Disegnare con i bambini. Coltiviamo una persona creativa. Metti alla prova la tua immaginazione. Come disegni

04.03.2019

Gli adulti hanno sempre bisogno di spiegare tutto. Antoine de Saint-Exupéry, Il piccolo principe

Ricorda perché l'eroe che guida la narrazione in "", ha rifiutato " brillante carriera artista"? Giusto - gli adulti non capivano e non apprezzavano il suo boa constrictor dall'esterno e dall'interno.

Se stai disegnando un boa constrictor che ha ingoiato un elefante, ma si scopre un cappello, allora questo articolo fa per te. Abbiamo invitato diversi esperti - artisti professionisti e designer - per rispondere a domande come:

Perché alcune persone sanno disegnare dalla nascita, mentre altre no?
perché hai bisogno di disegnare?
si può imparare?
se si, come fare?

Interessante? Benvenuto al gatto!

Pittura - talento o abilità?

Opinione di un esperto:

Perché alcune persone sanno disegnare e altre no? È come chiedere perché alcune persone sono bionde e altre sono scure. :) Perché alcune cose ci sono date dalla natura e altre no. Puoi imparare, puoi affinare un'abilità, migliorare e perseverare, ma questa è un'altra cosa. Inizialmente, la capacità di disegnare è piuttosto un dono ...

Elizaveta Ishchenko, direttore artistico di Buffernaya Bay

Nel dicembre 1911, l'impressionista tedesco Lovis Corinth fu colpito da un ictus. L'artista è paralizzato lato destro corpo. Per un po' ha persino smesso di disegnare. - non imparato.

Gli scienziati moderni spiegano questa "metamorfosi" dal fatto che la capacità di disegnare dipende direttamente dal funzionamento del cervello.

Così, nel 2010, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) ei suoi colleghi dell'University College di Londra hanno deciso di scoprire perché alcune persone disegnano dalla nascita, mentre altre no.

Si è scoperto che le persone che non sanno disegnare vedono diversamente dagli artisti. Guardando un oggetto, ne giudicano erroneamente le dimensioni, la forma e il colore. Ecco perché non possono trasferire con precisione un oggetto visibile su carta.

Inoltre, una predisposizione a belle arti dipendente dalla memoria. Le persone che non sanno disegnare non possono ricordare, ad esempio, l'angolo tra le linee e, di conseguenza, tradurlo in un disegno.

Opinione di un esperto:

Mi sembra che assolutamente tutti disegnino fin dall'infanzia. Ma alcuni sono meno dotati. Alcune persone si innamorano semplicemente del disegno, altre no. Coloro che si innamorano alla fine diventano artisti. A meno che, ovviamente, non mostrino operosità e perseveranza e non permettano alle preoccupazioni mondane di soffocare l'amore per la creatività.

Vrezh Kirakosyan, ritrattista, eroe della rubrica

Justin Ostrofsky ei suoi colleghi del Brooklyn College della City University di New York aderiscono all'incirca alla stessa opinione degli scienziati di Londra. Credono che gli artisti abbiano un più sviluppato percezione visiva e determinano meglio quale elemento disegnare e quale può essere omesso.

Opinione di un esperto:

In realtà, questa non è una domanda così semplice. Perché ce n'è un altro nascosto: cosa significa saper disegnare? Qui è dove è sepolto il cane. Questo è il motivo principale di controversie e disaccordi. Per i perfezionisti saper disegnare significa saper scrivere fino al limite. immagine realistica indistinguibile da una fotografia. È molto difficile per queste persone imparare, perché una tale abilità richiede un enorme investimento di tempo e fatica. Potrebbe volerci più di un anno per apprendere e perfezionare l'abilità, ma la persona sarà comunque insoddisfatta di se stessa e non considererà di poter disegnare. Inoltre, molte persone alla fine dimenticano cosa significa la parola "imparare" quando noi stiamo parlando sull'allenamento del corpo. Gli adulti credono che imparare sia leggere libri, memorizzare informazioni. UN disegno realistico- Questa è un'abilità pratica che prevede, prima di tutto, lo sviluppo di un occhio. Non succede tutto in una volta. All'inizio non sembra molto simile, debole, cattivo. Ed è molto difficile per molti far fronte alla delusione stato iniziale. Hanno smesso dopo essersi detti cose come "Non funzionerà comunque" o "Immagino di non avere la capacità". E assolutamente invano. La pratica dimostra che nel disegno la quantità si trasforma inevitabilmente in qualità. Inoltre, ci sono altre persone che hanno meno obiettivo e più pensiero figurativo. Sono meno esigenti sul realismo dell'immagine, è più importante per loro trasmettere lo stato, i sentimenti, le emozioni. Queste persone imparano più facilmente, vedono i loro progressi, a partire dai primissimi lavori (ovviamente, molto qui dipende dall'insegnante, dalla sua capacità di attirare l'attenzione degli studenti su punti di forza il loro lavoro). Finiscono per dipingere. Possono anche essere critici nei confronti delle loro abilità e credere di non saper disegnare o di non saper disegnare abbastanza bene. Ma questo non impedisce loro di essere creativi, vale a dire nel processo lavoro creativo e l'apprendimento ha luogo. Come ho detto, la quantità si trasforma in qualità.

Alexandra Merezhnikova, artista, insegnante, autrice del progetto "Drawing Together"

Sorprendentemente, molto prima degli studi descritti, l'artista (e psicologo) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) sosteneva che il problema principale le persone che pensano di non saper disegnare è che vedono le cose in modo sbagliato. Secondo l'artista, la capacità di disegnare non è un talento, ma un'abilità. O meglio, 5 abilità:

visione laterale;
visione dello spazio;
visione delle relazioni;
visione dell'ombra e della luce;
visione d'insieme.

Gli esercizi per sviluppare queste abilità possono essere trovati in The Natural Way to Draw.

C'è solo un modo sicuro per imparare a disegnare: il modo naturale. Non ha nulla a che fare con l'estetica o la tecnica. È direttamente correlato alla fedeltà e all'accuratezza delle osservazioni, e con questo intendo il contatto fisico con un'ampia varietà di oggetti attraverso tutti e cinque i sensi. Kimon Nikolaidis

Sostenitori metodo di disegno del cervello destro credo anche che il "segreto" risieda nella testa. Ma la ragione dell'incapacità di alcune persone di disegnare è che nel processo di creazione artistica coinvolgono (erroneamente) l'emisfero sinistro, razionale, del cervello.

Right Brain Drawing è stato sviluppato dall'insegnante d'arte Dr. Betty Edwards alla fine degli anni '70. Il suo libro The Artist Within You (1979) è diventato un bestseller, è stato tradotto in dozzine di lingue e ha avuto diverse edizioni.

Il concetto di Edwards era basato su ricerca scientifica neuropsicologo, professore di psicobiologia, laureato premio Nobel Ruggero Sperry.

Il dottor Sperry ha studiato "la specializzazione funzionale degli emisferi cerebrali". Secondo la sua teoria, l'emisfero sinistro del cervello utilizza modalità di pensiero analitiche e verbali, è responsabile della parola, dei calcoli matematici, degli algoritmi. Emisfero destro, al contrario, “creativo”, pensa per immagini ed è responsabile della percezione del colore, del confronto delle dimensioni e delle prospettive degli oggetti. Queste funzionalità sono state chiamate dal Dr. Edwards "L-mode" e "R-mode".

Per la maggior parte delle persone, l'elaborazione delle informazioni è dominata dall'emisfero sinistro. Il 90% delle persone che pensano di non poter disegnare continuano a "usare" l'emisfero sinistro durante la creazione artistica, invece di attivare la "modalità R" e percepire immagini visive olistiche.

Opinione di un esperto:

Non ci sono persone assolutamente non disegnatrici. Ci sono circostanze - genitori, insegnanti, società - che creano situazioni di "fallimento". Una persona inizia semplicemente a pensare troppo male di se stessa. Indubbiamente, ci sono persone di talento, e tutti gli altri hanno l'opportunità di disegnare, ma il desiderio viene respinto. Alle mie lezioni vengono persone che hanno solo sognato di dipingere per molti anni, ma la paura era troppo grande. E in classe arriva il brusio. Non importa quanto scappi dal tuo sogno, ti raggiungerà comunque.

Sofya Charina, insegnante d'arte, club d'arte "Pilgrim"

Per capire come funziona, immagina di voler disegnare una sedia. Dici a te stesso: "Fammi disegnare una sedia". Emisfero sinistro traduce istantaneamente la parola "sedia" in simboli (bastoncini, quadrati). Di conseguenza, invece di disegnare una sedia, disegni le forme geometriche di cui il tuo cervello sinistro pensa che sia fatta una sedia.

Pertanto, l'essenza del metodo di disegno dell'emisfero destro è sopprimere temporaneamente il lavoro dell'emisfero sinistro.

Pertanto, la scienza tende a pensare che la capacità di disegnare sia un'abilità che chiunque può apprendere.

Opinione di un esperto:

Tutte le persone possono disegnare. Alcune persone semplicemente non lo sanno ancora.
È così che funziona il sistema educativo nel nostro mondo, che incoraggia lo sviluppo pensiero logico e presta pochissima attenzione all'intuitivo sviluppo creativo personalità. Ad esempio, ho le capacità del disegno classico. In aula all'università, abbiamo disegnato per 16-20 ore accademiche solo una produzione, in modo che tutto fosse perfetto, classico. Poi ho studiato agli inglesi Scuola superiore Un design in cui il mio mondo si è capovolto. C'erano persone nello stesso gruppo con me che hanno preso in mano una matita per la prima volta e hanno fatto meglio di me. All'inizio non capivo: come può essere?! Sono un designer, ho passato tanto tempo in corsi di disegno e pittura, mentre i miei compagni di allora studiavano matematica, fisica, filosofia, ecc. Ma a volte il loro lavoro è più interessante del mio. E solo dopo il primo semestre di studio alla "British Woman" ho capito che tutti sanno disegnare! La cosa più importante è volerlo e prendere una matita o un pennello.

Ekaterina Kukushkina, designer, insegnante

Perché dovresti imparare a disegnare?

Ora capisco perfettamente perché vale la pena continuare e perché tutti dovrebbero provarci.

Perché vale la pena disegnare?

Il disegno sviluppa le funzioni cognitive

Il disegno migliora la percezione, la memoria visiva, abilità motorie eccellenti. Aiuta a guardare le cose più a fondo, a studiare le materie in modo completo.

Opinione di un esperto:

Disegnare aiuta a guardare il mondo con occhi diversi, nuovi, si inizia ad amare ancora di più la natura, le persone e gli animali. Inizi ad apprezzare tutto ancora di più! Lo stesso processo di disegno provoca emozioni incredibili e deliziose. Una persona si arricchisce spiritualmente e cresce al di sopra di se stessa, sviluppa e rivela la sua abilità nascoste. Devi disegnare per essere felice e dare al mondo bontà e bellezza.

Vrezh Kirakosyan

Disegno - modo di esprimersi

Disegnando, una persona rivela il suo potenziale personale. Pittura - è un dialogo dell'io interiore con il mondo.

Opinione di un esperto:

Il disegno dà qualcosa a ogni persona. Qualcuno in questo processo trova pace e relax, e qualcuno - ronza e rallegra. Per altri, è il senso della vita. Attualmente sto studiando arteterapia per bambini e adulti. Possiamo tranquillamente affermare che il disegno aiuta a risolvere molti problemi psicologici: aumentare l'autostima, rimuovere la tensione nelle relazioni (famiglia o lavoro), eliminare le paure, ecc. Ad esempio, esiste un tale metodo Mandala: disegnare in un cerchio ( è anche chiamato un cerchio di guarigione). Dai un'occhiata tu stesso: funziona! Il disegno è un processo inconscio ed è sempre una connessione con il tuo "io", con il tuo potenziale, che è insito in ogni persona fin dalla nascita. Il mio consiglio: disegna il più e il più spesso possibile, impara nuove sfaccettature della tua vita, riempiti di creatività ogni giorno!

Ekaterina Kukushkina

Il disegno aumenta l'autostima

Disegnando, una persona diventa più sicura di sé. La paura di mostrare il tuo lavoro e di essere frainteso è inevitabile. Ogni artista lo attraversa. Ma nel tempo, si sviluppa una "immunità" alle critiche ingiuste.

Opinione di un esperto:

Disegno semplicemente perché mi piace. Qualcuno disegna in vendita (qui puoi esprimere la risposta alla domanda "Perché?" Nell'equivalente generale). Ma la sensazione di piacere non può essere soppesata o misurata. Una volta ho posto questa domanda sul mio sito web, una delle risposte è affondata nella mia anima: "Disegno per essere felice". Ed è chiaro che ognuno ha la propria felicità. Qualcuno è felice quando balla, qualcuno - quando si precipita giù dalla montagna con gli sci. Qualcuno - quando si disegna. Ma il piacere del processo nasce quando funziona, e se studi, potrebbe non funzionare subito. Tuttavia, se superi le difficoltà, le ali crescono. Non dirò che è per sempre, ci sono fallimenti e delusioni. Ma la gioia di ciò che accade vale lo sforzo.

Alexandra Mereznikova

Il disegno come mezzo di meditazione

Molte persone paragonano la pittura alla meditazione. Creatività artistica rilassati, accedi. Gli artisti notano che quando disegnano si "disconnettono" dal mondo esterno, non c'è posto nella loro testa per i pensieri quotidiani.

Opinione di un esperto:

Il disegno è espressione di sé, un'altra realtà. Le parole descrivono la sensazione è molto difficile. Ogni persona che viene da me ha una storia. A volte è tragico, a volte gioioso, ma soprattutto hanno trovato la forza per venire. Stranamente, la cosa più difficile non è imparare a disegnare, ma venire, iniziare, uscire dalla zona di comfort.

Sofia Carina

Disegnare è divertente

Questo è uno dei più attività entusiasmanti. Quando una città o, ad esempio, una foresta “prende vita” su un foglio bianco, provi un vero piacere.

Opinione di un esperto:

Disegnare è un piacere. Questa è espressione di sé. Questa è una spruzzata di emozioni e calma i nervi. Ecco, succede, lungo la strada, e la luce è così bella, e i lillà sono sbocciati, e le case si sono alzate così meravigliosamente in fila ... E tu pensi: "Oh, ora mi siederei qui e disegna tutta questa bellezza!”. Ed è subito buono nell'anima ...

Elisabetta Ischenko

Come imparare a disegnare?

Abbiamo chiesto ai nostri esperti se è possibile imparare a disegnare? Hanno risposto con una sola voce: "Sì!".

Tutti gli artisti a cui puoi pensare hanno imparato il loro mestiere ad un certo punto. Nessuno grande artista non era tale a 5 o 10 anni, tutti dovevano studiare. Alexandra Mereznikova

Allo stesso tempo, Ekaterina Kukushkina e Sofya Charina hanno notato che puoi imparare a disegnare a qualsiasi età, l'importante è - desiderio o, come diceva Vrezh Kirakosyan, "amore per il disegno".

Si tratta di desiderio. Strumenti e metodi abbondano ora. Impara a stare bene! La cosa principale è il desiderio e la perseveranza. Elisabetta Ischenko

Quindi, tutti possono imparare a disegnare. Ma come? La domanda su quali metodi di insegnamento scegliere, l'abbiamo rivolta ai nostri esperti.

Elizaveta Ischenko ha consigliato di padroneggiare la scuola accademica e studiare con un insegnante:

Sono un sostenitore scuola accademica- schizzi, messa in scena, proporzioni... Mi sembra che dovremmo iniziare dalle basi. Non con il video "Come disegnare l'eroe del film "X-Men" in tuta da sci in 2 ore", ma con il concetto di forme, forme geometriche e luce.

E Vrezh Kirakosyan, al contrario, considera i video tutorial molto utili:

Non c'è niente di meglio che guardare corsi di perfezionamento di disegno. Ci sono molti materiali di questo tipo sul Web: dalle basi al lavoro serio.

Le raccomandazioni generali sono semplici. Per imparare a cucire, devi cucire, per imparare a guidare un'auto - guidare un'auto, per imparare a cucinare - cucinare. È lo stesso con il disegno: per imparare a disegnare, devi disegnare. È meglio studiare con un insegnante che può mostrare, suggerire, lodare qualcosa: questo è molto importante! Ma puoi farlo da solo. A proposito di tutorial, mi è piaciuto il libro The Art of Drawing di Bert Dodson, fornisce una metodologia abbastanza solida e flessibile. Ma, ovviamente, ognuno è individuale, il suo metodo potrebbe non essere adatto a qualcuno. Ora la scelta è abbastanza ampia, puoi trovare ciò che ti piace personalmente.

Disegna dalla natura - Il consiglio di Sofya Charina. Questo sembra essere del tutto corretto, se ricordiamo la ricerca di Rebecca Chamberlain.

Per i principianti, è molto importante lavorare dalla natura. Un altro insegnante indispensabile che indirizzerà nella giusta direzione. In caso contrario, il processo sarà più lungo e più soggetto a errori. Il lavoro svolto da un'immagine non è utile. Il fatto è che i media bidimensionali (foto, immagini) non riflettono completamente la forma degli oggetti, e questo è molto importante. La persona, infatti, non lo sente.

Ekaterina Kukushkina, sulla base della sua esperienza, ha fornito le seguenti raccomandazioni:

Prendi un quaderno e disegna almeno un disegno al giorno.
Quindi una persona sviluppa attenzione e immaginazione. Ogni giorno cerca nuovi oggetti per disegnare o escogita qualcosa di suo, riempiendo così la sua mano e formando una visione creativa del mondo.
Vai a un paio di lezioni d'arte di gruppo: l'atmosfera è fantastica.
IN tempo libero andare alle mostre.
Monitora online le informazioni sul disegno. Trova artisti, illustratori, designer che la pensano allo stesso modo.
Studia il lavoro di artisti famosi.

Ma non ripetere dopo qualcuno! Ricorda sempre che sei unico e irripetibile, il tuo stile e la tua calligrafia sono ciò che sei! Una persona che esprime con coraggio il suo stile si distinguerà sempre dalla massa.

Inoltre, Ekaterina consiglia di provare ad attingere tecniche diverse OH.

Quante più tecniche di disegno possibili (acquerello, guazzo, disegno applicato, inchiostro, matita, plastilina, collage, ecc.). È meglio disegnare le cose più semplici: frutta, piatti, oggetti interni, ecc. Dopo che una persona ha provato diverse tecniche, sarà in grado di scegliere quella che gli piace di più e iniziare a lavorarci.

Applicazioni

Hai qualcosa da aggiungere? Hai esperienza nell'insegnamento del disegno? Conosci alcuni fantastici siti web o app per aspiranti artisti? Scrivi commenti!

Il disegno è un'abilità straordinaria e intricata che ti aiuterà a dare forma e colore alla tua immaginazione. E ricorda, è un'abilità! No, non voglio dire che disegnare sia facile, il più grande malinteso è proprio quello che sembra. Ma ci sono cose che sono diventate una sorta di mito-barriere che ostacolano la tua crescita, il tuo desiderio interiore di disegnare.

Eccoli, benvenuti:

Non so disegnare

Con questo mito, molto spesso intendiamo che non sappiamo disegnare cose realistiche. E invece di capire come rendere i nostri disegni più realistici o cercare altri stili, gettiamo il disegno all'inferno. Ehi, ricorda la tua infanzia: hai disegnato tutto e ovunque. Ti piaceva solo disegnare, hai studiato, migliorato le tue tecniche. Certo, non ti importava se fosse bello o no, finché non è arrivato il momento: gli altri bambini sono stati elogiati, ma tu no. Poi hai provato di nuovo a rendere i tuoi disegni più realistici, ma niente ha funzionato per te e hai rinunciato.

Quindi quando qualcuno dice "non so cucinare" vuol dire "non so cucinare" affatto“? Significa "non so cucinare Bene“. È lo stesso con il disegno, ogni azienda ha il proprio spettro di abilità.

Se 0 significa "non so come", allora 1 significa "posso farlo". Diciamo che 10 è la perfezione. Incredibile, ma la maggior parte le persone percepiscono il disegno come un'abilità che ha solo due livelli: 0 ("non posso") e 10 ("posso farlo perfettamente"). Se ti piace come qualcuno disegna, allora può disegnare, se non ti piace, allora non può. Tali convinzioni possono distruggere i tuoi sogni di disegno. Come è possibile superare questo divario dal livello 0 al livello 10?

0 è il livello di una persona che non sa tenere una matita tra le mani e guidarla sulla carta. Puoi? Quindi sei almeno di livello 1!
puoi disegnare forme geometriche, e anche se non risultano belle, sarà chiaro che tipo di forma è?
puoi ridisegnare qualcosa o almeno riportarne i contorni, le ombre? In caso contrario, puoi circondare il soggetto dalla foto allegandovi un pezzo di carta?
Hai voglia di disegnare senza natura, di tradurre tutto ciò che è accumulato in un disegno e puoi disegnare una foglia senza averla davanti?
puoi disegnare cose che non sembrano realistiche ma sono considerate "reali" da tutti?

Allora devi solo esercitarti, sei già al di sopra del livello 2.

Nascono gli artisti

Il talento per il disegno può essere attribuito a un insieme di caratteristiche che rendono una persona più capace di apprendere. Per quanto riguarda il talento, ci sono solo le idee più sbagliate. Ma la cosa peggiore è che sono loro che sono senza speranza fin dall'inizio. E di conseguenza, abbiamo appena smesso di disegnare.

Le persone dotate lo trovano più facile all'inizio? Sì, ma non è un vantaggio così grande come potresti pensare. È come avere più cinque punti quando ne servono cento per disegnare bene. Anche supponendo che una persona sia nata immediatamente al livello 4, non dimenticare che questi primi quattro livelli sono i più facili! Sono abbastanza facili da superare se accetti il fatto che hanno bisogno di imparare– non ti sono stati dati subito.

Se tu, vedendo un disegno chic creato per breve periodo, pensi che il suo autore abbia talento, ti sbagli. A quello che vedi, l'autore è andato per anni, non è nato subito esperto. In effetti, ci sono molti artisti di livello 3 dotati che non sono consapevoli delle proprie capacità, perché si confrontano con qualcuno che ha lavorato sodo.

Il punto è chiaro?

I tuoi disegni devono essere impressionanti

Certo, questo è molto importante per te.

Quante volte ti arrabbi a causa di un commento negativo? Passavi ore felici a dipingere e ogni tua soddisfazione era svanita... perché a qualcuno non piaceva il tuo disegno.

Il massimo dell'apprendimento, la gioia della creatività sono buone in se stesse, anche se nessuno ne vede l'effetto. Va bene che tu voglia condividere la tua gioia con gli altri, ma quando questa è la tua unica motivazione, gli inizi saranno una costante delusione.

Un vero artista disegnerà quello che vuole

Il disegno è solo una delle abilità, e ce n'è una vasta gamma, con animatori da una parte e architetti dall'altra. Se vuoi provare a essere un professionista ovunque, avrai un livello medio ovunque. Fino al livello cinque, l'esperienza di disegno sembrerà un po' generica. Ma dopo, dovrai decidere: Architettura? Animali? Umano? Sfondo? Come capirai, più avanti in ciascuna di queste sezioni ci sono molte sottosezioni. Ma in ognuna di esse troverai altre sottosezioni. Ad esempio, gli animali includono animali fantastici, dinosauri, mammiferi, anfibi, rettili, uccelli e in generale famiglie e specie diverse...

Il disegno richiede strumenti speciali

Quando vai in una libreria, puoi trovare due tipi di libri da disegno lì: per divertimento e per disegno professionale. Il primo tipo di libri è fondamentalmente istruzioni passo passo e disegnare un soggetto specifico. Alla fine, questo libro non ti insegnerà nulla. Avrai un risultato: un disegno disegnato concretamente che il libro ti ha insegnato, e senza di esso saresti perso.

Il secondo tipo di libri è più difficile. Di norma, il loro primo capitolo è dedicato alle forniture per l'artista. E gli autori di tali libri di testo presumono che se si usa solo una matita, si può ottenere solo quel primo tipo. Questo sarà seguito da un lungo discorso su tutti i tipi di matite, gomme e fogli, comprese informazioni sugli strumenti che non hai idea di come disegnare, come inchiostro o carboncino.

Tu, leggendo questo capitolo, tenendo tra le mani la tua matita e una semplice gomma, un sottile foglio di carta, sei tormentato dai dubbi. La situazione è simile quando vuoi cucinare un piatto secondo una ricetta e non hai gli ingredienti giusti. Dubiti e il tuo umore non è lo stesso!

Guarda gli schizzi di Leonardo da Vinci e pensaci. Non aveva una tavoletta grafica, figuriamoci una Cintiq. Anche tu puoi disegnare altrettanto bene con una matita o una penna. Concentrati solo su quello che stai disegnando, non sullo strumento.

IO. Usando una varietà di materiali mentre disegni, puoi ottenere risultati interessanti effetti:
1. ricevere contorni sfumati, gocciolare acqua (o vodka) su un foglio di acquerello. In questo modo è bene raffigurare il cielo coperto di nubi;
2. effetto "fiocchi", fiocchi di neve, "crosta di ghiaccio" può essere ottenuto per aspersione sale sull'immagine dell'acquerello applicata;

3. caotico ritocco irregolare si ottiene grazie a carta stropicciata;
4. disegno a stampino ha molte opzioni. Prova ad attaccare il ritaglio a un foglio di carta e a dipingerli ad acquerello. Ora rimuovi lo stencil, permettendo alla vernice di farlo sparsi. I contorni dell'immagine dello stencil risulteranno offuscato, e il colore si intensificherà dal centro della figura alla periferia;
5. interessante struttura può essere raggiunto con carta vetrata;
6.emergente "secondo" strato possibile con multistrato Immagine. disegno pastelli o una candela qualsiasi cosa su un pezzo di carta e copertina vernici ad acquerello. In quei punti in cui qualcosa viene disegnato con il gesso o con una candela, la vernice non si adagia uniformemente e da sotto sarà visibile un'immagine;

7. "graffio" dipingere quadri. disegna qualcosa pastelli o una candela su carta (o semplicemente dipingere sopra il foglio con pastelli colorati). Ora copri il foglio di carta con l'immagine con uno spesso strato di vernice (guazzo) e lascia asciugare. Dopo che la vernice si è asciugata, puoi iniziare a graffiare l'immagine. In quei punti dove c'è il gesso, la vernice verrà via bene, in altri punti rimarrà uno sfondo uniforme;

8. un altro modo interessante di disegnare pastelli e gouache si può chiamare " Mnuova immagine". Un oggetto viene disegnato su carta con pastelli a cera, anche l'intero spazio circostante è dipinto con pastelli. Ora questo foglio viene accuratamente accartocciato, raddrizzato e ricoperto di tempera. Ora laviamo via velocemente la tempera con una spugna e acqua. La vernice dovrebbe rimanere solo nei punti in cui la carta è piegata;

9. effetto interessante deriva dal disegno spugna. Invita il bambino a "disegnare" con una spugna una corona di alberi o un mare;

10. dare "morbidezza" l'immagine può essere eseguita utilizzando garza O cellophane. È bello usare questo effetto con stampino. Ritaglia una figura di animale dal cartone e attaccala a un pezzo di carta. Ora abbassiamo la garza o il cellophane nella vernice diluita con acqua e movimenti leggeri passiamo lungo il contorno dello stencil. Quando rimuovi lo stencil, vedrai una figura chiara dell'animale e il suo contorno sembrerà morbido e soffice (ad esempio, come un orso disegnato con una garza da Valeria Koryavikova).
Nelle vicinanze c'è un disegno realizzato secondo lo stesso principio, solo senza stencil, e invece di garza, sacchetto di polietilene;

11. prova a utilizzare come strumento di disegno aggiuntivo fili. Bravo a disegnare linee sinuose con l'aiuto di fili di lana da un prodotto sfuso;

12. incredibile colorato cerchi si ottengono se non si disegna con un pennello, ma elettrico spazzolino da denti o spazzolino da massaggio.

II. "Punzonatura": al bambino potrebbe piacere francobollo"oggetti o in questo modo" disegna "qualcosa." Puoi "timbrare" qualsiasi oggetto, può essere un cubo (un insieme di forme geometriche) o un elastico sul retro di una matita:

Si possono fare stampe materiali naturali, Per esempio, ramo di abete rosso O foglio grande dalla pianta:

III. Al bambino potrebbe piacere disegnare su un foglio se si trova su alcuni convesso superfici. Puoi creare i tuoi ricci stampino Per "impronte", ad esempio in questo modo:

IV. Se disegni su un disegno bagnato con l'acquerello rovescio pennelli, quindi ottieni " scanalature", come nella foto con gli alberi. Quindi puoi "disegnare" bagnato con le forbici, nel qual caso i "solchi" risulteranno uguali e due contemporaneamente.
V. Spruzzo: effetti e immagini interessanti possono essere ottenuti spruzzando vernice da un pennello o uno spazzolino da denti su un foglio di carta. Lo stesso può essere fatto posizionando un oggetto su un foglio. Quindi ci sarà uno "sfondo punteggiato" attorno all'oggetto e l'immagine dell'oggetto sarà incolore.

Con aiuto spray puoi dipingere l'intera immagine:

VI. macchie: sgocciolare e lasciare che la vernice si diffonda sul foglio. Puoi soffiare al centro della macchia attraverso un tubo. È possibile creare immagini di macchie rispecchiato, se prima pieghi il foglio a metà (o lo torci), quindi raddrizzalo e gocciola la vernice su di esso. Ora piega di nuovo il foglio e premi leggermente. Il resto dipende dalla tua immaginazione. Guarda come sono le macchie e disegna i dettagli necessari. Di seguito è riportato un disegno speculare dalla macchia d'inchiostro di Yulia Mitko.

VII.Monotipo. Questa tecnica funziona bene per le cartoline.Applicare su vetro (o qualsiasi altro materiale che non assorba la vernice) strisce multicolori o un motivo. Ora posiziona un foglio di carta sopra e premi leggermente. Rimuovere il foglio dal vetro ed esaminare il motivo stampato.

VIII.Schiuma da disegno.

1. Sbatti schiuma e raccoglierlo con una spugna. Ora strizza la spugna in modo che la schiuma sia nel contenitore della vernice. Mescolare e applicare la schiuma con la vernice sulla carta con un pennello. Quando il disegno si asciuga, la schiuma in eccesso può essere spazzata via.

2. Per creare effetto utilizzo diverse sfumature prendi i colori schiuma da barba e guazzo del colore che ti serve. Mescola schiuma da barba e vernice in una ciotola e applica con un pennello sul disegno.

IX. Disegni con la colla

1.Fodera adesiva.Disegna qualcosa sul foglio con una matita. Spremi la colla lungo il contorno dell'immagine attraverso un piccolo foro in un tubetto di colla per cancelleria e lasciala asciugare. Quindi dipingi sopra lo spazio all'interno del contorno.

Cosa creerai

Come tutto inizia. Immagina un possente drago con una testa spaventosa, scaglie lucenti, ali meravigliose e una lunga coda appuntita... è così realistico che puoi quasi toccarlo!

Prendi in mano una matita, o una tavoletta grafica, senti un flusso di energia creativa passare tra le tue dita, e... non succede niente. Semplicemente non funziona. E sarebbe comprensibile se non fossi bravo a disegnare, anche se puoi disegnare realisticamente se hai l'immagine originale a portata di mano, giusto? Le tue linee sono nitide, puoi controllare la matita, ottieni le giuste proporzioni, ma solo quando hai qualcosa che puoi effettivamente guardare.

Disegnare con l'immaginazione sembra essere molto più difficile che ricreare semplicemente la realtà. Dopo tutto, questo ricreazione reale– dare vita a qualcosa che nessuno ha mai visto prima! Tutte queste fantastiche creature e storie di fantasia nella tua immaginazione aspettando solo che tu li rilasci. Vuoi guardarli mentre nascono su un pezzo di carta, vederli prendere vita, essere ammirati da tutti, proprio come te. perché è così difficile? Come ottenere il giusto rapporto tra l'immagine nella tua immaginazione e le linee create dalla tua mano?

Come disegni?

Questa è la prima domanda a cui devi rispondere. Disegnare non è così facile come pensi: questo processo consiste in (è possibile creare stili diversi, sebbene esista una sola realtà). Pertanto, la tecnica che usi per disegnare dall'immagine originale può (e probabilmente è) completamente diversa dalla tecnica che usi per disegnare usando la tua immaginazione. Se è così, allora non sorprende che una tecnica ti venga facilmente, e la seconda sembra impossibile, anche se entrambe le tecniche sono legate al "disegno".

Lo stesso effetto può essere creato utilizzando varie tecniche. Ad esempio, puoi creare un'immagine realistica di un cavallo nei seguenti modi:

scattare una foto di un vero cavallo
crea una scultura realistica di un cavallo, quindi fotografala sotto l'illuminazione appropriata
usa diverse tonalità di colore per creare un disegno di un cavallo
usa i punti luce per creare un disegno digitale di un cavallo

Tutti questi metodi, con uso corretto, ti darà la stessa immagine realistica di un cavallo. Lo stesso vale per i tuoi disegni, anche se un disegno disegnato con un'immagine originale e un disegno disegnato con fantasia hanno le stesse linee e sono disegnati dalla stessa mano e dalla stessa persona, entrambi i disegni sono realizzati in modo diverso. . In altre parole, ci sono due diversi processi in corso nella tua mente mentre crei e ricrei.

Disegna usando l'immagine originale: Copia

Scegli la tua immagine originale, prova a disegnarci sopra un'immagine e osserva come lo fai. Come funziona? Cosa fai Infatti altro che "disegno"? Presta attenzione ai processi che si svolgono nella tua testa, analizzali. Quali domande vuoi porti sull'immagine originale e come risponderai?

Il modo più popolare per utilizzare l'immagine originale è copiare le linee. Per farlo correttamente, devi essere in grado di copiare le proporzioni - per vedere un oggetto a distanza ed essere in grado di ricrearlo su una scala diversa. È una pratica relativamente semplice che ti dà risultati rapidi, inclusa l'impressione di essere bravo a disegnare.

Tuttavia, allo stesso tempo, sei solo bravo copiando linee e proporzioni. Se hai buona memoria, quindi puoi ricordare le linee e disegnare lo stesso oggetto in seguito senza l'immagine originale, ma non ha ancora nulla a che fare con le abilità necessarie per disegnare dall'immaginazione. Per non parlare di quante righe ricordare e quanto è facile dimenticarle!

L'immagine originale (1) viene convertita visivamente in linee (2) e quindi le linee vengono copiate (3)
Un tale insieme di linee precise è spesso soggetto a distorsioni: nel tempo si sciolgono letteralmente nella tua memoria e devi colmare le lacune usando le tue ipotesi.

Disegnare con l'immaginazione: il processo visivo

Ora prova a disegnare qualcosa usando la tua immaginazione. Quali domande sorgono? Cosa gli rispondi?

Il processo standard di disegno dall'immaginazione è il seguente: vedi un'immagine di qualcosa nella tua testa, puoi sentirla e poi inizi a disegnare. Non hai un'idea chiara - non la vedi chiaramente come un'immagine reale, ma hai la sensazione speciale che se prendi semplicemente una matita, riempirà automaticamente i vuoti nella tua visione. Ma se ciò non accade, allora ti senti vuoto.

L'idea nella tua testa non può essere convertita in linee come un'immagine originale standard.

Ecco perché un disegno dall'immaginazione non può essere creato allo stesso modo di un disegno da un'immagine originale. Non puoi copiare le linee e le proporzioni di qualcosa che non puoi ancora vedere - è solo dopo aver disegnato qualcosa che puoi vedere se è quello che volevi o no. Allora perché? Perché hai una sensazione così forte da poterla vedere nella tua mente quando in realtà non puoi?

Immagini della tua immaginazione

Immaginazioneè una caratteristica della tua coscienza che ti permette di mescolare elementi della realtà per crearne nuove versioni. Creatività rappresenta le tue abilità. Più creatività, più cose originali puoi creare dagli stessi elementi.

L'immaginazione sì creazione possibile nuova realtà dai frammenti originari della realtà.

Siamo tutti individui creativi in una certa misura, ma alcuni di noi sono migliori di altri in questo senso. La cosa interessante è che la maggior parte dei bambini sono molto creativi, perché sono lontani dal concetto di assurdità. Si limitano a creare idee senza cercare di ragionarci sopra, né cercano di escludere le più folli. Man mano che invecchiamo, impariamo di più e spesso la nostra creatività ne risente perché abbiamo tanta paura del fallimento e sembriamo ridicoli.

Un consiglio: se vuoi sviluppare il tuo potenziale creativo trova un partner e chiediti l'un l'altro domande a cui non si può rispondere con "non lo so". Più folli sono le domande e le risposte, meglio è!

Essere creativi è sufficiente per creare qualcosa nella tua immaginazione, ma non abbastanza per realizzarlo. Hai bisogno Sapere gli elementi della realtà che hai usato per creare questa nuova visione per poi disegnarli.

Non importa se vuoi disegnare un drago e i draghi non esistono perché esiste il concetto di drago (ad esempio, nella cultura occidentale: un grande rettile squamoso con ali), creature viventi, artigli, mascelle di animali predatori, il design delle gambe necessario per un movimento efficiente, il design delle ali, tenendo conto della loro funzionalità , e così via. Questo grande quantità informazioni che pensi di avere - ma lo fai?

Memoria

Possiamo dire che esistono due tipi di memoria: attiva e passiva. La memoria passiva è "di sola lettura": la usi per imparare qualcosa. Per esempio, oggetto 1 memorizzato nella memoria passiva con proprietà A, B e C, quindi quando vedi un oggetto con proprietà A, B e C, lo riconosci come oggetto 1. È facile archiviare qualcosa nella memoria passiva e le informazioni vengono archiviate per molto tempo, ma allo stesso tempo non hai accesso diretto ad esse: devi vedere l'oggetto a cui è associato per poterlo utilizzare . Senza un oggetto, l'informazione semplicemente non esiste per te.

La memoria passiva raccoglie tutte le informazioni intorno a te a nostra insaputa. Queste informazioni sono molto dettagliate, ma non direttamente accessibili. Puoi ottenere informazioni solo dall'esterno e la questione della coerenza è (qualcuno degli oggetti archiviati in memoria contiene le proprietà A, B e C?).

La memoria attiva è qualcosa di più. Contiene una copia delle informazioni che hai ricevuto una volta e che hai scelto consapevolmente di conservare. Quando fai uno sforzo per ricordare qualcosa, in realtà scolpire immagine di questo oggetto. Tuttavia, questa scultura si scioglie nel tempo, quindi è necessario tornarci di tanto in tanto per ripararla, rendendola ogni volta più massiccia. Questo è il meccanismo di memorizzazione e ripetizione.

Memoria passiva

Diamo uno sguardo più da vicino ai processi di memorizzazione. La memoria passiva è completamente subconscia: guardi un oggetto (1) e poi le sue proprietà vengono memorizzate nella tua memoria (2). Non lo sai nemmeno! In questo modo "ricorderai" le acconciature e i volti dei tuoi amici senza nemmeno pensarci.

Memorizzazione passiva

La memoria passiva ti fa sentire in qualche modo familiare quando vedi un oggetto che è già stato archiviato - questo perché la mente subconscia controlla se è già nel database nel caso debba essere archiviato. Pertanto, il bambino cattura tutto ciò che vede (la sua memoria passiva è quasi vuota) e l'adulto non si accorge nemmeno di queste cose. Quando vediamo qualcosa che non abbiamo mai visto prima, attira la nostra attenzione, quindi l'oggetto viene correttamente memorizzato nella memoria passiva. Inoltre, non ci interessa più.

Riconoscimento passivo

La memoria passiva, nonostante sia "pigra", è in realtà molto utile e veloce. Ti fa riconoscere tutte le cose intorno a te senza l'uso della coscienza. Guardi semplicemente qualcosa, i tuoi occhi forniscono informazioni al tuo cervello e all'improvviso sai cosa stai guardando, senza renderti conto che c'è stato un momento in cui non lo sapevi. Non hai idea di avere qualche domanda perché è già stata data risposta!

Puoi recuperare le informazioni archiviate nella memoria passiva senza utilizzare un meccanismo di confronto? Sì, ma solo inconsciamente. Pensa ai tuoi sogni: in alcuni di essi, specialmente in quelli vividi, puoi vedere un'incredibile quantità di dettagli e tutti, per la maggior parte, sono veri. L'intero mondo dei sogni si basa sui tuoi ricordi passivi, sebbene possano essere mescolati. Pertanto, puoi anche ricordare qualcosa se tu Non pensaci: il tuo subconscio sta cercando di rispondere alla domanda, anche se hai già deciso consapevolmente di arrenderti.

Memoria attiva

La memoria attiva è più complessa. Ti chiede cosciente sforzo per ricordare. Si attiva ogni volta che provi a ricordare un nome o un numero, quando tu decidere ricorda qualcosa.

Memorizzazione attiva

Ne vale la pena: la memoria attiva ti consente di ricreare qualcosa dalla tua mente usando la stessa "ricetta" che hai creato quando l'hai memorizzata.

Riconoscimento attivo

La memoria attiva, come suggerisce il nome, richiede che tu sia consapevole, quindi è più lenta. Sei consapevole della domanda e della risposta (o della sua mancanza). Devi fare uno sforzo per estrarre le informazioni dalla tua mente.

Facciamo finta che il tuo amico l'abbia fatto nuovo taglio di capelli. La tua memoria passiva ti dirà che qualcosa non va (qualcosa non rientra nello schema). Ora devi ricordare com'era prima il tuo amico usando la tua memoria attiva. Se non hai mai posto questa domanda prima, molto probabilmente non hai una copia di queste informazioni nella tua testa, solo un modello creato dal tuo subconscio, inaccessibile alla tua coscienza. Ecco perché, la memoria passiva ti dice che lo sai, ma allo stesso tempo non puoi dirlo Che cosa esattamente Sai.

Non so cosa so

In effetti, la memoria attiva e quella passiva sono la stessa cosa. Si distinguono per il processo di memorizzazione e riconoscimento.

Immaginiamo che i ricordi possano essere immagazzinati in un contenitore di membrana vivente. Il contenitore non ha fori, e se hai bisogno di metterci dei ricordi, dovrai forarlo. Se lo fai inconsciamente, metterai tutto dentro molto facilmente. Tuttavia, non sarai in grado di recuperare consapevolmente i ricordi attraverso un contenitore aperto "inconsapevolmente". L'unica cosa che questo canale può utilizzare è una piccola informazione - "sì" o "no", come risposta alla domanda "l'informazione X è memorizzata all'interno?" Questa è la nostra memoria passiva.

È facile archiviare i ricordi inconsciamente: non devi nemmeno pensarci!
"Cos'è X?" chiedi. "Sai cos'è", risponde la memoria passiva. E non hai altra scelta che crederci!

Se vuoi salvare qualsiasi informazione consapevolmente, ci vorrà più tempo e fatica. Ogni pezzo dovrebbe fare il proprio buco nella membrana, ma se puoi farlo, puoi anche estrarre queste informazioni. Questa è la nostra memoria attiva.

È necessario comprendere il processo di memorizzazione per ricordare le informazioni consapevolmente. Se è semplice, allora non funziona!
Ora puoi ritrovare le tue informazioni nella forma in cui le hai ricordate.

Il problema è che ogni canale cresce nel tempo, complicando il processo di estrazione delle informazioni. Poiché "sì" o "no" sono così piccoli, possono farsi strada attraverso il canale e oltre per molto tempo dal momento del ricordo. I canali coscienti crescono alla stessa velocità, ma diventano molto rapidamente troppo piccoli per le loro informazioni ed è impossibile estrarre questi ricordi. L'unico modo mantenere i canali scoperti rinfresca la memoria prima che il canale diventi troppo piccolo. Più spesso lo fai, più lentamente cresce il canale!

Più tempo passa dal momento della memorizzazione, meno informazioni memorizzate possono passare attraverso il canale, finché non estrai nient'altro che la sensazione che queste informazioni siano lì.

Naturalmente, questo è solo uno dei tanti modi per semplificare il processo che avviene nelle nostre menti. memoria umana non è mai stato completamente esplorato e, ovviamente, è molto più complicato di come l'ho descritto. Tuttavia, la metafora della memoria passiva e attiva è tutto ciò che dobbiamo ancora capire e risolvere i problemi con la creazione di un'immagine dall'immaginazione.

Immaginazione = Miscela di Ricordi

Ora sappiamo perché a volte quando siamo così sicuri di sapere che aspetto ha qualcosa ma non riusciamo affatto a disegnarlo. Ma c'è qualcos'altro.

È improbabile che la creatura che immagini nella tua testa abbia una forma visiva. I nostri ricordi sono molto complessi - per esempio, quando dico "chiavi", puoi automaticamente immaginare la forma della chiave, ma anche annusare/assaggiare il ferro, sentire il suono delle chiavi che tintinnano in un mazzo, sentire il metallo freddo nella tua mano , o il peso di un mazzo di chiavi, a seconda di quale dei tuoi sensi è più sviluppato.

Ancora una volta, guarda bene il tuo essere nella tua mente. Lo vedi davvero? O forse senti il peso del suo corpo, il calore del suo respiro, il suono della sua coda che scivola sulle rocce?

Senti qualcosa di strano che di solito non chiamiamo sensazione, una sensazione di movimento quando gli artigli sono esposti e pronti ad afferrare e strappare, o anche una vibrazione nella gola della creatura quando ringhia?

Tutte queste informazioni ti assicurano di avere un'immagine dettagliata della creatura nella tua testa, anche se ci sono pochissime informazioni visive, le uniche necessarie per disegnare qualsiasi cosa. Come funziona? Quando senti gli artigli, non hai bisogno di vederli, poiché fanno comunque parte dell'immagine. Tuttavia, non puoi dipingere un sentimento!

Come verificare che l'immagine che vedi sia completa e pronta per essere tradotta in realtà?

Metti alla prova la tua immaginazione

C'è un modo semplice. Tratta tutti gli elementi dell'immagine come se facessero parte della memoria attiva, e allora saprai se lo sono davvero. Come? Chiediti solo di loro e rispondi con le parole, non con gli schizzi. Più informazioni sono dettagliate, più è probabile che si ottenga il disegno corretto.

Ma c'è una trappola che ti aspetta. Molto probabilmente, puoi facilmente rispondere alle seguenti domande:

Quante zampe ha?
Quanto sono grandi i suoi occhi?
Quanto è lunga la sua coda?
Quanto sono lunghe le sue zampe?
Che colore è?
Qual è il suo modello di colore?
È grande o piccolo?
È un maschio o una femmina?
È muscoloso o magro?
Che tipo di gambe ha: artigli, zoccoli, zampe?

Il problema è che tutte queste risposte sono ancora domande! Cosa significa "muscoloso"? Cosa significa "grande" o "piccolo"? Qual è la differenza tra "artigli" e "zampe", tra "maschio" e "femmina"? Inoltre, cosa sono "zampe", "coda", "occhi"...? Tutte queste definizioni sono memorizzate nella tua memoria passiva, quindi hai la sensazione ingannevole di conoscerle, ma questo non significa che sarai in grado di accedervi apertamente durante la creazione di un disegno!

Quale di queste "zampe" è quella in questione? Suggerimento: non sono la stessa cosa!

Pertanto, sei fortemente tentato di disegnare una creatura, invece di rispondere alle domande con le parole. Pensi: "Non posso descriverlo, ma se potessi disegnarlo..." La tua memoria passiva ha bisogno di qualcosa da confrontare, quindi ti chiede di fornirlo, e poi può rispondere alla tua domanda: "Vuoi sapere cosa X è? Fammi vedere qualcosa e ti dirò se è X o no." Pertanto, inizi ottimisticamente a disegnare artigli e ottieni la risposta: "No, questi non sono artigli". Ora capisco perché ti fa stare così male!

Puoi usare un altro trucco per testare le tue conoscenze. Se pensi di sapere che aspetto ha un'ala corretta, allora dovresti anche essere in grado di descrivere un'ala così non guarda corretto. È probabile che tu non sappia davvero nulla delle ali e tutto ciò che hai è un vago senso di questa struttura nella tua testa.

Scolpisci i tuoi ricordi

Ora sappiamo che tipo di processo è alla radice dei nostri problemi. Come superarlo? Cosa possiamo fare per attingere facilmente dall'immaginazione? Beh, in realtà la risposta è semplice: dobbiamo sostituire la memoria passiva con la memoria attiva. Ti darò un piccolo consiglio che ti aiuterà a raggiungere questo obiettivo.

Concentrati su un materiale

Primo, non rendere il processo di apprendimento più difficile del necessario. Concentrati su uno strumento, una tecnica. Se non sei in grado di attingere dall'immaginazione, non mescolare questo processo con altri aspetti, come l'ombreggiatura o la fusione. È meglio combattere con un nemico invece che con un intero esercito!

Utilizzo matita normale, nemmeno una tavoletta grafica, perché anche quella può essere fonte di altri problemi. Inoltre, se sei davvero bravo a sfumare, colorare e altre cose del genere, potresti essere tentato di usarli per nascondere cose che non sono così sviluppate. Non ti aiuterà nemmeno a sviluppare questa abilità!

È difficile dire cosa c'è che non va quando ci sono così tante cose che Maggio rivelarsi sbagliato!

Questo è correlato a un altro suggerimento:

Rivela le tue ignoranze

"Non so disegnare" è la cosa più pericolosa che un aspirante artista possa dire. Ci sono molti aspetti del disegno e sono sicuro che ne hai imparato almeno alcuni, come la presa corretta sulla matita e la pressione sulla carta. Se sei bravo a copiare (non intendo con la carta da lucido), allora dovresti essere più ottimista riguardo alle tue capacità artistiche! I problemi con il disegno dall'immaginazione in questa situazione sono assolutamente naturali!

Forse sei arrabbiato per questo perché consideri questi due tipi di disegno uguali, quindi non riesci a capire perché uno ti viene facile e il secondo esce terribilmente male. Ogni volta che separi queste due abilità - disegnare come abilità individuale e comprendere un oggetto come abilità mentale - puoi rilassarti e concentrarti sull'apprendimento di altre abilità senza questa fastidiosa sensazione che qualcosa non va in te.

Dai, disegna qualcosa dalla tua immaginazione. È apparso qualcosa sulla carta? Fantastico, l'hai disegnato! Ora dai un'occhiata a questo. Cosa c'è che non va? intendevo quello esattamente"Sembra terribile" non è la risposta. "Le zampe non sembrano a posto" è molto meglio. Non puoi imparare a fare un disegno "non terribile" in generale, ma puoi imparare che aspetto hanno le zampe "corrette". È molto più facile risolvere il problema "non riesco a disegnare una zampa dall'immaginazione" che "non riesco affatto a disegnare dall'immaginazione".

È più facile imparare passo dopo passo che cercare di padroneggiare l'intero concetto in una volta sola. Inoltre, piccoli successi ti faranno andare avanti!

Probabilmente ci sono molti "fallimenti" su cui devi lavorare, ma non lasciarti demotivare. Crea un elenco e segui l'elenco passo dopo passo, lavorando su ogni elemento individualmente.

Osserva, chiedi, rispondi

Lo ripeto per essere assolutamente chiaro: se puoi attingere dall'immagine originale, e non dalla tua immaginazione, non hai problemi a disegnare. Quando vuoi scrivere il tuo numero di telefono ma dimenticarlo, non è perché "non puoi scriverlo" ma perché puoi - l'hai semplicemente scritto male nella tua memoria attiva.

Quindi, non è vero: "Non riesco a disegnare un cavallo dalla mia immaginazione", è vero così: "Io Non ricordo che aspetto abbia un cavallo". Per trarre qualcosa dall'immaginazione, basta ricordarlo, come se volessi ricordarlo.

Tuttavia, gli esseri viventi sono molto più complessi di una parola o di un numero. Per disegnarli correttamente, non puoi ricordare l'immagine: sembrano diversi da prospettive diverse, e questo vale non solo per l'aspetto; loro hanno anche modo speciale movimento e comportamento che influenzano l'immagine finale.

Tutto questo deve essere imparato e ovviamente non puoi usare la tua tecnica di copiatura delle linee solo per disegnare. Teoricamente, l'animale che vuoi ricordare potrebbe essere convertito in linee e quindi immagazzinato nella memoria, ma sarebbe incredibilmente difficile. Questo è un altro metodo:

Passo 1

Impara a disegnare blocchi semplici come palline, cubi, cilindri e così via. Richiederà , e questo è qualcosa che semplicemente non dovresti perdere. Non preoccuparti: devi solo capire da dove viene la prospettiva e come funziona in questo mondo prevedibile.

A questo livello dovresti essere in grado di disegnare qualunque blocco tu voglia disegnare. dall'immaginazione dando loro uno sguardo pensieroso. Questo può sembrare noioso, ma ricorda: potresti non riuscire a disegnare creature fantastiche se non riesci a disegnare un semplice cappello a cilindro. Dagli tutto il tempo di cui hai bisogno, altrimenti sarà come provare a disegnare un'immagine con mille linee, senza sapere come disegnarne nemmeno una! Prima di tutto, non mentire a te stesso. Anche il più migliori lezioni non ti aiuterà se inganni te stesso.

Per prima cosa, cerca di capire le regole per la creazione dei moduli...
…e poi usali/modificali per disegnare rapidamente e senza sforzo blocchi senza misurare attentamente ogni linea

Passo 2

Scopri come creare forme più complesse utilizzando i semplici blocchi che hai imparato in precedenza. Queste forme non devono sembrare qualcosa di reale, quindi giocaci un po'. È ora di assicurarti di sentirti a tuo agio nell'usare questi blocchi e di poter creare qualsiasi design desideri.

Ancora una volta, se non puoi immaginare e disegnare costruzioni da blocchi, allora come puoi immaginare e disegnare esseri viventi incredibilmente complessi? Non farti ingannare, non ti porterà da nessuna parte! So che vuoi andare avanti e passare ai passaggi successivi, ma fidati di me, Questo è ciò cosa ti ha trattenuto per così tanto tempo. Rimani in questa fase, sii paziente e non scoraggiarti se ci vuole più tempo del previsto - dopotutto, questo è l'80% di ciò che devi attingere dall'immaginazione. Se riesci a gestirlo, non dirai più "non so disegnare"!

Se ciò richiede uno sforzo significativo da parte tua, torna al passaggio precedente. Continua quando sei pronto per creare facilmente qualsiasi forma di blocco che puoi immaginare.

Passaggio 3

È il momento dell'osservazione. Concentrati su un argomento alla volta. Se vuoi disegnare cavalli dall'immaginazione, osservare un cavallo vivo, trovare un modello di cavallo realistico o semplicemente utilizzare un ampio set di fotografie dello stesso cavallo da diverse prospettive. Esaminali attentamente e immagina come riempi il suo corpo forme semplici con cui ti sei esercitato prima. Rispondi a tutte le domande che potresti fare su di lei. Esplorare cavallo, presta attenzione ad ogni dettaglio, capisci cosa lo rende un cavallo. Misura con i tuoi occhi, capisci le proporzioni e immagina come sarebbe il cavallo se le proporzioni cambiassero.

Passaggio 4

Crea un foglio di riferimento approssimativo che mostri ciascuna parte del corpo che verrà mostrata come un costrutto di forma semplificato. Registra tutte le osservazioni e le misurazioni, ogni dettaglio che ritieni importante. Ancora più importante, non limitarti a disegnare un cavallo usando l'immagine che usi come riferimento. Il tuo compito è descrivere tutto in dettaglio, comprese tutte le informazioni di cui potresti aver bisogno per ricreare qualsiasi prospettiva che ti piace, e non memorizzare una singola posa che stai osservando in questo momento.

Descrivere aspetto, movimento, comportamento e abbozza alcune pose caratteristiche. Se mai pensi "È ovvio, lo ricorderò" - scrivilo comunque - potrebbe essere ovvio ora, ma in seguito potresti avere difficoltà a ricordarlo. Questo foglio sorgente è una lettera a un futuro sé seduto a un tavolo che cerca di disegnare un cavallo senza guardarlo. Fatti un favore e rispondere a qualsiasi domanda tu possa avere in futuro.

Immagina di provare a descrivere un oggetto a qualcuno che non l'ha mai visto o sentito prima.

Cosa è importante: al nostro cervello non piacciono le risposte semplici come "rosso", "lungo", "tagliente". Molto meglio quando le risposte sono combinate, legate a qualcosa che già sappiamo. Invece di chiedere (e rispondere) "che tipo di denti ha un cavallo?", chiedi "cosa mangia un cavallo?". Prova a scrivere le tue risposte nella seguente forma: "hanno [caratteristica X] perché [caratteristica Y]". La nostra memoria è una rete di informazioni correlate e funziona meglio se utilizzata in questo modo!

Passaggio 5

Il giorno dopo aver compilato il foglio sorgente, ridisegna l'oggetto per renderlo più chiaro. Assicurati che tutto sia chiaro, anche a qualcuno che non ha il tuo ricordo recente di aver guardato un cavallo. Disegna un cavallo usando il foglio di origine e controlla se tutto ciò di cui hai bisogno è indicato lì. In caso contrario, cercare altrove per aggiornare il foglio.

Crea il tuo portfolio o cartella, o ovunque tu preferisca conservare i tuoi documenti, e mettici dentro il tuo pezzo di carta. Congratulazioni, hai appena completato la prima fase!

Passaggio 6

Riposa due o tre giorni, ma non di più. Prova a disegnare un cavallo usando le informazioni del foglio sorgente, ma in pratica, Non aprendolo. Può essere molto difficile, ma vedrai che hai già memorizzato qualcosa. Quando hai finito, estrai il foglio sorgente e poi correggi gli errori scrivendoli Attenzione speciale e notando nella tua mente perché li hai fatti. Controlla di nuovo se ci sono domande senza risposta, quindi aggiorna il foglio di origine se necessario.

Passaggio 7

Ripetere il passaggio precedente di volta in volta. Inizia con brevi intervalli e poi fai pause più lunghe. Ogni volta commetterai meno errori e un giorno non avrai più bisogno del foglio sorgente, perché la tua memoria attiva del cavallo sarà completamente costruita! Fai lo stesso con ogni oggetto/soggetto che vuoi padroneggiare. Perché il tuo portfolio è pieno, quindi la tua memoria è attiva!

Tieni presente che sarebbe difficile e dispendioso in termini di tempo completare il foglio sorgente, ad esempio se avessi bisogno di padroneggiare le ossa, i tendini, i muscoli e le vene di un cavallo per disegnarlo realisticamente dall'immaginazione. Fortunatamente, a meno che tu non voglia disegnare in uno stile iperrealistico (che nessuno si aspetta di disegnare dall'immaginazione), non è necessario. D'altra parte, le semplificazioni che apporti durante l'analisi di un oggetto creeranno il tuo stile!

Pratica (o questa abilità perderà)

In questo momento il tuo cervello odia sprecare spazio ed energia su informazioni di cui non hai bisogno, e ovviamente non hai bisogno di qualcosa che non usi. Ora puoi riuscire a disegnare un cavallo dall'immaginazione, ma smetti di usare la tua memoria attiva per un breve periodo, per esempio, per un mese o un anno, e i ricordi scompariranno. Fortunatamente, se hai seguito correttamente il processo di apprendimento, dovresti essere in grado di rinfrescare facilmente i tuoi ricordi con il foglio di riferimento. Tuttavia, ricorda che non puoi imparare a "disegnare dall'immaginazione" una volta per tutte: ci vuole pratica costante, questo è un fattore molto importante!

Conclusione

Da questo articolo segue una conclusione inaspettata: attingi sempre da una fonte, lascia che sia una fonte sotto forma di foto o ricordo.

Ora vedi quella visione romantica artista di talento disegno creature straordinarie per immaginazione - questo non è vero, questo artista deve aver passato molto tempo, attingendo alla fonte, prima di raggiungere il livello in cui lo osservavi.

Il mestiere di un buon disegnatore si basa su 2 cose fondamentali: la capacità di controllare la mano e la giusta visione. Se desideri creare o progettare siti Web, non puoi fare a meno di una formazione specifica.

Le seguenti 6 sezioni dell'articolo sono, infatti, il primo passo questa direzione- imparerai come imparare a disegnare e da dove iniziare. Subito dopo, passa alla seconda parte dell'argomento e vai avanti.

Questa è una traduzione di una nota di Medium di Ralph Ammer (tutte le grafiche sono sue).

Consiglio. Per le successive 6 attività, usa un tipo di penna e un tipo di carta (ad esempio, A5).

Destrezza della mano: due allenamenti

Le prime due mosse riguardano il controllo della tua mano. Dovresti riempirti la mano e anche imparare a coordinare la vigilanza dell'occhio e il movimento del pennello. Le pratiche meccaniche sono ottime per i principianti. In seguito potrai utilizzarli per provare nuovi strumenti. Ti permettono anche di rilassarti e fare una pausa dal mentale o lavoro fisico. Quindi, come iniziare a disegnare correttamente.

1. Un sacco di cerchi

Riempi un foglio di carta con cerchi di dimensioni diverse. Cerca di non sovrapporre i cerchi.

Imparare a disegnare cerchi non è così facile come potresti pensare. Nota che più cerchi sulla carta, più difficile sarà aggiungere il successivo. Disegnali in due direzioni e il maggior numero possibile.

Consiglio. Scuoti la mano quando inizia a crampi, fallo dopo ogni serie.

2. Tratteggio: creazione di una struttura

Riempi un foglio di carta con linee parallele.

Le linee diagonali sono le più facili per noi, in quanto corrispondono al movimento del nostro polso. Nota che il mancino preferisce la direzione opposta dei colpi rispetto al destro. Dai un'occhiata al tuo artista preferito (nel mio caso, Leonardo da Vinci) e prova a indovinare con quale mano ha scritto?

Prova altre direzioni del tratto. Divertiti con il processo di schiusa. Combina diversi tratti e goditi come la carta è ricoperta da vari punti d'ombra.

Consiglio. Non ruotare la carta. È molto importante allenare la mano in diverse direzioni.

Quindi, dopo aver allenato la mano, dobbiamo fare esercizi sugli occhi!

Percezione: imparare a vedere

Disegnare significa principalmente vedere e capire ciò che vedi. Le persone spesso presumono che tutti vedano la stessa cosa, ma in realtà non è così. Puoi sempre migliorare e sviluppare la qualità della visione. Più disegni, più vedi. I seguenti quattro trucchi ti faranno espandere la tua visione di oggetti familiari. Questo è esattamente ciò che iniziano a imparare a disegnare in diversi corsi.

3. Contorno: mostrami le tue mani!

Vedi questi diversi contorni affascinanti della tua mano? Disegnali su un pezzo di carta. Non cercare di ricreare tutto, scegli solo alcuni dei più interessanti.

Che tu stia disegnando una persona, una pianta o il tuo animale preferito, crei il contorno di ciò che vedi. I contorni definiscono il corpo o l'oggetto e consentono di riconoscere il modello. Il compito non è quello di visualizzare immediatamente tutto ciò che esiste caratteristiche distintive ma imparare a vederli!

Anche se conosci la forma di un oggetto, vale comunque la pena guardarlo più da vicino e riesaminarlo.

4. Chiaroscuro: applica luci e ombre

Disegna un pezzo di stoffa. Inizia con i contorni, quindi usa le tue abilità di tratteggio per trovare le transizioni di chiaroscuro.

Questo esercizio ti aiuterà a imparare a trasmettere luci e ombre sulla carta. Devo ammettere che questo non è il modo più semplice per i principianti. Tieni presente che non è necessario effettuare transizioni di chiaroscuro perfette. Il tessuto è un campo da gioco per mettere in pratica le abilità apprese nelle lezioni precedenti. Inoltre, capirai anche come imparare a disegnare il chiaroscuro usando solo la tua mano.

Consiglio. Puoi eseguire un tratteggio curvo per creare una forma e un tratteggio incrociato per ottenere ombre più profonde che assomigliano alla trama del tessuto.

Consiglio. Chiudi un po' gli occhi mentre guardi il tessuto. Vedrai un'immagine sfocata del tessuto e un maggiore contrasto tra luci e ombre.

5. Prospettiva - Cubi nello spazio 3D

Disegniamo cubi! Segui semplici passaggi.

Un disegno in prospettiva è una proiezione di un oggetto 3D nello spazio 2D (il tuo foglio di carta).

Costruire una prospettiva è una scienza separata, che non è realistica da considerare pienamente nell'ambito di un articolo. Tuttavia, possiamo divertirci con una tecnica semplice che ci dà una sensazione intuitiva per la magia del disegno in prospettiva.

Passaggio 1. Disegna una linea orizzontale. Questo sarà l'orizzonte.

Passaggio 2. Metti due punti lungo i bordi della linea: due punti di fuga invisibili.

Passaggio 3. Disegna una linea verticale ovunque.

Passaggio 4 Collegare le estremità della linea verticale ai punti di fuga.

Passaggio 5: aggiungine altri due linee verticali come sotto.

Passaggio 6 Collegali ai punti di fuga.

Passo 7 Ora usa una matita nera o una penna per tracciare il cubo.

Ripeti i passaggi da 3 a 7 per tutto il tempo che desideri. Divertiti a costruire! Divertiti a disegnare, poi ci riuscirai. Puoi ombreggiare i lati del cubo.

Consiglio. Quando disegni linee incrociate, è meglio sovrapporre leggermente una linea sull'altra, in modo che la forma sia più visibile.

Padroneggiare i disegni prospettici ti aiuterà a creare l'illusione della profondità. E, cosa più importante, insegnerai al tuo cervello a vedere e riconoscere lo spazio tridimensionale. Questa è un'ottima pratica per iniziare a disegnare da zero senza alcuna abilità.

Anche se decidi di ignorare le regole della prospettiva e realizzare "disegni piatti", questa conoscenza non sarà mai superflua, ma al contrario ti aiuterà ad espandere i tuoi orizzonti e ad affinare il tuo recettore visivo.

6. Costruire una composizione: perché qui?

Fai 5 disegni diversi un oggetto. Posiziona l'oggetto in modo diverso ogni volta.

Mentre crei varie opzioni posizionando il tuo soggetto su carta, prova a tracciare come questo cambia la sua connotazione - significato.

L'autore Ralph Ammer ne ha qualcuna in più articoli interessanti, ma è questo che devi prima guardare per capire da dove iniziare a disegnare con una matita e non solo. Nei commenti, vorrei vedere la tua opinione sui pro e contro della metodologia presentata. Quali esercizi ti hanno davvero dato piacere, quali no? Cos'altro vuoi sapere sull'argomento o, forse, hai la tua esperienza su come imparare a disegnare da zero - scrivi tutto questo di seguito.

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