Nelle opere d'arte, indipendentemente dall'artigianato investito in esse e dalle idee che trasmettono, c'è un certo sentimento; è come se dentro e dietro di loro. Quando ero a Berlino, ho visto sculture intorno al Kaiser Palace; erano opere d'arte che evocavano pensieri di orrore, terrore, distruzione. Non appena l'ho visto, ho detto: "Non c'è da meravigliarsi se tutto è successo così, dal momento che queste statue sono state create in anticipo". Un'opera d'arte può essere piacevole da guardare, può contenere una grande abilità, eppure la mente dell'artista lavora attraverso di essa, e l'effetto dell'immagine non è in ciò che suggerisce esteriormente, ma in ciò che dice ad alta voce con un voce del tuo cuore. In ogni quadro, in ogni statua, in ogni costruzione artistica, si può vedere questo; hanno una voce nascosta che parla costantemente dello scopo per cui è stata creata quest'opera d'arte.
A volte l'artista non è a conoscenza della sua creazione. Segue la sua immaginazione; può agire contro la sua stessa creazione; potrebbe causare un'azione che non vorrebbe per sé o per la persona a cui è destinato questo lavoro. Una volta ho visitato un tempio. Non potrei definire bello questo tempio; ma era meraviglioso, unico nel suo genere. Non appena i miei occhi sono caduti sulla sua struttura cromatica e sulle immagini in piedi sotto forma di rilievi, sono rimasto sorpreso e ho pensato a come un simile tempio potesse esistere per così tanto tempo; avrebbe dovuto essere distrutto molto tempo fa. E subito dopo, ho saputo che questo tempio era stato distrutto. L'idea è che l'architetto di questo tempio fosse così preso dal suo progetto da dimenticare l'armonia dello spirito con cui il piano avrebbe dovuto essere realizzato; ed è per questo che è finito tutto male.
Un giorno un'amica mi ha chiamato per guardare i quadri realizzati da suo marito. Non appena li ho visti, mi è stata rivelata l'intera storia di quest'uomo: come la sua anima ha attraversato la vita, i tormenti attraverso i quali ha attraversato; tutto questo è stato espresso in immagini. E qual era lo stato del proprietario di questi dipinti? Nient'altro che tristezza e depressione.
Sarebbe meglio che l'artista avesse paura di creare opere che potrebbero causare qualcosa di indesiderabile, perché allora sarebbe più attento; e se cercasse di conoscere l'effetto che producono, imparerebbe a distinguere. È molto facile godersi un'idea colorata, ma una persona deve capire che non solo l'idea è importante, ma anche il suo risultato: è distruttiva o creativa? Ad esempio, sui piroscafi, soprattutto nel Canale della Manica, appena entri in una cabina, la prima cosa che vedi è l'immagine di un uomo che sta annegando e indossa un giubbotto di salvataggio. È la prima cosa che ti colpisce, come il primo segno. Naturalmente, questa è un'istruzione; ma questa istruzione è psicologicamente eseguita in modo errato. Se sono necessarie istruzioni, sarebbe meglio distribuire cartoline illustrate dopo che la nave ha lasciato la riva, dopo che le persone si sono abituate. È più che non saggio - bisognerebbe trovare un'altra parola per questo - collocare scene di morte in un'aula scolastica o in una cappella; soprattutto quelli associati a santi e maestri che, essendo immortali, non sono mai morti.
È lo stesso con la poesia. Gli indù hanno una psicologia della poesia che viene insegnata al poeta prima che gli sia permesso di scrivere poesie. Perché non è solo un'espressione di ritmo o un gioco di mente e pensiero; ma scrivere poesie significa costruire qualcosa: creare o distruggere. A volte la poesia ha un effetto sul benessere o sul declino dei grandi per la cui gloria è stata scritta. La scienza è associata ad essa. Una persona può parlare in alto della personalità di un'altra nella poesia, ma la costruzione delle parole o il pensiero dietro di esse può essere dannoso. Danneggiano non solo la persona per la quale sono stati scritti; ma a volte, se questa persona è forte, cadono sul poeta, distruggendolo così per sempre.
Ci si potrebbe chiedere: "Allora il dramma e la tragedia non sono dannosi?" Ci sono molte cose che ci fanno male, che ci fanno male, ma ci sono molte cose che sono molto interessanti allo stesso tempo. Inoltre, ci sono menti che sono più attratte dalla tragedia che da altre cose. È naturale, perché a volte c'è una ferita, e questa ferita fa male per un po', ma questa sensazione può essere utile. Puoi chiamarlo dolore; ma nello stesso tempo è un dolore utile, il dolore di una ferita che si turba. Indubbiamente, troppa tragedia è indesiderabile per una persona, ma una natura artistica, chi ama la poesia, trova qualcosa nella tragedia. Non leggere Shakespeare è privarsi di una grande gioia; La poesia di Shakespeare è onnicomprensiva. Ma quando le persone scrivono poesie relative a una persona in particolare, un re o un signore, allora hanno un effetto diretto. Tuttavia, un gioco può anche avere un effetto potente.
Quanto precede corrisponde al punto di vista psicologico; non significa che sia un punto di vista sufi. I sufi amano molto la poesia, ma la loro passione per essa a volte va molto lontano nell'esprimere sentimenti di aspirazione, desiderio, crepacuore, delusione. Secondo la psicologia, questo è sbagliato.
E anche con la musica. Può essere molto interessante per un musicista creare una sorta di musica magica che rappresenti l'alluvione o la distruzione della città e di tutti coloro che vivevano in questa città; per un po' può sembrargli un divertimento, un'immaginazione eccentrica; ma tale musica ha la sua influenza.
La cosa più interessante è come, attraverso l'arte, la poesia, la musica oi movimenti fatti nella danza, si crea un pensiero o un sentimento, il cui effetto è il risultato dell'intera azione; l'arte, si potrebbe dire, è una copertura. Ogni piano ha bisogno di una copertina per esprimere la vita di quel piano. La musica è il mondo; la poesia è il mondo; l'arte è il mondo. Una persona che vive nel mondo dell'arte è una persona che sente e conosce questo mondo, che lo ama; una persona che vive nel mondo della musica vede la musica, apprezza la musica. Per avere una visione della musica, una persona deve viverci e osservare questo mondo più da vicino. In altre parole, non è sufficiente che una persona sia musicale e che occupi il suo cuore e la sua anima con la musica; ma deve anche sviluppare l'intuizione per vedere con maggiore perspicacia.
Che meraviglia notare che l'arte in tutti i suoi aspetti è qualcosa di vivo, che parla del bene e del male. Non è solo il significato che una persona vede negli affreschi delle vecchie case italiane, o che tipo di arte si crea nella scultura dei tempi antichi; ma queste stesse opere d'arte sembrano raccontarci la storia del passato; ci raccontano l'artista che li ha creati, il grado della sua evoluzione, le sue motivazioni, la sua anima e lo spirito di quel tempo. Questo ci insegna che il nostro pensiero e sentimento si riproduce inconsciamente in tutto ciò che usiamo: in un luogo, in una pietra, in un albero, in una poltrona, in tutte le cose che prepariamo; ma nell'arte l'artista perfeziona la musica della sua anima, della sua mente. Per lui questo non è un processo automatico, ma un'azione creativa ragionevole che porta a un effetto diverso. Ciò dimostra che non ci basta semplicemente studiare o praticare l'arte; ma per portarlo alla perfezione, per renderlo completo, dobbiamo comprendere la psicologia dell'arte, attraverso la quale l'uomo raggiunge lo scopo della sua vita.
Ogni persona cerca la bellezza. Pertanto, molti, attrezzando il loro "nido", sistemano figurine su cassettiere e vasi di fiori sui davanzali delle finestre. E "decorano" le pareti con quadri.
Queste opere pittoriche non solo portano piacere estetico, ma hanno anche un enorme impatto su una persona.
La "comunicazione" con opere realizzate con colori su tela rafforza la salute e migliora lo stato psico-emotivo di una persona. Inoltre, sia quando si contemplano i dipinti, sia quando si creano.
Come esattamente arte pittorica colpisce una persona, gli editori dell'edizione Internet del sito ti diranno di più.
L'arte della pittura è un potente strumento per lo sviluppo personale
Le immagini hanno un effetto positivo sulla funzione cerebrale
Disegnando, ci attiviamo così funzione cerebrale. La stessa cosa accade se guardiamo solo i dipinti. I neuroscienziati sono giunti a questa conclusione dopo aver condotto un elettroencefalogramma del cervello.
Disegnare immagini e contemplarle coinvolge entrambi gli emisferi del cervello. Forzando le circonvoluzioni a lavorare con un'attività elevata, questi esercizi sviluppano la concentrazione, migliorano il pensiero analitico e rallentano anche il processo di invecchiamento del cervello.
Pertanto, non è sorprendente perché alle persone anziane si consiglia di dipingere e visitare le gallerie d'arte.
La pittura è la migliore cura per disturbi fisici e disturbi mentali
Dopo aver condotto numerose osservazioni, gli scienziati lo hanno scoperto arte pittorica ha un effetto positivo sul benessere di una persona. Quindi, essere circondati da quadri allevia il mal di testa e altre sensazioni spiacevoli, calma il sistema nervoso, guarisce le ferite mentali.
Inoltre, l'uso di colori su tela e la visualizzazione di opere d'arte figurativa previene gli esaurimenti nervosi e allevia anche "ospiti" frequenti del nostro tempo come preoccupazioni, ansia, stress e depressione.
Alcune istituzioni mediche trattano persino con "creatività", invitando i pazienti a buttare via il loro emozioni negative con colori su carta.
Le belle arti riempiono una persona di varie emozioni
Quindi, se un'immagine è dipinta con colori vivaci, riflette gentilezza, amore e sincerità, allora una persona assorbirà tutte queste emozioni e le darà sicuramente agli altri.
Secondo gli scienziati, ogni immagine ha la sua energia, che colpisce il subconscio e talvolta cambia i pensieri e persino la visione del mondo.
E se l'immagine, al contrario, trasporta energia negativa: tutto è raffigurato sulla tela con colori scuri e opachi, prevalgono pensieri negativi e aggressività, allora la persona sarà piena delle stesse brutte emozioni e le schizzerà su coloro che la circondano lui a suo danno.
L'arte della pittura è paragonabile all'innamoramento
Si scopre che contemplando i dipinti di grandi artisti si possono provare le stesse emozioni presenti quando ci si innamora. Questa conclusione è stata fatta dagli scienziati del London College.
Esaminando il cervello, hanno scoperto che guardando un oggetto arti visive e la presenza di una persona cara nelle vicinanze, nel cervello si attivano le stesse aree che provocano le emozioni dell'innamoramento.
Allo stesso tempo, c'è un'ondata di dopamina, un ormone che dà una sensazione di soddisfazione e sensazioni piacevoli.
Per confermare questa teoria, il professore di neuroscienze Semir Zeki ha condotto uno studio. La sua essenza era che mostrava ai volontari i dipinti di grandi artisti. Guardandoli, i soggetti hanno aumentato il flusso sanguigno a quelle parti del cervello che sono responsabili del sentimento dell'amore.
I dipinti di Leonardo da Vinci, Claude Monet e Sandro Botticelli hanno avuto un'influenza particolarmente potente.
"La bellezza salverà il mondo" - questa è la frase del grande scrittore F.M. Dostoevskij è stato detto in una delle sue opere non a caso. Infatti arte pittorica dà piacere estetico. E con esso, allevia il dolore, stress e depressione.
Inoltre, la creazione e la contemplazione dei dipinti contribuisce allo sviluppo personale e all'auto-miglioramento, instilla l'amore per la bellezza e dona anche una varietà di sfumature di emozioni, indipendentemente da ciò che è raffigurato sulla tela: paesaggio, ritratto, natura morta o astrazione.
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2012-06-16 Nikita Melikhov Versione stampabile
Nessuno discuterà sul fatto che l'arte svolga un ruolo cognitivo, educativo, comunicativo nella formazione di una persona. Sin dai tempi antichi, l'arte ha aiutato una persona a realizzare e trasformare la realtà, presentandola in immagini e collegandola così in un unico insieme. Allo stesso tempo, una persona ha sviluppato un pensiero astratto e figurativo: si è sviluppata la fantasia. Il filosofo sovietico E. Ilyenkov ha detto: “Presa in sé, la fantasia, o il potere dell'immaginazione, non è solo tra le più preziose, ma anche tra le capacità universali e universali che distinguono una persona da un animale. Senza di esso non si può fare un solo passo, non solo nell'arte, a meno che, ovviamente, non si tratti di un passo sul posto. Senza il potere dell'immaginazione sarebbe impossibile persino riconoscere un vecchio amico se all'improvviso si facesse crescere la barba, sarebbe impossibile persino attraversare la strada in mezzo al flusso di macchine. L'umanità, priva di immaginazione, non lancerebbe mai razzi nello spazio.
Impossibile non tener conto del fatto che l'arte fin dalla tenera età partecipa direttamente alla formazione della coscienza in un bambino (e anche per tutta la vita). Musica, letteratura, teatro, arti visive: tutti fanno emergere la sensualità e la moralità in una persona. Qualità come amicizia, coscienza, patriottismo, amore, giustizia, ecc. sviluppare attraverso l'arte. Inoltre, il pensiero stesso sarebbe impossibile senza lo sviluppo della percezione sensoriale: “La capacità di pensare logicamente, cioè di operare con concetti, definizioni teoriche in stretto accordo con le norme della logica, non vale assolutamente nulla se non è combinata con una capacità altrettanto sviluppata di vedere, contemplare sensualmente percepire il mondo intorno.
Naturalmente, con tutto ciò, l'arte ha spesso svolto la funzione di intrattenimento. E, sembrerebbe, se da tempo immemorabile l'arte è stata usata sia per l'illuminazione che per la distrazione, allora anche adesso non c'è motivo di preoccuparsi. Oggi rimangono e vengono creati buoni libri, film, musica, conoscendo i quali una persona acquisisce l'opportunità di unire tutta l'esperienza accumulata dall'umanità, sviluppando così le proprie capacità. Solo ora, se prendiamo non le singole opere d'arte, ma la tendenza allo sviluppo (o al degrado?) dell'arte contemporanea, allora devia sempre più notevolmente verso la rinuncia a tutti i precedenti sviluppi dell'umanità, trasformando l'arte in un'industria dell'intrattenimento e distrarre una persona dai problemi dello sviluppo delle sue capacità creative.
Forse tutti, almeno una volta entrati al Museo d'Arte Moderna, hanno pensato che, da bambino, disegnasse meglio. Il famoso artista D. Pollock ha spruzzato e versato vernice su fibra di legno, considerando il processo creativo spontaneo più importante del risultato. Queste macchie, del valore di 140 milioni di dollari, sono oggi uno dei dipinti più costosi al mondo. Lo scrittore postmoderno V. Pelevin ha parlato del famoso “Quadrato Nero” in uno dei suoi libri: “Malevich, sebbene si definisse un suprematista, era fedele alla verità della vita - molto spesso non c'è luce nel cielo russo. E l'anima non ha altra scelta che produrre da sé stelle invisibili: questo è il significato della tela. Tali immagini non obiettive e raffiguranti rendono priva di significato anche la personalità dell'autore, dicono: "ognuno vedrà qualcosa di suo".
Il filosofo sovietico, che ha dedicato molto tempo allo studio della questione dell'influenza dell'arte su una persona, M. Lifshitz ha scritto: “Il principale obiettivo interno di tale arte è sopprimere la coscienza della coscienza. La fuga nella superstizione è il minimo. Ancora meglio è una fuga nel mondo che non pensa. Da qui i continui sforzi per rompere lo specchio della vita, o almeno renderlo torbido, cieco. Ogni immagine deve avere le caratteristiche di qualcosa di “diverso”. Pertanto, la figuratività diminuisce, alla fine, qualcosa di libero da tutte le possibili associazioni con la vita reale.
Ci sono molte direzioni diverse nelle belle arti contemporanee. Gli autori di alcune tendenze conferiscono alle loro opere un significato "profondo", che in realtà è solo una forma che riflette le esperienze personali e i sentimenti fugaci del creatore. Il famoso surrealista S. Dalì ha scritto del suo dipinto “Soft Clock”: “Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania - un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma all'ultimo momento ho deciso di restare a casa. Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto, appoggiato al tavolo, a pensare a quanto sia "super morbido" il formaggio fuso. Mi sono alzato e sono andato in studio a dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce serale. In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un ulivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata. Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi soffici, uno appeso lamentosamente a un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, fu completato. Tali opere non portano nulla di utile ad altre persone, perché sono un riflesso dei momenti di benessere dell'artista, che difficilmente possono avere importanza oltre questo momento di fuga. “Nell'antica arte era importante una rappresentazione amorevole e coscienziosa del mondo reale. La personalità dell'artista è più o meno passata in secondo piano prima della sua creazione e quindi è salita al di sopra del proprio livello. Nell'arte moderna, la situazione è esattamente l'opposto: ciò che l'artista fa è sempre più ridotto a un puro segno, un segno della sua personalità. "Tutto ciò che sputo, tutto questo sarà arte", ha detto il famoso dadaista tedesco Kurt Schwitters, "perché sono un artista". In una parola, ciò che viene fatto non è affatto importante. Il gesto dell'artista è importante, la sua postura, la sua fama, la sua firma, la sua danza sacerdotale davanti all'obbiettivo del cinema, le sue gesta miracolose, divulgate al mondo intero.
Dopo aver letto un libro di un contemporaneo, a volte ti siedi e pensi "quali idee voleva trasmettere l'autore?" Ma adesso, anche in un libro per bambini, si può scoprire “come sono fatti i bambini” e quali parole si esprimono meglio. Con il cinema la situazione è la stessa, se non peggiore. Fantastici film d'azione, gialli "astrusi", incredibili romanzi d'avventura: questi film vengono sfornati come su un nastro trasportatore. I veri sentimenti e le esperienze umane svaniscono sullo sfondo, ora è in voga una bella forma, che coltiva comportamenti volgari e arroganti, l'egoismo e la negazione di ogni ideale. Quanto valgono le infinite scene erotiche, che premono solo sui bisogni fisici umani? E in altri tipi di arte, sfortunatamente, non appare nulla di qualitativamente nuovo. Interpreti musicali moderni o gli stessi sceneggiatori-produttori di spettacoli teatrali rifanno vecchie opere in modo nuovo, stravolgendole completamente, o meglio, se possibile, eliminandone completamente il significato. Questo è spesso il punto centrale di loro.
È possibile educare una persona normalmente sviluppata sulla base di tale arte? L'uomo moderno legge letteratura volgare, guarda film violenti, ascolta musica distruttiva e allo stesso tempo diventa lui stesso volgare, crudele e cieco. Il nostro contemporaneo non può valutare correttamente la situazione e trovare una via d'uscita, perché "per pensare al mondo che ti circonda, devi vedere questo mondo". Creando opere che non riflettono nient'altro che il benessere dell'artista al momento della creazione di quest'opera, o sostituendo l'arte con una bella forma che non ha alcun significato, il creatore distrugge la capacità dell'umanità di avvicinarsi alla comprensione della realtà circostante, della natura, della società, dell'uomo e anche di se stesso. Ma “la verità è la somiglianza delle nostre rappresentazioni, o concetti, con la cosa stessa. Dovrebbe essere la base di ogni opera d'arte. Anche V.I. ha scritto di questo. Lenin: “Ci sono davvero, obiettivamente, tre membri qui: 1) la natura; 2) la cognizione umana, il cervello umano (come il prodotto più alto della stessa natura) e 3) la forma di riflesso della natura nella cognizione umana, questa forma è concetti, leggi, categorie, ecc. Una persona non può abbracciare = riflettere = riflettere la natura di tutto, completamente, la sua "interezza immediata", può solo avvicinarsi eternamente a questo, creando astrazioni, concetti, leggi, un'immagine scientifica del mondo, ecc., ecc.
Ora, forse, tutti coloro che decidono di impegnarsi in attività creative e allo stesso tempo cercano di non morire di fame vengono ammoniti con la seguente frase: "Prima fatti un nome, e poi il nome funzionerà per te". Il capitalismo detta rigorosamente le sue condizioni: se vuoi vivere, venditi. Cosa vende meglio? Utopie mitiche fittizie, dipinti surreali astratti, paesaggi seducenti e incantevoli, senza alcun sottotesto profondo. Tali opere vengono create che stupiscono e portano i pensieri nell'oblio. Perché? Non c'è alcun vantaggio nel dipingere l'ingiustizia del mondo esistente, non c'è alcun vantaggio nell'evidenziare i problemi della società moderna. Perché tali opere farebbero riflettere il pubblico, pensare all'imperfezione del mondo moderno. L'arte perde la sua funzione principale - la funzione di riflettere la realtà, mentre diventa un consumatore limitato, insensibile e cieco. “L'arte, prima di tutto, dovrebbe riflettere la vita reale delle persone e non suggerire che tutto vada bene. C'è pubblicità per questo, richiede, ti costringe a comprare, raderti, lavarti, profumare, andare in vacanza e così via.
Oggi molte persone concordano sul fatto che l'arte contemporanea è un decadimento del vecchio e non svolge un ruolo creativo nello sviluppo dell'individuo. Queste persone cercano di educare se stesse ei propri figli nello spirito dei classici, chiudendo gli occhi alla vita moderna. Certo, per il normale sviluppo di una persona è necessario padroneggiare le ricchezze della cultura accumulate da tutte le generazioni precedenti. Ma per creare qualcosa di qualitativamente nuovo in qualsiasi area, è necessario andare oltre l'esistente. Pertanto, non dovresti chiudere gli occhi, ma al contrario, devi prestare attenzione al reale stato delle cose e cambiare la situazione in meglio.
I creatori dovrebbero dirigere i loro sforzi per aprire gli occhi dell'umanità: in modo che le persone si guardino intorno, in modo che i loro cuori battano, in modo che sentano l'ingiustizia esistente e tutti insieme inizino a cercare una soluzione al problema esistente.
2. Voitsekhovich I. "L'esperienza di disegnare una teoria generale delle belle arti", M., 1823.
3. Dalì S. " La vita segreta di Salvador Dalì, scritta da lui stesso».
4. Ilyenkov E. V. "Sulla natura estetica della fantasia".
5. Lenin V.I. Composizione completa degli scritti. ed. 5°, v.45.
6. Lifshits E.M. "L'arte e il mondo moderno", M., 1978.
Tutti sanno che la medicina e l'istruzione hanno un forte impatto su di noi. Dipendiamo direttamente da queste aree della vita. Ma poche persone ammetteranno l'idea che l'arte abbia un'influenza altrettanto importante. Tuttavia, è così. È difficile sopravvalutare l'importanza dell'arte nelle nostre vite.
Cos'è l'arte?
Ci sono molte definizioni in vari dizionari. Da qualche parte scrivono che l'arte è un'immagine (o il processo della sua creazione), che esprime la visione del mondo dell'artista. A volte una persona non può esprimere a parole ciò che può disegnare.
In un'altra interpretazione, questo è il processo della creatività, la creazione di qualcosa. Realizzazione della necessità di rendere il mondo un po' più bello.
L'arte è anche un modo per conoscere il mondo. Ad esempio, per un bambino che, disegnando o cantando canzoni, ricorda nuove parole.
D'altra parte, è un processo sociale di interazione umana con la società e con se stesso. Questo concetto è talmente ambiguo che è impossibile dire in quale parte della nostra vita sia presente e in quale no. Considera gli argomenti: l'influenza dell'arte su una persona è evidente nella sfera spirituale della nostra vita. Dopotutto, è sotto la sua influenza che si forma ciò che chiamiamo moralità ed educazione.
Tipi di arte e il suo impatto sulla vita umana
Qual è la prima cosa che ti viene in mente? Pittura? Musica? Balletto? Tutte queste sono arti, come la fotografia, il circo, le arti e l'artigianato, la scultura, l'architettura, il palcoscenico e il teatro. L'elenco può ancora essere ampliato. Ogni decennio, i generi si sviluppano e se ne aggiungono di nuovi, poiché l'umanità non si ferma.
Ecco uno degli argomenti: l'influenza dell'arte sulla vita umana si esprime nell'amore per le fiabe. Una delle specie più influenti è la letteratura. La lettura ci circonda fin dall'infanzia. Quando siamo molto piccoli, la mamma ci legge le favole. Le regole di comportamento e il tipo di pensiero sono instillate in ragazze e ragazzi sull'esempio di eroine ed eroi delle fiabe. Nelle fiabe impariamo cosa è buono e cosa è cattivo. Alla fine di tali opere c'è una morale che ci insegna come agire.
A scuola e all'università leggiamo le opere obbligatorie degli autori classici, che contengono già pensieri più complessi. Qui i personaggi ci fanno riflettere e ci fanno delle domande. Ogni direzione nell'arte persegue i propri obiettivi, sono molto diversi.
Funzioni dell'arte: argomenti aggiuntivi
L'influenza dell'arte su una persona è ampia, ha varie funzioni e scopi. Uno degli obiettivi principali è educativo.La stessa morale alla fine della storia. La funzione estetica è evidente: le opere d'arte sono belle e sviluppano il gusto. Vicino a questa funzione edonistica: portare piacere. Alcune opere letterarie hanno spesso una funzione prognostica, ricordate i fratelli Strugatsky e i loro romanzi di fantascienza. Un'altra funzione molto importante è compensativa. Dalla parola "risarcimento", quando la realtà artistica sostituisce per noi quella principale. Questo spesso si riferisce a traumi emotivi o difficoltà di vita. Quando accendiamo la nostra musica preferita per dimenticare, o andiamo al cinema per scappare da pensieri spiacevoli.
O un altro argomento: l'influenza dell'arte su una persona attraverso la musica. Sentendo una canzone simbolica per se stesso, qualcuno può decidere un atto importante. Se ci allontaniamo dal significato accademico, l'influenza dell'arte sulla vita umana è molto grande. Dà ispirazione. Quando una persona alla mostra ha visto una bella foto, è tornata a casa e ha iniziato a dipingere.
Considera un altro argomento: l'influenza dell'arte su una persona può essere vista in quanto attivamente si sta sviluppando il fatto a mano. Le persone non solo sono intrise di un senso di bellezza, ma sono anche pronte a creare capolavori con le proprie mani. Varie aree di body art e tatuaggi: il desiderio di creare un'opera d'arte sulla tua pelle.
Arte intorno a noi
Qualcuno ha pensato mentre decorava il proprio appartamento e pensava al design che al momento puoi notare l'influenza dell'arte su di te? La creazione di mobili o accessori fa parte delle arti e dei mestieri. Abbinamenti cromatici, forme armoniose ed ergonomia degli spazi sono esattamente ciò che i designer stanno studiando. O un altro esempio: sei nel negozio, scegli un vestito, hai dato la preferenza a quello che è stato adattato correttamente e pensato dallo stilista. Allo stesso tempo, le case di moda non sono modeste, cercando di influenzare la tua scelta con pubblicità brillanti.Anche il video fa parte dell'arte. Cioè, guardando la pubblicità, siamo anche sotto la sua influenza. Anche questo è un argomento, l'influenza dell'arte genuina su una persona, tuttavia, si rivela nelle sfere superiori. Consideriamoli.
L'influenza dell'arte su una persona: argomenti dalla letteratura
La letteratura ci influenza all'infinito. Ricordiamo come nella brillante opera di Leo Tolstoy "Guerra e pace" Natasha Rostova ha cantato per suo fratello e lo ha guarito dalla disperazione.
Un altro elegante esempio di come la pittura può salvare una vita è stato descritto da O. Henry nel racconto "L'ultima foglia". La ragazza malata decise che sarebbe morta quando l'ultima foglia di edera fosse caduta fuori dalla finestra. Non ha aspettato fino al suo ultimo giorno, poiché il volantino è stato dipinto per lei sul muro da un artista.
Un altro esempio dell'influenza dell'arte su una persona (gli argomenti della letteratura sono molto rivelatori) è il personaggio principale di "Smile" di Ray Bradbury, che salva il dipinto con la Gioconda, credendo nel suo grande significato. Bradbury ha scritto molto sul potere della creatività, ha sostenuto che solo leggendo libri una persona diventerà istruita.
L'immagine di un bambino con un libro in mano perseguita molti artisti, in particolare ci sono diversi meravigliosi dipinti con lo stesso nome "Ragazzo con un libro".
Retta influenza
Come ogni impatto, anche l'arte può essere negativa e positiva. Alcune opere moderne sono deprimenti, non portano un grande estetismo. Non tutti i film sono belli. Dobbiamo prestare particolare attenzione ai contenuti che interessano i nostri figli. La giusta selezione di cose intorno a noi, musica, film e persino vestiti ci forniranno il buon umore e infonderanno il giusto gusto.
Tutti sanno che la medicina e l'istruzione hanno un forte impatto su di noi. Dipendiamo direttamente da queste aree della vita. Ma poche persone ammetteranno l'idea che l'arte abbia un'influenza altrettanto importante. Tuttavia, è così. È difficile sopravvalutare l'importanza dell'arte nelle nostre vite.
Cos'è l'arte?
Ci sono molte definizioni in vari dizionari. Da qualche parte scrivono che l'arte è un'immagine (o il processo della sua creazione), che esprime la visione del mondo dell'artista. A volte una persona non può esprimere a parole ciò che può disegnare.
In un'altra interpretazione, questo è il processo della creatività, la creazione di qualcosa. Realizzazione della necessità di rendere il mondo un po' più bello.
Inoltre, l'arte è un modo per conoscere il mondo. Ad esempio, per un bambino che, disegnando o cantando canzoni, ricorda nuove parole.
D'altra parte, è un processo sociale di interazione umana con la società e con se stesso. Questo concetto è talmente ambiguo che è impossibile dire in quale parte della nostra vita sia presente e in quale no. Considera gli argomenti: l'influenza dell'arte su una persona è evidente nella sfera spirituale della nostra vita. Dopotutto, è sotto la sua influenza che si forma ciò che chiamiamo moralità ed educazione.
Tipi di arte e il suo impatto sulla vita umana
Qual è la prima cosa che ti viene in mente? Pittura? Musica? Balletto? Tutte queste sono arti, come la fotografia, il circo, le arti e l'artigianato, la scultura, l'architettura, il palcoscenico e il teatro. L'elenco può ancora essere ampliato. Ogni decennio, i generi si sviluppano e se ne aggiungono di nuovi, poiché l'umanità non si ferma.
Ecco uno degli argomenti: l'influenza dell'arte sulla vita umana si esprime nell'amore per le fiabe. Uno dei tipi più influenti è la letteratura. La lettura ci circonda fin dall'infanzia. Quando siamo molto piccoli, la mamma ci legge le fiabe. Le regole di comportamento e il tipo di pensiero sono instillate in ragazze e ragazzi sull'esempio di eroine ed eroi delle fiabe. Nelle fiabe impariamo cosa è buono e cosa è cattivo. Alla fine di tali opere c'è una morale che ci insegna come agire.
A scuola e all'università leggiamo le opere obbligatorie degli autori classici, che contengono già pensieri più complessi. Qui i personaggi ci fanno riflettere e ci fanno delle domande. Ogni direzione nell'arte persegue i propri obiettivi, sono molto diversi.
Funzioni dell'arte: argomenti aggiuntivi
L'influenza dell'arte su una persona è ampia, ha varie funzioni e scopi. Uno degli obiettivi principali è educativo. La stessa morale alla fine della storia. La funzione estetica è evidente: le opere d'arte sono belle e sviluppano il gusto. Vicino a questa funzione edonistica: portare piacere. Alcune opere letterarie hanno spesso una funzione prognostica, ricordate i fratelli Strugatsky e i loro romanzi di fantascienza. Un'altra funzione molto importante è compensativa. Dalla parola "risarcimento", quando la realtà artistica sostituisce per noi quella principale. Questo spesso si riferisce a traumi emotivi o difficoltà di vita. Quando accendiamo la nostra musica preferita per dimenticare, o andiamo al cinema per scappare da pensieri spiacevoli.
O un altro argomento: l'influenza dell'arte su una persona attraverso la musica. Sentendo una canzone simbolica per se stesso, qualcuno può decidere un atto importante. Se ci allontaniamo dal significato accademico, l'influenza dell'arte sulla vita umana è molto grande. Dà ispirazione. Quando una persona alla mostra ha visto una bella foto, è tornata a casa e ha iniziato a dipingere.
Considera un altro argomento: l'influenza dell'arte su una persona può essere vista in quanto attivamente si sta sviluppando il fatto a mano. Le persone non solo sono intrise di un senso di bellezza, ma sono anche pronte a creare capolavori con le proprie mani. Varie aree di body art e tatuaggi: il desiderio di creare un'opera d'arte sulla tua pelle.
Arte intorno a noi
Qualcuno ha pensato mentre decorava il proprio appartamento e pensava al design che al momento puoi notare l'influenza dell'arte su di te? La creazione di mobili o accessori fa parte delle arti e dei mestieri. Abbinamenti cromatici, forme armoniose ed ergonomia degli spazi sono esattamente ciò che i designer stanno studiando. O un altro esempio: sei nel negozio, scegli un vestito, hai dato la preferenza a quello che è stato adattato correttamente e pensato dallo stilista. Allo stesso tempo, le case di moda non sono modeste, cercando di influenzare la tua scelta con pubblicità brillanti. Anche il video fa parte dell'arte. Cioè, guardando la pubblicità, siamo anche sotto la sua influenza. Anche questo è un argomento, l'influenza dell'arte genuina su una persona, tuttavia, si rivela nelle sfere superiori. Consideriamoli.
L'influenza dell'arte su una persona: argomenti dalla letteratura
La letteratura ci influenza all'infinito. Ricordiamo come nella brillante opera di Leo Tolstoy "Guerra e pace" Natasha Rostova ha cantato per suo fratello e lo ha guarito dalla disperazione.
Un altro elegante esempio di come la pittura può salvare una vita è stato descritto da O. Henry nel racconto "L'ultima foglia". La ragazza malata decise che sarebbe morta quando l'ultima foglia di edera fosse caduta fuori dalla finestra. Non ha aspettato fino al suo ultimo giorno, poiché il volantino è stato dipinto per lei sul muro da un artista.
Un altro esempio dell'influenza dell'arte su una persona (gli argomenti della letteratura sono molto rivelatori) è il personaggio principale di "Smile" di Ray Bradbury, che salva il dipinto con la Gioconda, credendo nel suo grande significato. Bradbury ha scritto molto sul potere della creatività, ha sostenuto che solo leggendo libri una persona diventerà istruita.
L'immagine di un bambino con un libro in mano perseguita molti artisti, in particolare ci sono diversi meravigliosi dipinti con lo stesso nome "Ragazzo con un libro".
Retta influenza
Come ogni impatto, anche l'arte può essere negativa e positiva. Alcune opere moderne sono deprimenti, non portano un grande estetismo. Non tutti i film sono belli. Dobbiamo prestare particolare attenzione ai contenuti che interessano i nostri figli. La giusta selezione di cose intorno a noi, musica, film e persino vestiti ci forniranno il buon umore e infonderanno il giusto gusto.