L'arte alle elementari. Arte. Belle arti nella scuola primaria. Metodi di insegnamento delle belle arti nelle classi I - IV

IN programma di lavoro Presentato "ARTI VISIVE NELLA SCUOLA PRIMARIA". nota esplicativa, che fornisce una descrizione generale della materia accademica in conformità con il nuovo standard, indica i principi di base del complesso educativo "Scuola di Russia", definisce le linee guida di valore per il contenuto della materia accademica, i risultati personali, meta-materia e materia di padroneggiare la materia accademica, i principali contenuti del corso “Belle Arti”, nonché i contenuti del corso “Belle Arti” (grado 1).

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Istituzione educativa statale

Scuola secondaria n. 854

Concordato Approvato con ordinanza

Sul metodo. associazione del capo

istituto scolastico 2011

Presidente n. _____da ________________

metodo di unione

_______________

Programma di lavoro

Belle arti dentro scuola elementare

1-4 grado

Complesso educativo ed educativo "Scuola di Russia"

Plotnikova S.N.

NOME E COGNOME. insegnante-sviluppatore

2011

ARTE

NOTA ESPLICATIVA

Caratteristiche generali della materia

obbiettivo primario corso educativo “Belle Arti” - la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè la cultura delle relazioni mondiali sviluppata da generazioni. Questi valori sono come valori più alti la civiltà umana dovrebbe essere un mezzo di umanizzazione, la formazione della reattività morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte, cioè la vigilanza dell'anima del bambino.

Obiettivi del corso:

Coltivare sentimenti estetici, interesse per belle arti, arricchimento dell'esperienza morale, disponibilità a esprimere e difendere la propria posizione nell'arte e attraverso l'arte;

Sviluppo dell'immaginazione, della creatività, delle competenze e delle capacità di collaborazione attività artistica;

Padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche, il loro ruolo nella vita umana;

Padroneggiare l'alfabetizzazione artistica di base, acquisendo esperienza in vari tipi di attività artistiche e vari materiali.

Gli obiettivi dell'implementazione dell'area tematica sono lo sviluppo delle capacità di percezione artistica, immaginativa, emotiva e di valore delle opere d'arte e del mondo circostante, l'espressione in opere creative del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante.

Il programma di lavoro si basa sul programma “Belle Arti e lavoro artistico", sviluppato sotto la guida artista popolare Russia, accademico dell'Accademia russa dell'educazione B. M. Nemensky e un programma esemplare di belle arti (serie “Standard di seconda generazione”, direttori A. M. Kondakov, L. P. Kezina). Il programma prevede un corso olistico integrato, che comprende tipi di arte: pittura, grafica, scultura, arti popolari e decorative, ed è costruito sulla base delle tradizioni domestiche della pedagogia umana. Gli obiettivi dell'educazione artistica sono lo sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, lo sviluppo della sua anima attraverso la familiarità con la cultura artistica come forma di ricerca spirituale e morale per l'umanità.

Il programma si basa sulle idee e sulle disposizioni dello Stato federale standard educativo istruzione generale primaria e concetto di sviluppo spirituale e morale e educazione della personalità di un cittadino russo, i principi di base del complesso educativo “Scuola di Russia”:

1. Il principio dell’educazione del cittadinogarantisce l'attuazione della base ideologica dello standard educativo statale federale - il concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo, che formula il modernoideale educativo nazionale. Si tratta di un cittadino russo altamente morale, creativo e competente, che accetta il destino della Patria come suo, consapevole della responsabilità per il presente e il futuro del suo Paese, rafforzato nella spiritualità e nella tradizioni culturali persone multinazionali della Federazione Russa.
2. Il principio delle linee guida di valoreprevede la selezione di contenuti educativi e tipologie di attività per gli scolari, volti a formare un sistema armonioso di valori personali nel processo di apprendimento e educazione. La base del sistema di valori formato èvalori nazionali fondamentalipresentato nel Concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo.
3. Principio di apprendimento nelle attività presuppone che il raggiungimento degli obiettivi specificati nello Standard e attuati nel complesso educativo “Scuola di Russia” sia assicurato, innanzitutto, dalla formazioneazioni educative universali (UAL): personali, normativi , cognitivi , comunicativo, che fungono da base del processo educativo ed educativo.
4. Il principio di lavorare per ottenere risultatisignifica attività mirate e coerenti da raggiungere da parte di insegnanti e studenti personale, metasoggetto e soggetto risultati della padronanza del programma educativo di base dell'istruzione generale primaria. A questo scopo, la struttura e il contenuto dei libri di testo includonosistema di compiti,mirato a includere gli scolari più giovani nell’apprendimento basato sulle attività materiale didattico con l'obiettivo di padroneggiare le capacità di apprendimento e sviluppare la capacità di assimilare in modo indipendente con successo nuove conoscenze, abilità e competenze, inclusa la leadership competenza educativa - Capacità di apprendimento.
5. Il principio della sintesi tra tradizione e innovazionesignifica affidarsi ai miglioritradizioni della scuola nazionale in combinazione con approcci innovativi, garantendo lo sviluppo dell'istruzione in palcoscenico moderno vita del paese.
   Nei corsi di formazione del sistema educativo "Scuola della Russia" innovazioni come la formazione di attività educative universali, l'organizzazione di attività progettuali, il lavoro con vari media, la creazione di portfolio studenteschi, finali opere complesse e altri, sia di carattere generale che soggettivo.
   Basandosi sullo sviluppo delle tradizioni dell'educazione artistica russa e sulla base di una moderna comprensione dei requisiti per i risultati dell'apprendimento, la Scuola di Russia ha costruito unargomento completo dei libri di testo "arte» (il principio di fare affidamento su esperienza personale bambino ed espansione, arricchendolo con lo sviluppo della cultura si esprime nella struttura del materiale del libro di testo):

Manuale	Costruzione di materiale da manuale
Nemenskaya L.A. (a cura di Nemensky B.M.). Arte. 1 classe	Libro di testo per la 1a elementare"Arte. Tu dipingi, decori e costruisci” svela le azioni e i giochi quotidiani come potenziale espressione dell'attività artistica che organizza l'ambiente soggettivo-spaziale della nostra vita, le forme di comunicazione e di osservazione artistica della realtà
Koroteeva E.I. (a cura di Nemensky B.M.). Arte. 2kl.	Libro di testo per la 2a elementare"Arte. Tu e l'Arte" rivela la connessione tra sentimenti, esperienze emotive e morali con la loro espressione nell'arte
3. Goryaeva N.A. (a cura di Nemensky B.M.). Arte. 3 gradi	Libro di testo per la terza elementare"Arte. L'arte intorno a noi" mostra le attività dell'artista nell'organizzazione dell'ambiente soggetto-spaziale in casa, per strada, ad un festival, nel teatro e nel museo, cioè nella vita intorno a una persona
Nemenskaya L.A. (a cura di Nemensky B.M.). Arte. 4 gradi	Libro di testo per la 4a elementare"Arte. Ogni nazione è un artista” introduce innanzitutto l’unicità della cultura artistica tradizionale nazionale, e poi l’originalità delle idee sulla bellezza dei popoli del mondo

In conformità con i requisiti per i risultati della padronanza del programma educativo di base dell'istruzione generale primaria, i libri di testo per i gradi 1-4 di belle arti mirano a ottenere risultati personali, meta-soggetti e soggetti da parte degli studenti.

Il corso è concepito comeun sistema olistico di introduzione alla cultura artisticae comprende, su base unificata, lo studio di tutti i principali tipi di arti spaziali (plastiche): belle arti - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; vari tipi di arti decorative e applicate, arte popolare- artigianato tradizionale contadino e popolare, nonché comprensione del ruolo dell'artista nelle arti sintetiche (schermate) - l'arte del libro, del teatro, del cinema, ecc. Sono studiati nel contesto dell'interazione con altre arti, nonché nel contesto di connessioni specifiche con la vita della società e dell'uomo.

Il metodo di sistematizzazione èindividuando tre principali tipologie di attività artisticaper le arti visive spaziali:

- attività artistica visiva;

Attività artistiche decorative;

Attività artistica costruttiva.

Tre metodi di esplorazione artistica della realtà - pittorica, decorativa e costruttiva - nella scuola elementare agiscono per i bambini come tipi di attività artistica ben compresi, interessanti e accessibili: immagine, decorazione, costruzione. La costante partecipazione pratica degli scolari a questi tre tipi di attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visuo-spaziali in tipologie: belle arti, arti costruttive, arti decorative e applicate. Allo stesso tempo, ciascuno dei tre tipi di attività è presente nella creazione di qualsiasi opere d'arte e quindi costituisce la base per integrare l'intera varietà dei tipi d'arte in un unico sistema, suddiviso non secondo il principio di elencare i tipi d'arte, ma secondo il principio di distinguere l'uno dall'altro tipo di attività artistica. L'evidenziazione del principio dell'attività artistica focalizza l'attenzione non solo sull'opera d'arte, ma anche sull'opera d'artel'attività umana, individuando le sue connessioni con l'arte nel processo della vita quotidiana.

Va tenuto presente che nella scuola elementare vengono presentate in forma giocosa tre tipologie di attività artistiche come Fratelli-Maestri dell'Immagine, della Decorazione e della Costruzione. In primo luogo aiutano a dividere strutturalmente, e quindi a comprendere, le attività delle arti nella vita circostante e a comprendere più profondamente l'arte.

L'integrità tematica e la coerenza dello sviluppo del corso aiutano a garantire contatti emotivi trasparenti con l'arte in ogni fase dell'apprendimento. Il bambino cresce anno dopo anno, lezione dopo lezione, attraverso le tappe dell'apprendimento delle connessioni personali con tutto il mondo della cultura artistica ed emotiva.

La materia “Belle Arti” prevede la co-creazione di insegnante e studente; dialogico; chiarezza dei compiti e variabilità delle loro soluzioni; padroneggiare le tradizioni della cultura artistica e ricerca improvvisata di significati personalmente significativi.

Di base tipi attività educative - attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo circostante e delle opere d'arte.

Attività pratiche artistiche e creative(il bambino agisce come un artista) eattività di percezione artistica(il bambino agisce come spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti padroneggiano vari materiali artistici (tempera e acquerello, matite, pastelli, carboncino, pastello, plastilina, argilla, vari tipi di carta, tessuti, materiali naturali), strumenti (pennelli, pile, forbici, ecc.), nonché tecniche artistiche (applicazione, collage, monotipo, modellazione, carta plastica, ecc.).

Uno dei compiti è cambiamento costante di materiali artistici,padroneggiare le proprie capacità espressive.Varietà di attivitàstimola l'interesse degli studenti per la materia, lo studio dell'arte, ed è condizione necessaria per la formazione della personalità di ognuno.

Percezione delle opere d'artecomporta lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo dei sentimenti, nonché la padronanza del linguaggio figurativo dell'arte. Solo nell'unità della percezione delle opere d'arte e del proprio lavoro pratico creativo avviene la formazione del pensiero artistico fantasioso dei bambini.

Si sta svolgendo un tipo speciale di attività studentesca progetti creativi e presentazioni. Ciò richiede di lavorare con i dizionari, cercando una varietà di informazioni artistiche su internet.

Sviluppo artistico pensiero fantasioso studenti è costruito sull’unità dei suoi due fondamenti:sviluppo delle capacità di osservazione, cioè. la capacità di scrutare i fenomeni della vita, esviluppo della fantasia, cioè la capacità, basata sull'osservazione sviluppata, di costruire un'immagine artistica, esprimendo il proprio atteggiamento nei confronti della realtà.

L'osservazione e l'esperienza della realtà circostante, così come la capacità di comprendere le proprie esperienze, il proprio mondo interiore, sono condizioni importanti affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del corso. Definitivo bersaglio - sviluppo spirituale della personalità,cioè la formazione nel bambino della capacità di vedere autonomamente il mondo, pensarci, esprimere il suo atteggiamento sulla base della padronanza dell'esperienza della cultura artistica.

Percezione delle opere d'arte e pratiche compiti creativi, subordinati a un compito comune, creano le condizioni per una profonda consapevolezza ed esperienza di ciascun argomento proposto. Ciò è facilitato anche dalla musica e dalla poesia appropriate, che aiutano i bambini nella lezione a percepire e creare una determinata immagine.

Il programma Belle Arti prevede lezioni alternateindividualecreatività pratica degli studenti e lezioni

Le forme di lavoro collettivo possono essere diverse: lavoro in gruppo; lavoro individuale-collettivo, quando ognuno fa la sua parte per un pannello o un edificio comune. L'attività creativa congiunta insegna ai bambini a negoziare, impostare e risolvere problemi comuni, a capirsi, a trattare il lavoro degli altri con rispetto e interesse, e il risultato complessivamente positivo fornisce un incentivo per ulteriore creatività e fiducia in se stessi. Molto spesso, tale lavoro riassume una sorta di grande argomento e la possibilità di una divulgazione più completa e sfaccettata, quando gli sforzi di tutti, messi insieme, forniranno un quadro luminoso e olistico.

L'attività artistica degli scolari in classe trova varie forme di espressione: rappresentazione su piano e in volume (dalla vita, dalla memoria, dall'immaginazione); lavori decorativi e costruttivi; percezione della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; selezione materiale illustrativo agli argomenti oggetto di studio; ascoltare musica e Lavori letterari(popolare, classico, moderno).

Le conoscenze, le abilità e le abilità artistiche sono il mezzo principale per familiarizzare con la cultura artistica. Strutture espressione artistica- forma, proporzioni, spazio, tonalità della luce, colore, linea, volume, struttura del materiale, ritmo, composizione - sono padroneggiati dagli studenti durante i loro studi.

Nelle lezioni viene introdotta la drammaturgia teatrale sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro.

Lo sviluppo sistematico del patrimonio artistico aiuta a comprendere l’arte come cronaca spirituale dell’umanità, come espressione del rapporto dell’uomo con la natura, con la società e con la ricerca della verità. Durante tutto il corso di studi, gli scolari conoscono opere eccezionali di architettura, scultura, pittura, grafica, arti decorative e applicate e studiano l'arte classica e popolare paesi diversi ed epoche. Comprendere la cultura artistica del tuo popolo è di grande importanza.

Discussione delle opere dei bambinidal punto di vista del contenuto, dell'espressività, dell'originalità, attiva l'attenzione dei bambini e forma l'esperienza della comunicazione creativa.

Periodico organizzazione di mostredà ai bambini l'opportunità di vedere e apprezzare nuovamente il proprio lavoro e di provare la gioia del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per la famiglia e gli amici e può essere utilizzato nella decorazione della scuola.

Luogo della materia nel curriculum

Il curriculum di Belle Arti è progettato per le classi 1 - 4 della scuola primaria.

Per lo studio della materia è prevista 1 ora a settimana, per un totale di 135 ore per corso.

La materia viene studiata: nella classe 1 - 33 ore all'anno, nelle classi 2-4 - 34 ore all'anno (a 1 ora alla settimana).

Linee guida di valore per il contenuto della materia accademica

L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola èsviluppo spirituale e moralebambino, ad es. la formazione in lui di una percezione emotiva, valoriale, estetica del mondo, qualità che soddisfano le idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione del mondo.

Il ruolo di creazione culturale del programma consiste anche nell'educarecittadinanza e patriottismo. Prima di tutto, il bambino comprende l'arte della sua terra natale e poi conosce l'arte di altri popoli.

Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura umana universale”. La Russia fa parte di un mondo diversificato e integrale. Il bambino si apre passo dopo passodiversità delle culture nazioni diverse e valorizzare i legami che uniscono tutte le persone del pianeta. La natura e la vita sono la base della visione del mondo formata.

Connessioni tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella vita quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il nucleo semantico principale del corso.

Il programma è strutturato per fornire agli scolari una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. Si prevede un coinvolgimento diffuso esperienza di vita bambini, esempi dalla realtà circostante. Lavorare sulla base dell'osservazione e dell'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte per lo sviluppo del pensiero immaginativo.

Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambinointeresse per il mondo interiore di una persona, la capacità di approfondire se stessi, di prendere coscienza delle proprie esperienze interiori. Questa è la chiave per lo sviluppocapacità di empatiaIo attraverso fiabe, parabole, situazioni di vita, serie letterarie e musicali.

Qualsiasi argomento nell'arte non dovrebbe essere solo studiato, ma vissuto, cioè. attraversato i sentimenti dello studente, e questo è possibile solo in forma attiva, sotto forma di personale esperienza creativa.Solo allora le conoscenze e le abilità artistiche diventano personalmente significative, sono collegate alla vita reale e si colorano emotivamente, si sviluppa la personalità del bambino e si forma il suo atteggiamento di valore nei confronti del mondo.

La natura speciale dell'informazione artistica non può essere adeguatamente trasmessa a parole. L'esperienza emotiva, preziosa e sensoriale espressa nell'arte può essere compresa solo attraverso la propria esperienza -vivere un'immagine artisticaa forma di azioni artistiche. Per fare ciò è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo e i mezzi di espressione artistica. La capacità sviluppata di assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Questo è il potere speciale e l'originalità dell'arte: il suo contenuto deve essere appropriato dal bambino come propria esperienza sensoriale.Su questa base, lo sviluppo dei sentimenti, lo sviluppo di esperienza artistica generazioni e criteri affettivi e valoriali della vita.

Risultati personali, meta-soggetti e specifici della materia derivanti dalla padronanza di una materia accademica

Come risultato dello studio del corso "Belle Arti" nella scuola primaria, dovrebbero essere raggiunti determinati risultati.

Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia accademica nel programma “Belle Arti”:

• un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, il proprio popolo;
• atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura e dell'arte degli altri popoli del nostro Paese e del mondo nel suo insieme;
• comprendere il ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ciascun individuo;
• formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e immaginazione;
• la formazione di bisogni estetici: la necessità di comunicare con l'arte, la natura, la necessità di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo circostante, la necessità di una pratica pratica indipendente attività creativa;
• livello di competenze:

• padroneggiare le abilità dell'attività collettivain fase di unione lavoro creativo in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante;
• capacità di collaborarecon i compagni nel processo di attività congiunta, correla la tua parte di lavoro con il piano generale;
• la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di un determinato argomento, in termini di contenuto e mezzi di espressione.

Risultati meta-soggettocaratterizzano il livello

la formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate in attività creative cognitive e pratiche:

• padroneggiare l'abilità della visione creativa dalla posizione di un artista, ad es. la capacità di confrontare, analizzare, evidenziare la cosa principale, generalizzare;
• padroneggiare la capacità di condurre un dialogo, distribuire funzioni e ruoli nel processo di esecuzione del lavoro creativo collettivo;
• utilizzare strumenti informatici per risolvere vari problemi educativi e creativi nel processo di ricerca di materiale visivo aggiuntivo, eseguire progetti creativi per esercizi individuali di pittura, grafica, modellistica, ecc.;
• la capacità di pianificare e svolgere con competenza attività educative in conformità con il compito assegnato, trovare opzioni per risolvere vari problemi artistici e creativi;
• la capacità di organizzare razionalmente attività creative indipendenti, la capacità di organizzare un luogo di studio;
• desiderio consapevole di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più elevati e originali.

Risultati del soggettocaratterizzare l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia accademica:

• conoscenza delle tipologie di attività artistica: fine (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (arti popolari e applicate);
• conoscenza delle principali tipologie e generi spaziali arti visive;
• comprendere la natura figurativa dell'arte;
• valutazione estetica dei fenomeni naturali, eventi del mondo circostante;
• applicazione abilità artistiche, conoscenze e idee nel processo di esecuzione del lavoro artistico e creativo;
• la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere dell'arte russa e mondiale;
• la capacità di discutere e analizzare opere d'arte, esprimendo giudizi sul contenuto, trame e mezzi espressivi OH;
• padroneggiare i nomi dei principali musei d'arte in Russia e dei musei d'arte nella loro regione;
• la capacità di vedere manifestazioni di arti visive-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, a un festival;
• la capacità di utilizzare vari materiali artistici e tecniche artistiche in attività artistiche e creative;
• la capacità di trasmettere nell’attività artistica e creativa il carattere, gli stati emotivi e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell’uomo, della società;
• la capacità di comporre un'immagine artistica concepita sul piano di un foglio e in volume;
• padroneggiare la capacità di applicare le basi della scienza del colore e le basi dell'alfabetizzazione grafica nelle attività artistiche e creative;
• padroneggiare le abilità di modellazione di carta, modellazione di plastilina, abilità di immagine utilizzando appliqué e collage;
• la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura in varie regioni del nostro Paese;
• capacità di ragionaresulla diversità delle idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, sulle capacità umane in una varietà di condizioni naturali creare la propria cultura artistica originale;
• rappresentazione in opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di diversi popoli (familiari dalle lezioni), trasmettendo le caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo e delle tradizioni popolari;
• la capacità di riconoscere e denominare a quali culture artistiche appartengono le opere d'arte e di cultura tradizionale proposte (familiari dalle lezioni);
• la capacità di percepire esteticamente ed emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato il loro aspetto storico - testimoni della nostra storia;
• capacità di spiegarel'importanza dei monumenti e dell'ambiente architettonico dell'architettura antica per la società moderna;
• espressione nell'attività visiva del proprio atteggiamento nei confronti degli insiemi architettonici e storici delle antiche città russe;
• capacità di fornire esempiopere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e la ricca vita spirituale, la bellezza del mondo interiore dell'uomo.

Principali linee di contenuto del corso “Belle Arti” gradi 1-4 (135 ore)

Il materiale didattico è presentato in quattro blocchi:

"Tipi di attività artistica"(riflette il contenuto del materiale didattico):

Percezione delle opere d'arte (immagine artistica - Ho);

Disegno (grafica, materiali, mezzi espressivi, tecniche di lavorazione - G );

Pittura (materiali, basi cromatiche, mezzi espressivi - Ts);

Scultura (materiali, metodi di lavoro, mezzi – CON );

Costruzione artistica e progettazione (varietà dei materiali, tecniche di lavoro, modellazione e progettazione nella vita umana, ecco l'architettura UN );

Arti decorative e applicate (origini, natura sintetica cultura popolare, immagini fiabesche e immagine dell'uomo, artigianato popolare russo - DPI);

"L'ABC dell'Arte"(fornisce gli strumenti):

Composizione (tecniche elementari, centro compositivo, principale e secondario, simmetria e asimmetria, ritmo, trasmissione del movimento nella composizione - A );

Colore (colore - colori primari e compositi, caldi e freddi, miscelazione dei colori, emozioni e colore), disegno (linea, tratto, punto, tono, emotività delle linee) - C;

Forma (varietà di forme del mondo oggettivo, forme geometriche, naturali, influenza della forma sul carattere dell'immagine, silhouette, proporzioni - F);

Volume (nello spazio e sul piano, metodi di trasmissione del volume, espressività delle composizioni volumetriche, prospettiva - linea dell'orizzonte, leggi fondamentali - P);

"Arti significative"(delinea l’orientamento spirituale, morale, emotivo e valoriale degli argomenti di incarico):

La terra è la nostra casa comune (osservazione della natura, del paesaggio, degli edifici nella natura, percezione delle opere d'arte, culture vibranti del mondo, ruolo della natura nella natura delle tradizioni culturali - Z);

La mia patria è la Russia (la natura e la cultura della Russia, l'unità del sistema decorativo nella decorazione della casa, articoli per la casa, costumi, bellezza umana, l'immagine del difensore della Patria - R );

L'uomo e le relazioni umane (immagine dell'uomo nelle diverse culture, ritratto, immagini che risvegliano il meglio sentimenti umani, sentimenti malvagi, temi dell’amore, dell’amicizia, della famiglia – H);

L'arte dona bellezza alle persone (tipi d'arte, materiali artistici e mezzi di espressione, ruolo nella vita umana, natura morta, design artistico - E );

"Esperienza nell'attività artistica e creativa"(contiene tipologie e condizioni delle attività in cui si acquisisce esperienza artistica e creativa):

Capacità di apprendere - U (organizzare un posto di lavoro, pianificare l'orario di lavoro, portare il lavoro a un risultato, frenare le emozioni, tenere conto degli altri, riassumere il lavoro);

Partecipazione a varie tipologie di attività visive, decorative, di design;

Padroneggiare le basi del disegno, pittura, scultura, arti creative;

Padroneggiare le basi dell'alfabetizzazione artistica;

La scelta e l’utilizzo dei mezzi espressivi per realizzare le proprie idee ( idea creativa – Grazie ), vari tecnico dell'arte e materiali;

Trasmettere l'umore utilizzando colore, tono, composizione, spazio, linea, tratto, punto, volume, trama del materiale;

Discussione ed espressione del tuo atteggiamento nei confronti del lavoro

1 classe	2° grado	3a elementare	4 ° grado
DECORI, DECORI E COSTRUISCI	L'ARTE E TU	L'ARTE INTORNO A NOI	OGNI PERSONE È UN ARTISTA
Stai fingendo. Conoscenzacon ImageMaster Le immagini sono ovunque intorno a noi. Il Maestro dell'Immagine ti insegna a vedere. Può essere raffigurato come un punto. Può essere rappresentato in volume. Può essere rappresentato con una linea. Vernici multicolori. Puoi anche rappresentare ciò che è invisibile. Artisti e spettatori (riassumendo l'argomento).	Cosa e come lavorano gli artisti? I tre colori principali sono rosso, blu, giallo. Cinque colori: tutta la ricchezza di colori e tonalità. Pastelli e gessetti colorati, acquerelli, le loro capacità espressive. Possibilità applicative espressive. Capacità espressive dei materiali grafici. Espressività dei materiali per lavorare sul volume. Le possibilità espressive della carta. Per un artista qualsiasi materiale può diventare espressivo (generalizzazione di un tema).	L'arte a casa tua I tuoi giocattoli sono stati progettati da un artista. I piatti sono a casa tua. La sciarpa della mamma. Carta da parati e tende a casa tua. I tuoi libri. Biglietto d'auguri. Cosa ha fatto l'artista nella nostra casa (riassumendo il tema).	Origini dell'arte nativa Paesaggio della terra natale. Armonia dell'abitazione con la natura. Il villaggio è un mondo di legno. L'immagine della bellezza umana. Festività nazionali (riepilogo dell'argomento).
Decora tu. Incontra il maestro della decorazione Il mondo è pieno di decorazioni. Devi essere in grado di notare la bellezza. Modelli che le persone hanno creato. Come una persona si decora. Il Maestro delle Decorazioni aiuta a realizzare una vacanza (riassumendo il tema).	Realtà e fantasia Immagine e realtà. Immagine e fantasia. Decorazione e realtà. Decorazione e fantasia. Costruzione e realtà. Costruzione e fantasia. Fratelli Maestri Immagini, decorazioni ed Edifici lavorano sempre insieme (riassumendo il tema).	L'arte nelle tue strade Città I monumenti architettonici sono un patrimonio di secoli. Parchi, piazze, viali. Recinzioni traforate. Lanterne per le strade e nei parchi. Vetrine. Trasporti in città. Cosa ha fatto l'artista per le strade della mia città (villaggio) (riassumendo l'argomento).	Antiche città della nostra Terra Antica città fortezza russa. Antiche cattedrali. Una città antica e i suoi abitanti. Vecchi guerrieri-difensori russi. Città della terra russa. Torri modellate. Festa festiva nelle camere (riassumendo il tema).
Stai costruendo. Incontra il maestro costruttore Edifici nella nostra vita. Le case sono diverse. Case che la natura ha costruito. Casa fuori e dentro. Stiamo costruendo una città. Ogni cosa ha una sua struttura. Costruiamo cose. La città in cui viviamo (riassumendo l'argomento).	Cosa dice l'arte? Espressione del carattere degli animali raffigurati. Espressione del carattere di una persona in un’immagine: un’immagine maschile. Espressione del carattere di una persona in un’immagine: un’immagine femminile. L'immagine di una persona e del suo carattere, espressa in volume. Immagine della natura in vari stati. Espressione del carattere di una persona attraverso la decorazione. Esprimere intenzioni attraverso la decorazione. In un'immagine, decorazione o costruzione, una persona esprime i suoi sentimenti, pensieri, umore, il suo atteggiamento nei confronti del mondo (generalizzazione dell'argomento).	L'artista e lo spettacolo Artista nel circo. Artista nel teatro. Maschere. Teatro delle marionette. Locandina e locandina. Vacanza in città. Vacanze scolastiche-carnevale (riassumendo il tema).	Ogni popolo è un artista Un paese Alba. Un'immagine della cultura artistica giapponese. Arte dei popoli delle montagne e delle steppe. Un'immagine della cultura artistica dell'Asia centrale. Un'immagine della cultura artistica dell'Antica Grecia. Un'immagine della cultura artistica dell'Europa occidentale medievale. La diversità delle culture artistiche nel mondo (sintetizzando l'argomento).
Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda I Tre Fratelli Maestri lavorano sempre insieme. "Mondo dei sogni". Creazione di un pannello. "Festa di Primavera". Costruzione di carta. Una lezione d'amore. La capacità di vedere. Ciao Estate! (riassumendo l'argomento).	Come parla l'arte Il colore come mezzo espressivo. Colori caldi e freddi. La lotta tra caldo e freddo. Il colore come mezzo di espressione: colori silenziosi (opachi) e squillanti. La linea come mezzo espressivo: il ritmo delle linee. La linea come mezzo espressivo: la natura delle linee. Il ritmo delle macchie come mezzo di espressione. Le proporzioni esprimono carattere. Il ritmo delle linee e dei punti, il colore, le proporzioni sono mezzi di espressione. Lezione riepilogativa dell'anno.	L'artista e il museo I musei nella vita della città. Arte. Dipinto di paesaggio. Dipinto di ritratti. Dipinto di natura morta. Dipinti storici e quotidiani. Scultura nel museo e per strada. Mostra d'arte (riassumendo il tema).	L'arte unisce i popoli Tutte le nazioni glorificano la maternità. Tutte le nazioni cantano la saggezza della vecchiaia. L’empatia è un grande tema nell’arte. Eroi, combattenti e difensori. Gioventù e speranza. L'arte dei popoli del mondo (riassumendo l'argomento).

Tema dell'anno: dipingi, decori e costruisci

Tre tipi di attività artistica (visiva, decorativa, costruttiva), che determinano l'intera diversità delle arti visive spaziali, sono la base per comprendere l'unità del mondo di queste arti visive. Una forma ludica e figurativa di introduzione all'arte: tre Fratelli-Maestri: Maestro dell'immagine, Maestro della decorazione e Maestro della costruzione. Poter vedere l'opera dell'uno o dell'altro Fratello-Maestro nella vita che ci circonda è un gioco interessante con cui inizia la conoscenza delle connessioni tra arte e vita. Padronanza primaria dei materiali e delle tecniche artistiche.

Sezione 1. Stai fingendo. Incontra l'Image Master (8 ore)

Il Maestro dell'Immagine ti insegna a vedere e rappresentare. Esperienza primaria di lavorazione con materiali artistici, valutazione estetica delle loro capacità espressive.

Spot, volume, linea, colore sono i principali mezzi di immagine.

Padroneggiare le abilità primarie di rappresentare su un piano usando la linea, il punto, il colore. Padroneggiare le abilità primarie di visualizzazione in volume.

Le immagini sono ovunque intorno a noi

Immagini nella vita umana. Descrivendo il mondo, impariamo a vederlo e capirlo. Sviluppo delle capacità di osservazione e analitiche dell'occhio. Formazione di una visione poetica del mondo.

Soggetto "Belle Arti". Cosa impareremo nelle lezioni d'arte? Gabinetto d'arte - laboratorio d'arte. Una mostra di lavori per bambini e la prima esperienza di discussione su di essi.

Incontra il Maestro dell'immagine.

Il Maestro dell'Immagine ti insegna a vedere

La bellezza e la diversità del mondo naturale che ci circonda.

Sviluppo delle capacità di osservazione. Percezione estetica dei dettagli della natura.

Introduzione al concetto di “forma”. Confronto della forma di varie foglie e identificazione della sua base geometrica. Utilizzando questa esperienza per rappresentare alberi di forme diverse.

Confrontando le proporzioni delle parti in forme composite e complesse (ad esempio, quali forme semplici compongono il corpo in diversi animali).

Può essere raffigurato come un punto

Sviluppo della capacità di visione olistica generalizzata.

Spot come metodo di immagine su un aereo. Immagine su un aereo. Il ruolo dell'immaginazione e della fantasia nelle immagini basate sullo spot.

Un'ombra è un esempio di punto che aiuta a vedere un'immagine generalizzata di una forma.

Immagine metaforica di un punto in vita reale(muschio su una pietra, pietrisco su un muro, motivi su marmo nella metropolitana, ecc.).

Immagine basata su spot nelle illustrazioni artisti famosi(T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, ecc.) ai libri per bambini sugli animali.

Può essere rappresentato in volume

Immagini volumetriche.

La differenza tra un'immagine nello spazio e un'immagine su un piano. Volume, immagine nello spazio tridimensionale.

Oggetti espressivi, cioè figurativi (che somigliano a qualcuno), tridimensionali in natura (ceppi, pietre, ostacoli, cumuli di neve, ecc.). Sviluppo dell'osservazione e dell'immaginazione nella percezione della forma tridimensionale.

Integrità della forma.

Tecniche per lavorare con la plastilina. Modellazione: dalla creazione forma grande per elaborare i dettagli. Trasformazione (modifica) di un pezzo di plastilina utilizzando metodi di trazione e pressatura.

Modellistica di uccelli e animali.

Può essere rappresentato con una linea

Introduzione ai concetti di “linea” e “piano”.

Linee in natura.

Immagini lineari su un piano.

Possibilità narrative della linea (linea - narratore).

Vernici multicolori

Conoscere il colore. Colori a guazzo.

Abilità nel lavorare con la tempera.

Organizzazione del posto di lavoro.

Colore. Il suono emotivo e associativo del colore (a cosa assomiglia il colore di ogni vernice?).

Campione di colori. Riempimento ritmico del lenzuolo (creazione di un tappeto colorato).

Puoi anche rappresentare ciò che è invisibile (umore)

Esprimere l'umore in un'immagine.

Non puoi solo rappresentare mondo oggettivo, ma anche il mondo dei nostri sensi (il mondo invisibile). Suono emotivo e associativo del colore. Che stato d'animo evocano i diversi colori?

Come rappresentare la gioia e la tristezza? (La rappresentazione che utilizza il colore e il ritmo può essere non oggettiva.)

Artisti e spettatori (riassumendo l'argomento)

Artisti e spettatori. Esperienza iniziale di creatività artistica ed esperienza di percezione dell'arte. Percezione dell'attività visiva dei bambini.

Impariamo ad essere artisti, impariamo ad essere spettatori. La mostra finale dei lavori dei bambini sul tema. Formazione iniziale delle capacità di percezione e valutazione della propria attività artistica, nonché delle attività dei compagni di classe.

Formazione iniziale delle abilità nella percezione dei dipinti da cavalletto.

Introduzione al concetto di “opera d’arte”. Pittura. Scultura. Colore e vernici nei dipinti degli artisti.

Museo d'Arte.

Sezione 2. Decori tu. Incontra il Maestro della Decorazione (8 ore)

Decorazioni in natura. Devi essere in grado di notare la bellezza.Le persone si rallegrano della bellezza e decorano il mondo che le circonda.Il Maestro della Gioielleria ti insegna ad ammirare la bellezza.

Nozioni di base per comprendere il ruolo dell'attività artistica decorativa nella vita umana. Il Maestro della Decorazione è un maestro della comunicazione; organizza la comunicazione tra le persone, aiutandole a identificare chiaramente i propri ruoli.

Esperienza primaria nella padronanza di materiali e tecniche artistiche (appliqué, carta-plastica, collage, monotipo). Esperienza primaria di attività collettiva.

Il mondo è pieno di decorazioni

Decorazioni nella realtà circostante. Varietà di decorazioni (arredamento). Le persone si rallegrano della bellezza e decorano il mondo che le circonda.

Incontra il maestro della decorazione. Il Master of Jewelry insegna ad ammirare la bellezza e a sviluppare capacità di osservazione; aiuta a rendere la vita più bella; impara dalla natura.

I fiori sono la decorazione della Terra. I fiori decorano tutte le nostre vacanze, tutti gli eventi della nostra vita. Una varietà di fiori, le loro forme, colori, dettagli fantasia.

Devi essere in grado di notare la bellezza

Sviluppo delle capacità di osservazione. Sperimenta impressioni estetiche della bellezza della natura.

Il Maestro della Decorazione impara dalla natura e ci aiuta a vederne la bellezza. Bellezza luminosa e discreta, silenziosa e inaspettata nella natura.

La varietà e la bellezza di forme, motivi, colori e trame in natura.

Conoscenza di nuove possibilità di materiali artistici e nuove tecniche. Sviluppo di abilità nel lavorare con vernici e colori.

Simmetria, ripetizione, ritmo, fantasia libera. Introduzione alla tecnica del monotipo (impronta di una macchia di inchiostro).

Materiali grafici, motivi grafici fantasy (sulle ali delle farfalle, sulle squame dei pesci, ecc.).

Espressività della trama.

Rapporto tra punto e linea.

Applicazione di volumi, collage, tecniche semplici carta-plastica.

Trame di assegnazione suggerite: “Motivi sulle ali delle farfalle”, “ Bellissimo pesce", "Decorazioni per uccelli".

Modelli che le persone hanno creato

La bellezza dei modelli (ornamenti) creati dall'uomo. Una varietà di ornamenti e la loro applicazione nell'ambiente umano.

Il Maestro della Decorazione è un maestro della comunicazione; organizza la comunicazione tra le persone, aiutandole a identificare chiaramente i propri ruoli.

Motivi naturali e figurativi nell'ornamento.

Impressioni figurative ed emotive dagli ornamenti.

Dove trovare gli ornamenti? Cosa decorano?

Come una persona si decora

I gioielli di una persona raccontano una storia sul suo proprietario.

Cosa possono raccontare i gioielli? Che tipo di gioielli hanno le diverse persone?

Quando e perché le persone si decorano?

I gioielli possono dire agli altri chi sei e quali sono le tue intenzioni.

Il Maestro della Decorazione aiuta a realizzare una vacanza (riassumendo l'argomento)

Senza decorazioni natalizie nessuna vacanza. Preparazione per il nuovo anno.

Decorazioni tradizionali di Capodanno. Ghirlande di Capodanno, giocattoli per l'albero di Natale. Decorazioni per il carnevale di Capodanno.

Nuove competenze nel lavorare con la carta e nel riassumere il materiale dell'intero argomento.

Sezione 3. Costruisci. Incontra il maestro delle costruzioni (11 ore)

Idee primarie sull'attività artistica costruttiva e sul suo ruolo nella vita umana. Immagine artistica nell'architettura e nel design.

Il Maestro delle Costruzioni è la personificazione dell'attività artistica costruttiva.La capacità di vedere la struttura della forma di un oggetto è la base della capacità di disegnare. Tipi diversi edifici Abilità primarie per vedere la struttura, cioè la costruzione di un oggetto.

Esperienza primaria nella padronanza di materiali artistici e tecniche di progettazione. Esperienza primaria di lavoro in team.

Edifici nella nostra vita

Conoscenza iniziale dell'architettura e del design. Edifici nella vita intorno a noi.

Edifici realizzati dall'uomo. Costruiscono non solo case, ma anche cose, creando per loro il modulo richiesto- comodo e bello.

Incontra il Build Master, che ti aiuta a capire come saranno le diverse case o cose, per chi costruirle e con quali materiali.

Le case sono diverse

Varietà di edifici architettonici e il loro scopo.

Rapporto aspetto edificio e il suo scopo. Da quali parti può essere composta una casa? Componenti (elementi) di una casa (muri, tetto, fondamenta, porte, finestre, ecc.) e la varietà delle loro forme.

Case che la natura ha costruito

Edifici e strutture naturali.

La varietà delle strutture naturali (baccelli, noci, conchiglie, tane, nidi, favi, ecc.), le loro forme e disegni.

Il Master of Construction impara dalla natura, comprendendo le forme e i disegni delle case naturali.

Il rapporto tra le forme e le loro proporzioni.

Casa fuori e dentro

La relazione e la relazione tra l'aspetto e la struttura interna della casa.

Lo scopo della casa e il suo aspetto.

La struttura interna della casa, il suo contenuto. Bellezza e comodità di casa.

Costruire una città

Costruzione di una città di gioco.

Il Construction Master ti aiuta a creare una città. Architettura. Architetto. Pianificazione della citta. Attività di artista-architetto.

Il ruolo dell'immaginazione costruttiva e dell'osservazione nel lavoro di un architetto.

Tecniche di lavorazione in tecnica carta-plastica. Creazione di un layout collettivo.

Ogni cosa ha una sua struttura

Il design dell'articolo.

Formazione di competenze primarie per vedere il design di un oggetto, cioè come è costruito.

Qualsiasi immagine è un'interazione di diverse forme geometriche semplici.

Costruiamo cose

Progettazione di articoli per la casa.

Sviluppo di idee primarie sulla struttura costruttiva degli articoli per la casa.

Sviluppo del pensiero costruttivo e delle capacità di costruzione della carta.

Introduzione al lavoro del progettista: Il Maestro delle Costruzioni inventa forme per le cose di tutti i giorni. Il Maestro della Decorazione secondo questa forma aiuta a decorare le cose. Come fanno le nostre cose a diventare belle e comode?

La città in cui viviamo (riepilogo dell'argomento)

Creare un'immagine della città.

Una passeggiata nella propria città o nel proprio villaggio per osservare edifici reali: esaminare la strada dal punto di vista della creatività del Maestro delle Costruzioni.

Analisi della forma delle case, dei loro elementi, dettagli in relazione al loro scopo. Varietà di edifici urbani. Piccole forme architettoniche, alberi in città.

Creazione di un'immagine della città (lavoro creativo collettivo o lavoro individuale).

Abilità iniziali di lavoro collettivo su un pannello (distribuzione delle responsabilità, combinazione di parti o elementi dell'immagine in un'unica composizione). Discussione del lavoro.

Sezione 4. Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda (5 ore)

I principi comuni di tutte le arti visive-spaziali sono il punto, la linea, il colore nello spazio e sul piano. Usi diversi di questi elementi del linguaggio in diversi tipi di arte.

Immagine, decorazione e costruzione sono aspetti diversi del lavoro dell'artista e sono presenti in ogni opera che crea.

Osservazione della natura e degli oggetti naturali.Percezione estetica della natura.Una visione artistica e fantasiosa del mondo circostante.

Competenze attività creativa collettiva.

I Tre Fratelli Maestri lavorano sempre insieme

Interazione di tre tipi di attività artistica.

Tre tipi di attività artistiche sono coinvolte nel processo di creazione del lavoro pratico e nell'analisi delle opere d'arte.

Tre tipi di attività artistica (tre Fratelli-Maestri) come fasi, la sequenza della creazione di un'opera. I Tre Fratelli Maestri sono inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda, ma ogni Maestro ha il proprio lavoro, il proprio scopo (la propria funzione sociale).

In un'opera particolare, uno dei Maestri è sempre responsabile; egli determina lo scopo dell'opera, cioè se si tratta di un'immagine, di una decorazione o di un edificio.

Esposizione i migliori lavori studenti. Discussione della mostra.

"Mondo dei sogni". Creazione di un pannello

Creazione di un panel collettivo.

Immagine di un mondo da favola. I maestri ti aiutano a vedere il mondo di una fiaba e a ricrearlo.

Lavoro collettivo con la partecipazione di tutti gli studenti della classe.

L'espressività del posizionamento degli elementi di un pannello collettivo.

"Festa di Primavera". Costruzione di carta

Progettare oggetti naturali dalla carta.

Sviluppare capacità di osservazione e apprendimento forme naturali. Eventi di primavera in natura (l'arrivo degli uccelli, il risveglio degli insetti, delle libellule, degli insetti, ecc.).

Progettare oggetti naturali dalla carta (uccelli, coccinelle, scarabei, libellule, farfalle) e decorandoli.

Una lezione d'amore. Capacità di vedere

Percezione della bellezza della natura.

Escursione nella natura. Osservazione della natura vivente dal punto di vista di tre Maestri.

Visualizza diapositive e foto con dettagli straordinari natura primaverile(rami con germogli in boccio, amenti fioriti, fili d'erba, bucaneve, tronchi d'albero, insetti).

Ripetizione del tema “I maestri dell’immagine, della decorazione e della costruzione imparano dalla natura”. I Fratelli-Maestri aiutano a considerare gli oggetti naturali: struttura (come è costruito), arredamento (come è decorato).

Ciao Estate! (riepilogo dell'argomento)

La bellezza della natura delizia le persone; gli artisti la glorificano nelle loro opere.

L'immagine dell'estate nella creatività Artisti russi. Pittura e scultura. Riproduzione.

La capacità di vedere. Sviluppo delle abilità dello spettatore.

Creare una composizione basata sulle impressioni della natura estiva.

Attualmente moderno istituti scolastici sono nella fase di modernizzazione e aggiornamento del contenuto dell'istruzione. Oggi, il principale obiettivo strategico dell’istruzione è creare le basi per uno sviluppo socio-economico e spirituale sostenibile della Russia. Lo sviluppo spirituale di una persona e la formazione della sua cultura sono significativamente influenzati dalle lezioni d'arte, che possono servire come meccanismo di sviluppo potenziale culturale società, la sua élite artistica e creativa. Tuttavia, l'attuazione del principale obiettivo strategico dell'educazione attraverso l'arte è associata alla necessità di risolvere problemi moderni nel campo della cultura, che comprendono:

• - sottovalutazione in pratica sociale il ruolo della coscienza estetica e della cultura artistica come fattori influenti nello sviluppo dinamico della società;
• - nichilismo culturale di una parte significativa dei giovani, quando i valori alta arte e il loro ruolo nella cultura è messo in discussione o addirittura negato;
• - un divario crescente tra la scuola di massa e la cultura alta, sempre più elitaria;
• - ruolo secondario, che è assegnato alle materie del ciclo artistico ed estetico nell'istruzione generale a tutti i suoi livelli;
• - la diffusione di forme di istruzione retribuite, in un contesto di basso tenore di vita per la maggioranza della popolazione, nell'impossibilità di acquisire strumenti speciali, moderne mezzi tecnici e materiali, che diventano un ostacolo per alcuni giovani dotati all'ottenimento di un'educazione nel campo dell'arte;
• - supporto materiale, tecnico e personale estremamente debole per l'educazione artistica, soprattutto nel quadro del processo educativo generale.

In conformità con i problemi emergenti della modernizzazione dell'istruzione, compresa l'arte, è nata la necessità di nuovi approcci all'insegnamento negli istituti di istruzione generale. L’attuazione dei principi e dei compiti di una scuola moderna richiede non solo un cambiamento nelle opinioni sul contenuto, le forme e i metodi delle attività educative degli scolari, ma anche una trasformazione radicale delle attività dell’insegnante. La personalità dell'insegnante e la sua formazione professionale lo occupano posto centrale nel sistema di generale e formazione degli insegnanti. La rilevanza del problema è determinata dal fatto che senza cambiamenti significativi nell'atteggiamento dell'insegnante nei confronti attività pedagogica e alle sue componenti, a se stesso e agli altri soggetti di questa attività, non si verificherà un rinnovamento qualitativo del sistema educativo scolastico.

Lo scopo di questo studio è determinare il ruolo delle belle arti nel processo di educazione spirituale e morale della personalità di uno studente della scuola primaria. A nostro avviso, il ruolo delle belle arti nella comprensione moderna del contenuto dell'istruzione dovrebbe essere determinato risolvendo i seguenti problemi:

• - identificare l'obiettivo principale dell'insegnamento delle belle arti a scuola;
• - analisi delle moderne concezioni dell'insegnamento delle belle arti nella scuola primaria;
• - determinazione delle condizioni per la formazione di successo del mondo spirituale di uno scolaretto e della tattica dell'attività di un insegnante di belle arti.

Come è noto, il contenuto dell'educazione è l'esperienza sociale, cioè l'esperienza dell'attività umana attraverso la storia del suo sviluppo. E IO. Lerner nomina quattro elementi principali del contenuto educativo: conoscenza, metodi di attività, esperienza dell'attività creativa, esperienza delle relazioni di valore emotivo.

IN concetto moderno nell’educazione artistica, queste quattro componenti appaiono in unità inestricabile, ma in ordine inverso rispetto al loro significato sviluppo artistico personalità dello studente. Pertanto, per gli scolari più giovani, la cosa più rilevante nel processo di insegnamento delle belle arti è l'esperienza di sentimenti, esperienze, interessi, bisogni; relazioni sociali, morali e spirituali.

Lo sviluppo artistico nel concetto è considerato un percorso verso l'umanizzazione della scuola. Pertanto, l'obiettivo principale dell'educazione artistica dei bambini è instillare in loro un atteggiamento estetico nei confronti della vita.

Un atteggiamento estetico nei confronti della vita è una qualità speciale della personalità necessaria per l'esistenza responsabile di una persona nel mondo. Si esprime nelle seguenti abilità:

• - sentirsi direttamente parte integrante dell'infinito mondo circostante;
• - vedere la tua continuazione nel mondo che ti circonda;
• - provare un senso di appartenenza ad un'altra persona e alla storia e alla cultura umana in generale;
• - realizzare il valore non utilitaristico di ogni cosa nel mondo;
• - realizzare la tua responsabilità per ogni cosa nella vita, a cominciare dall'ambiente circostante.

Lo sviluppo di questa particolare qualità crea una solida base per l’educazione morale, ambientale, patriottica e altri tipi di educazione tradizionalmente identificati.

Un atteggiamento estetico nei confronti del mondo è alla base dell'arte, dell'esplorazione artistica umana del mondo e può essere sviluppato nei bambini nel processo di insegnamento delle discipline artistiche. L’insegnamento dell’arte dovrebbe iniziare nella scuola dell’infanzia e proseguire con continuità nelle scuole secondarie e nelle università. In tutte le fasi dell'educazione artistica processo pedagogico dovrebbe essere basato sulle caratteristiche psicologiche dell'età degli scolari e approccio differenziato al contenuto dell’educazione artistica. È importante distinguere tra ciò che è necessario per tutti come fattore di sviluppo della personalità e della visione del mondo e ciò che è necessario per i futuri professionisti.

L'istruzione primaria nella materia “Belle Arti” fa parte del sistema educativo “Arte” e fornisce un'educazione artistica generale, mirata allo sviluppo spirituale, morale ed estetico degli scolari.

Durante il periodo dell'educazione artistica primaria, nel processo di realizzazione dell'obiettivo principale, cioè coltivare un atteggiamento estetico nei confronti della vita, l'enfasi nell'insegnamento è sullo sviluppo di:

• - reattività emotiva nella percezione del mondo circostante;
• - forme primarie dell'immaginazione artistica;
• - la capacità di esprimere una valutazione emotiva di un fenomeno in immagini percepite sensualmente.

L'effettiva pratica creativa degli scolari più giovani dovrebbe prevalere sul lavoro di percezione dell'arte, che si sta gradualmente e costantemente espandendo. Ciò che è comune a tutti i tipi di arte dovrebbe prevalere sulle caratteristiche specifiche dei suoi singoli tipi.

Nelle condizioni di apprendimento variabile, è importante notare alcuni punti in comune dei compiti stabiliti per lo studio delle belle arti. Le belle arti nella scuola primaria mirano a garantire che gli scolari vengano introdotti al mondo delle arti plastiche, alla formazione del pensiero artistico e fantasioso e allo sviluppo creatività, insegnando le basi dell'alfabetizzazione visiva, sviluppando abilità pratiche in vari tipi di arti visive, introducendo il patrimonio dell'arte domestica e mondiale e altri.

Ogni programma attuale mostra con l'aiuto di quali compiti è possibile raggiungere l'obiettivo principale sopra menzionato di insegnare belle arti e instillare un atteggiamento estetico nei confronti della vita. Va notato che, nonostante la comunanza degli obiettivi dichiarati del sistema educativo “Arte”, diversi autori non hanno un’opinione comune nella giustificazione concettuale dei loro programmi. Pertanto, la scelta dell'unico programma necessario in determinate condizioni specifiche tra le aree esistenti dell'insegnamento delle belle arti a scuola è un problema significativo per un insegnante di scuola primaria.

Ad oggi, diverse aree principali dell'insegnamento delle belle arti sono state sviluppate e sono in pratica. Ognuno di essi ha i propri obiettivi, i propri contenuti, la propria struttura e viene implementato attraverso il proprio programma.

Il primo concetto di alfabetizzazione grafica universale è rappresentato da un programma tradizionale attivo in molte scuole del Paese. Questa direzione fu fondata durante la formazione dell'Accademia russa delle arti (inizio XVIII secolo), quando i metodi e i principi della formazione di artisti professionisti in una forma estremamente semplificata furono “abbassati” nelle scuole di istruzione generale per lezioni di disegno. Ciò che era professionalmente necessario e significativo per la formazione degli artisti professionisti è stato trasferito artificialmente all'istruzione generale. Autore contemporaneo questo concetto - dottore scienze pedagogiche, Professore V.S. Kuzin.

Gli obiettivi principali del programma di belle arti: gli studenti padroneggiano la conoscenza dei fondamenti elementari del disegno realistico, sviluppano abilità nel disegnare dalla vita, dalla memoria, dall'immaginazione, familiarità con le caratteristiche del lavoro nel campo dell'arte decorativa, applicata e popolare , modellatura e applicazioni; sviluppo delle capacità visive dei bambini, del gusto artistico, immaginazione creativa, pensiero spaziale, sentimento estetico e comprensione della bellezza, coltivando l'interesse e l'amore per l'arte.

Il contenuto della materia comprende la percezione estetica della realtà e dell'arte, l'attività artistica pratica degli studenti. Queste componenti del contenuto delle belle arti sono suddivise in principali tipologie di attività: disegno dal vero (disegno, pittura), disegno su temi e illustrazione (composizione), lavoro decorativo, modellazione; applique con elementi di design, conversazioni sull'arte e sulla bellezza che ci circonda.

Il secondo concetto di approccio olistico alla formazione e all'istruzione, basato sulla categoria di "immagine artistica", è stato sviluppato tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 del XX secolo. Responsabile del laboratorio dell'Istituto di ricerca sull'educazione artistica, il professor B.P. Yusov. La sua idea principale è “la comprensione, l’esperienza e la creazione fattibile di un’immagine artistica da parte degli studenti”. Fondamentalmente diverso dai precedenti, questo concetto considera l'immagine artistica come il metodo principale e come il risultato del processo di percezione e creazione di un'opera d'arte.

L'obiettivo principale del programma di belle arti è creare un'immagine artistica in vari tipi e generi di belle arti utilizzando l'alfabetizzazione grafica.

L'alfabetizzazione visiva è stata riempita di nuovi contenuti, provenienti dalle specificità del linguaggio artistico e visivo, dai metodi di creazione di un'immagine artistica. I metodi per creare un'immagine artistica implicano vari tipi di attività educative: immagini su un piano, in volume (modellazione), nel processo di lavoro dalla vita, dalla memoria, dall'immaginazione, basate sulla fantasia e sull'immaginazione, nonché sulla percezione estetica di la realtà circostante e l'arte. E le specificità del linguaggio artistico e visivo vengono studiate nel processo di risoluzione dei seguenti problemi educativi: forma, proporzioni, design; colore e illuminazione; spazio e volume; organizzazione compositiva dell'immagine; lavorare con materiali artistici; sviluppo della percezione artistica e della reattività estetica.

Questo concetto è stato davvero rivoluzionario. Per la prima volta dopo molti anni, l'arte a scuola cominciò a essere intesa come una materia che sviluppa artisticamente ed educa artisticamente. Teoria BP Yusova è servita come base per la creazione di concetti successivi.

Il terzo concetto di introduzione alla cultura artistica mondiale è stato sviluppato all'inizio degli anni '70 del XX secolo dal gruppo problematico dell'Istituto di ricerca scientifica per l'educazione artistica e dal Consiglio estetico dell'Unione degli artisti dell'URSS sotto la guida dell'Artista popolare di la RSFSR B.M. Nemensky. La sua idea principale è la formazione della cultura artistica come parte della cultura spirituale. Ha assorbito la ricca esperienza teorica e pratica dei concetti precedenti, comprese le teorie dell'educazione artistica sviluppate negli anni '20 e '30. (l'eredità teorica di L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky, ecc.), nonché l'esperienza dell'educazione artistica in altri paesi. L’immagine artistica qui è un mezzo per formare la cultura artistica degli studenti e la personalità del bambino viene alla ribalta.

Gli obiettivi principali del programma: sviluppare negli studenti una sensibilità morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte; formazione di attività artistica e creativa; padroneggiare il linguaggio figurativo delle belle arti attraverso la formazione di conoscenze, abilità e abilità artistiche.

La comunicazione con l'arte attraverso la comprensione delle specificità del suo linguaggio avviene in vari tipi di attività artistica: visiva, decorativa, costruttiva.

Il quarto concetto introduce l'arte popolare come un tipo speciale di creatività artistica. Il fondatore di questo concetto è il dottore in scienze pedagogiche, il professor T.Ya. Shpikalova. L'arte popolare è studiata qui nell'interazione di tutti i tipi di creatività artistica nel sistema della cultura nazionale e mondiale. L'immagine artistica in questo concetto è considerata in modo completo in relazione alla natura, alla vita quotidiana, al lavoro, alla storia, all'arte tradizioni nazionali persone. Questo concetto consente un approccio regionale all’insegnamento delle belle arti a scuola.

Gli obiettivi principali del programma: la formazione di una visione del mondo e una posizione morale attraverso lo sviluppo memoria storica, che permetterà allo studente di sentire di appartenere ai secolari esperienza umana, l'esperienza dei loro antenati; creare un'immagine artistica di una cosa padroneggiando le competenze necessarie, studiando tipi di cose scuole diverse artigianato popolare e lo sviluppo di una personalità creativamente attiva.

Ciascuna sezione comprende le seguenti tipologie di attività didattiche e creative: sperimentazione (esercizi-esperimenti), pratica educativa (esercizi-ripetizioni, compiti didattici), lavori creativi (composizioni, variazioni, improvvisazioni), conversazioni sull'arte.

Il quinto concetto viene implementato nel quadro del programma educativo School 2100. Questo è uno dei programmi per lo sviluppo dell'istruzione secondaria generale, finalizzato, innanzitutto, allo sviluppo e al miglioramento del contenuto dell'istruzione e a fornirle programmi, materiali metodologici ed educativi. Il direttore scientifico del programma è l'accademico dell'Accademia russa dell'educazione Aleksey Alekseevich Leontyev.

• - in primo luogo, sarebbe un sistema di educazione allo sviluppo che prepara un nuovo tipo di studente - internamente libero, amorevole e capace di relazionarsi in modo creativo con la realtà, con le altre persone, capace non solo di risolvere un vecchio problema, ma anche di porne uno nuovo , capace di fare scelte consapevoli e di prendere decisioni indipendenti soluzioni;
• - in secondo luogo, sarebbe accessibile alle scuole di massa e non richiederebbe la riqualificazione degli insegnanti;
• - in terzo luogo, verrebbe sviluppato proprio come un sistema integrale - da fondamenti teorici, libri di testo, programmi, sviluppi metodologici a un sistema per la formazione avanzata degli insegnanti, un sistema per il monitoraggio e il monitoraggio dei risultati dell'insegnamento, un sistema per l'attuazione in scuole specifiche;
• - in quarto luogo, ci sarebbe un sistema di formazione olistica e continua.

Nel ciclo estetico, i team guidati da B.M. stanno lavorando in questa direzione. Nemensky e O.A. Kurevina. Gli autori del programma di arti visive sono O.A. Kurevina, ED. Kovalevskaja. È finalizzato alla formazione della cultura spirituale attraverso l'attività visiva artistica e creativa, che rende possibile non solo percepire la cultura spirituale in modo distaccato, ma anche partecipare direttamente alla sua creazione sulla base dell'inclusione emotiva e intellettuale nella creazione di un’immagine visiva del mondo.

Il programma è strutturato in blocchi di contenuti, che coprono sia la componente cognitiva generale che la componente artistica e di attività diretta. Nel processo di padronanza delle unità didattiche del programma, gli studenti acquisiscono non solo abilità nel padroneggiare determinate operazioni e manipolazioni visive, non solo tecniche per creare un'immagine visiva specifica, ma anche comprendere il contesto fenomeno artistico come risultato della trasformazione della realtà nel processo di autoespressione. L'attività visiva artistica e creativa è inestricabilmente intrecciata con idee estetiche sulla realtà, sull'attività, su una persona e su se stessi. Quindi le piace condizione necessaria preceduto da un contesto estetico generale (interazione, ambiente), espresso nel programma attraverso concetti, la cui assimilazione aiuterà gli studenti a impegnarsi nel processo creativo attraverso il coinvolgimento e l'empatia.

Gli obiettivi del corso sono: ampliare gli orizzonti artistici ed estetici; familiarità con le conquiste della cultura artistica mondiale nel contesto di vari tipi di arte; padroneggiare le operazioni visive e le manipolazioni utilizzando vari materiali e strumenti; creazione delle immagini artistiche più semplici utilizzando pittura, disegno, grafica, arti plastiche; padroneggiare le più semplici tecnologie di progettazione e decorazione; educazione alla cultura dello spettatore.

L'attuazione pratica del programma presuppone la presenza di compiti di riflessione, di padronanza della scienza del colore e del senso della forma, della ricerca e dell'orientamento sperimentale, il cui risultato è un lavoro collettivo che completa ogni blocco di contenuto problematico.

Il sesto concetto è stato costruito da Yu.A. Poluyanov. nel quadro del sistema educativo allo sviluppo D.B. Elkonin e V.V. Davydova. Questo sistema è stato sviluppato dal 1958 sulla base della scuola sperimentale n. 91 dell'Accademia russa dell'educazione. Una caratteristica di questo concetto psicologico e pedagogico sono le varie forme di lavoro di discussione di gruppo, durante le quali i bambini scoprono il contenuto principale delle materie educative. La conoscenza non viene data ai bambini sotto forma di regole, assiomi o schemi già pronti. In contrasto con il sistema tradizionale ed empirico, i corsi studiati si basano sul sistema concetti scientifici. I bambini della scuola primaria non vengono valutati, l'insegnante, insieme agli studenti, valuta i risultati dell'apprendimento a livello qualitativo, creando un'atmosfera di conforto psicologico. I compiti a casa sono ridotti al minimo; l'apprendimento e il consolidamento del materiale didattico avviene in classe.

I bambini non si stancano, la loro memoria non è sovraccarica di informazioni numerose ma poco importanti. Come risultato della formazione secondo il sistema Elkonin-Davydov, i bambini sono in grado di argomentare il proprio punto di vista, tenere conto della posizione degli altri, non accettare informazioni sulla fede, ma richiedere prove e spiegazioni. Sviluppano un approccio consapevole allo studio di varie discipline. La formazione viene svolta nell'ambito dei normali programmi scolastici, ma a un livello di qualità diverso.

Il corso integrato “Belle arti e lavoro artistico” nell'ambito del sistema Elkonin-Davydov propone di risolvere i problemi educativi di base in base all'età degli studenti.

Nel primo anno di studio, i bambini acquisiscono familiarità con i tipi di attività visive e lavorative a loro disposizione attraverso la tecnologia. Il corso di 1a elementare è introduttivo e transitorio dalle classi prescolari alle classi scolastiche, costruito sui principi del sistema di educazione allo sviluppo. Il contenuto delle classi per tipo di lavoro educativo e creativo è presentato nelle seguenti sezioni: linee - punti - sagome, punti comuni e differenze, misura di dimensione e forma, connessione per progettazione; modellazione scultorea; vernici e colori; pittura decorativa; progettazione artistica; architettura e dipinto monumentale; cucito artistico.

Il contenuto del secondo anno di studio in belle arti e lavoro artistico comprende cinque sezioni: armonia delle combinazioni di colori, armonia ed espressività del colore, ritmo nella vita e nell'arte, simmetria nella vita e nell'arte, contorni di oggetti e immagini. Tutte queste sezioni sono interconnesse e mirate a un unico compito: sviluppare nei bambini la capacità di vedere non solo singole immagini e parti di prodotti, ma le relazioni tra loro, cosa impossibile senza sviluppare la capacità di generalizzare la percezione del colore, dello spazio, e la forma di ciò che raffigurano.

Il compito principale del terzo anno di studio è creare le condizioni per la formazione e l'implementazione di successo da parte degli studenti di nuove idee creative interessanti. Questo compito si realizza attraverso lo studio delle seguenti sezioni del corso: equilibrio compositivo e costruttivo, equilibrio dinamico e statico di composizione e disegno, contrasti - analogie, proporzioni di immagine e composizione, disegno a penna, contorno - forma - proporzioni delle immagini.

Nella quarta fase, il compito principale dell'insegnamento è ricostruire le idee già consolidate dei bambini in modo tale che accendano la loro immaginazione spaziale sul mondo che li circonda e sui modi di rappresentarlo. Pertanto, il contenuto della formazione comprende sezioni quali: piani di composizione spaziale; immagini tridimensionali; osservare e rappresentare alberi; arte dell'acquerello; progettazione di forme tridimensionali da materiale in lamiera piana; ritmo nella pittura, nella grafica, nella scultura; disegno volumetrico prodotti artistici, la nostra città (villaggio, frazione) in tempo diverso dell'anno.

Analisi degli obiettivi e dei contenuti del programma Yu.A. Poluyanova mostra che ciascun metodo di rappresentazione artistica, essendo stato introdotto (non insegnato, non memorizzato, ma piuttosto introdotto nelle attività visive dei bambini) ad un certo stadio dell'apprendimento, viene poi costantemente incluso in tutte le classi successive, svolgendosi davanti agli studenti in sempre modi nuovi e più ricchi di possibilità. Allo stesso tempo, quando acquisiscono familiarità con ciascuno di questi metodi e li praticano, i bambini dovrebbero sviluppare una nuova e molto importante capacità di guardare e vedere.

Pertanto, i concetti e i programmi per l'insegnamento delle belle arti a scuola qui presentati sono diversi e non tutti propongono ugualmente di realizzare l'obiettivo principale di formare un atteggiamento estetico nei confronti della vita. Guidato dai principi di base dell’educazione artistica continua in una scuola comprensiva, un insegnante di scuola primaria che insegna belle arti dovrebbe concentrarsi sul curriculum di belle arti che viene implementato nella sezione principale della scuola secondaria.

conclusioni.

Lo sviluppo del moderno sistema educativo generale è determinato da una posizione concettuale come l'inseparabilità della scuola e della società. La società vive e si sviluppa man mano che impara. Tuttavia, oggi, sempre più politici, scienziati, educatori, studenti e i loro genitori notano che gli interessi del bambino e i bisogni della società vanno oltre la soglia della scuola. Molti ricercatori vedono l'unica via d'uscita dalla situazione attuale - cambiamenti radicali nella politica scolastica verso la sua democratizzazione e umanizzazione. A questo proposito, si sta lavorando per ricostruire e aggiornare l'intero sistema educativo, si stanno cercando modi per sviluppare la scuola, si stanno sviluppando concetti, progetti, programmi, forme non tradizionali formazione.

La diversità dei concetti nell’educazione artistica è un ottimo esempio tendenze moderne sviluppo del sistema educativo e complica i compiti di un insegnante di belle arti nella scuola primaria nella scelta dei principi guida e dei metodi di educazione e formazione. Tuttavia, qualsiasi programma scolastico nelle belle arti si concentra sulla formazione del mondo spirituale del bambino, sullo sviluppo della sua percezione estetica del mondo, sull'autoespressione creativa e sulla formazione dell'interesse per la vita attraverso la passione per l'arte.

Il ruolo delle belle arti nella soluzione compiti comuni l'istruzione è chiaramente definita dal concetto di modernizzazione dell'istruzione russa per il periodo fino al 2010: “Formazione negli scolari della responsabilità civica e dell'autocoscienza giuridica, spiritualità e cultura, iniziativa, indipendenza, tolleranza, capacità di socializzazione di successo nella società e attività attiva adattamento nel mercato del lavoro”.

Quando si risolvono i compiti principali dell'arricchimento spirituale degli scolari più giovani attraverso l'introduzione alle belle arti, è importante per l'insegnante come sarà organizzato il processo artistico e pedagogico, attraverso quali contenuti e forme influenzerà la formazione di una personalità creativa. Dovrebbe essere il principio principale che determina il successo dell'attività pedagogica di un insegnante di belle arti atteggiamento attento A creatività dei bambini e allo stesso tempo una gestione discreta di questo processo.

Le condizioni principali per la formazione di successo non solo del mondo spirituale del bambino, ma anche delle sue abilità pratiche e visive sono:

• - un approccio variabile per impostare e risolvere problemi artistici e creativi,
• - formazione orientata a livello nazionale nelle belle arti,
• - stimolare l'indipendenza degli scolari più giovani nella scelta dei materiali artistici e dei mezzi di espressione nel processo di creazione di immagini visive,
• - il desiderio dell'insegnante di creatività e miglioramento pedagogico processo educativo e così via.

Un insegnante di belle arti della scuola elementare dovrebbe sempre ricordare che il cambiamento dei valori sociali e i flussi di informazioni sempre più ricchi si riflettono sempre nelle belle arti. Solo le opere d’arte veramente spirituali diventano immortali. Pertanto, gli esempi classici di pittura, grafica, arte decorativa, applicata e popolare dovrebbero costituire la base del contenuto dell'area tematica "Arte", poiché non sono soggetti al tempo. Processi simili possono essere rintracciati nello sviluppo dei metodi di insegnamento. Mentre la maggior parte tecniche moderne Sebbene l'insegnamento possa gradualmente diventare obsoleto, i metodi che lo stesso insegnante alle prime armi ha sperimentato nella pratica e che si sono rivelati efficaci più di una volta, costituiranno la base della sua attività di insegnamento in futuro.

Letteratura

educazione generale alle belle arti artistiche

• 1. Mondo vivente dell'arte: (programma per lo sviluppo poliartistico degli scolari delle classi 1 - 4): per l'istruzione generale. e speciale scuole, licei, palestre ed extrascolastici. det. istituzioni/scientifiche. mani B.P. Yusov. - M.: RAO, 2000. - 40 p. - (Biblioteca di programmi sull'educazione artistica ed estetica; Numero 3)
• 2. Belle arti e lavoro artistico: programma e pianificazione tematica / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M.: Educazione, 2008. - 92 p.
• 3. Insieme di programmi integrati poliartistici/scientifici. mani B.P. Yusov. - M.: Casa editrice Magister-Press, 2000. - 148 p.
• 4. Il concetto di educazione artistica come fondamento del sistema di sviluppo estetico degli studenti a scuola / resp. ed. B.M. Nemensky. - M., 1992. - 123 pag.
• 5. Sistema educativo"Scuola 2100" Raccolta di programmi. Educazione prescolare. Scuola elementare. / Sotto scientifico. ed. DI. Feldstein. - M.: Balass, 2008. - 336 p.
• 6. Poluyanov Yu.A. Belle arti e lavoro artistico. 1 classe. (Sistema di D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Un manuale per gli insegnanti. - M.: Vita-Press, 2003. - 224 p.
• 7. Poluyanov Yu.A. Belle arti e lavoro artistico. 2° grado. (Sistema di D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Un manuale per gli insegnanti. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 p.
• 8. Poluyanov Yu.A. Belle arti e lavoro artistico. 3a elementare. (Sistema di D.B. Elkonin - V.V. Davydov): Un manuale per gli insegnanti. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 p.
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• 10. Ordine del Ministero della Cultura della Federazione Russa del 28 dicembre 2001 n. 1403 "Sul concetto di educazione artistica nella Federazione Russa" - http: //www.gnesin.ru
• 11. Programmi degli istituti di istruzione generale. Belle arti e lavoro artistico. 1-9 gradi / Scientifico mani B.M. Nemensky. - M.: Educazione, 2009. - 141 p.
• 12. Programmi degli istituti di istruzione generale. Arte. 1-9 gradi / Scientifico mani V.S. Kuzin. - M.: Educazione, 1994. - 160 p.
• 13. Programmi della scuola secondaria. Fondamenti di arti popolari e decorative. Classi I-IV / Scientifico mani T.Ya. Shpikalova. - M.: Educazione, 1992. - 78 p.
• 14. Rylova L.B. Belle arti a scuola. Didattica e metodologia: Libro di testo. - Izhevsk, casa editrice Udm. Università, 1992. - 310 p.
• 15. Sokolnikova N.M. Belle arti e metodi di insegnamento nella scuola elementare. - M.: Accademia, 2002. - 368 p.
• 16. Raccolta documenti normativi. Scuola primaria/comp.
• 17. A.G. Arkadiev, E.D. Dneprov e altri - M.: Bustard, 2004. - 64 p.

Come abbiamo già detto, la metodologia e la tecnologia come materia di studio considerano le caratteristiche del lavoro dell'insegnante con gli studenti.

Poiché l'oggetto principale della ricerca scientifica nel campo dell'insegnamento è lo scolaro, è naturale che l'attività umana non possa fare a meno di tali scienze.

Scopo insegnare belle arti nelle scuole secondarie lo è formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, familiarità con l'umano universale e valori estetici, padronanza del patrimonio culturale nazionale. Le belle arti dovrebbero promuovere una visione globale e sviluppo armonico studenti.

I compiti dell'insegnamento delle belle arti includono:

formazione gli studenti hanno una sensibilità morale ed estetica al bello e al brutto nella vita, nella natura, nell'arte;

formazione attività artistica e creativa dello scolaro, sviluppo del gusto artistico, immaginazione creativa, gusto estetico, senso estetico, nutrimento dell'interesse per l'arte, ecc.;

padronanza nel linguaggio figurativo delle belle arti attraverso la formazione di conoscenze, abilità e abilità artistiche quando si disegna dalla vita, dalla memoria e dall'immaginazione, quando si conosce le arti decorative e applicate, quando si illustra, quando si lavora con materiali plastici (argilla, plastilina), materiali grafici (tempera, pastello, automobile, pennarello, carbone), ecc.;

sviluppo delle capacità visive dei bambini , gusto artistico, immaginazione creativa, pensiero spaziale, senso estetico e comprensione della bellezza, educazione e amore per l'arte; familiarità con il patrimonio dell'arte domestica e mondiale.

Uno degli obiettivi principali delle lezioni di belle arti è aiutare i bambini comprendere la realtà circostante, sviluppare la loro capacità di osservazione, insegnare loro a vedere, ma allo stesso tempo non soffocare la loro individualità creativa.

È necessario interessare gli scolari alla propria materia, dire loro che la capacità di disegnare non è necessaria solo agli artisti, che le abilità visive sono necessarie anche a persone di molte altre professioni. La capacità di disegnare è necessaria per un designer, stilista, architetto, biologo, archeologo, maestra d'asilo, cosmetologo e molti altri.

Tutti conoscono gli eccezionali talenti nelle belle arti dei nostri famosi ricercatori scientifici: Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Semenov-Tien-Shansky, Miklouho-Maclay, Dmitry Mendeleev e altri.

Il disegno ha aiutato molti scrittori nel loro lavoro: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Pushkin e M. Lermontov, L. Tolstoy e Vl. Majakovskij.

Fondamenti scientifici e teorici dell'insegnamento e dell'educazione degli scolari utilizzando i mezzi delle belle arti nelle opere di V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova.

In questa fase dell'istruzione pubblica Ci sono diverse direzioni nell'insegnare ai bambini:

1. Gli istituti comprensivi comunali statali.

2. Statali con approfondimento di materie o con lezioni mirate allo studio di tali materie:

· scuola di fisica e matematica n. 20,45,15;

· discipline umanistiche e linguistiche n. 30.11;

· estetica n° 63.23.

3. Scuole - licei, scuole - palestre.

4. Scuole private: loro. D.V. Polenova, "Rinascimento".

5. Ginnasio religioso, sotto la guida di padre Lev Makhno.

In molte scuole molta attenzione è riservata all'educazione e all'educazione artistica ed estetica, e in particolare all'insegnamento delle belle arti e della musica.

Come già notato, allo stato attuale ci sono molti sviluppi interessanti nei metodi di insegnamento di autori come E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov e altri.Hanno creato sussidi didattici, metodologici e visivi su disegno, pittura, composizione, arti popolari e decorative. Sono stati pubblicati libri di testo sulle belle arti per le scuole primarie e secondarie.

Prestiamo attenzione a quegli scienziati che hanno creato i propri programmi, libri di testo, sistemi di educazione artistica ed estetica.

Vladimir Sergeevich Kuzin - Membro corrispondente dell'Accademia Russa dell'Educazione, dottore in pedagogia. scienze, professore. Nel suo programma posto di primo pianoè dedito al disegno dal vero, cioè insegnare a vedere gli oggetti e i fenomeni così come esistono. È il leader di un gruppo di autori del programma statale di belle arti.

Boris Michailovič Nemenskij - artista, insegnante, vincitore, premio statale, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze pedagogiche.

La sua tecnica si basa su mondo interiore il bambino, sui suoi sentimenti, emozioni, percezione del mondo che lo circonda attraverso l'anima del bambino. IN questo momento nella regione di Tula, alcune scuole studiano secondo il suo programma, che si chiama “Belle arti e lavoro artistico”.

Tatyana Yakovlevna Shpikalova nelle sue opere si concentra sullo studio delle arti e dei mestieri popolari.

5. Lezione – come forma principale di lavoro educativo.
I principali tipi di lezioni di belle arti.

Master class sul disegno "Ecco il mio villaggio"

Dumler Tatyana Petrovna, insegnante di disegno, scuola secondaria MAOU n. 30, Tomsk.
Scopo: Per lavorare con bambini dagli 8 anni in su, insegnanti, genitori.
Bersaglio: Esecuzione di un disegno tematico media misti.
Compiti:
- Presentare agli studenti le caratteristiche dell'architettura russa in legno.
- Impara a organizzare lo spazio cartaceo, organizza il tuo posto di lavoro.
- Coltivare un atteggiamento rispettoso nei confronti delle belle arti, il desiderio di imparare cose nuove.
Facciamo questo lavoro con gli studenti della 4a elementare (secondo il programma di B.M. Nemensky)

Materiali: Album, tempera, pennelli, bicchiere d'acqua, colla vinilica, 2 scatole di fiammiferi, forbici.

Facciamo un disegno lineare della divisione dello spazio: una linea dell'orizzonte, due collinette, una riva del fiume.

Iniziamo a colorare lo sfondo. Prendiamo il blu e vernice bianca, mescolare con il coperchio, ottenendo un'ombra colore blu disegna il cielo.

Disegniamo anche il fiume in blu, aggiungendo sfumature blu.

Aggiungi un po' di vernice verde al cappuccio con vernice bianca e mescola. Aggiungere al coperchio con vernice gialla un po 'di verde Mescolare. Iniziamo a dipingere il terreno con le sfumature di verde risultanti.

Quando dipingi le collinette, applica il colore allungandolo (dalla tonalità chiara allo scuro)

La riva del fiume è dipinta di ocra.

Sullo sfondo si vede una foresta. Iniziamo a disegnare alberi decidui.

Assicurati di utilizzare le transizioni di colore: dal buio alla luce. Gli alberi decidui possono essere realizzati con la tecnica del poke, mentre le conifere vengono dipinte con un pennello sottile.

La seconda fase del lavoro (di norma, eseguiamo questo compito nella lezione successiva). Per completare l'attività sono necessari colla e fiammiferi.

Applicare un sottile strato di colla sul disegno. La durata della corrispondenza determina la dimensione del punto di colla.

Disponiamo i fiammiferi in un “Pozzo”, alternando le teste di zolfo una alla volta. Dopo aver steso, allinea i fiammiferi e premili sul disegno con le dita, tieni premuto per qualche secondo.

Ripeti la disposizione del "pozzo" più volte.

Disponiamo i timpani delle capanne da fiammiferi tagliati. Offro ai bambini un'altra opzione (tra cui scegliere): dipingere sui timpani.

Utilizziamo telai per finestre e porte. Ritagliamo rettangoli marroni e li incolliamo alle case di tronchi.

Su richiesta dei bambini è possibile aggiungere altre immagini: sentieri, recinzioni, pozzi, pagliai e eccetera.
Disegni dei bambini.

Mi dispiace di non aver fotografato prima i disegni dei bambini, c'erano lavori così interessanti. Quest’anno è qualcosa del genere finora.
Spero che vi piaccia e che vogliate fare questo tipo di lavoro con i vostri studenti. Buona fortuna!

L'insegnamento delle belle arti, espresso nell'organizzazione delle scuole, nell'uso di determinati metodi e tecniche nell'insegnamento e nello sviluppo teorico delle questioni artistiche, iniziò solo durante il periodo della civiltà.

L'arte dell'Antico Egitto, della Grecia e di Roma raggiunse un alto livello di sviluppo. La costruzione di città, templi ed edifici residenziali richiedeva un gran numero di artisti, maestri della pittura, della scultura e dell'architettura. Nelle scuole speciali iniziarono a essere sviluppati principi, regole e leggi per la costruzione di immagini di figure umane, animali, piante e interni.

Pensatori e artisti dell'antica Grecia consideravano l'apprendimento del disegno necessario non solo per molti mestieri pratici, ma anche per l'istruzione e l'educazione generale. Aristotele (384-322 d.C.) sottolineava che “attualmente le quattro materie abituali di insegnamento sono: grammatica, ginnastica, musica e talvolta disegno”.

Le opere del grande insegnante ceco del Medioevo, John Amos Comenius (1592-1670), furono di grande importanza nello sviluppo dei metodi per insegnare il disegno. Il grande educatore ceco credeva che la materia del “disegno” dovesse essere introdotta nelle scuole secondarie e che ciò avrebbe aiutato a risolvere i problemi educativi.

Anche il filosofo-enciclopedista francese Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) parlò dei vantaggi del disegno come materia educativa generale. Rousseau ha notato l'importante ruolo del disegno nella cognizione e nello sviluppo di un atteggiamento sensoriale-emotivo nei confronti della realtà circostante. Nel libro "Emile" o "Sull'educazione", Rousseau ha scritto che per comprendere la realtà circostante, i sensi che possono essere sviluppati in un bambino sono di grande importanza insegnandogli a attingere dalla vita.

L'arte è mondo enorme immagini artistiche, con l'aiuto delle quali gli artisti esprimono le loro osservazioni, idee, sogni e fantasie, nonché un mezzo efficace per educare una personalità creativamente attiva. Introducendo gli studenti alle belle arti, trasmettiamo loro l'enorme esperienza estetica e morale accumulata dall'umanità.

L'educazione artistica, intesa come educazione attraverso l'arte, nell'unità dei suoi aspetti culturali, estetici, artistici, psicologici e pedagogici, incide attivamente sulla formazione degli studenti. Nel processo di studio delle belle arti, gli studenti sviluppano attivamente fantasia, immaginazione, pensiero fantasioso e capacità di operazioni mentali come analisi e sintesi, confronto, generalizzazione, ecc.

L'attività artistica aiuta i bambini a comprendere e assimilare la cultura di tempi e popoli diversi, a sviluppare le proprie capacità e ad acquisire esperienza nella comunicazione estetica.

La conoscenza artistica acquisita dai bambini, la capacità di percepire le opere d'arte e le competenze acquisite nella propria attività creativa sono mezzi efficaci per sviluppare l'interesse dei bambini per l'arte e la necessità di attività artistica e creativa.

L'insegnamento delle belle arti comporta lo sviluppo generale delle capacità creative, la formazione attiva della percezione estetica, la formazione mirata di tecniche di rappresentazione realistica e capacità di espressione artistica.

La creatività artistica degli scolari più giovani implica molto spesso il disegno con matite e colori, la modellazione, l'applicazione, ovvero le tecniche artistiche più tradizionali, popolari e ottimali per questa età.

Le capacità creative degli scolari dovrebbero essere sviluppate tenendo conto dei loro interessi e delle caratteristiche individuali.

L'introduzione di giochi ed esercizi didattici nel processo di apprendimento consente di suscitare nei bambini il desiderio di imparare l'arte, partecipare ad attività creative, implementarle con successo e godersi il lavoro svolto.

Innanzitutto è necessario sviluppare le seguenti capacità artistiche generali:

alla trasformazione creativa, al pensiero, alla logica, alla combinatoria, alla variabilità;

elaborare un piano d'azione ottimale;

apprendimento, sviluppo creativo.

Nell'insegnamento delle belle arti, tutte le componenti della creatività artistica dovrebbero essere sviluppate e formate: interesse, attenzione volontaria, osservazione, memoria visiva, emotività, fantasia, espressività, sistema “occhio-cervello-mano”, formazione grafica, tecnologie artistiche.

Lo scopo dell'insegnamento delle belle arti nella scuola primaria è lo sviluppo armonioso degli scolari più giovani attraverso i mezzi delle belle arti, la formazione in loro di un interesse sostenibile per le belle arti e l'arte e una posizione di vita attiva.

Un indicatore e una condizione per l'efficacia delle lezioni di belle arti è la passione dei bambini per il lavoro, l'interesse e il desiderio di impegnarsi nell'arte. Le attività visive dovrebbero portare gioia ai bambini e garantire un atteggiamento emotivo attivo degli studenti nei confronti delle lezioni.

Le lezioni di belle arti nella scuola primaria contribuiscono allo sviluppo degli scolari più giovani, formano un sistema di conoscenze, abilità, abilità nell'attività visiva e necessità di creatività artistica.

Nella sua attività di insegnante di belle arti sono guidati da:

curriculum per gli istituti di istruzione secondaria generale con lingua di insegnamento bielorussa (russa):

Arte. Gradi I-V. Curriculum per gli istituti di istruzione secondaria generale con il russo come lingua di insegnamento. – Minsk: NIO, 2012;

Maestria rivelata. Gradi IV. Programma educativo per il sistema educativo stabilito in Bielorussia. – Minsk: NIA, 2012;

calendario approssimativo e pianificazione tematica :

"Calendario approssimativo e pianificazione tematica per le belle arti", gradi I–V / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Cultura Mastatskaya adukatsyaya. – 2009, n. 4, 2010, n. 1.

Il calendario e la pianificazione tematica sono approssimativi. Se necessario, gli insegnanti di belle arti possono ridistribuire il numero di ore di insegnamento tra le materie;

norme sanitarie, regole e standard igienici "Requisiti igienici per la progettazione, il contenuto e l'organizzazione del processo educativo negli istituti di istruzione secondaria generale", approvati con Risoluzione del Ministero della Salute della Repubblica di Bielorussia del 15 luglio 2010 n. 94. Il documento normativo può essere trovato sul sitowww. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standard per la valutazione dei risultati delle attività formative degli studenti nella materia accademica “Belle Arti” nell'attuazione del programma educativo dell'istruzione di base (grado V), determinato dallo standard educativo dell'istruzione secondaria generale;

Regole per lo svolgimento della certificazione studenti durante la padronanza dei programmi educativi dell'istruzione secondaria generale, approvati dal Ministero della Pubblica Istruzione della Repubblica di Bielorussia in data 20 giugno 2011 n. 38.

In conformità con la lettera didattica e metodologica del Ministero dell'Istruzione della Repubblica di Bielorussia “Sull'organizzazione del lavoro degli istituti di istruzione secondaria generale per monitorare e valutare i risultati delle attività educative degli studenti durante il periodo di istruzione non classificata al primo ciclo dell’istruzione secondaria generale”, l’insegnamento delle belle arti nei gradi I-IV dell’istruzione secondaria generale si svolge su base valutativa del contenuto (senza voto).

La formazione non marcata nelle belle arti viene svolta con l'obiettivo di:

Formazione della motivazione interna per l'apprendimento negli studenti;

Sviluppo della creatività, indipendenza, riflessione;

Formazione di un'adeguata autostima;

Formazione di competenze per valutare in modo indipendente i risultati delle proprie attività educative.

La necessità di utilizzare l'apprendimento senza voti è dovuta alla presenza di differenze significative nel livello di sviluppo delle abilità nel campo delle belle arti e della formazione artistica degli studenti.

L'insegnamento delle belle arti su base valutativa dei contenuti si svolge sulla base dei principi di continuità e naturalezza del controllo, dei criteri, della flessibilità e variabilità degli strumenti di valutazione e della priorità dell'autovalutazione.

Nel processo di insegnamento delle belle arti, sono ampiamente utilizzati giudizi valutativi dettagliati, che riflettono il grado in cui gli studenti hanno acquisito competenze nel campo delle belle arti, nonché il livello di sviluppo delle abilità artistiche che hanno raggiunto. La valutazione verbale e contenutistica è complessa e viene effettuata tenendo conto delle caratteristiche delle varie tipologie di attività artistica e creativa.

Quando si tengono lezioni di belle arti, si consiglia di seguire la sequenza delle fasi della tecnologia di apprendimento senza voti: stabilire un obiettivo, proporre un criterio (congiuntamente da insegnante e studenti), svolgere attività e valutare. Nel proporre un criterio è necessario concentrarsi sul livello effettivamente raggiungibile dagli studenti nello svolgimento di attività artistiche e creative. Nel processo di valutazione, è necessario combinare armoniosamente la valutazione interna (valutazione indipendente da parte degli studenti delle proprie attività educative) con la valutazione esterna (valutazione del processo e del risultato dell'attività da parte dei compagni di classe e dell'insegnante).

Una condizione importante per l'insegnamento delle belle arti senza voti è l'attuazione obbligatoria e tempestiva di tutti i tipi di controllo. Nel processo di apprendimento vengono utilizzati i seguenti tipi di controllo: preliminare, lezione e tematico. Il controllo preliminare viene effettuato durante la prima settimana dell'anno scolastico e consente di stabilire il livello iniziale di sviluppo artistico degli studenti. Il controllo della lezione accompagna il processo di padronanza di ciascun argomento della lezione e consente di registrare i progressi degli studenti nella padronanza del materiale didattico. Il controllo tematico consente di determinare l'efficacia della padronanza dell'argomento del trimestre.

Il controllo viene effettuato in forme pratiche, orali e scritte, nonché in una combinazione di queste forme. Allo stesso tempo, le forme pratiche di controllo nelle lezioni di belle arti sono una priorità.

Il programma si basa sul principio dello sviluppo sistematico negli studenti della capacità di percepire un'immagine artistica nelle opere d'arte e di crearla il più possibile nelle proprie opere come risultato della percezione estetica dei fenomeni della realtà e dell'arte e della padronanza delle capacità di attività artistica indipendente. I metodi di insegnamento dell'arte a scuola dovrebbero tenere conto della sua specificità come modo di pensare e padroneggiare il mondo.

Il programma definisce un sistema di compiti educativi di base:

formazione cultura estetica e il mondo spirituale degli studenti, la capacità di percepire e analizzare oggettivamente opere d'arte di ogni tipo e direzione sulla base di valori nazionali e universali;

miglioramento percezione visiva, sviluppo del pensiero immaginativo, rappresentazione spaziale, combinatoria, fantasia, senso della composizione, forma, colore, spazio;

insegnare le basi delle attività visive, decorative, costruttive, padroneggiare il linguaggio figurativo delle arti plastiche, un complesso di mezzi di espressione artistica;

sviluppo delle capacità e dell'attività creativa degli studenti nel processo di attività artistiche e pratiche.

Al fine di formare una cultura del discorso orale e scritto nel processo di percezione delle opere d'arte e di esecuzione di opere artistiche, l'insegnante deve creare le condizioni per lo sviluppo di un discorso orale coerente degli studenti, la capacità di analizzare, confrontare, trarre conclusioni e generalizzare. È necessario sviluppare l'immaginazione, il gusto estetico, le capacità comunicative degli studenti, l'atteggiamento emotivo e basato sui valori nei confronti delle opere d'arte, la capacità di condurre una discussione, svolgere attività artistiche e creative attive e indipendenti, aumentare il livello di motivazione e interesse per l'argomento. La conoscenza dei capolavori della cultura artistica mondiale e nazionale dovrebbe contribuire alla formazione dell'autoidentificazione nazionale, del patriottismo, del rispetto per la propria cultura e dei popoli del mondo e del desiderio di una trasformazione estetica fattibile della realtà circostante.

Requisiti per il contenuto e i metodi di insegnamento delle belle arti nella scuola primaria ":

connessione con la vita, con le tradizioni artistiche popolari;

unità di educazione e istruzione, formazione e attività creativa degli studenti; una combinazione di lavoro pratico con lo sviluppo della capacità di percepire e comprendere le opere d'arte, il bello e il brutto nella realtà circostante;

tenendo conto delle capacità di età degli studenti, della combinazione ottimale di forme di lavoro individuali, di gruppo e collettive;

varietà di tipologie di opere e materiali artistici utilizzati;

connessioni interdisciplinari, connessioni con altri tipi di attività artistiche dei bambini;

Nella scuola elementare, il programma di belle arti definisce tre tipi di attività artistiche e pratiche: immagine, decorazione (decorazione) e costruzione (design).

Immagine– il tipo principale di attività artistica e pratica, compreso il disegno dal vero, dalla memoria, la rappresentazione, gli schizzi, la grafica, la modellazione di soggetti e trame.

Decorazione (decorazione)– un tipo di attività artistica e pratica che prevede la padronanza delle basi dell’artigianato artistico (pittura, ceramica, tessitura, ricamo, trapuntatura, applicazioni, floristica, vetrate).

Costruzione (progettazione)– attività di progettazione e modellistica, che prevedono lo studio delle tecnologie di base per lavorare con carta, cartone, tessuto, set da costruzione e altri materiali.

Quando si insegna arte ai bambini della scuola primaria è importante utilizzare giochi ed esercizi in classe. Le forme di lavoro di gruppo e collettive aiutano a coinvolgere gli studenti nel processo creativo, nonché ad attivare il loro interesse. A questa età, i bambini devono avere l'opportunità di cimentarsi in diversi tipi di attività artistiche e di sentire l'unicità di ciascuna di esse.

Inoltre, nelle lezioni introduttive e finali è necessario condurre conversazioni durante le quali gli studenti dovrebbero esplorare il mondo e imparare a percepire l'arte.

Quando si pianificano le lezioni, è necessario tenere conto del fatto che i tipi di attività artistica possono essere combinati: conversazione - immagine, design - decorazione, ecc.

Nel processo di apprendimento vengono utilizzati i seguenti materiali e tecniche di base: semplici, colorati, matite acquerellabili, cera, pastelli ad acquerello, penna a sfera, carboncino, pennarelli, guazzo, acquerello, applique, collage, argilla, plastilina, timbro, stencil, pittura, floristica, paglia, tessitura, ricamo, materiali naturali.

L'insegnante può prendere come base la pianificazione approssimativa proposta e, se necessario, modificarla autonomamente creando compiti simili a quelli consigliati nel programma. In questo caso, il contenuto della lezione dovrebbe rappresentare l'unità di diverse componenti: argomento della lezione, tipo di attività, oggetto di lavoro, compiti educativi, materiale e tecnologia, termini e concetti.

È necessario avere una definizione chiara e un sistema di conoscenze acquisite dagli studenti in ciascuna classe, sia nelle singole tipologie di lezioni (conversazioni sulle belle arti, disegno dal vero, disegno tematico e decorativo), sia in generale durante l'intero corso di studio nelle belle arti, compreso varie forme attività extrascolastiche ed extrascolastiche. Allo stesso tempo, un fattore molto importante è che le conoscenze, le competenze e le abilità che uno studente riceve nelle lezioni di disegno dal vero siano ampliate, approfondite e consolidate in tematiche e pittura decorativa, durante conversazioni su opere d'arte.

Allo stesso modo, le conoscenze e le abilità che gli scolari acquisiscono nelle lezioni di disegno tematico e decorativo trovano il loro ulteriore sviluppo nelle lezioni di disegno dal vero.

Pertanto, le belle arti in una scuola comprensiva, essendo un anello necessario nella catena generale delle materie accademiche destinate all'educazione degli studenti e, soprattutto, delle materie del ciclo “estetico” - letteratura, musica, occupano un posto importante nella formazione degli studenti visione del mondo.

Tuttavia, il ruolo delle belle arti nell’istruzione e nella formazione sarà veramente efficace se le moderne lezioni di belle arti soddisfano una serie di condizioni, vale a dire:

Soluzione completa di compiti educativi nelle lezioni di belle arti.

Rispetto dei principi della didattica nel processo di insegnamento delle belle arti ai bambini.

Utilizzo di questioni e situazioni problematiche nelle lezioni di belle arti.

Ampio uso di ausili visivi e sussidi didattici tecnici nelle lezioni di belle arti.

Mantenere la continuità nelle attività visive dei bambini in età prescolare e delle scuole primarie.

Rispetto delle connessioni interdisciplinari tra le lezioni di belle arti e di letteratura, matematica, musica, formazione lavorativa, ecc.

Utilizzando una varietà di tecniche e metodi di lavoro con i bambini nelle lezioni di belle arti, compresi elementi di gioco, al fine di attirare l'attenzione e l'interesse dei bambini verso belle arti, risvegliando in loro un atteggiamento emotivo ed estetico verso gli oggetti e i fenomeni della realtà, verso il processo di disegno e il loro disegno, un senso di empatia per i personaggi delle loro composizioni e le opere degli artisti in questione.

Mantenere uno stretto collegamento (compiti, obiettivi, contenuti, tecniche didattiche e didattiche) delle lezioni di disegno dal vero, su argomenti con altre lezioni e attività extrascolastiche nelle belle arti.

Miglioramento continuo della metodologia per lo svolgimento delle lezioni di belle arti in tutte le principali sezioni del curriculum.

Utilizzando le migliori pratiche degli insegnanti della scuola primaria e degli insegnanti di belle arti nel processo di insegnamento delle belle arti ai bambini.

Nel processo di sintesi delle migliori pratiche degli insegnanti nell'educazione estetica degli scolari attraverso i mezzi delle belle arti, vengono evidenziati i seguenti aspetti, che influiscono in particolare sul miglioramento del processo di insegnamento ed educativo nella lezione di belle arti. Si tratta, prima di tutto, dell'uso di metodi e tecniche di lavoro volti ad attirare i sentimenti emotivi ed estetici dei bambini, a mostrare loro un senso di gioia, ammirazione per l'incontro con la bellezza nella realtà e nell'arte, ad attirare l'interesse degli scolari nei fenomeni e negli oggetti osservati e poi rappresentati del mondo circostante. La stimolazione dei sentimenti e della reattività emotiva del bambino porta all'emergere di un'attenzione sostenuta, a uno studio profondo e completo dei fenomeni e degli oggetti della realtà, all'assimilazione consapevole delle leggi e delle regole del disegno, alla conoscenza dell'estetica nella vita e arte.

Le lezioni di belle arti sono un mezzo importante per sviluppare la personalità di uno studente. Contribuiscono ad espandere gli interessi, a nutrire i bisogni estetici degli studenti, la loro attività mentale e creativa e l'atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti della realtà. Nelle lezioni di belle arti si formano tratti della personalità come indipendenza, concentrazione, precisione e duro lavoro. Nel processo di attività visiva, gli studenti acquisiscono abilità grafiche e pittoriche, imparano ad osservare, analizzare oggetti e fenomeni del mondo circostante. Pertanto, il disegno didattico e la familiarità con le migliori opere d'arte servono come mezzi efficaci per comprendere la realtà e allo stesso tempo aiutano lo sviluppo e la formazione delle percezioni visive, dell'immaginazione, dei concetti spaziali, della memoria e dei sentimenti, nonché l'educazione dell'immaginazione. qualità morali ed estetiche del bambino.

Letteratura:

- Kuzin V.S. “Belle arti e metodi d'insegnamento nella scuola primaria”, 1984.

- Kosterin N.P."Disegno formativo", 1984.

- Kandinsky, V.V. “Sullo spirituale nell’arte”, 1992.

- Alekhin, A.D."Quando l'artista comincia", 1993.

-Kuzin V. S. “Le belle arti e i metodi per insegnarle a scuola”, 1998.

- Satarova L.A. "Belle arti a scuola", 2004.

-Sokolnikova N.M. “Belle arti e metodi d'insegnamento a scuola”, 2005.

- Pyankova N.I. "Le belle arti nella scuola moderna", 2006.

- Lettera didattica e metodologica del Ministero dell'Istruzione della Repubblica di Bielorussia “Sull'insegnamento della materia accademica “Belle Arti” nell'anno accademico 2012/2013”, 2012.