L'integrità di un'opera d'arte si ottiene in vari modi. Tra questi mezzi, la composizione e la trama giocano un ruolo importante.
Composizione(dal lat. comporre - comporre, connettere) - la costruzione di un'opera, il rapporto di tutti i suoi elementi, creando un'immagine olistica della vita e contribuendo all'espressione del contenuto ideologico. La composizione distingue tra elementi esterni - divisione in parti, capitoli e interni - raggruppamento e disposizione delle immagini. Quando crea un'opera, lo scrittore riflette attentamente sulla composizione, il luogo e la relazione delle immagini e di altri elementi, cercando di dare al materiale la massima espressione ideologica e artistica. La composizione è semplice e complessa. Quindi, la storia di A. Chekhov "Ionych" ha una composizione semplice. Si compone di cinque piccoli capitoli (elementi esterni) e di un semplice sistema interno di immagini. Al centro dell'immagine c'è Dmitry Startsev, a cui si oppone un gruppo di immagini dei residenti locali dei Turchi. La composizione del romanzo epico di L. Tolstoj "Guerra e pace" sembra completamente diversa. Si compone di quattro parti, ogni parte è divisa in tanti capitoli, un posto significativo è occupato dalle riflessioni filosofiche dell'autore. Questi sono gli elementi esterni della composizione. Il raggruppamento e la disposizione delle immagini-personaggi, di cui ce ne sono più di 550, è molto difficile. L'eccezionale abilità dello scrittore si è manifestata nel fatto che, nonostante tutta la complessità del materiale, è organizzato nel modo più opportuno ed è soggetto alla divulgazione dell'idea principale: le persone sono la forza decisiva della storia.
Nella letteratura scientifica, i termini vengono talvolta utilizzati architettura, struttura come sinonimi della parola composizione.
Complotto(dal francese sujet - soggetto) - un sistema di eventi in un'opera d'arte, che rivela i caratteri dei personaggi e contribuisce all'espressione più completa del contenuto ideologico. Il sistema degli eventi è un'unità che si sviluppa nel tempo e la forza trainante della trama è il conflitto. I conflitti sono diversi: sociale, amore, psicologico, domestico, militare e altri. L'eroe, di regola, entra in conflitto con l'ambiente sociale, con altre persone, con se stesso. Di solito ci sono diversi conflitti in un'opera. Nella storia di L. Chekhov "Ionych" il conflitto dell'eroe con l'ambiente è combinato con l'amore. Un esempio lampante di conflitto psicologico è l'Amleto di Shakespeare. Il tipo più comune di conflitto è sociale. I critici letterari usano spesso il termine collisione per designare un conflitto sociale e intrigo come conflitto amoroso.
La trama è composta da una serie di elementi: esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo, epilogo.
Esposizione - informazioni iniziali sugli attori che motivano il loro comportamento nel contesto del conflitto che si è creato. Nella storia "Ionych" questo è l'arrivo di Startsev, una descrizione della famiglia Turkin "più istruita" della città.
Cravatta - un evento che avvia lo sviluppo di un'azione, di un conflitto. Nella storia "Ionych" la conoscenza di Startsev con la famiglia Turkin.
Dopo la trama, inizia lo sviluppo dell'azione, il cui punto più alto è il culmine: nella storia di L. Cechov: la dichiarazione d'amore di Startsev, il rifiuto di Katya.
epilogo- un evento che rimuove il conflitto. Nella storia "Ionych" - la rottura dei rapporti tra Startsev e i Turchi.
Epilogo - informazioni sugli eventi successivi all'epilogo. A volte. l'autore stesso definisce epilogo la parte finale della storia. Nella storia di L. Chekhov ci sono informazioni sul destino degli eroi, che possono essere attribuite all'epilogo.
In una grande opera di finzione, di regola, ci sono molte trame e ognuna di esse. si sviluppa, si intreccia con gli altri. I singoli elementi della trama possono essere comuni. Determinare lo schema classico può essere difficile.
Il movimento della trama in un'opera d'arte avviene simultaneamente nel tempo e nello spazio. Per denotare la relazione delle relazioni temporali e spaziali, M. Bakhtin ha proposto il termine cronotopo. Il tempo artistico non è un riflesso diretto del tempo reale, ma nasce attraverso l'installazione di determinate idee sul tempo reale. Il tempo reale si muove in modo irreversibile e solo in una direzione: dal passato al futuro, mentre il tempo artistico può rallentare, fermarsi e muoversi nella direzione opposta. Si chiama ritorno all'immagine del passato flashback. Il tempo artistico è un complesso intreccio dei tempi del narratore e degli eroi, e spesso una complessa stratificazione dei tempi di diverse epoche storiche (Il Maestro e Margherita di M. Bulgakov). Può essere chiuso, chiuso in sé, e aperto, incluso nel flusso del tempo storico. Un esempio del primo "Ionych" di L. Chekhov, il secondo - "Quiet Don" di M. Sholokhov.
Insieme al termine complotto c'è un termine complotto che di solito vengono usati come sinonimi. Nel frattempo, alcuni teorici li considerano inadeguati, insistendo sul loro significato indipendente. La trama, secondo loro, è un sistema di eventi in una sequenza causale-temporale e la trama è un sistema di eventi nella presentazione dell'autore. Pertanto, la trama del romanzo "Oblomov" di I. Goncharov inizia con una descrizione della vita di un eroe adulto che vive a San Pietroburgo con il suo servitore Zakhar in una casa in Gorokhovaya Street. La trama prevede una presentazione degli eventi della vita di Oblomov. a partire dall'infanzia (capitolo "Il sogno di Oblomov").
Definiamo una trama come un sistema, una catena di eventi. In molti casi lo scrittore, oltre al racconto degli eventi, introduce descrizioni della natura, immagini quotidiane, divagazioni liriche, riflessioni, riferimenti geografici o storici. Si chiamano elementi extra-trama.
Va notato che esistono diversi principi di organizzazione della trama. A volte gli eventi si sviluppano in sequenza, in ordine cronologico, a volte con divagazioni retrospettive, c'è una sovrapposizione di tempi. Molto spesso esiste un metodo per inquadrare la trama nella trama. Un esempio lampante è Il destino di un uomo di Sholokhov. In esso, l'autore racconta il suo incontro con l'autista all'attraversamento del fiume in piena. Mentre aspettava il traghetto, Sokolov ha parlato della sua vita difficile, della prigionia tedesca e della perdita della sua famiglia. Alla fine, l'autore ha salutato quest'uomo e ha pensato al suo destino. La storia principale di Andrei Sokolov è incorniciata dalla storia dell'autore. Questa tecnica è chiamata inquadratura.
La trama e la composizione delle opere liriche sono molto particolari. L'autore descrive in essi non eventi, ma pensieri ed esperienze. L'unità e l'integrità dell'opera lirica sono assicurate dal motivo lirico principale, il cui portatore è l'eroe lirico. La composizione della poesia è soggetta alla divulgazione del pensiero-sentimento. “Lo sviluppo lirico del tema”, scrive il noto teorico letterario B. Tomashevskij, “ricorda la dialettica del ragionamento teorico, con la differenza che nel ragionamento abbiamo un'introduzione logicamente giustificata di nuovi motivi, ... e nei testi l’introduzione dei motivi è giustificata dallo sviluppo emotivo del tema.” Tipica, ma a suo avviso, è la costruzione in tre parti delle poesie liriche, quando nella prima parte viene dato un tema, nella seconda si sviluppa attraverso motivi laterali e nella terza è una conclusione emotiva. Ad esempio, si può citare la poesia di A. Pushkin "A Chaadaev".
Parte 1 Amore, speranza, gloria silenziosa
L'inganno non durò a lungo.
Parte 2 Aspettiamo con languore di speranza
Minuti di santo della libertà...
Parte 3 Compagno, credi! Lei si alzerà
Stella della felicità travolgente...
Lo sviluppo lirico del tema è di due tipi: deduttivo - dal generale al particolare, e induttivo - dal particolare al generale. Il primo è nella poesia sopra di A. Pushkin, il secondo nella poesia di K. Simonov "Ti ricordi, Alyosha, le strade della regione di Smolensk ...".
In alcune opere liriche c'è una trama: "Ferrovia" di I. Nekrasov, ballate, canzoni. Sono chiamati testi della storia.
I dettagli fini servono a riprodurre i dettagli concreti e sensuali del mondo dei personaggi, creati dall'immaginazione creativa dell'artista e che incarnano direttamente il contenuto ideologico dell'opera. Il termine "dettagli pittorici" non è riconosciuto da tutti i teorici (vengono usati anche i termini dettagli "tematici" o "oggettivi"), ma tutti concordano sul fatto che l'artista ricrea i dettagli dell'aspetto e del linguaggio dei personaggi, il loro mondo interiore, e l'ambiente per esprimere i propri pensieri. Tuttavia, accettando questa posizione, non bisogna interpretarla in modo troppo diretto e pensare che ogni dettaglio (colore degli occhi, gesti, vestiti, descrizione dell'area, ecc.) sia direttamente correlato all'obiettivo dell'autore e abbia un significato inequivocabile e ben definito. Se così fosse, l'opera perderebbe la sua specificità artistica e diventerebbe tendenziosa e illustrativa.
I dettagli visivi contribuiscono al fatto che il mondo dei personaggi appare davanti allo sguardo interiore del lettore in tutta la sua pienezza di vita, in suoni, colori, volumi, odori, in estensione spaziale e temporale. Non potendo trasmettere tutti i dettagli del quadro che si sta disegnando, lo scrittore ne riproduce solo alcuni, cercando di dare slancio alla fantasia del lettore e costringendolo a completare i tratti mancanti con l'aiuto della propria fantasia. Senza “vedere”, senza immaginare personaggi “viventi”, il lettore non potrà entrare in empatia con loro e la sua percezione estetica dell'opera sarà inferiore.
I dettagli fini consentono all'artista di ricreare plasticamente e visibilmente la vita dei personaggi, di rivelare i loro personaggi attraverso i singoli dettagli. Allo stesso tempo, trasmettono l'atteggiamento valutativo dell'autore nei confronti della realtà rappresentata, creano un'atmosfera emotiva della narrazione. Quindi, rileggendo le scene di massa nella storia "Taras Bulba", si può essere convinti che le repliche e le dichiarazioni apparentemente sparse dei cosacchi ci aiutano a "sentire" la folla multivocale di cosacchi, e vari ritratti e dettagli quotidiani - immaginare visivamente Esso. Allo stesso tempo, l'eroico magazzino di personaggi popolari, formato nelle condizioni di uomini selvaggi e poeticizzati da Gogol, sta gradualmente diventando più chiaro. Allo stesso tempo, molti dettagli sono comici, provocano un sorriso, creano un tono umoristico della narrazione (specialmente nelle scene di vita pacifica). I dettagli fini svolgono qui, come nella maggior parte delle opere, funzioni pittoriche, caratterizzanti ed espressive.
Nel dramma, i dettagli pittorici vengono trasmessi non con mezzi verbali, ma con altri mezzi (non c'è descrizione dell'aspetto dei personaggi, delle loro azioni o della situazione, perché sulla scena ci sono gli attori e ci sono le scene). Le caratteristiche linguistiche dei personaggi acquisiscono un significato speciale.
Nei testi i dettagli pittorici sono subordinati al compito di ricreare l'esperienza nel suo sviluppo, movimento e incoerenza. Qui servono come segni dell'evento che ha causato l'esperienza, ma svolgono principalmente il ruolo di caratteristica psicologica dell'eroe lirico. Allo stesso tempo viene preservato anche il loro ruolo espressivo; l'esperienza è trasmessa come sublimemente romantica, eroica, tragica o in toni ridotti, ad esempio ironici.
Anche la trama appartiene al regno del dettaglio pittorico, ma si distingue per il suo carattere dinamico. Nelle opere epiche e drammatiche, queste sono le azioni dei personaggi e gli eventi rappresentati. Le azioni dei personaggi che compongono la trama sono diverse: si tratta di tutti i tipi di azioni, dichiarazioni, esperienze e pensieri dei personaggi. La trama rivela in modo più diretto ed efficace il carattere del personaggio, il protagonista. Tuttavia, è importante capire che le azioni dei personaggi rivelano anche la comprensione da parte dell'autore del personaggio tipico e la valutazione dell'autore. Costringendo l'eroe ad agire in un modo o nell'altro, l'artista evoca nel lettore un certo atteggiamento valutativo non solo nei confronti dell'eroe, ma nei confronti dell'intero tipo di persone che rappresenta. Quindi, costringendo il suo eroe immaginario a uccidere un amico in un duello in nome di pregiudizi secolari, Pushkin evoca un sentimento di condanna nel lettore e gli fa pensare all'incoerenza di Onegin, all'incoerenza del suo personaggio. Questo è il ruolo espressivo della trama.
La trama si muove a causa dell'emergere, dello sviluppo, della risoluzione di vari conflitti tra i personaggi dell'opera. I conflitti possono essere di natura privata (la lite di Onegin con Lensky), oppure possono essere un momento, parte di conflitti socio-storici sorti nella stessa realtà storica (guerra, rivoluzione, movimento sociale). Descrivendo i conflitti di trama, lo scrittore attira maggiormente l'attenzione sui problemi dell'opera. Ma sarebbe sbagliato identificare questi concetti sulla base di ciò (c'è una tendenza a tale identificazione nel libro di testo di Abramovich, sezione 2, cap. 2). Il problema è il lato principale del contenuto ideologico e il conflitto della trama è un elemento della forma. È altrettanto sbagliato equiparare la trama al contenuto (come è comune nel linguaggio colloquiale). Pertanto, la terminologia di Timofeev, che proponeva di chiamare la trama, insieme a tutti gli altri dettagli della vita rappresentata, "contenuto diretto" (Fondamenti di teoria della letteratura, parte 2, cap. 1, 2, 3), non ricevere il riconoscimento.
La questione della trama nei testi è risolta in diversi modi. Tuttavia, non c'è dubbio che questo termine può essere applicato ai testi solo con grandi riserve, denotando con esso il contorno di quegli eventi che “risplendono” attraverso l'esperienza lirica dell'eroe e lo motivano. A volte questo termine si riferisce al movimento stesso dell'esperienza lirica.
La composizione delle immagini, compresi i dettagli della trama, dipende dalla loro posizione nel testo. Usando antitesi, ripetizioni, parallelismi, cambiando il ritmo e la sequenza cronologica degli eventi nella narrazione, stabilendo connessioni cronologiche e causali tra gli eventi, l'artista raggiunge una relazione tale che ne espande e ne approfondisce il significato. In tutti i libri di testo, le tecniche compositive della narrazione, l'introduzione del narratore, l'inquadratura, gli episodi introduttivi, i punti principali nello sviluppo dell'azione e le varie motivazioni degli episodi della trama sono abbastanza completamente definiti. La discrepanza tra l'ordine degli eventi della trama e l'ordine della narrazione su di essi nell'opera ci fa parlare di un mezzo espressivo come la trama. Va tenuto presente che è comune anche un'altra terminologia, quando l'effettivo dispositivo compositivo di permutazione degli eventi è chiamato trama (Abramovich, Kozhinov, ecc.).
Per padroneggiare il materiale in questa sezione, ti consigliamo di analizzare in modo indipendente i dettagli visivi, la trama e la loro composizione in qualsiasi opera epica o drammatica. È necessario prestare attenzione a come lo sviluppo dell'azione serve allo sviluppo del pensiero artistico: l'introduzione di nuovi temi, l'approfondimento dei motivi problematici, la graduale rivelazione dei personaggi dei personaggi e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti. Ogni nuova scena o descrizione della trama viene preparata, motivata dall'intera immagine precedente, ma non la ripete, ma la sviluppa, la integra e la approfondisce. Questi componenti della forma sono direttamente correlati al contenuto artistico e dipendono da esso. Pertanto, sono unici così come il contenuto di ogni opera.
In considerazione di ciò, lo studente deve conoscere quelle teorie che ignorano la stretta connessione tra la sfera trama-pittorica della forma e del contenuto. Questa è principalmente la cosiddetta teoria comparativa, che si basava su uno studio storico comparato delle letterature del mondo, ma interpretava erroneamente i risultati di tale studio. I comparativi si concentravano sull'influenza reciproca delle letterature. Ma non hanno tenuto conto del fatto che l'influenza è dovuta alla somiglianza o alla differenza nelle relazioni sociali nei rispettivi paesi, ma procedevano da leggi immanenti, cioè interne, presumibilmente del tutto autonome dello sviluppo della letteratura. Pertanto, i comparativisti scrivevano di "motivi sostenibili", di "immagini lasciate in eredità" dalla letteratura, e anche di "trame erranti", senza distinguere tra la trama e il suo schema. La caratteristica di questa teoria è anche nel libro di testo, ed. G.N. Pospelov e G.L. Abramovich.
DOMANDE PER L'AUTOFORMAZIONE (m.2)
1. Un'opera letteraria come unità integrale.
2. Il tema dell'opera d'arte e le sue caratteristiche.
3. L'idea di un'opera d'arte e le sue caratteristiche.
4. Composizione di un'opera d'arte. Elementi esterni ed interni.
5. La trama di un'opera letteraria. Il concetto di conflitto. Elementi della trama. Elementi extra-trama. Trama e trama.
6. Qual è il ruolo della trama nel rivelare il contenuto ideologico dell'opera?
7. Cos'è la composizione della trama? Qual è la differenza tra narrazione e descrizione? Cosa sono gli episodi fuori trama e le digressioni liriche?
8. Qual è la funzione del paesaggio, dell'ambiente quotidiano, del ritratto e delle caratteristiche del discorso del personaggio nell'opera?
9. Caratteristiche della trama delle opere liriche.
10. Organizzazione spazio-temporale dell'opera. Il concetto di cronotopo.
LETTERATURA
Korman B.O. Lo studio del testo di un'opera d'arte. - M., 1972.
Abramovich G.L. Introduzione agli studi letterari. Ed.6. - M., 1975.
Introduzione agli studi letterari / Ed. LV Chernets/. M., 2000. - P. 11 -20,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O.ta in. Teoria della letteratura. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Dizionario Suchasiny di lgeraturoznavchih terminiv. - Charkiv, 2003.
MODULO TRE
LINGUAGGIO DELLA LETTERATURA ARTISTICA
Fine del lavoro -
Questo argomento appartiene a:
La scienza della letteratura e le sue componenti
Introduzione.. La scienza della letteratura e le sue componenti.. Introduzione alla critica letteraria..
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AUTONIMO - il vero nome dell'autore che scrive sotto uno pseudonimo. Alexei Maksimovich Peshkov (pseudonimo Maxim Gorky). AUTORE - 1. Scrittore, poeta - creatore di un'opera letteraria; 2. Narrazioni
STUDI DI BASE NELLA TEORIA DELLA LETTERATURA
Abramovich G. L. Introduzione alla critica letteraria. M, 1975. Aristotele. Retorica // Aristotele e la letteratura antica. M., 1978. 3. Arnheim R. Linguaggio, immagine e poesia concreta
Il concetto di composizione è più ampio e universale del concetto di trama. La trama si inserisce nella composizione complessiva delle opere, occupando in essa l'uno o l'altro posto più o meno importante, a seconda delle intenzioni dell'autore.
A seconda del rapporto tra trama e trama in una particolare opera, si parla di diversi tipi e tecniche composizioni di trama. Il caso più semplice è quando gli eventi sono disposti linearmente in una sequenza cronologica diretta senza alcuna modifica. Questa composizione è anche chiamata Dritto O sequenza della trama.
La composizione della trama prevede anche un certo ordine nel raccontare al lettore cosa è successo. Nelle opere con una grande quantità di testo, la sequenza degli episodi della trama di solito rivela il pensiero dell'autore in modo graduale e costante. Nei romanzi e nei racconti, nelle poesie e nei drammi, ogni episodio successivo apre qualcosa di nuovo per il lettore - e così via fino al finale, che di solito è, per così dire, un momento cruciale nella composizione della trama.
Va notato che la copertura temporale nelle opere può essere piuttosto ampia, il ritmo della narrazione può essere irregolare. C'è differenza tra una presentazione concisa dell'autore che accelera la corsa complotto tempo ed episodi “drammatizzati”, compositivo il cui tempo va "in sintonia" con il tempo della trama.
In alcuni casi, gli scrittori descrivono teatri d'azione paralleli (cioè disegnano due trame che corrono parallele l'una all'altra). Quindi, il quartiere dei capitoli di "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, dedicato alla morte del vecchio Bolkonsky e all'allegro onomastico nella casa dei Rostov, motivato esteriormente dalla simultaneità di questi eventi, porta con sé un certo carico di contenuti. Questa tecnica mette i lettori nell'atmosfera delle riflessioni di Tolstoj e dell'inseparabilità della vita e della morte.
Gli scrittori non sempre raccontano gli eventi in sequenza diretta. A volte sembrano incuriosire i lettori, tenendoli per qualche tempo all'oscuro della vera essenza degli eventi. Questa tecnica compositiva si chiama per impostazione predefinita. Questa tecnica è molto efficace, perché permette di tenere il lettore all'oscuro e alla tensione fino alla fine, e alla fine di stupire con l'inaspettato colpo di scena. Grazie a queste proprietà, la tecnica del default è quasi sempre utilizzata nelle opere avventuroso-picaresche e nelle opere del genere poliziesco, anche se, ovviamente, non solo in esse. Gli scrittori realisti a volte tengono anche il lettore all'oscuro di ciò che è accaduto. Quindi, ad esempio, la storia di A.S. Pushkin "Tempesta di neve". Solo alla fine della storia il lettore apprende che Marya Gavrilovna era sposata con uno sconosciuto, che, a quanto pare, era Burmin. Nel romanzo "Guerra e pace", l'autore per molto tempo fa credere al lettore, insieme alla famiglia Bolkonsky, che il principe Andrei sia morto durante la battaglia di Austerlitz, e solo nel momento in cui l'eroe appare sui Monti Calvi si trasforma fuori che non è così.
Un mezzo importante per comporre la trama sono permutazioni cronologiche eventi. Spesso questi riarrangiamenti sono dettati dal desiderio degli autori di spostare l'attenzione dei lettori dal lato esterno di ciò che è accaduto (cosa succederà ai personaggi dopo?) al suo background interiore e profondo. Quindi, nel romanzo di M.Yu. "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov, la composizione della trama serve a penetrare gradualmente nei segreti del mondo interiore del protagonista. Innanzitutto, i lettori apprendono Pechorin dalla storia di Maxim Maksimych ("Bela"), poi dal narratore, che fornisce un ritratto dettagliato dell'eroe ("Maxim Maksimych"), e solo dopo Lermontov introduce il diario di Pechorin (le storie " Taman", "Principessa Mary", "Fatalista"). Grazie alla sequenza dei capitoli scelta dall'autore, l'attenzione del lettore viene trasferita dalle avventure intraprese da Pechorin all'enigma del suo personaggio, “svelato” di racconto in racconto, fino al Fatalista.
Un altro metodo per violare le cronologie o la sequenza della trama è il cosiddetto retrospezione, quando, nel corso dello sviluppo della trama, l'autore fa divagazioni nel passato, di regola, nel momento precedente la trama e l'inizio di questo lavoro. Questo tipo di composizione della trama "retrospettiva" (rivolta a ciò che è accaduto prima) suggerisce la presenza nelle opere di retroscena dettagliati dei personaggi forniti in episodi della trama indipendenti. Per scoprire più pienamente i collegamenti successivi di epoche e generazioni, per rivelare i modi complessi e difficili di formare i personaggi umani, gli scrittori ricorrono spesso a una sorta di "montaggio" del passato (a volte molto lontano) e del presente di personaggi: l'azione viene periodicamente trasferita da un momento all'altro. Quindi, in "Fathers and Sons" I.S. Turgenev, nel corso della trama, i lettori si trovano di fronte a due flashback significativi: i retroscena della vita di Pavel Petrovich e Nikolai Petrovich Kirsanov. Non era intenzione di Turgenev iniziare il romanzo dalla loro giovinezza, e ciò avrebbe ingombrato la composizione del romanzo, ma dare un'idea del passato di questi personaggi sembrava necessario all'autore, motivo per cui ha utilizzato la tecnica di retrospezione.
La sequenza della trama può essere interrotta in modo tale che eventi di tempi diversi vengano mescolati; la narrazione ritorna costantemente dal momento dell'azione in corso a diversi strati temporali precedenti, per poi rivolgersi nuovamente al presente per tornare immediatamente al passato. Questa composizione della trama è spesso motivata dai ricordi dei personaggi. È chiamato composizione libera ed è utilizzato in una certa misura da diversi scrittori abbastanza spesso. Tuttavia, accade che la composizione libera diventi il principio principale e determinante della costruzione della trama; in questo caso è consuetudine parlare della composizione libera vera e propria ("Shot" di A.S. Pushkin).
Le connessioni interne, emotivo-semantiche, cioè compositive, tra gli episodi della trama a volte si rivelano funzionalmente ancora più importanti delle connessioni causali e temporali legate alla trama. La composizione di tali opere può essere definita attiva o, usando il termine dei direttori della fotografia, " assemblaggio". Una composizione di montaggio attiva consente agli scrittori di incarnare connessioni profonde, non direttamente osservabili tra fenomeni, eventi, fatti della vita (un esempio è il romanzo di M.A. Bulgakov "Il maestro e Margherita"). Il ruolo e lo scopo di questo tipo di composizione possono essere caratterizzati dalle parole di A.A. Blok dalla prefazione alla poesia "Retribution": "Sono abituato a confrontare fatti di tutti gli ambiti della vita accessibili alla mia visione in un dato momento, e sono sicuro che tutti insieme creano sempre un'unica pressione musicale" (Completo raccolta di opere nei volumi 8. T.3 - M., 1960, p.297).
Oltre alla trama, nella composizione dell'opera ci sono anche i cosiddetti elementi fuori trama, che spesso non sono meno, se non più importanti, della trama stessa. Se la trama dell'opera è lato dinamico nelle sue composizioni, gli elementi extra-trama sono statici.
Extratrama vengono chiamati tali elementi che non portano avanti l'azione, durante la quale non succede nulla, ei personaggi rimangono nelle loro posizioni precedenti. Distinguere tre varietà principali elementi extra-trama: descrizione, divagazioni dell'autore ed episodi inseriti (altrimenti si chiamano anche racconti inseriti o trame inserite).
Descrizione- questa è un'immagine del mondo esterno (paesaggio, ritratto, mondo delle cose) o uno stile di vita sostenibile, cioè quegli eventi e azioni che si verificano regolarmente, giorno dopo giorno e, quindi, non hanno nulla a che fare con il movimento della trama. Le descrizioni sono il tipo più comune di elementi non di trama; sono presenti in quasi tutte le opere epiche.
Divagazioni sul diritto d'autore- queste sono dichiarazioni più o meno dettagliate dell'autore di carattere filosofico, lirico, autobiografico, ecc. carattere; allo stesso tempo, queste affermazioni non caratterizzano i singoli personaggi o la relazione tra loro. Le digressioni autoriali sono un elemento facoltativo nella composizione di un'opera, ma quando appaiono comunque lì ("Eugene Onegin" di A.S. Pushkin, "Dead Souls" di N.V. Gogol, "Il maestro e Margherita" di M.A. Bulgakov e Dr. ), svolgono, di regola, il ruolo più importante, servono a esprimere direttamente la posizione dello scrittore.
Inserisci episodi- questi sono frammenti relativamente finiti dell'azione in cui compaiono altri personaggi, l'azione viene trasferita in un altro tempo e luogo, ecc. A volte gli episodi inseriti iniziano a svolgere un ruolo ancora maggiore nell'opera rispetto alla trama principale, come, ad esempio, in Dead Souls di N.V. Gogol.
In alcuni casi, un'immagine psicologica può essere attribuita anche a elementi extra-trama, se lo stato d'animo o i pensieri dell'eroe non sono una conseguenza o una causa degli eventi della trama, vengono esclusi dalla catena della trama (ad esempio, la maggior parte dei monologhi interni di Pechorin in "A Hero of Our Time"). Tuttavia, di regola, i monologhi interni e altre forme di rappresentazione psicologica sono in qualche modo inclusi nella trama, poiché determinano le ulteriori azioni dell'eroe e, di conseguenza, l'ulteriore corso della trama.
Quando si analizza la composizione complessiva dell'opera, si dovrebbe prima di tutto determinare la relazione tra la trama e gli elementi extra-trama, determinando quale di essi è più importante e, procedendo da ciò, continuare l'analisi nella direzione appropriata. Quindi, analizzando "Dead Souls" N.V. Gogol, bisognerebbe dare priorità agli elementi extra-trama.
Allo stesso tempo, va tenuto presente che ci sono anche casi in cui sia la trama che gli elementi extra-trama sono ugualmente importanti nell'opera - ad esempio, in A.S. Puškin. In questo caso, l'interazione tra frammenti di trama e frammenti non di trama del testo è di particolare importanza: di norma, gli elementi extra-trama vengono posizionati tra gli eventi della trama non in modo arbitrario, ma in un ordine strettamente logico. Quindi, il ritiro di A.S. Pushkin "Guardiamo tutti Napoleone ..." poteva apparire solo dopo che i lettori avevano sufficientemente riconosciuto il carattere di Onegin dalle sue azioni e solo in connessione con la sua amicizia con Lensky; la digressione su Mosca non è solo formalmente programmata per coincidere con l'arrivo di Tatyana nella vecchia capitale, ma è anche correlata in modo complesso agli eventi della trama: l'immagine della "nativa Mosca" con le sue radici storiche si oppone allo sradicamento di Onegin in Vita russa, ecc. In generale, gli elementi extra-trama hanno spesso un legame debole o puramente formale con la trama e rappresentano una linea compositiva separata.
Riassumendo tutto ciò che è stato detto, è necessario indicare che nella forma più generale si possono distinguere due tipi di composizione - condizionatamente possono essere chiamati semplice E complesso. Nel primo caso la funzione compositiva si riduce solo all'unificazione delle parti dell'opera in un unico insieme, e tale unificazione avviene sempre nel modo più semplice e naturale. Nell'area della formazione della trama, questa sarà una sequenza cronologica diretta degli eventi, nell'area della narrazione - un unico tipo narrativo in tutto il testo, nell'area dei dettagli dell'argomento - un semplice elenco di essi senza evidenziare particolari particolarmente importanti, portanti, simbolici, ecc.
Con una composizione complessa, un significato artistico speciale è incarnato nella costruzione stessa dell'opera, nell'ordine di combinazione delle sue parti ed elementi. Quindi, ad esempio, il successivo cambio di narratori e la violazione della sequenza cronologica in "Hero of Our Time" di M.Yu. Lermontov si concentra sull'essenza morale e filosofica del carattere di Pecorin e gli permette di "avvicinarsi" ad esso, svelando gradualmente il personaggio. Nel racconto di Cechov "Ionych", subito dopo la descrizione del "salone" dei Turchi, dove Vera Iosifovna legge il suo romanzo, e Kotik batte con tutte le sue forze i tasti del pianoforte, non è un caso che si parli del colpi di coltello e odore di cipolle fritte: questo confronto compositivo di dettagli contiene un significato speciale, viene espressa l'ironia dell'autore. Un esempio di composizione complessa di elementi del discorso può essere individuato in M.E. Saltykov-Shchedrin: “Sembrava che la coppa dei disastri fosse stata bevuta fino in fondo. E invece no: c'è ancora una vasca intera pronta. Qui, la prima e la seconda frase si scontrano compositivamente, creando un contrasto tra lo stile solenne e alto (e l'intonazione corrispondente) della frase metaforica "la coppa dei disastri è bevuta fino in fondo" e il vocabolario e l'intonazione colloquiali ("an no" , "vasca"). Di conseguenza, sorge l'effetto comico necessario per l'autore.
Tipi di composizione semplici e complessi sono talvolta difficili da identificare in una particolare opera d'arte, poiché le differenze tra loro risultano in una certa misura puramente quantitative: si può parlare di maggiore o minore complessità della composizione di una particolare opera. Esistono, ovviamente, tipi puri: ad esempio, la composizione di favole di I.A. Krylova è semplice sotto tutti gli aspetti, e "Ladies with a Dog" di A.P. Chekhov o "Il maestro e Margherita" di M.A. Bulgakov è complesso sotto tutti gli aspetti. Ma, ad esempio, una storia del genere di A.P. Cechov come "Casa con soppalco" è abbastanza semplice in termini di trama e composizione narrativa e complesso in termini di composizione del discorso e dei dettagli. Tutto ciò rende la questione del tipo di composizione piuttosto complicata, ma allo stesso tempo molto importante, poiché tipi di composizione semplici e complessi possono diventare le dominanti stilistiche di un'opera e, quindi, determinarne l'originalità artistica.
Oggi parliamo dell'argomento: "Elementi tradizionali di composizione". Ma prima devi ricordare cos'è una "composizione". Per la prima volta incontriamo questo termine a scuola. Ma tutto scorre, tutto cambia, a poco a poco anche la conoscenza più forte si cancella. Pertanto leggiamo, riemergiamo il vecchio e colmiamo le lacune mancanti.
Composizione in letteratura
Cos'è la composizione? Prima di tutto, ci rivolgiamo al dizionario esplicativo per chiedere aiuto e scopriamo che nella traduzione letterale dal latino questo termine significa "comporre, scrivere". Inutile dire che senza "composizione", cioè senza "composizione", non è possibile alcuna opera d'arte (seguono esempi) e nessun testo nel suo insieme. Da ciò ne consegue che la composizione in letteratura è un certo ordine in cui sono disposte le parti di un'opera d'arte. Inoltre, queste sono alcune forme e metodi di rappresentazione artistica che sono direttamente correlati al contenuto del testo.
Gli elementi principali della composizione
Quando apriamo un libro, la prima cosa che speriamo e che aspettiamo è una bella storia divertente che ci sorprenda o ci tenga con il fiato sospeso, per poi non lasciarci andare per molto tempo, costringendoci a tornare mentalmente a ciò che abbiamo leggere ancora e ancora. In questo senso uno scrittore è un vero artista che prima di tutto mostra piuttosto che racconta. Evita testi diretti come: "E ora lo dirò". Al contrario, la sua presenza è invisibile, discreta. Ma cosa bisogna sapere ed essere in grado di fare per avere tale abilità?
Elementi compositivi: questa è la tavolozza in cui l'artista, il maestro della parola, mescola i suoi colori per ottenere in futuro una trama luminosa e colorata. Questi includono: monologo, dialogo, descrizione, narrazione, sistema di immagini, digressione dell'autore, generi inseriti, trama, trama. Inoltre, su ciascuno di essi in modo più dettagliato.
discorso monologo
A seconda di quante persone o personaggi di un'opera d'arte sono coinvolti nel discorso - una, due o più - si distinguono monologo, dialogo e polilogo. Quest'ultimo è una sorta di dialogo, quindi non ci soffermeremo su di esso. Consideriamo solo i primi due.
Un monologo è un elemento della composizione, che consiste nell'utilizzo da parte dell'autore del discorso di un personaggio, che non implica una risposta o non la riceve. Di norma, si rivolge al pubblico in un'opera drammatica o a se stessa.
A seconda della funzione nel testo, esistono tipi di monologo come: tecnico - una descrizione da parte dell'eroe di eventi accaduti o che stanno attualmente accadendo; lirico: l'eroe trasmette le sue forti esperienze emotive; monologo di accettazione - le riflessioni interne di un personaggio che si trova ad affrontare una scelta difficile.
I seguenti tipi si distinguono per forma: la parola dell'autore - l'appello dell'autore ai lettori, il più delle volte attraverso l'uno o l'altro personaggio; flusso di coscienza - il libero flusso dei pensieri dell'eroe così come sono, senza logica ovvia e non aderendo alle regole della costruzione letteraria del discorso; dialettica del ragionamento: la presentazione da parte dell'eroe di tutti i pro e i contro; dialogo in solitudine - un appello mentale di un personaggio a un altro personaggio; a parte - in drammaturgia, a parte alcune parole, che caratterizzano lo stato presente dell'eroe; le strofe sono anche in drammaturgia le riflessioni liriche di un personaggio.
Discorso dialogico
Il dialogo è un altro elemento della composizione, una conversazione tra due o più personaggi. Di solito, il discorso dialogico è il mezzo ideale per trasmettere la collisione di due punti di vista opposti. Aiuta anche a creare un'immagine, rivelando personalità, carattere.
Qui voglio parlare del cosiddetto dialogo delle domande, che prevede una conversazione composta esclusivamente da domande, e la risposta di uno dei personaggi è allo stesso tempo una domanda e una risposta all'osservazione precedente. (seguono esempi) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" ne è una vivida conferma.
Descrizione
Cos'è una persona? Questo è un carattere speciale, un'individualità e un aspetto unico, e l'ambiente in cui è nato, cresciuto ed esiste nel momento della sua vita, e la sua casa, e le cose di cui circonda se stesso e le persone, vicini e lontani, l'ambiente, la sua natura... La lista è infinita. Pertanto, quando crea un'immagine in un'opera letteraria, lo scrittore deve guardare il suo eroe da tutti i lati possibili e descriverlo, senza perdere un solo dettaglio, anche di più: creare nuove “sfumature” impossibili nemmeno da immaginare. In letteratura si distinguono i seguenti tipi di descrizioni artistiche: ritratto, interno, paesaggio.
Ritratto
È uno degli elementi compositivi più importanti della letteratura. Descrive non solo l'aspetto esteriore dell'eroe, ma anche il suo mondo interiore: il cosiddetto ritratto psicologico. Anche il posto del ritratto nell'opera d'arte è diverso. Un libro può iniziare con esso o, al contrario, terminare con esso (A.P. Chekhov, "Ionych"). forse subito dopo che il personaggio ha compiuto qualche atto (Lermontov, "A Hero of Our Time"). Inoltre, l'autore può disegnare un personaggio in un colpo solo, in modo monolitico (Raskolnikov in "Delitto e castigo", il principe Andrei in "Guerra e pace"), e un'altra volta e disperdere le caratteristiche nel testo ("Guerra e pace" , Natascia Rostova). Fondamentalmente, lo scrittore stesso prende il pennello, ma a volte concede questo diritto a uno dei personaggi, ad esempio Maxim Maksimych nel romanzo A Hero of Our Time, in modo da descrivere Pechorin nel modo più accurato possibile. Il ritratto può essere scritto ironicamente in modo satirico (Napoleone in "Guerra e pace") e "cerimonialmente". Sotto la "lente d'ingrandimento" dell'autore, a volte cade solo il volto, un certo dettaglio o l'intero: una figura, i modi, i gesti, i vestiti (Oblomov).
Descrizione degli interni
L'interno è un elemento della composizione del romanzo, che consente all'autore di creare una descrizione della casa dell'eroe. Non è meno prezioso di un ritratto, poiché una descrizione del tipo di locali, arredamento, atmosfera prevalente nella casa - tutto ciò gioca un ruolo inestimabile nel trasmettere le caratteristiche del personaggio, nel comprendere l'intera profondità dell'immagine creata. Anche l'interno rivela una stretta connessione con la quale è la parte attraverso la quale si conosce il tutto, e l'individuo attraverso il quale si vede il plurale. Così, ad esempio, Dostoevskij nel romanzo "L'idiota" nella cupa casa di Rogozhin "appese" il dipinto di Holbein "Cristo morto", per attirare ancora una volta l'attenzione sulla lotta inconciliabile della vera fede con le passioni, con l'incredulità in Rogozhin anima.
Paesaggio: descrizione della natura
Come ha scritto Fyodor Tyutchev, la natura non è ciò che immaginiamo, non è senz'anima. Al contrario, molto è nascosto in esso: l'anima, la libertà, l'amore e il linguaggio. Lo stesso si può dire del paesaggio in un'opera letteraria. L'autore, utilizzando un elemento compositivo come un paesaggio, raffigura non solo la natura, il terreno, la città, l'architettura, ma rivela così lo stato del personaggio e contrappone la naturalezza della natura alle credenze umane condizionate, funge da sorta di simbolo .
Ricorda la descrizione della quercia durante il viaggio del principe Andrei a casa dei Rostov nel romanzo "Guerra e pace". Quello che lui (quercia) era proprio all'inizio del viaggio: un vecchio, cupo, "mostro sprezzante" tra le betulle che sorrideva al mondo e alla primavera. Ma al secondo incontro sbocciò improvvisamente, rinnovato, nonostante la dura corteccia centenaria. Si sottometteva ancora alla primavera e alla vita. La quercia in questo episodio non è solo un paesaggio, una descrizione della natura che rinasce dopo un lungo inverno, ma anche un simbolo dei cambiamenti avvenuti nell'anima del principe, una nuova fase della sua vita, che è riuscita a “ spezzare” il desiderio di essere emarginato dalla vita fino alla fine dei suoi giorni, che era già quasi radicato in lui. .
Narrazione
A differenza della descrizione, che è statica, non accade nulla, non cambia nulla e in generale risponde alla domanda "cosa?", la narrazione include l'azione, trasmette la "sequenza degli eventi" e la domanda chiave è "cosa è successo" ? In senso figurato, la narrazione come elemento della composizione di un'opera d'arte può essere rappresentata come una presentazione: un rapido cambio di immagini che illustrano una trama.
Sistema di immagini
Poiché ogni persona ha la propria rete di linee sulla punta delle dita, formando un modello unico, così ogni opera ha il proprio sistema di immagini unico. Ciò include l'immagine dell'autore, se presente, l'immagine del narratore, i personaggi principali, gli eroi agli antipodi, i personaggi minori e così via. La loro relazione è costruita in base alle idee e agli obiettivi dell'autore.
Digressione dell'autore
Oppure una digressione lirica è il cosiddetto elemento extra-trama della composizione, con l'aiuto del quale la personalità dell'autore, per così dire, irrompe nella trama, interrompendo così il corso diretto della trama narrativa. Cosa serve? Innanzitutto stabilire uno speciale contatto emotivo tra l'autore e il lettore. Qui lo scrittore non funge più da narratore, ma apre la sua anima, solleva domande profondamente personali, discute argomenti morali, estetici, filosofici, condivide ricordi della propria vita. Così, il lettore riesce a prendere fiato prima del flusso degli eventi successivi, a fermarsi e ad approfondire l'idea dell'opera, a pensare alle domande che gli vengono poste.
Generi plug-in
Questo è un altro importante elemento compositivo, che non è solo una parte necessaria della trama, ma serve anche come rivelazione più voluminosa e più profonda della personalità dell'eroe, aiuta a comprendere il motivo della sua particolare scelta di vita, il suo mondo interiore e così via. SU. È possibile inserire qualsiasi genere letterario. Ad esempio, le storie sono la cosiddetta storia in una storia (il romanzo "Un eroe del nostro tempo"), poesie, romanzi, poesie, canzoni, favole, lettere, parabole, diari, detti, proverbi e molti altri. Possono essere la loro composizione o quella di qualcun altro.
Trama e trama
Questi due concetti vengono spesso confusi tra loro o si crede erroneamente che siano la stessa cosa. Ma vanno distinti. La trama è, si potrebbe dire, lo scheletro, la base del libro, in cui tutte le parti sono interconnesse e si susseguono nell'ordine necessario per la piena realizzazione dell'intenzione dell'autore, la divulgazione dell'idea. In altre parole, gli eventi della trama possono svolgersi in periodi di tempo diversi. La trama è questa base, ma in una forma più concisa, e in più: la sequenza degli eventi nel loro ordine strettamente cronologico. Ad esempio, nascita, maturità, vecchiaia, morte: questa è la trama, quindi la trama è maturità, ricordi dell'infanzia, dell'adolescenza, della giovinezza, divagazioni liriche, vecchiaia e morte.
Composizione della storia
La trama, proprio come l'opera letteraria stessa, ha le sue fasi di sviluppo. Al centro di ogni trama c'è sempre un conflitto attorno al quale si sviluppano gli eventi principali.
Il libro inizia con un'esposizione o prologo, cioè con una “spiegazione”, una descrizione della situazione, il punto di partenza da cui tutto ha avuto inizio. Questo è seguito da una trama, si potrebbe dire, previsione di eventi futuri. In questa fase, il lettore inizia a rendersi conto che il futuro conflitto è proprio dietro l'angolo. Di norma, è in questa parte che si incontrano i personaggi principali, destinati a superare insieme le prossime prove, fianco a fianco.
Continuiamo a elencare gli elementi della composizione della trama. La fase successiva è lo sviluppo dell'azione. Di solito questa è la parte di testo più significativa. Qui il lettore diventa già un partecipante invisibile agli eventi, conosce tutti, sente l'essenza di ciò che sta accadendo, ma ne è comunque incuriosito. A poco a poco, la forza centrifuga lo risucchia, lentamente, inaspettatamente per se stesso, si ritrova proprio al centro del vortice. Il culmine arriva: il culmine, quando una vera tempesta di sentimenti e un mare di emozioni cadono sia sui personaggi principali che sul lettore stesso. E poi, quando è già chiaro che il peggio è alle spalle e si può respirare, l'epilogo bussa piano alla porta. Mastica tutto, spiega ogni dettaglio, mette tutte le cose sugli scaffali, ognuna al suo posto, e la tensione si attenua lentamente. L'epilogo traccia la linea finale e delinea brevemente l'ulteriore vita dei personaggi principali e secondari. Tuttavia, non tutte le trame hanno la stessa struttura. Gli elementi tradizionali della composizione delle fiabe sono completamente diversi.
Fiaba
Una fiaba è una bugia, ma contiene un accenno. Quale? Gli elementi della composizione della fiaba sono radicalmente diversi dai loro "fratelli", anche se durante la lettura, facile e rilassata, non te ne accorgi. Questo è il talento di uno scrittore o anche di un intero popolo. Come ha insegnato Alexander Sergeevich, è semplicemente necessario leggere le fiabe, in particolare i racconti popolari, perché contengono tutte le proprietà della lingua russa.
Allora, cosa sono: gli elementi tradizionali di una composizione fiabesca? Le prime parole sono un detto che mette di buon umore e promette molti miracoli. Ad esempio: "Questa fiaba verrà raccontata dalla mattina fino al pomeriggio, dopo aver mangiato del pane morbido..." Quando gli ascoltatori si rilassano, si siedono più comodamente e sono pronti ad ascoltare ulteriormente, è giunto il momento dell'inizio - il inizio. Vengono introdotti i personaggi principali, il luogo e il tempo dell'azione e viene tracciata un'altra linea che divide il mondo in due parti: reale e magica.
Poi arriva il racconto stesso, in cui spesso si trovano ripetizioni per migliorare l'impressione e avvicinarsi gradualmente all'epilogo. Inoltre, poesie, canzoni, onomatopee sugli animali, dialoghi: tutti questi sono anche elementi integranti della composizione di una fiaba. Anche la fiaba ha il suo finale, che sembra riassumere tutti i miracoli, ma allo stesso tempo allude all'infinito del mondo magico: "Vivono, vivono e fanno del bene".
Un'opera letteraria è un'immagine olistica della vita, ricrea qualsiasi esperienza. L'integrità di un'opera letteraria è dovuta al contenuto specifico in essa divulgato.
E. nel sistema appropriato di mezzi e metodi di espressione. L'immagine, il genere, il ritmo, il vocabolario, la trama, la composizione sono significativi, illuminati dagli ideali dell'artista.
In un'opera d'arte contenuto e forma sono inseparabili. L'unità di contenuto e forma è dinamica, mobile, perché l'arte è un processo vivente di riflessione della realtà oggettiva. Il tempo dà vita a nuove forme d'arte. Come scritto
V. Mayakovsky, “... la novità del materiale e della tecnica è obbligatoria per ogni opera poetica”94. I nuovi ritmi del tempo richiedevano nuove forme dal poeta.
Ogni opera letteraria è un mondo artistico unico e speciale con il proprio contenuto, inerente solo ad esso, e con una forma che esprime questo contenuto. La violazione dell'integrità dell'opera porta alla diminuzione o alla distruzione del suo valore artistico. Il criterio dell'arte è l'unità armoniosa del contenuto e della forma dell'opera. Un'opera letteraria è l'unità estetica di tutti gli aspetti della sua forma, che serve a incarnare il contenuto artistico.
1sh1 La struttura di un'opera letteraria
L'incarnazione artistica di un'immagine olistica della vita in tutta la sua complessità e incoerenza, che si manifesta in eventi, relazioni, circostanze, pensieri e sentimenti dei personaggi, viene effettuata con mezzi molto diversi.
Le tecniche creative di ogni artista sono uniche, ma esistono mezzi comuni derivanti dalle caratteristiche della letteratura. Questo, per usare il termine Gorkij, è l'elemento primario della letteratura: il linguaggio con cui vengono create le immagini verbali. Questa è un'immagine della vita nei suoi processi, movimento, che evidenzia la trama, in cui vengono rivelati personaggi umani e conflitti sociali. Questa è una composizione, cioè la costruzione di un'opera letteraria, perché per incarnare la concezione ideologica e artistica, lo scrittore deve ricorrere a varie tecniche. E l'ultima cosa sono le caratteristiche del genere, alle quali è sempre associata l'incarnazione dell'idea creativa dell'artista.
Il concetto di abilità artistica, come la definizione di artistico, serve a indicare le specificità dell'arte. La base delle specificità dell'arte è la sua natura estetica. L'arte è la forma culturale più alta di atteggiamento estetico nei confronti del mondo, poiché "l'estetica si realizza pienamente solo nell'arte"95.
In un'opera d'arte, notava Hegel, «il valore spirituale posseduto da un certo evento, carattere individuale, atto... è più puro e trasparente di quanto sia possibile nella realtà ordinaria non artistica»96.
Un fatto della vita, che diventa un elemento artistico! la prosa, si trasforma in un'opera, partecipa alla costruzione della trama, che, secondo V. Shklovsky, è una “ricerca della realtà”97, e secondo la formula di E. Dobin è un “concetto di realtà”98 .
Con te? t (francese suj?t - soggetto, contenuto) è un sistema di eventi che costituisce il contenuto dell'azione di un'opera letteraria; in un senso più ampio, è la storia di un personaggio mostrato in un particolare sistema di eventi.
La comprensione della trama come corso degli eventi è nata nel XIX secolo.
V. Ciò che allora gli scienziati, in particolare A. Veselovsky, consideravano una trama, i rappresentanti della critica letteraria moderna considerano una trama (lat. fabula - una leggenda, una favola); chiamano trama una trama elaborata artisticamente. “La totalità degli eventi in reciproca connessione interna ... chiamiamola trama. La distribuzione artistica degli eventi in un'opera si chiama trama", ha osservato B. Tomashevskij. Ha proposto questa distinzione: la trama è “ciò che è realmente accaduto”, la trama è “come il lettore ne è venuto a conoscenza”99.
Un esempio da manuale della discrepanza tra trama e trama è il romanzo di Lermontov A Hero of Our Time. Se segui la sequenza della trama, le storie del romanzo avrebbero dovuto essere disposte in questo ordine: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimych". Ma M. Lermontov ha distribuito gli eventi del romanzo in una sequenza diversa, seguendo il percorso di approfondimento del carattere dell'eroe del suo tempo, poiché si è posto il compito di "rivelare la storia dell'anima umana".
Nel libro di testo "Introduzione agli studi letterari" a cura di G. Pospelov, la sequenza di presentazione degli eventi nel testo di un'opera (quello che V. Shklovsky chiamava "trama") viene proposta come "composizione della trama", e il termine “Trama” conserva un significato risalente al XIX secolo. L. Timofeev ritiene che in pratica non sia necessario il termine “trama” e lo rifiuta, e interpreta la trama come una delle forme di composizione100. Come possiamo vedere, nella critica letteraria del XX
V. Il problema della trama è rimasto ampiamente discutibile.
La trama in prosa è un sistema di eventi, un cambiamento di situazioni, cambiamenti esterni o interni nello stato dei personaggi. La narrazione in un'opera in prosa è una storia di eventi, in un'opera poetica è una sequenza della dichiarazione emotiva dell'autore.
Confrontiamo le opere di M. Lermontov di generi diversi: la poesia "Non piangere, non piangere, figlia mia ..." e la storia "Bela" dal romanzo "L'eroe del nostro tempo".
Il primo è una storia sugli eventi della vita di una ragazza che è stata amata per noia da un giovane che veniva da una parte lontana e aliena, in cerca di gloria e guerra, che apprezzava molto l'affetto, ma non apprezzerà il tuo lacrime! La trama come sistema di eventi o azioni dei personaggi è assente qui. Gli eventi sembrano essere esclusi dallo scopo della poesia. Al centro c'è la reazione a un evento precedente: la consolazione di una donna di montagna rattristata, un sentimento di compassione per lei. Si ripristina così la situazione drammatica: la storia dell'amore e della separazione di due persone.
La trama della storia "Bela" è una storia sulla tragedia di una donna di montagna abbandonata, la storia della sua morte. Qui gli eventi sono dominanti. Attraverso le loro dinamiche, il carattere di Pechorin viene rivelato e valutato. E il conflitto principale, la cui causa era la dualità interna di Pechorin, si esprimeva nelle sue azioni. Non riusciva ad apprezzare l'amore di Bela, solo per un momento credette che i suoi sentimenti avrebbero riempito il vuoto nella sua anima. Il motivo della simpatia, della compassione per Bela è presente anche qui, ma solo nell'intonazione del narratore: Maxim Maksimych.
Gli eventi che compongono la trama sono tra loro o in connessione temporale quando si susseguono, come nell'Odissea di Omero, nella "Storia ordinaria" di I. Goncharov, o in una relazione causale, come in un romanzo di F. Dostoevskij "Crimine e punizione". Di conseguenza, ci sono due tipi di trame: trame di cronaca e trame concentriche o, come vengono anche chiamate, trame di una singola azione.
Aristotele ha parlato di questi due tipi di trame. Ognuno di loro ha abilità artistiche speciali. Le trame delle cronache ricreano la realtà in tutte le sue diverse manifestazioni e sono più spesso utilizzate nelle opere epiche. Permettono allo scrittore di raccontare più in dettaglio la formazione della personalità umana (la trilogia autobiografica di M. Gorky "Childhood", "In People", "My Universities", il romanzo di N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered"), consentono per rappresentare gli ampi strati della vita ("Viaggio da Pietroburgo a Mosca" di A. Radishchev, "Il caso Artamonov" di M. Gorky). Le connessioni temporali giocano un ruolo importante in essi. Nelle trame concentriche vengono esplorate le relazioni di causa-effetto degli eventi che si verificano nella vita degli eroi, come nel Decameron di Boccaccio e nei romanzi di I. Ilf ed E. Petrov su Ostap Bender.
Gli inizi concentrici e cronici possono essere correlati tra loro. Ciò crea trame multilineari ("Anna Karenina" e "Guerra e pace" di L. Tolstoy, "At the Bottom" di M. Gorky).
Indubbiamente, la trama riflette la realtà in sé, rivela in senso figurato i conflitti della vita ed esprime la valutazione dello scrittore su di essi.
La trama non può essere identificata con il contenuto dell'opera, poiché può contenere anche elementi extra-trama, di cui si parlerà più avanti. La trama consiste principalmente nelle azioni dei personaggi. Inoltre, possono essere saturi di dinamiche esterne, quando nella vita degli eroi si verificano molti eventi, che cambiano rapidamente, portando a bruschi cambiamenti nei loro destini (lo incontriamo nelle fiabe, nelle tragedie di W. Shakespeare, nelle opere di A. Dumas, F. Dostoevskij, M. Sholokhov, A. Fadeeva). Ma gli scrittori spesso si rivolgono all'azione interiore quando mostrano cambiamenti profondi nella vita dei loro personaggi, non come risultato delle loro azioni decisive e del rapido cambiamento degli eventi, ma come risultato della loro comprensione delle complesse relazioni umane e delle riflessioni su una vita contraddittoria. . Nelle trame di tali opere ci sono molti meno eventi, i personaggi sono meno attivi, più inclini all'autocontemplazione (l'appello all'azione interna è tipico delle opere di A. Chekhov, delle storie di V, Likhonosov e Y. Kazakov, per il romanzo di M. Proust "Alla ricerca del tempo perduto" e così via).
La trama di un'opera d'arte comporta un certo grado di generalizzazione. Aristotele notava anche che «compito del poeta non è parlare di ciò che è realmente accaduto, ma di ciò che potrebbe accadere, quindi del possibile per probabilità o per necessità»101.
La trama dell'opera comprende non solo eventi della vita dei personaggi, ma anche eventi della vita spirituale dell'autore. Quindi, le divagazioni in "Eugene Onegin" di A. Pushkin e in "Dead Souls" di N. Gogol sono deviazioni dalla trama, e non dalla trama.
Il fatto che la trama agisca come un sistema di eventi nelle opere è dovuto al fatto che la maggior parte delle opere esplora importanti conflitti sociali. M. Gorky ha parlato del ruolo della trama in questo modo: “Uno scrittore deve capire che non solo scrive con una penna, ma disegna con parole e disegna non come un maestro della pittura, raffigurando una persona immobile, ma cercando di raffigurare persone in continuo movimento, in azione, in infinite collisioni tra loro, nella lotta di classi, gruppi, unità. La divulgazione della trama del conflitto (nel suo sviluppo e risoluzione) è di grande importanza. E la funzione più importante della trama è rivelare le contraddizioni della vita, cioè i conflitti.
Il conflitto (latino conShsShe - scontro) in letteratura è uno scontro tra personaggi, o tra personaggi e ambiente, un eroe e il destino, nonché una contraddizione all'interno della coscienza di un personaggio o soggetto di un'espressione lirica3.
Per la prima volta la teoria del conflitto (collisione) fu sviluppata da Hegel. Successivamente, B. Shaw, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epshtein e altri si sono occupati di questo problema.
L'intera dinamica del contenuto di un'opera letteraria si basa su conflitti artistici, che sono un riflesso dei conflitti della realtà. , ^
In un'opera letteraria, nella sua struttura artistica, l'incarnazione ideologica ed estetica è data alle controversie sociali, filosofiche, morali intraprese dagli eroi di queste opere, e si forma un sistema multilivello di conflitti artistici che esprime l'ideologia e l'ideologia dell'autore concetto estetico. I conflitti tra le trame e le modalità della loro attuazione sono molto diversi e sono dovuti a ragioni storiche e sociali. È nelle collisioni che i personaggi dei personaggi rivelano le loro vere proprietà. Per questo motivo l'analisi della trama non può essere separata dall'analisi del carattere del personaggio, che non può essere rivelato senza conflitti.
La trama del racconto di A. Solzhenitsyn "Matryona Dvor" è composta da episodi della vita movimentata di un'anziana contadina, Matryona Vasilievna Grigorieva, in cui c'erano poche gioie: duro lavoro, difficoltà della vita agricola collettiva, guerra, dolore personale e, soprattutto, solitudine, solitudine spirituale, perché quelli intorno (anche le persone vicine) consideravano Matryona una "santa sciocca" a causa del suo disprezzo per la proprietà: ... e non inseguiva l'attrezzatura; e non attento; e non teneva nemmeno un maiale, per qualche motivo non le piaceva dargli da mangiare; e, stupido, aiutava gli estranei gratuitamente.
La caratterizzazione dell'altruista Matrena è dominata dalle parole: "non esisteva", "non aveva", "non inseguiva". Aveva un sistema di valori diverso: preferiva "dare" tutto alle persone. La storia si basa sull'opposizione della disinteressata Matryona agli "estirpatori di denaro" (Taddeo, la figlia adottiva Ciro con il marito, ecc.). Il conflitto rende possibile comprendere due filosofie di vita. Dal punto di vista dell'autore, l'irrefrenabile sete di proprietà si rivela un disastro nazionale, una violazione degli ideali morali, una perdita di valori spirituali. E c'è un'altra opposizione nella storia: la misera vita di una persona e del suo essere, che consiste in sofferenza inevitabile, coraggiosa “sofferenza”, silenziosa resistenza a tutto ciò che impedisce a una persona di rimanere una persona. Il titolo originale della storia era "Un villaggio non regge senza un uomo giusto". Matryona, nella sua essenza più profonda, continua il tipo di uomo giusto apparso nelle opere di N. Leskov (la sua vicinanza all'eroe della storia "Odnodum" è particolarmente sentita).
E il carattere dell'eroe di Pushkin viene rivelato nella trama. La nitidezza del conflitto, la determinazione e la rapidità delle azioni dell'eroe della "regina di picche" Hermann sono dovute al suo carattere e alla sua volontà. Non c'è uno sviluppo continuo e progressivo dell'azione nella storia, sebbene il carattere del personaggio centrale e la trama siano strettamente collegati. Il passato è coinvolto nel presente, il presente è visto e valutato dal passato. La natura del movimento del tempo della trama obbedisce alla volontà dell'autore, che la gestisce liberamente, ne interrompe il flusso coerente.
La discontinuità della trama epica nasce dalla necessità di comprendere le circostanze e i personaggi che motivano lo sviluppo dell'azione. Quindi, la descrizione invade, le valutazioni autoriali aperte, le connessioni tra l'autore e i personaggi cambiano (è onnisciente e onnisciente, quindi è solo un osservatore, "accompagna" i suoi eroi, quindi si rifiuta semplicemente di commentare qualsiasi evento, quindi è estremamente obiettivo, quando parla dei suoi personaggi). Nella storia di Pushkin: il collegamento di tutto con tutto, la diversità e l'unità di un processo vitale complesso.
L'artista non può fare a meno di concentrarsi sui conflitti importanti per il suo tempo, per le persone. Quindi, Gogol nella sua commedia "L'ispettore generale" ha mostrato non solo il conflitto tra i funzionari e il presunto revisore dei conti Khlestakov, ma anche il conflitto tra i funzionari e i cittadini che dipendevano completamente da loro: corruttori e malversatori.
Il conflitto è la categoria di contenuti più importante. La scelta dei conflitti e la loro integrazione in un sistema determinano l'originalità della posizione dello scrittore. Attraverso lo studio dei conflitti si può arrivare a comprendere i motivi dietro le parole e le azioni dei personaggi, rivelare l'originalità dell'intenzione dell'autore, la posizione morale dello scrittore.
Usando il termine di V. Belinsky “il pathos della socialità”, possiamo dire che in molte opere i conflitti sono rappresentati come un prodotto di specifiche situazioni storiche. Lo incontriamo nella tragedia di Pushkin "Boris Godunov", nel romanzo di Turgenev "Fathers and Sons", nella poesia di Nekrasov "Who Lives Well in Rus'", che racconta le contraddizioni tra classi e gruppi diversi. Questi sono conflitti comuni. Possono essere rifratti in conflitti privati, poiché gli sconvolgimenti storici e sociali passano attraverso il destino di ogni singola persona, ad esempio Pechorin, i fratelli Karamazov, Rudin, Grigory Melekhov, Ivan Denisovich Shukhov.
I conflitti possono essere non solo esterni, ma anche interni, psicologici. Ricordiamo la lotta spirituale di Arbenin (M. Lermontov "Masquerade"), Oblomov (A. Goncharov "Oblomov"), l'insoddisfazione per Eugene Onegin di Pushkin.
Molto spesso nelle opere i conflitti personali e pubblici sono strettamente interconnessi (A. Griboedov "Woe from Wit"; M. Lermontov "Masquerade"; A. Ostrovsky "Thunderstorm").
Le connessioni degli eventi nella trama (causale e cronaca) e la sequenza della storia su questi eventi o la loro presentazione scenica in opere drammatiche sono aspetti diversi della composizione.
Il conflitto di Chatsky con la Mosca di Famusov rifletteva la lotta di due forze sociali antagoniste: nobili avanzati e signori feudali. Griboedov rifletteva le contraddizioni interne della società russa nel primo quarto del XIX secolo. La problematica della commedia "Woe from Wit" è collegata ai pensieri dell'autore sul futuro della Russia, in particolare sui problemi del servizio pubblico, sulla necessità di educare ed educare un cittadino.
"Woe from Wit" di Griboedov è una commedia in cui il piano familiare e il piano sociale si intrecciano. In esso si sono realizzati entrambi i conflitti: pubblico (esterno) e personale (interno, psicologico). Culminano nell'atto III, in cui Sophia diventa la colpevole dei pettegolezzi sulla follia di Chatsky. Una conversazione con Repetilov (4-7 eventi dell'atto IV) apre gli occhi di Chatsky su quanto accaduto durante la sua assenza da Mosca.
Le caratteristiche dello sviluppo delle trame Chatsky - Famusov (società Famus), Chatsky - Sophia contribuiscono a una più profonda divulgazione del personaggio di Chatsky, che, man mano che la trama si sviluppa, si trasforma in un appassionato esponente dell'ordine esistente. L'epilogo dell'intrigo personale avviene nei fenomeni 13-14 del IV atto. Nello spettacolo non c'è una denuncia formalmente espressa del conflitto sociale, rimane al di fuori della portata dell'azione scenica vera e propria. Chatsky è costretto a fuggire dalla capitale: Griboedov, per così dire, anticipa la sconfitta politica dei Decabristi nel 1825. La società Famus non tollererà i "liberi pensatori", i "giacobini".
La specificità del genere di "Woe from Wit" è complessa e sfaccettata: il testo della commedia sociale contiene elementi di nobile satira (il monologo di Chatsky "Chi sono i giudici?"), elegia civile (i monologhi di Chatsky sono direttamente proporzionali ai problemi di Il "Villaggio" di Pushkin con la sua denuncia della servitù della gleba), epigrammi del XVIII secolo, favole, vaudeville. Contiene anche elementi di stile classico: il numero tradizionale di atti - ce ne sono cinque, l'osservanza della regola delle "tre unità" - tempo, luogo, azione, l'uso di cognomi "parlanti", ruoli tradizionali (Lisa - "soubretka"). Ma questa è una commedia realistica: i personaggi in essa contenuti vengono rivelati in modo profondo e sfaccettato, individualizzati con l'aiuto delle caratteristiche del linguaggio. Lo spettacolo era di eccezionale attualità. V.G. Belinsky vi vedeva "un'energica protesta contro la vile realtà russa"1. Il significato ideologico della commedia sta nel denunciare l'immoralità dei signori feudali (Famusov), le radici sociali dei Silenziosi (Molchalin), Arakcheev (Skalozub).
Il conflitto gioca un ruolo speciale in un'opera drammatica, dove diventa la categoria sostanziale più importante. Gli scontri drammatici sono un modo importante per rivelare i programmi di vita dei personaggi e l'auto-rivelazione dei loro personaggi. Il conflitto determina la direzione del movimento della trama nell'opera. Secondo il loro contenuto e la loro colorazione emotiva, i conflitti drammatici sono divisi in tragici, comici e effettivamente drammatici, che differiscono da quelli tragici in quanto possono essere risolti.
UN. Ostrovsky nel dramma "Temporale" riuscì a scoprire una nuova natura del dramma, contenuta nelle vere contraddizioni sociali del tempo. In The Thunderstorm, il “drammatico conflitto dell'epoca” è indissolubilmente legato al conflitto interno di Katerina, la cui natura, come ha sostenuto N. Dobrolyubov nell'articolo “Un raggio di luce nel regno oscuro”, è “concentrata, decisiva e altruista nel senso che la morte è per lui migliore della vita con tali inizi ... ".
Nel corso dello schieramento, il conflitto può trasformarsi. Così, nel romanzo di I. Turgenev “Fathers and Sons”, il conflitto sociale tra i nobili liberali (la famiglia Kirsanov) e il cittadino comune Bazàrov si trasforma in un conflitto filosofico - in controversie sulla vita e sulla morte, sull'amore e sull'odio, sull'eterno e temporaneo.
Nelle storie di M. Gorky, scritte da lui negli anni '10 del XX secolo, ci sono conflitti tra persone che sono state sfigurate in vari modi dal sistema autocratico della gleba ("Chelkash"), che sono liberate a vari livelli dal pesanti resti del passato (“Konovalov”, “ I coniugi Orlov”), o tra persone che sono rappresentanti di diverse classi e gruppi sociali (“Malizioso”). C'è un conflitto interno nelle anime degli eroi stessi, che hanno nuove idee e sentimenti ("Wretched Pavel").
L’estetica ha sempre attribuito grande importanza al conflitto. Ammette anche l'insolubilità del conflitto nelle singole opere (ad esempio, nelle tragedie; ad esempio, il conflitto nell'Amleto di Shakespeare è insolubile).
Come già notato, il conflitto è al centro della trama. Essendo la base e la forza trainante dell'azione, determina le fasi principali dello sviluppo della trama.
In conformità con le fasi principali dello sviluppo del conflitto nella trama, si distinguono gli elementi principali della costruzione della trama, che sono i punti principali nello sviluppo del conflitto di vita rappresentato. L'origine del conflitto è l'inizio, il suo massimo aggravamento è il culmine. Il conflitto è un momento relativamente completo del processo di vita, che ha il suo inizio, sviluppo e fine.
La trama comprende i seguenti elementi: esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo e post-posizione. Alcune storie hanno un prologo e un epilogo. Ognuno di questi elementi soddisfa il suo scopo.
Il punto di partenza dell'organizzazione della trama è l'esposizione (lat. exroyaSho - esposizione, spiegazione) - lo sfondo degli eventi alla base dell'opera d'arte. Di solito fornisce una descrizione dei personaggi principali, la loro posizione prima dell'inizio dell'azione, prima della trama. L'esposizione motiva il comportamento dei personaggi nel conflitto in esame.
Il luogo, la natura della costruzione dell'esposizione sono determinati dai compiti artistici assegnati allo scrittore. Così, nel racconto di M. Gorky "Madre", l'esposizione descrive la vita di un insediamento lavorativo. Racconta la dura vita dei lavoratori, il crescente senso di protesta contro condizioni di vita insopportabili. La fabbrica "aspettava con indifferente fiducia" la mattina degli operai, e la sera buttava via "come scorie esaurite". E "persone cupe", "come scarafaggi spaventati", "respirando aria fumosa e oleosa", tornarono a casa. L'esposizione della storia porta all'idea che era impossibile vivere più così, che sarebbero dovute apparire persone che avrebbero cercato di cambiare questa vita. Quindi, porta alla trama: l'incontro di Pavel Vlasov con rappresentanti dell'intellighenzia rivoluzionaria.
L'esposizione può essere diretta, all'inizio dell'opera, come in una storia di Gorkij, ma può essere ritardata, data a metà o alla fine dell'opera. In questo caso, conferisce all'opera d'arte mistero, ambiguità (la storia di Katerina sulla vita libera nella casa dei suoi genitori nel dramma di A.N. Ostrovsky "Temporale"; informazioni sulla vita di Chichikov prima del suo arrivo nella città di provincia, fornite nell'ultimo capitolo di il primo volume di Dead Souls »
N. Gogol). L'esposizione va sempre considerata nel suo scopo significativo, questo aiuterà a stabilire una connessione tra le circostanze e il carattere dei personaggi.
Un'iniziazione è un evento che è l'inizio di un'azione. O scopre contraddizioni già esistenti, oppure crea (“stabilisce”) conflitti da sola. Un momento del genere, ad esempio, è l'arrivo di Luke alla pensione (M. Gorky "At the bottom"). La trama della commedia di Gogol "L'ispettore del governo" è la ricezione da parte del governatore di una lettera che lo informa dell'arrivo previsto del revisore dei conti. I funzionari, terribilmente turbati da questa notizia, iniziano a prepararsi per l'incontro del revisore dei conti: la trama porta allo sviluppo dell'azione.
Quindi, siamo armati di conoscenza su alcune delle tecniche utilizzate nella narrativa. Ora abbiamo un'idea di come scrivere. Abbiamo un'idea, un'idea, ci sono venuti in mente dei personaggi, sappiamo cosa faranno e contro cosa combatteranno, ma... Ma come "costruire" il nostro lavoro? In che ordine racconteremo la nostra storia? Dopotutto, dipende se riusciamo a incuriosire il lettore, a catturare il suo interesse, con la massima precisione e forza per trasmettergli ciò che volevamo dire. È molto importante saperlo costruire. Per comprendere questo problema, introduciamo concetti come trama, trama e composizione di un'opera letteraria. Esistono varie interpretazioni dei concetti "trama" e "trama". Accetteremo quelli basati sulle seguenti dichiarazioni. Supponiamo di avere un'idea per un'opera. Cioè, generalmente sappiamo di cosa parleremo. Ciò significa che conosciamo la trama. La trama sono gli eventi che si svolgono in un'opera letteraria, ma allineati nel loro ordine cronologico naturale, come sarebbero o potrebbero accadere nella realtà. Cioè, questa è la nostra storia, racconto o romanzo, espressa "semplicemente", "direttamente", in una o più frasi. Ad esempio, potremmo formulare la trama semplificata della tragedia di Shakespeare "Amleto" come segue: "Il fratello del re danese uccide segretamente suo fratello, prende possesso della corona e sposa la vedova reale. Il fantasma di suo padre appare al figlio dell'uomo assassinato, il principe Amleto, e racconta la malvagità perfetta. Amleto cerca di vendicarsi del re assassino, ma muore in duello. Semplice e chiaro. Ma in "Amleto" le azioni si svolgono in una sequenza completamente diversa! Ad esempio, la prima scena della tragedia è l'apparizione del fantasma del padre di Amleto davanti alle guardie del castello e all'amico di Amleto, Orazio. E l'assassinio del re avviene molto prima dell'inizio dell'azione presentataci da Shakespeare, e anche allora "dietro le quinte" non è nell'opera. Possiamo osservarlo solo nell'interpretazione degli attori in visita al castello reale, ai quali Amleto chiese (nel terzo atto della tragedia) di recitare un'opera secondo lo scenario da lui suggerito. Se seguiamo rigorosamente la sequenza di presentazione dell'autore nella rivisitazione, racconteremo la trama. La trama è un sistema di eventi descritti artisticamente opportuno, che l'autore espone in una tale sequenza e utilizzando forme e tecniche letterarie che soddisfano pienamente il suo compito creativo. È chiaro che a volte non è facile raccontare la trama - per quanto l'autore abbia "costruito" l'opera non è facile. Dopotutto, la direzione del piano dell'evento nella trama può coincidere con la trama (e quindi la trama è "uguale" alla trama), ma molto spesso differisce da essa (come in "Amleto"). Pertanto, la trama è anche chiamata trama "rettificata", e nel caso in cui "non è uguale alla trama", si parla di composizione della trama inversa. Veniamo qui al concetto di “composizione”. Dal lavoro di T.T. Davydova, V.A. Pronin "Teoria della letteratura": "Composizione - costruzione, disposizione di tutti gli elementi della forma d'arte. La composizione è esterna ed interna. Alla sfera esterno composizioni comprendono la divisione dell'opera epica in libri, parti e capitoli, l'opera lirica in parti e strofe, l'opera lirico-epica in canti, l'opera drammatica in atti e immagini. Regione interno composizioni comprende tutti gli elementi statici dell'opera: -- diversi tipi di descrizioni- ritratto, paesaggio, descrizione dell'interno e della vita quotidiana degli eroi, caratteristiche riassuntive; -- elementi fuori trama - esposizione(prologo, introduzione, "preistoria" della vita dell'eroe), epilogo(la storia "successiva" della vita dell'eroe), episodi inseriti, racconti; -- tutti i tipi di ritiri(lirico, filosofico, giornalistico); -- motivazioni narrative e descrizioni; modelli linguistici dei personaggi: monologo, dialogo, lettera (corrispondenza), diario, appunti; -- forme narrative, detti punti di vista (la posizione da cui viene raccontata la storia o da cui l'evento della storia viene percepito dal protagonista della storia. Il concetto di punto di vista in letteratura è simile al concetto di angolo nella pittura e nel cinema ) ". Ma questo è solo ciò che la composizione comprende. Come "funziona"? Dal lavoro di M. Weller "Story Technology": "Composizione (costruzione, struttura, architettura) di una storia è la disposizione del materiale selezionato in un ordine tale da ottenere un effetto di maggiore impatto sul lettore di quanto sarebbe possibile con una semplice esposizione dei fatti . I cambiamenti nella sequenza e nel vicinato degli episodi causano una diversa percezione semantica associativa ed emotiva del materiale nel suo insieme. Una composizione di successo ti consente di ottenere il massimo carico semantico ed emotivo con un volume minimo. 1. Composizione del flusso diretto. Il modo più antico, semplice e tradizionale di trasmettere materiale: una storia semplice con un numero minimo di personaggi significativi viene raccontata in una sequenza di eventi collegati da un'unica catena causale. Per una tale composizione, la lentezza e il dettaglio della presentazione sono caratteristici: così e così ha fatto così e così, e poi è successo così. Ciò consente di approfondire la psicologia dell'eroe, offre al lettore l'opportunità di identificarsi con l'eroe, mettersi nei suoi panni, simpatizzare ed empatizzare. La semplicità esteriore, per così dire, l'ingegnosità e la semplicità di una tale costruzione ispirano ulteriore fiducia nel lettore, un unico filo della narrazione consente di non disperdere l'attenzione e concentrarsi interamente su ciò che è raffigurato. Così, ad esempio, viene costruita la storia di Y. Kazakov "Blue and Green" - una storia nostalgica del primo amore giovanile: un tema eterno, materiale banale, linguaggio urbano semplice, ma, vivendo con l'eroe giorno dopo giorno, il lettore si rallegra , triste, desidera. 2. Squillo. Di solito differisce dalla composizione del tipo precedente solo in un modo: l'inquadratura dell'autore all'inizio e alla fine. È come una storia nella storia, in cui l'autore presenta al lettore l'eroe, che poi funge da narratore. Pertanto, viene creata una doppia visione della storia da parte dell'autore: poiché il narratore viene prima caratterizzato, quindi nella storia stessa si può apportare una correzione per il narratore: le immagini dell'autore e del narratore sono deliberatamente dissimili. L'autore, di regola, è più saggio e più informato del narratore, funge da giudice e commentatore della propria storia. I vantaggi di questa tecnica sono che a) il narratore può parlare qualsiasi lingua - non solo il volgare volgare, il che è scusabile, ma anche i cliché letterari, il che a volte è vantaggioso per l'autore, perché è semplice e comprensibile: l'autore ha un libero mano, possibili accuse di linguaggio primitivo, cattivo gusto, cinismo, antiumanesimo, ecc. si carica sulle spalle il suo innocente narratore, e nell'inquadratura può dissociarsi da lui e perfino condannarlo; b) si ottiene ulteriore affidabilità: l'inquadratura è volutamente semplice, ordinaria, in prima persona: il lettore, per così dire, si sta preparando per un'ulteriore storia; c) il "doppio sguardo" può svolgere un ruolo provocatorio: il lettore non è d'accordo con l'opinione sia del narratore che dell'autore, è come trascinato nella discussione, spinto ai propri pensieri e valutazioni, se non riceve una singola valutazione in forma finita. Ad esempio: storie famose come "La felicità di Maupassant", "Sotto il tendone del ponte" di Londra, "Il destino di un uomo" di Sholokhov; l'accettazione è diffusa. Lo squillo viene utilizzato anche con tipi di composizione più complessi, ma meno spesso. 3. Composizione punteggiata (racconto breve). La differenza è che un certo numero di piccoli dettagli e circostanze sono collegati ai fan a un evento di scala insignificante. Si osserva la trinità di tempo, luogo e azione. Tipico della prosa quotidiana. L'autore, per così dire, punta una lente d'ingrandimento su un punto e la esamina attentamente e lo spazio circostante più vicino. Nel racconto "punteggiato" non c'è sviluppo dei personaggi, nessun cambiamento nella situazione: questa è un'immagine dalla vita. Ciò è espresso più chiaramente nei racconti di Shukshin e Zoshchenko. Ecco la storia di Shukshin "Tagliata". Riguarda il villaggio, la famiglia Zhuravlev, Gleb Kapustin: background, personaggi, circostanze. Quindi - l'essenza; discorso a tavola, quando Gleb "dimostra" la sua "mancanza di educazione" al candidato di scienze. Dettagli, vocabolario, tensione emotiva trasformano lo schizzo del genere in uno scontro fondamentale di maleducazione trionfante e invidiosa con intelligenza ingenua. Possiamo dire che un racconto è un piccolo tocco di vita, sotto lo sguardo dell'autore assume le dimensioni e la profondità di un'opera d'arte. Questi sono i famosi racconti di Hemingway. Attraverso un gesto, uno sguardo, un'osservazione, un episodio singolo ed esteriormente insignificante si trasforma in un'esibizione dell'intero mondo interiore dell'eroe, dell'intera atmosfera che lo circonda. La differenza tra flusso diretto e composizione puntuale è che in quest'ultimo "non succede nulla". 4. Composizione in vimini. C'è azione in esso, c'è anche una sequenza di eventi, ma il canale della narrazione si confonde in una rete di flussi, il pensiero dell'autore di tanto in tanto ritorna al tempo passato e corre verso il futuro, si muove nello spazio da uno carattere a un altro. Ciò raggiunge una scala spazio-temporale, rivela la relazione di vari fenomeni e la loro influenza reciproca. Nello spazio limitato della storia, questo non è facile da fare, questa tecnica è più tipica di romanzieri come Thomas Wolfe. Tuttavia, gli ultimi racconti di Vladimir Lidin sono un esempio dell'uso riuscito dell '"intreccio" compositivo, dove dietro le semplici azioni della gente comune c'è il loro intero passato, tutta la loro gamma di interessi e simpatie, memoria e immaginazione, l'influenza di conoscenti e tracce di eventi passati. Se ogni tipo di composizione viene immaginata come un'illustrazione grafica, un lungo filo di "intrecciatura" scriverà molti pizzi fino a raggiungere l'obiettivo finale. 5. Composizione dell'azione. La sua essenza è che l'evento più significativo è posto proprio alla fine della storia, e la vita o la morte dell'eroe dipende dal fatto che ciò accada o meno. Come opzione: uno scontro tra due eroi, che si risolve alla fine. In breve, il culmine è l’epilogo. In generale, questa è una mossa commerciale e speculativa: l'autore gioca sulla naturale curiosità umana: "Come andrà a finire?" I thriller di Chase sono costruiti secondo questo schema, il più famoso dei romanzi di Haley - "Airport" è costruito su questa tecnica: l'attaccante farà saltare in aria l'aereo o no? L'interesse per questo fa sì che il lettore inghiottisca avidamente il romanzo, pieno di molti dettagli collaterali. Nei racconti, questa tecnica è chiaramente manifestata da Stephen King. 6. Composizione dell'investigatore. Non corrisponde al precedente. Qui l'evento centrale - un grave crimine, un incidente straordinario, un omicidio - viene tolto dalle parentesi, e tutta la narrazione successiva è, per così dire, un percorso inverso rispetto a ciò che è già accaduto prima. L'autore di un detective deve sempre affrontare due compiti: in primo luogo, inventare un crimine e, in secondo luogo, capire come risolverlo - in quest'ordine, non al contrario! Tutti i passaggi e gli eventi sono inizialmente predeterminati dal crimine, come se i fili fossero tracciati da ciascun segmento del percorso verso un unico punto organizzativo. La costruzione del romanzo poliziesco è, per così dire, un'immagine speculare: la sua azione sta nel fatto che i personaggi modellano e ricreano l'azione già precedente. Per ragioni commerciali, gli autori di romanzi polizieschi li spediscono nel volume dei romanzi, ma originariamente, creato da Edgar Allan Poe e canonizzato da Conan Doyle, il romanzo poliziesco era una storia. 7. Composizione a due code. Forse la tecnica più spettacolare nella costruzione della prosa. Nella letteratura della prima metà del XIX secolo, è stato riscontrato in questa forma: alcuni eventi descritti si rivelano un sogno, e quindi l'opera termina in un modo completamente diverso da quanto pensasse il lettore (Pushkin's Undertaker). L'esempio più famoso è il racconto di Ambros Bierce "L'incidente sul ponte sopra Owl Creek": uno scout viene impiccato, la corda si rompe, cade in acqua, fugge dalle sparatorie e dalle persecuzioni, dopo dure prove raggiunge la sua casa - ma tutto questo gli sembrava solo negli ultimi istanti di vita, "il corpo ondeggiava sotto la ringhiera del ponte". Una tale costruzione è simile alla "tortura della speranza" inquisitoria: al condannato viene data la possibilità di scappare, ma all'ultimo momento cade tra le braccia dei carcerieri, che lo aspettano proprio all'uscita verso la libertà. Il lettore si sintonizza su un esito positivo, entra in empatia con l'eroe e il contrasto più forte tra il lieto fine, a cui la storia è già arrivata, e quello tragico, che si rivela essere in realtà, dà origine a un'enorme tensione emotiva impatto. Qui, nel momento chiave, la narrazione si divide in due, e al lettore vengono offerte due opzioni per continuare e finire: la prima, prospera e felice, poi la cancellano, dichiarandola un sogno non realizzato, e danno la seconda, quello vero. 8. Composizione dell'inversione. Il suo effetto, come il precedente, si basa sul contrasto. Qualche evento viene staccato dalla catena cronologica naturale e accostato a quello opposto nel tono; di regola, un episodio del futuro degli eroi viene trasferito al presente, e il quartiere della gioventù piena di speranza e divertimento - e la vecchiaia stanca, che non ha ottenuto molto, dà origine a una sensazione toccante della transitorietà di la vita, la futilità delle speranze, la fragilità della vita. Nella commedia di Priestley "Time and the Conway Family" nel primo atto i giovani fanno progetti, nel secondo - dieci anni dopo - vegetano, nel terzo, che è una continuazione diretta del primo domani, continuano a sperare e combattere (e lo spettatore sa già che le loro speranze non sono destinate a realizzarsi). Di solito, le composizioni a due code e di inversione vengono utilizzate per creare un tono tragico, "brutti finali", anche se, in linea di principio, è possibile il contrario: affermare un finale luminoso, completando eventi di colore cupo con un'affermazione della vita episodio da un altro strato temporale. 9. Composizione incernierata. Un classico esempio sono i racconti di O. Henry. Un ibrido interessante che utilizza elementi di detective, falsa mossa e inversione. Nel punto chiave dello sviluppo dell'azione, l'evento più importante viene ritirato dall'autore e riportato alla fine. Un finale del tutto inaspettato conferisce all'intera storia un significato diverso da quello che il lettore ha visto prima: le azioni dei personaggi acquisiscono motivazioni diverse, il loro obiettivo e risultato risultano diversi. L'autore fino alle ultime righe, per così dire, inganna il lettore, convinto di non conoscere la cosa principale della storia. Una tale composizione potrebbe essere definita inversa: la fine della storia è l'opposto di ciò che il lettore si aspetta. La conclusione è che qualsiasi storia di O. Henry potrebbe benissimo esistere senza un finale "corona". Alla fine, come su un cardine, la storia gira dall'altra parte, trasformandosi di fatto in una seconda storia: potrebbe essere così, ma in realtà è così. Il detective si rivela un ladro, un leone addomesticato si rivela selvaggio e così via. 10. Contrappunto. Simile ad un termine musicale, sviluppo parallelo di due o più linee. L'esempio classico è il "42° Parallelo" di Dos Passos. Le persone che non si conoscono vivono la propria vita, toccandosi solo occasionalmente. In generale, una tale costruzione è più caratteristica della prosa lunga, del romanzo. Esistono due versioni del contrappunto nei racconti: a) due o tre trame non correlate sono combinate secondo il principio spazio-temporale - entrambe, e l'altra, e la terza avviene qui e ora: come risultato di tale montaggio, a colorazione associativa, emotiva, semantica completamente nuova (ad esempio, nella famosa scena della spiegazione di Rodolphe ed Emma in Madame Bovary di Flaubert, l'alternanza delle frasi del seduttore con brani di una relazione agricola crea un sentimento di volgarità - e allo stesso tempo tempo il desiderio di Emma di sfuggire a questa volgarità); b) una linea del passato, una storia di una vita precedente intervallata da un piano facciale, che spiega il comportamento dell'eroe in questo momento, rivelando il suo mondo interiore - il passato, per così dire, vive nel presente (come, diciamo, in La storia di Sergei Voronin "Una storia d'amore senza amore"). 11. Composizione del revolver. Qui l'evento viene mostrato da diversi punti di vista attraverso gli occhi di più eroi, così come un pezzo, portato alla forma desiderata, viene lavorato a sua volta da più frese alimentate da una clip rotante. Ciò consente sia di considerare dialetticamente ciò che sta accadendo, sia di mostrare i personaggi sia di lato che dall'interno, con i propri occhi. In un caso a) ciascuno dei personaggi ripete la propria versione dello stesso evento ("Nel boschetto" di Akutagawa); in un'altra b) i narratori vengono sostituiti man mano che l'azione si sviluppa, come nella staffetta ("Senorita Cora" Cortazar) ".
"L'ABC della CREATIVITÀ LETTERARIA, ovvero DAL CAMPIONE DELLA PENNA AL MAESTRO DELLA PAROLA" Igor Getmansky