L'espressione “Il dipinto di Repin “Sailed” è diventata un vero e proprio idioma che caratterizza una situazione di stallo. L'immagine, diventata parte del folklore, esiste davvero. Ma Ilya Repin non ha niente a che fare con lei.
Il dipinto, che le voci popolari attribuiscono a Repin, è stato realizzato dall'artista Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Il dipinto si intitola “Monaci. Non siamo andati lì." Il dipinto fu dipinto nel 1870 e fino al 1938 entrò nel Sumy Art Museum.
Negli anni '30, il dipinto era esposto in una mostra museale accanto ai dipinti di Ilya Repin, e i visitatori decisero che anche questo dipinto appartiene al grande maestro. E poi hanno anche assegnato una sorta di nome "popolare": "Sailed".
La trama del dipinto di Solovyov è basata sulla scena del bagno. Qualcun altro si sta spogliando sulla riva, qualcuno è già in acqua. Diverse donne nel dipinto, bellissime nella loro nudità, entrano in acqua. Le figure centrali del quadro sono monaci sbalorditi da un incontro inaspettato, la cui barca è stata portata ai bagnanti da una corrente insidiosa.
Il giovane monaco si bloccò con i remi in mano, non sapendo come reagire. L’anziano pastore sorride: “Dicono che sono salpati!” L'artista è riuscito miracolosamente a trasmettere emozioni e stupore sui volti dei partecipanti a questo incontro.
Lev Solovyov, artista di Voronezh, è poco conosciuto da una vasta gamma di amanti dell'arte. Secondo le informazioni che arrivarono su di lui, era un uomo modesto, laborioso e filosofico. Gli piaceva dipingere scene quotidiane della vita della gente comune e dei paesaggi.
Pochissime opere di questo artista sono sopravvissute ai nostri giorni: diversi schizzi nel Museo Russo, due dipinti nella Galleria di Ostrogozhsk e un dipinto di genere "Calzolai" nella Galleria Tretyakov.
Il dipinto di Repin "Sailed" - probabilmente ha sentito questa espressione. In effetti, Repin non ha un'immagine del genere. C'è un dipinto di Lev Solovyov "Monaci. Abbiamo guidato nel posto sbagliato" (1870), che è davvero molto divertente. I monaci su una barca hanno erroneamente navigato lungo il fiume fino alla spiaggia verso i bagnanti nudi. La corrente li porta dritti verso di loro, i monaci e le donne nude si immobilizzano in completo stupore, guardandosi l'un l'altro.
Lev Soloviev. "Monaci. Non siamo andati lì." 1870
Lev Solovyov - Artista di Voronezh del XIX e dell'inizio del XX secolo, non particolarmente famoso. Se non fosse stato per l'eminente maestro, a cui è stata attribuita la sua opera, il capolavoro con i monaci difficilmente sarebbe stato apprezzato. Glorificato Repin Solovyov, senza volerlo.
C'era una storia simile con l'immagine "Ancora un diavolo", ricordi questa nei libri di testo scolastici? Fu dipinto nel 1952 da Fëdor Reshetnikov, uno dei maggiori maestri del realismo socialista. E anche autore di varie immagini ossessive su Stalin ("Il grande giuramento", ecc.). Il dipinto "Again deuce" è buono, ovviamente, ma ecco il suo "originale" del XIX secolo:
Dmitrij Zhukov. "Fallito." 1895
La trama è quasi la stessa: una madre arrabbiata, un cane devoto, un diavolo. È tutto triste qui. La madre, apparentemente vedova, non ricca, guadagna soldi cucendo. Il padre guarda suo figlio da un ritratto sul muro... Anche Dmitry Zhukov è un artista non molto famoso del XIX secolo e se non fosse per Reshetnikov, quasi nessuno apprezzerebbe l'intero genio della trama con un studente delle scuole superiori con uno studente di due anni.
In generale, la pittura di genere russa PRIMA del 1917, ad es. prima dell'era della censura totale: un capolavoro continuo. Per dipingere la vita e lo stile di vita della propria gente in questo modo, con tale umorismo e precisione, bisogna sapere come farlo. Di seguito è riportata una piccola selezione di dipinti di antichi maestri.
Nikolai Nevrev. "Mercante-festaiolo" 1867
Immagine splendida. Un uomo si è gonfiato, un sigaro, una catena d'oro da un orologio, ha preso champagne ...
Vladimir Makovsky. "In Svizzera". 1893
Il nonno ne aveva visti abbastanza di tali festaioli nella sua vita...
Vasily Baksheev. "Cena. Perdenti." 1901
Povertà, non sono stati fortunati (con il padre).
Abeti Zhuravlev. "Il creditore descrive la proprietà della vedova." 1862
Il creditore abbassa lo sguardo: "Abbiamo saltato!". Sebbene il defunto "saltò".
Sotto c'è un dipinto polacco, beh, non ho potuto resistere. L'Ucraina è ovunque, Bandera :)
Kasper Zhelekhovsky. "Creditore implacabile. Una scena di vita galiziana". 1890
Un altro nome per questo dipinto è "Espropriazione". Preso in prestito un occidentale da un ebreo, galiziano.
Vladimir Makovsky. "Stanco...per lei." 1899
La ragazza è ucraina, a giudicare dal vestito. Cosa l'ha stancata?
Aleksandr Krasnoselskij. "Abbandonato". 1867
Sullo sfondo, un po' a sinistra di quella abbandonata, si intravede dalla nebbia una pietra miliare, ho capito bene?
Nikolay Yaroshenko. "Buttato fuori." 1883
Una serva, lavorava in casa, rimase incinta.
Giovani cameriere, maestre in casa, una storia vecchia, piuttosto internazionale.
Felix Schlesinger (Germania). "Bacio". 1910
Nikolaj Kasatkin. "Chi?". 1897
ha partorito! E mio marito era in guerra. Il processo di accertamento della paternità è in pieno svolgimento.
Pogrom nella capanna, ovviamente. Ma l'uomo sta facendo la domanda giusta. Questa non è una specie di Geyropa per te.
John Henry Frederick Bacon (Inghilterra). "Rivali". 1904
A sinistra - Tsiskaridze, immagine sputata.
Nikolaj Pimonenko. "Rivali". 1909
Ci sono rivali, ecco i rivali. Il ragazzo è mercantile, a quanto pare. Ho scelto quello con la mucca.
Vasily Pukirev. Ricezione dote Di murales. 1873
Un'immagine sull'ampiezza dell'anima russa. Prima di sposarti, non dimenticare di contare le federe.
Anche se, ovviamente, la mucca e il petto di una donna non sono la cosa principale. La cosa principale è essere economici.
Sergej Gribkov. "Nel negozio." 1882
La giovane padrona, scalza, carina, guarda tristemente i gioielli nella bottega dell'ebreo. Ho pensato. Ho comprato grub: portalo a casa, non fermarti!
La parsimonia e l'ascetismo sono meravigliosi per una moglie. Ed è anche auspicabile che custodiscano il focolare.
Bene, se sei uno sposo con una roulotte, in modo che anche questo non accada:
Abeti Zhuravlev. "Matrigna". 1874
Bene, se senza rimorchio, devi aggrapparti!
Kirill Lemakh. "Nuova conoscenza". 1886
Fratelli e sorelle vennero ad incontrarsi piccolo. Prossimo. Ne ho contati cinque (senza contare il neonato).
E ora riguardo al triste. Il parto è metà dell'opera, soprattutto nella Russia del XIX secolo.
Nikolay Yaroshenko. "Funerali del Primogenito". 1893
Siamo nel 1893. L'aspettativa di vita media nell'impero russo è di 32 anni. Fino al 40% dei bambini muore prima di raggiungere i tre anni.
Vladimir Makovsky. "Per la medicina." 1884
L'inferno degli ospedali russi. Padre con figlio. La medicina è necessaria per un bambino la cui mano è fasciata.
Viktor Vasnetsov. "La cattura di Kars". 1878
Ma Kars è nostro! In occasione della cattura di Kars ai turchi, la taverna n. 31 viene decorata con uno stemma imperiale e una bandiera blu-giallo-rossa (i principati di Moldavia e Valacchia, a quanto pare).
Città armena (ora turca) di Kars, Moldavia, Valacchia... Impero! E i suoi fratelli. Il grande artista Konstantin Savitsky ha scritto un quadro forte di questa guerra:
Konstantin Savitskij. "Addio alla guerra", 1878
I coscritti sono scritti bene:
I frequentatori abituali dell'osteria numero 31 se li ricorderanno, semmai.
I bambini (se ce ne sono) cresceranno in qualche modo.
Georgy Belashchenko. "La prima sigaretta". Fine del XIX secolo.
Andranno a scuola.
Nikolai Bogdanov-Belsky. "Alla porta della scuola." 1897
E ci sarà un futuro luminoso. E il dipinto inizierà in modo completamente diverso.
Samuil Adlivankin. "Una ragazza e un soldato dell'Armata Rossa". 1920
PS. Chi se ne frega, benvenuto nelle altre stanze della mia galleria di pittura russa (sovietica) :)
Hai mai sentito che esiste un dipinto di Repin "Sailed"? Forse perché il grande artista ha creato molti dipinti di genere. Se esiste un dipinto "Non hanno aspettato", allora perché non essere un dipinto con un nome di "trama" simile? Per creare una tela del genere, è necessario avere un temperamento avventuroso e uno straordinario senso dell'umorismo. Tuttavia, coloro che hanno esaminato attentamente i capolavori del maestro non discuteranno del fatto che letteralmente ogni dipinto di Repin ci apre un mondo sfaccettato e affascinante.
"Navigato". Descrizione del capolavoro pittorico
Un piccolo fiume serpeggia lungo i prati dietro il paese, su di esso si insinua la nebbia. In lontananza appaiono le cupole di una chiesa dalle pareti bianche, i cavalli pascolano. In primo piano nell'immagine, la vita è in pieno svolgimento. Vicino alla riva, donne nude di tutte le età sguazzano nell'acqua, alcune si crogiolano beatamente in ruscelli caldi, altre sono impegnate a lavarsi. Sulla riva in pendenza si lanciano vestiti, secchi con un giogo, una ragazza si spoglia, una vecchia si spoglia dando le spalle. Tra di loro, guardando l'acqua, due pettegoli spettegolano di qualcosa. Due bambini in biancheria intima ci guardano con fervore.
E all'improvviso, dalla fitta nebbia, una barca con i monaci galleggia al centro della scena di nudo. Le contadine indietreggiano, i neri si irrigidiscono con i remi, e solo il grasso prete in mezzo alla barca non sembra affatto imbarazzato: sta con le mani dietro la schiena e si nasconde in un sorriso sornione. Il momento culminante è scritto in modo superbo dall'autore: shock, sorpresa, stupore e allo stesso tempo risate pronte a scoppiare per l'incidente. Ebbene, perché non Repin? "Navigato!" sorridiamo divertiti dall'effetto comico della situazione. Solo che questa foto non appartiene affatto a Ilya Efimovich. Da dove viene l'idea sbagliata che si tratti di un dipinto di Repin?
“Navigato” o “Non ci siamo fermati qui”?
La tela con la trama sopra, esposta nel museo della città di Sumy in Ucraina, appartiene al pennello di Lev Grigorievich Solovyov. L'artista russo, che non ha ricevuto un'istruzione professionale (era uno studente libero dell'Accademia delle arti), ha dipinto tele e icone di talento. Essendo originario dei contadini, il pittore illustrò volentieri le opere di Nekrasov.
Un'immagine intitolata "Monaci. Non siamo andati lì” creò Solovyov negli anni ’70 del XIX secolo. Le tele di Repin sfoggiavano nell'esposizione accanto a lei. È nata confusione nell'opinione pubblica, forse perché c'è qualche somiglianza nella comprensione dello scontro della trama, in relazione ai personaggi e nel modo pittorico dei due artisti. Quindi c'era una leggenda passata di bocca in bocca chiamata "Il dipinto di Repin" Navigato! ". Questa espressione è già diventata un'unità fraseologica.
Un altro mito
Ma la mente collettiva non si calma e continua a cercare tra le opere del celebre pittore un'opera che possa essere designata con questo nome. E ora alcuni "esperti" riferiscono che il dipinto di Repin "They Sailed" è la tela "Tramp" creata da Ilya Efimovich nel 1894. Senzatetto." È esposto nel Museo d'Arte di Odessa.
Cosa sognano i vagabondi?
In primo piano vediamo due senzatetto. Il più grande pensò tristemente, nascondendo tremante le mani in un lungo caftano nero. Accanto alla sua figura piegata giace, appoggiato signorilmente al suo braccio, un giovane "straccione" in abiti sporchi e logori. L'azzurro brillante dell'acqua che brilla al sole è attraversato diagonalmente da un logoro bordo di pietra. Con una distesa d'acqua abbagliante e limpida e una vela bianca al centro, competono le miserabili sagome scure dei vagabondi. Allo stesso tempo, il romanticismo del paesaggio ha qualcosa in comune con l'espressione serena del volto di un giovane vagabondo che sembra trovare la sua felicità nel vagabondaggio. Il contrasto, in cui esiste però un certo parallelo, è ciò di cui è irta questa immagine di Repin. Questi due hanno navigato su una chiatta a caso e si sono accampati proprio lì sul molo, oppure stanno aspettando una chiatta di passaggio per andare in altri posti? Insieme ai personaggi ci ritroviamo in un momento fermo di attesa e riflettiamo sulle vicissitudini della vita.
Dipinti "Acqua" di Ilya Repin
Il maestro ha creato più di un'opera in cui si svolgono eventi sulla riva e di cui si potrebbe dire: "Questo è il dipinto di Repin" Sailed ". Le foto delle riproduzioni dei dipinti del grande artista sono facili da trovare in molti stampati pubblicazioni non sono incluse in questa categoria, ma, ad esempio, "La fine del Mar Nero Volnitsa" (la tela è stata creata nel 1900) corrisponde pienamente a questo nome.
La trama dell'immagine può essere considerata una continuazione del tema a cui è dedicata la tela “Cosacchi sul Mar Nero” creata negli stessi anni. Raffigura i cosacchi colti da una tempesta dopo l'attacco alla costa turca. Confusione, eroismo, intensità drammatica sono presenti sulla tela. E la tela "La fine degli uomini liberi del Mar Nero" mostra cosacchi prigionieri seduti sulle rive di un mare in tempesta e condannati a piegarsi sotto gli occhi malvagi e le pistole delle guardie turche.
Solovyov L. G. "Monaci. Abbiamo guidato nella direzione sbagliata"
"Una mossa imbarazzante e sei padre." Questa brillante frase di Zhvanetsky potrebbe caratterizzare la metamorfosi avvenuta con questa immagine.
Questa tela ha dato origine ad un'altra espressione fissa nella storia, conosciuta come "Il dipinto di Repin "Navigato". Questo è quello che diciamo quando ci troviamo in una situazione di imbarazzo, quando tutti noi siamo allo stesso tempo divertenti e vergognosi, quando all'improvviso, per la svolta del destino, vediamo qualcosa di completamente diverso da quello che ci aspettavamo.
È allora che diciamo, sospirando tristemente: "Bene, il dipinto di Repin "Sailed!".
In realtà, questa tela non è affatto opera del grande artista Ilya Repin. Da lui ecco solo che una volta questa immagine è stata presentata nella stessa mostra con le opere di Repin.
Era nei lontani anni '30 del secolo scorso. Nella città ucraina di Sumy, presso il museo d'arte locale si è tenuta una mostra delle opere di Repin e accanto a una delle opere è stato collocato questo dipinto dell'artista Solovyov. Si chiamava Monks. Non siamo andati lì."
Uomo modesto e artista eccellente, dipinse per tutta la vita persone delle classi più semplici. E se non fosse stato per questa curiosità storica con il suo dipinto "I Monaci. Abbiamo guidato nel posto sbagliato", allora nessuno avrebbe saputo di lui oggi.
L'opera stessa è stata scritta negli anni '70 dell'Ottocento. Il dipinto raffigura monaci su una barca, che apparentemente navigano accidentalmente lungo il fiume fino al luogo di balneazione delle donne.
Si vede che c'è nebbia sul fiume, almeno al mattino, la nebbia sembra scendere, alla periferia del villaggio, le donne fanno il bucato con i bambini. È difficile capire dove fossero diretti i monaci, ma quando la nebbia si diradò si resero conto che la loro barca era chiaramente trascinata nella direzione sbagliata.
La cosa divertente è che i preti perduti non distolgono affatto lo sguardo dalla tentazione diabolica, dalla vista delle ragazze nude, guardano con tutti gli occhi, come se cercassero di ricordare tutto nei minimi dettagli.
E solo due bambini dispettosi capiscono tutta la commedia della situazione e guardano noi spettatori dritto negli occhi, sorridendo maliziosamente e maliziosamente. Sembra che i ragazzi ci abbiano colto nel fatto che non siamo affatto monastici guardando le donne da lavare.
Stanno per ridacchiare: "Beh, sono stato catturato!"
Repin divenne così, per così dire, il "padre" di un'opera alla quale non aveva nulla a che fare. Le voci popolari gli attribuivano la paternità, considerandola erroneamente come quella di Repin.
Per fare questo, è bastato appendere una foto di Solovyov accanto a Repin.
Bene, eccoli che arrivano...
La Galleria Tretyakov apre la mostra principale dell'anno: l'esposizione dell'anniversario di Ilya Repin. "Table" presenta diverse opere dell'artista, da non perdere
La mostra di Repin è in preparazione da diversi anni: immagina quanta corrispondenza e approvazioni sono necessarie per mettere insieme tele provenienti da 26 musei e collezioni private. Il risultato è stato un evento globale senza precedenti.
"Trasportatori di chiatte sul Volga"
Questa è la prima opera di Repin, che dipinse trasportatori di chiatte mentre era ancora studente all'Accademia delle arti, quando i giovani avrebbero dovuto scrivere su argomenti biblici. Il pubblico vide il dipinto nel 1873 a San Pietroburgo in una mostra d'arte di dipinti e sculture destinati ad essere inviati a Vienna per l'Esposizione Mondiale. Le recensioni erano contrastanti. Ad esempio, Fëdor Dostoevskij esclamò con entusiasmo: “È impossibile non amarli, questi indifesi, non puoi andartene senza amarli. È impossibile non pensare che è in debito, davvero in debito con la gente... Dopotutto, questa "festa" burlatskaya verrà poi sognata in sogno, tra quindici anni sarà ricordata! E se non fossero così naturali, innocenti e semplici, non farebbero impressione e non farebbero una foto del genere.
Ma i circoli accademici hanno definito l'immagine "la più grande profanazione dell'arte", "l'incarnazione di idee scarne trasferite da articoli di giornale".
"Auto ritratto"
1878 
Questo è il primo autoritratto pittorico conosciuto di Repin, scritto dopo che il giovane artista ha ricevuto il più alto riconoscimento dell'Accademia delle arti: la Grande Medaglia d'Oro, che gli dà diritto a un viaggio gratuito all'estero per continuare i suoi studi. Tornato a casa, Repin volle stabilirsi a Mosca, dove entrò a far parte dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Secondo le regole, l'ammissione all'Associazione avveniva dopo che i candidati avevano superato la “esperienza di espositore”, tuttavia, per il bene di Repin, fu fatta un'eccezione: fu accettato, trascurando le formalità, nel febbraio 1878. Soprattutto per la sesta mostra itinerante, Ilya Repin ha dipinto il suo ritratto.
"Principessa Sofia"
1879 
Repin divenne immediatamente un ospite frequente di incontri d'arte nella casa del milionario Savva Mamontov a Mosca e nella tenuta Abramtsevo vicino a Mosca, dove si riunivano artisti, musicisti e operatori teatrali. Volendo compiacere i suoi amici moscoviti, Repin dipinge un ritratto dell'eroina moscovita stessa, la principessa Sofya Alekseevna (il titolo completo dell'autore del dipinto è "La principessa sovrana Sofya Alekseevna un anno dopo la sua prigionia nel convento di Novodevichy durante l'esecuzione di arcieri e il supplizio di tutti i suoi servi nel 1698”). Madre Valentina Serova Valentina Semyonovna, sorella del compositore Pavel Blaramberg Elena Apreleva e una certa sarta hanno posato per Sophia Repin, e la moglie di Repin Vera Alekseevna ha cucito un vestito con le proprie mani secondo gli schizzi portati dall'Armeria.
Tuttavia, le critiche hanno ritenuto la foto più che interessante. Hanno scritto che l'immagine di Sophia si è rivelata statica, che invece della tragica figura della principessa, il pubblico ha visto sulla tela "una donna sfocata che occupava tutto lo spazio libero sulla tela". Quasi l'unica delle persone vicine che sostenevano Repin fu Kramskoy, che definì "Sophia" un quadro storico.
"Processione religiosa nella provincia di Kursk"
1883 
Nell'estate del 1881, Repin fece un viaggio speciale nella provincia di Kursk - all'Eremo di Korennaya - per assistere a una solenne processione religiosa - il trasporto di un'icona miracolosa.
Due anni dopo, il dipinto fu presentato all'undicesima mostra dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Il critico e pittore Igor Grabar ha scritto nella sua monografia su Repin: “La processione religiosa nella provincia di Kursk è l’opera più matura e di successo di Repin tra tutte quelle che aveva creato prima. Non c'è da stupirsi che ci abbia lavorato così a lungo. Ogni protagonista dell'immagine qui è visto nella vita, nettamente caratterizzato e tipizzato: non solo in primo piano, ma anche lì, in lontananza, dove la polvere della strada che già si solleva cancella la chiarezza dei contorni, delle forme e dell'espressione - e lì questa folla non è livellato, come gli sfondi, di tutti i quadri raffiguranti la folla, e lì essa vive, respira, si muove, agisce. Puoi parlare dei singoli personaggi - principali e secondari - per ore, perché più li scruti, più rimani stupito dalla loro diversità, non artificiosità e precisione con cui l'artista li ha strappati alla vita... "
"Non ce lo aspettavamo"
1884 
Nel 1884, Repin mostrò il dipinto "Non aspettavano" alla 12a Mostra itinerante, e si trovò subito al centro di controversie artistiche. I contemporanei si chiedevano: chi è raffigurato nella foto. Il critico Stasov chiamò il Messia ritornato e paragonò l'immagine al famoso dipinto di Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". I suoi avversari chiamavano l'eroe del film il figliol prodigo e ricordavano la parabola evangelica.
La risposta a questa domanda non la conosceva lo stesso Repin, che ha ridisegnato il personaggio principale più di 12 volte, cercando di catturare l'espressione facciale che hanno le persone vicine al momento di un incontro improvviso e tanto atteso. Anche quando la tela fu aggiunta alla collezione privata di dipinti del mercante Pavel Tretyakov, Ilya Efimovich, segretamente dal proprietario dell'appartamento, si fece strada segretamente nell'ingresso, dove lavorò fino all'alba, finché non raggiunse quel movimento emotivo che cercava da molto tempo.
"I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco"
1891 
Repin ha lavorato sul tema "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" per quasi 12 anni. O ha cambiato le figure, cancellandone alcune e aggiungendone altre, poi ha gettato la tela in officina, come se se ne fosse dimenticato. Ma poi tornava sempre alla sua idea.
“Se potessi vedere tutte le metamorfosi avvenute qui in entrambi gli angoli della foto... cosa non c'era! scrisse in una delle sue lettere. - C'era anche la museruola di un cavallo; c'era anche la parte posteriore della camicia; ce n'era uno che rideva - una figura magnifica, - tutto non soddisfaceva ... Ogni punto, colore, linea è necessario - in modo che insieme esprimano l'atmosfera generale della trama e siano coerenti e caratterizzino qualsiasi soggetto nella foto .
Nel 1891, i cosacchi furono esposti per la prima volta alla mostra personale di Repin. Dopo un clamoroso successo in diverse mostre in Russia e all'estero, "I cosacchi" visitò Chicago, Budapest, Monaco e Stoccolma nello stesso anno, il dipinto fu acquistato dallo stesso imperatore Alessandro III. Inoltre, lo zar pagò 35mila rubli: una somma enorme per l'epoca.
"Riunione anniversario del Consiglio di Stato"
1901 
Questo è il dipinto russo più grande mai dipinto: largo 9 metri, alto 4 metri.
Repin ricevette l'ordine nell'aprile 1901. A quel tempo aveva già seri problemi di salute, l'artista non avrebbe potuto padroneggiare da solo una scala del genere in così poco tempo, quindi ha chiesto degli assistenti. Gli assistenti di Repin erano i suoi studenti Ivan Kulikov e Boris Kustodiev. Il primo ha dipinto il lato sinistro dell'immagine, il secondo quello destro. Repin ha preso il controllo del centro.
Hanno iniziato a lavorare pochi giorni prima dell'anniversario, a cominciare dagli interni. Il giorno dell'incontro cerimoniale, oltre al materiale per il disegno, il pittore portò nella sala un cavalletto e una macchina fotografica.
Ritratto di N.B. Nordman-Severovoy
Natalia Nordman è la moglie civile di Repin. Natalya Borisovna ha promosso le idee sulla parità di diritti per le donne, la riforma del matrimonio, l'emancipazione della servitù e il vegetarianismo. Incontrarono Repin nel 1891 e presto l'artista si interessò a una giovane donna eccezionale. In suo nome acquistò un maniero non lontano da San Pietroburgo, chiamato Nordman "Penati". Dopo aver completato i lavori sul dipinto "La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato ..." Repin lasciò finalmente Pietroburgo e iniziò a vivere nei Penati tutto l'anno. Repin e Nordman trascorsero i mesi autunnali del 1905 ai piedi delle Alpi meridionali, sul Lago di Garda, in Italia. A proposito, la composizione stessa del ritratto e la combinazione di colori generale parlano di quanto Repin fosse interessato alle tendenze moderne della pittura europea.
Ritratto di P.A. Stolypin
1910 
Il ritratto è stato dipinto per ordine della Duma della città di Saratov in onore dell'elezione di Pyotr Arkadyevich Stolypin, Ministro degli Interni e Presidente del Consiglio dei Ministri, alla carica di cittadino onorario della città.
Per il ritratto cerimoniale, che avrebbe dovuto essere collocato nella sala della Duma cittadina, Repin ha scelto un'immagine non ufficiale di un politico - in abiti civili (non in uniforme), in una posa libera, leggendo un giornale. Il focus principale del ritratto è l'inquietante sfondo rosso brillante. Più tardi, in una lettera a Chukovsky, spiegò di aver dipinto Stolypin in modo così specifico: "su un vulcano".
"Gopak. Danza dei cosacchi Zaporizhzhya»
1926 
All'età di 82 anni, Repin, che a quel tempo era in esilio in Finlandia, iniziò la sua ultima grande opera, Hopak. Danza dei cosacchi Zaporizhzhya", la cui idea ha descritto come "allegra e vivace".
"Gopak" è una tela fondamentale per l'opera tarda dell'artista, il completamento del tema dell '"ultimo Zaporizhzhya Sich", che lo ha preoccupato così tanto per tutta la sua vita. Repin ha ricordato posti meravigliosi a lui familiari fin dalla giovane età, dove, nelle sue parole, “le canzoni, le canzoni cosacche, non si fermavano, e la sera c'era sempre una danza hopak con salti in alto sui ferri da maglia ... Ragazze vociferanti . ..Cantano tutta la notte, e quando dormono? Dopotutto, si alzano presto per lavorare ... "