M.: 1999. – 368 pag.
Il manuale spiega in forma accessibile le basi delle arti visive. Include sia informazioni teoriche su materiali e tecniche, sia raccomandazioni dettagliate per completare attività di disegno, pittura, progettazione, scultura e architettura. Il materiale è presentato in modo sistematico, accessibile e visivo. Il testo è accompagnato da illustrazioni che ne accrescono il contenuto informativo sussidio didattico, aiutano a estrarre informazioni non solo dal testo, ma anche visivamente. Il libro è consigliato anche agli studenti degli istituti magistrali.
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CONTENUTO
Introduzione 3
Parte I. FONDAMENTI TEORICO E PRATICI DELL'INSEGNAMENTO DELLE BELLE ARTI 8
Capitolo I. BASI TEORICHE DELL'INSEGNAMENTO FIGURA 8
§ 1. Disegno - tipo di grafica 9
§ 2. Dalla storia della figura 17
§ 3. Percezione e immagine della forma 22
§ 4. Luce e ombra 26
§ 5. Proporzioni 30
§ 6. Prospettiva 34
SCUOLA DI DISEGNO 47
§1. Consiglio pratico 48
Materiali e tecniche delle arti grafiche 48
Trasferimento fatture articoli 54
§ 2. Metodologia di lavoro sul disegno dei singoli oggetti e dei calchi 55
Sequenza di disegno di un cubo 57
Sequenza di estrazione di una palla 58
Sequenza del cilindro di disegno 58
Sequenza di disegno della piramide 59
Sequenza di disegno di un prisma esagonale 59
Sequenza di disegno di una brocca. Matita 60
§ 3. Metodologia per lavorare sul disegno delle pieghe dei panneggi 61
§ 4. Metodologia per lavorare sul disegno degli ornamenti in gesso 63
§ 5. Metodologia di lavoro sul disegno della natura morta 65
La sequenza di disegno di una natura morta corpi geometrici 67
La sequenza di disegnare una natura morta da oggetti domestici 69
§ 6. Metodologia per lavorare sul disegno di una testa umana 70
Sequenza di disegno della testa di un modello in gesso 70
Sequenza di disegno della testa di un modello dal vivo 72
§ 7. Metodologia per lavorare sul disegno della figura umana 74
Sequenza di disegno di una figura umana 77
§ 8. Metodologia per lavorare sul disegno della natura 78
Disegnare erbe, fiori e rami 78
Disegnare alberi 82
Disegno del paesaggio 86
Sequenza di disegno di un paesaggio 89
Disegnare animali e uccelli 89
Esercitazioni pratiche 97
Capitolo II. FONDAMENTI TEORICI DELL'INSEGNAMENTO DELLA PITTURA 98
§ 1. Pittura - L'arte del colore 98
§ 2. Dalla storia della pittura 104
§ 3. La varietà dei generi della pittura 114
Ritratto 114
Natura morta 116
Scenario
Genere animalesco
Genere storico
Genere battaglia
Genere mitologico
Genere quotidiano
§ 4. Percezione e simbolismo del colore
§ 5. Colore e sintesi delle arti
§ 6. Fondamenti di scienza del colore
Sulla natura del colore 137
Colori primari, compositi e aggiuntivi
Caratteristiche cromatiche fondamentali
Colore locale
Contrasti di colore
Miscelazione dei colori
Colore
Tipi armonie di colori
§ 7. Composizione in pittura
Regole, tecniche e mezzi di composizione
Ritmo
Individuazione della trama e centro compositivo
SCUOLA DI PITTURA
§ I. Consigli pratici
Materiali artistici pittorici" e "tecniche di lavorazione 163
sequenza di esecuzione pittura 166
& I. Metodologia per lavorare su un dipinto di natura morta 168
Sequenza di immagini still life. Grisaglia 172
La sequenza raffigurante una natura morta di oggetti domestici. Acquerello
La sequenza raffigurante una natura morta di oggetti domestici. Guazzo
§ 3. Metodologia per lavorare sull'immagine pittorica di una testa umana
La sequenza di esecuzione di uno studio pittorico della testa di un modello vivente
§ 4. Metodologia per lavorare sull'immagine pittorica di una figura umana.
La sequenza di esecuzione di uno schizzo pittorico di una figura umana
§ 5 Metodologia per lavorare sull'immagine pittorica di un paesaggio (plein air)
Sequenza di raffigurazione di un paesaggio." Acquarello bagnato 179
Sequenza di immagini paesaggistiche. Acquerello 180
Sequenza di immagini paesaggistiche. Guazzo
Compiti pratici
Capitolo III. FONDAMENTI TEORICI DELL'INSEGNAMENTO POPOLARE E DELLE ARTI DECORATIVE 181
KW™T E DEC°RA™vn°-arte applicata nel sistema dei valori culturali
§ 2. Composizione nelle arti popolari e decorative 192
§ -3. Arte dell'ornamento
Tipi e struttura degli ornamenti 196
Diversità e unità motivi ornamentali paesi diversi
e popoli 199
Stilizzazione delle forme naturali 204
§ 4. Arti e mestieri popolari 207
Pittura su legno 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Dipinti della Dvina settentrionale e Mezen 210
Ceramica 213
Ceramica Gzhel 213
Ceramica Skopinskaya 215
Giocattolo russo in argilla 216
Giocattolo Dymkovo 216
Giocattolo Kargopol 217
Giocattolo Filimonovskaya 217
Giocattolo russo in legno 218
Giocattolo del Nord russo 219
Nižnij Novgorod “toporchina” 220
Polkhov-Maidan tararushki 221
Giocattolo Sergiev Posad 222
Giocattolo Bogorodskaya 223
Bambole matrioska (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan) 225
Vernici artistiche russe 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholui 228
Zhostovo 229
Scialli Pavloposad 230
§ 5. Costume popolare 232
SCUOLA DI ARTI POPOLARI E DECORATIVE 235
§ 1. Metodologia di sviluppo pittura decorativa 235
Dipinto Khokhloma 236
Dipinto Gorodets 240
Dipinto Polkhov-Maidan 241
Dipinto Mezen 241
Dipinto di Zhostovo 242
Dipinto di Gzhel 244
§ 2. Metodi di modellazione e pittura di giocattoli popolari in argilla 246
Giocattolo Dymkovo 247
Giocattolo Kargopol 249
Giocattolo Filimonovskaya 249
§ 3. Metodologia per lavorare su una composizione decorativa tematica 250
Compiti pratici 254
Capitolo IV. FONDAMENTI TEORICI DELLA PROGETTAZIONE DIDATTICA 256
§ 1. Design – l'arte di organizzare un ambiente estetico olistico 257
§ 2. Dalla storia del design 272
§ 3. Fondamenti della formazione 278
§ 4. Colore nel disegno 283
§ 5. Composizione nel disegno 286
SCUOLA DI DESIGN 288
§ 1. Metodologia per lavorare sui compiti di progettazione grafica 288
§ 2. Metodologia per lavorare sulla progettazione e sulla modellazione degli oggetti di design 290
Compiti pratici 294
Parte II METODOLOGIE DI INSEGNAMENTO DELLE BELLE ARTI NELLA SCUOLA PRIMARIA
§ 1. Condizioni pedagogiche per il successo dell'insegnamento delle belle arti nella scuola primaria 295
§ 2. Metodi di insegnamento delle belle arti in Gradi I-IV 312
Metodi di insegnamento del disegno, della pittura, della composizione nella scuola elementare
Metodi di insegnamento delle arti popolari e decorative 324
Metodi di insegnamento della progettazione nella scuola elementare
CONCLUSIONE
Letteratura 3S7
L'arte è un mondo di bellezza! Come possiamo imparare a capirlo? Per fare questo è necessario padroneggiare la lingua arti visive, comprenderne le tipologie e i generi.
Come sai, i tipi di arte possono essere combinati i seguenti gruppi: plastici, temporanei e sintetici. Le arti plastiche sono arti spaziali; le opere hanno natura oggettiva, sono create dalla lavorazione della materia ed esistono nello spazio reale.
Le arti plastiche comprendono: belle arti (grafica, pittura, scultura), architettura, decorative e arti applicate, design, nonché opere d'arte popolare di natura raffinata e applicata.
Tutti i tipi di arte esplorano il mondo in forma figurativa. Le opere di arti plastiche sono percepite visivamente e talvolta tattilmente (scultura e arti decorative). Ciò li rende significativamente diversi dalle opere d'arte temporanee. Le opere musicali vengono percepite a orecchio. Ci vuole una certa quantità di tempo per eseguire una sinfonia e leggere un libro.
Il balletto, in cui musica e movimento si fondono basandosi sulla plasticità del corpo umano, non dovrebbe essere classificato come arte plastica. Il balletto è considerato una forma d'arte sintetica.
IN arti spaziali ah, la plasticità dei volumi, delle forme, delle linee ha un'importanza notevole, ed è proprio a questo che è collegato il loro nome. Arti plastiche dal XVIII secolo. Sono chiamati belli, aggraziati, questo sottolinea la loro bellezza e perfezione delle immagini.
Allo stesso tempo, fin dall'antichità, le arti plastiche sono state particolarmente strettamente legate alla produzione, alla lavorazione e al design dei materiali. mondo oggettivo, l'ambiente che circonda una persona, cioè con la creazione della cultura materiale. Pertanto, un oggetto artistico è percepito come creatività materializzata, un'esplorazione estetica del mondo.
L'arte di ogni epoca incarna la sua leadership idee filosofiche. Come tipo di attività artistica, le arti plastiche occupano tutte le fasi della storia dello sviluppo umano. posto importante nella padronanza spirituale della realtà, hanno accesso al massimo cerchio ampio temi
Le arti plastiche gravitano verso una sintesi delle arti, cioè verso la fusione e l'interazione dell'architettura con arte monumentale, scultura, pittura e arti decorative; pittura con scultura (in rilievi), pittura con arti decorative e applicate (in ceramica, vasi), ecc.
Le arti plastiche come una delle elementi artistici sono parte integrante di molte arti sintetiche (teatro, arti cinematografiche). Ci sono tentativi di combinare la pittura con la musica.
La struttura dell'immagine delle arti plastiche (calligrafia, manifesto, caricatura) può includere materiale linguistico (parola, lettera, iscrizione). Nell’arte dei libri la grafica si sposa con la letteratura. Le arti plastiche possono
acquisire anche le qualità delle arti temporanee (arte cinetica). Ma in fondo la struttura figurativa di un'opera d'arte plastica si costruisce utilizzando lo spazio, il volume, la forma, il colore, ecc.
Il mondo che ci circonda diventa oggetto della rappresentazione dell’artista e viene catturato da lui in immagini plastiche. La loro caratteristica principale è che, materializzandosi su una superficie piana o altra superficie, ci danno un'idea artistica della varietà degli oggetti e della loro posizione nello spazio.
L'abilità artistica di un'immagine plastica si rivela nella selezione di quelle qualità del mondo oggettuale-spaziale che consentono di trasmettere l'espressività caratteristica ed evidenziare ciò che è esteticamente prezioso.
In questo caso possiamo parlare di tre diversi sistemi plastici. Va notato che nelle belle arti, fin dai tempi antichi, sono esistite contemporaneamente o si sono sostituite a vicenda vari sistemi percezione artistica e visualizzazioni del mondo reale.
I tipi di attività nelle lezioni d'arte includono ciò che fa il bambino (disegna, progetta, scolpisce). La differenza nei tipi di attività può essere vista confrontando diversi programmi di formazione.
Prendiamo 4 programmi Nemensky, Cugino, Yusova E Shpikalova.
Kuzin “Scuola di Disegno - Certificato di Grafica”: insegna ai professionisti. Questo scuola accademica. Insegna l'alfabetizzazione grafica agli scolari (le basi del disegno realistico, abilità di disegno dalla vita, dalla memoria, dall'immaginazione, pittura decorativa, conversazione.).
Attività: conversazione, disegno dal vero, disegno da idea e immaginazione, disegno su temi, DPI. Le attività sono rivolte a oggetti della realtà circostante.
Il programma di Nemensky “Introduzione alla cultura artistica mondiale come parte della cultura spirituale” educa gli spettatori alfabetizzati. L’alfabetizzazione grafica è solo un mezzo. C'è una miscela di tutti i tipi di attività (la loro unità): i bambini disegnano, realizzano, scolpiscono, progettano. Tre Maestri aiutano in questo: Master Immagine (dall'arte di tutti i tipi e generi), Master Decorazione (DPI), Master Costruzione (arti costruttive - architettura). Questo è il principio organizzatore dell’arte stessa.
Attività: immagine su un piano, in volume, dalla natura, dalla memoria, dall'immaginazione; lavori decorativi e costruttivi, modellazione, applicazioni, modellazione tridimensionale; attività di progettazione e costruzione, art. fotografie e riprese video; percezione della realtà e delle opere d'arte; discussioni sui lavori dei compagni e sui risultati della creatività collettiva; discussione dell’art patrimonio, selezione di illustrazioni, ascolto di testi letterari e opere musicali, folk, classico e moderno.
Principio di organizzazione I programmi di Shpikalova attraverso il folklore (collegamento con l'artigianato). Arte tradizionale diventa professionale. I bambini studiano costumi popolari, ornamenti, piante usate negli ornamenti.
Attività: attingere dalla vita, dalla memoria e dall'immaginazione; esecuzione di composizioni tematiche su piano e in volume dal vero e forme astratte; esecuzione di composizioni decorative: a tema, natura morta, ornamento, improvvisazione; modellismo e arte progettazione di prodotti di carta; modellazione, arte dipingere, applicare, lavorare con il tessuto, lavorare con materiali naturali; orientato ai valori (dialoghi sull'arte)
Programma Yusov"L'interazione dell'integrazione artistica nel campo sviluppo artistico scolari” insegna atteggiamenti verso la materia attraverso un'immagine artistica.
Attività: attività artistiche pratiche in belle arti, modellismo, arti creative, disegno su argomenti, conversazioni sull'arte. Con l'aiuto della percezione estetica della realtà.
arte decorativa Associato a vita di ogni giorno e lo stile di vita di una persona, quindi trasmette nel modo più completo la vita e preserva le tradizioni nazionali. È importante differenziare per gli studenti arte popolare e arti applicate popolari professionali.
L'arte popolare è creata dalle persone sulla base dell'esperienza creativa collettiva e delle tradizioni nazionali.
Decorativo e applicato: incarna i prodotti con applicazione pratica nella vita pubblica e privata e si distinguono per l'immaginario decorativo.
È conveniente combinare lo studio della letteratura popolare e culturale con la storia e la storia locale. L'arte popolare, come parte della cultura spirituale, è una fonte di idee per artisti professionisti. Le opere DPI trasmettono ai bambini l'idea di bellezza e bontà della gente.
Kuzin introduce i DPI poco a poco durante tutti gli anni di studio. Viene eseguito nel processo in cui gli studenti eseguono composizioni decorative. Il contenuto "Lavoro decorativo" rivela l'importanza dell'arte popolare come potente mezzo di educazione estetica, lavorativa e patriottica. Anche l'amore per terra natia, tradizioni terra natia, lavoro adulto.
Nemensky utilizza attivamente DPI nel suo programma, dedicandogli un anno (7a elementare). Gli studenti devono comprendere le caratteristiche della pittura, il suo posto nella vita umana, notare il significato significativo del linguaggio artistico e figurativo, conoscere le radici di quest'arte, dell'artigianato e creare i propri progetti.
Shpikalova considera l'arte popolare come parte della cultura materiale e spirituale. Crede che la percezione del mondo da parte di un bambino avvenga attraverso dpi, dove la base primaria è l'immagine del prodotto. Il programma di Shpikalova mira a preservare il patrimonio della gente ed è considerato parte della vita moderna.
La struttura del programma di formazione artistica di B.M. Nemensky
Dal programma di Nemensky
Il programma "Belle arti e lavoro artistico" è un corso olistico integrato che comprende tutti i principali tipi di arte: pittura, grafica, arte popolare, scultura, architettura, design, intrattenimento e arti dello schermo.
Il metodo sistematizzante consiste nell'identificare tre tipi principali di attività artistica: costruttiva, visiva e decorativa.
Queste 3 tipologie sono la base per dividere le arti visuo-spaziali in tipologie (ad esempio, Belle Arti - pittura, grafica, scultura), ognuna di esse è presente anche nella creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi è la base per l'integrazione di tutti i tipi di arte in un unico sistema, divisibile secondo il principio del tipo di cattiva attività.
L'obiettivo prioritario dell'educazione scolastica è lo sviluppo spirituale e morale del bambino, la formazione in lui di qualità che soddisfino le idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione del mondo.
Il nucleo semantico principale del programma è la connessione tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella sua vita quotidiana, nella vita della società
Obiettivo: formazione cultura artistica studenti come parte integrante della cultura spirituale.
Principi di base:
1. Un sistema olistico di introduzione alla cultura artistica (lo studio di tutti i principali tipi di arti spaziali su base unificata)
2. “Dalla vita attraverso l'arte alla vita” (connessione dell'arte con la vita, attrazione esperienza di vita bambini)
Attingendo dalla vita, dalla memoria e dall'idea nelle lezioni d'arte in una scuola secondaria: tutti questi 3 tipi di attività sono presenti in tutti i programmi in proporzioni diverse.
I primi 2 sono rappresentati più chiaramente nel programma Cugino:
Disegnare dal vero: studiare e rappresentare la natura su un foglio piano
Disegnare a memoria usando la natura - mostrato → chiuso → il bambino disegna a memoria
Disegno per vista consigliato nei programmi Nemensky E Shpikalova, fa parte di uno studio coerente della natura.
Disegnare dal vero → disegnare da un'idea (fantasia) basata sulla conoscenza acquisita
U Shpikalovaè in corso la stilizzazione dell'ornamento
Disegnare dalla vita A Cugino E Nemensky: ad esempio, natura morta – soluzione compositiva, luce, colore, proporzioni, forma
Per sottomissione - inventare una natura morta che parli di una persona (spesso in tecnologia decorativa)
Lo stesso con il ritratto:
Ritratto di un vicino (vita)
Ritratto di madre (a memoria)
Ritratto di frutta (immaginazione)
Principi e metodi di insegnamento delle belle arti riguardanti il concetto di “introduzione alla cultura artistica mondiale” ( Nemensky).
I principi
Formazione della cultura artistica come parte integrante della cultura spirituale.
Formare una comprensione del ruolo dell'arte nella vita: il ruolo dell'arte nell'organizzare le forme dell'ambiente in cui viviamo, il mondo oggettivo circostante e le idee sul bello e sul brutto.
Formare in un bambino la capacità di vedere in modo indipendente il mondo come un mezzo per pensarci, come una forma per esprimere il suo atteggiamento, basato sulla padronanza dell'esperienza della cultura artistica.
Garantire il progressivo sviluppo artistico del bambino.
Sviluppo delle capacità e della padronanza della percezione artistica linguaggio figurativo arte.
Assimilazione del valore emotivo e dell'esperienza sensoriale delle generazioni, espressa nell'arte, e formazione di criteri di valore emotivo per la vita.
Sviluppo artistico pensiero fantasioso basato sull’osservazione e sull’immaginazione, la propria attività creativa bambini.
Il principio della costanza del nesso tra arte e vita.
Il principio di integrità e tranquillità, la sensibilità di padroneggiare il materiale di ciascun argomento.
Il principio di unità tra educazione e creazione;
Il principio del vivere come forma di apprendimento e forma di sviluppo esperienza artistica
Metodi
Esplicativo-illustrativo (informativo-ricettivo).
Riproduttivo.
Presentazione del problema.
Ricerca parziale (euristica).
Ricerca.
Studio del patrimonio artistico.
Selezione materiale illustrativo agli argomenti oggetto di studio.
Ascolto di opere musicali e letterarie (popolari, classiche, moderne).
Discussione delle opere.
Percezione della realtà e opere d'arte.
Fotografia, riprese video.
Attività di progettazione e costruzione.
Modellazione volume-spaziale.
Applicazione.
Lavori decorativi e costruttivi.
Immagine sul piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria, dall'immaginazione).
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ABSTRACT SULLA PEDAGOGIA
Arti visive nelle scuole elementari
1. Lo scopo e gli obiettivi delle belle arti come materia educativa in scuola elementare
La materia “Belle Arti” svolge un ruolo significativo nel sistema di istruzione secondaria generale. È chiamato a risolvere problemi specifici associati al trasferimento dei valori fondamentali sviluppati dall'umanità, con l'obiettivo dello sviluppo emotivo, spirituale, estetico e morale dell'individuo e della formazione del suo potenziale creativo.
A causa di ciò belle arti gli studenti in combinazione con altre forme di attività artistica sono un fattore significativo nell'identificazione e nell'affermazione dell'individualità dello studente, delle sue capacità, portando all'autoidentificazione e allo sviluppo della propria visione del mondo. Su questa base, gli scolari imparano a trasformare in modo creativo la realtà circostante e il mondo della propria personalità.
IN processo educativo La materia “Belle Arti” si distingue per la predominanza delle attività artistiche e creative. Nel processo di studio delle belle arti, aree dell'individualità dello studente come il pensiero fantasioso, la fantasia, l'immaginazione, sfera emotiva, attività mentale, intuizione, ecc.
Sulla base delle specificità della materia accademica, l'obiettivo principale dell'educazione nel campo delle belle arti è la formazione della cultura artistica, estetica, spirituale e morale dello studente come cultura di un atteggiamento basato sui valori nei confronti del mondo, lo sviluppo di il suo potenziale creativo come fattore nello sviluppo creativo e nella trasformazione del mondo.
Per raggiungere questo obiettivo vengono stabiliti i seguenti compiti:
Comprensione degli studenti esperienza culturale l'umanità attraverso il sistema artistico e figurativo dell'arte domestica e mondiale;
Sviluppo di idee su identità nazionale cultura nativa;
Arricchimento spirituale e morale degli studenti nel processo di sviluppo artistico ed estetico della realtà circostante e percezione del patrimonio artistico;
Formazione di una comprensione dell'arte come forma di comprensione artistica e figurativa del mondo;
Sviluppo della sfera sensoriale-emotiva degli studenti;
Creare condizioni per lo sviluppo del potenziale creativo e capacità artistiche studenti basati su attività visive;
Introduzione alle conoscenze teoriche, al linguaggio e al sistema mezzi espressivi arti visive;
Formazione di abilità pratiche in vari tipi di attività artistiche;
Formazione di un interesse sostenibile per le belle arti, capacità di comprenderne le caratteristiche specifiche.
2. Requisiti di contenuto e metodi di insegnamento
I requisiti di base per il contenuto e i metodi di insegnamento delle belle arti a scuola si basano sui seguenti principi:
Combinazione organica e unità del processo educativo: morale, spirituale, estetico e educazione artistica dovrebbe essere effettuato in concomitanza con l'assimilazione sistematica da parte degli studenti conoscenza artistica e padroneggiare le abilità pratiche dell'attività artistica;
Studenti che padroneggiano abilità visive e tecniche tecniche, che non sono fini a se stesse, ma un mezzo o uno strumento per la conoscenza artistica e la creazione di un'immagine artistica;
Tenendo conto delle caratteristiche di età degli studenti, una combinazione di forme di lavoro individuali e collettive;
Formazione di idee sulle belle arti, i suoi tipi e generi, concetti e termini, padronanza di tecniche e materiali, sistema figurativo;
Formazione di idee fondamentali sulle belle arti, che avviene in concomitanza con tutti i tipi di attività artistica: sviluppo estetico del mondo circostante, percezione dell'arte, Conoscenza teoretica, attività creative e pratiche;
Utilizzando una varietà di tipi di lavoro e materiali artistici;
Relazioni tipi diversi arti (multi-arte) - belle arti, musica, letteratura, cinema, ecc., con l'aiuto delle quali viene creata un'atmosfera associativa-figurativa, necessaria per uno sviluppo ottimale pensiero artistico studenti. A tal fine, durante la lezione, un certo tempo è dedicato alla visione di riproduzioni, all'ascolto di musica, alle opere letterarie, alla visione di frammenti
educazione elementare alle belle arti
3. Struttura del programma e tipologie di lezioni
L'inizio sistematico del programma e il suo nucleo semantico è la differenziazione di tutto materiale didattico secondo tre componenti di contenuto che coprono l'intero programma dai gradi I ai gradi 4. Questi includono:
- “Percezione estetica della realtà”;
- “Percezione dell'Arte”;
- "Attività pratiche".
Percezione estetica della realtà come componente l'attività artistica ha un sistema relativamente indipendente di compiti educativi nel programma.
L'obiettivo di questa componente di contenuto del programma è anche quello di sviluppare la cultura visiva tra gli scolari, percezione visiva, osservazione.
La componente di contenuto “Percezione dell'arte” contribuisce allo sviluppo dell'argomento a livello di critica d'arte. Il suo compito è formare linee guida chiave per la percezione delle opere d'arte, ampliare gli orizzonti artistici degli studenti, studiare fondamenti teorici belle arti, padroneggiandone il linguaggio, il sistema di mezzi espressivi.
Come risultato della padronanza del contenuto di questa sezione del programma, gli studenti acquisiscono una comprensione del ruolo dell'arte nella vita umana e nella società, i fondamenti dell'arte nazionale e mondiale, le caratteristiche dei vari tipi e generi di belle arti e il loro interrelazioni.
Nelle lezioni di belle arti, gli studenti disegnano e scolpiscono dalla vita, dalla memoria, dall'immaginazione, progettano ed eseguono opere in varie tecniche artistiche.
Le attività pratiche artistiche e creative includono:
Immagine su piano (utilizzo di diversi materiali e tecniche artistiche (acquerello, tempera, matite colorate, pastelli a cera, inchiostro; applicazione, collage, monotipo);
Modellare in plastilina e lavorare con materiali scultorei (argilla, pasta di sale);
Attività e design decorativo e applicato (progettazione artistica di prodotti piatti e tridimensionali con elementi di architettura, design artistico, modellazione decorativa, arte popolare tradizionale).
L'immagine su un piano comprende il disegno dal vero, dalla memoria, da un'idea dopo osservazioni dirette o dall'immaginazione, il lavoro su un argomento assegnato dall'insegnante, nonché schizzi, grafica applicata, appliqué, collage, monotipo, ecc.
Il modellismo (scultura) riveste particolare importanza nella scuola elementare, dove la componente motorio-tattile gioca un ruolo dominante nello sviluppo dell'attività visiva dei bambini.
Le attività decorative e applicate includono elementi di disegno su un aereo, costruzione e design artistico, lavoro con materiali naturali (foglie, fiori, erbe, ecc.), che contribuiscono allo sviluppo delle idee degli scolari sulla connessione tra diversi tipi di attività artistiche.
Il contenuto dell'attività pratica prevede la risoluzione di quattro gruppi principali di compiti educativi: 1) composizione; 2) colore e illuminazione; 3) forma, proporzioni, disegno; 4) spazio e volume. La padronanza di questi gruppi di compiti educativi che sono alla base dell'alfabetizzazione visiva dovrebbe essere subordinata alla decisione consapevole di un'immagine artistica in conformità con le capacità di età degli studenti.
La cosa principale nel lavoro di composizione nelle classi elementari è padroneggiare l'intera superficie di un foglio di carta e riempirla con un'immagine, e nella modellazione lavoro decorativo- creazione di una forma solida. Gli studenti imparano a selezionare gli oggetti immagine per la composizione che corrispondono al disegno e a disegnarli in grande.
Quando si lavora con il colore nei gradi I-IV, il compito è vedere il colore in vari modi, distinguere e comporre le sfumature necessarie. Nella scuola elementare, la tempera dovrebbe essere preferita all'acquerello, poiché la tempera dà più libertà in funzione e consente di apportare correzioni. Quando si lavora su una forma, è importante imparare a sentire la natura figurativa della forma, lottare per una complessità figurativa coerente durante la sua visualizzazione. Sviluppare le capacità di analisi della forma e la sua successiva implementazione in immagine artistica Grande importanza tengono lezioni di modellismo, arti e mestieri e design, in cui gli studenti lavorano attivamente con forme tridimensionali.
L'apprendimento della trasmissione dello spazio sulla carta inizia nella prima elementare, principalmente attraverso il lavoro di osservazione e su determinati argomenti. L'attenzione principale nel lavorare con gli scolari primari è rivolta allo sviluppo dei loro concetti sulla frattura dei piani e sul confine di frattura: il confine del pavimento e del muro, il confine visibile della terra e del cielo, nonché la capacità di posizionare correttamente gli oggetti sulla superficie del pavimento e del terreno.
Quando pianifichi il tempo per questo tipo lavoro, è necessario tenere conto del fatto che i tipi di attività artistica nelle lezioni possono essere combinati e occupare parte della lezione: percezione - con lavoro pratico, modellazione - con disegno.
Si consiglia di diversificare i metodi di lavoro con gli studenti d'arte in classe. Potrebbe trattarsi di una conversazione, una storia, una discussione, la visione di una presentazione multimediale. Le lezioni basate sulle leggi svolgono un ruolo enorme drammaturgia artistica, forme di attività extrascolastiche ed extrascolastiche nelle belle arti..
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai bambini artisticamente dotati, per i quali viene sviluppato un proprio sistema educativo che tenga conto delle loro capacità.
Le lezioni di belle arti dovrebbero essere dotate degli ausili necessari e degli ausili visivi utilizzando mezzi tecnici moderni.
Efficienza processo educativo dipende direttamente dal livello di sviluppo delle abilità pratiche degli studenti.
Le competenze principali si formano in modo completo in tutti i tipi di attività artistica. Padroneggiare ogni tipo richiede la formazione di competenze e abilità private: pittura, grafica, plastica, decorativa, costruttiva, percezione delle opere d'arte, padronanza del loro linguaggio, mezzi espressivi, ecc.
Letteratura:
1Volkova, I.G. Belle arti classi 1 - 5. Calendario indicativo e pianificazione tematica / I.G. Volkova, V.N. Danilov-Minsk: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.
2Danilov, V.N. Metodi di insegnamento delle belle arti e lavoro artistico/V.N. Danilov. - Minsk: UIC BSPU, 2004.
3Belle arti nella scuola primaria/sub. ed. B.P. Yusova, ND Mentine. - Minsk: Narodnaya Asveta, 1992.
4Classi di belle arti 1-4: curriculum per istituzioni educative con lingue di insegnamento bielorusso e russo. - Minsk: NMU NIO, 2008.
5Nemensky, B.M. Pedagogia dell'arte / B.M. Nemensky. - M.: Educazione, 2007.
6.Sokolnikova, N.M. Belle arti e metodi di insegnamento nella scuola elementare / N.M. Sokolnikova. - 2a ed. - M.: Accademia, 2002 arte).
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Sviluppo immaginazione creativa quando si illustrano trame di opere letterarie. Il significato e la specificità dell'insegnamento orale arte popolare nelle lezioni di arte alle scuole elementari. Metodi, tecniche e tecniche per creare illustrazioni.
lavoro del corso, aggiunto il 03/12/2015
Caratteristiche del design come forma speciale attività del progetto. Contenuto e struttura delle competenze professionali dei futuri progettisti. Tipi e mezzi artistici arti visive. Sviluppo curriculum nella disciplina "Disegno".
tesi, aggiunta il 17/02/2013
Fondamenti psicologici e pedagogici dello sviluppo del linguaggio. La fattibilità dell'utilizzo di lezioni di sviluppo del linguaggio utilizzando materiali di arti visive nella scuola elementare. Approvazione di una metodologia per la formazione dell'utilità comunicativa del discorso basata su lezioni d'arte.
tesi, aggiunta il 23/10/2011
Formazione informatica nella scuola primaria. Utilizzo del computer nelle lezioni di disegno. La formazione informatica come strumento di sviluppo processo cognitivo scolari più piccoli alle lezioni di disegno. Programmi "Editor grafico per scolari".
tesi, aggiunta il 03/11/2002
Concetto creatività. Caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative negli scolari più giovani. Utilizzo delle tecnologie di gioco nel lavoro con i bambini in età di scuola primaria. Tecnologia del gioco nelle lezioni di belle arti nella scuola primaria.
tesi, aggiunta il 25/03/2012
Storia dello sviluppo dell'artigianato ceramico, caratteristiche della lavorazione dell'argilla e della plastilina, giocattoli popolari in argilla. L'importanza delle lezioni di modellazione nelle lezioni di belle arti, la tecnologia per eseguire lavori in argilla. Corsi di modellazione all'asilo e alla scuola.
MINISTERO DELL'ISTRUZIONE DELLA FEDERAZIONE RUSSA Istituto statale di istruzione professionale superiore "Orenburg Università Statale» Filiale di Akbulak Dipartimento di Pedagogia V.A. LA METODOLOGIA DI TETSKOVA PER L'INSEGNAMENTO DELLE BELLE ARTI NELLE CLASSI PRIMARIE DELLA SCUOLA DI ISTRUZIONE GENERALE ISTRUZIONI METODOLOGICHE Raccomandata per la pubblicazione da parte del Consiglio Editoriale ed Editoriale dello Stato Istituto d'Istruzione istruzione professionale superiore "Università statale di Orenburg" Orenburg 2003 BBK 74.268.51 i 723 T-38 UDC 85.1 (07) Candidato revisore scienze pedagogiche Minyaeva N.M. Tetskova V.A. T 38 Metodi di insegnamento delle belle arti nelle classi primarie delle scuole secondarie: Istruzioni metodologiche. – Orenburg: Istituto scolastico statale OSU, 2003. –12 p. Queste linee guida sono destinate agli studenti reparto diurno specialità 0312 “Insegnamento nelle classi primarie della disciplina “Arte con metodi didattici” Queste linee guida hanno lo scopo di assistere gli studenti durante la pratica didattica. BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © Istituto scolastico statale OSU, 2003 Introduzione Queste linee guida sono destinate agli studenti a tempo pieno della specialità 0312 "Insegnamento nelle classi primarie" nella disciplina "Belle arti con metodi di insegnamento" Le raccomandazioni si basano sull'esperienza di insegnamento della disciplina nella filiale Akbulak dell'istituto scolastico statale OSU. Jr età scolasticaè il più favorevole nell'educazione morale ed estetica. È molto importante sviluppare in un bambino la capacità di approfondire se stesso, di comprendere la complessità e la ricchezza delle sue esperienze interiori, la capacità di entrare in empatia e relazionarsi con le persone che lo circondano. Ciò è facilitato dall'argomento "Belle Arti". Le presenti linee guida hanno lo scopo di assistere gli studenti durante la pratica didattica. 1 Il ruolo dell'arte nello sviluppo degli scolari primari L'obiettivo principale dell'istruzione primaria moderna è l'educazione e lo sviluppo della personalità del bambino. Il raggiungimento di questo obiettivo è impossibile senza l’attuazione dei compiti che devono affrontare il campo educativo dell’“Arte”, di cui le belle arti sono parte integrante. Nella scuola elementare vengono risolti i seguenti compiti: - formazione negli studenti di un atteggiamento emotivo e valoriale nei confronti dei fenomeni della realtà e dell'arte; - formazione del pensiero artistico e immaginativo come base per lo sviluppo personalità creativa; - sviluppare negli scolari la capacità di percepire le opere d'arte come manifestazione dell'attività spirituale umana; - padroneggiare il linguaggio intonazione-figurativo dell'arte basato sull'oggetto emergente dell'attività creativa e sulla relazione tra vari tipi di arte; - formazione di un'idea olistica della cultura artistica e musicale nazionale e del loro posto nella cultura artistica mondiale. Negli scolari più piccoli, a differenza di altri periodi di età, l'orientamento personale è determinato dall'attenzione al mondo oggettivo esterno; per loro predominano il pensiero visivo-figurativo e una percezione emotivamente sensibile della realtà; le attività di gioco rimangono rilevanti per loro. La specificità dell'arte, la sua natura artistica e figurativa, rispondono perfettamente alle esigenze personali di un bambino in età di scuola primaria. Ciò determina il potenziale pedagogico e il significato delle materie campo educativo"Arte" nella fase delle scuole elementari. Eseguendo pienamente i compiti di quest'area educativa, gli insegnanti possono raggiungere con successo l'obiettivo principale dell'istruzione primaria: lo sviluppo della personalità del bambino. Qualsiasi tipo di arte “pensa” per immagini e l'immagine, per sua natura artistica, è olistica. E in ogni immagine artistica, come in una goccia d'acqua, si riflette il mondo intero. Pertanto, il campo educativo "Arte" contribuisce alla soluzione di un altro compito importante che deve affrontare l'istruzione primaria: il compito di formare una percezione olistica del mondo che lo circonda da parte del bambino. Per risolvere questo problema, elementi artistici vengono introdotti nell'insegnamento degli altri. argomenti scolastici. C'è una tendenza a costruire l'educazione nell'unità di principi e metodi di insegnamento dei fondamenti della scienza e dell'arte. Nella scuola elementare, gli scolari più giovani sviluppano abilità artistiche e cultura musicale come parte integrante della cultura spirituale. Artistico e conoscenza musicale, abilità e abilità non sono più l'obiettivo, ma il mezzo principale per formare la cultura; composizione, forma, ritmo, proporzioni, spazio, colore, suono, parola, tempo, dinamica, ecc. sono raggruppati attorno ai modelli generali dell'arte e linguaggio figurativo della musica e delle arti visive. Questo approccio consente di creare corsi integrati che risolvono anche il problema di formare un quadro olistico del mondo. Un aspetto importante dell'educazione e dello sviluppo della personalità è l'educazione morale ed estetica del bambino. È l'età della scuola primaria, in cui predomina la percezione emotiva e sensoriale della realtà, quella più favorevole all'educazione morale ed estetica. I sentimenti e le esperienze evocate dalle opere d'arte e l'atteggiamento del bambino nei loro confronti sono la base per acquisire esperienza personale e la base per l'autocreazione. Questa è la chiave per un ulteriore sviluppo dell’interesse mondo interiore una persona, la capacità di approfondire se stessi, la consapevolezza della complessità e ricchezza delle proprie esperienze interiori, la capacità di entrare in empatia e di relazionarsi con le altre persone. Perdere un'opportunità nell'educazione morale ed estetica stato iniziale l’istruzione non può più essere compensata nella scuola di base. Nella scuola elementare è importante mostrare al bambino la connessione tra l'arte e il suo mondo personale di pensieri e sentimenti. Pertanto, è molto importante nel processo di insegnamento delle materie artistiche tenere conto delle caratteristiche locali della cultura nazionale: mestieri e mestieri caratteristici, specificità del costume popolare, utensili, architettura, ecc. In questo modo viene risolto il problema di introdurre un bambino all'arte in un modo che sia personalmente significativo per lui. materiale artistico la sua terra natale. L'insegnante dovrebbe considerare caratteristiche dell'età gli scolari più giovani e le lezioni d'arte utilizzano in misura maggiore metodi attivi-creativi derivanti dalle leggi dell'arte e, in misura minore, verbali-informativi. Un altro compito importante del campo educativo "Arte" è l'armonizzazione del pensiero astratto-logico e figurativo del bambino, che è particolarmente importante nella fase iniziale dell'educazione, quando il bambino sta appena entrando nelle attività educative. Trasferimento studenti dalle classi discipline scientifiche per le attività artistiche aiuta a ridurre il sovraccarico dei bambini. Le attività artistiche hanno un effetto psicoterapeutico significativo su uno studente della scuola primaria, alleviando lo stress neuropsichico causato da altre lezioni, preservando così la salute del bambino. Attualmente, le scuole in Russia forniscono istruzione utilizzando vari programmi e libri di testo proprietari. Per mantenere uno spazio educativo unitario sul territorio Federazione Russa sviluppato e approvato con ordinanza del Ministero della Pubblica Istruzione russo del 19 maggio 1998 n. 1235, un contenuto minimo obbligatorio della scuola primaria educazione generale(standard) dove, tra l'altro, viene determinato il contenuto della componente educativa “Belle Arti”. Sulla base del minimo obbligatorio, sono stati sviluppati un programma campione “Belle Arti” e i requisiti per gli studenti che diplomano la scuola primaria. Il programma contiene una quantità approssimativa di conoscenze e non è suddiviso in classi, il che consente di costruire la logica e la struttura dello studio di questa componente educativa in diversi modi, senza violare i requisiti minimi di contenuto. Questi documenti costituiscono una linea guida per l'elaborazione di programmi originali, lo sviluppo di calendari e piani tematici e creano anche le condizioni per l'attuazione di un approccio differenziato all'organizzazione della formazione, per la creatività degli insegnanti, scelta libera Forme e metodi di insegnamento. In questo sviluppo metodologico viene proposto uno schema di lezioni del programma "Belle arti e lavoro artistico", sviluppato sotto la guida di B.M.. Nemensky. Il suo programma pone sostanzialmente il problema sviluppo spirituale personalità. Presenta gli studenti a tre metodi di esplorazione artistica della realtà: pittorico, decorativo, costruttivo. Sviluppo della percezione artistica e Attività pratiche presentati nel programma nella loro significativa unità e interazione dell'arte con la vita. Tre tipi di attività economica, che determinano l'intera diversità delle rappresentazioni visive delle arti, costituiscono la base della prima classe introduttiva. In aiuto dei bambini (e dell’insegnante) viene la prima forma figurata di iniziazione: “Tre Fratelli – Maestri – Maestro dell’immagine, Maestro della decorazione e Maestro della costruzione”. Dovrebbe essere una scoperta per i bambini che molti dei loro giochi quotidiani sono attività artistiche, la stessa cosa che fanno gli artisti adulti (non ancora arte). Vedere l'opera dell'uno o dell'altro “Fratello Maestro” nella vita che ci circonda è un gioco interessante. È qui che inizia la conoscenza delle connessioni tra arte e vita. Qui l'insegnante pone le basi per la conoscenza dell'immenso e complesso mondo delle arti plastiche. Il compito di quest’anno include anche la consapevolezza che i “Maestri” lavorano con determinati materiali e include anche la padronanza iniziale di questi materiali. Ma “I Maestri non compaiono davanti ai bambini tutti insieme. Inizialmente sono sotto il “tappo dell’invisibilità”. Nel primo quarto si toglie il cappello” e inizia a giocare apertamente con i bambini “Maestro dell'immagine”. Nel secondo trimestre aiuterà a rimuovere il "cappello dell'invisibilità" dal "Maestro della decorazione", nel terzo - dal "Maestro della costruzione". E nel quarto mostrano ai bambini che non possono vivere l'uno senza l'altro e lavorare sempre insieme. È necessario tenere presente anche il significato peculiare delle lezioni generali; in esse, attraverso l'opera di ciascun “Maestro”, i bambini opera d'arte con l'arte per adulti. Argomento dei blocchi di lezione (8 ore) del primo quadrimestre: “Tu dipingi - introduzione al “Maestro dell'Immagine”” “Il Maestro dell'Immagine ti insegna a vedere e raffigurare. E tutti gli anni successivi di istruzione aiuteranno i bambini in questo: aiutali a vedere, a considerare il mondo. Per vedere non devi solo guardare, ma anche disegnare te stesso. Devi impararlo. Qui vengono gettate solo le basi per comprendere l'enorme ruolo dell'attività dell'immagine nella vita delle persone. Negli anni futuri l’insegnante svilupperà questa comprensione. Tra le scoperte del quartiere rientra anche il fatto che nell'arte non esiste solo l'Artista, ma anche lo Spettatore. Essere buon spettatore– anche noi dobbiamo imparare e “Image Master” ci insegna questo. Compito del “Maestro” è anche quello di insegnare ai bambini l'esperienza primaria dell'utilizzo dei materiali a disposizione delle scuole primarie. Questa esperienza verrà approfondita e ampliata in tutti i lavori futuri. “Image Master” ti aiuta a vedere, ti insegna a guardare. La primissima lezione di belle arti del nuovo anno scolastico è una vera vacanza colori! L'abbondanza di fiori freschi che decorano l'aula non è solo un ambiente visivamente attivo che crea un'atmosfera festosa durante la lezione, è anche uno sfondo per ammirare, scrutare, immergere e comprendere la bellezza della diversità multicolore del mondo naturale. La bellezza dei fiori penetra nell'anima dei bambini, provocando entusiasmo. Hanno bisogno di lei come delle ali di un uccello, sarà il principale impulso emotivo nella loro creatività. 2 Schema di una lezione di belle arti Insegnante della scuola n.___ r.ts. Akbulak F.___ I.____ O.___ Data________ Tipo di lezione: Disegnare dalla vita in 1a elementare Argomento della lezione: “Fiori da favola” Scopo della lezione: insegnare a vedere la bellezza nella realtà circostante (in natura). Coltivare sentimenti e reattività emotiva. Introduci materiali visivi come carta, pennarelli, matite colorate o pastelli. Conoscere il livello generale di preparazione della classe per le arti visive. Obiettivo della lezione: Sulla base della percezione emotiva ed estetica dei fiori autunnali viventi, ogni persona dovrebbe disegnare autonomamente il proprio prato di "Fiori da favola" Attrezzatura della lezione: 1) Per l'insegnante: diversi mazzi di fiori autunnali, riproduzioni di dipinti: Nalbandyan “Fiori”; Van Gogh "Girasoli"; O. Tolstoj “Fiori, uccelli e farfalle”; oggetti di arte decorativa e applicata (piatti, sciarpe). Serie musicale: P.I. Čajkovskij "Valzer dei fiori". Attrezzatura per lo studio: Album, matite colorate, pennarelli, pastelli colorati. Progettazione della lavagna: C lato destro-elementi arte decorativa(Sciarpe pavloviani), sul lato sinistro sono riproduzioni di dipinti di artisti. Il centro rimane pulito in modo che alla fine della lezione migliori opere gli studenti devono mettere insieme un piano di lezione comune “Il Prato delle Fate”: 1. Parte organizzativa. – 2-3 minuti. 2. Introduzione all'argomento della lezione. - 10 minuti. 3. Percezione delle opere d'arte 5 min. E un appello alla realtà circostante. 4. Attività pratica creativa creativa degli studenti sull'argomento della lezione. 5. Riassumere e discutere i risultati della lezione. 6. Pulizia del posto di lavoro. - 2 minuti. Avanzamento della lezione: gli studenti si preparano per la lezione materiali necessari: album, pennarelli, matite colorate (è più comodo metterlo in un bel barattolo o bicchiere). Dopo la chiamata, metto in ordine il necessario, attirando l'attenzione su uno dei bellissimi mazzi di fiori in piedi sul tavolo (prendo tra le mani il vaso di fiori, lo giro ammirandolo). Insegnante: Ragazzi, ora inizia la magica lezione di Bellezza! -Guardati intorno. Quanti bei fiori hai portato a scuola oggi! Come decorano la nostra classe! Che umore provi guardando questa bellezza in giro? Bambini: - Gioiosi, festosi, allegri... Insegnante: (esaminando un altro mazzo) - Oh, qualcuno si nasconde qui! (mostrando la bambola ai bambini) - Chi è costui? Da dove viene? Guardando la bambola, i ragazzi notano che ha... un naso lungo, grande occhi chiari, bocca sorridente, la bambola è vestita con un soffice pollo, pantaloni larghi, tiene in mano una tavolozza con un pennello, una matita e un pennarello. - Ma sulla giacca c'è scritto qualcosa: Ragazzi, sono un maestro allegro! Quando tengo tra le mani un pennarello Or matita magica, Posso raffigurarvi tutti, Foreste, campi e montagne, Meravigliosi spazi aperti, Fogliame squillante, Una stella lontana. Chiamiamo Realtà l'intero mondo in cui viviamo. - Beh, certo, ora mi sono ricordato del mio vecchio amico che mi ha aiutato a studiare quando ero piccolo. Questo è l'allegro "Image Master" - E ora è venuto alla nostra lezione per aiutarti in una questione così difficile ed emozionante come lo studio. Questo “Maestro” ci ha detto che può raffigurare, cioè disegnare tutto intorno. E questi bellissimi fiori, puoi anche disegnarli (rivolgendosi alla bambola)? (la bambola annuisce) - E, probabilmente, hai disegnato anche queste immagini (vado alla lavagna con le riproduzioni)? (la bambola scuote la testa negativamente) No? Allora chi? I tuoi studenti? (la bambola annuisce). SÌ?! Van Gogh “Girasole” ho letto l'iscrizione sulla riproduzione. Bambini, avete sentito questo nome? NO? Certo, non avresti potuto conoscere questa persona, perché Vincent Van Gogh viveva sulla terra molto prima che tu nascessi, anche le tue nonne non erano ancora nate e Van Gogh aveva già lasciato questo mondo. Ma le creazioni delle sue mani - i dipinti - vivono per sempre e deliziano i nostri occhi. I girasoli nel suo dipinto sono gli stessi come li vediamo nella vita - caldi, soleggiati, arroganti e uno è un po' triste - perché ha inclinato la testa verso il basso. - Anche questo dipinto è del tuo studente? (rivolgendosi alla bambola). Lei annuisce. - Fëdor Tolstoj è il nome dell'uomo che ha dipinto questo bellissimo mazzo di fiori con un uccello e una farfalla. - Il quadro è dipinto in modo così naturale che anche una goccia di rugiada “trema” su una foglia, anche una mosca, come se fosse viva, si siede sul petalo di un fiore, un bruco sembra muoversi, strisciare... e riconosciamo i fiori - Ecco una campana, ed ecco una “rosa-malva”, ma il garofano... Cosa ha aiutato l'artista a rappresentare questi fiori in modo così accurato? Bambini: li guardò attentamente. Insegnante: “Esatto. Questo si chiama osservazione. E questo insegnerà anche a noi il “Maestro dell'Immagine”, ma in questa foto e su queste sciarpe luminose vediamo…cosa? Bambini: Anche i fiori! Insegnante: Possiamo nominarli? Bambini: no. Sembrano tanti fiori contemporaneamente. Insegnante: Sì, qui, puoi dire subito, c'è un'immagine generalizzata di un fiore. È come se una rosa e una peonia, una major e un astro si fossero fusi in uno solo. E si è rivelato favoloso fiore fantastico, che sembra esistere e non esiste in natura. Questi fiori sulle cose non sono stati creati dalla natura, ma dall'immaginazione e dall'abilità umana. L'uomo, come la natura, può creare la stessa bellezza che piace, porta luce e bontà! - Ragazzi, volete diventare creatori di bellezza? - SÌ! - Come pensi di creare bellezza? - Disegneremo! - Sai cosa disegnerai? - Sì, fiori. - Meraviglioso! Ottima idea per disegnare fiori! Che tipo di fiori disegneresti: quelli veri, come quelli che vedi nei bouquet, o i tuoi, favolosi? - (le opinioni erano divise) - Ok, lascia che ognuno disegni la propria radura magica (cioè, un foglio di carta paesaggistico si trasformerà in una radura) con fiori meravigliosi, e alla fine della lezione ne realizzeremo uno grande dal tuo disegni prato fiorito. Hai matite, pennarelli, pastelli tra le mani. Sai già come usarli? - SÌ!
Master class sul disegno "Ecco il mio villaggio"
Dumler Tatyana Petrovna, insegnante di disegno, scuola secondaria MAOU n. 30, Tomsk.
Scopo: Per lavorare con bambini dagli 8 anni in su, insegnanti, genitori.
Bersaglio: Esecuzione di un disegno tematico media misti.
Compiti:
- Presentare agli studenti le caratteristiche dell'architettura russa in legno.
- Impara a organizzare lo spazio cartaceo, organizza il tuo posto di lavoro.
- Coltivare un atteggiamento rispettoso nei confronti delle belle arti, il desiderio di imparare cose nuove.
Facciamo questo lavoro con gli studenti della 4a elementare (secondo il programma di B.M. Nemensky)
Materiali: Album, tempera, pennelli, bicchiere d'acqua, colla vinilica, 2 scatole di fiammiferi, forbici.
Facciamo un disegno lineare della divisione dello spazio: una linea dell'orizzonte, due collinette, una riva del fiume.
Iniziamo a colorare lo sfondo. Prendiamo il blu e vernice bianca, mescolare con il coperchio, ottenendo un'ombra colore blu disegna il cielo.
Disegniamo anche il fiume in blu, aggiungendo sfumature blu.
Aggiungi un po' di vernice verde al cappuccio con vernice bianca e mescola. Aggiungere al coperchio con vernice gialla un po 'di verde Mescolare. Le sfumature risultanti Colore verde Iniziamo a dipingere il terreno.
Quando dipingi le collinette, applica il colore allungandolo (dalla tonalità chiara allo scuro)
La riva del fiume è dipinta di ocra.
Sullo sfondo si vede una foresta. Iniziamo a disegnare alberi decidui.
Assicurati di utilizzare le transizioni di colore: dal buio alla luce. Gli alberi decidui possono essere realizzati con la tecnica del poke, mentre le conifere vengono dipinte con un pennello sottile.
La seconda fase del lavoro (di norma, eseguiamo questo compito nella lezione successiva). Per completare l'attività sono necessari colla e fiammiferi.
Applicare un sottile strato di colla sul disegno. La durata della corrispondenza determina la dimensione del punto di colla.
Disponiamo i fiammiferi in un “Pozzo”, alternando le teste di zolfo una alla volta. Dopo aver steso, allinea i fiammiferi e premili sul disegno con le dita, tieni premuto per qualche secondo.
Ripeti la disposizione del "pozzo" più volte.
Disponiamo i timpani delle capanne da fiammiferi tagliati. Offro ai bambini un'altra opzione (tra cui scegliere): dipingere sui timpani.
Utilizziamo telai per finestre e porte. Ritagliamo rettangoli marroni e li incolliamo alle case di tronchi.
Su richiesta dei bambini è possibile aggiungere altre immagini: sentieri, siepi, pozzi, pagliai e eccetera.
Disegni dei bambini.
Mi dispiace di non aver fotografato prima i disegni dei bambini, ce n'erano opere interessanti. Quest’anno è qualcosa del genere finora.
Spero che vi piaccia e che vogliate fare questo tipo di lavoro con i vostri studenti. Buona fortuna!