La cultura del realismo socialista. Realismo socialista in letteratura. Realismo socialista nella scultura

02.08.2019

XX secoli Il metodo copriva tutti gli ambiti dell'attività artistica (letteratura, teatro, cinema, pittura, scultura, musica e architettura). Ha affermato i seguenti principi:

descrivere la realtà "accuratamente, in conformità con lo specifico sviluppo storico rivoluzionario".
coordinare la loro espressione artistica con i temi delle riforme ideologiche e dell'educazione dei lavoratori allo spirito socialista.

Storia dell'origine e dello sviluppo

Il termine "realismo socialista" fu proposto per la prima volta da I. Gronsky, presidente del comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS, sulla Literaturnaya Gazeta il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e l'avanguardia verso lo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo in questo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. il settore della narrativa del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione dei bolscevichi V. Kirpotin ha promosso intensamente questo termine.

Al 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici del 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che lui, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trasformare tutto, come una bella dimora dell'umanità, unita in un'unica famiglia.

Lo Stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda della sua politica. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c'erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica degli scrittori non proletari. La RAPP era composta principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell'industria moderna (gli anni dell'industrializzazione), il governo sovietico aveva bisogno di un'arte che elevasse le persone alle "imprese lavorative". Anche le belle arti degli anni '20 presentavano un quadro piuttosto eterogeneo. Ha diversi gruppi. Il più significativo è stato il gruppo Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Hanno rappresentato oggi: la vita dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e del lavoro. Si consideravano gli eredi dei Vagabondi. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “disegnarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del "realismo socialista". I maestri meno tradizionali hanno avuto momenti molto più difficili, in particolare i membri della OST (Società dei pittori da cavalletto), che univa i giovani diplomati alla prima università d'arte sovietica.

Gorky tornò solennemente dall'esilio e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento filo-sovietico.

Caratteristica

Definizione in termini di ideologia ufficiale

Per la prima volta nella Carta dell'Unione degli scrittori dell'URSS, adottata al Primo Congresso dell'Unione degli scrittori, venne data una definizione ufficiale del realismo socialista:

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e della critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono coniugarsi con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

« realismo socialistaè un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e molto avanzato, sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell'educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista... furono un ulteriore sviluppo dell'insegnamento di Lenin sulla partigianeria della letteratura. (Grande Enciclopedia Sovietica, )

Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell'arte possono essere trovate in un'ampia classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro.

Principi del realismo sociale

Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per una vita nuova e migliore, azioni eroiche per raggiungere una vita felice per tutte le persone.

concretezza. Nell'immagine della realtà, mostra il processo di sviluppo storico, che, a sua volta, deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano la loro coscienza e il loro atteggiamento nei confronti della realtà circostante).

Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l’uso del patrimonio dell’arte realistica mondiale, ma non come una semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà contemporanea, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da parte di ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel Paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, in una complessa interazione dialettica.

Il metodo includeva l'unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l'eroico e il romantico con "un'affermazione realistica della vera verità della realtà circostante". Si sosteneva che in questo modo l'umanesimo del "realismo critico" fosse integrato dall'"umanesimo socialista".

Lo stato ha dato ordini, inviato viaggi d'affari creativi, organizzato mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico di cui aveva bisogno.

Nella letteratura

Lo scrittore, secondo la famosa espressione di Stalin, è "un ingegnere delle anime umane". Con il suo talento deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito… Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, “ingranaggio e ruota” di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto dall’intera avanguardia cosciente dell’intera classe operaia.

Un'opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita "sull'idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell'uomo da parte dell'uomo, esporre i crimini del capitalismo, infiammare le menti dei lettori e degli spettatori con giusta rabbia e ispirare alla lotta rivoluzionaria per il socialismo."

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

È vitale e creativo per i nostri scrittori assumere un punto di vista dall’alto del quale – e solo da questo – sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni, e tutta la grandezza del l’opera eroica del dittatore proletario è visibile.

Ha inoltre affermato:

"...lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e conoscenza dei fenomeni sociali del presente, in cui è chiamato a svolgere due ruoli contemporaneamente: il ruolo di levatrice e di becchino ."

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Critica

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Scopri cos'è "Realismo socialista" in altri dizionari:

Il metodo creativo della letteratura e dell'arte, che è un'espressione estetica del concetto cosciente socialista del mondo e dell'uomo, dovuto all'era della lotta per l'istituzione e la creazione di una società socialista. Immagine… … Enciclopedia dell'arte

Uno stile artistico che ha dominato quasi completamente l'arte di una società comunista (socialista) stabile. Arte S.r. avrebbe dovuto rappresentare la vita alla luce degli ideali del comunismo (socialismo). Si presumeva che questi ideali ... ... Enciclopedia filosofica

realismo socialista- REALISMO SOCIALISTA, termine utilizzato nella critica letteraria e artistica sovietica dall'inizio degli anni '30. per designare il metodo principale della letteratura, dell'arte e della critica, che richiede che l'artista sia veritiero, storicamente ... ... Dizionario enciclopedico illustrato

Direzione nell'arte sovietica, che è nella formulazione degli anni '30. una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà, combinata con il compito di rimodellare ideologicamente i lavoratori nello spirito del socialismo o nella formulazione di Andrey ... ... Enciclopedia degli studi culturali

Termine utilizzato nella critica letteraria e artistica sovietica a partire dagli anni '30. designare il metodo principale della letteratura, dell'arte e della critica, che richiede all'artista di presentare una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà in ... ... Grande dizionario enciclopedico

realismo socialista- Realismo socialista, un metodo artistico di letteratura e arte, che è un'espressione estetica di un concetto cosciente socialista del mondo e dell'uomo, dovuto all'era della lotta per l'istituzione e la creazione di un socialista ... ... Cinema: dizionario enciclopedico

Il metodo artistico della letteratura e dell'arte, che è un'espressione estetica del concetto cosciente socialista del mondo e dell'uomo, dovuto all'era della lotta per l'istituzione e la creazione di una società socialista. Immagine … Grande Enciclopedia Sovietica

Termine utilizzato nella critica letteraria e artistica sovietica a partire dagli anni '30. per riferirsi al "metodo fondamentale" della letteratura, dell'arte e della critica, che "esige dall'artista una rappresentazione veritiera, storicamente concreta... ... Dizionario enciclopedico

realismo socialista- un concetto imposto artificialmente alla critica letteraria, il cui contenuto è l'espressione di una concezione socialmente consapevole del mondo e dell'uomo; un metodo artistico basato sulla rappresentazione della vita alla luce degli ideali socialisti. Categoria:… … Dizionario-thesaurus terminologico della critica letteraria

realismo socialista(realismo socialista) - un metodo artistico di letteratura e arte (leader nell'arte dell'Unione Sovietica e di altri paesi socialisti), che è un'espressione estetica del concetto cosciente socialista del mondo e dell'uomo, dovuto all'era della lotta per l’istituzione e la creazione di una società socialista. La rappresentazione degli ideali di vita sotto il socialismo determina sia il contenuto che i principi artistici e strutturali fondamentali dell'arte. La sua origine e il suo sviluppo sono legati alla diffusione delle idee socialiste in diversi paesi, allo sviluppo del movimento operaio rivoluzionario.

YouTube enciclopedico

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✪ Conferenza "Realismo socialista"

✪ L'inizio dell'ideologia: la formazione del realismo sociale come metodo artistico statale

✪Boris Gasparov. Il realismo socialista come problema morale

✪ Conferenza di B. M. Gasparov "Andrei Platonov e il realismo socialista"

✪ A. Bobrikov "Realismo socialista e studio di artisti militari intitolato a M.B. Grekov"

Sottotitoli

Storia dell'origine e dello sviluppo

Termine "realismo socialista" proposto per la prima volta dal presidente del comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS I. Gronsky nella Gazzetta letteraria il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e l'avanguardia verso lo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo in questo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. il settore della narrativa del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione dei Bolscevichi V. Kirpotin ha propagato intensamente questo termine [ ] .

Al 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici del 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che lui, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trasformare tutto, come una bella dimora dell'umanità, unita in un'unica famiglia.

Lo Stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda della sua politica. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c'erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica degli scrittori non proletari. La RAPP era composta principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell'industria moderna (gli anni dell'industrializzazione), il governo sovietico aveva bisogno di un'arte che elevasse le persone alle "imprese lavorative". Anche le belle arti degli anni '20 presentavano un quadro piuttosto eterogeneo. Ha diversi gruppi. Il più significativo è stato il gruppo "Associazione Artisti Rivoluzione". Hanno rappresentato oggi: la vita dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e del lavoro. Si consideravano gli eredi dei Vagabondi. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “disegnarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del "realismo socialista". Gli artigiani meno tradizionali hanno avuto vita molto più difficile, in particolare i membri della OST (Società dei pittori da cavalletto), che riuniva i giovani diplomati alla prima università d'arte sovietica [ ] .

Gorky tornò solennemente dall'esilio e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti sovietici.

Caratteristica

Definizione in termini di ideologia ufficiale

Per la prima volta nella Carta dell'Unione degli scrittori dell'URSS, adottata al Primo Congresso dell'Unione degli scrittori, venne data una definizione ufficiale del realismo socialista:

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e della critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono coniugarsi con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell'arte possono essere trovate in un'ampia classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro.

Principi del realismo sociale

Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per una vita nuova e migliore, azioni eroiche per raggiungere una vita felice per tutte le persone.

concretezza. Nell'immagine della realtà, mostra il processo di sviluppo storico, che, a sua volta, deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano anche la loro coscienza, l'atteggiamento verso la realtà circostante) .

Lo stato ha dato ordini, inviato viaggi d'affari creativi, organizzato mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico di cui aveva bisogno. L'idea di "ordine sociale" fa parte del realismo socialista.

Nella letteratura

Lo scrittore, secondo la famosa espressione di Yu. K. Olesha, è "un ingegnere delle anime umane". Con il suo talento deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito… Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, “ingranaggio e ruota” di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto dall’intera avanguardia cosciente dell’intera classe operaia.

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

È vitale e creativo per i nostri scrittori assumere un punto di vista dall’alto del quale – e solo da questo – sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni, e tutta la grandezza del l’opera eroica del dittatore proletario è visibile.

Ha inoltre affermato:

"...lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e conoscenza dei fenomeni sociali del presente, in cui è chiamato a svolgere due ruoli contemporaneamente: il ruolo di levatrice e di becchino ."

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Lo scrittore sovietico bielorusso Vasil Bykov definì il realismo socialista il metodo più avanzato e testato

Cosa possiamo allora noi, scrittori, maestri della parola, umanisti, che abbiamo scelto il metodo più avanzato e collaudato del realismo socialista come metodo della loro creatività?

Nell'URSS, anche autori stranieri come Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado e altri furono classificati come realisti socialisti nell'URSS.

Critica

Andrei Sinyavsky nel suo saggio "Cos'è il realismo socialista", dopo aver analizzato l'ideologia e la storia dello sviluppo del realismo socialista, nonché le caratteristiche delle sue opere tipiche in letteratura, ha concluso che questo stile in realtà non ha nulla a che fare con il "reale" realismo, ma è una variante sovietica del classicismo con mescolanze di romanticismo. Anche in quest'opera credeva che a causa dell'errato orientamento degli artisti sovietici verso le opere realistiche del XIX secolo (in particolare il realismo critico), profondamente estranee alla natura classica del realismo socialista, e, a suo avviso, a causa dell'inaccettabile e curiosa sintesi di classicismo e realismo in un'unica opera: la creazione di opere d'arte eccezionali in questo stile è impensabile.

il realismo socialista lo è un metodo creativo della letteratura e dell'arte del XX secolo, la cui sfera cognitiva era limitata e regolata dal compito di riflettere i processi di riorganizzazione del mondo alla luce dell'ideale comunista e dell'ideologia marxista-leninista.

Obiettivi del realismo socialista

Il realismo socialista è il principale metodo ufficialmente riconosciuto (a livello statale) della letteratura e dell'arte sovietica, il cui scopo è quello di catturare le fasi della costruzione della società socialista sovietica e del suo "movimento verso il comunismo". Per mezzo secolo di esistenza in tutte le letterature sviluppate del mondo, il realismo socialista si sforzò di occupare una posizione di primo piano nella vita artistica dell'epoca, opponendosi ai suoi (presumibilmente gli unici veri) principi estetici (il principio dello spirito di partito, della nazionalità, della cultura storica ottimismo, umanesimo socialista, internazionalismo) a tutti gli altri principi ideologici e artistici.

Storia dell'evento

La teoria domestica del realismo socialista ha origine dai "Fondamenti dell'estetica positiva" (1904) di A.V. Lunacharsky, dove l'arte è orientata non a ciò che è, ma a ciò che è dovuto, e la creatività è equiparata all'ideologia. Nel 1909, Lunacharsky fu uno dei primi a chiamare la storia "Mother" (1906-07) e l'opera teatrale "Enemies" (1906) di M. Gorky "opere serie di tipo sociale", "opere significative, il significato di di cui un giorno si terrà conto nello sviluppo dell'arte proletaria" (Decadimento letterario, 1909. Libro 2). Il critico fu il primo a richiamare l'attenzione sul principio leninista dell'appartenenza al partito come determinante nella costruzione della cultura socialista (articolo dell'Enciclopedia letteraria "Lenin", 1932. Volume 6).

Il termine "realismo socialista" apparve per la prima volta nell'editoriale della Literaturnaya Gazeta il 23 maggio 1932 (autore I.M. Gronsky). I.V. Stalin lo ripeté in un incontro con gli scrittori da Gorkij il 26 ottobre dello stesso anno, e da quel momento il concetto si diffuse. Nel febbraio 1933 Lunacarskij, in un rapporto sui compiti della drammaturgia sovietica, sottolineava che il realismo socialista “è completamente dedito alla lotta, è in tutto e per tutto un costruttore, ha fiducia nel futuro comunista dell’umanità, crede nell’indipendenza la forza del proletariato, del suo partito e dei suoi dirigenti” (Lunacarskij A.V. Articoli sulla letteratura sovietica, 1958).

La differenza tra realismo socialista e realismo borghese

Al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione (1934), l'originalità del metodo del realismo socialista fu confermata da A.A. Zhdanov, N.I. Bukharin, Gorkij e A.A. Fadeev. La componente politica della letteratura sovietica è stata sottolineata da Bukharin, il quale ha sottolineato che il realismo socialista “differisce dal protorealismo in quanto pone inevitabilmente al centro dell'attenzione l'immagine della costruzione del socialismo, della lotta del proletariato, dell'uomo nuovo , e tutte le complesse "connessioni e mediazioni" del grande processo storico della modernità ... Le caratteristiche di stile che distinguono il realismo socialista da quello borghese ... sono strettamente legate al contenuto del materiale e alle aspirazioni dell'ordine volitivo dettato dalla posizione di classe del proletariato ”(Primo Congresso di tutti gli scrittori sovietici dell'Unione. Rapporto integrale, 1934).

Fadeev ha sostenuto l'idea espressa in precedenza da Gorkij secondo cui, in contrasto con “il vecchio realismo - critico ... il nostro realismo socialista è affermativo. Il discorso di Zhdanov, le sue formulazioni: "descrivono la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario"; “Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica dell’immagine artistica devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo”, costituiva la base per la definizione data nella Carta dell’Unione Sovietica. Scrittori.

Programmatica era anche la sua affermazione secondo cui “il romanticismo rivoluzionario dovrebbe entrare nella creatività letteraria come parte integrante” del realismo socialista (ibid.). Alla vigilia del congresso che legittimò il termine, la ricerca dei suoi principi determinanti fu qualificata come "La lotta per il metodo" - con questo titolo fu pubblicata nel 1931 una delle raccolte dei Rappoviti. Nel 1934 fu pubblicato il libro In Disputes over Method (con il sottotitolo Raccolta di articoli sul realismo socialista). Negli anni '20 ci furono discussioni sul metodo artistico della letteratura proletaria tra i teorici del Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. Il pathos della lotta era "in tutto e per tutto" le teorie avanzate dell '"uomo vivente" e dell'arte "produttiva", "imparare dai classici", "ordine sociale".

Espansione del concetto di realismo socialista

Le aspre controversie continuarono negli anni '30 (sul linguaggio, sul formalismo), negli anni '40 e '50 (principalmente in connessione con la "teoria" del non conflitto, il problema di un tipico "buon eroe"). È caratteristico che le discussioni su alcune questioni della "piattaforma artistica", spesso toccate dalla politica, fossero associate a problemi di estetizzazione dell'ideologia, con la giustificazione dell'autoritarismo, del totalitarismo nella cultura. Per decenni è durato il dibattito su come romanticismo e realismo siano correlati nell’arte socialista. Da un lato si trattava del romanticismo come “sogno del futuro scientificamente fondato” (in questa veste, ad un certo punto, l’“ottimismo storico” cominciò a sostituire il romanticismo), dall’altro si tentava di individuare un metodo speciale o tendenza stilistica del “romanticismo socialista” con le sue opportunità cognitive. Questa tendenza (denotata da Gorkij e Lunacarskij) portò negli anni Sessanta al superamento della monotonia stilistica e a un’interpretazione più voluminosa dell’essenza del realismo socialista.

Il desiderio di espandere il concetto di realismo socialista (e allo stesso tempo di “sciogliere” la teoria del metodo) è stato indicato nella critica letteraria nazionale (sotto l'influenza di processi simili nella letteratura e nella critica straniera) alla Conferenza pan-sindacale sul Realismo socialista (1959): I.I. Anisimov sottolinea la “grande flessibilità” e l’“ampiezza” insite nel concetto estetico del metodo, dettato dal desiderio di superare i postulati dogmatici. Nel 1966 si tenne presso l'Istituto di Letteratura un convegno sui "Problemi reali del realismo socialista" (vedi la raccolta omonima, 1969). L'apologia attiva del realismo socialista da parte di alcuni oratori, il "tipo di creatività" critico-realista da parte di altri, il romantico - dal terzo, intellettuale - dal quarto - testimoniano un chiaro desiderio di oltrepassare i confini delle idee sulla letteratura del socialista era.

Il pensiero teorico interno era alla ricerca di una "ampia formulazione del metodo creativo" come "sistema storicamente aperto" (D.F. Markov). La discussione finale si svolse alla fine degli anni ’80. A questo punto, l'autorità della definizione statutaria era finalmente persa (divenne associata al dogmatismo, alla leadership incompetente nel campo dell'arte, ai dettami dello stalinismo in letteratura: realismo "costume", stato, "caserma"). Sulla base delle reali tendenze nello sviluppo della letteratura russa, i critici moderni ritengono del tutto legittimo parlare di realismo socialista come una fase storica concreta, una direzione artistica nella letteratura e nell'arte degli anni '20 e '50. V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P. Kataev, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, V. V. Vishnevsky, N.F. Pogodin e altri.

Una nuova situazione si presentò nella letteratura della seconda metà degli anni Cinquanta sulla scia del 20° Congresso del partito, che minò notevolmente le basi del totalitarismo e dell'autoritarismo. La “prosa di villaggio” russa “usciva” dai canoni socialisti, descrivendo la vita contadina non nel suo “sviluppo rivoluzionario”, ma, al contrario, in condizioni di violenza e deformazione sociale; la letteratura raccontava anche la terribile verità sulla guerra, distruggendo il mito dell'eroismo e dell'ottimismo burocratico; la guerra civile e molti episodi della storia nazionale apparivano diversamente nella letteratura. La "prosa industriale" è rimasta quella che più a lungo si è attenuta ai principi del realismo socialista.

Un ruolo importante nell'attacco all'eredità stalinista spetta negli anni '80 alla cosiddetta letteratura "detenuta" o "riabilitata" - le opere di A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.L. Akhmatova, B.L. Lasternak, V.S. Grossman, A.T. Tvardovsky, A.A. Beck, B. L. Mozhaev, V. I. Belov, M. F. Shatrov, Yu. O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin e altri.Il concettualismo domestico (Sotsart) ha contribuito alla denuncia del realismo socialista.

Anche se il realismo socialista «è scomparso come dottrina ufficiale con il crollo dello Stato, di cui faceva parte del sistema ideologico», questo fenomeno resta al centro di studi che lo considerano «come elemento integrante della civiltà sovietica», dice il Rivista parigina Revue des etudes schiavi. Una linea di pensiero popolare in Occidente è il tentativo di collegare le origini del realismo socialista con le avanguardie, così come il desiderio di giustificare la coesistenza di due tendenze nella storia della letteratura sovietica: "totalitaria" e "revisionista". .

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Da Wikipedia, l'enciclopedia libera

realismo socialista- un metodo artistico di letteratura e arte, costruito sul concetto socialista del mondo e dell'uomo. Secondo questo concetto l’artista doveva servire con le sue opere alla costruzione di una società socialista. Di conseguenza, il realismo sociale avrebbe dovuto riflettere la vita alla luce degli ideali del socialismo. Il concetto di "realismo" è letterario e il concetto di "socialista" è ideologico. In sé si contraddicono, ma in questa teoria dell'arte si fondono. Di conseguenza, si formarono le norme e i criteri dettati dal Partito Comunista e l'artista, che fosse uno scrittore, uno scultore o un pittore, era obbligato a creare in conformità con essi.

La letteratura del realismo socialista era uno strumento dell'ideologia del partito. Lo scrittore è stato interpretato come "un ingegnere delle anime umane". Con il suo talento avrebbe dovuto influenzare il lettore come propagandista. Ha educato il lettore allo spirito del Partito e allo stesso tempo lo ha sostenuto nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive delle personalità degli eroi delle opere del realismo socialista dovevano essere adattate al corso oggettivo della storia.

Al centro dell'opera doveva esserci un eroe positivo:

È un comunista ideale e un esempio per una società socialista.
È una persona progressista estranea ai dubbi dell'anima.

Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente: “L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell'arte possono essere trovate in un'ampia classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro. Inoltre ha chiarito: “La letteratura deve diventare un partito... Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, ingranaggi e ruote di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto dall’intera avanguardia cosciente dell’intera classe operaia.

Il fondatore del realismo socialista in letteratura, Maxim Gorky (1868-1936), scrisse quanto segue sul realismo socialista: “È vitale e creativo per i nostri scrittori assumere un punto di vista dall'altezza del quale - e solo dalla sua altezza - tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni e puoi vedere tutta la grandezza dell'opera eroica del dittatore del proletariato. Sosteneva inoltre: "...lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e una conoscenza dei fenomeni sociali del presente, nei quali è chiamato a svolgere due ruoli contemporaneamente: il ruolo di levatrice e becchino"

A. M. Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse quello di educare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Seguire il metodo del realismo socialista, scrivere poesie e romanzi, creare dipinti, ecc. è necessario subordinare gli obiettivi di denunciare i crimini del capitalismo e glorificare il socialismo per ispirare lettori e spettatori alla rivoluzione, infiammando le loro menti con la giusta rabbia. Il metodo del realismo socialista fu formulato da esponenti della cultura sovietica sotto la guida di Stalin nel 1932. Copriva tutti i settori dell'attività artistica (letteratura, teatro, cinema, pittura, scultura, musica e architettura). Il metodo del realismo socialista affermava i seguenti principi:

1) descrivere accuratamente la realtà, in conformità con uno specifico sviluppo storico rivoluzionario; 2) coordinare la propria espressione artistica con i temi delle riforme ideologiche e dell'educazione dei lavoratori allo spirito socialista.

Principi del realismo sociale

Nazionalità. Gli eroi delle opere devono provenire dal popolo, e il popolo è principalmente operai e contadini.
Spirito di festa. Mostra azioni eroiche, costruzione di una nuova vita, lotta rivoluzionaria per un futuro migliore.
Concretezza. Nell'immagine della realtà, mostra il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve conformarsi alla dottrina del materialismo storico (la materia è primaria, la coscienza è secondaria).

L'era sovietica è solitamente chiamata il periodo della storia nazionale del XX secolo, che copre il periodo 1917-1991. In questo momento, la cultura artistica sovietica prese forma e conobbe l'apice del suo sviluppo. Un'importante pietra miliare sulla strada verso la formazione della principale direzione artistica dell'arte dell'era sovietica, che in seguito divenne nota come "realismo socialista", furono opere che affermano la comprensione della storia come un'implacabile lotta di classe in nome del obiettivo finale: l'eliminazione della proprietà privata e l'instaurazione del potere del popolo (la storia di M. Gorky "Madre", la sua opera teatrale "Nemici"). Nello sviluppo dell'arte negli anni '20 emergono chiaramente due tendenze, che possono essere rintracciate nell'esempio della letteratura. Da un lato, numerosi scrittori di spicco non accettarono la rivoluzione proletaria ed emigrarono dalla Russia. D'altra parte, alcuni creatori hanno poeticizzato la realtà, credevano negli obiettivi elevati che i comunisti si erano prefissati per la Russia. Eroe della letteratura degli anni '20. - un bolscevico con una volontà di ferro sovrumana. In questo senso, furono create le opere di V. V. Mayakovsky (“La marcia sinistra”), A. A. Blok (“I dodici”) e anche l'arte degli anni '20 era un'immagine piuttosto eterogenea. Ha diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Hanno rappresentato oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e del lavoro. Si consideravano gli eredi dei Vagabondi. Andavano nelle fabbriche, nelle fabbriche, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “sfasciarla”. In un'altra comunità creativa - OST (Società dei pittori da cavalletto), si sono uniti i giovani che si sono diplomati alla prima università d'arte sovietica. Il motto dell'OST è lo sviluppo nella pittura da cavalletto di temi che riflettono i segni del XX secolo: una città industriale, la produzione industriale, lo sport, ecc. A differenza dei maestri dell’AChR, gli “Ostovtsy” vedevano il loro ideale estetico non nel lavoro dei loro predecessori, i “Wanderers”, ma nelle ultime tendenze europee.

Alcune opere del realismo socialista

Maxim Gorky, romanzo "Madre"
gruppo di autori, dipinto "Discorso di V.I. Lenin al 3° Congresso del Komsomol"
Arkady Plastov, dipinto "Il fascista volò via" (TG)
A. Gladkov, romanzo "Cemento"
Film "Il maiale e il pastore"
Film "Trattoristi"
Boris Ioganson, dipinto "Interrogatorio dei comunisti" (TG)
Sergej Gerasimov, dipinto "Partigiano" (TG)
Fëdor Reshetnikov, dipinto "Ancora due" (TG)
Yuri Neprintsev, dipinto "Dopo la battaglia" (Vasily Terkin)
Vera Mukhina, scultura "Operaia e contadina collettiva" (presso VDNKh)
Mikhail Sholokhov, romanzo Sul Don scorre tranquillo
Alexander Laktionov, dipinto "Lettera dal fronte" (TG)

1. Prerequisiti. Se nel campo delle scienze naturali la rivoluzione culturale si riduceva principalmente a una “revisione” del quadro scientifico del mondo “alla luce delle idee del materialismo dialettico”, allora nel campo delle discipline umanistiche il programma della direzione del partito in la creatività artistica, la creazione di una nuova arte comunista, venne alla ribalta.

L'equivalente estetico di quest'arte era la teoria del realismo socialista.

Le sue premesse furono formulate dai classici del marxismo. Ad esempio, Engels, discutendo lo scopo del romanzo "tendenzioso" o "socialista", notò che lo scrittore proletario raggiunge il suo obiettivo quando, "quando, descrivendo in modo veritiero le relazioni reali, rompe le illusioni condizionali prevalenti sulla natura di queste relazioni, scuote l'ottimismo del mondo borghese, mette in dubbio l'immutabilità dei fondamenti dell'esistente..." Allo stesso tempo, non era affatto necessario "presentare al lettore in forma finita la futura soluzione storica della situazione sociale conflitti che descrive". Tali tentativi sembravano a Engels una deviazione utopica, che veniva risolutamente respinta dalla "teoria scientifica" del marxismo.

Lenin individuò maggiormente il momento organizzativo: "La letteratura deve essere festa". Ciò significava che «non può trattarsi in generale di una questione individuale, indipendente dalla causa generale del proletariato». «Abbasso gli scrittori senza partito! - dichiarò categoricamente Lenin. - Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, "ruota e ingranaggio" di un unico, grande meccanismo socialdemocratico messo in moto da tutta l'avanguardia cosciente dell'intera classe operaia. Il lavoro letterario deve diventare parte integrante del lavoro organizzato, pianificato e unitario del partito socialdemocratico. Alla letteratura è stato assegnato il ruolo di "propagandista e agitatore", incarnando in immagini artistiche i compiti e gli ideali della lotta di classe del proletariato.

2. La teoria del realismo sociale. La piattaforma estetica del realismo socialista fu sviluppata da A. M. Gorky (1868-1936), il principale "petrel" della rivoluzione.

Secondo questa piattaforma, la prospettiva dello scrittore proletario deve essere permeata del pathos dell'antifilisteismo militante. Il filisteismo ha molti volti, ma la sua essenza risiede nella sete di "sazietà", di benessere materiale, su cui si basa tutta la cultura borghese. Nella borghesia e nel proletariato è stata instillata la passione piccolo-borghese per l'«accumulazione senza senso» e per la proprietà personale. Da qui la dualità della sua coscienza: emotivamente il proletariato gravita verso il passato, intellettualmente verso il futuro.

E di conseguenza lo scrittore proletario deve, da un lato, perseguire con tutta perseveranza «la linea di un atteggiamento critico nei confronti del passato», e dall'altro «sviluppare la capacità di guardarlo dall'alto del conquiste del presente, dall’alto dei grandi traguardi del futuro." Secondo Gorkij, questo darà alla letteratura socialista un nuovo tono, la aiuterà a sviluppare nuove forme, "una nuova direzione - il realismo socialista, che - ovviamente - può essere creata solo sui fatti dell'esperienza socialista".

Pertanto, il metodo del realismo socialista consisteva nel decomporre la realtà quotidiana in "vecchio" e "nuovo", cioè, appunto, borghese e comunista, e nel mostrare i portatori di questo nuovo nella vita reale. Sono loro che dovrebbero diventare gli eroi positivi della letteratura sovietica. Allo stesso tempo, Gorky ha ammesso la possibilità di una "speculazione", un'esagerazione degli elementi del nuovo nella realtà, considerandola un riflesso anticipatore dell'ideale comunista.

Di conseguenza, lo scrittore si è espresso categoricamente contro le critiche al sistema socialista. I critici, a suo avviso, si limitano a "sporcare la luminosa giornata lavorativa con spazzatura di parole critiche. Sopprimono la volontà e l'energia creativa delle persone. Dopo aver letto il manoscritto del romanzo di A.P. lavoro, non penso che verrà stampato , pubblicato. Ciò sarà impedito dal tuo stato d'animo anarchico, apparentemente insito nella natura del tuo "spirito".

Che tu lo volessi o no, hai dato alla copertura della realtà un carattere lirico-satirico, il che, ovviamente, è inaccettabile per la nostra censura. Nonostante tutta la tenerezza del tuo atteggiamento nei confronti delle persone, esse sono ironicamente colorate in te, appaiono al lettore non tanto rivoluzionarie quanto "eccentriche" e "pazze" ... aggiungerò: tra gli editori moderni, non vedo chiunque possa valutare il tuo romanzo per le sue virtù... Questo è tutto quello che posso dirti, e mi dispiace molto di non poter dire altro. E queste sono le parole di un uomo la cui influenza valeva quella di tutti gli editori sovietici messi insieme!

Per il bene di glorificare le "conquiste socialiste" Gorky ha permesso la creazione di una leggenda su Lenin, esaltando la personalità di Stalin.

3. Il romanzo "Madre". Articoli e discorsi di Gorkij negli anni '20 e '30. ha riassunto la propria esperienza artistica, il cui apice è stato il romanzo "Madre" (1906). Lenin la definì "una grande opera d'arte" che aiuta a rafforzare il movimento operaio in Russia. Tale valutazione è stata la ragione della canonizzazione del partito del romanzo di Gorky.

Il nucleo della trama del romanzo è il risveglio della coscienza rivoluzionaria nel proletariato, represso dal bisogno e dalla mancanza di diritti.

Ecco il solito e desolante quadro della vita suburbana. Ogni mattina, con un fischio prolungato di fabbrica, "correvano in strada dalle casette grigie come scarafaggi spaventati, persone imbronciate che non avevano avuto il tempo di rinfrescare i muscoli con il sonno". Erano operai di una fabbrica vicina. I "lavori pesanti" ininterrotti si diversificavano la sera con risse sanguinose e ubriachi, che spesso finivano con lesioni gravi, persino omicidi.

Non c'era gentilezza o reattività nelle persone. Il mondo borghese ha privato loro del senso della dignità umana e del rispetto di sé. "Nei rapporti tra le persone", Gorky ha oscurato ancora di più la situazione, "c'era un sentimento di malizia in agguato, era antico quanto l'incurabile affaticamento muscolare. Le persone sono nate con questa malattia dell'anima, ereditandola dai loro padri, e questo Li accompagnò con un'ombra nera nella tomba, spingendoli nel corso della vita a una serie di azioni, disgustose per la loro crudeltà senza scopo.

E le persone sono così abituate a questa costante pressione della vita che non si aspettavano alcun cambiamento in meglio, inoltre, "consideravano tutti i cambiamenti capaci solo di aumentare l'oppressione".

Tale era il "velenoso, abominio carcerario" del mondo capitalista raffigurato nell'immaginazione di Gorkij. Non gli importava affatto quanto l'immagine che raffigurava corrispondesse alla vita reale. La sua comprensione di quest'ultimo traeva dalla letteratura marxista, dalle valutazioni di Lenin della realtà russa. E questo significava solo una cosa: la situazione delle masse lavoratrici sotto il capitalismo è senza speranza e non può essere cambiata senza una rivoluzione. Gorky voleva anche mostrare uno dei modi possibili per risvegliare il "fondo" sociale, acquisendo una coscienza rivoluzionaria.

La soluzione del compito è stata servita dalle immagini da lui create del giovane operaio Pavel Vlasov e di sua madre Pelageya Nilovna.

Pavel Vlasov potrebbe ripetere completamente il percorso di suo padre, in cui, per così dire, era personificata la tragedia della posizione del proletariato russo. Ma l'incontro con il "popolo proibito" (Gorky ricordava le parole di Lenin secondo cui il socialismo era stato introdotto nelle masse "dall'esterno"!) gli ha aperto una prospettiva di vita, lo ha portato sulla via della lotta di "liberazione". Crea un circolo rivoluzionario clandestino nel sobborgo, raduna attorno a sé i lavoratori più energici e sviluppano l'illuminazione politica.

Approfittando della storia del "penny della palude", Pavel Vlasov ha pronunciato apertamente un discorso patetico, esortando i lavoratori a unirsi, a sentirsi "compagni, una famiglia di amici, saldamente uniti da un unico desiderio: il desiderio di lottare per i nostri diritti". ."

Da quel momento Pelageya Nilovna accetta il lavoro di suo figlio con tutto il cuore. Dopo l'arresto di Pavel e dei suoi compagni alla manifestazione del Primo Maggio, raccoglie una bandiera rossa lasciata cadere da qualcuno e si rivolge alla folla spaventata con parole infuocate: "Ascoltate, per l'amor di Cristo! Siete tutti parenti... tutti di voi siete del cuore... guardate senza paura "Che cosa è successo? Figli, sangue nostro, andate nel mondo, seguono la verità... per tutti! Per tutti voi, per i vostri bambini, si sono condannati alla Via Crucis... cercano giorni luminosi. Vogliono un'altra vita nella verità, nella giustizia... Vogliono il bene di tutti!"

Il discorso di Nilovna riflette il suo modo di vivere precedente: una donna religiosa e oppressa. Crede in Cristo e nella necessità di soffrire per amore della "Resurrezione di Cristo" - un futuro luminoso: "Nostro Signore Gesù Cristo non esisterebbe se gli uomini non morissero per la sua gloria..." Nilovna non è ancora bolscevica, ma è già una cristiana socialista. Quando Gorkij scrisse Madre, il movimento cristiano-socialista in Russia era in pieno vigore e sostenuto dai bolscevichi.

Ma Pavel Vlasov è un bolscevico indiscusso. Dall'inizio alla fine, la sua coscienza è permeata dagli slogan e dagli appelli del partito leninista. Ciò viene pienamente rivelato durante il processo, dove due fazioni inconciliabili si trovano faccia a faccia. L'immagine della corte si basa sul principio del contrasto multiforme. Tutto ciò che riguarda il vecchio mondo è presentato con toni deprimente e cupi. È un mondo malato in ogni senso.

"Tutti i giudici sembravano alle loro madri persone malsane. Una stanchezza dolorosa si rifletteva nelle loro posture e voci, giaceva sui loro volti: stanchezza dolorosa e fastidiosa, grigia noia." In un certo senso, sono simili ai lavoratori dell'insediamento prima del loro risveglio a una nuova vita, e non è sorprendente, perché entrambi sono il prodotto della stessa società borghese "morta" e "indifferente".

La rappresentazione degli operai rivoluzionari ha un carattere completamente diverso. La loro sola presenza a corte rende la sala più spaziosa e luminosa; si ha la sensazione che qui non siano criminali, ma prigionieri, e la verità è dalla loro parte. Questo è ciò che Paolo dimostra quando il giudice gli dà la parola. "Uomo di partito", dichiara, "riconosco solo il giudizio del mio partito e non parlerò in mia difesa, ma - su richiesta dei miei compagni, che hanno rifiutato anche io di difendermi, cercherò di spiegare a te quello che non hai capito."

Ma i giudici non hanno capito che non si tratta solo di “ribelli contro il re”, ma di “nemici della proprietà privata”, nemici di una società che “considera la persona solo come strumento del proprio arricchimento”. "Vogliamo", dichiara Pavel con frasi tratte dai volantini socialisti, "ora avere tanta libertà da darci l'opportunità di conquistare tutto il potere nel tempo. Le nostre parole d'ordine sono semplici: abbasso la proprietà privata e tutti i mezzi di produzione, il popolo, tutto il potere al popolo, il lavoro obbligatorio per tutti. Vedete, non siamo ribelli!" Le parole di Paolo "file sottili" incidono nella memoria dei presenti, riempiendoli di forza e fiducia in un futuro migliore.

Il romanzo di Gorkij è intrinsecamente agiografico; per lo scrittore la partigianeria è la stessa categoria di santità che era propria della letteratura agiografica. L'appartenenza al partito è stata da lui valutata come una sorta di coinvolgimento nei più alti sacramenti ideologici, santuari ideologici: l'immagine di una persona senza appartenenza al partito è l'immagine di un nemico. Si può dire che per Gorkij l'appartenenza al partito è una sorta di distinzione simbolica tra categorie culturali polari: "proprio" e "alieno". Assicura l'unità dell'ideologia, dotandola dei tratti di una nuova religione, di una nuova rivelazione bolscevica.

Fu così effettuata una sorta di agiografizzazione della letteratura sovietica, che lo stesso Gorkij vedeva come una fusione di romanticismo e realismo. Non è un caso che abbia chiesto di apprendere l'arte della scrittura dal suo connazionale medievale di Nizhny Novgorod, Avvakum Petrov.

4. Letteratura del realismo socialista. Il romanzo "Madre" ha causato un flusso infinito di "libri di partito" dedicati alla sacralizzazione della "vita quotidiana sovietica". Di particolare rilievo sono le opere di D. A. Furmanov (“Chapaev”, 1923), A. S. Serafimovich (“Iron Stream”, 1924), M. A. Sholokhov (“Quiet Don”, 1928-1940; “Virgin Soil Upturned”, 1932-1960) , N. A. Ostrovsky ("Come è stato temperato l'acciaio", 1932-1934), F. I. Panferov ("Bars", 1928-1937), A. N. Tolstoy ("Camminando attraverso i tormenti", 1922-1941), ecc.

Forse il più grande, forse anche più grande dello stesso Gorkij, apologeta dell'era sovietica fu V. V. Mayakovsky (1893-1930).

Glorificando in ogni modo Lenin, il partito, lui stesso ha ammesso francamente:

Non sarei un poeta se
questo non è quello che ha cantato
nelle stelle del cielo a cinque punte dell'immensa volta del RCP.

La letteratura del realismo socialista era strettamente protetta dalla realtà dal muro della creazione di miti di partito. Poteva esistere solo sotto "alto patronato": aveva poca forza propria. Come l’agiografia con la chiesa, è cresciuta insieme al partito, condividendo gli alti e bassi dell’ideologia comunista.

5. Cinema. Insieme alla letteratura, il Partito considerava il cinema "la più importante delle arti". L’importanza del cinema aumentò soprattutto dopo che divenne sonoro nel 1931. Uno dopo l'altro compaiono gli adattamenti cinematografici delle opere di Gorky: "Mother" (1934), "Gorky's Childhood" (1938), "In People" (1939), "My Universities" (1940), creati dal regista M. S. Donskoy. Possedeva anche film dedicati alla madre di Lenin - Mother's Heart (1966) e Mother's Fidelity (1967), che riflettevano l'influenza dello stencil di Gorky.

Le immagini su temi storici e rivoluzionari escono in un ampio flusso: una trilogia su Maxim diretta da G. M. Kozintsev e L. Z. Trauberg - "La giovinezza di Maxim" (1935), "Il ritorno di Maxim" (1937), "The Vyborg Side" (1939); "Siamo di Kronstadt" (diretto da E. L. Dzigan, 1936), "Deputato del Baltico" (diretto da A. G. Zarkhi e I. E. Kheifits, 1937), "Shchors" (diretto da A. P. Dovzhenko, 1939) , "Yakov Sverdlov" ( regista S. I. Yutkevich, 1940), ecc.

Il film esemplare di questa serie è stato Chapaev (1934), girato dai registi G. N. e S. D. Vasiliev sulla base del romanzo di Furmanov.

Nemmeno i film che incarnavano l'immagine del "leader del proletariato" lasciarono gli schermi: "Lenin in October" (1937) e "Lenin in 1918" (1939) diretti da M. I. Romm, "The Man with a Gun" ( 1938) diretto da S. I. Yutkevich.

6. Segretario generale e artista. Il cinema sovietico è sempre stato il prodotto di un ordine ufficiale. Questa era considerata la norma ed era fortemente sostenuta sia dai “massimi” che dai “bassi”.

Anche un eccezionale maestro della cinematografia come S. M. Eisenstein (1898-1948), riconosciuto come "il maggior successo" nei suoi film di lavoro che ha realizzato su "ordine del governo", vale a dire "La corazzata Potemkin" (1925), "Ottobre "(1927) e" Alexander Nevsky "(1938).

Per ordine del governo, ha anche girato il film "Ivan il Terribile". La prima serie di foto fu pubblicata nel 1945 e vinse il Premio Stalin. Ben presto il regista finì di montare la seconda serie, che fu immediatamente proiettata al Cremlino. Il film deluse Stalin: non gli piaceva che Ivan il Terribile fosse mostrato come una sorta di "nevrastenico", pentito e preoccupato per le sue atrocità.

Per Eisenstein, una reazione del genere da parte del Segretario generale era del tutto prevedibile: sapeva che Stalin prendeva esempio da Ivan il Terribile in ogni cosa. Sì, e lo stesso Eisenstein ha saturato i suoi dipinti precedenti con scene di crudeltà, costringendoli a "selezionare il soggetto, la metodologia e il credo" del suo lavoro di regia. Gli sembrava del tutto normale che nei suoi film “vengono fucilate folle di persone, i bambini vengono schiacciati sulle scale di Odessa e gettati dal tetto (“Strike”), possono essere uccisi dai loro stessi genitori (“Bezhin prato” ), vengono gettati nel fuoco ardente (“Alexander Nevsky”) ecc.”. Quando iniziò a lavorare su Ivan il Terribile, volle prima di tutto ricreare l '"età crudele" dello zar di Mosca, che, secondo il regista, rimase a lungo il "sovrano" della sua anima e "amato eroe" .

Quindi le simpatie del segretario generale e dell'artista coincidevano completamente, e Stalin aveva il diritto di contare su una fine corrispondente del film. Ma le cose sono andate diversamente, e questo può essere preso solo come un'espressione di dubbio sull'opportunità della politica "sanguinosa". Probabilmente, il regista ideologizzato, stanco dell'eterno compiacimento delle autorità, ha davvero sperimentato qualcosa di simile. Stalin non perdonò mai queste cose: Eisenstein fu salvato solo da una morte prematura.

La seconda serie di "Ivan il Terribile" fu bandita e vide la luce solo dopo la morte di Stalin, nel 1958, quando il clima politico nel Paese tendeva al "disgelo" e il dissenso intellettuale cominciava a fermentare.

7. La "ruota rossa" del realismo socialista. Tuttavia, nulla ha cambiato l’essenza del realismo socialista. Era e rimase un metodo artistico, progettato per catturare la "crudeltà degli oppressori" e "la follia dei coraggiosi". I suoi slogan erano l’ideologia comunista e lo spirito di partito. Qualsiasi deviazione da essi era considerata capace di "danneggiare la creatività anche delle persone dotate".

Una delle ultime risoluzioni del Comitato Centrale del PCUS sulle questioni letterarie e artistiche (1981) metteva severamente in guardia: "I nostri critici, le riviste letterarie, i sindacati creativi e, soprattutto, le loro organizzazioni di partito, devono essere in grado di correggere coloro che "Sono spinti in una direzione o nell'altra. E, naturalmente, attivamente, per principio, ad agire nei casi in cui compaiono opere che screditano la nostra realtà sovietica. Qui dobbiamo essere inconciliabili. Il partito non è stato e non può essere indifferente all'orientamento ideologico dell'arte ".

E quanti di loro, veri talenti, innovatori degli affari letterari, caddero sotto la "ruota rossa" del bolscevismo: B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V T. Shalamov e molti altri. altri