Il tradizionalismo della letteratura antica era una conseguenza della lentezza generale dello sviluppo della società proprietaria di schiavi. Non è un caso che l'era meno tradizionale e più innovativa della letteratura antica, quando presero forma tutti i principali generi antichi, fu il periodo dei tempestosi sconvolgimenti socio-economici del VI-V secolo. AVANTI CRISTO e.
Nel resto dei secoli, i cambiamenti nella vita pubblica non furono quasi avvertiti dai contemporanei, e quando furono avvertiti furono percepiti principalmente come degenerazione e declino: l'era della formazione del sistema polis aspirava all'era del sistema comunitario-comunale. tribale (da qui - l'epopea omerica, creata come un'idealizzazione dettagliata dei tempi "eroici") , e l'era dei grandi stati - secondo l'era della polis (da qui - l'idealizzazione degli eroi della prima Roma di Tito Livio, da qui l'idealizzazione dei "combattenti per la libertà" Demostene e Cicerone in epoca imperiale). Tutte queste idee furono trasferite alla letteratura.
Il sistema letterario sembrava immutabile e i poeti delle generazioni successive cercarono di seguire le orme di quelle precedenti. Ogni genere aveva un fondatore che dava il suo modello finito: Omero per l'epica, Archiloco per il giambico, Pindaro o Anacreonte per i generi lirici corrispondenti, Eschilo, Sofocle ed Euripide per la tragedia, ecc. Il grado di perfezione di ogni nuova opera o il poeta è stato misurato dal grado di approssimazione a questi campioni.
Un tale sistema di modelli ideali era di particolare importanza per la letteratura romana: in sostanza, l'intera storia della letteratura romana può essere divisa in due periodi: il primo, quando i classici greci, Omero o Demostene, erano l'ideale per gli scrittori romani, e la seconda, quando si decise che la letteratura romana aveva già raggiunto in perfezione quella greca, e che i classici romani, Virgilio e Cicerone, diventarono l'ideale per gli scrittori romani.
Naturalmente, ci sono stati momenti in cui la tradizione era sentita come un peso e l'innovazione era molto apprezzata: tale, ad esempio, era il primo ellenismo. Ma anche in queste epoche l'innovazione letteraria si manifesta non tanto nei tentativi di riformare i vecchi generi, quanto nel rivolgersi a generi successivi in cui la tradizione non era ancora sufficientemente autorevole: all'idillio, all'epillium, all'epigramma, al mimo, ecc.
Pertanto, è facile capire perché in quei rari casi in cui il poeta dichiarava di comporre "canzoni fino ad allora inaudite" (Orazio, "Odi", III, 1, 3), il suo orgoglio si esprimeva in modo così iperbolico: era orgoglioso non solo per se stesso, ma anche per tutti i poeti futuri che dovessero seguirlo come fondatore di un nuovo genere. Tuttavia, nella bocca del poeta latino, tali parole spesso significavano solo che fu il primo a trasferire questo o quel genere greco sul suolo romano.
L'ultima ondata di innovazione letteraria attraversò l'antichità intorno al I secolo a.C. N. e., e da allora il dominio cosciente della tradizione è diventato indiviso. Sia temi che motivi furono ripresi dai poeti antichi (troviamo la realizzazione di uno scudo per l'eroe prima nell'Iliade, poi nell'Eneide, poi nel punico da parte di Silio Italico, e il collegamento logico dell'episodio con il contesto è sempre più debole), e la lingua, lo stile (il dialetto omerico divenne obbligatorio per tutte le opere successive dell'epica greca, il dialetto dei parolieri più antichi per la poesia corale, ecc.), e perfino singoli mezzi versi e versi (inserire un verso dell'ex poeta nella nuova poesia in modo che suoni naturale e ripensato in questo contesto, era considerato il risultato poetico più alto).
E l'ammirazione per gli antichi poeti arrivò al punto che nella tarda antichità Omero apprese lezioni di affari militari, medicina, filosofia, ecc. Virgilio, alla fine dell'antichità, era considerato non solo un saggio, ma anche uno stregone e uno stregone.
La terza caratteristica della letteratura antica - il predominio della forma poetica - è il risultato dell'atteggiamento più antico e pre-letterato nei confronti del verso come unico mezzo per preservare nella memoria la vera forma verbale della tradizione orale. Anche gli scritti filosofici degli albori della letteratura greca erano scritti in versi (Parmenide, Empedocle), e anche Aristotele all'inizio della Poetica dovette spiegare che la poesia differisce dalla non-poesia non tanto nella forma metrica quanto nel contenuto di fantasia. =
Tuttavia, questa connessione tra contenuto di fantasia e forma metrica è rimasta molto stretta nella coscienza antica. Né l'epica in prosa - il romanzo, né il dramma in prosa esistevano nell'era classica. La prosa antica fin dal suo inizio era e rimase proprietà della letteratura, perseguendo obiettivi non artistici, ma pratici: scientifici e giornalistici. (Non è un caso che la "poetica" e la "retorica", la teoria della poesia e la teoria della prosa nella letteratura antica differissero molto nettamente.)
Inoltre, quanto più questa prosa tendeva all'arte, tanto più adottava specifici espedienti poetici: l'articolazione ritmica di frasi, parallelismi e consonanze. Tale era la prosa oratoria nella forma che ricevette in Grecia nel V-IV secolo. e a Roma nel II-I secolo. AVANTI CRISTO e. e conservato fino alla fine dell'antichità, avendo una potente influenza sulla prosa storica, filosofica e scientifica. La narrativa nel nostro senso della parola - letteratura in prosa con contenuto di fantasia - appare nell'antichità solo in epoca ellenistica e romana: questi sono i cosiddetti romanzi antichi. Ma anche qui è interessante che geneticamente siano nati dalla prosa scientifica - una storia romanizzata, la loro distribuzione era infinitamente più limitata che nei tempi moderni, servivano principalmente le classi inferiori del pubblico dei lettori e venivano arrogantemente trascurati dai rappresentanti della "genuina ", letteratura tradizionale.
Le conseguenze di queste tre caratteristiche più importanti della letteratura antica sono evidenti. L'arsenale mitologico, ereditato dall'epoca in cui la mitologia era ancora una visione del mondo, consentiva alla letteratura antica di incarnare simbolicamente nelle loro immagini le più alte generalizzazioni ideologiche. Il tradizionalismo, costringendoci a percepire ogni immagine di un'opera d'arte sullo sfondo di tutto il suo utilizzo precedente, circondava queste immagini con un alone di associazioni letterarie e quindi ne arricchiva infinitamente il contenuto. La forma poetica fornì allo scrittore enormi mezzi di espressione ritmica e stilistica, di cui la prosa era privata.
Tale era infatti la letteratura antica al momento della massima fioritura del sistema della polis (tragedia attica) e al tempo del periodo di massimo splendore dei grandi stati (epica di Virgilio). Nelle epoche di crisi sociale e di declino che seguono questi momenti, la situazione cambia. I problemi della visione del mondo cessano di essere proprietà della letteratura, si spostano nel campo della filosofia. Il tradizionalismo degenera in una rivalità formalista con scrittori morti da tempo. La poesia perde il suo ruolo di protagonista e si ritira davanti alla prosa: la prosa filosofica risulta essere più significativa, storica - più divertente, retorica - più artistica della poesia chiusa nello stretto quadro della tradizione.
Questa è la letteratura antica del IV secolo. AVANTI CRISTO e., l'era di Platone e Isocrate, o secoli II-III. N. e., l'era del "secondo sofisma". Tuttavia, questi periodi portarono con sé un'altra qualità preziosa: l'attenzione si spostò sui volti e sugli oggetti di tutti i giorni, nella letteratura apparvero schizzi veritieri della vita umana e delle relazioni umane, e la commedia di Menandro o il romanzo di Petronio, nonostante tutta la convenzionalità dei loro schemi di trama , si rivelò saturo di dettagli di vita più di quanto lo fosse forse per un'epopea poetica o per la commedia di Aristofane. Tuttavia, è possibile parlare di realismo nella letteratura antica e ciò che è più adatto al concetto di realismo - la profondità filosofica di Eschilo e Sofocle o la vigilanza quotidiana della scrittura di Petronio e Marziale - è ancora un punto controverso.
Le caratteristiche principali elencate della letteratura antica si manifestavano in modi diversi nel sistema letterario, ma alla fine furono loro a determinare l'apparizione di generi, stili, lingua e versi nella letteratura di Grecia e Roma.
Il sistema dei generi nella letteratura antica era distinto e stabile. Il pensiero letterario antico era basato sul genere: iniziando a scrivere una poesia, arbitrariamente individuale nel contenuto e nell'umore, il poeta, tuttavia, poteva sempre dire in anticipo a quale genere sarebbe appartenuto e verso quale modello antico avrebbe cercato.
I generi differivano in quelli più antichi e in quelli successivi (epos e tragedia, da un lato, idillio e satira, dall'altro); se il genere è cambiato in modo molto evidente nel suo sviluppo storico, allora spiccavano le sue forme antica, media e nuova (è così che la commedia attica era divisa in tre fasi). I generi differivano in alto e in basso: l'epopea eroica era considerata la più alta, sebbene Aristotele nella Poetica mettesse la tragedia al di sopra di essa. Il percorso di Virgilio dall'idillio ("Bucoliki") attraverso l'epica didattica ("Georgiche") all'epica eroica ("Eneide") fu chiaramente percepito sia dal poeta che dai suoi contemporanei come un percorso dai generi "inferiori" a quelli "superiori" .
Ogni genere aveva i suoi temi e argomenti tradizionali, solitamente molto ristretti: Aristotele notava che anche i temi mitologici non sono pienamente utilizzati nella tragedia, alcune trame preferite vengono riciclate più volte, mentre altre sono usate raramente. Silio Italico, scrittore del I secolo. N. e. epopea storica sulla guerra punica, ritenne necessario, a costo di ogni esagerazione, includere i motivi suggeriti da Omero e Virgilio: sogni profetici, un elenco di navi, l'addio del comandante alla moglie, competizione, realizzazione di uno scudo, discesa nell'Ade, ecc.
I poeti che cercavano la novità nell'epica di solito non si rivolgevano all'epica eroica, ma a quella didattica. Questo è anche caratteristico dell'antica credenza nell'onnipotenza della forma poetica: qualsiasi materiale (sia esso astronomia o farmacologia) presentato in versi era già considerato alta poesia (di nuovo, nonostante le obiezioni di Aristotele). I poeti eccellevano nello scegliere i temi più inaspettati per i poemi didattici e nel raccontarli nello stesso stile epico tradizionale, con sostituzioni perifrastiche per quasi ogni termine. Naturalmente, il valore scientifico di tali poesie era molto piccolo.
Il sistema degli stili nella letteratura antica era completamente subordinato al sistema dei generi. I generi bassi erano caratterizzati da uno stile basso, relativamente vicino allo stile colloquiale, alto-alto, formato artificialmente. I mezzi per formare uno stile elevato furono sviluppati dalla retorica: tra questi differivano la scelta delle parole, la combinazione di parole e figure stilistiche (metafore, metonimie, ecc.). Pertanto, la dottrina della selezione delle parole prescriveva di evitare parole il cui uso non era stato consacrato da precedenti esempi di generi elevati.
Pertanto, anche storici come Livio o Tacito, quando descrivono le guerre, fanno del loro meglio per evitare termini militari e nomi geografici, così che è quasi impossibile immaginare un corso specifico di operazioni militari da tali descrizioni. La dottrina della combinazione di parole prescritta per riorganizzare le parole e dividere le frasi per raggiungere l'armonia ritmica. La tarda antichità porta ciò a tali estremi che la prosa retorica supera di gran lunga anche la poesia nella pretenziosità delle costruzioni verbali. Allo stesso modo, è cambiato l’uso delle cifre.
Ripetiamo che la gravità di questi requisiti variava in relazione ai diversi generi: Cicerone usa uno stile diverso nelle lettere, nei trattati e nei discorsi filosofici, e Apuleio nel suo romanzo, nelle recitazioni e negli scritti filosofici sono così dissimili nello stile che gli scienziati hanno più di una volta dubitato della validità autenticità di un gruppo o di un altro, le sue opere. Tuttavia, nel tempo, anche nei generi inferiori, gli autori hanno cercato di raggiungere il più alto sfarzo di stile: l'eloquenza padroneggiava le tecniche della poesia, della storia e della filosofia - le tecniche dell'eloquenza, la prosa scientifica - le tecniche della filosofia.
Questa tendenza generale verso uno stile elevato a volte si scontrava con la tendenza generale a mantenere lo stile tradizionale di ogni genere. Il risultato furono tali esplosioni di lotta letteraria, come, ad esempio, la controversia tra gli atticisti e gli asiatici nell'eloquenza del I secolo. AVANTI CRISTO e.: gli Attisti chiedevano un ritorno allo stile relativamente semplice degli antichi oratori, gli asiatici difendevano lo stile oratorio sublime e magnifico che si era sviluppato ormai.
Anche il sistema linguistico nella letteratura antica era soggetto alle esigenze della tradizione, anche attraverso il sistema dei generi. Ciò si vede con particolare chiarezza nella letteratura greca. A causa della frammentazione politica della polis Grecia, la lingua greca è stata a lungo divisa in una serie di dialetti significativamente diversi, i più importanti dei quali erano lo ionico, l'attico, l'eoliano e il dorico.
Diversi generi di poesia greca antica hanno avuto origine in diverse regioni della Grecia e, di conseguenza, utilizzavano dialetti diversi: l'epopea omerica - ionica, ma con forti elementi del vicino dialetto eoliano; dall'epica questo dialetto passò all'elegia, all'epigramma e ad altri generi affini; i testi corali erano dominati dalle caratteristiche del dialetto dorico; la tragedia utilizzava nel dialogo il dialetto attico, ma i canti inseriti del coro contenevano - sul modello dei testi corali - molti elementi dorici. La prima prosa (Erodoto) utilizzava il dialetto ionico, ma dalla fine del V secolo. AVANTI CRISTO e. (Tucidide, oratori ateniesi) passò all'attico.
Tutte queste caratteristiche dialettali furono considerate caratteristiche integranti dei rispettivi generi e furono attentamente osservate da tutti gli scrittori successivi, anche quando il dialetto originale si era estinto o era cambiato da tempo. La lingua letteraria si contrapponeva quindi consapevolmente alla lingua parlata: era una lingua orientata alla trasmissione della tradizione canonizzata, e non alla riproduzione della realtà. Ciò diventa particolarmente evidente nell'era dell'ellenismo, quando il riavvicinamento culturale di tutte le aree del mondo greco produce il cosiddetto "dialetto comune" (Koine), che era basato sull'attico, ma con una forte mescolanza di ionico.
Nella letteratura economica e scientifica, e in parte anche nella letteratura filosofica e storica, gli scrittori passarono a questo linguaggio comune, ma nell'eloquenza, e ancor di più nella poesia, rimasero fedeli ai tradizionali dialetti di genere; inoltre, sforzandosi di dissociarsi il più chiaramente possibile dalla vita quotidiana, condensano deliberatamente quelle caratteristiche della lingua letteraria che erano estranee alla lingua parlata: gli oratori saturano le loro opere con idiomi attici da tempo dimenticati, i poeti estraggono parole rare e incomprensibili e frasi di autori antichi possibili.
Storia della letteratura mondiale: in 9 volumi / A cura di I.S. Braginsky e altri – M., 1983-1984
Significato storico e artistico della letteratura antica.
Il concetto di "letteratura antica" unisce tre grandi epoche letterarie, tre fasi di un unico processo letterario, ognuna delle quali ha le sue specificità e differisce da due adiacenti. Questa è l'era della letteratura greca, ellenistica e romana. Nessuno di loro è monolitico; in ognuno di essi, sotto l’assalto della lotta di classe, si riflettono un riassetto delle forze di classe e un cambiamento nella coscienza di classe.
La letteratura greca inizia con la formazione della società antica; quella ellenistica, risalente alla monarchia di Alessandro Magno, ha origine dove finisce la letteratura greca; parallelamente a quella ellenistica nasce la letteratura romana, che la precede.
La letteratura antica è il primo passo nello sviluppo culturale del mondo e quindi influenza l'intera cultura mondiale. Ciò è evidente anche nella vita di tutti i giorni. Le parole antiche diventano all'ordine del giorno per noi, ad esempio le parole "pubblico", "docente". Il tipo di lezione in sé è classico: ecco come venivano tenute le lezioni nell'antica Grecia. Molti oggetti sono anche chiamati parole antiche, ad esempio un serbatoio con un rubinetto per il riscaldamento dell'acqua si chiama "Titanio". La maggior parte dell'architettura in un modo o nell'altro porta elementi dell'antichità, i nomi degli antichi eroi sono spesso usati per i nomi delle navi.
Le immagini della letteratura antica sono incluse nella letteratura moderna, nascondono un significato profondo. A volte sono inclusi nelle espressioni popolari. Le antiche storie mitologiche vengono spesso riciclate e riutilizzate.
Anche la letteratura antica, la letteratura degli antichi greci e romani, rappresenta un'unità specifica, formando una fase speciale nello sviluppo della letteratura mondiale. Ad esempio, i greci acquisirono maggiore familiarità con le letterature più antiche dell'Oriente solo quando la fioritura della loro propria letteratura era già molto indietro. Nella sua ricchezza e diversità, nel suo significato artistico, è molto più avanti della letteratura orientale.
Nella letteratura greca e romana affine erano già presenti quasi tutti i generi europei; la maggior parte di loro ha conservato fino ad oggi i suoi nomi antichi, principalmente greci: poema epico e idillio, tragedia e commedia, ode, elegia, satira (parola latina) ed epigramma, vari tipi di narrativa storica e oratoria, dialogo e scrittura letteraria, - tutti questi sono generi che sono riusciti a raggiungere uno sviluppo significativo nella letteratura antica; presenta anche generi come il racconto e il romanzo, anche se in forme meno sviluppate e più rudimentali. L'antichità segnò anche l'inizio della teoria dello stile e della finzione ("retorica" e "poetica").
Il significato storico della letteratura antica risiede nei ripetuti ritorni della letteratura europea all'antichità, come fonte creativa da cui sono stati estratti temi e principi della loro elaborazione artistica. Il contatto creativo dell'Europa medievale e moderna con la letteratura antica, in generale, non si è mai interrotto. Va notato tre periodi nella storia della cultura europea, quando questo contatto fu particolarmente significativo, quando l'orientamento verso l'antichità era, per così dire, una bandiera per il principale movimento letterario.
1. Rinascimento (Rinascimento);
2. Classicismo secoli XVII-XVIII;
3. Classicismo del Kotsa del XVIII - inizio XIX secolo.
Nella letteratura russa, il classicismo dei secoli XVII-XVIII era della massima importanza e Belinsky era il rappresentante più eminente della nuova comprensione dell'antichità.
Il termine "letteratura antica" fu introdotto per la prima volta dagli umanisti del Rinascimento che si riferivano alla Grecia e a Roma come tali. Il termine fu mantenuto da questi paesi e divenne sinonimo dell'antichità classica, il mondo che influenzò la formazione della cultura europea.
Periodizzazione della letteratura dell'antichità
La storia della letteratura antica si basa principalmente su A questo proposito si distinguono tre periodi del suo sviluppo.
1. Il primo periodo è solitamente chiamato preclassico o arcaico. La letteratura è rappresentata dall'arte popolare orale, che ha avuto origine dalla religione dei pagani. Comprende inni, incantesimi, storie sugli dei, lamenti, proverbi e molti altri generi che rappresentano il folklore. Non è possibile determinare con precisione l'arco temporale del primo periodo. I generi orali si sono formati nel corso di molti secoli, ma il tempo approssimativo della sua fine è il primo terzo del I millennio.
2. La letteratura antica del secondo periodo occupa il VII-IV secolo. AVANTI CRISTO e. È consuetudine chiamarlo classico, poiché coincide con il tempo della formazione della forma classica di schiavitù in Grecia. Durante questo periodo apparvero numerose opere liriche ed epiche, nonché prosa, allo sviluppo delle quali oratori, filosofi e storici diedero un enorme contributo. Separatamente, va notato il V secolo a.C. e., che si chiama Golden. Il teatro ha avuto un ruolo centrale nella letteratura di questo periodo.
Il periodo ellenistico nella storia della letteratura antica è associato allo sviluppo della schiavitù. Con l'avvento della forma di organizzazione del potere militare-monarchica, si verifica una netta differenziazione della vita umana, che è fondamentalmente diversa dalla semplicità del periodo classico.
Questo periodo viene spesso interpretato come un periodo di degrado della letteratura. Distingue la fase del primo e del tardo ellenismo, che occupano un periodo di tempo che va dal III secolo a.C. al III secolo a.C. e. fino al V secolo d.C e. Durante questo periodo si fece conoscere per la prima volta la letteratura antica romana.
mitologia antica
La base della mitologia antica è costituita da storie su antiche divinità, divinità dell'Olimpo ed eroi.
Le leggende sugli antichi dei apparvero tra i Greci e i Romani in un'epoca in cui la società era matriarcale. Questi dei erano chiamati ctoni o simili ad animali.
Con l'avvento del patriarcato, gli dei iniziarono ad assomigliare sempre più alle persone. In questo momento appare l'immagine di Zeus o Giove, la divinità suprema che viveva sul Monte Olimpo. Da qui deriva il nome degli dei dell'Olimpo. Secondo i greci, queste creature avevano una rigida gerarchia che giustificava lo stesso ordine che esiste nella società.
Gli eroi degli antichi miti erano persone insolite che apparivano come risultato della connessione tra semplici mortali e gli dei dell'Olimpo. Ad esempio, uno dei più famosi è Ercole, figlio di Zeus e della donna comune Alcmena. I greci credevano che ciascuno degli eroi avesse uno scopo speciale: purificare la Terra dai mostri che Gaia aveva dato alla luce.
epico
Le opere della letteratura antica sono rappresentate da nomi come Omero e Virgilio.
Omero è un poeta leggendario considerato l'autore dei più antichi poemi epici sopravvissuti: l'Iliade e l'Odissea. Le fonti per la creazione di queste opere erano miti, canzoni popolari e leggende. Omero erano scritti in esametro.
Testi e drammaticità
Uno dei rappresentanti più famosi può essere chiamato la poetessa Saffo. Ha usato motivi popolari tradizionali, ma li ha saturati con immagini vivide e sentimenti forti. La poetessa ottenne ampia popolarità durante la sua vita. La sua opera consisteva in nove libri di poesie, ma fino ad oggi sono sopravvissute solo due poesie e un centinaio di passaggi lirici.
Gli spettacoli teatrali erano uno degli intrattenimenti più popolari dell'antica Grecia. La letteratura antica dell'età dell'oro di questa direzione è presentata in due generi principali: tragedia e commedia.
In effetti, la tragedia antica era un'opera. Il suo fondatore è l'antico drammaturgo greco Eschilo. Ha scritto più di 90 opere teatrali, ma solo sette sono sopravvissute fino ad oggi. Una delle tragedie più famose di Eschilo è Prometeo incatenato, la cui immagine è ancora utilizzata dagli scrittori.
La commedia antica aveva un focus politico. Ad esempio, uno dei rappresentanti di questo genere - Aristofane - nelle sue commedie "Pace" e "Lisistrata" condanna la guerra tra Grecia e Sparta. La commedia "I cavalieri" critica aspramente le carenze della democrazia che si è sviluppata ad Atene.
L'origine del genere in prosa
L'elenco della letteratura antica nel genere della prosa è rappresentato, prima di tutto, dai dialoghi di Platone. Il contenuto di queste opere viene presentato attraverso il ragionamento e la disputa di due interlocutori che devono trovare la verità. Il personaggio principale dei dialoghi di Platone era il suo insegnante Socrate. Questa forma di presentazione delle informazioni è chiamata "dialogo socratico".
Sono 30 i dialoghi conosciuti di Platone. I più famosi sono il mito di Atlantide, "Festa", "Fedone", "Fedro".
Studente (ka) OUI: Yakubovich V.I.
Istituto di diritto aperto
Mosca 2007
introduzione
La letteratura antica è comunemente chiamata letteratura dell'antica Grecia e dell'antica Roma. L'antico (dalla parola latina antiquus - antico) era chiamato cultura greco-romana degli umanisti del Rinascimento italiano, come i primi a loro conosciuti. Questo nome è stato conservato per lei fino ad oggi, anche se da allora sono state scoperte culture più antiche. È sopravvissuto come sinonimo di antichità classica, cioè il mondo che ha costituito la base per la formazione dell'intera civiltà europea.
Il quadro cronologico della letteratura antica copre il periodo dal IX all'VIII secolo a.C. a V d.C compreso. Gli antichi greci abitavano la penisola balcanica, le isole del Mar Egeo, la costa occidentale dell'Asia Minore, la Sicilia e la parte meridionale della penisola appenninica. I romani vivevano originariamente nel Lazio, una regione situata sul territorio della penisola appenninica, ma a seguito delle guerre il potere romano crebbe gradualmente e alla fine del I secolo a.C. e. occupava non solo la penisola appenninica, ma anche una parte significativa del territorio europeo, tra cui la Grecia, parte dell'Asia Minore, il Nord Africa e l'Egitto.
La letteratura greca è più antica di quella romana, che iniziò a svilupparsi in un'epoca in cui la letteratura greca era già entrata in un periodo di relativo declino.
La letteratura antica è indissolubilmente legata alla mitologia. Gli autori di opere letterarie e belle arti hanno tratto le loro trame principalmente da miti - opere di arte popolare orale, che riflettono le idee ingenue e fantastiche delle persone sul mondo che le circonda - sulla sua origine, sulla natura. I miti greci contengono storie di dei creati a immagine e somiglianza degli esseri umani; i Greci trasferirono agli dei e agli eroi tutte le caratteristiche della propria vita terrena. Pertanto, per lo studio della letteratura antica, la conoscenza della mitologia greca è di particolare importanza.
Il significato storico della letteratura antica risiede principalmente nell'enorme influenza che ha avuto sullo sviluppo delle culture di altri popoli europei: la vera conoscenza di queste letterature è impossibile senza la conoscenza della letteratura antica.
Nel V secolo N. e. il declino generale della cultura, il dispotismo, che diede origine alla completa indifferenza della popolazione per le sorti del Paese, minò l'Impero Romano dall'interno, non poté resistere ai barbari (tribù germaniche). L'Impero Romano cadde. In questo momento, gran parte dei testi della letteratura antica perì: alcuni autori causarono dispiacere, altri semplicemente non suscitarono interesse e non corrispondevano, e nel frattempo il papiro su cui furono scritti i testi letterari è di breve durata, e quei testi che non furono riscritti nel Medioevo su pergamena erano destinati a scomparire. Le opere furono accuratamente copiate e conservate, in cui furono posti pensieri che facevano appello al cristianesimo (ad esempio, le opere di Platone, Seneca, ecc.).
Un libro antico era un rotolo di papiro che si apriva quando veniva letto. Il volume di un libro del genere potrebbe arrivare fino a quaranta pagine nel nostro solito design tipografico. Ciascuno dei poemi omerici è stato registrato su 24 rotoli (libri); ogni libro degli Annali di Tacito o degli Appunti di Cesare sulla guerra gallica costituiva un rotolo separato.
Solo dal III secolo d.C. e. il rotolo di papiro inizia a essere soppiantato dal codice: un libro dalla forma a noi familiare, fatto di pergamena.
La letteratura antica si è rivelata vicina al Rinascimento, perché incarnava la libertà del pensiero umano e dei sentimenti umani. Figure culturali di quest'epoca iniziarono a cercare e pubblicare opere di autori antichi, accuratamente copiate e conservate da monaci illuminati nel Medioevo.
Nel Rinascimento gli scrittori usavano il latino per le loro opere, temi antichi; cercavano di dare la massima somiglianza con le opere antiche, nelle quali vedevano i canoni della bellezza.
Subito dopo il Rinascimento arrivò l'era del classicismo. Il nome stesso suggerisce che fosse indirizzato all'antichità, all'antichità classica. Il classicismo era guidato principalmente dalla letteratura romana.
L'influenza della letteratura antica fu forte anche nel XIX secolo. è sopravvissuto fino ad oggi.
Letteratura dell'antica Grecia
La storia della letteratura greca antica è organicamente connessa con la vita dell'Hellas, con la sua cultura, religione, tradizioni, riflette a modo suo i cambiamenti nei campi socio-economici e politici. La scienza moderna distingue quattro periodi nella storia della letteratura greca antica:
Arcaico, che copre il periodo precedente all'inizio del V secolo. AVANTI CRISTO e. Questa è l'era della "prima Grecia", quando c'è una lenta disintegrazione del sistema patriarcale-tribale e la transizione verso uno stato proprietario di schiavi. Oggetto della nostra attenzione sono i monumenti conservati del folklore, della mitologia, delle famose poesie di Omero "Iliade" e "Odissea", dell'epica didattica di Esiodo, nonché dei testi.
Attico (o classico) copre i secoli V-IV. AVANTI CRISTO e., quando la politica greca e, prima di tutto, Atene, attraversano un periodo di fioritura, e poi di crisi, perdono la loro indipendenza, essendo sotto il dominio della Macedonia. Questo è un momento di notevole decollo in tutti i campi artistici. Questo è il teatro greco, la drammaturgia di Eschilo, Sofocle, Euripide, Aristofane; Prosa attica: storiografia (Erodoto, Tucidide), oratoria (Lisio, Demostene), filosofia (Platone, Aristotele).
L'ellenismo copre il tempo dalla fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e. fino alla fine del I sec. N. e. Oggetto dell'attenzione è la poesia alessandrina e la commedia neo-attica (Menandro).
romano, cioè il tempo in cui la Grecia diventa una provincia dell'Impero Romano. Temi principali: il romanzo greco, l'opera di Plutarco e Luciano.
I capitolo. periodo arcaico
1.1. Mitologia
Mito in greco significa “narrazione, tradizione”. Il concetto di "mito" potrebbe includere tutta l'attività poetica, le creazioni artistiche nate nel periodo arcaico, è stata la mitologia a fungere da base per il successivo sviluppo della scienza e della cultura. Le immagini e le trame della mitologia hanno ispirato l'opera di geni poetici da Dante a Goethe, Schiller, Byron, Pushkin, Lermontov e altri.
I miti furono creati nell'era pre-alfabetizzata, e quindi queste storie, leggende esistevano da molto tempo nella versione orale, spesso trasformandosi e cambiando. Non furono mai scritti come un unico libro, ma riprodotti, raccontati in seguito da diversi poeti, drammaturghi, storici: questi sono i greci Omero, Esiodo, Eschilo, Sofocle, Euripide, i romani Virgilio, Ovidio, che presentarono un vero tesoro di miti nel suo libro Metamorfosi.
I miti esistevano in varie parti della Grecia continentale europea, in Attica, Biotia, Tessaglia, Macedonia e in altre aree, nelle isole del Mar Egeo, a Creta, sulla costa dell'Asia Minore. In queste regioni si svilupparono cicli separati di miti, che in seguito iniziarono a fondersi in un unico sistema pan-greco.
I personaggi principali della mitologia greca erano dei ed eroi. Creati a somiglianza umana, gli dei erano belli, potevano assumere qualsiasi aspetto, ma soprattutto si distinguevano per l'immortalità. Come le persone, potrebbero essere generosi, generosi, ma altrettanto insidiosi, spietati. Gli dei potevano competere, invidiare, essere gelosi, astuti. Gli dei compivano imprese, ma avevano familiarità con il fallimento e il dolore. Muore l'amato Adone di Afrodite. Ade, il dio della morte, rapisce Persefone, la figlia di Demetra.
Gli dei greci erano, per così dire, diverse categorie in termini di significato. I dodici principali dei supremi degli "Olimpi" vivevano sul Monte Olimpo innevato, il più alto della Grecia. C'era anche il palazzo del dio supremo Zeus, le dimore di altri dei.
Zeus, padre degli dei e degli uomini. Era considerato il figlio di Kron, il dio del tempo e dell'agricoltura. Rea era sua madre. Zeus condivideva il potere sul mondo con i suoi fratelli: ricevette il cielo, Poseidone - il mare e Ade - gli inferi.
Dalla prima moglie di Metis, Zeus diede alla luce Atena. Ebbe anche altri numerosi figli da dee e mortali. La moglie di Zeus Hera era la dea greca suprema, la regina degli dei. Ha patrocinato il matrimonio, l'amore coniugale e il parto.
Il fratello di Zeus, Poseidone, era il dio del mare, di tutte le sorgenti e le acque, nonché il proprietario delle viscere della terra e delle loro ricchezze. Nelle profondità del mare c'era il suo palazzo, Poseidone stesso comandava le onde e i mari. Se Poseidone agitava il suo tridente, iniziava una tempesta. Potrebbe anche provocare un terremoto.
Il dio degli inferi e del regno della morte era Ade, fratello di Zeus, nelle profondità sotterranee possedeva il regno, sedeva su un trono d'oro con sua moglie Persefone, figlia della dea della fertilità Demetra. Persefone fu rapita da Ade, divenne sua moglie e amante degli inferi.
Uno degli antichi dei - Apollo, figlio di Zeus e della dea Latona, fratello di Artemide, era il dio della luce e delle arti, un arciere accurato. Apollo ricevette da Hermes la lira da lui inventata e divenne il dio delle Muse. Le Muse erano nove sorelle: le figlie di Zeus e la dea della memoria Mnemosyne. Erano le dee dell'arte, della poesia e delle scienze: Calliope è la musa della poesia epica; Euterpe è la musa della poesia lirica; Erato è la musa della poesia d'amore; Talia è la musa della commedia; Melpomene è la musa della tragedia; Tersicore: la musa della danza; Clio è la musa della storia; Urania è la musa dell'astronomia; Polyhymnia è la musa ispiratrice dell'inno (dall'inno), della poesia e della musica. Apollo era venerato come mecenate, ispiratore di poesia e musica; è così che l'arte mondiale lo ha catturato.
La sorella dell'Apollo dai capelli d'oro era la figlia di Zeus Artemide, una cacciatrice, protettrice degli animali, dea della fertilità. Di solito veniva raffigurata con un arco, che brandiva abilmente durante la caccia nelle foreste e nei campi. In varie regioni della Grecia c'era un suo culto e nella città di Efeso fu eretto un bellissimo tempio di Artemide.
La dea Atena, la più venerata in Grecia, nata dallo stesso Zeus, apparve dalla sua testa in completo abbigliamento militare. Dea della saggezza e della giustizia, patrocinò città e stati sia in tempo di guerra che in tempo di pace, determinò lo sviluppo delle scienze, dell'artigianato e dell'agricoltura. La principale città della Grecia, Atene, prese il suo nome.
La letteratura antica fornisce molte informazioni diverse sulle opere poetiche più antiche e sui cantanti semi-leggendari, che, secondo la leggenda, gareggiarono con Omero e rimasero nella memoria della gente come saggi, non molto inferiori ad Apollo e alle muse, mecenati del mondo. arti. Sono stati conservati i nomi di famosi cantanti e cantautori: Orfeo, Lina, Musaeus, Eumolpus e altri, ricordati per tutta l'antichità.
Le forme poetiche originali sono associate alla pratica religiosa e quotidiana degli antichi greci. Prima di tutto, si tratta di vari tipi di canzoni, che sono spesso menzionate nell'epopea omerica.
Tipi di canzoni liriche
Pean - un inno in onore di Apollo. Tra gli inni agli dei, Omero menziona questo peana. È menzionato nell'Iliade, dove i giovani achei lo cantano durante il sacrificio per la cessazione della peste dopo il ritorno di Criseide, e dove Achille propone di cantare il peana sulla sua vittoria su Ettore.
Frenos - Greco. threnos - lamento - un canto funebre o commemorativo. Nell'Iliade è menzionato nell'episodio della morte di Ettore, venne eseguito sul suo cadavere e ai solenni funerali di Achille nell'Odissea, a cui parteciparono nove Muse, che cantarono questo frenos, e il canto funebre di tutti i gli dei e le persone attorno al corpo di Achille durarono 17 giorni.
Iperchema - il canto che accompagna la danza potrebbe essere stato menzionato nella descrizione dello scudo di Achille nell'Iliade, dove i lavoratori della vigna conducono un'allegra danza rotonda al canto di un giovane e al suo gioco sulla formazione.
Sofronistico - Greco. sofronisma - suggestione - canto moralizzante. Questa canzone è menzionata in Omero. Agamennone, partendo vicino a Troia, lasciò un cantante a prendersi cura di sua moglie Clitennestra, che, a quanto pare, avrebbe dovuto ispirarle sagge istruzioni. Tuttavia, questo cantante fu inviato da Egisto su un'isola deserta e lì morì.
encomio - un canto di lode in onore degli uomini gloriosi, cantato da Achille, che lasciò la battaglia e si ritirò nella sua tenda.
Imene - un canto nuziale, accompagna gli sposi nell'immagine della celebrazione del matrimonio sullo scudo di Achille.
Il canto del lavoro si sviluppa prima di ogni altro tipo di poesia. Omero, in quanto cantore di imprese militari, non ha lasciato menzione di queste canzoni. Sono conosciuti dalla commedia "Mir" di Aristofane, che ricorda il russo "Eh, uhnem!", o il canto dei mulini su circa. Lesbo dal Convito dei Sette Re Magi di Plutarco.
L'accompagnamento musicale della canzone, così come il suo accompagnamento di danza, è un residuo dell'antica inseparabilità di tutte le arti. Omero parla di canto solista accompagnato da una cetra o da una formazione. Achille si accompagna con la cetra; così cantano i famosi cantori omerici Demodoco ad Alcinoo e Femio a Itaca, così cantano Apollo e le Muse.
Epica antica eroica
Non ci è pervenuta una sola opera completa del passato preomerico. Tuttavia rappresentavano l’enorme, sconfinata creatività del popolo greco. Come altri popoli, le canzoni dedicate agli eroi erano originariamente associate ai lamenti funebri per un eroe. L'eroico canto funebre è un epitaffio.
Nel corso del tempo, questi lamenti si sono trasformati in intere canzoni sulla vita e le imprese dell'eroe, hanno ricevuto una conclusione artistica e, nella misura del significato socio-politico dell'eroe, sono diventati addirittura tradizionali. Quindi, il poeta epico Esiodo nella sua opera "Le opere e i giorni" ha raccontato di se stesso come è andato a Calcide ai festeggiamenti in onore dell'eroe Anfidamanto, come ha eseguito lì un inno in suo onore e come ha ricevuto il primo premio per questo .
A poco a poco, la canzone in onore dell'eroe ottenne la sua indipendenza. Non era più necessario eseguire canti così eroici durante i festeggiamenti in onore dell'eroe. Venivano eseguiti durante feste e riunioni da un normale rapsodo o poeta, come Demodoco e Femio di Omero. Queste "glorie degli uomini" potrebbero essere eseguite da un non professionista, come, ad esempio, nell'opera di Eschilo "Agamennone" Ifigenia alle feste di suo padre Agamennone canta le sue imprese.
Non sono stati cantati solo eroi positivi. Cantanti e ascoltatori si interessarono agli eroi negativi, le cui atrocità erano anche leggendarie. Ad esempio, l '"Odissea" di Omero parla direttamente nelle canzoni della notorietà di Clitennestra.
Pertanto, anche le scarse informazioni sull'epopea eroica pre-omerica consentono di nominarne i tipi:
Epitaffio (lamento funebre);
Agon (competizione alla tomba);
- "gloria" dell'eroe, rappresentata solennemente in una festa a lui appositamente dedicata;
- "gloria" dell'eroe, rappresentata solennemente alle feste dell'aristocrazia militare;
Encomio agli eroi della vita civile o domestica;
Scolius (canto bevente) all'una o all'altra personalità eccezionale, ma non agli eroi antichi, ma come semplice intrattenimento durante le feste
Lo stesso vale nell'epopea sugli dei. Solo qui il processo di sviluppo dell'epopea inizia non con il culto dell'eroe defunto, ma con un sacrificio all'una o all'altra divinità, accompagnato da dichiarazioni verbali, piuttosto laconiche. Quindi, il sacrificio a Dioniso fu accompagnato dal grido di uno dei suoi nomi: "Ditirambo". Gli "inni omerici" (i primi cinque inni), che rappresentano un'epica sviluppata sugli dei, non sono diversi dall'epica omerica sugli eroi.
Epica non eroica
Al momento dell'evento, è più vecchio dell'eroico. Per quanto riguarda le fiabe, tutti i tipi di parabole, favole, insegnamenti, in origine non erano solo poetici, ma probabilmente puramente prosaici o di stile misto. Una delle prime parabole sull'usignolo e sul falco si trova nel poema Opere e giorni di Geosis. Lo sviluppo della favola era associato al nome del semi-leggendario Esopo.
Cantori e poeti dei tempi pre-omerici
I nomi dei poeti della poesia preomerica sono per lo più fittizi. La tradizione popolare non ha mai dimenticato questi nomi e ha colorato con la loro fantasia le leggende sulla loro vita e sulle loro opere.
Orfeo
Tra i cantanti più famosi c'è Orfeo. Questo nome di un antico cantante, eroe, mago e sacerdote ottenne particolare popolarità nel VI secolo. aC, quando era diffuso il culto di Dioniso.
Si credeva che Orfeo fosse 10 generazioni più vecchio di Omero. Questo spiega gran parte della mitologia di Orfeo. Nacque nella Pieria della Tessaglia, vicino all'Olimpo, dove regnavano le Muse stesse, o, in un'altra versione, in Tracia, dove i suoi genitori erano la musa Calliope e il re della Tracia Eagr.
Orfeo è uno straordinario cantante e suonatore di lira. Alberi e rocce si muovono dal suo canto e dalla sua musica, gli animali selvaggi vengono domati e lo stesso Ade inespugnabile ascolta le sue canzoni. Dopo la morte di Orfeo, il suo corpo fu sepolto dalle Muse e la sua lira e la sua testa navigarono attraverso il mare fino alle rive del fiume Meleto vicino a Smirne, dove Omero, secondo la leggenda, compose le sue poesie. Molte leggende e miti sono associati al nome di Orfeo: sull'effetto magico della musica di Orfeo, sulla discesa nell'Ade, sull'Orfeo fatto a pezzi dalle Baccanti.
Altri cantanti
Musey (Musey - dalla parola "musa") era considerato l'insegnante o allievo di Orfeo, a cui è attribuito il trasferimento degli insegnamenti orfici dalla Pieria alla Grecia centrale, all'Helikon e all'Attica. Gli furono attribuiti anche teogonia, inni e detti di vario genere.
Alcuni autori antichi consideravano l'inno alla dea Demetra l'unica opera autentica del Musaeus. Al figlio del Museo Eumolpus ("evmolp" - canto meraviglioso) fu attribuita la distribuzione delle opere di suo padre, il ruolo principale nei misteri eleusini. Anche il poeta innario Pamf ("pamf" - tutta luce) è attribuito ai tempi pre-omerici.
Insieme ad Orfeo, era conosciuto il cantante Filammon, membro della campagna degli Argonauti, venerato nella religione delfica di Apollo. Si ritiene che sia stato il primo a creare cori di ragazze. Filammon è il figlio di Apollo e di una ninfa. Il figlio di Filammone era il non meno famoso Tamiridi, vincitore delle gare di inni a Delfi, così orgoglioso della sua arte che volle competere con le stesse Muse, per cui ne fu accecato.
Letteratura greca antica
Nella letteratura greca antica si distinguono due periodi: classico, dal 900 a.C. circa. fino alla morte di Alessandro Magno (323 a.C.) e alessandrino, o ellenistico (dal 323 al 31 a.C. - data della battaglia di Azio e della caduta dell'ultimo stato ellenistico indipendente).
È più conveniente considerare la letteratura del periodo classico per genere, nell'ordine in cui si presenta. IX e VIII secolo AVANTI CRISTO. - l'era dell'epica; VII e VI secolo - orario di decollo dei testi; V sec. AVANTI CRISTO. segnato dal fiorire del dramma; il rapido sviluppo di varie forme di prosa iniziò alla fine del V secolo. e continuò fino al IV sec. AVANTI CRISTO.
poesia epica
L'Iliade e l'Odissea di Omero furono composte, secondo alcuni studiosi, già nel IX secolo. AVANTI CRISTO. Queste sono le prime opere letterarie d'Europa. Sebbene siano scritti da un grande poeta, hanno indubbiamente alle spalle una lunga tradizione epica. Dai suoi predecessori, Omero adottò sia il materiale che lo stile della narrativa epica. Scelse come tema le gesta e le prove dei condottieri achei che devastarono Troia alla fine del XII secolo. AVANTI CRISTO.
La successiva tradizione epica è rappresentata da una serie di poeti meno significativi: gli imitatori di Omero, che di solito sono chiamati "kykliks" (autori di cicli). Le loro poesie (quasi esistenti) colmarono le lacune lasciate nella tradizione dall'Iliade e dall'Odissea. Quindi, Cipriano coprì gli eventi dalle nozze di Peleo e Teti al decimo anno della guerra di Troia (quando inizia l'Iliade), e l'Etiopia, la distruzione di Troia e il ritorno - l'intervallo tra gli eventi dell'Iliade e dell'Odissea . Oltre ai Troiani esisteva anche il ciclo tebano: comprendeva Edipodia, Tebaide ed Epigoni, dedicato alla casata di Laia e alle campagne degli Argivi contro Tebe.
Il luogo di nascita dell'epopea eroica era, a quanto pare, la costa ionica dell'Asia Minore; nella stessa Grecia nacque un po' più tardi un'epica didattica, che adottò il linguaggio e il metro dei poemi omerici.
Fu questa la forma che Esiodo (VIII secolo a.C.) usò nelle Opere e nei giorni, un poema in cui i consigli agricoli erano intervallati da riflessioni sulla giustizia sociale e sulla vita lavorativa. Se il tono dei poemi omerici è sempre rigorosamente oggettivo e l'autore non si rivela in alcun modo, allora Esiodo è piuttosto franco con il lettore, racconta in prima persona e fornisce informazioni sulla sua vita. Probabilmente Esiodo fu anche l'autore della Teogonia, un poema sull'origine degli dei.
Le poesie di Omero furono pubblicate per la prima volta a Milano da Dmitry Chalkokodilas alla fine del XV secolo d.C. La loro prima traduzione in latino fu fatta da Leonzio Pilato nel 1389. Il manoscritto della traduzione è ora conservato a Parigi. Nel 1440 Pir Candido Decembrio tradusse 5 o 6 libri dell'Iliade in prosa latina, e pochi anni dopo Lorenzo Balla tradusse 16 libri dell'Iliade in prosa latina. La traduzione di Balla fu stampata nel 1474.
Lirica
Lo sviluppo della Grecia nell'VIII-VII secolo. AVANTI CRISTO. caratterizzato dall'emergere di politiche - piccole città-stato indipendenti - e dall'aumento del ruolo sociale del singolo cittadino. Questi cambiamenti si rifletterono nella poesia dell'epoca. All'inizio del VII secolo a.C. La poesia lirica, la poesia del sentimento soggettivo, divenne il tipo di letteratura più importante in Grecia. I suoi generi principali erano:
Testi corali;
Liriche monodiche, o solistiche, destinate, come quelle corali, ad essere eseguite con l'accompagnamento della lira;
poesia elegiaca;
poesia giambica.
I testi corali includono, innanzitutto, inni agli dei, ditirambi (canzoni in onore del dio Dioniso), parthenia (canzoni per il coro delle ragazze), canti nuziali e funebri ed epinicia (canzoni in onore dei vincitori dei concorsi) .
Liriche corali fino alla fine del VI secolo. AVANTI CRISTO. conosciuto solo molto frammentariamente. Un importante rappresentante della lirica corale visse alla fine del VI e all'inizio del V secolo a.C. - Simonide di Keos (556 - 468 a.C.). È vero che dalle liriche di Simonide sono pervenuti solo pochi frammenti; non è sopravvissuta una sola poesia completa. Tuttavia, la fama di Simonide non si basava solo sul coro, ma era anche conosciuto come uno dei creatori di epigrammi.
Più o meno nello stesso periodo visse il classico dei solenni testi corali Pindaro di Tebe (518-442 a.C.). Si ritiene che abbia scritto 17 libri, di cui 4 libri sono sopravvissuti; un totale di 45 poesie. Negli stessi papiri di Oxyrhynchus furono trovati i peana di Pindaro (inni in onore di Apollo). Già nel XV secolo l'umanista Lorenzo Balla cita Pindaro come poeta che preferisce a Virgilio. I manoscritti delle opere di Pindaro sono conservati in Vaticano. Fino a tempi recenti, Pindaro era l'unico paroliere corale di cui sono state conservate le opere complete.
Si hanno notizie frammentarie di altri tre poeti: Even di Ascalon (V secolo aC), Cheril (V secolo aC) e la poetessa Praxilla (metà V secolo aC); quest'ultima, dicono, era famosa per le canzoni bevute, ma scriveva anche lodi e inni.
Se i testi corali erano rivolti all'intera comunità di cittadini, i testi solisti erano rivolti a singoli gruppi all'interno della politica (ragazze da sposare, unioni di compagni, ecc.). È dominato da motivi come l'amore, le feste, i lamenti per la giovinezza passata, i sentimenti civici. Un posto eccezionale nella storia di questo genere spetta alla poetessa di Lesbo Saffo (600 aC circa).
Il primo poeta d'amore, creatore di un'elegia erotica, fu lo ionico Mimneom (seconda metà del VII secolo aC). Di lui sono sopravvissute diverse piccole poesie. Alcuni frammenti delle sue poesie giunti fino a noi riflettono anche temi politici e militari.
A cavallo del 600 a.C. il legislatore ateniese Solone scrisse elegie e giambi. I suoi temi politici e morali predominano.
La poesia elegiaca copre diversi tipi di poesia, uniti da un'unica dimensione: il distico elegiaco. Il politico e legislatore ateniese Solone (arconte nel 594) si rivestì di una forma elegiaca di ragionamento su argomenti politici ed etici.
D'altronde il distico elegiaco fu utilizzato fin dai tempi più antichi per epitaffi e dediche, ed è da questa tradizione che successivamente nacque il genere dell'epigramma (letteralmente "iscrizione").
Poesia giambica (satirica). Per gli attacchi personali in forma poetica venivano usati metri giambici. Il poeta giambico più antico e famoso fu Archiloco di Paro (650 a.C. circa), che visse la dura vita di un mercenario e, secondo la leggenda, spinse i suoi nemici al suicidio con la sua spietata scrittura giambica. Successivamente, la tradizione sviluppata dai poeti giambici fu adottata dall'antica commedia attica.
Prosa dell'antica Grecia
Nel VI sec. AVANTI CRISTO. apparvero scrittori che esponevano le tradizioni greche in prosa. Lo sviluppo della prosa fu facilitato dalla crescita della democrazia nel V secolo. aC, accompagnato dal fiorire dell'oratorio.
Le opere di storici e filosofi hanno dato un grande contributo allo sviluppo della prosa greca.
La narrazione di Erodoto (c. 484 - c. 424) sulle guerre greco-persiane ha tutti i segni di un'opera storica: hanno sia uno spirito critico che il desiderio di trovare un significato generalmente significativo negli eventi del passato, e stile artistico e costruzione compositiva.
I suoi dialoghi, soprattutto quelli in cui Socrate prende il comando, non hanno eguali per abilità artistica e potenza drammatica. Anche lo storico e pensatore Senofonte scrisse di Socrate - nei Memorabilia (registrazioni di conversazioni con Socrate) e nel Molo. Un'altra opera di Senofonte confina formalmente con la prosa filosofica: Ciropedia, che descrive l'educazione di Ciro il Grande.
Il cinico Antistene, Aristippo e altri furono seguaci di Socrate. Anche Aristotele (384-322 aC) uscì da questo circolo, scrivendo anche una serie di dialoghi platonici ampiamente conosciuti nell'antichità.
Lo sviluppo della retorica come genere indipendente in Grecia è stato associato all’ascesa della democrazia e al coinvolgimento di un numero crescente di cittadini nella vita politica. Molto è stato fatto dai sofisti per trasformare la retorica in un'arte; in particolare, Gorgia Leontynsky e Trasimaco di Calcedonia ampliarono l'insieme delle figure retoriche, introdussero la moda per antitesi simmetriche e periodi ritmici.
La retorica raggiunse il suo apice ad Atene. Antifonte (morto nel 411 a.C.) fu il primo a pubblicare i suoi discorsi, alcuni dei quali erano esercizi puramente retorici che trattavano casi fittizi. I trentaquattro discorsi sopravvissuti di Lisia sono considerati esempi dello stile attico semplice e raffinato; Lisia, non essendo originario di Atene, si guadagnava da vivere componendo discorsi per i cittadini che parlavano in tribunale.
I discorsi di Isocrate (436-338) erano opuscoli destinati alla lettura pubblica; lo stile elegante di questi discorsi, costruito su antitesi, e le opinioni originali sull'educazione in essi esposte, gli fornirono un'enorme autorità nel mondo antico.
Ma l'Oratore con la maiuscola per i Greci era Demostene (384-322). Di tutti i discorsi che ci sono pervenuti, 16 pronunciò in un'assemblea popolare, esortando gli Ateniesi ad opporsi a Filippo il Macedone. È in loro che l'eloquenza appassionata e ispiratrice di Demostene raggiunge la sua massima forza.
Epoca alessandrina
I profondi cambiamenti avvenuti in tutto il mondo greco con la morte di Alessandro Magno (323 a.C.) si rifletterono nella letteratura. Il legame tra il cittadino e la vita della polis si indebolì, e nell'arte, nella letteratura, nella filosofia prevalse la tendenza all'individuale, al personale. Ma, sebbene l'arte e la letteratura avessero perso il loro antico significato sociale e politico, i governanti dei regni ellenistici appena formati incoraggiarono volentieri il loro sviluppo, soprattutto ad Alessandria.
I Tolomei fondarono una magnifica biblioteca nella quale erano raccolte le liste di tutte le opere famose del passato.
Qui furono curati testi classici e scritti commenti da studiosi come Callimaco, Aristarco, Aristofane di Bisanzio.
Ricostruzione della Biblioteca di Alessandria
Come risultato del fiorire della scienza filologica, la letteratura è diventata dominata da una forte tendenza all'erudizione e alla congestione con allusioni mitologiche nascoste. In questa atmosfera, si sentiva soprattutto che dopo Omero, i parolieri e i tragici del passato, non si poteva creare nulla di grande in grandi forme. Pertanto, nella poesia, gli interessi degli alessandrini si concentravano su piccoli generi: epillia, epigramma, idillio, mimo. L'esigenza della perfezione della forma si traduceva in un desiderio di decorazione esterna, spesso a scapito della profondità del contenuto e del significato morale.
Il più grande poeta dell'epoca alessandrina fu Teocrito di Siracusa (III secolo a.C.), autore di idilli pastorali e altre piccole opere poetiche.
Per il lettore moderno, gli epigrammi di poeti come Asclepiade, Fileto, Leonida e altri sono di maggiore interesse; furono conservati nell'antologia greca (o palatina) compilata in epoca bizantina, che comprendeva una raccolta di epoca alessandrina: la Corona di Meleagro (90 aC circa).
La prosa alessandrina era principalmente il dominio della scienza e della filosofia. Di interesse letterario sono i Personaggi di Teofrasto (370-287 aC circa), che sostituì Aristotele alla guida del Liceo: questi schizzi dei personaggi tipici degli Ateniesi furono ampiamente utilizzati nella commedia neoattica.
Da importanti storici di questo periodo sono pervenuti (in parte) solo gli scritti di Polibio (208-125 a.C. circa) - una storia monumentale delle guerre puniche della conquista romana della Grecia.
La nascita della biografia e delle memorie come generi letterari indipendenti appartiene all'epoca alessandrina.
Eschilo fu il fondatore di una tragedia civile nel suo suono ideologico, un contemporaneo e partecipante alle guerre greco-persiane, un poeta dell'epoca della formazione della democrazia ad Atene. Il motivo principale del suo lavoro è la glorificazione del coraggio civico e del patriottismo. Uno degli eroi più notevoli delle tragedie di Eschilo è l'inconciliabile teomachista Prometeo, la personificazione delle forze creative degli Ateniesi.
Medea e Giasone
Una caratteristica di tutti i drammi antichi era il coro, che accompagnava l'intera azione con canti e danze. Eschilo introdusse due attori invece di uno, riducendo le parti del coro e concentrandosi sul dialogo, il che fu un passo decisivo nel trasformare la tragedia da testi corali puramente mimici in un vero dramma. Il gioco di due attori ha permesso di aumentare la tensione dell'azione. L'apparizione del terzo attore è un'innovazione di Sofocle, che ha permesso di delineare diverse linee di comportamento nello stesso conflitto.
Euripide
Nelle sue tragedie, Euripide rifletteva la crisi della tradizionale ideologia della polis e la ricerca di nuovi fondamenti della visione del mondo. Rispondeva con sensibilità alle questioni scottanti della vita politica e sociale e il suo teatro era una sorta di enciclopedia del movimento intellettuale della Grecia nella seconda metà del V secolo. AVANTI CRISTO e. Nelle opere di Euripide furono sollevati vari problemi sociali, furono presentate e discusse nuove idee.
La critica antica chiamava Euripide "un filosofo sulla scena". Il poeta, tuttavia, non era un sostenitore di una particolare dottrina filosofica e le sue opinioni non erano coerenti. Il suo atteggiamento nei confronti della democrazia ateniese era ambivalente. Lo glorificava come un sistema di libertà e uguaglianza, allo stesso tempo era spaventato dalla povera "folla" di cittadini, che nelle assemblee popolari risolvevano i problemi sotto l'influenza dei demagoghi. Attraverso il filo, attraverso tutta l'opera di Euripide, c'è un interesse per l'individuo con le sue aspirazioni soggettive. Il grande drammaturgo ha ritratto le persone con le loro inclinazioni e impulsi, gioie e sofferenze. Con tutto il suo lavoro, Euripide ha fatto riflettere il pubblico sul proprio posto nella società, sul proprio atteggiamento nei confronti della vita.
Esercizio:
1
.
Fai una presentazione sul tema "Letteratura antica".
2. Pubblicalo sul canale Ru Tube