Nel 1923 Konnkov partì per l'America con una mostra delle sue opere. Il successo lo spinse a rimanervi per molti anni. All'estero, Konnkov è principalmente un ritrattista. Prima realizzava spesso ritratti, ma solo ora questo genere è venuto alla ribalta. Tra coloro che ha ritratto c'erano molte celebrità
M. Gorky e A. Einstein, scienziati, atleti, artisti. Tra queste opere si distingue un piccolo busto di F. M. Dostoevskij del 1933 - un'immagine psicologicamente intensa del pensatore. Il settantenne Konnkov tornò in patria alla fine del 1945. Era pieno di entusiasmo e fino alla fine della sua vita quasi centenaria creò molte opere, tra cui
enorme, in tutti i generi. Forse il migliore è un autoritratto del 1954, eseguito in marmo. Tuttavia, la sottile spiritualità dei suoi primi lavori era già alle spalle. Non poteva creare opere uguali in forza e poesia a quelle pre-rivoluzionarie. Una rassegna dei processi e dei fenomeni nello sviluppo delle arti plastiche a cavallo tra due secoli, alla vigilia della grande riorganizzazione rivoluzionaria della Russia, testimonia le strette e diverse connessioni tra pittura, grafica,
architettura con altri rami della cultura artistica russa, principalmente letteratura, teatro, stampa, nonché scienza e tecnologia. Grafica, scultura e pittura trovarono nuovi amanti e intenditori. La composizione dei visitatori delle mostre d’arte e dei musei è diventata democratizzata. Le questioni relative alle arti plastiche suscitarono un vivo interesse per il pubblico russo progressista. I ricchi e gloriosi principi realistico-democratici della cultura artistica russa non sono diventati scarsi.
La ricerca di un nuovo realismo, nuovi mezzi e metodi per esprimere la verità della vita è stata abbinata alla ricerca di nuove forme di riflessione della realtà, autoespressione della visione del mondo e personalità dell'artista, architetto, scultore nelle loro opere. Le nuove più alte conquiste dei maestri russi delle arti plastiche della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo furono successivamente ereditate dalla cultura artistica del Ministero sovietico dell'Istruzione della Repubblica del Bashkortostan
Collegio pedagogico Beloretsk Abstract sull'argomento Completato dalla studentessa del 2° anno V Baranova Anna Beloretsk 2003