La finzione come arte verbale. Sviluppo IV. "La bellezza salverà il mondo". Arti spaziali e temporali

24.02.2019

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MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA RK

UNIVERSITÀ KAZAKA DELLE RELAZIONI INTERNAZIONALI E DELLE LINGUE DEL MONDO DAL NOME DI ABYLAI KHAN

Progetto individuale

Specialità: filologia straniera (RHF)

Disciplina: Introduzione agli studi letterari

Completato da: Kibler Victoria

Controllato da: Lyudinina O.E.

Almaty 2014

introduzione

La letteratura come arte della parola

Arti spaziali e temporali

Le tecniche di Omero per "tradurre" il "linguaggio" delle arti spaziali nel "linguaggio" della poesia

Il processo creativo dello scrittore

Semantica dei termini che denotano forme di presenza umana in un'opera letteraria

introduzione

termine creativo spaziale della letteratura

La letteratura lavora con la parola, la sua principale differenza rispetto alle altre arti. Il significato della parola è stato dato nel Vangelo: l'idea divina dell'essenza della parola. La parola è l'elemento principale della letteratura, il legame tra il materiale e lo spirituale. La parola è percepita come la somma dei significati che le vengono attribuiti dalla cultura. Attraverso la parola si realizza con il comune nella cultura mondiale. La cultura visiva è quella che può essere percepita visivamente. Cultura verbale - soddisfa maggiormente i bisogni di una persona - la parola, il lavoro del pensiero, la formazione della personalità (il mondo degli esseri spirituali). Ci sono aree della cultura che non richiedono un atteggiamento serio. C'è una letteratura in profondità che richiede una relazione profonda, esperienza. La letteratura è un profondo risveglio forze interne umano diversi modi, Perché la letteratura ha materiale.

La letteratura come arte della parola

Lingua finzione porta un enorme inizio estetico, quindi l'autore di un'opera d'arte determina la norma del discorso, è il creatore del linguaggio. Discorso artistico assorbe di più diverse forme attività linguistica. Per molti secoli, il linguaggio della finzione è stato determinato dalle regole della retorica e dell'oratoria. Il discorso (compreso lo scritto) doveva essere convincente, impressionante; da qui le caratteristiche tecniche del linguaggio: numerose ripetizioni, "decorazioni", parole emotivamente colorate, domande retoriche (!), ecc. Gli autori gareggiavano in eloquenza, la stilistica era determinata da regole sempre più rigide e le stesse opere letterarie ne erano spesso piene significato sacro(soprattutto nel Medioevo). Di conseguenza a XVII secolo(l'era del classicismo) la letteratura si è rivelata accessibile e comprensibile a una cerchia piuttosto ristretta persone educate. Discorso colloquiale associato alla comunicazione delle persone nel loro intimità, quindi è semplice e libero da regolamentazione. Nei secoli XIX - XX. La letteratura nel suo insieme è percepita da scrittori e scienziati come una forma peculiare di conversazione tra l'autore e il lettore, e non per niente un indirizzo come "mio caro lettore" è associato principalmente a quest'epoca. Il discorso artistico spesso include anche forme scritte di discorso non artistico (ad esempio diari o memorie), consente facilmente deviazioni dalla norma linguistica e implementa innovazioni nel campo dell'attività vocale (ricorda, ad esempio, la creazione di parole dei futuristi russi ). Oggi nelle opere d'arte puoi trovare di più forme moderne attività vocale: citazioni SMS, estratti di e-mail e altro ancora. Inoltre, spesso si mescolano tipi diversi arti: letteratura e pittura / architettura, letteratura e musica, ecc. Le immagini del linguaggio sono molto spesso ottenute attraverso l'uso di parole in senso figurato. Ad esempio: il lavoro è in pieno svolgimento. Le parole che lo scrittore usa in senso figurato sono chiamate tropi (questa è la parola greca tradotta - "immagine, gira, gira"). Tra i tropi, i più frequentemente incontrati e usati sono: Epites, Comparisons, Metaphors. METAFORA - l'uso di una parola in senso figurato basato sulla somiglianza di due oggetti o fenomeni (in altre parole, un confronto senza nome). La metafora crea un'immagine che viene trasmessa al lettore o all'ascoltatore. Il termine "letteratura" si riferisce anche a qualsiasi opera del pensiero umano fissata nella parola scritta e posseduta importanza pubblica. La letteratura è tecnica, scientifica, giornalistica, di riferimento, epistolare, ecc. Tuttavia, nel senso usuale e più stretto, le opere di scrittura artistica sono chiamate letteratura.

Arti spaziali e temporali

Se ti immergi a capofitto nella moderna letteratura di storia dell'arte e provi a definire in modo indipendente tutti i tipi di arte che l'umanità ha creato negli anni del suo sviluppo, arriverai molto presto alla conclusione che questo non è molto semplice e questione controversa. Sarai sorpreso di scoprire che nella moderna letteratura di storia dell'arte del mondo non esiste una descrizione di un singolo, e non c'è dubbio, per non parlare di critiche, schemi o sistemi per classificare le forme d'arte.

Per rivelare la questione dei tipi d'arte spazio-temporali, è necessario comprendere la classificazione dei tipi d'arte. Tutte le specie differiscono in modi specifici di visualizzare il mondo e utilizzati per la percezione dai sensi. È per questi motivi che si determina quale dei tre tipi di gruppi della classificazione classica si adatta all'uno o all'altro tipo:

1) Il gruppo delle arti spaziali - è anche statico, percepito dalla vista, le opere di questo gruppo hanno un chiaro attaccamento alla divulgazione dell'immagine artistica alla costruzione spaziale. Questo gruppo comprende: architettura, fotografia, pittura, scultura. viste spaziali sono chiamate arti perché per questo gruppo di arti la costruzione spaziale è essenziale per rivelare varie immagini artistiche.

2) Il gruppo delle arti temporanee - anch'esse dinamiche, percepite a orecchio (non in tutti i casi), si chiamano arti perché in esse la composizione che si dispiega nel tempo per rivelare l'immagine acquista un'importanza fondamentale. Questo gruppo comprende: letteratura e musica.

3) Il gruppo delle arti spazio-temporali - anch'esso sintetico, è percepito simultaneamente dall'udito e dalla vista, sono chiamate perché professano simultaneamente priorità sia spaziali che temporali nel rivelare l'immagine. Le arti spazio-temporali sono talvolta chiamate spettacolari o sintetiche. Questi includono: cinema, teatro, coreografia.

La differenza essenziale tra i tipi di arti e la necessità della loro esistenza è dovuta al fatto che nessuno di essi, con i propri mezzi, può dare un quadro artistico completo del mondo. Una tale immagine del mondo può essere creata solo dall'intero cultura artistica uomo come creatore della vera arte - arte, che a sua volta consiste in alcuni tipi arti.

Le tecniche di Omero per "tradurre" il "linguaggio" delle arti spaziali nel "linguaggio" della poesia

Senza toccare qui la questione di come il poeta possa riuscire a rappresentare la bellezza corporea, si può tuttavia considerare la seguente affermazione come una verità indiscutibile. Poiché l'intero regno sconfinato della perfezione è aperto al poeta per l'imitazione, l'involucro esterno, esterno, al cospetto del quale la perfezione diventa bellezza nella scultura, non può che essere per lui uno dei mezzi più insignificanti per risvegliare in noi un interesse per le sue immagini.

Omero ha due tipi di esseri e azioni: visibili e invisibili. La pittura non può permettere questa differenza: tutto le è visibile, ed è visibile allo stesso modo.

Se è vero che la pittura, nelle sue imitazioni della realtà, utilizza mezzi e segni del tutto diversi dai mezzi e dai segni della poesia, e cioè: pittura - corpi e colori presi nello spazio, poesia - suoni articolati percepiti nel tempo - se essa è indiscutibile che i mezzi di espressione devono essere in stretta connessione con l'espressione, ne consegue che i segni dell'espressione, posti l'uno accanto all'altro, dovrebbero designare solo quegli oggetti o quelle parti di essi che effettivamente sembrano essere situati accanto a l'un l'altro; al contrario, i segni di espressione che si susseguono possono designare solo quegli oggetti o quelle parti di essi che ci vengono effettivamente presentati in una sequenza temporale.

Nelle opere d'arte, dove tutto è dato solo contemporaneamente, in coesistenza, è possibile rappresentare un solo momento dell'azione, e quindi è necessario scegliere il momento più significativo, dal quale diventerebbero comprensibili sia il momento precedente che quello successivo.

Trovo che Omero non rappresenti altro che azioni successive, e disegna tutti i singoli oggetti solo nella misura della loro partecipazione all'azione, inoltre, di solito non più di una linea. Cosa sorprende se il pittore vede poco o nessun lavoro per sé dove Omero dipinge?

Per caratterizzare ciascuna cosa, come ho detto, Omero usa un solo tratto. Una nave per lui è una nave nera o nave piena, o una nave veloce, o - al massimo - una nave nera ben equipaggiata. Homer non è incluso nell'ulteriore descrizione della nave. Se, tuttavia, circostanze speciali a volte costringono Omero a fermare la nostra attenzione per un tempo più lungo su qualche oggetto materiale, allora ciò non risulta ancora in un'immagine che il pittore potrebbe riprodurre con il suo pennello; al contrario, con l'ausilio di innumerevoli tecniche, sa scomporre l'immagine di questo oggetto intera linea momenti, in ciascuno dei quali l'oggetto appare in una nuova forma, mentre il pittore deve attendere l'ultimo di questi momenti per mostrare in una forma compiuta ciò di cui abbiamo visto emergere nel poeta. Così, per esempio, se Omero vuole raccontare com'era vestito Agamennone, gli fa indossare una dopo l'altra parte dell'abito davanti ai nostri occhi: un morbido chitone, un ampio mantello, bei sandali, una spada. Solo quando è vestito il re prende lo scettro. Invece di raffigurare lo scettro, ci racconta la sua storia. Lo vediamo per la prima volta nell'officina di Vulcano; poi risplende nelle mani di Giove, poi è il segno della dignità di Mercurio; poi serve come verga di comando nelle mani del bellicoso Pelope, bastone da pastore in Atreo, ecc.

In questo modo, finalmente, conosco meglio questo scettro che se il poeta me lo avesse posto davanti agli occhi, o se me lo avesse consegnato lo stesso Vulcano.

Poiché le designazioni verbali sono designazioni arbitrarie, possiamo usarle per elencare in sequenza tutte le parti di un oggetto che effettivamente appaiono davanti a noi nello spazio. Ma tale proprietà è solo una delle proprietà che appartengono alla parola in generale e alle designazioni da essa utilizzate, da cui non ne consegue ancora che sia particolarmente adatta alle esigenze della poesia. Il poeta non si preoccupa solo di essere comprensibile, le sue immagini non devono essere solo chiare e distinte: questo è ciò di cui si accontenta anche lo scrittore di prosa. È in questo senso che abbiamo discusso sopra il concetto di quadro poetico. Ma il poeta deve dipingere costantemente. Descrizioni elementi materiali, esclusi dal campo della poesia, sono quindi del tutto appropriati dove non si tratta di illusione poetica, dove lo scrittore si rivolge solo alla mente dei lettori e si occupa solo di concetti chiari e, se possibile, completi.

Il processo creativo dello scrittore

"Il segreto della scrittura sta nella musica eterna e involontaria nell'anima. Se non c'è, una persona può solo "farsi scrittore".

Diverse persone sono predisposte alla creatività artistica in vari gradi: capacità - talento - talento - genio. Un artista che si trova su un gradino più alto di questa scala creativa conserva quelle qualità che sono inerenti a coloro che si trovano sui gradini più bassi, ma deve certamente avere una serie di alti meriti aggiuntivi.

Capacità artista, secondo lo psicologo americano Guilford, vengono suggerite sei tendenze: fluidità di pensiero, associatività, espressività, capacità di passare da una classe di oggetti a un'altra, flessibilità adattiva, capacità di dare forma d'arte contorni necessari. Le capacità assicurano la creazione di valori artistici di pubblico interesse.

talento implica un'acuta attenzione alla vita, la capacità di scegliere oggetti di attenzione, di fissare nella memoria il tema delle associazioni e delle connessioni dettate dall'immaginazione creativa Una persona artisticamente dotata crea opere che hanno un significato stabile per questa società per un periodo significativo del suo sviluppo. Il talento è la capacità di focalizzare l'attenzione su oggetti degni di attenzione selettiva, di estrarre impressioni dalla memoria e includerle nel sistema di associazioni e connessioni dettate dall'immaginazione creativa.

Il talento genera valori artistici che hanno un significato nazionale e talvolta persino universale. "La maggior parte preferisce la via di mezzo tra la mediocrità e il genio - talento. Non tutti vogliono cambiare tutta la loro vita per l'arte. E quante volte un genio si pente della sua scelta a fine carriera! "Era meglio non sorprendere il mondo e vivere in questo mondo", - dice Ibsen nel suo ultimo dramma" (Shestov. 1991).

Genio esprimendo pienamente l'essenza del suo tempo, il più delle volte, per così dire, non si adatta alla sua epoca. Si può dire che tira il filo della tradizione dal passato al futuro, e quindi parte del suo lavoro appartiene al passato e parte al futuro. E solo i contemporanei mediocri vedono solo ciò che è geniale dal presente, e anche quello che vedono in modo incompleto. Genius crea i più alti valori umani universali che sono significativi per tutti i tempi. Il genio dell'artista si manifesta sia nel potere della percezione del mondo, sia nella profondità dell'impatto sull'umanità. Tuttavia, il genio artistico non è una forma di patologia mentale e, secondo il giusto giudizio di Gogol, "l'arte è l'instillazione di armonia e ordine nell'anima, e non imbarazzo e disordine" . Questo vale sia per l'impatto del lavoro sul pubblico che per il processo creatività artistica.

2. La creatività artistica come attività specifica

La creatività artistica è un processo misterioso. I. Kant ha detto: "... Newton poteva presentare tutti i suoi passi, che doveva portare dai primi principi della geometria alle sue grandi e profonde scoperte, non solo a se stesso, ma anche a tutti gli altri e li destinava alla successione; ma nessun Omero o Wieland non può mostrare come nella sua testa appaiano e si combinino fantasie complete e allo stesso tempo idee ricche di pensieri, perché lui stesso non lo sa e, quindi, non può insegnarlo a nessun altro miserabile imitatore e studente solo in grado, mentre da colui che la natura ha dotato della capacità di belle arti, differisce specificamente " (Kant. T. 5. S. 324-325).

3. La creatività come incarnazione di un progetto

Il processo creativo inizia con un'idea. Quest'ultimo è il risultato della percezione dei fenomeni della vita e della loro comprensione da parte di una persona sulla base del suo profondo caratteristiche individuali(grado di talento, esperienza, formazione culturale generale). Il paradosso della creatività artistica: inizia con la fine, o meglio, la sua fine è indissolubilmente legata all'inizio. L'artista "pensa" come spettatore, lo scrittore come lettore. L'idea contiene non solo l'atteggiamento dello scrittore e la sua visione del mondo, ma anche l'anello finale del processo creativo: il lettore. Lo scrittore almeno intuitivamente "pianifica" impatto artistico e l'attività post-ricezione del lettore. Lo scopo della comunicazione artistica feedback influisce sul suo collegamento iniziale: l'idea.

1) L'idea è caratterizzata da una certezza semantica non formata e allo stesso tempo semioticamente non formata, che delinea i contorni del tema e dell'idea dell'opera. Nell'idea "non è ancora chiaro attraverso il cristallo magico" (Pushkin), si distinguono le caratteristiche del futuro testo artistico.

2) L'idea si forma dapprima sotto forma di intonazione "rumore", che incarna l'atteggiamento emotivo e di valore nei confronti dell'argomento, e sotto forma di contorni dell'argomento stesso in forma non verbale (= intonazione). 3) L'idea è inerente al potenziale di espressione simbolica, fissazione e incarnazione nelle immagini. Il fattore che genera un concetto artistico nella sua singolare originalità è creativo (creando uno strato profondo della personalità), il centro della creatività, una sorta di nucleo creativo della personalità, che determina l'invariante di tutte le decisioni artistiche. Tutto è raggruppato attorno a questo centro. creato dall'artista(Vedi: Rosanov. 1990, pagina 39). Nel lavoro dello scrittore ci sono invarianti dovuti al profondo strato generativo del suo mondo spirituale. Lo scrittore crea il suo mondo dell'arte. Allo stesso tempo, ogni poeta si distingue per la sua visione della realtà, che si manifesta in ogni cellula dei suoi testi.

La creatività è il processo di traduzione delle idee in sistema di segni e il sistema di immagini che cresce sulla sua base, il processo di oggettivazione dei pensieri nel testo, il processo di alienazione dell'idea dall'artista e il suo trasferimento attraverso l'opera al lettore, spettatore, ascoltatore.

4. Artisticocreatività - creazione

imprevedibile realtà artistica

L'arte non ripete la vita (come dice la teoria della riflessione), ma crea una realtà speciale. Realtà artistica può essere parallelo alla storia, ma non ne è mai il calco, la copia.

"L'arte differisce dalla vita in quanto fugge sempre dalla ripetizione. Nella vita di tutti i giorni, puoi raccontare lo stesso aneddoto tre volte e tre volte, provocando risate, per rivelarsi l'anima della società. Nell'arte, questa forma di comportamento si chiama "cliché". L'arte è uno strumento inarrestabile, e il suo sviluppo è determinato dalla dinamica e dalla logica del materiale stesso, il destino precedente dei mezzi che richiedono di trovare (o suggerire) ogni volta una soluzione estetica qualitativamente nuova

5. Meccanismi psicologici della creatività artistica

Jung credeva che la psicologia potesse essere collegata all'estetica. Esiste una zona di confine tra queste scienze: la psicologia dell'arte (la psicologia della creatività e la psicologia della percezione).

La creatività artistica inizia con un'accresciuta attenzione alla vita del mondo e coinvolge "esperienza rara" (Goethe), la capacità di tenerli in memoria e comprenderli.

Memoria - il fattore psicologico della creatività. Con l'artista, non è speculare, ma selettivo e ha un carattere creativo. Il pittore Falk ordinò ai suoi studenti di memorizzare le impressioni della natura e poi di scrivere schizzi a memoria. È noto quanto fosse importante la memoria nell'opera di Proust. Considerando che la realtà si forma artisticamente proprio nella memoria, ha resuscitato il passato e poi ha catturato i ricordi nell'opera.

Immaginazione combina e riproduce creativamente blocchi di idee, impressioni e immagini immagazzinate nella memoria, combina e disegna immagini viventi nella mente dell'artista, che fissa in un testo artistico. Grazie all'immaginazione, nella mente dell'artista compaiono immagini viventi. L'immaginazione ha molte varietà: fantasmagorica - in Hoffmann, filosofica e lirica - in Tyutchev, romanticamente sublime - in Vrubel, dolorosamente ipertrofica - in Dalì, piena di mistero - in Bergman, realisticamente rigorosa e grottesca - in Fellini. immaginazione creativa fondamentalmente diverso da un'allucinazione. Secondo Flaubert, quando si hanno allucinazioni si prova orrore e si sente morire, mentre i frutti dell'immaginazione portano gioia e piacere estetico.

Associazioni - pensieri o immagini scaturiti dalla vista di un oggetto o dalla percezione di un'affermazione; stabilendo somiglianze, o per repulsione, grazie alla memoria o trovando analogie con l'aiuto del subconscio; sorgono per contiguità, somiglianza e contrasto "appelli" tra le impressioni dell'essere, salti dell'immaginazione imprevedibili dalla logica, comparazione di queste impressioni e coniugazioni inattese di fenomeni distanti tra loro. Tutta la letteratura sul flusso di coscienza si basa sul pensiero associativo. Le associazioni nascono sulla base di precedenti esperienze. La parola è per sua natura polisemantica, multivalente e fornisce al poeta le più ricche possibilità di associazioni. Nessuna forma d'arte può fare a meno delle associazioni.

Ispirazione - uno stato specificamente creativo di chiarezza di pensiero, intensità del suo lavoro, ricchezza e velocità delle associazioni, profonda comprensione dell'essenza problemi di vita, un potente "rilascio" accumulato nel subconscio di vitale e esperienza artistica e la sua inclusione diretta nella creatività, accresciuto virtuosismo nel senso della forma. L'ispirazione dà vita a una straordinaria energia creativa, è quasi sinonimo di creatività. Il cavallo alato Pegaso è stato fin dall'antichità simbolo di poesia e ispirazione. L'ispirazione rende il processo creativo particolarmente fruttuoso.

6. Conscio e subconscio

La coscienza e il subconscio sono componenti del processo creativo di creazione di un'opera. L'importante ruolo del subconscio in pensiero artistico già portato Platone e altri antichi filosofi greci all'interpretazione della creatività come stato estatico, divinamente ispirato, bacchico. Per Omero, il rapsodo è un cantore illuminato dall'alto, e Pindaro chiamava il poeta il profeta delle muse. L'estetica del romanticismo ha assolutizzato il ruolo dell'inconscio in processo creativo. La coscienza determina molti aspetti essenziali della creatività. Controlla l'obiettivo, il super compito della creatività e i contorni principali concetto artistico opere, evidenzia il "punto luminoso" nel pensiero creativo e organizza l'intera esperienza dell'artista attorno a questa luce. "Bright spot" fornisce autoosservazione e autocontrollo dell'artista, lo aiuta ad analizzare in modo autocritico, valutare la bozza e portarla alla perfezione. La coscienza aiuta l'artista ad analizzare criticamente tutto il suo lavoro e trarre conclusioni a cui contribuisce ulteriore crescita abilità.

Le idee che passano dal subconscio alla coscienza non sono sempre corrette, poiché non ci sono criteri logici per la verità nel subconscio. È la bellezza il criterio per il trasferimento delle immagini dal subconscio alla coscienza, dove viene effettuata una rigorosa verifica del materiale ricevuto dal subconscio. Nata dal subconscio, selezionata dal senso estetico, l'immagine entra nella coscienza. Qui è logicamente verificato, illuminato dalla mente, elaborato (pensato, sostanziato, connesso Con fondo culturale e da esso arricchito). Così, prima un sentimento estetico (a livello di intuizione), poi una logica rigorosa (a livello di coscienza) producono " selezione naturale"di molte idee e immagini. Solo le più belle e vere "sopravvivono". Il passaggio dal subconscio alla coscienza è associato a un enorme incremento creativo. Un'idea o un'immagine verificata logicamente dalla mente si approfondisce e ottiene la sua completezza.

Semantica dei termini,denotare le forme della presenza umana in un'opera letteraria

Nelle opere letterarie, le immagini di persone sono invariabilmente presenti e, di regola, cadono al centro dell'attenzione dei lettori e, in alcuni casi, le loro sembianze: animali, piante e cose umanizzati ( capanna delle fate sulle cosce di pollo). Ci sono diverse forme di presenza umana nelle opere letterarie. Questo è il narratore eroe lirico E carattere capace di rivelare una persona con la massima pienezza e ampiezza. Questo termine è preso dal francese ed è di origine latina. Gli antichi romani usavano la parola "persona" per indicare la maschera indossata dall'attore, e successivamente il volto raffigurato in un'opera d'arte. Come sinonimo di questo termine, ora ci sono le frasi "eroe letterario" e "personaggio". Tuttavia, queste espressioni portano anche significati aggiuntivi: la parola "eroe" sottolinea il ruolo positivo, la luminosità, l'insolito, l'esclusività della persona raffigurata, e la frase "attore" sottolinea il fatto che il personaggio si manifesta principalmente nell'esecuzione di azioni.

Il personaggio è o il frutto della pura finzione dello scrittore (Gulliver e i lillipuziani in J. Swift; il maggiore Kovalev, che ha perso il naso in N.V. Gogol) o il risultato dell'invenzione dell'aspetto di una persona realmente esistente (se figure storiche o persone che sono biograficamente vicine allo scrittore, o anche a lui stesso); o, infine, il risultato dell'elaborazione e del completamento di eroi letterari già noti, come, diciamo, Don Juan o Faust. Insieme agli eroi letterari come individui umani, a volte gruppi, i personaggi collettivi risultano essere molto significativi (la folla sulla piazza in diverse scene di "Boris Godunov" di A. S. Pushkin, che testimonia l'opinione della gente ed la esprime).

Il personaggio ha una doppia natura. Lui, in primo luogo, è il soggetto dell'azione rappresentata, lo stimolo per lo svolgersi degli eventi che compongono la trama. In secondo luogo, e questa è forse la cosa principale, il personaggio ha un significato indipendente nella composizione dell'opera, indipendente dalla trama (serie di eventi): funge da portatore di proprietà stabili e stabili (a volte, però, in fase di cambiamento) , tratti, qualità.

I personaggi sono caratterizzati dalle azioni che compiono (quasi in primo luogo), oltre che dalle forme di comportamento e di comunicazione (perché non solo il Che cosa una persona fa, ma anche Come si comporta allo stesso tempo), caratteristiche dell'aspetto e cerchio interno(in particolare, cose appartenenti all'eroe), pensieri, sentimenti, intenzioni. E tutte queste manifestazioni di una persona in un'opera letteraria hanno una certa risultante - una specie di centro, che M.M. Bachtin ha chiamato personalità di base, AA. Uchtomsky - dominante determinato intuizioni di partenza persona. Per designare un nucleo stabile di coscienza e comportamento delle persone, la frase è ampiamente usata orientamento al valore. Orientamenti di valore (possono anche essere chiamati posizioni di vita) sono molto eterogenei e sfaccettati. La coscienza e il comportamento delle persone possono essere diretti ai valori religiosi e morali, in realtà morali, cognitivi, estetici. Sono anche connessi con la sfera degli istinti, con la vita corporea e la soddisfazione dei bisogni fisici, con il desiderio di fama, autorità e potere.

Autore esprime invariabilmente il suo atteggiamento nei confronti della posizione, degli atteggiamenti, dell'orientamento al valore del suo personaggio. Allo stesso tempo, l'immagine del personaggio appare come l'incarnazione del concetto, dell'idea dello scrittore, ad es. come qualcosa di intero nel quadro di un'altra, più ampia, propria integrità artistica (opera). Dipende da questa integrità, si potrebbe dire, la serve secondo la volontà dell'autore. Con una seria padronanza della sfera caratteriale dell'opera, il lettore inevitabilmente penetra mondo spirituale autore: nelle immagini dei personaggi vede la volontà creativa dello scrittore. L'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe può essere prevalentemente alienato o affine, ma non neutrale. Gli scrittori hanno ripetutamente parlato della vicinanza o dell'alienazione dei loro personaggi. Nelle opere letterarie, in un modo o nell'altro, c'è una distanza tra il personaggio e l'autore. Si svolge anche in genere autobiografico, dove lo scrittore, a distanza di tempo, comprende il proprio esperienza di vita. L'autore può guardare il suo eroe come dal basso verso l'alto (le vite dei santi) o, al contrario, dall'alto verso il basso (opere di natura satirica accusatoria). Ma è più profondamente radicato nella letteratura (soprattutto secoli recenti) una situazione di sostanziale parità tra lo scrittore e il personaggio (ma non l'identità).

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Astratto
Lezione 1: La finzione come arte della parola

Oggi nella lezione studierai l'argomento: La finzione come arte della parola
Piano della lezione:
1. Il significato e l'origine del concetto di "letteratura"
2. Letteratura e altre arti.
3. Il concetto di "immagine artistica"
4. Caratteristiche di un'opera d'arte
5. Il significato della letteratura russa
Per un apprendimento di successo e la successiva preparazione alla certificazione finale, è necessario padroneggiare tutti gli elementi del contenuto, oltre a pensare e provare a rispondere alla domanda: perché la narrativa è chiamata una delle forme d'arte?
In questa lezione tu
conoscere l'originalità della finzione come arte della parola;
impara a riflettere sul significato del libro per la vita spirituale di una persona;
conoscere i concetti letterari di base;
Dizionario:
o Letteratura (lat. litteratura, letteralmente - scritta, da littera - lettera) - in senso lato, questa è la totalità di qualsiasi testo scritto.
o Un'immagine artistica è una forma di riflesso della realtà, creativamente ripensata e ricreata dall'autore nell'opera.
o Personaggio (dal lat. persona - persona, personalità) - qualsiasi personaggio nell'opera.
o La totalità delle opere letterarie create in una determinata lingua o entro determinati confini statali costituisce la letteratura nazionale.
Il contenuto principale della lezione
La letteratura, insieme alla pittura, alla musica, al teatro, all'architettura, è una delle forme d'arte.
Letteratura (lat. litteratura, letteralmente - scritta, da littera - lettera) - in senso lato, questa è la totalità di qualsiasi testo scritto.
Il termine "letteratura" (o, come si diceva, " belles-lettres”) nacque relativamente di recente e iniziò ad essere ampiamente utilizzato solo nel XVIII secolo (sostituendo i termini “poesia”, “arte poetica”, che ora denotano solo opere poetiche). È stato animato dalla stampa, che, apparsa a metà del XV secolo, ha reso in tempi relativamente brevi la forma di esistenza "letteraria" (cioè destinata alla lettura) dell'arte della parola quella principale e dominante; prima, l'arte della parola esisteva principalmente per l'udito, per l'esecuzione pubblica. comprensione moderna il termine "letteratura" è usato per riferirsi a qualsiasi conquista del pensiero umano fissata sulla carta. C'è letteratura tecnica, scientifica, giornalistica, di riferimento.
Ma la narrativa ha un posto speciale. Non è un caso che si chiami l'arte della parola, perché con l'aiuto della parola parlata o scritta si crea un mondo speciale in cui le persone vivono e agiscono. Queste persone, buone o cattive, vissute molto tempo fa o nostri contemporanei, evocano da noi lettori, certi sentimenti. Lo scrittore ritrae aspetto eroi. Parla delle loro azioni, parla dei loro sentimenti, esperienze, disegna l'ambiente in cui vivono. Ma questa non è una copia della realtà. Ogni opera d'arte è un riflesso della personalità del creatore, in essa avviene non solo la riproduzione della realtà della vita, ma anche la sua trasformazione creativa.
Ricorda la descrizione della steppa in "Taras Bulba" di N.V. Gogol
“Più la steppa si allontanava, più diventava bella. Quindi l'intero sud, tutto lo spazio che costituisce l'attuale Novorossia, fino allo stesso Mar Nero, era un deserto verde e vergine. Mai un aratro era passato su ondate incommensurabili di piante selvatiche. Solo i cavalli, nascosti in essi, come in una foresta, li calpestavano. Niente in natura potrebbe essere migliore. L'intera superficie della terra sembrava essere un oceano verde-oro, su cui milioni di colori differenti. Attraverso gli steli sottili e alti dell'erba, i capelli blu, blu e viola apparivano attraverso; la legna da ardere gialla balzò in piedi con la sua cima piramidale; il porridge bianco era pieno di cappucci a forma di ombrello sulla superficie; portato Dio sa dove la spiga di grano si è versata nel folto"
La realtà è percepita da noi in un modo completamente diverso. Le cose abituali acquistano un fascino magico, grazie allo sguardo dell'autore.
Pertanto, un'opera d'arte è un'unità di realtà oggettiva e la comprensione soggettiva di essa da parte dell'autore. Questa caratteristica della finzione dà il diritto di considerarla la più alta manifestazione dell'arte. Contiene tutti gli elementi di altri tipi di arte, perché con l'aiuto di una parola si possono descrivere suoni, movimenti, parole. Guarda come Pushkin descrive la danza eseguita famosa ballerina Avdotya Istomina nel romanzo "Eugene Onegin":
Brillante, a mezz'aria,
obbediente all'arco magico,
Circondato da una folla di ninfe
Vale la pena Istomin; Lei,
Un piede che tocca il pavimento
Un altro gira lentamente
E all'improvviso un salto, e all'improvviso vola,
Vola come lanugine dalla bocca di Eol;
Ora il campo sarà sovietico, poi si svilupperà
E si batte la gamba con una gamba veloce. cap. 1, XX
A differenza di altri tipi di arte, che hanno una forma soggettiva direttamente creata da alcuni oggetto materiale(pittura, pietra) o dall'azione (movimento del corpo, suono di una corda), la letteratura crea la sua forma dalle parole, dal linguaggio, che, incarnato in suoni e lettere, è realmente compreso non nella percezione sensoriale, ma nella comprensione intellettuale . La spiritualità, penetrando attraverso la letteratura, le permette di sviluppare le sue possibilità universali, rispetto ad altri tipi di arte.
Proprio come altre forme d'arte, la letteratura riflette la vita sotto forma di immagini. Cosa significa? Vengono utilizzati oggetti, fenomeni, eventi specifici e singoli che portano una certa generalizzazione.
L'immagine ha una maggiore "visibilità", persuasività emotiva. Quindi, l'immagine artistica è una forma di riflesso della realtà, creativamente ripensata e ricreata dall'autore nell'opera. Per esempio, Vele Scarlatte nella storia omonima di A. Green.
Un'opera letteraria come opera d'arte ha una serie di altre caratteristiche. Le persone raffigurate in esso, sebbene a volte scritte con persone reali, non possono essere percepiti dal lettore come persone reali viventi. Il protagonista nell'opera diventa un personaggio. Ricorda che insieme alle persone, anche i personaggi letterari possono essere animali. Ad esempio, Kusaka nella storia di L. Andreev o animali nelle favole di Krylov.
Fenomeni naturali, divinità. Creature fantastiche e persino oggetti. Parti corpo umano possono diventare eroi della finzione. Si può ricordare il naso di Gogol, che vagava per le strade di San Pietroburgo, o il collare del racconto di Teffi "La vita e il collare", che spingeva la sua amante a commettere atti sconvenienti.
La fantasia dell'autore, la percezione della realtà dell'autore crea immagini simili eroi.
E chi è l'autore stesso dell'opera? Possiamo mettere un segno di uguale tra una persona reale, con un certo destino, uno scrittore e colui per conto del quale è scritta l'opera. Ovviamente no. La parola "autore" si riferisce non solo a una vera persona biografica, come Pushkin, vissuta nel 1799-1837, e non solo alla persona che ha creato l'opera letteraria, ma anche all'immagine dell'autore, che viene creata in molte opere d'arte verbale. Diventa un personaggio, un personaggio. È stato creato, come il resto delle immagini, con l'aiuto della tipizzazione, della finzione. Può essere vicino o, al contrario, distante da una vera persona biografica. L'immagine dell'autore non è la personalità dell'autore. È così che diventa l'autore in "Eugene Onegin" di Pushkin. Oppure potrebbe essere un autore immaginario come Ivan Petrovich Belkin.
Convenzione artistica, la non identità della letteratura e della vita si manifesta proprio nell'immagine dell'autore. Solo lì, sulle pagine delle opere d'arte, l'autore può parlare con il suo eroe, essere amichevole con lui.
Con l'eroe del mio romanzo
Senza preamboli, proprio a quest'ora
Lascia che ti presenti:
Onegin, mio buon amico,
Nato sulle rive della Neva
Dove potresti essere nato?
O brillava, mio lettore;
Una volta ci andai anch'io:
Ma il nord mi fa male. Cap.1, 11
La totalità delle opere letterarie create in una certa lingua o entro certi confini statali costituisce l'una o l'altra letteratura nazionale; la comunanza del tempo della creazione e del conseguente proprietà artistiche ti permette di parlare della letteratura di quest'epoca; presi insieme, nella loro crescente influenza reciproca, letterature nazionali formare il mondo, o letteratura mondiale. La letteratura di ogni epoca ha un'enorme varietà. Prima di tutto, la letteratura è divisa in due tipi (forme) principali: poesia e prosa, nonché in tre tipi: epica, lirica e dramma.
La letteratura russa è davvero una perla del patrimonio letterario mondiale. La sua storia risale a più di mille anni fa. La letteratura russa è un riflesso della nostra cultura e storia. Le opere di Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostoevskij trasmettono l'originalità della cultura e delle tradizioni. Opere come "Eugene Onegin" di Pushkin, "Hero of Our Time" di Lermontov ", Anime morte» Gogol, che conoscerai quest'anno accademico, sono entrati nel tesoro della cultura mondiale. Lezioni scolastiche la letteratura ti aiuta a scoprire il lettore in te stesso, ti insegna a capire testo artistico ti aiuterà a trovare il "tuo" autore.

Principali conclusioni
1. Pezzo d'arte rappresenta l'unità della realtà oggettiva e la comprensione soggettiva dell'autore di essa.
2. Non è possibile identificare l'immagine dell'autore nell'opera con un vero scrittore, poeta, drammaturgo.
3. Le situazioni descritte nell'opera non possono essere prese per reali; non può essere trattato eroi letterari come le persone gelose.
4. La letteratura russa è un tesoro della letteratura mondiale.
Letteratura:
1) Letteratura. Grado 9 Proc. per l'istruzione generale organizzazioni. Alle 14 Parte 1 / V. Ya Korovina, V. P. Zhuravlev, V. I. Korovin. - 6a ed., rivista. - M.: Istruzione, 2016.
2) N. V. Belyaeva. Lezioni di letteratura in classe 9: una guida per gli insegnanti. - M.: Illuminismo, 2017
3) AB Esin. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria - 11a ed. - M: FLINTA, 2013.
Analisi di un tipico compito formativo
IT-7 Compito 7.
Visualizzazione compito di prova Inserisci testo
Il testo del compito Inserisci le parole appropriate.
L'____ artistico è una forma di riflessione di ________, creativamente di _________ e _________ dell'autore in un'opera.
Strategia di esecuzione delle attività:

2. Ricorda la definizione di un'immagine artistica.

4. Quindi scegli tra le opzioni di risposta le parole di cui hai bisogno in base al significato e verifica tu stesso.

Analisi di un tipico compito di controllo
IT-9 Compito 1.
Tipo di compito di controllo Scelta multipla
Testo dell'attività Segna i principali tipi di arte
Opzioni di risposta 1) Musica. 2) Pittura; 3) Tecnica; 4) Scultura; 5) Giurisprudenza: 6) Teatro; 7) Letteratura; 8) Sociologia
Strategia di esecuzione delle attività:
1. Leggere attentamente l'attività, valutarne il carico di contenuto, determinare la logica e la sequenza dell'attività.
2. Ricorda che l'arte è un riflesso della realtà nelle immagini artistiche
3. Esamina prima tutte le opzioni di risposta.
4. Quindi scegli le risposte corrette e controlla te stesso.

introduzione

La letteratura lavora con la parola, la sua principale differenza rispetto alle altre arti. Il significato della parola è stato dato nel Vangelo: l'idea divina dell'essenza della parola. La parola è l'elemento principale della letteratura, il legame tra il materiale e lo spirituale. La parola è percepita come la somma dei significati che le vengono attribuiti dalla cultura. Attraverso la parola si realizza con il comune nella cultura mondiale. La cultura visiva è quella che può essere percepita visivamente. Cultura verbale - soddisfa maggiormente i bisogni di una persona - la parola, il lavoro del pensiero, la formazione della personalità (il mondo degli esseri spirituali). Ci sono aree della cultura che non richiedono un atteggiamento serio ( Film hollywoodiani non richiedono un grande ritorno interno). C'è una letteratura in profondità che richiede una relazione profonda, esperienza. Le opere letterarie sono un profondo risveglio delle forze interiori di una persona in vari modi, perché. la letteratura ha materiale.

La letteratura come arte della parola

Lessing, nel suo trattato su Laocoonte, ha sottolineato l'arbitrarietà (convenzionalità) dei segni e la natura immateriale delle immagini della letteratura, sebbene dipinga immagini della vita. La figuratività viene trasmessa nella finzione indirettamente, con l'aiuto delle parole. Come mostrato sopra, le parole in una particolare lingua nazionale sono segni-simboli, privi di figuratività. In che modo questi segni-simboli diventano segni-immagini (segni iconici), senza i quali la letteratura è impossibile? Per capire come ciò avvenga, le idee dell'eccezionale filologo russo A.A. Potebni. Nella sua opera "Thought and Language" (1862), ha individuato la forma interna della parola, cioè il suo significato etimologico più vicino, il modo in cui si esprime il contenuto della parola. forma interiore le parole danno una direzione ai pensieri dell'ascoltatore. L'arte è la stessa creatività della parola. L'immagine poetica funge da collegamento tra forma esterna e significato, idea. Nella parola poetica figurativa, la sua etimologia viene riproposta e attualizzata. Lo scienziato ha sostenuto che l'immagine nasce sulla base dell'uso delle parole nel loro significato figurativo e ha definito la poesia come allegoria. In quei casi in cui non ci sono allegorie in letteratura, una parola che non ha un significato figurativo lo acquisisce nel contesto, cadendo nell'ambiente delle immagini artistiche. Hegel ha sottolineato che il contenuto delle opere d'arte verbale diventa poetico per la sua trasmissione "con la parola, le parole, una combinazione di esse che è bella dal punto di vista del linguaggio". Pertanto, il principio potenzialmente visivo in letteratura è espresso indirettamente. Si chiama plasticità verbale. Tale figuratività mediata è una proprietà uguale delle letterature dell'Occidente e dell'Oriente, del lirismo, dell'epica e del dramma. È particolarmente ampiamente rappresentato nell'arte della parola. Oriente arabo e l'Asia centrale, in particolare, poiché è vietata la raffigurazione del corpo umano nei dipinti di questi paesi. La poesia araba del X secolo ha preso il sopravvento, oltre che puramente compiti letterari, anche il ruolo arti visive. Pertanto, molto in esso è un "dipinto nascosto", costretto a rivolgersi alla parola.

Anche la poesia europea disegna una silhouette e trasmette i colori con l'aiuto della parola:

meno finzione poetica

Su smalto azzurro pallido

Ciò che è concepibile in aprile,

Rami di betulla sollevati

E impercettibilmente sera.

Il modello è nitido e fine,

Maglia sottile congelata

Come su un piatto di porcellana

Un disegno ben fatto.

Questa poesia di O. Mandelstam è una specie di acquerello verbale, ma il principio pittorico è qui subordinato a un compito puramente letterario. paesaggio primaverile- solo un motivo per pensare al mondo creato da Dio, e un'opera d'arte, che si materializza in una cosa creata dall'uomo; sull'essenza del lavoro dell'artista.

Anche l'inizio pittorico è inerente all'epopea. O. de Balzac possedeva il talento della pittura nella parola, I.A. Goncharov. A volte il pittorico opere epiche espresso anche più indirettamente che nelle poesie sopra citate e nei romanzi di Balzac e Goncharov, ad esempio, attraverso la composizione. Quindi, la struttura della storia di I.S. "L'uomo del ristorante" di Shmelev, costituito da piccole cupole e orientato al canone agiografico, ricorda una composizione di icone agiografiche, al centro della quale c'è la figura di un santo, e attorno al perimetro - francobolli che raccontano la sua vita e atti. Una tale manifestazione di pittorialismo è nuovamente subordinata a un compito puramente letterario: conferisce alla narrazione una speciale spiritualità e generalizzazione.

Non meno significativo della plasticità indiretta verbale e artistica è l'imprinting nella letteratura di qualcos'altro - secondo l'osservazione di Lessing, invisibile, cioè quelle immagini che la pittura rifiuta. Queste sono riflessioni, sensazioni, esperienze, credenze - tutti i lati mondo interiore persona. L'arte della parola è l'ambito in cui l'osservazione della psiche umana nasce, si forma e raggiunge grande perfezione e raffinatezza. Sono stati eseguiti con l'aiuto di forme linguistiche come dialoghi e monologhi. L'imprinting della coscienza umana con l'aiuto della parola è disponibile per l'unico tipo di arte: la letteratura.

Il posto della letteratura tra le altre arti

Ci sono aree della cultura che non richiedono un atteggiamento serio (i film di Hollywood non richiedono molto impegno interno). C'è una letteratura in profondità che richiede una relazione profonda, esperienza. Le opere letterarie sono un profondo risveglio delle forze interiori di una persona in vari modi, poiché la letteratura ha materiale. La letteratura come arte della parola. Lessing, nel suo trattato su Laocoonte, ha sottolineato l'arbitrarietà (convenzionalità) dei segni e la natura immateriale delle immagini della letteratura, sebbene dipinga immagini della vita.

La figuratività viene trasmessa nella finzione indirettamente, con l'aiuto delle parole. Come mostrato sopra, le parole in una particolare lingua nazionale sono segni-simboli, privi di figuratività. In che modo questi segni-simboli diventano segni-immagini (segni iconici), senza i quali la letteratura è impossibile? Per capire come ciò avvenga, le idee dell'eccezionale filologo russo A.A. Potebni. Nella sua opera “Thought and Language” (1862), ha individuato la forma interna della parola, cioè il suo significato etimologico più vicino, il modo in cui si esprime il contenuto della parola. La forma interna della parola dà la direzione del pensiero dell'ascoltatore.

L'arte è la stessa creatività della parola. L'immagine poetica funge da collegamento tra la forma esterna e il significato, l'idea. Nella parola poetica figurativa, la sua etimologia viene riproposta e attualizzata. Lo scienziato ha sostenuto che l'immagine nasce sulla base dell'uso delle parole nel loro significato figurativo e ha definito la poesia come allegoria. In quei casi in cui non ci sono allegorie in letteratura, una parola che non ha un significato figurativo lo acquisisce nel contesto, cadendo nell'ambiente delle immagini artistiche.

Hegel ha sottolineato che il contenuto delle opere d'arte verbale diventa poetico per la sua trasmissione "con la parola, le parole, una combinazione di esse che è bella dal punto di vista del linguaggio". Pertanto, il principio potenzialmente visivo in letteratura è espresso indirettamente. Si chiama plasticità verbale.

Tale figuratività mediata è una proprietà uguale delle letterature dell'Occidente e dell'Oriente, del lirismo, dell'epica e del dramma. È particolarmente ampiamente rappresentato nell'arte della parola dell'Est arabo e dell'Asia centrale, in particolare, a causa del fatto che la raffigurazione del corpo umano nella pittura di questi paesi è vietata. La poesia araba del X secolo assunse, oltre ai compiti puramente letterari, anche il ruolo delle belle arti. Pertanto, molto in esso è un "dipinto nascosto", costretto a rivolgersi alla parola. Anche la poesia europea disegna una silhouette e trasmette i colori con l'aiuto della parola:

Su smalto azzurro pallido ciò che è concepibile in aprile,

Rami di betulla sollevati

E impercettibilmente sera.

Il modello è nitido e fine,

Maglia sottile congelata

Come su un piatto di porcellana

Questa poesia di O. Mandelstam è una specie di acquerello verbale, ma il principio pittorico è qui subordinato a un compito puramente letterario. Il paesaggio primaverile è solo un'occasione per riflettere sul mondo creato da Dio, e sull'opera d'arte, che si materializza in una cosa creata dall'uomo; sull'essenza del lavoro dell'artista. Anche l'inizio pittorico è inerente all'epopea. O. de Balzac possedeva il talento della pittura nella parola, della scultura - I. A. Goncharov. A volte la figuratività nelle opere epiche si esprime anche più indirettamente che nelle poesie sopra citate e nei romanzi di Balzac e Goncharov, ad esempio, attraverso la composizione. Così, la struttura della storia di I.S. Shmelev "L'uomo del ristorante", che consiste in piccoli capitoli ed è incentrata sul canone agiografico, ricorda una composizione di icone agiografiche, al centro della quale c'è la figura di un santo, e intorno sul perimetro ci sono timbri che raccontano la sua vita e le sue gesta.

Una tale manifestazione di pittorialismo è nuovamente subordinata a un compito puramente letterario: conferisce alla narrazione una speciale spiritualità e generalizzazione. Non meno significativo della plasticità indiretta verbale e artistica è l'imprinting nella letteratura di qualcos'altro - secondo l'osservazione di Lessing, invisibile, cioè quelle immagini che la pittura rifiuta. Questi sono riflessi, sensazioni, esperienze, credenze: tutti aspetti del mondo interiore di una persona. L'arte della parola è l'ambito in cui l'osservazione della psiche umana nasce, si forma e raggiunge grande perfezione e raffinatezza. Sono stati eseguiti con l'aiuto di forme linguistiche come dialoghi e monologhi. L'imprinting della coscienza umana con l'aiuto della parola è disponibile per l'unico tipo di arte: la letteratura. Il posto della finzione tra le arti

IN periodi diversi sviluppo culturale dell'umanità, alla letteratura è stato assegnato un posto diverso in una serie di altri tipi di arte, dalla principale a una delle ultime. Ciò è dovuto al predominio dell'una o dell'altra direzione nella letteratura, nonché al grado di sviluppo della civiltà tecnica.

Ad esempio, pensatori antichi, artisti rinascimentali e classicisti erano convinti dei vantaggi della scultura e della pittura rispetto alla letteratura. Leonardo da Vinci ha descritto e analizzato un caso che riflette il sistema di valori rinascimentale. Quando il poeta presentò al re Matteo una poesia che lodava il giorno in cui era nato, e il pittore presentò un ritratto dell'amata del monarca, il re preferì l'immagine al libro e disse al poeta: "Dammi qualcosa che Potevo vedere e toccare, e non solo ascoltare, e non biasimare la mia scelta perché mi metto sotto il gomito la tua opera, e tengo un'opera di pittura con entrambe le mani, fissandovi lo sguardo: in fondo, le mani stesse si impegnò a servire un sentimento più degno dell'udito ”Lo stesso rapporto dovrebbe essere tra la scienza del pittore e la scienza del poeta, che esiste anche tra i sentimenti corrispondenti, gli oggetti di cui sono fatti. Un punto di vista simile è espresso anche nel trattato "Riflessioni critiche sulla poesia e sulla pittura" del primo educatore francese J. B. Dubos. A suo avviso, le ragioni del potere della poesia, meno forte di quello della pittura, sono la mancanza di visibilità nelle immagini poetiche e l'artificialità (convenzionalità) dei segni nella poesia.

I romantici in primo luogo tra tutti i tipi di arti mettono la poesia e la musica. Indicativa a questo proposito è la posizione di F. W. Schelling, che vedeva nella poesia (letteratura), “perché è creatrice di idee”, “l'essenza di ogni arte”. I simbolisti consideravano la musica la più alta forma di cultura.

Tuttavia, già nel XVIII secolo, nell'estetica europea sorse una tendenza diversa: la promozione della letteratura al primo posto. Le sue fondamenta furono gettate da Lessing, che vide i vantaggi della letteratura rispetto alla scultura e alla pittura. Successivamente, Hegel e Belinsky hanno reso omaggio a questa tendenza. Hegel sosteneva che “l'arte verbale, sia per il suo contenuto che per il modo in cui è presentata, ha un campo incommensurabilmente più ampio di tutte le altre arti. Qualsiasi contenuto è assimilato e formato dalla poesia, tutti gli oggetti dello spirito e della natura, eventi, storie, azioni, fatti, esterni e stati interni”, la poesia è una “arte generale”. Allo stesso tempo, in questo contenuto completo della letteratura, il pensatore tedesco vedeva il suo inconveniente essenziale: è nella poesia, secondo Hegel, che “l'arte stessa comincia a decomporsi e acquisisce per la conoscenza filosofica un punto di transizione verso le idee religiose in quanto tali , così come alla prosa del pensiero scientifico”. Tuttavia, è improbabile che queste caratteristiche della letteratura meritino critiche. L'appello di Dante, W. Shakespeare, I. V. Goethe, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, T. Mann ai problemi religiosi e filosofici ha contribuito a creare capolavori letterari. Seguendo Hegel, anche V. G. Belinsky ha dato la palma alla letteratura rispetto ad altri tipi di arte.

“La poesia è il tipo più alto di arte. La poesia si esprime nella parola umana libera, che è insieme suono e immagine, e rappresentazione definita, chiaramente articolata. Perciò la poesia contiene in sé tutti gli elementi delle altre arti, come se adoperasse improvvisamente e inseparabilmente tutti i mezzi che si danno separatamente a ciascuna delle altre arti. Inoltre, la posizione di Belinsky è ancora più letteraria di quella di Hegel: il critico russo, in contrasto con Estetica tedesca non vede nulla nella letteratura che la renda meno significativa di altre forme d'arte

L'approccio di N. G. Chernyshevsky si è rivelato diverso. Rendendo omaggio alle possibilità della letteratura, un sostenitore di " vera critica” scriveva allo stesso tempo che, poiché, a differenza di tutte le altre arti, agisce sulla fantasia, “in termini di forza e chiarezza dell'impressione soggettiva, la poesia è molto al di sotto non solo della realtà, ma anche di tutte le altre arti”. In effetti, la letteratura ha i suoi punti deboli: oltre alla sua inconsistenza, la convenzionalità delle immagini verbali, è anche lingua nazionale, su cui vengono sempre create opere letterarie, e la conseguente necessità della loro traduzione in altre lingue.

Il moderno teorico letterario valuta molto bene le possibilità dell'arte della parola: "La letteratura è l'arte del 'primo tra pari'".

Trame e motivi mitologici e letterari spesso costituiscono la base di molte opere di altri tipi di arte: pittura, scultura teatrale, balletto, opera, arte di varietà, musica del programma, film. È questa valutazione delle possibilità della letteratura che è veramente obiettiva.