Lavoro creativo. "Arti decorative e applicate. Artigianato con materiali di scarto." Oggetti decorativi utili Oggetti decorativi fai da te

Tatyana Perova

Il folklore è di grande importanza nell'educazione dei bambini in età prescolare. arti e mestieri. L'insegnante dovrebbe presentare ai bambini i prodotti popolari maestri, instillando così nel bambino l'amore per la patria, l'arte popolare e il rispetto per il lavoro.

Lavorare per familiarizzare i bambini decorativamente-la creatività applicata implica la creazione di un ambiente in via di sviluppo - nella sala del gruppo dovrebbe essere assegnato uno spazio per la mostra esempi di arti e mestieri popolari.

E poiché sono autentici campioni Non ho ancora acquisito alcuni mestieri e l'ambiente di sviluppo deve essere arricchito, ho deciso di trovare una via d'uscita dalla situazione e crea i tuoi campioni.

E questo è quello che ho ottenuto!

1. Scaffale basato su Gzhel.

IN loro nei post precedenti ho suggerito maestro-lezioni sulla realizzazione di lastre e pannelli basati su Gzhel. Oggi voglio continuare questo argomento e proporre crea un orologio Gzhel.

A fatti un orologio come questo,deve essere stampato Immagine tali orologi su una stampante a colori, ritagliarli, laminarli e ritagliarli di nuovo.

Quando la colla si asciuga, puoi tranquillamente riporre l'orologio sullo scaffale.

2. Scaffale con bambole che nidificano.

Realizzare bambole che nidificano,Come ha realizzato orologi Gzhel.

Troviamo immagini da Immagine bambole che nidificano o stampa su una stampante, ritaglia, lamina e ritaglia di nuovo.

Le bambole matrioska sono pronte per decorare lo scaffale!

Mestiere, sorprendere, deliziare, sviluppare loro alunni e arricchisci l'ambiente del tuo gruppo!

Ti auguro successo creativo e ti ringrazio per la tua attenzione!

Pubblicazioni sull'argomento:

Educazione morale e patriottica dei bambini in età prescolare attraverso arti e mestieri con elementi folcloristici PROGETTO “Educazione morale e patriottica dei bambini in età prescolare attraverso arti e mestieri con elementi folcloristici” “Amore.

Programma di lavoro del gruppo artistico e artigianale “Masterilka” Programma di lavoro per il gruppo di arti e mestieri “Masterilka” Sviluppato da: insegnante Beschastnaya T.V. Età dei bambini: 4-6.

Porto alla tua attenzione una tavola impegnata: una tavola educativa fai-da-te per bambini. Lo scopo della creazione di questa bacheca è tenere occupati i bambini con ricerche interessanti.

Al mattino, nella radura crescevano i denti di leone. Sto camminando attraverso un prato soleggiato, evviva! Non raccolgo fiori primaverili, ma li faccio con le mie mani! Fare.

Rapporto di autoeducazione “Formazione delle capacità artistiche dei bambini in età prescolare attraverso le arti e i mestieri” Il mio argomento sull'autoeducazione è “La formazione delle capacità artistiche dei bambini in età prescolare media e senior entro i loro mezzi.

Possibilità pedagogiche delle arti decorative e applicate nello sviluppo della percezione del colore dei bambini in età prescolare più grandi In età prescolare, i bambini padroneggiano già il taglio simmetrico, multistrato e silhouette, nonché la tessitura e lo strappo, e imparano.

Programma educativo funzionante per l’istruzione aggiuntiva per bambini, gruppo di arti e mestieri “Lesovichok” Preparato da: insegnante Chumak E.V. Nota esplicativa nel progetto di componente federale dello standard educativo statale.

Artigianato decorativo fai-da-te: questo concetto include un numero enorme di tipi di ricamo, dove ognuno può trovare qualcosa che si adatta alla propria anima. Lo spazio per l’immaginazione è illimitato. Puoi cucire, lavorare a maglia o ricamare. Puoi creare giocattoli o creare carte. Puoi realizzare paralumi, vasi o persino mobili insoliti. Guarda com'è semplice.

Un pouf è come un mobile, ma è un oggetto che una donna può realizzare con le proprie mani, senza ricorrere all'aiuto del sesso più forte. E tutti a casa apprezzeranno sicuramente questo mestiere morbido e accogliente.

Per questa creazione decorativa avrai bisogno di quanto segue:

• cotone idrofilo;
• tessuto per tappezzeria (il tessuto deve essere resistente, può essere materiale da tappezzeria per mobili, una fodera per mobili molto spessa o una mantella);
• tessuto per il rivestimento del pouf;
• carta per modelli.

Realizza un cartamodello per il futuro pouf: disegna un cerchio del diametro richiesto in base alla dimensione del sedile desiderata. O meglio, ci saranno due di questi cerchi: per l'alto e per il basso. Non dimenticare che devi aggiungere 2 cm: questi saranno margini di cucitura.

I lati del pouf sono un lungo rettangolo. La sua larghezza è l'altezza del tuo pouf e la sua lunghezza è la circonferenza. Ancora una volta, non dimenticare le indennità.

Ritaglia il tuo futuro pouf e inizia a cucire insieme i segmenti risultanti. Collega il rettangolo grande lentamente e con attenzione al cerchio, fai attenzione. Dopo aver imbastito, cuci il cilindro risultante.

Consiglio! Per la parte inferiore (inferiore) del pouf, puoi utilizzare una sorta di similpelle in modo che il pouf possa essere pulito se si sporca sul pavimento.

Cuci la copertina nello stesso modo in cui hai cucito la base dell'oggetto decorativo, utilizzando gli stessi motivi. Per questo è meglio aggiungere altri 1,5-2 cm ai disegni in modo che la fodera possa essere messa più facilmente, altrimenti potrebbe risultare piccola, essendo cucita vicino alla base.

Puoi cucire un nastro decorativo o un pizzo lungo i bordi nella parte superiore e inferiore del pouf. C'è già spazio per la tua immaginazione. Puoi cucire la fodera di un pouf, ad esempio, con una piega grande o piccola oppure arricciare i lati.

Un pouf di questo tipo starà benissimo nella cameretta dei bambini e decorerà anche la tua camera da letto.

Vasi decorativi

L'artigianato decorativo in legno aggiunge sempre intimità e romanticismo agli interni. Ad esempio, un vaso del genere si adatterà perfettamente all'interno della cucina e non solo alla cucina. L'aspetto originale e allo stesso tempo ascetico del suo design si adattano bene alla vita di tutti i giorni e staranno sicuramente bene, ad esempio, in soggiorno.

Strumenti e materiali per l'artigianato decorativo:

• bastoni e rami di alberi;
• barattolo di latta vuoto;
• colla;
• coltello;
• carta scura.

I bastoncini devono essere tagliati per renderli della stessa dimensione. La lunghezza dei bastoncini dovrebbe essere 2-3 cm più alta della lattina scelta. Avvolgi il barattolo in carta scura per nascondere i disegni e le iscrizioni e prepara una base piana e uniforme. Quindi incolla i bastoncini lungo il "corpo" del tuo barattolo il più strettamente possibile tra loro, selezionandoli in modo che non rimangano spazi vuoti: incolla i rami più sottili nelle fessure strette. Il fondo dei bastoncini deve essere allo stesso livello in modo che il vaso abbia un aspetto ordinato e stabile.

Un altro bellissimo vaso, un oggetto decorativo, può essere realizzato utilizzando qualsiasi bottiglia dalla forma meravigliosa e filo colorato. Lubrificare la bottiglia con colla PVA e avvolgere il filo attorno all'area trattata.

Importante! Assicurati di avvolgere strettamente il filo, senza lasciare spazi vuoti.

Un'opzione ancora più efficace è utilizzare la corda o lo spago colorato al posto del filo. Questo vaso si adatterà perfettamente agli interni.

Per il nuovo anno la tua tavola sarà sicuramente decorata con champagne del regno della regina delle nevi. Affinché nessuno abbia dubbi che provenga da lì, usiamo la fantasia e ricopriamo la bottiglia con la brina magica. Per realizzare un oggetto decorativo simile, applica un primer spray su una bottiglia di champagne o vino, quindi spruzza la bottiglia con uno spray appiccicoso e arrotolala con sale grosso. La bottiglia assumerà un aspetto innevato e incantato e decorerà la tua tavola. Nonostante la semplicità dell'idea, questo mestiere sembra impressionante e festoso.

Paralume fai da te

Avrai bisogno di fili o spago di iuta lunghi almeno 100 m, colla vinilica, vaselina e un palloncino. Gonfia il palloncino, disegna due fori in alto e in basso, con il foro in basso più grande. Tratta i fili con colla PVA e lubrifica la palla stessa con vaselina. C'è un buon modo: forare una bottiglia di colla attraverso un grosso ago con un filo infilato al suo interno. Ora puoi togliere l'ago e il filo, passando attraverso i fori, sarà già nella colla (se non usi tutta la colla, copri i fori con un cerotto o del nastro adesivo).

Avvolgi i fili attorno al gomitolo, creando una ragnatela: il disegno e la densità dell'avvolgimento determinano l'aspetto del tuo paralume. Non dimenticare che devi aggirare con attenzione i fori disegnati sulla palla: dovrai quindi fissare il paralume sul paralume e avvitarvi la lampadina. Il prodotto dovrà asciugarsi per almeno un giorno, dopodiché bucare la pallina e staccarla dal bozzolo di fili. Il paralume è pronto. Puoi decorarlo a tuo piacimento. Invece dei fili usano anche il pizzo: anche questo risulta magnificamente.

Se il tuo specchio si rompe

Uno specchio rotto può essere utilizzato per creare cose bellissime. Qualsiasi superficie può essere ricoperta con pezzi di specchio. Potrebbe essere un vaso, la cornice di un orologio, un tavolino, qualunque cosa ti dica la tua immaginazione.

Applica uno strato sottile di colla PVA sulla superficie, quindi inizia a disporre i pezzi dello specchio nell'ordine che ti serve, puoi anche incollare le perline qui. Lasciare la composizione fino a completa asciugatura, quindi applicare lo stucco bianco sulle zone esposte utilizzando una spatola di gomma. Rimuovere eventuali eccessi dai pezzi di specchio con un panno umido e lasciare asciugare per circa due ore.

Il favoloso scintillio di questi oggetti decorativi creerà un'atmosfera festosa.

Tovaglia fai da te

Un mestiere come una tovaglia può essere una vera opera d'arte decorativa e applicata, ma oggi parleremo di una normale tovaglia di tutti i giorni, cucita con le tue mani.

Misura la lunghezza e la larghezza del piano del tavolo, aggiungi la lunghezza della sporgenza alle dimensioni risultanti, quindi altri 15-20 cm (dovrai rimboccare il materiale quando lo orli e probabilmente si restringerà dopo il lavaggio) - e via acquista il tessuto per la tua futura tovaglia.

La sporgenza della tovaglia è in media di 20-40 cm, oppure fino al pavimento (opzione cerimoniale). Più lunga è la sporgenza, più elegante sarà la tovaglia.

Consiglio! Per l'uso quotidiano, è meglio cucire una tovaglia con una sporgenza di 20-30 cm: questa è la lunghezza ottimale.

Resta da elaborare i bordi e gli angoli della tovaglia. Stendi il tessuto con il dritto verso il basso, quindi imbastisci i bordi, impuntura e stira. La tovaglia è pronta. Se si tratta di un tessuto brillante con un motivo stampato, probabilmente non richiede ulteriori decorazioni. E se è monocromatico, puoi continuare a lavorare a mano, cercando di capire come ravvivare il tuo mestiere: ricami, applicazioni, trecce eleganti, orli a giorno: ci sono molte opzioni, una migliore dell'altra.

Una bambola con la forma di uno chef starà benissimo in cucina.

Quindi, disegna una testa e un busto su carta. Per fare questo, traccia una linea verticale retta di 24 cm e dividila in 4 parti, segnandole con i punti A, B, C, D. In ogni punto segnato, traccia una linea orizzontale di 14 cm perpendicolarmente.

Il punto più alto è la corona. Il secondo punto dall'alto, B, è la linea delle orecchie dello chef. Il terzo punto, C è la linea delle clavicole, e l'ultimo, D è la linea dove termina il busto della bambola da chef. Dopo aver pianificato le proporzioni e il fisico della bambola, inizia a disegnare attentamente parti del suo corpo.

Successivamente, prendi il tessuto preparato per il corpo della bambola, piegalo a metà con il lato anteriore verso l'interno e disegna su di esso i dettagli: una testa con busto e braccia. Tagliare lungo il contorno, imbastire insieme le parti e cucire. Riempi le parti del corpo della bambola con un'imbottitura in poliestere (puoi anche usare un batuffolo di cotone, ma in questo caso il giocattolo sarà più difficile da lavare).

Dopo aver cucito il corpo, realizza i vestiti per la bambola: una maglietta e una gonna. Per rendere l'artigianato più interessante, aggiungi dettagli: ad esempio un fiocco tra i capelli, una sciarpa in testa, un grembiule con una tasca.

Tali oggetti decorativi semplici ma molto interessanti per la casa comunicano che la casa ha un'anima. Gli oggetti interni creati con le tue mani non solo soddisfano l'occhio e aggiungono orgoglio ai proprietari, ma nobilitano anche la casa. Queste cose possono essere considerate talismani, conservate come ricordo e portafortuna - dopotutto, le hai realizzate con le tue mani.

Martedì 15 febbraio 2011 10:20 + per citare il libro

L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali del sito web "Country of Masters" (principalmente).

Studiando il sito recentemente scoperto "Country of Masters" e non smettendo mai di essere sorpreso e ammirato dalla varietà delle tecniche di creatività applicata e dal talento della nostra gente, ho deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà aggiornato man mano che verranno scoperte nuove tecniche.

*Tecniche legate all'utilizzo della carta:

1. La piegatura dell'iride (“piegatura arcobaleno”) è una tecnica di piegatura della carta. Apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e accuratezza, ma allo stesso tempo permette di realizzare facilmente card spettacolari o decorare le pagine di un memorabile album (scrapbooking) con interessanti elementi decorativi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. L'arte plastica di carta è molto simile alla scultura in termini di creatività. Ma nella plastica di carta tutti i prodotti all'interno sono vuoti, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi, oppure l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubi ondulati: questo è il nome di una tecnica per realizzare prodotti in cui vengono utilizzati tubi di carta ondulata per decorare superfici o per creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza e poi comprimendola. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni di progettazione e utilizzo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma di uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le monache creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta della piuma di un uccello, creando un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. L'origami (dalle lettere giapponesi: “carta piegata”) è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte degli origami affonda le sue radici nell'antica Cina, dove fu scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipi:
- Kirigami è un tipo di origami che consente l'uso di forbici e carta da taglio durante il processo di realizzazione del modello. Questa è la differenza principale tra il kirigami e le altre tecniche di piegatura della carta, sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera direzione nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e Taglio e consente di creare disegni tridimensionali e carte piegate in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (letteralmente “palla medica” in giapponese) è un modello di carta che solitamente (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di tanti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che il il corpo ha forme sferiche. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato anziché cucito). A volte, come decorazione, sul fondo è attaccata una nappa.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama veniva utilizzato per l'incenso e una miscela di petali essiccati; forse questi furono i primi veri mazzi di fiori o di erbe aromatiche. La parola stessa è una combinazione di due parole giapponesi, kusuri (medicina) e tama (palla). Al giorno d'oggi, i kusudama vengono solitamente utilizzati per decorazioni o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati uno dentro l'altro, come suggeriscono gli origami modulari.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dai cerchi: piegare gli origami da un cerchio di carta. Di solito i pezzi piegati vengono poi incollati insieme per formare un'applique.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulare - la creazione di figure tridimensionali da moduli origami triangolari - è stato inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati inserendoli l'uno nell'altro. La forza di attrito che appare in questo caso impedisce alla struttura di crollare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Cartapesta (fr. cartapesta "carta masticata") - una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. Gli intonaci sono realizzati in cartapesta , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche i mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui, la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature laccate.
Puoi decorare un pezzo di cartapesta non solo con i colori, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Goffratura (un altro nome è "embossing") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, su pergamena (la tecnica si chiama "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o corteccia di betulla, in cui sul materiale stesso si ottiene un'immagine in rilievo di un timbro convesso o concavo, con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di rilegature, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, struttura e spessore del materiale, direzione del taglio, disposizione e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e durante la lavorazione diventa convessa e diventa bianca. Questa tecnica produce cartoline interessanti e può essere utilizzata anche per progettare una pagina di scarto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturizzazione: applicazione di un'immagine mediante un cliché su un materiale liscio, solitamente carta metallizzata, per imitare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio, un cliché con un motivo che imita la pelle di coccodrillo, ecc.)

*Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva un'abitazione con lunghi rami flessibili (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, scatole, carri, palette, cestini) e scarpe. Un uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo sono apparsi sempre più materiali diversi da utilizzare. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontri: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da fili e perline, da giornali.... Tecniche di tessitura come l'intreccio di vimini, l'intreccio di betulla apparvero corteccia e canne. , chiacchierino, tessitura di macramè annodato, tessitura a fuselli, tessitura di perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotte di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiani, le loro imitazioni (tessitura da strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura da giornali e riviste )...
A quanto pare, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando con esse la nostra casa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Le perline, come le perle stesse, hanno una storia secolare. Gli antichi egizi furono i primi a imparare come intrecciare fili di perline in collane, braccialetti di filo e coprire abiti da donna con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani custodirono attentamente i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Maestri e artigiane decoravano vestiti e scarpe, portafogli e borsette, astucci per ventagli e astucci per occhiali, così come altri oggetti eleganti con perline.
Con l'avvento delle perle in America, gli indigeni iniziarono a usarle al posto dei tradizionali materiali indiani. Per cintura rituale, culla, fascia per capelli, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere...
Nell'estremo nord, pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti per renne, occhiali da sole in pelle erano decorati con ricami di perline...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di bigiotteria elegante ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e coperture per gesso, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, stuzzicadenti e matita, collare per il tuo cane preferito, portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e molto, molto, molto altro ancora.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - esclusivo artigianato maltese. Era nei monasteri del Mediterraneo che era ancora conservata questa tecnica di creazione di bellissimi fiori per decorare l'altare.
Il ganuteli utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere le parti, oltre a perline, perle o rocaille. I fiori brillanti risultano aggraziati e leggeri.
Nel XVI secolo il filo spiralato d'oro o d'argento veniva chiamato in italiano “canutiglia”, in spagnolo “canutillo”; in russo questa parola venne probabilmente trasformata in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frange) - tecnica di tessitura a nodo.
La tecnica di tessitura di questi nodi è nota fin dall'antichità. Secondo alcune fonti, il macramè arrivò in Europa nell'VIII-IX secolo dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, in Assiria, in Iran, in Perù, in Cina e nell'antica Grecia.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tessitura del pizzo con fuselli. In Russia sono ancora conosciute le attività di pesca Vologda, Eletsky, Kirov, Belevskij e Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Il chiacchierino è un pizzo intrecciato e annodato. Viene chiamato anche pizzo a navetta perché questo pizzo viene tessuto utilizzando una speciale navetta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Tecniche legate alla pittura, varie tipologie di pittura e creazione di immagini:

Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su qualsiasi superficie o oggetto utilizzando mezzi grafici, disegnando elementi (in contrapposizione agli elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
La pittura è un tipo di arte associata alla trasmissione di immagini visive attraverso l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creazione di un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere di pittura più comuni sono quelle realizzate su superfici piane o quasi piane, come tele tese su un telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. La pittura comprende anche immagini realizzate con colori su vasi decorativi e cerimoniali, le le cui superfici possono avere forma complessa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik: tessuto dipinto a mano utilizzando composti di riserva.
La tecnica batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma e alcune altre resine e vernici, se applicate su tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come dicono gli artisti , “riserva” dalla colorazione di singole aree di tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: caldo, freddo, annodato, pittura libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik: batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegnare, coprire con gocce, schiudere.
La pittura batik è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal XX secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale principale. La storia delle vetrate inizia nei tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in una porta, poi apparvero i primi dipinti a mosaico e composizioni decorative indipendenti, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorati o dipinti con vernici speciali su vetro piano.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiaggio della vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale per i creatori di immagini antiche (vengono utilizzati tubi ossei).
Le moderne cannucce per succhi non sono peggiori nell'uso. Aiutano a creare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.

4. Guilloché: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su un tessuto utilizzando una macchina per bruciare è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
La guilloché richiede un lavoro attento. Deve essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale della composizione data.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro, qualunque cosa suggerisca la tua immaginazione, decorerà ogni casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, grattare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (per evitare che si diffonda è necessario aggiungere un po' di detersivo o shampoo, bastano poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Assemblare un puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale di un bambino.
Possono essere realizzati con diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, scaglie di plastica, pezzi di legno tagliati di ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccoli ciottoli, conchiglie, mosaico termico, mosaico Tetris, monete, pezzi di stoffa o carta , grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (scaglie di pigne, aghi di pino, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (dal greco monos - uno, unito e tupos - impronta) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie di vetro liscia o su carta lucida spessa (non deve consentire il passaggio dell'acqua), viene realizzato un disegno utilizzando vernice o vernici a guazzo. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto sulla superficie. La stampa risultante è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafica del filo (isothread, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica su filo è talvolta chiamata anche isografica o ricamo su cartone. Puoi anche usare il velluto (carta di velluto) o la carta spessa come base. I fili possono essere normali da cucito, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (lat. ornamentum - decorazione) - un modello basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, strumenti e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia esterne che interne), opere di arti plastiche (principalmente applicate), presso i popoli primitivi anche il corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli al di là del riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Stampa.
Tipi:
- Stampa con una spugna. A questo scopo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio utilizzando un timbro cliché in modo che sia comodo da tenere in mano. Un lato è piatto, perché Il cartone è incollato su di esso e i motivi sono incollati sul cartone. Essi (i modelli) possono essere realizzati con carta, corda, una vecchia gomma, radici...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio utilizzando un timbro cliché in modo che sia comodo da tenere in mano. Un lato è piatto, perché Il cartone è incollato su di esso e i motivi sono incollati sul cartone. Loro (modelli) possono essere realizzati con carta, corda, vecchia gomma, radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Il puntinismo (francese Pointillisme, letteralmente "indicare") è uno stile di scrittura pittorico che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati in piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, contando sulla loro miscelazione ottica nello sguardo dello spettatore occhio, invece di mescolare i colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancione, giallo - viola) conferisce una luminosità significativamente maggiore rispetto a una miscela meccanica di pigmenti. La miscelazione dei colori per formare le sfumature avviene a la fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da una lunga distanza o in una visione ridotta.
Il fondatore dello stile fu Georges Seurat.
Un altro nome del puntinismo è divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Disegnare con i palmi. I bambini piccoli hanno difficoltà a usare un pennello. C'è un'attività molto emozionante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà capacità motorie e darà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questa è la pittura con la palma. Disegnando con i palmi delle mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Disegno con stampe di foglie. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ciascuna foglia con tempera dal lato della vena. La carta su cui realizzerai la stampa può essere colorata o bianca. Premere il lato colorato del foglio su un foglio di carta e rimuoverlo con attenzione, afferrandolo per la “coda” (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, dopo aver completato i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pittura. Uno dei più antichi tipi di artigianato popolare, che per diversi secoli è stato parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esistono un gran numero di varietà di questo tipo di arte decorativa e applicata.
Ecco qui alcuni di loro:
- La pittura di Zhostovo è un'antica arte popolare russa nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- La pittura di Gorodets è un'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. nella zona di Gorodets. Dipinto luminoso e laconico di Gorodets (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero, filatoi decorati, mobili, persiane e porte.
- La pittura Khokhloma è un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e anche, occasionalmente, verde) su uno sfondo dorato. Durante la verniciatura, sul legno viene applicata polvere di stagno argentato. Successivamente, il prodotto viene rivestito con una composizione speciale e lavorato tre o quattro volte in forno, ottenendo un colore dorato miele unico, conferendo agli utensili in legno chiaro un effetto massiccio. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono la sorba rossa e succosa e le fragole, i fiori e i rami. Si trovano spesso uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encausto (dal greco antico “l'arte di bruciare”) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante della pittura. La verniciatura viene eseguita con vernici fuse (da cui il nome). Un tipo di pittura a encausto è la tempera a cera, caratterizzata dalla sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte utilizzando questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'utilizzo dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo “cucire”, cioè qualcosa che è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting o Patchwork è un'arte e artigianato popolare con tradizioni e caratteristiche stilistiche secolari. Si tratta di una tecnica che utilizza pezzi di tessuti colorati o elementi lavorati a maglia in forme geometriche da unire insieme per formare una coperta, una camicetta o una borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con i frutti del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, crea (incolla) vari pannelli di forma rotonda (o sfaccettata) su un piano o in volume.
Puoi cucire in due modi: indirizzare il bordo degli spazi vuoti al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con la punta verso la parte più stretta. Le parti piegate non sono necessariamente tagliate a forma di quadrato. Questi possono essere rettangoli o cerchi. In ogni caso, incontriamo la piegatura di spazi vuoti ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, alla tecnica “3d”.
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Trapunta pazzesca. Recentemente mi sono imbattuto in questo tipo. Secondo me questo è un metodo multiplo.
La conclusione è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:

3. Tsumami Kanzashi. La tecnica Tsumami si basa sugli origami. Solo che piegano non carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": l'artista prende un pezzo di seta piegato utilizzando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono quindi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arte decorativa e applicata. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini e bastoncini singoli, oltre che per strutture complesse composte da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti a mano (un uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto utilizzando un dispositivo speciale: una forchetta curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tamburo) - il processo di realizzazione manuale di tessuto o pizzo da fili utilizzando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano il tessuto di pizzo. I modelli di maglieria sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e punti. Il rapporto corretto è che lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di anelli, creando modelli traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Uncinetto lungo tunisino (è possibile utilizzare sia uno che più anelli contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavorazione a maglia del lombo: imita il ricamo della guipure del lombo su una rete speciale.
7. Guipure all'uncinetto (pizzo irlandese o di Bruxelles).

2. Segare. Un tipo è segare con un seghetto alternativo. Decorando la tua casa e la tua casa con prodotti fatti a mano o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi gioia dall'aspetto e piacere dal processo di creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. L'intaglio è un tipo di arte decorativa e applicata. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme al taglio e alla tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applique (dal latino "attaccamento") è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, rocaille, fili di lana, lastre di metallo in rilievo, tutti i tipi di materiale (velluto, raso, seta), foglie secche... Questo utilizzo di vari materiali e strutture per potenziare le capacità espressive è molto vicino ad un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Ci sono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arte decorativa e applicata. Rappresenta la realizzazione di pitture in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi, su una superficie orizzontale. Fondamentalmente, questo è un tipo di pittura raramente vista e molto espressiva.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da “palme”. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique rotta è uno dei tipi di tecniche di applique sfaccettate. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzetti (diversi colori), lo strumento è la colla e le vostre mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (assemblage francese) - una tecnica di arte visiva legata al collage, ma che utilizza parti tridimensionali o oggetti interi, disposti applicativamente su un piano come un quadro. Consente aggiunte artistiche con vernici, nonché metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, poiché la terminologia dell'arte visiva più recente non è completamente stabilita.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica può essere vista chiaramente dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei “libri” messi insieme trasmette bene la sensazione di un tunnel. Appare una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile agli origami, perché... ha lo scopo di piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta risale alla metà del XVIII secolo. ed era l'incarnazione delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir ai turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono tagliati dalla carta, dalla plastica espansa, dalla gommapiuma, dalla corteccia di betulla, dalle bottiglie di plastica, dal sapone, dal compensato (anche se questo è già chiamato segare), dalla frutta e dalla verdura, nonché da altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, coltelli da breadboard, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, figurine e molto altro.
Tipi:
- Il taglio della silhouette è una tecnica di taglio in cui oggetti con una struttura asimmetrica, con contorni curvi (pesci, uccelli, animali, ecc.), con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra, vengono ritagliati ad occhio. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere prive di piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono adattarsi esattamente al piano di un foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti in forma stilizzata in le applicazioni.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste da quando la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di taglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).

5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica di decorazione, applicazione, decorazione utilizzando motivi di carta ritagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. Cominciarono a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da carta sottile e colorata, hanno iniziato a coprirle con vernice per farle sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bellissimi mobili, anche questa attrezzatura è arrivata in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui un altro nome: "tecnica del tovagliolo". Le applicazioni possono essere assolutamente illimitate: piatti, libri, scatole, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché... il disegno ritagliato sul tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. L'intaglio (dall'inglese carvу - tagliare, intagliare, incidere, affettare; intaglio - intaglio, lavoro intagliato, ornamento intagliato, figura intagliata) in cucina è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di prodotti di frutta e verdura, tavolo con decorazioni di così breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate e incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da p. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente questo concetto cominciò ad essere utilizzato in un significato espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da ritagli di altri testi, frammenti raccolti su un piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Costruttore (dal latino costruttore “costruttore”) è un termine multivalore. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni sono state raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto artisticamente eseguito.
I progettisti si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). Combinando diversi tipi di elementi si creano interessanti design per giochi e divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellare - dare forma ad un materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) utilizzando le mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, destinata a padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un layout è una copia di un oggetto con una modifica delle dimensioni (solitamente ridotta), che viene realizzata mantenendo le proporzioni. Il layout deve inoltre trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per realizzare quest'opera unica si possono utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (allestimento espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può trattarsi di carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tipo di layout - modello - è un layout funzionante che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione si concentra su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o, in egual misura, sul suo dettaglio. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento tramite modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aeronautico. Nel modellismo vengono utilizzati diversi materiali: palloncini, masse leggere e plastiche, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, stoffa...
La modellazione è la creazione di un modello che sia attendibilmente vicino all'originale.
I "modelli" sono i layout in vigore. E modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produzione del sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Scultura (latino sculptureta, da sculpo - taglio, intaglio) - scultura, plastica - un tipo di arte figurativa, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali duri o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: modellazione, intaglio, fusione, forgiatura, goffratura, intaglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tessitura: produzione di tessuti e prodotti tessili da filati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feltro (o feltro, o feltro) – lana da infeltrire. C'è "bagnato" e "asciutto".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. La goffratura piatta è uno dei tipi di arte decorativa e applicata, come risultato dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o immagine a figura rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita utilizzando un'asta: un martello, che si trova verticalmente, la cui estremità superiore viene colpita con un martello. Muovendo la moneta appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:

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Artigianato decorativo- questo è un modo meraviglioso per decorare la propria casa, utilizzato non solo ai nostri tempi, ma anche per molti secoli. Non per niente le tradizioni delle arti decorative e applicate di diversi paesi e popoli oggi vengono studiate con molta attenzione e l'artigianato popolare è valutato molto più in alto dei prodotti di fabbrica. E chissà, forse quello che facciamo oggi sarà un giorno percepito dai nostri grati discendenti come una vera opera d'arte.

Artigianato decorativo fai da te

Trova corsi di perfezionamento sulla produzione Artigianato decorativo fai da te puoi in base a cosa dovrà decorare esattamente il lavoro finito. Che si tratti di un soggiorno o di una cucina, di un appartamento in città o di ciò di cui hai bisogno, le opzioni possono essere molto diverse. Il secondo criterio per scegliere l'uno o l'altro esempio è, ovviamente, l'accessibilità, che implica sia l'economicità (anche relativa) di tutti i materiali di consumo, sia il grado necessario della tua formazione come maestro.

Cominciamo con idee semplici che sembrano molto più impressionanti del lavoro speso per crearle. Al giorno d'oggi tutti i tipi di iscrizioni sono molto popolari e vengono utilizzati per composizioni di interni e servizi fotografici. Possono essere di compensato, di legno, anche formati da morbidi cuscini, ma tu vuoi qualcosa di nuovo e non convenzionale. La bellezza ci racconta una nuova fonte di ispirazione: i fiori freschi. Con l'aiuto di parole e lettere composte da boccioli di rosa, non solo puoi trasmettere il messaggio desiderato alla persona amata, ma anche sollevare il morale ogni volta che vedi questa creazione delle tue mani. Nell'esempio viene presentata la simbiosi tra lettere interne e un bouquet di fiori artigianato decorativo, foto uno dei quali vedi sopra. La cosa più difficile in questa tecnica è incollare la scatola base, per la quale è possibile utilizzare cartone decorativo o normale cartone da imballaggio. Puoi cercare online il layout di ogni lettera che ti serve, tagliarla secondo lo schema, piegarla e fissarla con del cartone. Posizionate sul fondo una spugna floreale, che potrà essere riempita con acqua e manterrete freschi a lungo i fiori recisi. Ora non resta che riempire ogni lettera con delicati boccioli rosa e l'intero mestiere è pronto.

È improbabile che ti siano utili in un appartamento, ma d'altra parte, è in un appartamento che puoi realizzare prodotti creativi come coperture a maglia per vasi o bicchieri. Per strada, tutta la bellezza dei modelli di lana verrà rovinata molto rapidamente dalla pioggia, ma se sono asciutti possono resistere a lungo. Per rendere il prodotto uniforme, puoi utilizzare un uncinetto anziché ferri da maglia circolari e non aggiungere anelli dopo ogni riga. Successivamente il prodotto inizierà ad arricciarsi verso l'alto e non dovrai fare altro che continuare a raccogliere le file fino a raggiungere l'altezza desiderata. Per rigidità, all'interno è possibile inserire una base in legno o cartone spesso.

Artigianato decorativo per il giardino

IN oggetti decorativi per il giardino Sarebbe bello unire la bellezza dei materiali naturali, la praticità e un po' di originalità. Quindi una tale unione darà origine a opere davvero interessanti che tutti i tuoi ospiti, amanti della praticità e intenditori della bellezza, guarderanno.

non è molto semplice, poiché lavorare con il metallo comporta saldatura, taglio e altre azioni che richiedono uno strumento speciale. Ma per quelli dati come esempio Oggetti decorativi fai da te per il giardino hai solo bisogno di filo spesso e cesoie per stagno. Tali ghiande possono diventare una mangiatoia per uccelli in inverno e, se intrecci una rete attorno al portalampada, diventeranno lampade da giardino. Nella parte superiore, la base è un cerchio di metallo, a cui sono attaccati pezzi di filo, e poi un tessuto metallico viene intrecciato attraverso di essi utilizzando una rete. I coperchi, che possono essere tagliati dal legno, vengono posizionati sopra e coprono saldamente la base.

Il materiale può essere attrezzi da giardinaggio, non devi nemmeno cancellarli per questo. Inserendo un mazzo di fiori all'interno di un vecchio annaffiatoio otterrete un interessante vaso da fiori, e se non solo lo appoggiate a terra, ma lo appendete alla porta, otterrete un vero e proprio decoro. La porta diventerà ancora più bella se all'interno dell'annaffiatoio inserirete non solo fiori, ma un'intera composizione floreale, assemblata secondo tutte le regole floreali. per Pasqua possono includere uova di cartapesta dipinte, e in autunno possono essere sostituite da foglie gialle e zucche decorative.

Artigianato e arti e mestieri

A questo sono dedicate molte lezioni nelle scuole mestieri di arti e mestieri. Ciò include la pittura, la modellazione e la tessitura del pizzo. Anche se non segui i metodi canonici per realizzare i pannelli, puoi realizzare diversi esempi riusciti di decorazione murale utilizzando tecniche di base e materiali semplici. Puoi attaccare pezzi di locali, cereali, perline e monete.

Primo campione arti e mestieri- un pannello raffigurante un albero. Per fondarlo, devi prendere delle cornici per foto che abbiano un fondo rigido, molto spesso un pezzo di cartone spesso. Per prima cosa ricopriamo il cartone con tela, ritagliamo un pezzo di dimensioni leggermente più grandi della base (lasciamo dei margini per l'orlo), rivestiamo la superficie del cartone con colla e applichiamo il tessuto. Pieghiamo il resto dalla parte sbagliata e lo fissiamo anche con la colla. Formiamo il tronco e i rami dell'albero con una corda, tagliandone piccoli pezzi e adagiandoli sulla superficie. Con i fili tutto è ancora più semplice: ognuno di essi è impregnato di colla, quindi dopo l'asciugatura diventa duro e resistente e aderisce anche alla superficie senza difficoltà. Inoltre, puoi incollare un vaso o un vaso di feltro sul fondo del tessuto. Affinché la base sia uniforme è necessario ricoprirla completamente con vernice di un colore, nel nostro caso è marrone, ma se oltre al rilievo si vuole dare lucentezza all'opera, applicare un altro strato di vernice dorata o argentata, ma non con un pennello, ma con un pezzo di spugna di schiuma.

Dopo che la vernice si sarà asciugata, potrete iniziare ad incollare le foglie di paillettes; questa è la parte più difficile, ma allo stesso tempo, la più bella del lavoro. Fissiamo ciascuna parte utilizzando una pistola termica, lentamente e con attenzione in modo che non ci sia colla in eccesso. Alla fine non resta che incorniciare l'opera in una bella cornice, dipinta o decorata con uno stretto nastro di raso.

Utilizzando lo stesso principio, viene realizzato un pannello con l'immagine di un albero, dove il ruolo delle foglie e dei frutti sarà svolto da piccole monete. Tale lavoro è ideale come regalo, augurio di ricchezza e prosperità, quindi, quanto più attentamente lo completerai, tanto più onorevole occuperà un posto nell'appartamento o nell'ufficio del suo nuovo proprietario.

Puoi trovare altri esempi arti e mestieri. Artigianato Questi molto spesso richiedono lentezza, attenzione e capacità di sentire la giusta tonalità, la giusta consistenza. Dopotutto, le creazioni in stile folk sono ancora vere e proprie opere d'arte.

Artigianato decorativo in legno

Esempi artigianato decorativo in legno Abbiamo già dato molto, che si tratti dei dettagli degli interni. Questo materiale è conveniente sia per l'acquisto che per la lavorazione, il che significa che è possibile realizzare prodotti per un periodo piuttosto lungo senza compromettere il budget familiare. Ma quando ti viene in mente qualcosa di interessante, questo arredamento ti servirà per molto tempo ed è improbabile che passi di moda nei prossimi anni.

Oltre che per forma e colore, i prodotti si distinguono anche per la qualità del legno stesso. Quindi, si ritiene che artigianato da pere decorative il più delle volte con piccoli dettagli intagliati, la bellezza della quercia sta nella naturalezza degli anelli annuali, i tronchi di acacia hanno la corteccia in rilievo, e così via. Per rivelare la bellezza naturale di ogni varietà, cerca di dedicare il minor sforzo possibile alla colorazione e simili. È meglio impregnarli con agenti speciali che prevengano danni e poi semplicemente con vernice incolore.

, come vediamo nell'esempio, può diventare un mobile eccellente che si adatterà agli interni giovanili. I tavolini i cui piani sono realizzati in questo modo saranno sicuramente ricordati da tutti come il fiore all'occhiello del vostro appartamento. Nel primo caso, avrai bisogno di tagli rotondi di rami o tronchi di dimensioni approssimativamente uguali. Sono montati su un'unica superficie mediante viti autofilettanti, la parte superiore viene inoltre rifinita e levigata, poiché idealmente non dovrebbe esserci pellicola di vernice per mobili sul piano del tavolo stesso. Puoi riempire lo spazio tra i tronchi a tua discrezione, ma è meglio se il materiale è strettamente correlato, ad esempio canapa o stoppa. Ebbene, nel secondo caso, il piano del tavolo diventa un taglio di un tronco di circonferenza molto grande, ed è consigliabile scegliere quello con il motivo del legno più decorativo. Qui, la vernice trasparente aiuterà non solo a ottenere morbidezza e uniformità (questo è un vantaggio assoluto per la cura quotidiana di tali mobili), ma anche a proteggere il materiale dall'umidità, dalle alte temperature, ecc.

Artigianato decorativo per la casa

Al numero artigianato decorativo per la casa Ciò include composizioni floreali, splendidamente decorate in vari vasi, pannelli a parete ed elementi che decorano il tavolo da pranzo durante il servizio. Le federe che cuci tu stesso ti aiuteranno a trasformare i tuoi interni molto rapidamente o ad aggiungervi il gusto necessario. Inoltre per decorarli si possono utilizzare mediante pittura, ricamo, oppure potete anche utilizzare la stampa su tessuto scegliendo un disegno di vostro gradimento e rivolgendovi ad un moderno centro stampa.

L'arredamento può anche essere del tutto inaspettato, perché la tua immaginazione non si limita a ciò che offrono i designer di negozi e saloni. Per esempio, Artigianato decorativo fai-da-te, foto che adorna il nostro articolo, ci permette di dare uno sguardo nuovo all'uso delle pareti dell'appartamento. Tali supporti consentono di inserire bottiglie di qualsiasi formato, anche se, ovviamente, il vetro colorato sembrerà più impressionante. E già all'interno delle bottiglie vengono poste composizioni floreali, fiori secchi, cereali, in una parola, tutto ciò che, secondo te, renderà elegante l'aspetto del tuo appartamento.