L'arte della società primitiva un breve messaggio. “L'origine dell'arte primitiva: credenze religiose e ragioni della loro apparizione. Vari compiti devono affrontare gli artisti

Accademia fiscale statale tutta russa

ASTRATTO

NEGLI STUDI CULTURALI

sull'argomento

ARTE PRIMITIVA

Completato da: studente del gruppo NZ-103

Shchipitsina L.B.

Controllato: ____________________

Mosca 2009

Piano

Introduzione………………………………3

Paleolitico. Arte paleolitica……………..4

Mesolitico. Arte mesolitica……………..8

Neolitico. Arte neolitica……………….11

Musica e teatro della società primitiva…………….15

Conclusione……………………...……...17

Riferimenti…………………..……….18

introduzione

Arte primitiva, l'arte dell'era del sistema comunitario primitivo. L'arte primitiva nacque intorno al XXX millennio a.C. e., quando appare un tipo moderno di uomo.

L'arte primitiva (o, in altre parole, primitiva) copre geograficamente tutti i continenti tranne l'Antartide e, nel tempo, l'intera era dell'esistenza umana.

La conversione delle persone primitive a un nuovo tipo di attività per loro - l'arte - è uno dei più grandi eventi nella storia dell'umanità. L’arte primitiva rifletteva le prime idee dell’uomo sul mondo che lo circondava; grazie ad essa, le conoscenze e le abilità venivano conservate e tramandate e le persone comunicavano tra loro. Nella cultura spirituale del mondo primitivo, l'arte cominciò a svolgere lo stesso ruolo universale che una pietra appuntita svolgeva nell'attività lavorativa.

Consolidando i risultati dell'esperienza lavorativa nell'arte, l'uomo ha approfondito e ampliato le sue idee sulla realtà, ha arricchito il suo mondo spirituale e si è elevato sempre di più al di sopra della natura. L’emergere dell’arte ha quindi significato un enorme passo avanti nell’attività cognitiva umana. Contribuito al rafforzamento dei legami sociali e al rafforzamento della comunità primitiva. La causa immediata dell'emergere dell'arte erano i bisogni reali della vita quotidiana.

In questo lavoro voglio considerare le diverse fasi dello sviluppo dell'arte primitiva, a partire dal tardo Paleolitico.

Paleolitico. Arte paleolitica.

Paleolitico, età della pietra antica, la prima delle due epoche principali dell'età della pietra. Il Paleolitico è l'era dell'esistenza di esseri umani fossili, così come di specie animali fossili ormai estinte. Le persone del Paleolitico usavano solo strumenti di pietra scheggiata, non sapendo ancora come lucidarli e realizzare ceramiche: ceramica. Cacciavano e raccoglievano cibi vegetali. La pesca stava appena cominciando ad emergere e l'agricoltura e l'allevamento del bestiame erano sconosciuti.

Le prime opere d'arte primitiva furono realizzate circa 30mila anni fa, alla fine del Paleolitico. Si tratta di figurine umane primitive, per lo più femminili, scolpite nell'avorio di mammut o nella pietra tenera. Spesso la loro superficie è costellata di rientranze, che probabilmente significavano indumenti di pelliccia.

Oltre alle figurine “vestite”, ci sono figure femminili nude. Sono le cosiddette “Veneri” legate al culto dei “progenitori”. Sui fianchi si può vedere una piccola cintura come un perizoma, e talvolta un tatuaggio. Interessanti le acconciature delle figurine, a volte piuttosto complesse e voluminose. Sono ancora molto lontani dalla reale somiglianza con il corpo umano. Tutte hanno alcune caratteristiche comuni: fianchi, pancia e seno allargati, assenza di piedi. Gli scultori primitivi non erano nemmeno interessati ai lineamenti del viso. Il loro compito non era riprodurre una natura specifica, ma creare una certa immagine generalizzata di una donna-madre, simbolo di fertilità e custode del focolare. Le immagini maschili nell'era paleolitica sono molto rare.

Oltre alle donne, raffiguravano figure di animali scolpiti in ossa o pietra: cavalli, capre, renne, ecc. Allo stesso periodo risalgono i primi esempi di intaglio artistico (incisione su osso e pietra).

I monumenti più importanti dell'arte paleolitica sono le immagini rupestri, dove predominano le figure di grandi animali, pieni di vita e di movimento, che erano i principali oggetti di caccia (bisonti, cavalli, cervi, mammut, animali predatori, ecc.). Le prime immagini di arte rupestre sono dipinti nella grotta di Altamira (Spagna), risalenti al XII millennio a.C. circa. - furono scoperti nel 1875 e all'inizio della prima guerra mondiale esistevano circa 40 "gallerie d'arte" simili in Spagna e Francia.

Nella storia della pittura rupestre del Paleolitico, gli esperti distinguono diversi periodi. Nell'antichità (dal XX millennio a.C. circa), le opere d'arte erano caratterizzate dalla semplicità delle forme e dei colori. Le pitture rupestri sono, di regola, contorni di figure di animali, realizzate con vernice brillante - rossa, nera o gialla e, occasionalmente, riempite con macchie rotonde o completamente dipinte. Tali "quadri" erano chiaramente visibili nel crepuscolo delle grotte, illuminate solo da torce o dal fuoco di un fuoco fumoso.

Le persone dell'età della pietra davano un aspetto artistico agli oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra e vasi di argilla, sebbene non ce ne fosse alcuna necessità pratica. Perché hanno fatto questo? Su questo si possono solo fare delle supposizioni. Uno dei motivi per l'emergere dell'arte è considerato il bisogno umano di bellezza e gioia della creatività, un altro sono le credenze di quel tempo. Le credenze sono associate a bellissimi monumenti dell'età della pietra - dipinti con colori, così come immagini incise su pietra che ricoprivano le pareti e i soffitti delle grotte sotterranee - pitture rupestri . Le persone di quel tempo credevano nella magia: credevano che con l'aiuto di dipinti e altre immagini avrebbero potuto influenzare la natura. Si credeva, ad esempio, che fosse necessario colpire un animale disegnato con una freccia o una lancia per garantire il successo di una vera caccia.

Successivamente (dal XVIII al XV millennio a.C. circa), gli artigiani primitivi iniziarono a prestare maggiore attenzione ai dettagli. Gli artisti antichi impararono a trasmettere il volume e la forma di un oggetto, usarono vernici di vario spessore e cambiarono la saturazione del tono.

La linea di contorno cambiò: divenne più luminosa e più scura, segnando le parti in luce e in ombra della figura, le pieghe della pelle e i folti capelli (ad esempio, le criniere dei cavalli, la massiccia collottola del bisonte). All'inizio, gli animali nei disegni sembravano immobili, ma in seguito l'uomo primitivo imparò a trasmettere il movimento. Nelle pitture rupestri apparivano figure di animali pieni di vita: cervi che correvano in preda al panico, cavalli che correvano al "galoppo volante" (le zampe anteriori sono rimboccate, le zampe posteriori sono lanciate in avanti). Il cinghiale è spaventoso nella sua rabbia: galoppa, scoprendo le zanne e irto. Le pitture rupestri avevano uno scopo rituale: quando andava a caccia, l'uomo primitivo dipingeva un mammut, un cinghiale o un cavallo in modo che la caccia avesse successo e la preda fosse facile. Ciò è confermato dalla caratteristica sovrapposizione di alcuni disegni con altri, nonché dal loro gran numero.

Nel XII millennio a.C. e. l'arte rupestre raggiunse il suo apice. La pittura di quel tempo trasmetteva volume, prospettiva, colori, proporzioni delle figure e movimento. Allo stesso tempo furono create enormi "tele" pittoresche che coprivano gli archi di profonde grotte.

Nel 1868, in Spagna, nella provincia di Santander, fu scoperta la grotta di Altamira, il cui ingresso era stato precedentemente coperto da una frana. Quasi dieci anni dopo, l'archeologo spagnolo Marcelino Sautuola, che stava scavando in questa grotta, scoprì immagini primitive sulle pareti e sul soffitto. Altamira divenne la prima di molte decine di grotte simili ritrovate successivamente in Francia e Spagna: La Mute, La Madeleine, Trois Freres, Font de Gaume, ecc. Ora, grazie a ricerche mirate, si conoscono circa un centinaio di grotte con immagini di tempi primitivi nella sola Francia.

Una scoperta eccezionale fu fatta del tutto per caso nel settembre del 1940. È successo che sono stati proprio i bambini, quasi per caso, a trovare le pitture rupestri più interessanti d'Europa. La grotta di Lascaux in Francia, diventata ancora più famosa di Altamira, fu scoperta da quattro ragazzi che, mentre giocavano, si arrampicarono in un buco che si apriva sotto le radici di un albero caduto dopo un temporale. I dipinti della grotta di Lascaux - immagini di tori, cavalli selvaggi, renne, bisonti, arieti, orsi e altri animali - sono l'opera d'arte più perfetta creata dall'uomo nel Paleolitico. Le più impressionanti sono le immagini dei cavalli, ad esempio piccoli cavalli della steppa scuri e rachitici che assomigliano ai pony. Interessante è anche la chiara figura tridimensionale di una mucca situata sopra di loro, che si prepara a saltare oltre un recinto o una trappola. Questa grotta è stata ora trasformata in un museo ben attrezzato.

Nella grotta di Montespan in Francia, gli archeologi hanno trovato una statua di un orso di argilla con tracce di colpi di lancia. Probabilmente, le persone primitive associavano gli animali alle loro immagini: credevano che "uccidendoli" avrebbero assicurato il successo nella caccia imminente. Tali reperti rivelano una connessione tra antiche credenze religiose e attività artistica.

Monumenti simili sono conosciuti al di fuori dell'Europa, in Asia e Nord Africa.

L'enorme numero di questi dipinti e il loro alto livello artistico sono sorprendenti. All'inizio, molti esperti dubitavano dell'autenticità delle pitture rupestri: sembrava che i primitivi non potessero essere così abili nella pittura, e la sorprendente conservazione delle pitture suggeriva un falso.

L'epoca esatta della creazione delle pitture rupestri non è stata ancora stabilita. I più belli furono creati, secondo gli scienziati, circa 20-10 mila anni fa. A quel tempo, gran parte dell’Europa era ricoperta da uno spesso strato di ghiaccio; Solo la parte meridionale del continente rimase adatta all'abitazione. Il ghiacciaio si ritirò lentamente e, dopo di esso, i cacciatori primitivi si spostarono a nord. Si può presumere che nelle condizioni più difficili di quel tempo, tutta la forza umana fosse spesa per combattere la fame, il freddo e gli animali predatori. Tuttavia, ha creato magnifici murales. Sulle pareti delle grotte sono raffigurati decine di grandi animali, che già allora si sapeva cacciare; Tra loro c'erano anche quelli che sarebbero stati domati dagli umani: tori, cavalli, renne e altri. Le pitture rupestri conservarono anche l'aspetto di animali che in seguito si estinsero completamente: mammut e orsi delle caverne. Gli artisti primitivi conoscevano molto bene gli animali da cui dipendeva l'esistenza stessa delle persone. Con una linea leggera e flessibile trasmettevano le pose e i movimenti dell'animale. Accordi colorati - nero, rosso, bianco, giallo - creano un'impressione affascinante. I coloranti minerali mescolati con acqua, grasso animale e linfa vegetale rendevano il colore delle pitture rupestri particolarmente vibrante. Per realizzare opere così grandi e perfette allora, come oggi, bisognava studiare. È possibile che i ciottoli rinvenuti nelle grotte con immagini di animali graffite su di essi fossero opere degli studenti delle “scuole d'arte” dell'età della pietra.

La straordinaria vitalità di molte immagini paleolitiche di animali è dovuta alle peculiarità della pratica lavorativa e della visione del mondo dell'uomo paleolitico. L'accuratezza e l'acutezza delle sue osservazioni erano determinate dall'esperienza lavorativa quotidiana dei cacciatori, la cui intera vita e il cui benessere dipendevano dalla loro conoscenza degli animali e dalla loro capacità di seguirli. Nonostante tutta la sua vitale espressività, l'arte paleolitica era, tuttavia, del tutto primitiva e infantile. Non conosceva la generalizzazione, il trasferimento di spazio, la composizione nel senso nostro della parola. In larga misura, la base dell'arte paleolitica era il riflesso della natura nelle immagini viventi e personificate della mitologia primitiva, la spiritualizzazione dei fenomeni naturali, dotandoli di qualità umane. La maggior parte dei monumenti dell'arte paleolitica sono associati al culto primitivo della fertilità e ai rituali di caccia.

Successivamente, le immagini delle caverne persero vividezza e volume; la stilizzazione (generalizzazione e schematizzazione degli oggetti) si è intensificata. Nell'ultimo periodo le immagini realistiche sono completamente assenti. La pittura paleolitica tornò al punto di partenza: intrecci casuali di linee, file di punti e segni schematici poco chiari apparivano sulle pareti delle caverne.

Insieme alle pitture rupestri e ai disegni, a quel tempo furono realizzate varie sculture in osso e pietra. Sono stati realizzati utilizzando strumenti primitivi e il lavoro ha richiesto estrema pazienza. Anche la creazione di statue era senza dubbio associata a credenze primitive.

Nel tardo Paleolitico presero forma gli inizi dell'architettura. Sembra che le abitazioni paleolitiche fossero strutture basse, a forma di cupola, affondate per circa un terzo nel terreno, a volte con lunghi ingressi simili a tunnel. Le ossa di grandi animali venivano talvolta utilizzate come materiale da costruzione.

Mesolitico. Arte mesolitica.

Mesolitico, Età della Pietra, transizione tra Paleolitico e Neolitico. Le culture mesolitiche di molti territori sono caratterizzate da strumenti di pietra in miniatura: i microliti. Furono usati strumenti per tagliare in pietra battuti - asce, asce, picconi, nonché strumenti in osso e corno - punte di lancia, arpioni, ami da pesca, punte, picconi, ecc. Archi e frecce, vari dispositivi per la pesca e la caccia agli animali marini divennero molto diffuso (piroghe, reti). La ceramica apparve principalmente durante la transizione dal Mesolitico al Neolitico.

Durante l'era mesolitica, o età della pietra media (XII-VIII millennio a.C.), le condizioni climatiche del pianeta cambiarono. Alcuni animali cacciati sono scomparsi; furono sostituiti da altri. La pesca cominciò a svilupparsi. Le persone hanno creato nuovi tipi di strumenti, armi (archi e frecce) e hanno domato il cane. Tutti questi cambiamenti hanno sicuramente avuto un impatto sulla coscienza dell'uomo primitivo, che si è riflesso nell'arte.

Gli esempi più sorprendenti di pittura dell'età della pietra media, o mesolitico, sono le pitture rupestri sulle coste orientali e meridionali della penisola iberica, in Spagna. Si trovano non nelle profondità oscure e inaccessibili delle grotte, ma in piccole nicchie e grotte rocciose. Attualmente si conoscono circa 40 luoghi di questo tipo, inclusi almeno 70 gruppi separati di immagini.

Questi dipinti differiscono dalle immagini caratteristiche del Paleolitico. Disegni di grandi dimensioni, in cui gli animali sono presentati a grandezza naturale, hanno lasciato il posto a quelli in miniatura: ad esempio, la lunghezza dei rinoceronti raffigurati nella grotta Minapida è di circa 14 cm, e l'altezza delle figure umane è in media di soli 5-10 cm. Ma colpisce il dettaglio delle composizioni e il numero dei personaggi: a volte si tratta di centinaia di immagini di esseri umani e animali. Le figure umane sono molto convenzionali; sono piuttosto simboli che servono a rappresentare scene di folla. L'artista primitivo ha liberato le figure da tutto, dal suo punto di vista, di secondaria importanza, che interferirebbe con la trasmissione e la percezione di pose complesse, azioni, l'essenza stessa di ciò che sta accadendo. Per lui, una persona è, prima di tutto, un movimento incarnato.

Gli "artisti" di solito usavano vernice nera o rossa. A volte usavano entrambi i colori: ad esempio, dipingevano di rosso la parte superiore del busto di una persona e di nero le gambe. Oltre a varie tonalità di vernice rossa, occasionalmente veniva usata vernice bianca e l'albume, il sangue e, forse, il miele fungevano da legante persistente.

Una caratteristica dell'arte rupestre è una rappresentazione unica delle singole parti del corpo umano. Corpo esorbitantemente lungo e stretto, simile ad un'asta diritta o leggermente ricurva; come se fosse intercettato in vita; le gambe sono sproporzionatamente massicce, con polpacci convessi; la testa è grande e rotonda, con dettagli del copricapo accuratamente riprodotti.

In precedenza, l’attenzione dell’antico “artista” era sugli animali che cacciava, ora su figure umane raffigurate in rapido movimento. Se le pitture rupestri del Paleolitico rappresentavano figure separate e non correlate, allora nelle pitture rupestri del Mesolitico cominciarono a predominare composizioni e scene a più figure, che riproducono vividamente vari periodi della vita dei cacciatori di quel tempo.

Le persone raffigurate sullo sfondo grigio chiaro delle rocce sono piene di rapida energia. Le loro figure nude sono delineate con aggraziata chiarezza. Gli “artisti” di questo periodo raggiunsero la vera maestria nelle immagini di gruppo. In questo sono significativamente superiori ai “pittori” delle caverne. Nelle pitture rupestri compaiono composizioni a più figure, prevalentemente di carattere narrativo: ogni disegno è un vero e proprio racconto a colori.

Un capolavoro dell'arte rupestre del Mesolitico può essere definito un disegno nella gola di Gasulha (provincia spagnola di Castellon). Su di esso ci sono due figure rosse di tiratori che mirano a una capra di montagna che salta dall'alto. La posa delle persone è molto espressiva: stanno appoggiandosi al ginocchio di una gamba, allungando l'altra all'indietro e piegando il busto verso l'animale.

Una caratteristica distintiva dell'arte rupestre di questo periodo è che le persone occupano un posto centrale in essa. Il gruppo di cacciatori diventa i personaggi principali della storia immaginaria.

Al centro dell'arte rupestre c'erano scene di caccia, in cui cacciatori e animali sono collegati da un'azione energeticamente dispiegata. I cacciatori seguono la traccia o inseguono la preda, lanciandogli una pioggia di frecce mentre corrono, sferrando il colpo fatale finale o scappando da un animale arrabbiato e ferito.

Nelle immagini vive ed espressive vediamo la storia della vita di un uomo primitivo dell'età della pietra, raccontata da lui stesso nelle pitture rupestri. Come prima, l'occupazione principale delle persone era la caccia agli animali selvatici. L'arco, la principale invenzione di questo periodo dell'età della pietra, divenne l'arma principale. Il primo piano dei disegni raffigura sempre un cacciatore armato di arco. Allo stesso tempo, le persone non hanno smesso di usare le freccette. Mazzi di tali dardi, insieme a faretre piene di frecce, possono essere visti nelle mani di cacciatori e guerrieri. Alla caccia prendevano parte anche i cani addomesticati a quel tempo.

Sono stati conservati disegni dedicati a varie tecniche di caccia: tracciamento, cattura, ecc. Gli antichi “cacciatori” sottolineavano che la caccia era un compito pericoloso e difficile. Uno dei disegni mostra un toro infuriato, probabilmente leggermente ferito dalle frecce, che insegue i cacciatori in fuga.

L'arte rupestre ti permette di immaginare che aspetto avesse l'uomo primitivo. Gli uomini nei disegni sono solitamente raffigurati nudi. Solo occasionalmente indossano pantaloni corti, sopra il ginocchio. Le frange o i cordoni sulla cintura e sulle ginocchia sono disegnati con particolare cura. Interessante la varietà delle acconciature maschili; a volte le loro teste sono decorate con piume infilate tra i capelli. Le donne indossano gonne lunghe a campana; il petto è necessariamente nudo. Le immagini di donne sono rare: di solito sono statiche e senza vita.

Le pitture rupestri raccontano anche drammatici episodi di scontri militari tra tribù. I disegni raffigurano spesso battaglie: battaglie feroci, guerrieri che fuggono dall'inseguimento.

Una delle grandi composizioni nella gola di Gasulya raffigura in modo sorprendentemente veritiero la battaglia degli antichi. Un gruppo di guerrieri, armati di arco e frecce, ne respinge un altro: a destra ci sono gli aggressori, a sinistra i difensori. Gli aggressori si lanciano in avanti in modo incontrollabile, inondando i nemici con una nuvola di frecce scoccate da archi ben tesi. Tra i difensori si vedono feriti, colpiti dalle frecce, che soffrono dal dolore, ma non si arrendono al nemico. In primo piano, una squadra di quattro fucilieri con disperata tenacia frena l'assalto del nemico.

Nel baldacchino della Religione Mola (Gola di Gasulya) è sopravvissuto un eccellente disegno con una scena di danza di guerra. Cinque guerrieri nudi si rincorrono in una catena. I loro corpi sono ugualmente inclinati in avanti. Ognuno tiene in una mano un mazzo di frecce e nell'altra un arco, alzato militantemente verso l'alto.

Neolitico. Arte neolitica.

Neolitico, Nuova Età della Pietra, un'era della tarda Età della Pietra caratterizzata dall'uso esclusivo di strumenti in selce, osso e pietra (compresi quelli realizzati con tecniche di segatura, perforazione e molatura) e da un uso generalmente diffuso di ceramica. Gli utensili del Neolitico rappresentano lo stadio finale dello sviluppo degli utensili in pietra, che furono poi sostituiti da prodotti in metallo, apparsi in quantità sempre maggiori. Secondo le caratteristiche culturali ed economiche, le culture neolitiche si dividono in due gruppi:

agricoltori e pastori,

cacciatori e pescatori sviluppati.

Lo scioglimento dei ghiacciai nel Neolitico, o Nuova Età della Pietra, mise in moto popoli che iniziarono a popolare nuovi spazi. La lotta intertribale per il possesso dei terreni di caccia più favorevoli e per il sequestro di nuove terre si intensificò. Nel Neolitico l'uomo era minacciato dal peggiore dei pericoli: un'altra persona. Nuovi insediamenti sorsero sulle isole nelle anse dei fiumi, su piccole colline, cioè in luoghi protetti da attacchi improvvisi.

La pittura rupestre del Neolitico divenne sempre più schematica e convenzionale: le immagini somigliavano solo leggermente a una persona o a un animale. Questo fenomeno è tipico di diverse regioni del globo. Si tratta, ad esempio, delle pitture rupestri di cervi, orsi, balene e foche rinvenute in Norvegia, che raggiungono gli otto metri di lunghezza. Oltre allo schematismo, si distinguono per l'esecuzione incurante. Insieme ai disegni stilizzati di persone e animali, sono presenti varie forme geometriche (cerchi, rettangoli, rombi e spirali, ecc.), Immagini di armi (asce e pugnali) e veicoli (barche e navi). La riproduzione della fauna selvatica passa in secondo piano.

L'arte rupestre esisteva in tutte le parti del mondo, ma da nessuna parte era così diffusa come in Africa. Immagini scolpite, in rilievo e dipinte sono state trovate in vaste aree, dalla Mauritania all'Etiopia e da Gibilterra al Capo di Buona Speranza. A differenza dell’arte europea, l’arte rupestre africana non è esclusivamente preistorica. Il suo sviluppo può essere fatto risalire approssimativamente all'VIII-VI millennio a.C. e. fino ai giorni nostri. Le prime pitture rupestri furono scoperte nel 1847-1850. nel Nord Africa e nel deserto del Sahara (Tassilin-Ajjer, Tibesti, Fezzan, ecc.)

Durante la Nuova Età della Pietra, la pittura rupestre passò in secondo piano, lasciando il posto alla scultura: figurine di argilla. Iniziò la produzione più o meno in serie di prodotti simili, in particolare immagini scultoree di animali e persone, soprattutto donne. Gli archeologi li trovano in una vasta area: dal Mar Mediterraneo al Lago Baikal.

Il passaggio dalla caccia all'agricoltura e all'allevamento del bestiame ha contribuito allo sviluppo di nuove tendenze nell'arte. La direzione decorativa e ornamentale, che aveva già preso forma nel Paleolitico (decorazione di oggetti domestici, case, vestiti), si sviluppò più fortemente di prima. Nel Neolitico e nel Calcolitico e in parte nell'età del bronzo, l'arte si diffuse tra le antiche tribù dell'Egitto, dell'India, dell'Asia occidentale, dell'Asia Minore e dell'Asia centrale, ed era in gran parte associata alla mitologia agricola: ceramiche dipinte con ornamenti (nel Danubio- Regione del Dnepr in Cina - complessi curvilinei, principalmente a spirale; in Asia centrale, Iran, India, Mesopotamia, Palestina ed Egitto - motivi geometrici rettilinei, spesso combinati con immagini di animali e figure umane stilizzate).

All'età della pietra seguì l'età del bronzo (prese il nome dalla lega di metalli allora diffusa: il bronzo). L’età del bronzo iniziò relativamente tardi nell’Europa occidentale, circa quattromila anni fa. Il bronzo era molto più facile da lavorare rispetto alla pietra; poteva essere colato in stampi e lucidato. Pertanto, nell'età del bronzo, furono realizzati tutti i tipi di oggetti domestici, riccamente decorati con ornamenti e di alto valore artistico. Le decorazioni ornamentali consistevano principalmente in cerchi, spirali, linee ondulate e motivi simili. Particolare attenzione è stata prestata alle decorazioni: erano di grandi dimensioni e attiravano immediatamente l'attenzione.

Insieme agli ornamenti decorativi, molte tribù agricole avevano sculture di vitale importanza. L'architettura neolitica e calcolitica è rappresentata dall'architettura degli insediamenti comunali (case di mattoni a più stanze dell'Asia centrale e della Mesopotamia, abitazioni della cultura tripilliana con una base di telaio di ramoscelli e pavimenti di mattoni, ecc.).

Nel III-II millennio a.C. e. Apparvero strutture uniche ed enormi fatte di blocchi di pietra, che devono il loro aspetto anche a credenze primitive - megaliti (dal greco "megas" - "grande" e "lithos" - "pietra"). Le strutture megalitiche includono i menhir: pietre verticali alte più di due metri. Nella penisola della Bretagna, in Francia, i cosiddetti campi si estendono per chilometri. menhirov. Nella lingua dei Celti, i successivi abitanti della penisola, il nome di questi pilastri di pietra alti diversi metri significa “pietra lunga”. Si sono conservate anche altre strutture - i dolmen - diverse pietre scavate nel terreno, ricoperte da una lastra di pietra, originariamente utilizzate per le sepolture. I megaliti includono anche i cromlech: strutture complesse sotto forma di recinti circolari con un diametro fino a cento metri costituiti da enormi blocchi di pietra. I megaliti erano molto diffusi: sono stati trovati nell'Europa occidentale, nel Nord Africa, nel Caucaso e in altre aree del globo. Solo in Francia ne furono scoperti circa quattromila.

Numerosi menhir e dolmen erano situati in luoghi considerati sacri. Particolarmente famose sono le rovine di un tale santuario - un cromlech in Inghilterra vicino alla città di Salisbury - il cosiddetto. Stonehenge(II millennio a.C.) . Stonehenge è costruito con centoventi blocchi di pietra del peso di sette tonnellate ciascuno e ha un diametro di trenta metri. È curioso che i Monti Presekli nel Galles meridionale, da dove avrebbe dovuto essere consegnato il materiale da costruzione per questa struttura, si trovino a duecentottanta chilometri da Stonehenge. Tuttavia, i geologi moderni ritengono che i blocchi di pietra siano arrivati ​​​​nelle vicinanze di Stonehenge con ghiacciai provenienti da luoghi diversi. Si presume che lì venisse adorato il sole.

Le tribù che preservarono lo stile di vita della pesca e della caccia (cacciatori di foreste e pescatori del Nord Europa e dell'Asia, dalla Norvegia e Carelia a ovest fino a Kolyma a est) avevano sia motivi antichi che forme d'arte realistiche ereditate dal Paleolitico. Questi includono pitture rupestri, figurine di animali fatte di argilla, legno e corno (ad esempio, reperti nella torbiera di Gorbunovsky e nel cimitero di Oleneostrovsky). L'arte rupestre del Neolitico e della tarda età del bronzo è stata creata anche in Asia centrale (Zaraut-Sai) e nel Caucaso (Kobustan). Nelle steppe dell'Europa orientale e dell'Asia, le tribù pastorali crearono il cosiddetto stile animale tra la fine dell'età del bronzo e l'inizio dell'età del ferro. I legami culturali con l'antica Grecia, i paesi dell'Antico Oriente e la Cina hanno contribuito all'emergere di nuovi soggetti, immagini e mezzi visivi nella cultura artistica delle tribù dell'Eurasia meridionale. Le fasi successive dell'arte primitiva furono associate alla crescita delle forze produttive, allo sviluppo della divisione del lavoro durante il periodo in cui iniziò la decomposizione del primitivo sistema comunitario e l'inizio della formazione di una società di classe. Un'arte ricca e varia, organicamente connessa con le forme dell'arte primitiva, continuò ad esistere fino ai secoli XIX e XX. tra i popoli che hanno in gran parte preservato le relazioni comunitarie primitive (gli aborigeni dell'Australia, dell'Oceania e del Sud America, i popoli dell'Africa).

L'arte dell'età della pietra ha avuto un enorme significato positivo per la storia dell'umanità antica. Consolidando la sua esperienza di vita e visione del mondo in immagini visibili, l'uomo primitivo ha approfondito e ampliato le sue idee sulla realtà e ha arricchito il suo mondo spirituale.

Musica e teatro della società primitiva.

È difficile per noi immaginare la musica dei popoli primitivi. Dopotutto, allora la scrittura non esisteva e nessuno sapeva come scrivere né le parole delle canzoni né la loro musica. Possiamo avere un'idea più generale di questa musica in parte dalle tracce conservate della vita di persone di quei tempi lontani (ad esempio, dalle pitture rupestri e rupestri), e in parte dalle osservazioni della vita di alcuni popoli moderni che hanno preservato lo stile di vita primitivo. Apprendiamo così che anche agli albori della società umana, la musica aveva un ruolo importante nella vita delle persone.

Le madri canticchiavano e cullavano i bambini per farli addormentare; i guerrieri si ispirarono prima della battaglia e spaventarono i loro nemici con canti bellicosi - grida; i pastori radunavano i loro greggi con parole estese; e quando le persone si riunivano per qualche lavoro, le grida misurate li aiutavano a unire gli sforzi e ad affrontare il lavoro più facilmente. Quando moriva qualcuno della comunità primitiva, i suoi parenti esprimevano il loro dolore con canti lamentosi. Nascono così le forme più antiche dell'arte musicale: ninne nanne, canti militari, canti pastorali, canti di lavoro, lamenti funebri. Queste forme antiche hanno continuato a svilupparsi e sono sopravvissute fino ai giorni nostri, anche se, ovviamente, sono cambiate molto. Dopotutto, l'arte della musica è in costante sviluppo, come la stessa società umana, riflettendo tutta la diversità dei sentimenti e dei pensieri di una persona, il suo atteggiamento nei confronti della vita che lo circonda. Questa è la caratteristica principale della vera arte.

La musica era parte integrante dei giochi dei popoli primitivi. Era inseparabile dalle parole delle canzoni, dai movimenti, dalle danze. Nei giochi dei popoli primitivi, i rudimenti di vari tipi di arte - poesia, musica, danza, rappresentazione teatrale - venivano fusi in un unico insieme, che successivamente si isolò e cominciò a svilupparsi in modo indipendente. Un'arte così indifferenziata (sincretistica), più simile a un gioco, è stata preservata fino ad oggi tra le tribù che vivono in condizioni di un sistema comunitario primitivo.

Nella musica antica c'era molta imitazione dei suoni della vita circostante. A poco a poco, le persone hanno imparato a selezionare i suoni musicali da un numero enorme di suoni e rumori, hanno imparato a riconoscere la loro relazione in altezza e durata, la loro connessione reciproca.

Il ritmo è stato sviluppato nell'arte musicale primitiva prima di altri elementi musicali. E non c'è nulla di sorprendente qui, perché il ritmo è inerente alla natura umana stessa. La musica primitiva aiutava le persone a trovare il ritmo nel loro lavoro. Melodicamente monotona e semplice, questa musica era allo stesso tempo sorprendentemente complessa e variata ritmicamente. I cantanti enfatizzavano il ritmo battendo le mani o battendo i piedi: questa è la forma più antica di canto accompagnato.

Nella società primitiva, l'uomo era completamente dipendente dalle forze della natura che non comprendeva. Cambiamenti di stagione, freddo inaspettato, incendi, perdita di bestiame, cattivo raccolto, malattie: tutto veniva attribuito a forze soprannaturali che dovevano essere placate e sconfitte. Secondo gli antichi, uno dei mezzi più importanti per raggiungere il successo in qualsiasi attività era considerato magico (magia). Consisteva nel fatto che prima di qualsiasi processo lavorativo veniva rappresentata una scena mimica, che descriveva l'attuazione riuscita di questo processo. Così sono nati i giochi rituali.

I partecipanti ai giochi rituali usavano una pantomima piuttosto complessa, accompagnandola con canti, musica e danze. Agli antichi sembrava che tutto ciò avesse poteri magici. Così, già nelle prime azioni rituali, alcuni elementi del teatro moderno erano contenuti e fusi insieme. I giochi rituali sono sempre associati a forme di economia che si sviluppano tra un particolare popolo. Le tribù che si procuravano il cibo cacciando e pescando mettevano in scena interi spettacoli di caccia. I loro partecipanti sono stati divisi in due gruppi. Coloro che raffiguravano la "preda" si decoravano con piume di uccelli, zanne, indossavano pelli di animali, maschere di animali o dipingevano il proprio corpo e il proprio volto. Il gioco consisteva in scene di inseguimento, inseguimento e uccisione di prede. Quindi tutti i partecipanti hanno eseguito una danza al suono di un tamburello o di un tamburo, accompagnandola con grida e canti bellicosi.

Tra i popoli agricoli, i giochi mimici facevano parte delle vacanze legate alla primavera - con il risveglio della natura, con l'inizio della semina, e in autunno - con la raccolta, lo sbiadimento della natura. Pertanto, la maggior parte dei rituali agricoli descrivono la "nascita" e la "morte" della divinità - il patrono della natura, il trionfo delle forze luminose della vita sulle forze oscure della morte. In queste festività, il lutto e la tristezza venivano sostituiti dalla gioia, dal divertimento e dagli scherzi. Alcune caratteristiche di tali giochi furono preservate nei successivi carnevali dell'Europa occidentale.

Conclusione.

La storia dell'arte primitiva comprende il problema dell'origine dell'arte ed esamina le fasi del suo sviluppo nell'arco di diverse decine di migliaia di anni a partire dalle più antiche opere d'arte del Paleolitico. In altre parole, questa è la storia del periodo pre-classe nello sviluppo dell'arte. Un tempo quella che chiamiamo creatività artistica non era ancora un'attività lavorativa professionale di tipo autonomo. A differenza dell'arte dell'era della civiltà, l'arte primitiva non costituisce un'area autonoma nell'ambito della cultura. Nella società primitiva, l'attività artistica è strettamente intrecciata con tutte le forme di cultura esistenti: mitologia, religione. Con loro esiste in unità indissolubile, formando quello che viene chiamato un complesso culturale primitivo.

Nella società primitiva, quasi tutti i tipi di attività spirituale sono associati all'arte e si esprimono attraverso l'arte. In questa fase di sviluppo, l'arte è lo stesso strumento multivalore della cultura spirituale come lo era una pietra appuntita per l'attività lavorativa dell'uomo primitivo: uno strumento universale utilizzato in tutti i casi della sua vita.

Nell'arte primitiva furono sviluppate le prime idee sul mondo circostante. Contribuiscono al consolidamento e al trasferimento delle conoscenze e delle competenze primarie e sono un mezzo di comunicazione tra le persone. Il lavoro che trasforma il mondo materiale è diventato un mezzo per la lotta mirata dell'uomo con la natura incontaminata. L'arte, che organizza il sistema di idee sul mondo circostante, regola e dirige i processi sociali e mentali, è servita come mezzo per combattere il caos nell'uomo stesso e nella società umana.

Il momento in cui una persona si rivolge a questo nuovo tipo di attività, che possiamo condizionatamente chiamare creatività artistica, può essere considerata la più grande scoperta, forse senza precedenti nella storia in termini di possibilità insite in essa.

Bibliografia

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Arte primitiva

Arte primitivaè un nome moderno e di lunga data per vari tipi di creatività visiva apparsi nell'età della pietra e durati circa 500 mila anni. Nel Paleolitico - l'antica età della pietra, era rappresentato da musica primitiva, danze, canti e rituali, nonché geoglifi - immagini sulla superficie della terra, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi e immagini su pelli di animali, vari decorazioni per il corpo utilizzando pigmenti colorati e tutti i tipi di oggetti naturali, come le perline, che sono ancora popolari oggi. Ma tutto quanto sopra non è in grado di resistere all'assalto del tempo distruttivo. Pertanto, nell'India centrale, nell'Australia settentrionale e nel Perù furono preservati e gradualmente scoperti solo segni astratti, scolpiti artificialmente su superfici di roccia durissima nell'India centrale, nell'Australia settentrionale e in Perù, così come pitture rupestri animalesche, sculture zoomorfe e antropomorfe di piccole forme fatte di ossa e pietra, incisioni e bassorilievi su osso, lastre di pietra e corno, il Paleolitico superiore (35.000 - 30.000 mila anni) e numerosi accumuli di incisioni rupestri su superfici rocciose a cielo aperto, il Neolitico, o Nuova Età della Pietra, (11.000 mila anni), noto in tutti i continenti abitati. Il Neolitico comprende anche le rovine di vari edifici megalitici in Europa, Sud America e Asia (ad esempio: Stonehenge a Salisbury, con pietre installate verticalmente in un cerchio - cromlech, del peso fino a 50 tonnellate, la Gran Bretagna, ordinò file di grandi obelischi non lavorati pietre, su un campo infinito di Karnak, chiamate menhir, e complessi funerari fatti di grandi pietre non lavorate, ad esempio, il dolmen di Corconne, Morbigan, Francia).

Le prime opere d'arte primitiva scoperte durante gli scavi furono magnifiche, realistiche, immagini incise di animali sulla superficie delle ossa, animali estinti da tempo dell'era del Pleistocene (2,2 milioni di anni - 11.000 mila anni) e centinaia di minuscole perle di materiali naturali ( spugne di calcite fossilizzate), rinvenuta da Boucher de Pert per la prima volta negli anni '30 del XIX secolo in Francia. Ma poi questi reperti si rivelarono oggetto di una feroce disputa tra i primi ricercatori dilettanti e i creazionisti dogmatici rappresentati dal clero, fiduciosi nell'origine divina del mondo. Di conseguenza, i risultati sorprendenti e insoliti non hanno ispirato fiducia né tra gli scienziati professionisti dell'Accademia francese delle scienze né tra il pubblico in generale. Una rivoluzione nella visione dell'arte primitiva fu provocata dalla scoperta della pittura rupestre del Paleolitico. Nel 1879, Maria, la figlia di otto anni dell'archeologo dilettante spagnolo M. de Sautuola, scoprì sulle volte della grotta di Altamira, nel nord della Spagna, un gruppo di grandi immagini di bisonti, di uno o due metri, dipinte con ocra rossa in una varietà di pose complesse. Questi furono i primi dipinti paleolitici scoperti in una grotta, ufficialmente pubblicati nel 1880. Attualmente sono conosciute una quarantina di grotte con pitture paleolitiche in Australia, Sud Africa, Russia, Spagna e Francia. L'abilità degli artisti antichi si rifletteva nella capacità di trasmettere le dinamiche e le caratteristiche caratteristiche degli animali utilizzando mezzi visivi. Il primo messaggio al riguardo, in russo, apparve solo nel 1912, in una traduzione dal francese della sesta edizione del corso di conferenze pubbliche di Solomon Reinach, che lesse alla Scuola del Louvre di Parigi nel 1902-1903. Attualmente, la creatività visiva primitiva è studiata da ricercatori di due organizzazioni internazionali ICOMOS - che unisce ricercatori professionisti e IFRAO, un'associazione di ricercatori dilettanti, che comprende già 50 organizzazioni nazionali da tutto il mondo.

Scultura primitiva

Pittura rupestre

Un bisonte attacca un uomo.

Le pitture rupestri furono realizzate nel Paleolitico, nelle caverne. I materiali per creare le immagini erano [vernice] da coloranti organici (piante, sangue) e carbone (scena della battaglia dei rinoceronti nella grotta Chauvet - 32.000 mila anni fa). Di norma, le pitture rupestri e i disegni a carboncino venivano eseguiti tenendo conto [[volume, prospettiva, colore della superficie rocciosa e proporzioni delle figure, tenendo conto della trasmissione dei movimenti degli animali raffigurati. Le pitture rupestri raffiguravano anche scene di combattimenti tra animali e esseri umani. Tutta la pittura primitiva, come parte della creatività visiva primitiva, è un fenomeno sincretico ed è stata presumibilmente creata in accordo con i culti. Successivamente, le immagini delle belle arti primitive acquisirono caratteristiche di stilizzazione. Molti esempi di pittura rupestre sono siti del patrimonio mondiale dell'UNESCO (Patrimonio dell'Umanità UNESCO).

Architettura megalitica

Tipi di strutture megalitiche

• menhir: una singola pietra verticale
• cromlech - un gruppo di menhir che formano un cerchio o un semicerchio
• dolmen - una struttura costituita da un'enorme pietra posta su diverse altre pietre
• thaula - una struttura in pietra a forma di lettera "T"
• trilite - struttura costituita da un blocco di pietra montato su due pietre verticali
• seid - inclusa una struttura in pietra
• tumulo: tumulo di pietra con una o più stanze
• galleria interna
• tomba della barca

Scopo

Lo scopo dei megaliti non può sempre essere determinato. Per la maggior parte, secondo alcuni scienziati, servivano per le sepolture o erano associati a un culto funebre. Ci sono altre opinioni. Apparentemente i megaliti sono edifici comunitari con una funzione socializzante. La loro costruzione era un compito molto difficile per la tecnologia primitiva e richiedeva l'unificazione di grandi masse di persone. Alcune strutture megalitiche, come il complesso di oltre 3.000 pietre a Carnac (Bretagna) in Francia, erano importanti centri cerimoniali associati al culto dei morti. Altri complessi megalitici sono stati utilizzati per determinare la tempistica di eventi astronomici come solstizi ed equinozi. Nella zona di Nabta Playa, nel deserto nubiano, è stata rinvenuta una struttura megalitica che serviva a scopi astronomici. Questa struttura è 1000 anni più vecchia di Stonehenge, anch'essa considerata una sorta di osservatorio preistorico.

Articoli per la casa

Letteratura

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• Frolov B.A. 1992 Grafica primitiva dell'Europa. M., Scienza.
• Semenov V.A. 2008. Arte primitiva. Età della pietra. Età del bronzo. Nuova storia dell'arte. ABC-Classici. San Pietroburgo
• Mirimanov V.B. 1997. Arte e mito. L'immagine centrale dell'immagine del mondo. M., Consenso.

Collegamenti

• Kravchenko A.I. Culturologia: libro di testo per le università.

Fondazione Wikimedia. 2010.

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Libri

• Arte primitiva. Lavorazione artistica della pietra dura e tenera, Mikhail Prokopyevich Ermakov, Il libro di testo, il primo del suo genere nei paesi della CSI e all'estero, delinea le basi dell'arte primitiva e della scultura artistica della pietra. L’evoluzione delle tecnologie di lavorazione della pietra... Categoria: Gioielli d'arte Editore:

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Monumenti della cultura primitiva

Le fasi più antiche dello sviluppo della cultura primitiva, quando apparve per la prima volta l'arte, appartengono al Paleolitico e l'arte apparve solo nel Paleolitico tardo (o superiore), cioè 40-20 mila anni aC. Raggiunse una grande prosperità in epoca magdaleniana (20 - 12 millenni a.C.). Le fasi successive dello sviluppo della cultura primitiva risalgono al Mesolitico (età della pietra media), al Neolitico (nuova età della pietra) e all'epoca della diffusione del primo metallo utensili (Età del Rame-Bronzo).

Nel tardo Paleolitico apparvero quasi contemporaneamente vari tipi di arte: pittura, scultura, incisione, arti e mestieri. Probabilmente la musica e la danza sono nate nello stesso periodo. La pittura rupestre è rappresentata in modo più completo. I primi artisti utilizzarono quattro colori di origine minerale: nero, giallo, rosso, marrone.

Dallo studio delle grotte decorate sono stati ricavati i materiali più importanti e numerosi sulla pittura e sulle arti plastiche. Questi tesori dell'arte paleolitica sono concentrati in un'area relativamente limitata, tra gli Urali e l'Oceano Atlantico. L'arte rupestre è concentrata in Spagna, Francia e Italia meridionale.

Ciò che più colpisce è “l'eccezionale somiglianza del contenuto artistico: immagini di natura ovviamente presa in prestito rimangono invariate dal XXX al IX millennio aC Ciò suggerisce l'esistenza di un unico sistema ideologico, un sistema che può essere chiamato “religione rupestre”. " Poiché i disegni si trovano a una distanza considerevole dall'ingresso delle grotte, i ricercatori riconoscono che si tratta di una sorta di santuario.

Il più famoso pitture rupestri Puoi citare esempi di arte rupestre provenienti dalle caverne? Altamira e Lascaux. La scoperta della grotta di Altamira rivoluzionò la visione dell'arte primitiva. Nel 1836, il famoso archeologo Edouard Larte trovò una tavola incisa nella grotta di Chaffaux (Francia) (pubblicata nel 1861). Ha anche scoperto l'immagine di un mammut su un pezzo di osso di mammut nella grotta La Madeleine. Un grande proprietario terriero spagnolo e amante delle antichità, Marcelino Sanz de Sautuola, dopo aver visitato Parigi all'Esposizione Mondiale, dove vide gli strumenti e le decorazioni dell'uomo primitivo, ne fu ispirato, ricordò le storie dei suoi servi su una grotta in montagna e, dopo aver preso diverse lezioni di archeologia, andò a fare uno scavo. Secondo la leggenda, l'attenzione di Sautuola fu attirata dai disegni di tori rossi che popolavano la volta della grotta dalla figlia Maria, di sei anni. Dopo un breve periodo di interesse per la scoperta di Sautuola e perfino di sostegno da parte degli archeologi, iniziò un periodo di rifiuto e di scherno, la cui fine il signore spagnolo non aspettò: i disegni di Altamira minarono sempre più la posizione della chiesa, misero in discussione la visione biblica opinioni sulla creazione del mondo e dell'uomo, e in questo confronto tra religione e scienza qualsiasi errore dei ricercatori, qualsiasi falsificazione verrebbe utilizzata con grande efficacia dai chierici; d'altra parte, il dipinto di Altamira, la classe più alta della pittura monumentale realistica, in contrasto con i mestieri in miniatura con immagini grezze e approssimative, non si adattava alla dottrina dell'insegnamento evolutivo che dominava la coscienza scientifica.

Storia della grotta Lascaux non è così drammatico come quello di Altamira, e fu scoperto molto più tardi (nel 1940), ma le immagini in esso contenute sono diverse migliaia di anni più antiche e più varie. Tutti gli storici dell'arte paleolitica concordano nel ritenere che la grotta di Lascaux non sia affatto un'abitazione; questo è un santuario. Uno dei ritratti di animali più belli, non solo dell'arte paleolitica, ma di tutti i tempi, è il cosiddetto “cavallo cinese”. Il nome è un omaggio alla perfezione dei disegni del maestro di Lascaux.

Composizione dalla grotta di Lascaux: un bisonte ferito trafigge con le corna un uomo disteso a terra, apparentemente morto; la sua arma, una specie di lancia dotata di uncino, poggia sul ventre dell'animale; accanto a un uomo (con un becco al posto della bocca) un uccello si siede su un trespolo. Questa scena è stata solitamente interpretata come una scena di caccia. Nel 1950 Horst Kirchner propose di considerarlo un rituale sciamanico.

Scultura. Scoperta di immagini femminili soprannominate Venere del Peleolitico. Le più famose sono le Veneri di Lespuge, Willendorf (Austria) e Lossel (Dordogna). La maggior parte delle figurine ritrovate raffigurano una figura femminile nuda in piedi; mostrano chiaramente il desiderio dell'artista primitivo di trasmettere le caratteristiche di una donna-madre (sono enfatizzati il ​​seno, la pancia enorme, i fianchi larghi). È impossibile determinare con precisione la funzione religiosa delle statuette femminili. È difficilmente ragionevole suggerire in queste immagini artefatti di società matriarcali primitive (cioè società in cui le donne occupavano una posizione sociale dominante). Molto probabilmente incarnavano la sacralità femminile e, di conseguenza, il potere magico-religioso delle divinità femminili.

Ipotesi dell'archeologo francese André Leroy-Gourhan: ricorrendo all'analisi topografica e statistica, Leroy-Gourhan concluse che figure(forme, volti, ecc.) e segni intercambiabile ovunque; ad esempio, l'immagine di un bufalo è equiparata a "ferite" o altri segni geometrici "femminili". Notò anche l'abbinamento di segni femminili e maschili: ad esempio bisonte (donna) - cavallo (uomo). Decifrata alla luce di tale simbolismo, la grotta si trasforma in un mondo, rigorosamente organizzato e polisemantico.

Architettura megalitica(I megaliti (greco “grande pietra”) del Neolitico (dall'8-5° millennio a.C. circa), del Calcolitico e dell'Età del Bronzo (3°-2° millennio circa – inizi del 1° millennio a.C.) sono strutture costituite da grandi blocchi di pietra , creato senza l'uso di una soluzione legante.

Tradizionalmente si distinguono diversi tipi di strutture megalitiche:

- menhir: un'unica pietra verticale

- cromlech - gruppo di menhir che formano un cerchio o un semicerchio

- dolmen - una struttura costituita da un'enorme pietra posta su diverse altre pietre

Taula - struttura in pietra a forma di lettera

Trilite - una struttura costituita da un blocco di pietra montato su due pietre verticali

Seid - inclusa una struttura in pietra

Tumulo: tumulo di pietra con una o più stanze

Tra gli antichi monumenti della Gran Bretagna, nulla può essere paragonato in fama a Stonehenge. Stonehengeè costituito da terrapieni che circondano la muratura circolare di grandi menhir. Le pietre concentrate nel centro di Stonehenge sono mostrate a colori sulla pianta: grigio per i massi di arenaria (sarsen) e blu per le pietre importate da lontano, principalmente bluestones. Questi blocchi di pietra furono probabilmente portati al sito di Stonehenge da una distanza di 380 km, approssimativamente nel Galles orientale, poiché questa è la cava di pietra più vicina. Le leggende collegavano la costruzione di Stonehenge al nome di Merlino. A metà del XVII secolo, l'architetto inglese Inigo Jones propose la versione secondo cui Stonehenge fu costruita dagli antichi romani. Alcuni studiosi del Medioevo credevano che Stonehenge fosse stata costruita dagli svizzeri o dai tedeschi. All'inizio del 19° secolo fu istituita la versione di Stonehenge come santuario dei druidi. Alcuni credevano che questa fosse la tomba di Boadicea, una regina pagana. Anche gli autori del XVIII secolo notarono che la posizione delle pietre può essere collegata a fenomeni astronomici. Il tentativo moderno più famoso di interpretare Stonehenge come un grande osservatorio dell'età della pietra è dovuto a J. Hawkins e J. White.

Ipotesi del filosofo René Guénon. Secondo la sua interpretazione, la maggior parte dei menhir possono essere classificati come pietre considerate “dimore divine” o, in altre parole, portatrici di determinate “influenze spirituali”. Questa è la personificazione del “Centro del Mondo”, che è del tutto naturalmente identificato con la “dimora divina”.
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L'arte primitiva divenne l'inizio dell'arte di tutta l'umanità e cominciò a prendere forma nella società primitiva. Questo è successo 150mila anni fa.

Allora regnò il cosiddetto “Paleolitico inferiore”. In questo momento, il pensiero astratto cominciò a svilupparsi tra le persone primitive. Creano gioielli con crostacei e figurine antropomorfe. Le perle sono realizzate con conchiglie.

http://denta22.ru/

30mila anni fa iniziò il tardo Paleolitico e poi la pittura rupestre si sviluppò rapidamente. Viene creata l'arte dell'intaglio delle ossa. 10mila anni fa furono create pitture rupestri che raffigurano scene di attività umana (caccia, pesca, ecc.). In questo periodo si sviluppò la ceramica, l'arte della tessitura e lo sviluppo dell'ornamento raggiunsero livelli eccezionali.

Funzioni dell'arte primitiva

Molti scienziati e ricercatori delle culture dell'era primitiva discutono su quale sia la funzione principale dell'arte primitiva. Ma è difficile rispondere in modo inequivocabile a questa domanda. Prima di tutto, questa è, ovviamente, la decorazione. I primitivi cercavano di rendere la loro vita più bella. Allora l’arte serviva a designare il proprio territorio e le proprie preferenze. Veniva utilizzato anche per creare idoli da adorare.

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Fenomeni eccezionali dell'arte primitiva

Sono stati fatti molti studi e risulta che l'arte primitiva (arte tradizionale) aveva molti fenomeni degni di studio. Sono stati ritrovati durante gli scavi o nelle grotte e hanno un impatto significativo sull'intera storia dell'umanità.

La Ferrassie

Questa grotta in Francia è il sito più antico dell'uomo di Neanderthal; gli scavi qui furono effettuati nel 1910-1922. Le pareti calcaree qui raffigurano persone e bisonti, cavalli e cervi.

El Castillo

La Grotta Spagnola è un patrimonio mondiale dell'UNESCO grazie agli antichi dipinti scoperti lì. Raffigurano animali dell'era primitiva, come bisonti, cervi, elefanti, cavalli. Lì sono state trovate anche impronte di mani umane.

Cultura tripilliana

Questi monumenti della società primitiva sono distribuiti in tutta la Russia e l'Ucraina. In Galizia si credeva che questa fosse la cultura della “ceramica dipinta”, caratteristica dell'Ucraina.

Questa cultura funzionava durante l'era calcolitica e le principali occupazioni degli allora abitanti erano l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Ma allo stesso tempo si stava sviluppando il lavoro con il metallo e apparvero armi di selce lucidata. I Trypilliani si procuravano il cibo anche attraverso la caccia e la pesca.

http://greecetourr.ru/

Muratura ciclopica

Quest'opera della cultura antica non ha mai trovato una spiegazione definitiva. Si tratta di un insieme di grandi blocchi di pietra che vengono accostati uno accanto all'altro senza alcuna soluzione legante.

Tali strutture possono essere trovate in Crimea, vicino al Mar Mediterraneo. Si ritiene che abbiano avuto origine nell'età del bronzo e fossero un'opera d'arte o un oggetto di culto religioso.

Tumulo di Maikop

Questo antico luogo di sepoltura si trovava nella città di Maykop. Lì furono trovati diversi scheletri, insieme a tesori d'oro e d'argento. Tori e frecce erano fatti d'oro e posti nella tomba.

Una caratteristica sorprendente della cultura Maykop sono i vasi fatti di argilla rossa. Indicano il buon gusto estetico dei rappresentanti culturali.

Cultura di Hallstatt

Rappresenta l'età del ferro. Si riferisce al periodo dal 900 al 400 a.C. Questa cultura era rappresentata dai Celti, dai Traci e dagli Illiri.

A quel tempo, il bronzo era stato ben padroneggiato e quindi nel sito degli scavi furono trovati molti oggetti in bronzo. Oggetti in ferro, compresa la gioielleria raffinata, venivano creati e scambiati con oggetti in ambra.

Conclusione

Le opere d'arte erano figurine di bronzo e argilla, realizzate da maestri. Allora furono create anche statue di pietra. I piatti di terracotta erano di ottima fattura e raffiguravano scene di vita popolare. Nella sua produzione è stato utilizzato un tornio da vasaio. Le immagini sono state realizzate anche su cinture. Su di essi si potevano vedere festività, rituali dei templi e combattimenti tra lottatori. Anche allora, le persone iniziarono a dividersi in semplici e, lo sanno, gli archeologi lo capirono. Le persone padroneggiavano la lavorazione del vetro e questo ha dato loro la capacità di creare bellissimi vasi di vetro.

Società primitiva(anche società preistorica) - un periodo della storia umana prima dell'invenzione della scrittura, dopo il quale appare la possibilità di ricerca storica basata sullo studio delle fonti scritte. Il termine preistorico entrò in uso nel XIX secolo. In senso lato, la parola "preistorico" è applicabile a qualsiasi periodo prima dell'invenzione della scrittura, a partire dall'inizio dell'Universo (circa 14 miliardi di anni fa), ma in senso stretto - solo al passato preistorico dell'uomo. Solitamente il contesto dà indicazioni su quale periodo “preistorico” si sta parlando, ad esempio, “scimmie preistoriche del Miocene” (23-5,5 milioni di anni fa) o “Homo sapiens del Paleolitico medio” (300-30 mila anni fa). ). Poiché, per definizione, non ci sono fonti scritte lasciate dai suoi contemporanei su questo periodo, le informazioni su di esso sono ottenute sulla base di dati provenienti da scienze come archeologia, etnologia, paleontologia, biologia, geologia, antropologia, archeoastronomia, palinologia.

Poiché la scrittura è apparsa tra popoli diversi in tempi diversi, il termine preistorico non si applica a molte culture, oppure il suo significato e i suoi confini temporali non coincidono con l'umanità nel suo insieme. In particolare, la periodizzazione dell'America precolombiana non coincide per fasi con l'Eurasia e l'Africa (vedi cronologia mesoamericana, cronologia del Nord America, cronologia precolombiana del Perù). Come fonti sulla preistoria di culture che fino a poco tempo fa erano prive di scrittura, possono esserci tradizioni orali tramandate di generazione in generazione.

Poiché i dati sulla preistoria raramente riguardano individui e non sempre dicono nemmeno nulla sui gruppi etnici, l'unità sociale fondamentale dell'era preistorica dell'umanità è la cultura archeologica. Tutti i termini e le periodizzazioni di quest'epoca, come Neanderthal o l'età del ferro, sono retrospettivi e in gran parte arbitrari, e la loro definizione precisa è oggetto di dibattito.

Arte primitiva- arte dell'era della società primitiva. Emerso nel tardo Paleolitico intorno al 33 mila anni aC. e., rifletteva le opinioni, le condizioni e lo stile di vita dei cacciatori primitivi (abitazioni primitive, immagini rupestri di animali, figurine femminili). Gli esperti ritengono che i generi dell'arte primitiva siano nati approssimativamente nella seguente sequenza: scultura in pietra; arte rock; piatti di terracotta. Gli agricoltori e i pastori del Neolitico e del Calcolitico svilupparono insediamenti comunali, megaliti e costruzioni su palafitte; le immagini iniziarono a trasmettere concetti astratti e si sviluppò l'arte dell'ornamento.

Gli antropologi associano la vera comparsa dell'arte con l'apparizione dell'homo sapiens, altrimenti chiamato uomo di Cro-Magnon. I Cro-Magnon (queste persone prendono il nome dal luogo in cui furono trovati per la prima volta i loro resti - la grotta di Cro-Magnon nel sud della Francia), apparsi da 40 a 35 mila anni fa, erano persone alte (1,70-1,80 m), fisico snello e forte. Avevano un cranio allungato e stretto e un mento distinto, leggermente appuntito, che conferiva alla parte inferiore del viso una forma triangolare. Somigliavano in quasi tutto agli esseri umani moderni e divennero famosi come eccellenti cacciatori. Avevano un linguaggio ben sviluppato, quindi potevano coordinare le loro azioni. Realizzavano abilmente tutti i tipi di strumenti per le diverse occasioni: punte di lancia affilate, coltelli di pietra, arpioni d'osso con denti, eccellenti elicotteri, asce, ecc.

La tecnica di realizzazione degli strumenti e alcuni dei suoi segreti sono stati tramandati di generazione in generazione (ad esempio, il fatto che la pietra riscaldata sul fuoco è più facile da lavorare dopo il raffreddamento). Gli scavi nei siti delle popolazioni del Paleolitico superiore indicano lo sviluppo di credenze primitive sulla caccia e sulla stregoneria tra loro. Realizzarono figurine di animali selvatici dall'argilla e le trafissero con dardi, immaginando di uccidere veri predatori. Hanno anche lasciato centinaia di immagini scolpite o dipinte di animali sulle pareti e sulle volte delle grotte. Gli archeologi hanno dimostrato che i monumenti d'arte sono apparsi incommensurabilmente più tardi degli strumenti: quasi un milione di anni.

Nei tempi antichi, le persone utilizzavano materiali a portata di mano per l'arte: pietra, legno, osso. Molto più tardi, precisamente nell'era dell'agricoltura, scoprì il primo materiale artificiale - l'argilla refrattaria - e iniziò a utilizzarlo attivamente per la fabbricazione di piatti e sculture. I cacciatori e raccoglitori erranti usavano cesti di vimini perché erano più facili da trasportare. La ceramica è un segno di insediamenti agricoli permanenti.

Le prime opere d'arte primitiva appartengono alla cultura di Aurignac (tardo Paleolitico), dal nome della grotta di Aurignac (Francia). Da quel momento si sono diffuse statuette femminili in pietra e osso. Se il periodo di massimo splendore della pittura rupestre arrivò circa 10-15 mila anni fa, allora l'arte della scultura in miniatura raggiunse un livello elevato molto prima - circa 25 mila anni. A quest'epoca appartengono le cosiddette “Veneri”: figurine di donne alte 10-15 cm, solitamente con forme decisamente massicce. Simili “Veneri” sono state rinvenute in Francia, Italia, Austria, Repubblica Ceca, Russia e in molte altre zone del mondo. Forse simboleggiavano la fertilità o erano associati al culto della madre: i Cro-Magnon vivevano secondo le leggi del matriarcato, ed era attraverso la linea femminile che veniva determinata l'appartenenza al clan che venerava la sua antenata. Gli scienziati considerano le sculture femminili le prime immagini antropomorfe, cioè simili a quelle umane.

Sia nella pittura che nella scultura, l'uomo primitivo spesso raffigurava animali. La tendenza dell'uomo primitivo a raffigurare animali è chiamata stile zoologico o animale nell'arte, e per la loro piccolezza, piccole figure e immagini di animali erano chiamate plastiche di piccole forme. Lo stile animale è il nome convenzionale delle immagini stilizzate di animali (o parti di essi) comuni nell'arte antica. Lo stile animale nacque nell'età del bronzo e si sviluppò nell'età del ferro e nell'arte dei primi stati classici; le sue tradizioni sono state preservate nell'arte medievale e nell'arte popolare. Inizialmente associate al totemismo, le immagini della bestia sacra si trasformarono nel tempo in un motivo convenzionale dell'ornamento.

La pittura primitiva era un'immagine bidimensionale di un oggetto e la scultura era un'immagine tridimensionale o tridimensionale. Pertanto, i creatori primitivi padroneggiavano tutte le dimensioni che esistono nell'arte moderna, ma non padroneggiavano il suo risultato principale: la tecnica di trasferire il volume su un piano (a proposito, gli antichi egizi e greci, gli europei medievali, i cinesi, gli arabi e molti altri i popoli non la padroneggiarono, perché la scoperta della prospettiva inversa avvenne solo durante il Rinascimento).

In alcune grotte sono stati scoperti bassorilievi scolpiti nella roccia e sculture di animali indipendenti. Sono note piccole figurine scolpite in pietra tenera, ossa e zanne di mammut. Il personaggio principale dell'arte paleolitica è il bisonte. Oltre a loro, sono state trovate molte immagini di uri selvatici, mammut e rinoceronti.

I disegni e i dipinti rupestri variano nel modo di esecuzione. Le proporzioni relative degli animali raffigurati (capra di montagna, leone, mammut e bisonte) di solito non venivano rispettate: un enorme uro poteva essere raffigurato accanto a un minuscolo cavallo. Il mancato rispetto delle proporzioni non consentiva all'artista primitivo di subordinare la composizione alle leggi della prospettiva (quest'ultima, tra l'altro, fu scoperta molto tardi, nel XVI secolo). Il movimento nella pittura rupestre viene trasmesso attraverso la posizione delle gambe (le gambe incrociate, ad esempio, raffiguravano un animale in fuga), inclinando il corpo o girando la testa. Non ci sono quasi figure immobili.

Gli archeologi non hanno mai scoperto dipinti di paesaggi nell'età della pietra. Perché? Forse questo dimostra ancora una volta il primato della funzione religiosa e la secondarietà della funzione estetica della cultura. Gli animali erano temuti e venerati, gli alberi e le piante erano solo ammirati.

Sia le immagini zoologiche che quelle antropomorfe ne suggerivano l'uso rituale. In altre parole, svolgevano una funzione di culto. Così, la religione (la venerazione di coloro che i primitivi raffiguravano) e l'arte (la forma estetica di ciò che veniva raffigurato) sorsero quasi contemporaneamente. Sebbene per alcune ragioni si possa presumere che la prima forma di riflessione della realtà sia nata prima della seconda.

Poiché le immagini degli animali avevano uno scopo magico, il processo della loro creazione era una sorta di rituale, quindi tali disegni sono per lo più nascosti nelle viscere della grotta, in passaggi sotterranei lunghi diverse centinaia di metri, e l'altezza della volta spesso non supera il mezzo metro. In tali luoghi, l'artista di Cro-Magnon doveva lavorare sdraiato sulla schiena alla luce di ciotole con grasso animale in fiamme. Tuttavia, più spesso le pitture rupestri si trovano in luoghi accessibili, ad un'altezza di 1,5-2 metri. Si trovano sia sui soffitti delle caverne che sulle pareti verticali.

Le prime scoperte furono fatte nel XIX secolo nelle grotte dei Pirenei. In questa zona si contano più di 7mila grotte carsiche. Centinaia di essi contengono pitture rupestri realizzate con la pittura o graffiate con la pietra. Alcune grotte sono gallerie sotterranee uniche (la Grotta di Altamira in Spagna è chiamata la "Cappella Sistina" dell'arte primitiva), i cui meriti artistici attirano oggi molti scienziati e turisti. Le pitture rupestri dell'età della pietra sono chiamate pitture murali o pitture rupestri.

La Galleria d'Arte di Altamira si estende per oltre 280 metri di lunghezza ed è composta da numerose sale spaziose. Gli strumenti di pietra e le corna rinvenuti lì, così come le immagini figurative sui frammenti ossei, furono creati nel periodo dal 13.000 al 10.000 a.C. AVANTI CRISTO e. Secondo gli archeologi, il tetto della grotta crollò all'inizio della nuova età della pietra. Nella parte più singolare della grotta, la "Sala degli animali", sono state trovate immagini di bisonti, tori, cervi, cavalli selvaggi e cinghiali. Alcuni raggiungono un'altezza di 2,2 metri; per osservarli più nel dettaglio bisogna sdraiarsi sul pavimento. La maggior parte delle figure sono disegnate in marrone. Gli artisti hanno abilmente utilizzato sporgenze in rilievo naturale sulla superficie della roccia, che hanno migliorato l'effetto plastico delle immagini. Insieme alle figure di animali disegnate e incise nella roccia, si trovano anche disegni che ricordano vagamente nella forma il corpo umano.

Periodizzazione

Ora la scienza sta cambiando la sua opinione sull'età della terra e il periodo di tempo sta cambiando, ma studieremo secondo i nomi dei periodi generalmente accettati.

1. Età della pietra

• Antica età della pietra - Paleolitico. ... fino al 10mila a.C
• Età della pietra media - Mesolitico. 10 – 6 mila a.C
• Nuova età della pietra - Neolitico. Dal VI al II millennio a.C

Età del bronzo. 2mila a.C

Età del ferro. 1mila a.C

Paleolitico

Gli strumenti erano fatti di pietra; da qui il nome dell'era: l'età della pietra.

1. Paleolitico antico o inferiore. fino al 150mila a.C
2. Paleolitico medio. 150 – 35 mila a.C
3. Paleolitico superiore o tardo. 35 – 10 mila a.C

• Periodo Aurignac-Solutreano. 35 – 20 mila a.C
• Periodo della Madeleine. 20-10 mila a.C Il periodo ricevette questo nome dal nome della grotta La Madeleine, dove furono ritrovati dipinti risalenti a quest'epoca.

Le prime opere d'arte primitiva risalgono al Paleolitico superiore. 35 – 10 mila a.C

Gli scienziati sono propensi a credere che l'arte naturalistica e la rappresentazione di segni schematici e figure geometriche siano nate contemporaneamente.

I primi disegni del Paleolitico (antica età della pietra, 35-10 mila aC) furono scoperti alla fine del XIX secolo. L'archeologo dilettante spagnolo conte Marcelino de Sautuola a tre chilometri dalla tenuta di famiglia, nella grotta di Altamira.

È successo così: “l'archeologo ha deciso di esplorare una grotta in Spagna e ha portato con sé la sua piccola figlia. All'improvviso gridò: "Tori, tori!" Il padre rise, ma quando alzò la testa vide enormi figure dipinte di bisonti sul soffitto della grotta. Alcuni bisonti erano raffigurati fermi, altri che si precipitavano verso il nemico con le corna inclinate. Inizialmente, gli scienziati non credevano che le persone primitive potessero creare tali opere d'arte. Solo 20 anni dopo furono scoperte numerose opere d’arte primitiva in altri luoghi e fu riconosciuta l’autenticità delle pitture rupestri”.

Pittura paleolitica

Grotta di Altamira. Spagna.

Tardo Paleolitico (era Madeleine 20 - 10 mila anni a.C.).
Sulla volta della camera della grotta di Altamira si trova un'intera mandria di grandi bisonti situati uno vicino all'altro.

Meravigliose immagini policrome contengono nero e tutte le sfumature dell'ocra, colori ricchi, applicati da qualche parte in modo denso e monocromatico, e da qualche parte con mezzitoni e transizioni da un colore all'altro. Uno strato pittorico spesso fino a diversi cm.In totale, sulla volta sono raffigurate 23 figure, se non si prendono in considerazione quelle di cui si sono conservati solo i contorni.

Immagine della grotta di Altamira

Le grotte erano illuminate con lampade e riprodotte a memoria. Non primitivismo, ma il più alto grado di stilizzazione. Quando la grotta fu aperta, si credeva che fosse un'imitazione della caccia: il significato magico dell'immagine. Ma oggi ci sono versioni secondo cui l'obiettivo era l'arte. La bestia era necessaria all'uomo, ma era terribile e difficile da catturare.

Bellissime sfumature marroni. Arresto teso della bestia. Hanno usato il rilievo naturale della pietra e lo hanno raffigurato sulla convessità del muro.

Grotta di Font de Gaume. Francia

Tardo Paleolitico.

Sono tipiche immagini di silhouette, distorsioni deliberate ed esagerazione delle proporzioni. Sulle pareti e sulle volte delle piccole sale della grotta di Font-de-Gaume si trovano almeno circa 80 disegni, per lo più bisonti, due figure indiscusse di mammut e persino un lupo.

Cervi al pascolo. Font de Gaume. Francia. Tardo Paleolitico.
Immagine prospettica delle corna. I cervi in ​​questo momento (la fine dell'era della Madeleine) sostituirono altri animali.

Frammento. Bufalo. Font de Gaume. Francia. Tardo Paleolitico.
La gobba e la cresta sulla testa sono enfatizzate. La sovrapposizione di un'immagine con un'altra è un polipsest. Studio dettagliato. Soluzione decorativa per la coda.

Grotta di Lascaux

È successo che sono stati i bambini, e quasi per caso, a trovare le pitture rupestri più interessanti d'Europa:
“Nel settembre del 1940, vicino alla città di Montignac, nel sud-ovest della Francia, quattro studenti delle scuole superiori partirono per una spedizione archeologica da loro pianificata. Al posto di un albero sradicato da tempo, c'era un buco nel terreno che suscitò la loro curiosità. Si diceva che questo fosse l'ingresso di una prigione che conduceva a un vicino castello medievale.
All'interno c'era un altro buco più piccolo. Uno dei ragazzi vi lanciò una pietra e, a giudicare dal rumore della caduta, concluse che era piuttosto profonda. Allargò il buco, strisciò dentro, quasi cadde, accese una torcia, sussultò e chiamò gli altri. Dalle pareti della grotta in cui si trovavano, alcuni enormi animali li guardavano, respirando una potenza così sicura, a volte sembravano pronti a trasformarsi in rabbia, che si sentivano terrorizzati. E allo stesso tempo, il potere di queste immagini di animali era così maestoso e convincente che sembrava di trovarsi in una sorta di regno magico”.

Tardo Paleolitico (era Madeleine, 18-15 mila anni a.C.).
Chiamata la primitiva Cappella Sistina. È composto da diverse grandi stanze: rotonda; galleria principale; passaggio; abside.

Immagini colorate sulla superficie bianca calcarea della grotta. Le proporzioni sono molto esagerate: colli e pance grandi. Disegni di contorni e silhouette. Immagini chiare senza aliasing. Un gran numero di segni maschili e femminili (rettangolo e molti punti).

Grotta Kapova

GROTTA DI KAPOVA - a sud. m Ural, sul fiume. Bianco. Formata in calcari e dolomiti. I corridoi e le grotte si trovano su due piani. La lunghezza totale è di oltre 2 km. Alle pareti sono dipinti del tardo Paleolitico raffiguranti mammut e rinoceronti.

I numeri sul diagramma indicano i luoghi in cui sono state trovate le immagini: 1 - lupo, 2 - orso delle caverne, 3 - leone, 4 - cavalli.

Scultura paleolitica

Arte di piccole forme o arte mobile (piccola arte plastica)

Parte integrante dell'arte del Paleolitico è costituita da oggetti che comunemente vengono chiamati “piccola plastica”. Questi sono tre tipi di oggetti:

1. Figurine e altri prodotti tridimensionali scolpiti in pietra tenera o altri materiali (corno, zanna di mammut).
2. Oggetti appiattiti con incisioni e dipinti.
3. Rilievi in ​​caverne, grotte e sotto tettoie naturali.

Il rilievo era in rilievo con un contorno profondo oppure lo sfondo attorno all'immagine era angusto.

Cervi che attraversano il fiume.
Frammento. Intaglio di ossa. Lorte. Dipartimento degli Alti Pirenei, Francia. Paleolitico superiore, periodo magdaleniano.

Uno dei primi reperti, chiamati piccole sculture, era una placca ossea proveniente dalla grotta di Chaffo con immagini di due cervi o cervi: Un cervo che nuota attraverso un fiume. Lorte. Francia

Tutti conoscono il meraviglioso scrittore francese Prosper Merimee, autore dell'affascinante romanzo "La cronaca del regno di Carlo IX", "Carmen" e altre storie romantiche, ma pochi sanno che ha servito come ispettore per la protezione dei monumenti storici . Fu lui a consegnare questo documento nel 1833 al Museo storico di Cluny, che si stava appena allestendo nel centro di Parigi. Ora è conservato nel Museo delle Antichità Nazionali (Saint-Germain en Lay).

Successivamente nella Grotta Chaffo è stato scoperto uno strato culturale del Paleolitico superiore. Ma poi, proprio come nel caso del dipinto della grotta di Altamira e di altri monumenti visivi del Paleolitico, nessuno poteva credere che quest'arte fosse più antica dell'antico Egitto. Pertanto, tali incisioni erano considerate esempi di arte celtica (V-IV secolo aC). Solo alla fine del XIX secolo, ancora una volta, come le pitture rupestri, furono riconosciuti come i più antichi dopo essere stati ritrovati nello strato culturale paleolitico.

Molto interessanti le figurine di donne. La maggior parte di queste figurine sono di piccole dimensioni: dai 4 ai 17 cm, erano realizzate con zanne di pietra o di mammut. La loro caratteristica distintiva più evidente è la loro esagerata “grassezza”; raffigurano donne con figure in sovrappeso.

Venere con una coppa. Francia
"Venere con la Coppa." Bassorilievo. Francia. Paleolitico superiore (tardo).
Dea dell'era glaciale. Il canone dell'immagine è che la figura è inscritta in un rombo e lo stomaco e il petto sono in un cerchio.

Quasi tutti coloro che hanno studiato le figurine femminili del Paleolitico, con vari gradi di dettaglio, le spiegano come oggetti di culto, amuleti, idoli, ecc., riflettendo l'idea di maternità e fertilità.

In Siberia, nella regione del Baikal, è stata ritrovata tutta una serie di figurine originali dall'aspetto stilistico completamente diverso. Insieme alle stesse figure sovrappeso di donne nude presenti in Europa, ci sono figurine di proporzioni snelle e allungate e, a differenza di quelle europee, sono raffigurate vestite con spessi abiti di pelliccia, molto probabilmente simili a “tute da lavoro”.

Si tratta di reperti provenienti dai siti Buret sui fiumi Angara e Malta.

Mesolitico

(Età della pietra media) 10-6 mila a.C

Dopo lo scioglimento dei ghiacciai, la fauna familiare è scomparsa. La natura diventa più flessibile nei confronti dell’uomo. Le persone diventano nomadi. Con un cambiamento nello stile di vita, la visione del mondo di una persona diventa più ampia. Non è interessato a un singolo animale o alla scoperta casuale di cereali, ma all'attività attiva delle persone, grazie alla quale trovano intere mandrie di animali e campi o foreste ricchi di frutti. È così che nel Mesolitico nacque l'arte della composizione a più figure, in cui non era più la bestia, ma l'uomo, a svolgere il ruolo dominante.

Cambiamenti nel campo dell’arte:

• I personaggi principali dell'immagine non sono un singolo animale, ma persone in qualche tipo di azione.
• Il compito non è rappresentare in modo credibile e accurato le singole figure, ma trasmettere azione e movimento.
• Vengono spesso raffigurate cacce a più figure, compaiono scene di raccolta del miele e compaiono danze di culto.
• Il carattere dell'immagine cambia: da realistica e policroma diventa schematica e profilata.
• Vengono utilizzati i colori locali: rosso o nero.

Un raccoglitore di miele da un alveare, circondato da uno sciame di api. Spagna. Mesolitico.

Quasi ovunque siano state scoperte immagini planari o tridimensionali del Paleolitico superiore, sembra esserci una pausa nell'attività artistica delle persone del successivo Mesolitico. Forse questo periodo è ancora poco studiato, forse le immagini realizzate non nelle grotte, ma all'aria aperta, sono state spazzate via dalla pioggia e dalla neve nel tempo. Forse tra i petroglifi, molto difficili da datare con precisione, ci sono quelli risalenti a quest'epoca, ma non sappiamo ancora come riconoscerli. È significativo che piccoli oggetti di plastica siano estremamente rari durante gli scavi degli insediamenti mesolitici.

Dei monumenti mesolitici, se ne possono nominare letteralmente alcuni: Tomba di pietra in Ucraina, Kobystan in Azerbaigian, Zaraut-Sai in Uzbekistan, Shakhty in Tagikistan e Bhimpetka in India.

Oltre alle pitture rupestri, i petroglifi apparvero nell'era mesolitica. I petroglifi sono immagini rupestri scolpite, scolpite o graffiate. Quando scolpivano un disegno, gli artisti antichi usavano uno strumento affilato per abbattere la parte superiore e più scura della roccia, e quindi le immagini risaltano notevolmente sullo sfondo della roccia.

Nel sud dell'Ucraina, nella steppa, si trova una collina rocciosa fatta di rocce di arenaria. A causa degli agenti atmosferici, sui suoi pendii si sono formate numerose grotte e tettoie. In queste grotte e su altri piani della collina sono note da tempo numerose immagini scolpite e graffite. Nella maggior parte dei casi sono difficili da leggere. A volte vengono indovinate immagini di animali: tori, capre. Gli scienziati attribuiscono queste immagini di tori all'era mesolitica.

Tomba di pietra. Sud dell'Ucraina. Veduta generale e petroglifi. Mesolitico.

A sud di Baku, tra il versante sud-orientale della catena del Grande Caucaso e le rive del Mar Caspio, si trova una piccola pianura di Gobustan (paese dei burroni) con colline a forma di montagne tavolate composte di calcare e altre rocce sedimentarie. Sulle rocce di queste montagne ci sono molti petroglifi di epoche diverse. La maggior parte di essi furono scoperti nel 1939. Immagini di grandi dimensioni (più di 1 m) di figure femminili e maschili realizzate con linee profonde scolpite hanno ricevuto il massimo interesse e fama.
Ci sono molte immagini di animali: tori, predatori e persino rettili e insetti.

Kobystan (Gobustan). Azerbaigian (territorio dell'ex Unione Sovietica). Mesolitico.

Grotta Zaraout-Qamar

Nelle montagne dell'Uzbekistan, ad un'altitudine di circa 2000 m sul livello del mare, si trova un monumento ampiamente conosciuto non solo tra gli specialisti archeologici: la grotta Zaraut-Kamar. Le immagini dipinte furono scoperte nel 1939 dal cacciatore locale I.F. Lamaev.

Il dipinto della grotta è realizzato con ocra di diverse tonalità (dal rosso-marrone al lilla) ed è composto da quattro gruppi di immagini, che comprendono figure antropomorfe e tori.
Ecco il gruppo in cui la maggior parte dei ricercatori vede la caccia al toro. Tra le figure antropomorfe che circondano il toro, ad es. Esistono due tipi di “cacciatori”: figure con abiti svasati nella parte inferiore, senza archi, e figure “codate” con archi sollevati e tesi. Questa scena può essere interpretata come una vera caccia da parte di cacciatori travestiti e come una sorta di mito.

Il dipinto nella grotta di Shakhty è probabilmente il più antico dell'Asia centrale.
"Non so cosa significhi la parola Shakhty", scrive V.A. Ranov. Forse deriva dalla parola Pamir “shakht”, che significa roccia”.

Nella parte settentrionale dell'India centrale, lungo le valli fluviali si estendono enormi scogliere con numerose caverne, grotte e tettoie. In questi ripari naturali sono state conservate molte incisioni rupestri. Tra questi spicca la posizione di Bhimbetka (Bhimpetka). Apparentemente queste pittoresche immagini risalgono al Mesolitico. È vero, non dovremmo dimenticare le disuguaglianze nello sviluppo delle culture nelle diverse regioni. Il Mesolitico dell'India potrebbe essere 2-3 millenni più antico rispetto all'Europa orientale e all'Asia centrale.

Scena di caccia. Spagna.
Alcune scene di cacce in battuta con arcieri nei dipinti dei cicli spagnolo e africano sono, per così dire, l'incarnazione del movimento stesso, portato al limite, concentrato in un turbine tempestoso.

Neolitico

(Nuova età della pietra) dal 6 al 2mila a.C.

Neolitico - Nuova età della pietra, l'ultima fase dell'età della pietra.

L'ingresso nel Neolitico coincide con il passaggio della cultura da un'economia di tipo appropriatore (cacciatori e raccoglitori) a una di tipo produttivo (agricoltura e/o allevamento di bestiame). Questa transizione è chiamata Rivoluzione Neolitica. La fine del Neolitico risale al tempo della comparsa di utensili e armi in metallo, cioè l'inizio dell'età del rame, del bronzo o del ferro.

Culture diverse sono entrate in questo periodo di sviluppo in tempi diversi. In Medio Oriente, il Neolitico iniziò circa 9,5 mila anni fa. AVANTI CRISTO e. In Danimarca, il Neolitico risale al XVIII secolo. AC, e tra la popolazione indigena della Nuova Zelanda - i Maori - il Neolitico esisteva già nel XVIII secolo. DC: Prima dell'arrivo degli europei, i Maori utilizzavano asce di pietra levigata. Alcuni popoli dell'America e dell'Oceania non sono ancora completamente passati dall'età della pietra all'età del ferro.

Il Neolitico, come altri periodi dell'era primitiva, non è un periodo cronologico specifico nella storia dell'umanità nel suo insieme, ma caratterizza solo le caratteristiche culturali di alcuni popoli.

Risultati e attività

1. Nuove caratteristiche della vita sociale delle persone:
– Il passaggio dal matriarcato al patriarcato.
— Alla fine dell'epoca, in alcuni luoghi (Asia straniera, Egitto, India), prese forma una nuova formazione di società di classe, cioè iniziò la stratificazione sociale, il passaggio da un sistema clan-comunale a una società di classe.
— In questo momento, le città iniziano a essere costruite. Gerico è considerata una delle città più antiche.
— Alcune città erano ben fortificate, il che indica l'esistenza di guerre organizzate a quel tempo.
— Cominciarono ad apparire eserciti e guerrieri professionisti.
— Possiamo tranquillamente dire che l'inizio della formazione di antiche civiltà è associato all'era neolitica.

2. La divisione del lavoro e la formazione delle tecnologie sono iniziate:
— La cosa principale è che la semplice raccolta e la caccia come principali fonti di cibo vengono gradualmente sostituite dall’agricoltura e dall’allevamento del bestiame.
Il Neolitico è chiamato “l’età della pietra levigata”. In quest'epoca, gli strumenti di pietra non erano solo scheggiati, ma già segati, rettificati, forati e affilati.
— Tra gli strumenti più importanti del Neolitico c'è l'ascia, precedentemente sconosciuta.
- si stanno sviluppando la filatura e la tessitura.

Immagini di animali iniziano ad apparire nella progettazione di utensili domestici.

Ascia a forma di testa di alce. Pietra levigata. Neolitico. Museo Storico. Stoccolma.

Un mestolo di legno proveniente dalla torbiera Gorbunovsky vicino a Nizhny Tagil. Neolitico. Museo storico statale.

Per la zona forestale del Neolitico, la pesca divenne uno dei principali tipi di economia. La pesca attiva ha contribuito alla creazione di alcune riserve che, combinate con la caccia agli animali, hanno permesso di vivere nello stesso posto tutto l'anno. Il passaggio a uno stile di vita sedentario ha portato alla comparsa della ceramica. L'aspetto della ceramica è uno dei principali segni dell'era neolitica.

Il villaggio di Catal Huyuk (Turchia orientale) è uno dei luoghi dove sono stati ritrovati gli esempi più antichi di ceramica.

Ceramiche di Çatalhöyük. Neolitico.

Statuine in ceramica da donna

I monumenti della pittura e dei petroglifi neolitici sono estremamente numerosi e sparsi su vasti territori.
Gruppi di questi si trovano quasi ovunque in Africa, nella Spagna orientale, nel territorio dell'ex Unione Sovietica - in Uzbekistan, Azerbaigian, sul Lago Onega, vicino al Mar Bianco e in Siberia.
L'arte rupestre del Neolitico è simile a quella del Mesolitico, ma l'argomento diventa più vario.

Per circa trecento anni, l'attenzione degli scienziati è stata attirata da una roccia conosciuta come Tomsk Pisanitsa. Le “Pisanitsa” sono immagini dipinte con pittura minerale o scolpite sulla superficie liscia dei muri della Siberia. Già nel 1675, uno dei coraggiosi viaggiatori russi, il cui nome purtroppo è rimasto sconosciuto, scrisse:

"Prima di raggiungere la fortezza (fortezza di Verkhnetomsk), sulle rive del fiume Tom si trova una pietra grande e alta, e su di essa sono scritti animali, bestiame, uccelli e ogni sorta di cose simili..."

Il vero interesse scientifico per questo monumento sorse già nel XVIII secolo, quando, per ordine di Pietro I, fu inviata una spedizione in Siberia per studiarne la storia e la geografia. Il risultato della spedizione furono le prime immagini della scrittura di Tomsk pubblicate in Europa dal capitano svedese Stralenberg, che partecipò al viaggio. Queste immagini non erano una copia esatta della scrittura di Tomsk, ma trasmettevano solo i contorni più generali delle rocce e la disposizione dei disegni su di essa, ma il loro valore sta nel fatto che su di esse si possono vedere disegni che non sono sopravvissuti fino ad oggi giorno.

Immagini della scrittura di Tomsk realizzate dal ragazzo svedese K. Shulman, che viaggiò con Stralenberg attraverso la Siberia.

Per i cacciatori la principale fonte di sostentamento erano i cervi e gli alci. A poco a poco, questi animali iniziarono ad acquisire caratteristiche mitiche: l'alce era il "padrone della taiga" insieme all'orso.
L'immagine di un alce gioca il ruolo principale nella scrittura di Tomsk: le figure si ripetono più volte.
Le proporzioni e le forme del corpo dell'animale sono trasmesse in modo assolutamente fedele: il suo corpo lungo e massiccio, una gobba sulla schiena, una testa grande e pesante, una caratteristica sporgenza sulla fronte, un labbro superiore gonfio, narici sporgenti, gambe sottili con zoccoli fessi.
Alcuni disegni mostrano strisce trasversali sul collo e sul corpo dell'alce.

Alce. Scrittura di Tomsk. Siberia. Neolitico.

...Al confine tra il Sahara e il Fezzan, nel territorio dell'Algeria, in una zona montuosa chiamata Tassili-Ajjer, si ergono in filari rocce nude. Oggi questa regione è prosciugata dal vento del deserto, bruciata dal sole e in essa non cresce quasi nulla. Tuttavia, il Sahara aveva prati verdi...

Arte rupestre dei Boscimani. Neolitico.

— Nitidezza e precisione del disegno, grazia ed eleganza.
— Combinazione armonica di forme e toni, bellezza di persone e animali raffigurati con una buona conoscenza dell'anatomia.
— Rapidità di gesti e movimenti.

Le piccole arti plastiche del Neolitico, come la pittura, acquisiscono nuovi soggetti.

"L'uomo che suona il liuto." Marmo (da Keros, Cicladi, Grecia). Neolitico. Museo Archeologico Nazionale. Atene.

Lo schematismo insito nella pittura neolitica, che sostituì il realismo paleolitico, penetrò anche nella piccola arte plastica.

Immagine schematica di una donna. Rilievo della grotta. Neolitico. Croisard. Dipartimento della Marna. Francia.

Rilievo con immagine simbolica proveniente da Castelluccio (Sicilia). Calcare. OK. 1800-1400 a.C Museo Archeologico Nazionale. Siracusa.

Pitture rupestri del Mesolitico e del Neolitico Non è sempre possibile tracciare una linea precisa tra di loro. Ma quest’arte è molto diversa da quella tipicamente paleolitica:

— Il realismo, che cattura accuratamente l’immagine della bestia come bersaglio, come obiettivo caro, è sostituito da una visione più ampia del mondo, la rappresentazione di composizioni a più figure.
— Appare un desiderio di generalizzazione armoniosa, stilizzazione e, soprattutto, di trasmissione del movimento, di dinamismo.
— Nel Paleolitico c'era la monumentalità e l'inviolabilità dell'immagine. Qui c'è vivacità, libera fantasia.
— Nelle immagini umane appare un desiderio di grazia (ad esempio, se si confrontano le “Veneri” paleolitiche e l'immagine mesolitica di una donna che raccoglie miele, o le ballerine boscimane neolitiche).

Piccola plastica:

— Stanno apparendo nuove storie.
— Maggiore padronanza dell'esecuzione e padronanza del mestiere e del materiale.

Risultati

Paleolitico
— Paleolitico inferiore
>> domare il fuoco, strumenti di pietra
— Paleolitico medio
>> uscita dall'Africa
— Paleolitico superiore
> > fionda

Mesolitico
– microliti, cipolle, canoe

Neolitico
— Neolitico antico
> > agricoltura, allevamento del bestiame
— Tardo Neolitico
>> ceramica