Nel XIX secolo, l'Accademia delle arti di San Pietroburgo rimase il centro della vita creativa del paese. Era un'istituzione abbastanza conservatrice "... con il sistema di insegnamento pedagogico che prevaleva qui, norme estetiche obsolete che avevano perso il contatto con l'avanzata cultura artistica russa ...".
Nel 1863 ci fu uno scandalo: 14 diplomati dell'Accademia - Kramskoy, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov e altri, si rifiutarono di partecipare al concorso per una grande medaglia d'oro e la lasciarono con aria di sfida.
Nello stesso anno hanno creato l'Artel of Free Artists, che per diversi anni è stato una sorta di centro artistico a San Pietroburgo.
Gli artisti di Mosca Myasoedov G. G., Perov V. G., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K. alla fine del 1869 suggerirono che l'Artel di San Pietroburgo si unisse tutti insieme e formasse una nuova società. Nel 1870 "Associazione dei vagabondi", già approvato dal governo, ha iniziato le sue attività. La cosa principale che gli Erranti sono riusciti a ottenere prima di tutto è stata l'organizzazione di mostre indipendenti e il loro movimento nelle città della Russia.
Con l'avvento della partnership degli Erranti, la nuova arte si sviluppa in un unico canale con la letteratura russa avanzata, la musica, il teatro, il pensiero sociale, formando un potente flusso di cultura democratica russa, ispirata alle idee sociali avanzate del suo tempo.
La composizione della società degli artisti dei Wanderers in tempi diversi includeva Repin I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M. , Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A. I., Polenov V. D., Yaroshenko N. A., Levitan I. I., Serov V. A. e altri Antokolsky M. M., Vereshchagin V. V., Korovin K. A., Korovin S. A., Ryabushkin A. P., et al.
16. Arti visive del XX secolo
Il XX secolo è il secolo delle aspre contraddizioni, dei profondi conflitti sociali e delle delusioni, e allo stesso tempo delle speranze dell'umanità, il secolo della persistente ricerca di modi nuovi e più perfetti per lo sviluppo della società. Ha portato con sé profondi cambiamenti in tutte le sfere dell'attività umana, comprese l'ideologia, la cultura e l'arte.
Mai prima d'ora pittura, scultura e grafica erano state così strettamente e direttamente connesse con la vita reale, mai prima d'ora si era manifestato così chiaramente un orientamento critico, una negazione di tutto e di tutto. L'arte in rapido sviluppo ha perso la sua precedente integrità stilistica, il suo sviluppo è diventato sempre più irregolare, spasmodico, l'interazione creativa dei singoli tipi di arte è stata interrotta e le tendenze individualistiche sono aumentate. Sia in passato che nel XX secolo stili artistici sono strettamente connessi con i significati dell'epoca, con la sua mitologia. È ovvio che il posto del mito in arte contemporanea occupa il progresso scientifico e tecnologico, che ha costretto gli artisti ad abbandonare la solita visione del mondo.
La scienza ha rivisto la maggior parte delle "verità durature" della New Age e ha anche cambiato l'atteggiamento nei confronti dei valori umanistici del Rinascimento e dell'Illuminismo. Ognuno ha cominciato a cercare la propria via d'uscita: alcuni nella continuazione della tradizione culturale del passato, il secondo, il terzo - nel ritrovare i legami perduti con la natura, nella rivoluzione scientifica e tecnologica, nell'autoaffermazione nichilista.
La ricerca di nuove vie, la sperimentazione e la trasformazione rivoluzionaria, la diversità, la diversità e il contrasto delle ricerche creative sono i tratti distintivi dell'arte del XX e XXI secolo. Arti visive del primo Novecento si discosta sempre più insistentemente dal principio della somiglianza della forma con la vita. Il primo ad andare in questa direzione cubisti, deformando la natura, scomponendola in semplici forme geometriche. Sono stati sostituiti futuristi celebrare il dinamismo della vita e la bellezza della velocità; orfisti alla ricerca di armonia negli accostamenti cromatici; puristi promuovere l'estetica della macchina.
Ma la tendenza principale della prima metà del 20 ° secolo è astrattismo, completamente distaccato dal trasferimento del mondo reale, dall'affidabilità oggettiva, negando l'esistenza oggettiva del mondo e affermando l'autoespressione spontanea-impulsiva dell'artista. Arte astratta- questa è arte senza immagini riconoscibili, una combinazione di colori e linee puri. Apparve in Europa intorno al 1910 e distrusse l'idea della bellezza classica nell'arte. La sua tendenza è continuata Dadaismo, che coltivava l'idea della bruttezza pittorica.
L'arte sta diventando sempre più una sorta di segno, non si riduce più alla decorazione. Una delle caratteristiche del XX secolo è l'individualismo ipertrofico. L'approfondimento psicoanalitico nelle profondità dell'individuo si manifesta più chiaramente in surrealismo, che ha dominato la vita artistica mondiale per più di mezzo secolo. Il suo concetto affermava il mistero e l'inconoscibilità del mondo, in cui il tempo e la storia scompaiono, e una persona vive nel subconscio ed è impotente di fronte alle difficoltà.
Dalla seconda metà del XX secolo, in particolare negli anni '60-'70, sono entrate nell'arena artistica direzioni completamente nuove in termini di contenuto: arte concettuale e cinetica, op art e pop art.
Dopo aver fatto un giro nella direzione dell'avanguardia astratta, l'arte degli anni 1970-1980. ha cercato di tornare alle tradizioni classiche in estetica postmodernismo, la cui caratteristica principale era l'eclettismo, una miscela di stili di epoche diverse e sottoculture nazionali, possesso libero o in uno spazio pittoresco. Questa tendenza rimane fondamentale fino ad oggi. L'arte del XX secolo, dopo aver rivelato l'assenza del Grande stile delle epoche precedenti, ha presentato un insieme di stili d'autore, individualità pronunciate in linea con varie tendenze internazionali.
L'Associazione delle mostre d'arte itineranti è una pietra miliare nello sviluppo dell'arte russa. The Wanderers divenne, in un certo senso, un simbolo dell'arte russa del XIX secolo. Emersa come reazione all'arte morta e senza vita dell'Accademia delle arti, l'Associazione dei vagabondi divenne l'associazione artistica più massiccia e influente nella storia della Russia. Mai prima o dopo l'arte degli artisti russi è stata così vicina e comprensibile alle masse.
Indubbiamente, l'emergere della società TPES è avvenuta proprio nel momento in cui era particolarmente necessario per la Russia, sia dal punto di vista dell'arte pura che dal punto di vista della sua colorazione sociale. Alla fine degli anni '60, i principali artisti di Mosca e San Pietroburgo divennero più saggi con una certa esperienza nelle attività sociali. Ormai sono fermamente convinti che sia giunto il momento di trovare una forma associativa che assicuri l'indipendenza personale dell'artista da istituzioni e mecenati ufficiali e protetti dal governo, per stabilire legami più stretti e diretti tra l'arte e il spettatore, con la gente. L'idea di creare l'Associazione delle mostre itineranti prometteva molto. L'opportunità di acquisire un vasto pubblico popolare divenne reale. Il sogno di diverse generazioni di artisti si è avverato con i propri occhi. Ma per nessuna delle generazioni precedenti non era così infinitamente attraente come per la generazione plasmata dalla generale ondata democratica della fine degli anni '50 e dei primi anni '60.
Creatività dei vagabondi
I vagabondi russi cercavano di mostrare nelle loro opere il lato ideologico delle belle arti, che era valutato molto più in alto dell'estetica, ponendosi il compito di promuovere ampiamente le belle arti, il cui scopo era l'educazione sociale ed estetica delle masse, avvicinandole alla vita dell'arte democratica. Rivelare nei suoi dipinti la vera vita dei contadini oppressi, che soffrivano del potere dei proprietari terrieri e dei ricchi: questo era il compito principale. Molte delle opere degli Erranti sono state dipinte dalla natura nello stile della pittura di genere, mentre altre opere sono state dipinte sotto l'immaginazione dalla vita reale. Russian Wanderers ha dimostrato con grande persuasività l'esistenza di un nuovo movimento creativo alla prima mostra che si è aperta, emergendo gradualmente dagli anni '60. In questa mostra è stato dimostrato il dipinto degli Erranti - dipinti di molti artisti famosi di tutti i generi popolari: ritratto, paesaggio e genere storico. In totale, sono state esposte 47 mostre che hanno capovolto le idee accademiche sulla pittura, questo è stato il primo passo verso il successo degli Erranti che hanno mostrato i loro dipinti in una dimensione diversa. A questo punto, l'accademia aveva subito alcuni cambiamenti. man mano che le vecchie impostazioni si ritiravano gradualmente nel passato.
Famosi artisti erranti
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887)
Noto pittore, uno dei principali riformatori dell'arte, noto per le sue attività antiaccademiche, a favore del libero sviluppo dei giovani artisti. Kramskoy è il principale fondatore e fondatore del TPHV. Senza Kramskoy è impossibile immaginare tutte quelle imprese della cultura artistica con le sue ultime trasformazioni, che hanno rivelato alle masse tutta la verità della vita nell'arte. Ivan Kramskoy è un meraviglioso maestro del genere dei ritratti. Il suo famoso dipinto "Cristo nel deserto" ha provocato una tempesta di emozioni e polemiche che non si sono placate per molto tempo. In questa foto, Kramskoy ha voluto mostrare la drammatica situazione di una scelta morale, in cui non c'è deviazione dal percorso scelto.
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)
I dipinti di Perov sono intrisi di un'autentica tragedia: "Vecchi genitori sulla tomba del figlio", "Troika". I suoi famosi dipinti "Tè che beve a Mytishchi", "Arrivo dell'ufficiale di polizia per le indagini", "L'ultima taverna all'avamposto". Molte delle prime opere del maestro sono intrise di una percezione critica e accusatoria, rappresentando caricature pittoriche, in cui è coinvolto anche il clero. Perov, come nessun altro, ha rivelato nelle sue opere lo spirito dell'ideologia e la libertà di scelta creativa.
Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Maestro del paesaggio lirico russo. Il suo famoso dipinto "The Rooks Have Arrived", in cui è riuscito a rivelare tutta la sottile bellezza del paesaggio russo, ispirato da uno straordinario lirismo. Ciò ha capovolto qualsiasi idea dei contemporanei sulla natura russa nativa. I suoi altri dipinti non sono meno popolari: "Forest Road", "At the Gates of the Monastery", "Spring Day".
Ge Nikolai Nikolaevich (1831-1894)
Uno dei leader e organizzatori dell'Associazione degli Erranti, che ha rotto il suo lavoro con il monopolio dell'accademismo. Ge è un sostenitore della storia nazionale, il suo dipinto "Pietro I interroga Tsarevich Alessio a Peterhof" gli ha portato un successo tangibile e la popolarità dei suoi contemporanei. Alcune delle sue opere non ebbero molto successo: "Caterina II alla bara di Elisabetta", "A. Pushkin nel villaggio di Mikhailovsky". Ge era spesso insoddisfatto di molti lavori, non li completava tutti fino alla fine. Ha semplicemente distrutto l'immagine "Mercy", sperimentando a malapena i suoi fallimenti. La fama gli ha portato il dipinto "L'uscita dall'ultima cena", che è diventata una delle opere migliori, entusiasmante per la sua espressività. Dipinti come "Che cos'è la verità?", "Cristo e Pilato" furono criticati dal clero, per cui furono rimossi dalla mostra.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926)
Il maestro è pittore, ritrattista e paesaggista, artista teatrale. Membro dei Wanderers dal 1878. Il lavoro dell'artista è stato attratto dal folklore russo, ha creato molte tele sul tema della storia russa, racconti popolari ed epopee. Per qualche tempo Vasnetsov ha lavorato anche per il teatro, creando vari scenari e costumi per spettacoli e fiabe, che hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte teatrale e decorativa in Russia. Nelle sue famose opere, ha cercato di trasmettere il carattere epico della Rus', ispirato da una sincera poesia. Le sue famose opere in questo genere: "Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavich con il Polovtsy", "Alyonushka e Ivan Tsarevich su un lupo grigio", "Bogatiri", "Zar Ivan Vasilyevich il Terribile" e molti altri.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Un artista famoso, un maestro unico dei paesaggi forestali. I suoi quadri sono conosciuti da un pubblico molto vasto. Shishkin, come nessun altro, amava la natura della foresta con le sue sfumature colorate di tronchi d'albero, radure luminose, illuminate dal sole e ariosità. Dipinti famosi di Shishkin: "Morning in a Pine Forest", "Rye", "Stream in the Forest". Molti dei suoi dipinti hanno guadagnato un'immensa popolarità, questi dipinti sono conosciuti oggi. Prima di Shishkin, nessuno con una franchezza così sbalorditiva ha raccontato allo spettatore il suo amore per la sua nativa natura russa.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)
Si tratta di tele dalla pittoresca colorazione di fiori e luce. Raggi di luce che irrompono nella nebbia, giocando nelle pozzanghere su strade fangose: sottolineano notevolmente l'abilità dell'artista. Il famoso dipinto "Notte" attrae con la calma grandezza della natura. Il dipinto "Dnepr al mattino" descrive la trama di una mattina presto nella steppa. "Birch Grove" - in questa immagine, l'artista ha mostrato la natura russa in un metodo di scrittura mai visto prima. Rivela l'immagine sublime del paesaggio, scintillante di colori insoliti e contrasto di colori puri. Kuindzhi ha trovato il suo percorso unico e indipendente nell'arte del paesaggio.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Un magnifico maestro di paesaggi tranquilli e calmi. Levitan amava molto la sua natura nativa, spesso si ritirava con lei, trovando una comprensione della sua bellezza, che si rifletteva nei suoi paesaggi. Cantando la natura dell'Alto Volga, ha mostrato al mondo meravigliosi capolavori: "Gloomy Day", "After the Rain", "Above Eternal Peace", paesaggi serali magistralmente dipinti: "Golden Autumn", "Evening on the Volga", " Golden Reach”, “Evening ”, “Quiet dimora”, “Evening bells”. I dipinti di Levitan richiedono attenzione e premura, non possono essere esaminati rapidamente.
Ilya Efimovič Repin (1844-1930)
I dipinti del famoso artista Ilya Repin si distinguono per la loro versatilità. Repin dipinse una serie di dipinti di genere monumentali che ottennero un'immensa popolarità tra i suoi contemporanei, il che fece una forte impressione sul pubblico. Viaggiando lungo il Volga, dipinse molti schizzi, che in seguito utilizzò per dipingere il suo famoso dipinto "Trasportatori di chiatte sul Volga". Dopo questo lavoro, Repin raggiunse una straordinaria fama. Inoltre, il dipinto "La processione religiosa nella provincia di Kursk", basato sulla gente comune, i sacerdoti della chiesa e la polizia, ha fatto una buona impressione. Repin ha anche scritto una serie di opere su un tema storico: "Lettera dei cosacchi al sultano turco", "Ivan il Terribile uccide suo figlio", "Non hanno aspettato" e altri. Ha lavorato molto fruttuosamente sui ritratti. I più significativi sono i ritratti degli scrittori L. N. Tolstoy, A. F. Pisemsky, Turgenev, Garshin, gli scienziati Sechenov e Pirogov, l'ingegnere militare A. I. Delvig, i compositori Mussorgsky e Glinka, gli artisti Surikov e Kramskoy e altri. Ilya Repin ha lasciato un segno significativo nella storia della pittura russa.
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)
Artista molto alla moda del suo tempo, i suoi ritratti gli hanno portato la fama, sebbene abbia anche dipinto paesaggi e dipinti basati su soggetti storici. A volte, ha lavorato come artista teatrale. Serov, come nessun altro, sapeva cos'era un ritratto e come disegnare un ritratto. Serov ha disegnato magistralmente con una matita dal vero, famosi mecenati, artisti e scrittori hanno posato molto per lui. Soprattutto, i suoi ritratti erano evidenti: "Girl with Peaches", "Girl Illuminated by the Sun", un ritratto di M. N. Akimova e molti altri.
Il XIX secolo è l'età d'oro delle belle arti russe, che ha dato i natali a un gran numero di famosi artisti russi che hanno lasciato una ricca eredità ai loro discendenti. Il suo valore è semplicemente incommensurabile. Grazie agli Erranti, gli artisti più famosi dell'epoca, i dipinti dell'arte russa aiutano tutta l'umanità a comprendere le idee sulla vita di quegli anni.
Materiale preparato con: tphv, art-portrets
Foto: feldgrau
I Wanderers hanno dato un enorme contributo allo sviluppo dell'arte russa e mondiale, creando una scala estetica completamente nuova ed espandendo il cerchio della trama della pittura da cavalletto. Sperimentando audacemente nella tecnica e nella composizione, questi creatori della nuova formazione si sono rivolti a questioni sociali, trasmettendo il loro punto di vista attraverso l'arte, così come l'umore della società. Un notevole merito degli Erranti risiede nella corrente principale del lavoro artistico ed educativo.
Ma perché questi pittori vengono chiamati "viandanti" e dove si sono trasferiti? Proviamo a capirlo.
Dalla ribellione alla rivolta
La storia dei Wanderers o dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti iniziò con un'audace rivolta il 9 novembre 1863. 14 degli studenti più eccezionali dell'Accademia Imperiale delle Arti hanno rifiutato di partecipare al concorso per una grande medaglia d'oro, che includeva il viaggio di un pensionato in Europa. I pittori non hanno voluto adempiere al compito per la trama proposta (Feast in Valhalla), chiedendo libertà creativa nella scelta di un tema, secondo "le inclinazioni personali dell'artista".
14 ribelli
Tutti e 14 i pittori hanno lasciato l'Accademia, creando per la prima volta nella storia della Russia una società artistica indipendente: l'Artel of Artists di San Pietroburgo. Nel 1870 l'Artel fu ribattezzato Associazione delle mostre d'arte itineranti. L'obiettivo della nuova associazione era l'organizzazione di mostre itineranti mobili che potessero viaggiare per le province della Russia, facendo conoscere ai residenti l'arte.
Principi e obiettivi
Ha guidato il partenariato, insieme ad altri membri dell'associazione, ha preparato una carta, che è stata approvata dal ministro degli affari interni A. Timashev. Secondo lo statuto, gli obiettivi degli Erranti (come iniziarono a essere chiamati in modo semplificato in brevissimo tempo) erano buoni, finalizzati al bene della società, ea se stessi:
- organizzare mostre in tutta la Russia, inclusa l'introduzione dell'arte della provincia;
- sviluppare l'amore per l'arte e i gusti estetici tra la gente;
- rendere più facile per gli artisti commercializzare i loro dipinti.
La direzione principale era il realismo, e per molti aspetti questo realismo era accusatorio e drammatizzato. Gli autori nelle loro opere hanno cercato di sollevare gravi problemi sociali: disuguaglianza di classe, ingiustizia, povertà, ecc.
Alla fine, la libertà, una volta proclamata da 14 ribelli, iniziò lentamente a svanire di nuovo - non tutti volevano gridare sui problemi. L'Associazione non accoglieva chi amava l'impressionismo europeo, le trame leggere e chi voleva conquistare il pubblico straniero proponendo la propria opera a concorsi o mostre all'estero. Basta ricordare la reazione negativa degli Erranti al lavoro oa quelle scritte per i salotti stranieri.
Un tempo, I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov e molti altri hanno visitato i ranghi degli Erranti.
Qualcuno ha lasciato i ranghi dell'associazione abbastanza velocemente, come Makovsky, scegliendo per sé altri punti di riferimento, qualcuno ha dedicato tutta la sua vita all'Associazione, come Kramskoy.
Negli anni della sua esistenza, l'associazione artistica indipendente ha organizzato 47 mostre. Oltre alle mostre principali, c'era sempre l'organizzazione di mostre parallele per le città che non potevano entrare nell'elenco principale. Pertanto, la geografia coperta dagli Erranti era più che impressionante.
Spostandosi da una città all'altra, queste mostre hanno portato la cultura alle masse nel vero senso della parola, che ha influito sull'educazione della società, è stato un potente impulso per lo sviluppo del mecenatismo e spesso è diventato anche una piattaforma per l'educazione di nuovi creatori-pittori che li hanno portati al massimo livello.
L'Associazione delle mostre itineranti è stata fondata nel 1870. Un gruppo di giovani artisti ha sfidato l'arte accademica. Il che richiedeva la rappresentazione di soli miti e trame storiche separate dalla realtà.
Inoltre, tale arte era disponibile solo per persone selezionate della nobiltà e ricchi mercanti.
I Wanderers, d'altra parte, volevano portare l'arte a un pubblico più ampio. Organizzare mostre in diverse città della Russia.
E volevano anche scrivere la vita della gente comune. Il destino degli umiliati e degli offesi.
Le loro storie erano rivelatrici e drammatiche. Disuguaglianza di classe, ingiustizia sociale, povertà.
Ecco 5 dei più brillanti Erranti, nelle cui opere la vita dei poveri ci appare senza abbellimenti.
1. Vasily Perov (1834-1882)
. Ritratto di Vasily Perov. 1881, San PietroburgoI principali capolavori di Perov furono creati anche prima della formazione ufficiale dell'Associazione delle mostre itineranti. Ma è stato lui uno dei principali ispiratori e organizzatori del movimento. Dopotutto, Perov, come nessun altro, era concentrato sulle storie dei diseredati.
Forse il suo lavoro più emozionante è il dipinto "Troika". Chi ha figli non può guardarla senza nostalgia. Ora questo lavoro minorile ci sembra ferocia. E circa 100-150 anni fa era la norma.
Tempo terribile. Meno profondo. Bufera di neve. E i bambini poveri (senza guanti!) Trascinano un barile d'acqua in officina.
Vasily Perov. Troika. Gli apprendisti artigiani portano l'acqua. 1866 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Certo, non sono riusciti a lavorare in officina da una bella vita. I genitori, non potendo sfamare più figli, potrebbero darne uno in servizio.
I colori tenui grigio, bianco, beige dell'immagine ci portano alla sensazione di freddo. Ma i volti dei bambini su uno sfondo simile sono chiari e vivaci. Lo spettatore non ha modo di vederli. E vedi la sofferenza negli occhi, in cui dovrebbe esserci solo gioia spensierata.
Anche prima della "Troika" Perov ha creato una serie di opere anticlericali. Uno dei dipinti più interessanti su questo argomento è "Bere il tè a Mytishchi".
Vasily Perov. Bere il tè a Mytishchi. 1862 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Potrebbe davvero verificarsi una scena del genere? Abbastanza. Immagina che questo soldato sia stato portato a servire una volta per ben 20 anni. Naturalmente, al ritorno a casa, i genitori non erano quasi più vivi. Niente moglie, niente figli. Una misera pensione.
Solo - libertà di movimento (un contadino che aveva prestato servizio non era più un servo). Cosa rimaneva se non vagare e mendicare.
Perov era un brillante "scenografo". Ha selezionato così bene le pose e i gesti dei personaggi che le sue storie vengono lette a colpo d'occhio. La goffaggine della cameriera, l'umiltà del soldato e l'indifferenza dell'uomo di chiesa sono comprensibili.
2. Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin. Auto ritratto. 1887 Mosca Repin divenne ufficialmente un Wanderer nel 1878. E non è nemmeno sorprendente. I suoi "trasportatori di chiatte sul Volga" con evidenti sfumature sociali "non gli hanno lasciato scelta".
Ilya Repin. Trasportatori di chiatte sul Volga. 1870-1873 Museo Statale Russo, San Pietroburgo Ora siamo sorpresi dal fatto che un dipendente possa sembrare così patetico. 11 persone che tirano una cinghia sembrano una macchia scura e sporca contro un luminoso paesaggio estivo. Sì, anche in lontananza la nave è visibile. Che potrebbe benissimo trainare la nave invece delle persone sfortunate.
In effetti, il burlachistvo era una buona opportunità per guadagnare soldi per le persone gettate ai margini della vita. Per ex marinai, contadini liberati senza terra. Avendo lavorato una stagione estiva, potrebbero nutrirsi durante il prossimo inverno.
"Seeing the Rookie" è un dipinto meno noto di Repin. Ma mostra molto chiaramente uno dei momenti della vita dei contadini. Famiglia e vicini accompagnano il giovane al servizio. Lo stesso Repin ha osservato questa scena.
Ilya Repin. Vedere una nuova recluta. 1879 Museo Statale Russo, San Pietroburgo In questo momento, la vita di servizio è già stata ridotta da 20 anni a 6. Ma questo, purtroppo, non facilita la recluta. C'è una guerra russo-turca (1877-1878) ei parenti non sanno se lo vedranno vivo. Ecco perché stiamo vedendo una tale confusione in giro. Anche i bambini si sono bloccati, interrompendo i giochi e le risate.
Repin colpisce per la sua inclusività. In una foto è riuscito a mostrare il carattere di ogni singolo personaggio e i momenti chiave di un'intera epoca.
3. Vladimir Makovskij (1846-1920)
Vladimir Makovsky. Auto ritratto. 1905 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Makovsky può essere definito un beniamino del destino. È nato e cresciuto in una famiglia ricca e creativa. Aveva tutte le possibilità di diventare un artista da salone, come suo fratello maggiore Konstantin Makovsky.
Ma a Vladimir piaceva girovagare per i dormitori e i bazar. Stava cercando tipi brillanti. Dopotutto, preferiva le scene di genere sulle difficoltà della gente comune. Pertanto, i suoi personaggi sono così sinceri ed emotivi.
Nel dipinto "Date" vediamo una madre e un figlio. Il figlio è stato dato come apprendista. Sua madre lo visita, avendo comprato un kalach come regalo.
Vladimir Makovsky. Data. 1883 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Il ragazzo scalzo morde avidamente il pane con i denti. Diventa subito chiaro in quali terribili condizioni vive e lavora il bambino. La madre lo capisce. Tutto è facile da leggere nei suoi occhi tristi. Ma lei non può fare niente.
La povertà non le permette di prendere suo figlio. O forse c'è ancora un barlume di speranza che un giorno il figlio possa diventare un maestro e "irrompere tra la gente". Ma in ogni caso, il ragazzo non ha una vera infanzia.
Ed ecco un'altra storia "On the Boulevard". Dopo l'abolizione della servitù, non tutti i contadini ottennero lotti di terra. E sono partiti per lavorare nelle città per sfamare le loro famiglie.
Il giovane ha fatto proprio questo. Ho un lavoro come custode. E dopo qualche tempo venne da lui una giovane moglie con un bambino. Qui li vediamo su una panchina di Sretensky Boulevard a Mosca.
Vladimir Makovsky. Sul viale 1887 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Il marito è già abituato a una vita libera. Pertanto, sua moglie è solo un ostacolo per lui. Rendendosi conto di ciò, la ragazza si siede come sbalordita, cercando di realizzare la sua disgrazia. E il paesaggio è appropriato: novembre, foglie cadute, passanti solitari.
I dipinti di Makovsky sono molto letterari. È più una storia. Da loro capiamo l'intera situazione di vita dei personaggi: ciò che ha preceduto il momento catturato. E cosa li aspetta.
4. Sergei Ivanov
Osip Braz. Ritratto di Sergej Ivanov. 1903 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Dopo l'abolizione della servitù, non tutti i contadini ottennero terre che potessero nutrirli. Milioni di loro decisero di trasferirsi in Siberia, per liberare terre. E il principale cronista di questo difficile periodo della loro vita fu Sergei Ivanov.
Li seguì negli Urali. Prima in treno per Tyumen. Poi su zattere a Barnaul. E poi a piedi e sui carri per liberare appezzamenti di terreno.
L'intero viaggio è durato diversi mesi. Il percorso è difficile e persino pericoloso per la vita. Il 7% dei coloni è morto sulla strada. Ivanov ha interpretato una di queste tragedie.
Sergei Ivanov. Morte di un migrante. 1889 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Il capofamiglia morì improvvisamente lungo la strada. La moglie è crollata a terra per piangere il suo dolore. Cosa c'è in serbo per lei? Se si sposa (e non c'erano abbastanza donne in Siberia), allora ha la possibilità di sopravvivere. In caso contrario, il suo destino è l'accattonaggio o il duro lavoro. Avere un bambino tra le mie braccia. Molto triste.
Ivanov ha svolto un ruolo significativo nel destino dei coloni. Dopotutto, i suoi dipinti sono stati visti da molti grazie a mostre itineranti.
Già negli anni '90 del XIX secolo le autorità iniziarono a sostenere i coloni. Per lo meno, prendersi cura del proprio cibo e della propria salute durante il viaggio. E scene così terribili come nel dipinto "Morte di un colono" non sono mai state viste prima.
Naturalmente, un combattente per la giustizia come Sergei Ivanov semplicemente non poteva ignorare gli eventi spontanei della rivolta del dicembre 1905.
Sergei Ivanov. Esecuzione. 1905 Museo centrale statale di storia moderna della Russia, Mosca Ancora una volta vediamo gli umiliati e gli offesi. Questa volta sono stati uccisi in una delle piazze di Mosca. Ivanov sembrava aver scritto il suono della morte. Si sentono degli spari nel vuoto, il gemito dei morenti e il fragore della folla.
5. Abram Arkhipov
Abram Arkhipov. Auto ritratto. Collezione privata Arkhipov proveniva da una famiglia molto povera. Ma non vediamo quasi mai storie tragiche da lui. Inoltre, gravitava verso l'impressionismo più del resto degli Erranti. Il che, volenti o nolenti, ammorbidisce qualsiasi dramma.
Ma Arkhipov ha il suo capolavoro principale, Laundress, che si adatta perfettamente al concetto di Wanderers.
Una volta che l'artista è entrato accidentalmente nel seminterrato di una casa. E ho visto donne povere che sono affaccendate negli abbeveratoi con l'acqua dalla mattina fino a tarda notte.
Era estremamente impressionato dal loro duro lavoro. Pertanto, non poteva fare a meno di creare le sue "Lavandaie".
Abram Arkhipov. Lavandaie. 1901 Galleria Statale Tretyakov, Mosca L'anziana donna si lasciò cadere sulla panca, esausta. La sua mano sottile e contorta sembra troppo piccola per un lavoro così infernale.
Non vediamo i volti delle giovani lavandaie. Come se Arkhipov desse loro la speranza un giorno di sfuggire a questo vortice senza fine di bacini, sapone e vapore.
Ma ancora Arkhipov preferiva non essere triste. E più spesso ritratte donne felici.
In questo articolo, e quindi c'erano molte ragioni per la tristezza. Quindi finirò questo post con una nota più positiva. Un ritratto di contadina contenta e ben vestita.
Abram Arkhipov. Donna in rosso. 1919 Museo d'arte di Nižnij Novgorod L'Associazione delle Mostre itineranti durò 53 anni (1870-1923). Già alla fine del XIX secolo iniziarono a essere sempre più criticati. Accusa di tragedia letteraria e ipertrofica.
E con l'avvento della moda per l'arte moderna e non oggettiva, hanno smesso del tutto di acquistare.
Ma il contributo degli Erranti allo sviluppo dell'arte russa è colossale. L'abilità pittorica degli artisti che lavorano in un'atmosfera libera è salita a livelli incredibili.
Questo è anche il motivo per cui molti capolavori della pittura russa sono stati creati proprio nella seconda metà del XIX secolo, all'alba dell'era errante.
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stanchi per molto tempo del monopolio accademico nelle arti visive, si sono battuti per l'indipendenza del lavoro creativo.
In un modo o nell'altro, la creazione dell'associazione degli artisti uniti è stata facilitata dall'interesse di molti artisti di avvicinare davvero l'arte alle masse, garantendo così la loro indipendenza da varie istituzioni, mecenati e organizzazioni patrocinate dal governo.
Nel 1863, 14 artisti laureati, guidati da I. Kramskoy, si rifiutarono di scrivere un'immagine di laurea sul tema mitologico proposto Festa nel Valhalla e chiesero di scegliere loro stessi la trama dell'immagine, cosa che fu categoricamente rifiutata, dopodiché
molti artisti hanno lasciato con aria di sfida l'accademia. La soluzione era questa: era necessario formare un artel indipendente di artisti nello stile delle comuni, indipendente dal monopolio accademico, l'Unione degli artisti russi. Non durò a lungo e si sciolse dopo 7 anni, anche se a questo punto nel 1870 nacque un nuovo movimento: la partnership dei Wanderers o la partnership delle mostre d'arte itineranti TPHV e il loro movimento nelle città della Russia, questa è un'associazione di artisti professionisti. Il lavoro degli Erranti ha riunito molti artisti in unità e posizioni ideologiche, rifiuto dell'accademismo con i suoi paesaggi decorativi, finta teatralità e varie mitologie.
Gli artisti cercavano di mostrare nelle loro opere il lato ideologico delle belle arti, che era valutato molto più in alto dell'estetica, ponendosi il compito di promuovere ampiamente le belle arti, il cui scopo era l'educazione sociale ed estetica delle masse, avvicinandole a la vita dell'arte democratica. Rivelare nei suoi dipinti la vera vita dei contadini oppressi, che soffrivano del potere dei proprietari terrieri e dei ricchi, questo era il compito principale. Molte delle opere degli Erranti sono state dipinte dalla natura nello stile della pittura di genere, mentre altre opere sono state dipinte sotto l'immaginazione dalla vita reale.
Russian Wanderers ha dimostrato con grande persuasività l'esistenza di un nuovo movimento creativo alla prima mostra che si è aperta, emergendo gradualmente dagli anni '60. In questa mostra è stato dimostrato il dipinto degli Erranti - dipinti di molti artisti famosi in tutti i generi popolari: ritratto, paesaggio e genere storico. In totale, sono state esposte 47 mostre che hanno capovolto le idee accademiche sulla pittura, questo è stato il primo passo verso il successo degli Erranti che hanno mostrato i loro dipinti in una dimensione diversa. A questo punto, l'accademia aveva subito alcuni cambiamenti. man mano che le vecchie impostazioni si ritiravano gradualmente nel passato.
Il XIX secolo è l'età d'oro delle belle arti russe, che ha dato i natali a un gran numero di famosi artisti russi che hanno lasciato ai loro discendenti un ricco patrimonio, il cui valore è semplicemente incommensurabile. Grazie ai Russian Wanderers, gli artisti più famosi dell'epoca, i dipinti della pittura russa aiutano tutta l'umanità a comprendere quelle idee sulla vita di quegli anni e sul lavoro degli artisti russi che, con grande difficoltà, riuscirono a creare un partenariato di mostre d'arte itineranti.
Famosi artisti dei Wanderers
Kramskoy Ivan Nikolayevich (1837-1887) Ivan Kramskoy è un meraviglioso maestro del genere del ritratto, Ritratto di uno sconosciuto bellissimo sconosciuto, I. I. Shishkin, ecc. Il suo famoso dipinto Cristo nel deserto ha causato una tempesta di emozioni e controversie di lunga durata.Noto pittore, uno dei principali riformatori dell'arte, noto per le sue attività antiaccademiche, a favore del libero sviluppo dei giovani artisti. ha dipinto numerosi ritratti famosi: L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov - Shchedrin, Nekrasov, A. D. Litovchenko, Sofia Nikolaevna Kramskoy e molti altri. Kramskoy è il principale fondatore e fondatore del TPHV. Senza Kramskoy è impossibile immaginare tutte quelle imprese della cultura artistica con le sue ultime trasformazioni, che hanno rivelato alle masse tutta la verità della vita nell'arte. L'artista un tempo ha guadagnato una popolarità senza precedenti, sulla base di ciò, gli è stato spesso affidato l'ordine di un ritratto, rispettivamente, i ritratti dei suoi pennelli sono costantemente aumentati di prezzo durante la sua vita.
(1834-1882) . I suoi famosi dipinti Tea Party in Mytishchi, L'arrivo dell'ufficiale di polizia per le indagini, i dipinti di Perov sono intrisi di una vera tragedia: Vecchi genitori sulla tomba del figlio, un'immagine molto toccante Troika, Bird catcher, L'ultima taverna all'avamposto , L'arrivo di una governante nella casa di un mercante, un'immagine di Pescatori, è anche un'immagine molto popolare Cacciatori a riposo.che oggi è considerato il più discusso e amato da tutti i cacciatori. Molte delle prime opere del maestro sono intrise di una percezione critica e accusatoria, rappresentando pittoresche caricature dell'epoca. Raffinati ritratti di contemporanei di scrittori famosi, tra queste opere ci sono i ritratti di Dostoevskij, Turgenev e Ostrovsky. Perov, come nessun altro, ha rivelato nelle sue opere lo spirito dell'ideologia e la libertà di scelta creativa.
(1830-1897) Un eccellente paesaggista, un maestro del paesaggio lirico russo, il suo famoso dipinto The Rooks Have Arrived, I suoi altri dipinti non sono meno popolari Forest Road, At the Gates of the Monastery, Spring Day.Dopo Savrasov, il paesaggio lirico ha raggiunto l'apice della popolarità tra gli altri artisti. L'artista ha rivelato nei suoi dipinti tutta la sottile bellezza del paesaggio russo con straordinario lirismo, il mistero dell'essere, che ha trasformato tutte le idee dei suoi contemporanei sulla natura nativa russa. I. Levitan ha parlato di Savrasov in questo modo: Savrasov ha cercato di trovare quelli intimi nel più semplice e ordinario. tratti profondamente toccanti, spesso tristi, che sono così fortemente sentiti nel nostro paesaggio natale e influenzano così irresistibilmente l'anima. Dalle origini del lavoro dell'artista Savrasov nell'arte visiva russa del paesaggio, è stato ripreso il lirismo, enfatizzato dall'amore sconfinato per la sua terra natale.
(1850-1873) Il lavoro di questo giovane artista, che visse una vita breve, breve, arricchì la pittura russa con molti paesaggi, come Wet Meadow, Thaw, In the Crimea Mountains, the Swamp Painting era dipinto con vivaci colori autunnali.Vasiliev è stato in grado di mostrare nelle sue opere la natura dello stato di transizione da un brutto tempo opaco a uno stato soleggiato. I motivi preferiti nei suoi dipinti sono strade di campagna dimenticate da Dio, burroni, buche, vecchie case contadine che sono cresciute nel terreno. Prima di Vasiliev e Savrasov, gli artisti russi raffiguravano vedute svizzere, italiane e i luoghi russi nativi erano considerati indegni di incarnazione. Vasiliev è riuscito a rivelare nel paesaggio lo stato della noiosa natura russa, riflettendo la sua vera bellezza, costringendo i contemporanei ad ammirare la bellezza della natura che non si era mai vista prima nel villaggio. Vasiliev ha vissuto una vita molto breve come artista, ma anche in così poco tempo ha dipinto una dozzina di opere, bellissimi paesaggi romantici.
(1841-1910) Il famoso dipinto di Kuindzhi Notte al chiaro di luna sul Dnepr, attrae con la calma grandiosità della natura, il Dnepr al mattino, il boschetto di betulle -Nei suoi dipinti, l'artista ha mostrato la natura russa in un metodo di pittura mai visto prima, rivelando l'immagine sublime dei paesaggi, scintillanti di colori insoliti e contrasto di colori puri e luce. Raggi di luce che irrompono nella nebbia, giocando nelle pozzanghere su strade fangose, sottolineano notevolmente l'abilità dell'artista nelle pittoresche tecniche del chiaro di luna, la misteriosa luce della luna in una notte buia, i riflessi rosso vivo dell'alba sui muri delle capanne ucraine . Ha dipinto sinceramente un'immagine del villaggio dimenticato, in cui rifletteva audacemente la difficile situazione del popolo russo. Kuindzhi ha trovato il suo percorso unico e indipendente nell'arte del paesaggio.
(1860-1900) Magnifico maestro di paesaggi tranquilli e calmi. Giorno d'autunno Sokolniki, Giorno cupo, Suono serale Dopo la pioggia e trasmettendo un luminoso umore autunnale Tele famose dell'autunno dorato - dipinti Sopra la pace eterna, sera, primavera. Acqua grande, Dimora tranquilla e immagine Bambini che corrono da un temporale, Mietitore, Pranzo contadino nel campo.Pittore russo, rappresentante dell'accademismo classico. Ha personificato una persona immersa nel mondo della bellezza e della grazia, conoscitrice dello psicologismo umano e dei sentimenti raffinati. I suoi ritratti, il boiardo alla finestra. V.A. Morozov, Ritratto di Alessandro II e molti molti altri. Dipinti storici "Guarigione dei ciechi", "Gli agenti di Demetrio il Pretendente uccidono il figlio di Boris Godunov", Morte di Ivan il Terribile, Demone e Tamara e Giudizio di Paride e altri. Molte delle sue opere sono sature di lirismo e psicologismo. Ci sono stati molti momenti meravigliosi nella vita di Konstantin Makovsky, era considerato un artista molto pagato di quel tempo. In una certa misura, di tanto in tanto era alla ricerca di nuove soluzioni, era incline all'impressionismo, per il quale veniva addirittura criticato per essersi allontanato dalle idee degli Erranti.
(1846-1920) Notevole pittore russo nella sua vita lavorativa, è sempre stato un fan del genere quotidiano. Molte delle sue famose tele, dipinti sulla povertà russa nei villaggi Data, attività ricreative estive all'aperto in una famiglia ricca In una giornata calda o Il primo frac. Due sconosciuti. 1885, dipinto con bambini del villaggio che giocano a soldi. 1870.Dal 1872 fu membro dell'Unione degli Erranti e successivamente, due anni dopo, divenne membro della direzione del Soz. I suoi dipinti erano spesso esposti al pubblico come "Visit to the Poor" 1874, "Waiting" 1875, Bank Collapse" (1881) nella maggior parte di queste mostre dei Wanderers. Soprattutto, ovviamente, Makovsky era affascinato dagli argomenti sociali e scrisse parecchie opere simili. Per quanto riguarda tali soggetti, Makovsky ha dipinto molti ritratti, ad esempio un ritratto degli artisti I. M. Pryanishnikov ed E. Sorokin, molti ritratti sono stati scritti per i ricchi, ha dipinto i poveri, i contadini e le contadine, a volte era impegnato in incisioni e gli piaceva scrivere acquarelli. Sotto la sua guida, artisti come V. Baksheev e Arkhipov sono diventati famosi al MUZhVZ.
Stepanov Aleksey Stepanovich (1858-1923) Artista russo, accademico dell'Accademia delle arti, dal 1888 si unì all'unione degli Erranti, e in questa mostra il dipinto di Stepanov Losy portò all'artista un notevole successo. Lo stile artistico di Stepanov attrae con la sua abbozzatura unica con un uso limitato del colore dei colori della sua tavolozza, tuttavia i suoi tratti sono trasparenti, il colore delle sue tele non è inferiore a I. Levitan, quindi, come quelli di Levitan, anche i suoi paesaggi sono chiamati paesaggi di umore. Nonostante il numero delle sue meravigliose opere, Stepanov, rispetto ai suoi numerosi colleghi, è raramente menzionato nella storia della pittura russa come pittore di talento che merita corrispondentemente maggiore attenzione.