Sono lieto di presentarvi un manuale migliorato e integratocome imparare a disegnare. Spero che copra la maggior parte delle domande che mi vengono poste regolarmente nel gruppo VKontakte. Ad esempio, come:
- da dove dovrei iniziare a imparare a disegnare se non ho mai dipinto?
- Come posso imparare a disegnare le persone?
- come imparare a disegnare su un computer?
- Quali libri di disegno vale la pena leggere?
- Come posso imparare a dipingere con acrilico, olio, pastello, altri materiali?
Ne ho raccolti di più consigli utili dagli artisti sul sito www.quora.com e si è rivelato fantastico guida passo passo
, grazie alla quale nessuno può nascondersi dietro scuse del tipo “non so da dove cominciare, non ce la faccio, sono mediocre, ecc.”, credetemi,
finalmente lo saprai
come imparare a disegnareB!
Basta seguire questo manuale passo dopo passo e dedicare abbastanza tempo alla pratica e puoi venire da questo livello di disegno
a tale
Alcuni testi
Disegnoè un'abilità che si sviluppa con la pratica. Non sei solo quando pensi di essere pessimo nel disegnare! Tutti i grandi artisti hanno iniziato disegnando figure stilizzate come questa:
Il motivo per cui si sono allontanati da questi cosiddetti "figure stilizzate"a qualcosa di molto di più è quello che avevano voglia insaziabile di disegnare migliorando sempre di più ad ogni nuovo tocco della matita sulla carta. Questo desiderio li ha separati dagli altri, e questa è l'unica ragione per cui hanno avuto successo.
Innanzitutto il fatto che tu abbia deciso di dedicare il tuo tempo a migliorare le tue capacità di disegno lo è già grande risultato. Perché te lo chiedi? Questo è davvero importante, perché ci devono essere passione, interesse, curiosità e dedizione nell'arte e nella creatività, senza le quali il processo di apprendimento non sarà altrettanto efficace.
Quindi nel tuo caso l'ostacolo più grande è già alle tue spalle e puoi iniziare a disegnare osservando le cose intorno a te! È così semplice!
I seguenti passaggi che suggerirò dovrebbero aiutarti ad acquisire le capacità di disegno che desideri e anche mostrarti il percorso che devi seguire per voler diventare un artista.
Ma prima di seguire ciecamente il percorso sottostante, ricorda sempre che sei libero di scegliere il tuo percorso unico, il percorso giusto per te. La vera sfida è esercitarsi regolarmente con l’intento di imparare., quindi non importa da dove inizi il tuo viaggio nel disegno.
notare che ogni passaggio menzionato di seguito può richiedere settimane, mesi o addirittura anni per raggiungere la perfezione in esso. Tutto dipende da quanto vuoi veramente migliorare le tue capacità e da quanto impegno sei disposto a mettere.
Per ogni passaggio riportato di seguito, sono disponibili molti materiali online, anche su YouTube. Consiglio di controllare varie fonti, studio stili diversi e pratica lo stile che più ti si addice.
Iniziamo!
Passaggio 1: apprendimento delle forme semplici
Per prima cosa, prendi carta e matita (o penna), siediti in una posizione comoda, libera la mente dai pensieri e concentrati semplicemente sul compito da svolgere.
Ora prova a creare un modulo semplice. Per esempio, disegna un cerchio e poi continua a praticarlo.
Prova a disegnare un cerchio perfetto ogni volta. Se prendi davvero sul serio questo compito, potrebbero volerci diversi giorni o addirittura mesi. Disegnare un cerchio uniforme usando solo le mani è più difficile di quanto potresti pensare.
Inizia a disegnare cerchi e continua a esercitarti fino a raggiungere la fase in cui puoi disegnare un cerchio perfetto senza utilizzare strumenti ausiliari.
I tuoi tentativi inizieranno con qualcosa del genere:
Con la pratica regolare, la tua coordinazione occhio-mano migliorerà e inizierai a disegnare meglio:
È carino buon risultato. Ora vai avanti!
Allo stesso modo, iniziare a lavorare con gli altri figure di base , come triangolo, quadrato, cubo, ottagono, ecc.
Questo dovrebbe tenerti occupato per un po'. Ricorda che questo è un compito titanico se il tuo primo disegno è stato il cerchio di questo tutorial.
Ma dopo aver dedicato un po' di tempo (diciamo 6 mesi o un anno), una volta superato questo rigoroso esercizio e quando diventerai un campione nel disegnare una qualsiasi delle forme semplici a piacimento, emergerà un altro aspetto interessante.
A questo punto ci sono due approcci che puoi seguire:
Approccio 1: autoapprendimento
Puoi imparare a disegnare da solo con articoli online gratuiti, video di YouTube, libri e tutorial.
Più facile da digerire lezioni di disegno per principianti Conto le lezioni di Mark Kistler dal libro.
Dopo aver completato tutte le lezioni, otterrai un successo significativo. Tuttavia, nonostante l'autore abbia indicato un periodo di 1 mese, ti consiglierei di non avere fretta e di dedicare almeno 1-2 ore ad ogni lezione, svolgendo tutti gli esercizi pratici.
Approccio 2: iscriversi a una scuola d'arte o a corsi online
Se non ti piace dedicarti allo studio autonomo, allora ti consiglio di iscriverti a corsi a pagamento, dove ti diranno tutto in dettaglio e ti mostreranno, oltre a farti lavorare praticamente.
La massima qualità e il più interessante Conto corsi e masterclass presso la scuola di disegno di Veronika Kalacheva.
Questa scuola offre formazione sia in studio che online. Ci sono anche utili materiali gratuiti, Quale .
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scuola di disegno arttsapkoUlteriori consigli sono più adatti a chi ha scelto il primo approccio e ha deciso di studiare arti visive da soli. Ma il tuo modo creativo possono contenere entrambi gli approcci.
Passaggio 2: ombre e ombreggiature
Ora che sai come disegnare alla perfezione forme semplici, procediamo Iniziamo a ombreggiare queste forme.
Continuerò con l'esempio del cerchio.
Quindi il tuo primo tentativo di ombreggiare un cerchio, non capendo come farlo correttamente, sarebbe simile a questo:
Nota che anche se la tua immagine non è risultata troppo realistica, inconsciamente sapevi già della fonte di luce immaginaria e l'hai posizionata nell'angolo in alto a sinistra e, data questa fonte, hai disegnato un'ombra sul lato opposto nell'angolo in basso a destra .
Cioè per ombreggiare gli oggetti serve buon senso e niente più.
Ora continua a praticare l'ombreggiatura. Potrebbero volerci diversi mesi prima di ottenere qualcosa del genere:
Ora questo cerchio sembra una sfera tridimensionale.
Successivamente, devi mostrare che la sfera non è sospesa nell'aria, ma si trova su una superficie e inizierai a rappresentare le ombre che l'oggetto proietta su altre superfici. In questo caso, il disegno dovrebbe già assomigliare a questo:
Ricorda sempre una semplice regola, illustrata nella figura seguente:
Inoltre, continua a esercitarti a ombreggiare le altre forme che hai imparato.
Mentre ti eserciti, nota come le tonalità variano a seconda della presenza di luce. Osserva la scala dei toni con l'ombreggiatura dal chiaro allo scuro sottostante. Puoi fare riferimento ad esso quando disegni una figura.
Continuare a praticare. È un processo infinito!
Passaggio 3. Prospettiva
La legge fondamentale della prospettiva dice:quando un oggetto è più vicino sembra più grande e se ha bisogno di essere mostrato più lontano bisognerà rimpicciolirlo. Se capisci questo, capisci la legge fondamentale della prospettiva.
Ora affrontiamo il cosiddettopunto di fuga.
Spiegherò questo concetto usando l'esempio di un cubo.
Quando disegniamo un cubo, perché la lunghezza e la larghezza di questo cubo si assottigliano verso la sua estremità o si inclinano verso la carta? Guarda questa immagine qui sotto come riferimento e chiediti perché sta succedendo questo?
Come puoi vedere, i bordi si rastremano sia a destra che a sinistra, come se entrassero all'interno della carta. Questo è ciò che dà al cubo l'illusione del "3D" su carta bidimensionale. E questo è possibile, sulla base delle basi della costruzione della prospettiva e di un concetto comepunto di fuga.
Consideriamo ora di nuovo lo stesso cubo.
Nel cubo, abbiamo preso un punto di fuga da qualche parte lontano dai nostri occhi, a destra e a sinistra del cubo. Questo è il motivo per cui i lati si sono ristretti verso l'interno della carta a destra e a sinistra. La figura seguente mostra chiaramente come i bordi del cubo, se estesi, convergeranno in un punto su entrambi i lati. Questi due punti sono chiamati punti di fuga:
Ora guarda il punto verde acceso figura seguente Cuba:
Anche questo punto verde lo èpunto di fuga.
Immagina come sarebbe un cubo senza questo concetto di punto di fuga. Sembrerà più simile a un quadrato in 2-D.Quando disegniamo un cubo, dovremmo sempre tenere presente il punto di fuga, poiché è questo che ci dà l'opportunità di rappresentare una figura tridimensionale.
Quindi spero che il concetto di punto di fuga ti sia diventato più chiaro, poiché per chiunque buon disegno, che viene disegnato considerando lo spazio e la distanza tra ciascun oggetto, il concetto di punto di fuga dovrebbe essere rispettato per impostazione predefinita.
Ecco alcuni altri esempi del concetto di punto di fuga per la tua comprensione.
- Vista dall'alto (o vista a volo d'uccello):
- Prospettiva lineare (paesaggio):
- Visualizzazione con più punti di fuga (qualsiasi scena reale):
Pertanto, come mostrato nel terzo esempio, in scene reali di solito ci sono più punti di fuga e questi punti conferiscono al disegno la profondità desiderata, o effetto 3D, e un senso di spazio che lo separa dal 2D.
Troppo difficile? Non farti prendere dal panico adesso, ok? A questo punto è sufficiente comprendere il concetto di punto di fuga. Prova semplicemente a mostrare il punto di fuga nei tuoi disegni senza disegni o misurazioni.
Questo "passaggio 3" era solo un prerequisito per apprendere le leggi della prospettiva, giusto per farti conoscere la sua importanza nel disegno. Nel corso Impara a disegnare in 30 giorni di Mark Kistler, ce ne sono diversi lezioni passo passo per costruire una prospettiva, puoi iniziare con loro.
Passaggio 4: disegna forme complesse
Ora usa la tua sicurezza nel disegno e nell'ombreggiatura forme semplici, così come la conoscenza dell'effetto ombra e del punto di fuga, passa al livello successivo, ovvero a disegnare varie forme complesse.
Le regole del gioco rimangono le stesse:
- Continuare a praticare.
- Presta attenzione alle sfumature.
- Ogni volta cerca di superare te stesso e di non ripetere gli errori precedenti.
Allora, per cominciare, che ne dici di un uovo? Non è poi così diverso da un cerchio, vero?
Cominciamo e basta. Esercitati fino a raggiungere la perfezione!
Ok, sembra un uovo. Ora prova frutti diversi. Ad esempio, le fragole.
Grande! Questa è davvero una buona fragola. E guarda questo dettaglio.Le fragole nell'ultimo disegno sembrano piuttosto difficili da disegnare, ma abbiamo già una certa esperienza con l'ombreggiatura del “Passaggio 3”. È la stessa cosa, solo a livello micro. Credi in te stesso e tutto funzionerà!
Allo stesso modo, continua a disegnare diverse forme casuali con l'ombreggiatura. Metti le ombre su questi disegni, tenendo conto di effetti come riflessione, rifrazione, trasparenza, ecc. E continua a esercitarti.
Ce ne sono molti in giro vari articoli. Impara a disegnare ciò che vedi. Questo è uno dei più passi importanti per diventare un artista professionista. Non preoccuparti se all'inizio non te la cavi bene. A volte, quando inizi a disegnare ciò che vedi, l'inizio dello schizzo può sembrare piuttosto orribile, ma il risultato finale può essere sorprendente. Quindi inizia a farlo!
Prova a disegnare due oggetti a caso al giorno. Il disegno deve essere solido: disegno + ombreggiatura + ombra esterna + qualsiasi altro effetto speciale.
Qualcosa di simile a quello mostrato di seguito:
Basta ripetere questo processo ogni giorno. Sei sulla strada giusta!
Passaggio 5. Disegna gli esseri viventi
Dato che ora sappiamo come disegnare e ombreggiare vari oggetti con relativa precisione, è il momento di disegnare oggetti in movimento e organismi viventi. Ora devi includere nel disegno i movimenti degli oggetti, la loro postura e le espressioni facciali, questa è una vera sfida!
Maggior parte consiglio principale Tieni gli occhi e la mente ben aperti. Devi guardare tutto intorno.
Quindi osserva tutte le sfumature: il cammino delle persone, il volo di un uccello, la postura di un cane, ecc. E, quando possibile, creare schizzo veloce questa specifica posizione, movimento, espressione, ecc. E lavora sui dettagli più avanti nel tuo tempo libero.
Dovresti ottenere qualcosa del genere:
Questo è uno schizzo veloce che viene eseguito in pochi minuti. Esci in un parco o in un bar e disegna semplicemente le persone che incontri. IN questo caso La cosa principale non è la qualità, ma la quantità. Devi vedere e trasmettere la posa dell'oggetto.
Impara l'anatomia.Sì, l'anatomia è la stessa del corso di biologia. È necessario studiare le ossa dello scheletro e la posizione dei muscoli. Può sembrare strano e inquietante, ma d'altra parte significa che puoi disegnare uno scheletro e un teschio per la decorazione di Halloween 🙂 Aiuterà anche ad imparare proporzioni umane e movimenti del corpo. Lo stesso vale per gli animali: leggi libri sull'anatomia animale. Quasi tutti i libri d'arte sugli animali avranno una sezione di anatomia.
Prova a iniziare con il mio articolo:
Quindi prova a disegnare rapidamente alcune diverse espressioni facciali:
Osserva e ricorda le differenze nelle linee del viso. Successivamente, continua ad aggiungere ombre e rendile ancora più realistiche in questo modo:
Fai lo stesso con alberi, fiori, animali, uccelli, ecc.
Ora che sai già parecchio, sfruttando le competenze acquisite, puoi disegnare qualcosa del genere:
La perseveranza, le difficoltà e il dolore ti condurranno poi qui:
E nel caso degli esseri umani (leggermente migliore o peggiore):
Ora è il momento di fermarci e dare un'occhiata all'immagine qui sotto, questa bella donna. È davvero molto bella, vero?
E se ti chiedi, puoi essere abbastanza sicuro da disegnarla bella come è? È probabile che la risposta sia un grande "No", giusto? Se è così, allora hai ancora molta strada da fare!
Quindi il tuo disegno è ancora agli inizi e c'è molto margine di miglioramento.Ad esempio, dovrai lavorare sui dettagli dell'occhio umano e del suo movimento, dei capelli umani, della loro brillantezza, ecc. Penso che tu capisca quello che sto cercando di dire, vero?
Quindi, fondamentalmente, in questa fase, dovresti circondarti continuamente di queste difficoltà per andare avanti e non rimanere bloccato nel livello intermedio.Nessuno ti aiuterà in questo tranne te stesso!
Passaggio 6. Provare diversi strumenti e materiali
È molto utile se sai disegnare con una matita, ma sarà molto più interessante e utile se impari anche a usare inchiostro, colori, pennarelli, pastelli, ecc. Dovresti provare materiali diversi , se non altro perché potresti incontrare qualcosa che ti piace particolarmente. Aggiungi colore ai tuoi schizzi!
Certamente, forniture d'arte ora non sono economici, quindi non dovresti prenderlo subito materiali professionali, all'improvviso non ti piaceranno e vorrai qualcos'altro? Per cominciare, ci saranno abbastanza strumenti della categoria di prezzo medio. Ora c'è una selezione molto ampia di economici materiali artistici può essere trovato su AliExpress.
Non utilizzare tavolette artistiche o fustagni. Acquista un quaderno o un album di grandi dimensioni con fogli bianchi. Il tuo obiettivo è fare il più possibile e schizzo più veloce senza preoccuparti di sprecare carta costosa.
Inoltre, se decidi di cimentarti nell'arte digitale, non è necessario acquisire immediatamente un Photoshop con licenza quando puoi iniziare con editor gratuiti, come MyPaint, SAI, GIMP.
Autore: TsaoShin Passaggio 7 Paesaggi
Ora metti tutto insieme. Devi inizia a disegnare paesaggi con persone, piante e tanti animali. In questo passaggio avrai una grande opportunità di mettere in pratica le tue conoscenze leggi della prospettiva.
Per cominciare, puoi provare a disegnare panorami, come la vista dalla tua finestra.Prova prima a disegnare i paesaggi in modo più "approssimativo", in questo modo:
Dopodiché, dettaglia già gli oggetti.
Dopo molta pratica, i tuoi disegni saranno simili a questi:
Passaggio 8. Disegna con l'immaginazione
Inizia con qualcosa di semplice, come una mela. Basta spostare la matita sulla carta, immaginando di disegnare una mela prima di disegnarla. Quindi esegui un rapido schizzo preliminare per ottenere la sua forma e la forma dell'ombra proporzionale alla pagina. Quindi inizia l'ombreggiatura e i dettagli.
Quindi prova a disegnare qualcosa di più difficile, ad esempio fiori, alberi, un bicchiere, una penna, ecc. Ogni volta prova a scegliere gli oggetti più difficili. A questo punto, non posso più formulare raccomandazioni diverse da esercitarsi regolarmente.
Passaggio 9: modella il tuo stile
Ora sai tutto. Almeno quanto basta per iniziare a sviluppare il proprio stile artistico.Il tuo stile deve essere unico e devi continuare a svilupparlo con una pratica sempre maggiore.
Tieni presente che non posso aggiungere nient'altro a questo passaggio perché non so quale sarà il tuo stile unico. Posso solo consigliare
Internet è pieno di materiali che ti aiutano con ispirazione e idee, come Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Ti consiglio di controllare regolarmente queste fonti, di imparare stili diversi e di praticare lo stile che funziona meglio per te.
Passaggio 10. Migliora
Questo passaggio riguarda il perfezionamento fino al punto in cui il tuo disegno sarà indistinguibile da una fotografia o da un'immagine reale. Naturalmente, è facoltativo. Ma se lo fai se vuoi portare le tue abilità nel disegno nello stile dell'iperrealismo, anche questo richiederà molta pratica.
Mentre i disegni indistinguibili dalle fotografie sono segni della straordinaria maestria degli autori che si sono impegnati molto, ci sono altri esempi di lavori straordinari che Non simile alle foto. Pertanto, dovresti tenere presente anche questo.
Ecco un esempio di disegno iperrealistico:
Sensazioni di Diego CoyPassaggio 11. Pratica, pratica, pratica.
Le abilità artistiche non si ottengono con schizzi e matite fantasiosi. Viene fornito con la pratica. Si ritiene che per diventare un professionista nel proprio campo sia necessario dedicarvi una certa quantità di tempo, da 2000 a 10000 ore!
Ogni volta, quando hai tempo libero, siediti e disegna qualcosa o esercitati con l'ombreggiatura, il tono, ecc. Ci sono così tante cose da padroneggiare: devi sempre esercitarti. Disegna oggetti semplici e complessi. Disegna le persone in dettaglio o linee grezze. Padroneggia tutto il più possibile, migliora costantemente le tue abilità.
Inoltre, è auspicabile che la pratica sia accompagnata feedback. È solo necessario che questi spettatori ti dicano la verità, quindi papà e mamma non sono adatti a questo ruolo.In alternativa, puoi pubblicare il tuo lavoro in qualche comunità o forum artistico. Il nostro posto può servire come tale
Ti piace disegnare? Quando hai disegnato? ultima volta? Molti anni fa? Durante l'infanzia? E se ti è piaciuto, perché non disegni adesso? Non c'è tempo? Non è grave? Oppure pensi: “Sì, che senso ha, visto che non sono stato qui infanzia e non un artista professionista. Ho già molte cose da fare ogni giorno: non c'è tempo per rilassarmi, quindi perché preoccuparsi di disegnare lì ". E più in basso nell'elenco.
Perché disegnare è utile?
Se il flusso dei tuoi pensieri si muove in questa direzione, soffermati per cinque minuti su questa pagina. E anche se subito dopo aver letto l'articolo non ti precipiti al negozio più vicino per colori e pennelli, almeno a volte puoi sfoggiare la tua erudizione (sono in argomento). Allora perché disegnare è utile e perché dovresti imparare a disegnare? Scoprilo adesso.
Il disegno è una difesa affidabile contro lo stress quotidiano
Se siamo costretti a pensare a tutto in una volta, a controllare regolarmente la nostra agenda o a guardare il nostro smartphone per non perdere qualcosa di importante di quello programmato, la nostra attenzione salta da un oggetto all'altro, perché tutto deve essere fatto in tempo. Ma nessuno è ancora riuscito ad abbracciarne l’immensità. E il disegno?
Qui tutto è legato alla concentrazione su un oggetto: l'immagine. Immersione completa nel processo e quindi l'opportunità di osservare con calma il risultato.
Nel turbinio quotidiano, non tutti se lo permetteranno. E se la pigrizia o la mancanza di interesse attività interessanti, allora non vuole.
Quando ci fissiamo su noi stessi (oh mio Vita difficile; oh, che problemi costanti ho; oh, tanta fatica mi è caduta addosso), allora sarà il disegno a mostrarlo il mondo in altri colori e aiuterà a percepire la vita, concentrandosi sull'intero spettro dei colori. Potrai finalmente notare la brina sui rami degli alberi, oppure ammirare i colori di un tramonto estivo, o la vista pittoresca di un laghetto locale.
Sviluppare in te stesso una tale visione dello spazio con i suoi colori, forme, distanza è utile almeno per ridurre il livello di stress. Dopotutto, concentrandosi sul processo attività visiva, passiamo dalla modalità dei problemi quotidiani, delle preoccupazioni alla modalità del relax, del piacere e dei risultati visibili.
Disegnare è un'opportunità per ricaricare le batterie, avere buon umore, provare sensazioni straordinarie.
Siamo abituati a passare ore a guardare gli schermi di TV, tablet, laptop, smartphone. Siamo stati inghiottiti mondo virtuale. Ma quando passiamo la carta su cui la vernice lascia il colore, sentiamo davvero questo mondo, non solo lo vediamo, ma lo sentiamo anche tattilmente. Siamo completamente immersi nella lezione e siamo sorpresi di realizzare quanto ci piace tutto! Alcuni dicono di aver finalmente provato sentimenti "come durante l'infanzia".
Creiamo tutto da soli: da un foglio bianco intatto al nostro risultato, se non perfetto, come un'immagine elettronica, ma vivo, reale. Questo risultato potrebbe non essere immediato, ma richiedere rielaborazioni e miglioramenti, ma l'effetto è sorprendente. E l'immagine nelle nostre mani è completamente nostra. È stato creato dalle nostre mani.
Il mondo intorno a noi rallenta e entriamo in uno stato di flusso creativo. Allo stesso tempo, minuti o addirittura ore con un pennello o una matita in mano passano inosservati.
Proviamo sensazioni piacevoli o addirittura emozionanti di libertà, gioia, godiamo dell'azione di mescolare colori o ombreggiature. E c'è anche una sensazione di felicità. Se prima di disegnare l'atmosfera era “così così”, nel processo cambia notevolmente in meglio. Siamo sorpresi (e poi non sorpresi) di sentire un'ondata di energia, anche se ci sentivamo stanchi prima di disegnare.
Disegnare è la strada verso te stesso
Disegnando, ci disconnettiamo dalle preoccupazioni, creare un'immagine ci immerge in un altro mondo. Non notiamo nulla di estraneo, il centro di gravità è la nostra immagine. Ci sentiamo come durante l'infanzia: siamo creatori, ci sentiamo bene, ci piace sia il processo che il risultato. E questo processo è davvero entusiasmante. Tutto è nelle nostre mani: la scelta dei colori, la luminosità del colore, ecc., cosa disegneremo.
Siamo creatori e decidiamo cosa e come fare. E quanti! Il disegno ci dà l'opportunità di sperimentare, di vedere da diverse angolazioni, ci insegna a notare le piccole cose della vita, a realizzare, ad ascoltare noi stessi - e queste abilità alla fine passano nella vita di tutti i giorni.
Disegnare è come un gioco, una prova di forza, un'opportunità di autoespressione, un modo di autosviluppo creativo. Nel processo di disegno c'è qualcosa di infantile, spontaneo. Permettiti di coccolare il tuo bambino interiore: sembrerai e ti sentirai più giovane. A proposito, guarda questo video "6 motivi per iniziare a disegnare dal punto di vista scienza moderna”, ci vorranno solo 5 minuti.
Se i benefici del disegno sono così tangibili, allora perché non disegnare?
- Ci giustifichiamo essendo infinitamente impegnati in cose più “importanti”. Molti vivono secondo il principio: "Come gestire 100 milioni di casi urgenti in un giorno e non impazzire". Con un tale ritmo di vita, la sera, come non dimenticare il tuo nome! E, naturalmente, non c'è tempo per i tuoi desideri e la tua creatività. Purtroppo.
- Abbiamo paura di fallire, anche se vogliamo disegnare. Se dentro nei primi anni siamo stati criticati o addirittura ridicolizzati per i nostri tentativi, forse inadeguati, di esprimerci sulla carta o, peggio di tutto, ci hanno dichiarato che non abbiamo talento artistico- tutto si deposita nel profondo della psiche e si trasforma nelle proprie convinzioni.
- Abbiamo paura che gli altri scoprano il nostro disegno “frivolo” e pensino che siamo di natura frivola, proprio come i bambini.
- Inconsciamente temiamo ciò che possiamo trovare nel profondo del nostro "io". Se apriamo uno strato di qualcosa del genere, all'improvviso qualcosa nella nostra vita si capovolgerà, ci farà sentire, vedere, realizzare, pensare in modo diverso. Abbiamo paura di vedere il nostro vero sé.
Come iniziare a disegnare?
Se dubiti ancora che disegnare sia utile, o semplicemente l'idea stessa di poter disegnare regolarmente, goderti sia il processo che il risultato, sembra irrealistica, o semplicemente hai paura di iniziare, fai tre passi verso un'attività entusiasmante.
- Affinché il disegno possa essere utile, le lezioni dovrebbero diventare regolari, idealmente quotidiane. La cosa più interessante è che non è necessario dedicare molto tempo a questo - vedi punto 2. Lascia che tutto avvenga in modo naturale: c'è tempo e desiderio - disegna un'ora, non c'è abbastanza tempo - concediti 15 minuti. Anche se disegni per 15 minuti al giorno, ma regolarmente, le tue abilità si svilupperanno rapidamente e apprezzerai l'efficacia della creatività artistica come modo per affrontare lo stress e la fatica quotidiani.
- Inizia in piccolo. Scegli un formato di disegno con cui iniziare, ad esempio A6 o A5. Quando ti sentirai a tuo agio in questo spazio, ci sarà più tempo, l'atmosfera sarà appropriata: puoi aumentare il formato. Non ci vuole molto tempo per creare una piccola immagine, ma puoi acquisire esperienza abbastanza rapidamente. Un piccolo foglio di carta aiuta a superare la paura di fallire e iniziare a sperimentare materiali, colori, modi di disegnare e trasmettere oggetti, elaborare idee, trovare qualcosa di proprio.
- Fare errori. Comprendi e accetta immediatamente che non tutti i tuoi dipinti saranno un capolavoro. E va bene! E se qualcosa non va come ti aspettavi, stranamente, anche questo ha il suo "plus". Proprio di più bug ti permetti di impegnarti, più veloce sarà lo sviluppo delle abilità e, di conseguenza, più bello sarà il risultato. Abbiamo visto errori nel lavoro, tratto conclusioni: la prossima volta raggiungerai un diverso livello di abilità. Qui inizi a disegnare e vedi tu stesso quanta gioia e gioia può portare una piccola immagine disegnata da te.
Voglio disegnare!
Ho iniziato a disegnare nel 2015. E da allora non riesco a fermarmi. Finora, la mia vernice preferita è la tempera. Volevo così tanto che anche le altre persone lo sentissero. azione magica disegnando, che ha iniziato ad attrarre i parenti in questa occupazione. All'inizio mia madre si oppose, dicendo che non poteva. Dovresti vederla adesso! Ogni martedì, il nostro amichevole club d'arte per famiglie disegna un altro capolavoro. Ma questo.
Se vuoi disegnare ma non sai da dove cominciare, trova l'assistente giusto ! Cerca la tua direzione, agisci, goditi il processo, goditi il risultato! Senti quanto è luminosa la vita e quante cose interessanti ci sono in essa. Devi solo volerlo vedere.
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Ti auguro ispirazione,
Natalia Reutova.
Perché noi (ADULTI) disegniamo con un bambino?
- Stiamo cercando di rappresentare qualsiasi oggetto o oggetto vivente in modo che sembri reale, ampliando le idee delle briciole sul mondo?
- Insegniamo al bambino a usare correttamente colori, pennello, pennarello e matite?
- Cerchiamo di dare al piccolo qualche idea sulla forma, la dimensione, il colore?
Risposto? Grande! Sono sicuro che tutte le opzioni di cui sopra in una certa misura ti hanno avvicinato.
E perché un BAMBINO disegna?
Non ho inventato ipotesi per molto tempo e ho posto questa domanda a mio figlio di 5 anni. Ho sentito una risposta molto semplice e ovvia: “Mamma, per niente! Voglio solo!"
Com'è semplice! E allo stesso tempo è difficile! Dopotutto, hanno già dimenticato come disegnare PROPRIO COSÌ ... Senza motivo o motivo, senza scopo didattico e compito pedagogico sopravvalutato. Disegna perché vuoi! Disegna, perché un piacevole prurito alle mani e ai pensieri! Disegna perché è divertente!
Penso che la frase "Disegni come un bambino" possa essere considerata un COMPLIMIMENTO.
Ricordiamo come è fatto. Alcuni consigli di "Galka-Igrary", che personalmente rendono le cose più facili per me, mia madre e insegnante giochi d'arte Con i bambini:
Regola numero 1: Un foglio non è uno spazio silenzioso che deve essere riempito con qualcosa (o qualcuno)! Questo è il territorio del gioco. E poiché c'è un gioco sul foglio, allora deve esserci azione, dinamica!
Guarda il bambino. Sicuramente non disegna una mela per amore di luci-ombre e per una forma rotonda! Non disegna una macchina da scrivere per capirne la struttura! Un percorso per imparare a navigare linee parallele. Cosa sta dipingendo?
Sì, non disegna. Giocando! Cattura ciò che ti piace molto! Ciò che ha fatto un'impressione vivida, ha causato forti emozioni, è stato ricordato!
"OH! Cosa sono queste gocce! Drip... Drip... Drip... Piove! Evviva! Wow, quanto è forte!
“Apple... Luminoso, elegante! È proprio quello che hanno mangiato e poi ho voluto disegnare! Che bontà... Chi tratteresti? Darò da mangiare a mia mamma! O coniglietto! Si è rivelato fantastico!
“La macchina - Vrrrrum - vrrrrum! Andare! Oh! C'è qualcuno in macchina! È papà! Dove sono? Sì, eccomi qui! Fianco a fianco!
“Rrraz - traccia! Wow grande! Voglio di più! Rrraz! Rrraz! Un sacco di tracce!
Regola numero 2: prendiamo le idee per i giochi direttamente dalla vita! Non inseguire l'affidabilità e la precisione fotografica dell'immagine! È facile per te ritrarre: ripeti semplicemente al bambino!
Hai visto un uccello per strada? Mi è sfuggito di mano ed è volato via Palloncino? Sei uscito in cortile e hai visto un pupazzo di neve? O forse si sono accecati? Hanno sfornato torte profumate e il bambino girava? Grande! Dopotutto, tutto questo sarà un'occasione emotiva chic per una dozzina giochi diversi! Compreso l'art.
"Mishutka! Vieni con noi per il tè! Natasha e io prepariamo deliziose torte! Con un lampone!
E disegnavano torte. Colore brillante, giallo, arancio, con crosta brillante. E qua e là fa capolino il ripieno. Mmmm, che bontà!
Regola numero 3: L'eroe del gioco su un foglio di carta è lo stesso partecipante, proprio come noi: disegna! Dopotutto, tutto ciò che abbiamo rappresentato gli accade !!!
E questo consiglio riguarda anche l'azione e lo sviluppo della trama. Hanno disegnato Mishutka, quindi puoi pensarci per lui sviluppo interessante eventi: “Piove! Topo, nasconditi! Ecco un ombrello per te!" E diamo a Mikhail un ombrello, che abbiamo appena ritagliato dalla carta colorata in tre secondi!
Tuo figlio ama i cani? Grande! Sarà molto divertente se interpreteremo un insetto peloso! E, non avendo il tempo di scendere dalla punta del pennello, griderà forte (con la tua voce, ovviamente!): “Rrrrr, bau! Ehi, tesoro! Hai un osso?"
Sì, certo che è quello di cui stiamo parlando! “Mashenka, diamo da mangiare all'insetto. Ha molta fame!" E la felice Masha sta già disegnando un piatto, e su di esso c'è un succoso osso dolce. "Mangia, Bug, serviti!"
Regola numero 4: Esprimi ciò che accade sul foglio!
Sembrerebbe che sia più facile? Un no. Silenzioso, geme, disegna. E non una parola. Ma invano! Dopotutto, le parole sono lo stesso gioco, la sua continuazione logica e necessaria! Possono essere un preludio, prepararci e ispirarci a creare una storia accattivante:
"Miao! Miao! - Chi sta urlando? (disegniamo rapidamente orecchie, un muso dispettoso) - Kitty! Ciao Kitty! Giocherai con noi?"
Regola numero 5: non insegnare! Non critichiamo!
Una regola molto difficile. Forse il più difficile di tutti! Anche adesso a volte mi sorprendo a dire: “Che ti succede? Ahhh, quindi è un tasso! E ho pensato che fosse un elefante!” È imbarazzante, così imbarazzante! Dopotutto, ha fatto del suo meglio! Ma è storto, quindi mamma, non ho 32 anni e le mie capacità motorie sono sviluppate per la mia età! E l'idea di forma e colore non è ancora così stereotipata come la tua! E in generale, chi mi ha letto ieri del topo ballerina? E ora dici che non succederà?
Difficile da sotto la tettoia esperienza di vita non dire al bambino che non ci sono mele blu, che le lepri non mangiano torte e che un gatto non può guidare una macchina! E in generale, questo scarafaggio è più simile a un materasso e il pesce è più simile a una farfalla. Difficile. Ma probabilmente!
Disegna te stesso! Siediti accanto al piccolo, prendi Foglio bianco, pennello o pennarello e gioca PER TE! E non dimenticare di parlare di quello che sta succedendo: “Wow! Guarda chi corre qui! Questo …"
Abbiamo insegnanti meravigliosi intorno a noi e hanno sempre una scorta infinita di pazienza, amore e idee!
Anna Makovey, specialista nella tecnica di Teplyakova e madre giocatrice.
Vuoi imparare come essere creativo con il tuo bambino mentre sviluppa capacità motorie, immaginazione e capacità di scrittura? Allora vieni alla nostra formazione"". Trascorri del tempo in modo interessante e utile!
Gli adulti hanno sempre bisogno di spiegare tutto. Antoine de Saint-Exupery, Il piccolo principe
Ricordi perché l'eroe che guida la narrazione in "", ha rifiutato "una brillante carriera di artista"? Giusto - gli adulti non capivano e non apprezzavano il suo boa constrictor dall'esterno e dall'interno.
Se stai disegnando un boa constrictor che ha ingoiato un elefante, ma risulta un cappello, allora questo articolo è per te. Abbiamo invitato diversi esperti - artisti professionisti e designer - per rispondere a domande come:
- Perché alcune persone sanno disegnare fin dalla nascita, mentre altre no?
- perché hai bisogno di disegnare?
- si può imparare?
- se sì, come farlo?
Interessante? Benvenuto al gatto!
Pittura - talento o abilità?
Opinione di un esperto:
Perché alcune persone sanno disegnare e altre no? È come chiedere perché alcune persone sono bionde e altre scure. :) Perché alcune cose ci sono date dalla natura, altre no. Puoi imparare, puoi affinare una capacità, migliorare e perseverare, ma questa è un'altra cosa. Inizialmente, la capacità di disegnare è piuttosto un dono...
Elizaveta Ishchenko, direttrice artistica di Buffernaya Bay
Nel dicembre del 1911 l'impressionista tedesco Lovis Corinth venne colpito da un ictus. L'artista era paralizzato sul lato destro del corpo. Per un po' smise addirittura di disegnare. - non imparato.
Gli scienziati moderni spiegano questa "metamorfosi" dal fatto che la capacità di disegnare dipende direttamente dal funzionamento del cervello.
Così, nel 2010, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) e i suoi colleghi dell'University College di Londra hanno deciso di scoprire perché alcune persone disegnano dalla nascita, mentre altre no.
Si è scoperto che le persone che non sanno disegnare vedono diversamente dagli artisti. Guardando un oggetto, ne valutano erroneamente le dimensioni, la forma e il colore. Questo è il motivo per cui non possono trasferire con precisione un oggetto visibile sulla carta.
Inoltre, la predisposizione alle belle arti dipende dalla memoria. Le persone che non sanno disegnare non possono ricordare, ad esempio, l'angolo tra le linee e, di conseguenza, tradurlo in un disegno.
Opinione di un esperto:
Mi sembra che assolutamente tutti attingono dall'infanzia. Ma alcuni sono meno dotati. Alcune persone semplicemente si innamorano del disegno, altre no. Coloro che si innamorano alla fine diventano artisti. A meno che, ovviamente, non dimostrino operosità e perseveranza e non permettano alle preoccupazioni mondane di soffocare l’amore per la creatività.
Vrezh Kirakosyan, ritrattista, eroe della rubrica
Justin Ostrofsky e i suoi colleghi del Brooklyn College della City University di New York aderiscono più o meno alla stessa opinione degli scienziati londinesi. Credono che gli artisti abbiano un carattere più sviluppato percezione visiva e determinano meglio quale elemento disegnare e quale può essere omesso.
Opinione di un esperto:
In realtà, questa non è una domanda così semplice. Perché in esso se ne nasconde un altro: cosa significa saper disegnare? Qui è dove è sepolto il cane. Questo è il motivo principale delle controversie e dei disaccordi. Per i perfezionisti saper disegnare significa saper scrivere fino al limite. immagine realistica indistinguibile da una fotografia. È molto difficile per queste persone apprendere, perché tale abilità richiede un enorme investimento di tempo e impegno. Potrebbe volerci più di un anno per apprendere e perfezionare l'abilità, ma la persona sarà comunque insoddisfatta di se stessa e non considererà di saper disegnare. Inoltre, molte persone alla fine dimenticano cosa significa la parola "imparare" e quando noi stiamo parlando sull'allenamento del corpo. Gli adulti credono che imparare significhi leggere libri, memorizzare informazioni. UN disegno realistico- Questa è un'abilità pratica che coinvolge, prima di tutto, lo sviluppo dell'occhio. Non succede tutto in una volta. All’inizio non sembra molto simile, debole, cattivo. Ed è molto difficile per molti affrontare la delusione stato iniziale. Smettono dopo essersi detti cose del tipo: "Comunque non funzionerà" o "Immagino di non averne le capacità". E assolutamente invano. La pratica dimostra che nel disegno la quantità si trasforma inevitabilmente in qualità. Inoltre, ci sono altre persone che hanno meno obiettivi e di più pensiero figurato. Sono meno esigenti riguardo al realismo dell'immagine, è più importante per loro trasmettere lo stato, i sentimenti, le emozioni. Queste persone imparano più facilmente, vedono i loro progressi fin dai primi lavori (ovviamente molto qui dipende anche dall'insegnante, dalla sua capacità di attirare l'attenzione degli studenti sui punti di forza del loro lavoro). Finiscono per dipingere. Potrebbero anche essere critici nei confronti delle proprie capacità e credere di non saper disegnare o di non saperlo fare abbastanza bene. Ma questo non impedisce loro di essere creativi, soprattutto nel processo lavoro creativo e avviene l'apprendimento. Come ho detto, la quantità si trasforma in qualità.
Alexandra Merezhnikova, artista, insegnante, autrice del progetto "Disegnare insieme"
Sorprendentemente, molto prima degli studi descritti, l’artista (e psicologo) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) lo sosteneva il problema principale le persone che pensano di non saper disegnare è che vedono le cose in modo sbagliato. Secondo l'artista, la capacità di disegnare non è un talento, ma un'abilità. O meglio, 5 competenze:
- visione marginale;
- visione dello spazio;
- visione delle relazioni;
- visione dell'ombra e della luce;
- visione d'insieme.
Esercizi per sviluppare queste abilità possono essere trovati in The Natural Way to Draw.
C'è solo un modo sicuro per imparare a disegnare: il modo naturale. Non ha nulla a che fare con l’estetica o la tecnica. È direttamente correlato alla fedeltà e all'accuratezza delle osservazioni, e con questo intendo il contatto fisico con un'ampia varietà di oggetti attraverso tutti e cinque i sensi. Kimon Nikolaidis
Sostenitori metodo di disegno dell'emisfero destro Credono anche che il "segreto" risieda nella testa. Ma la ragione dell'incapacità di alcune persone di disegnare è che nel processo di creazione artistica coinvolgono (erroneamente) l'emisfero sinistro, razionale, del cervello.
Right Brain Drawing è stato sviluppato dall'insegnante d'arte Dr. Betty Edwards alla fine degli anni '70. Il suo libro The Artist Within You (1979) divenne un bestseller, fu tradotto in decine di lingue e ebbe diverse edizioni.
Il concetto di Edwards era basato su ricerca scientifica neuropsicologo, professore di psicobiologia, laureato premio Nobel Roger Sperry.
Il dottor Sperry ha studiato "la specializzazione funzionale degli emisferi cerebrali". Secondo la sua teoria, l'emisfero sinistro del cervello utilizza modalità di pensiero analitiche e verbali, è responsabile della parola, dei calcoli matematici, degli algoritmi. Emisfero destro, al contrario, “creativo”, pensa per immagini ed è responsabile della percezione del colore, del confronto delle dimensioni e delle prospettive degli oggetti. Queste funzionalità il Dr. Edwards le ha chiamate "modalità L" e "modalità R".
Per la maggior parte delle persone, l’elaborazione delle informazioni è dominata dall’emisfero sinistro. Il 90% delle persone che pensano di non saper disegnare continuano a “usare” l’emisfero sinistro durante la creazione artistica, invece di attivare la “modalità R” e percepire immagini visive olistiche.
Opinione di un esperto:
Non esistono persone assolutamente che non disegnano. Ci sono circostanze – genitori, insegnanti, società – che creano situazioni di “fallimento”. Una persona inizia semplicemente a pensare troppo male a se stessa. Indubbiamente, ci sono persone di talento, e tutti gli altri hanno l'opportunità di disegnare, ma il desiderio viene respinto. Alle mie lezioni vengono persone che da molti anni sognano solo di dipingere, ma la paura era troppo grande. E in classe arriva il brusio. Non importa quanto scappi dal tuo sogno, ti raggiungerà comunque.
Sofya Charina, insegnante d'arte, club d'arte "Pilgrim"
Per capire come funziona, immagina di voler disegnare una sedia. Dici a te stesso: "Lasciami disegnare una sedia". Emisfero sinistro traduce istantaneamente la parola "sedia" in simboli (bastoncini, quadrati). Di conseguenza, invece di disegnare una sedia, disegni le forme geometriche di cui il tuo cervello sinistro pensa che sia fatta una sedia.
Pertanto, l'essenza del metodo di disegno dell'emisfero destro è sopprimere temporaneamente il lavoro dell'emisfero sinistro.
Pertanto, la scienza tende a pensare che la capacità di disegnare sia un’abilità che chiunque può apprendere.
Opinione di un esperto:
Tutte le persone possono disegnare. Alcune persone semplicemente non lo sanno ancora.
Ecco come funziona il sistema educativo nel nostro mondo, che incoraggia lo sviluppo pensiero logico e presta pochissima attenzione all'intuitivo sviluppo creativo personalità. Ad esempio, ho le competenze del disegno classico. Nell'aula dell'università, per 16-20 ore accademiche abbiamo disegnato una sola produzione, in modo che tutto fosse perfetto, classico. Poi ho studiato alla British Scuola superiore Un design in cui il mio mondo si è capovolto. C'erano persone nel mio stesso gruppo che hanno preso in mano una matita per la prima volta e hanno fatto meglio di me. All'inizio non capivo: come può essere?! Sono un designer, ho passato tanto tempo a lezione di disegno e pittura, mentre i miei compagni di studio in quel periodo studiavano matematica, fisica, filosofia, ecc. Ma a volte il loro lavoro è più interessante del mio. E solo dopo il primo semestre di studio alla "British Woman" ho capito che tutti possono disegnare! La cosa più importante è volerlo e prendere una matita o un pennello.Ekaterina Kukushkina, designer, insegnante
Perché dovresti imparare a disegnare?
Ora capisco perfettamente perché vale la pena continuare e perché tutti dovrebbero provarci.
Perché vale la pena disegnare?
Il disegno sviluppa le funzioni cognitive
Grazie al disegno si migliorano la percezione, la memoria visiva e le capacità motorie. Aiuta a guardare le cose più in profondità, a studiare le materie in modo completo.
Opinione di un esperto:
Disegnare aiuta a guardare il mondo con occhi diversi, nuovi, si inizia ad amare ancora di più la natura, le persone e gli animali. Inizi ad apprezzare tutto ancora di più! Lo stesso processo di disegno provoca emozioni incredibili e deliziose. Una persona si arricchisce spiritualmente e cresce al di sopra di se stessa, sviluppa e rivela il suo abilità nascoste. Bisogna disegnare per essere felici e donare al mondo bontà e bellezza.
Vrezh Kirakosyan
Disegno - modo di auto-espressione
Disegnando, una persona rivela il suo potenziale personale. Pittura - è un dialogo dell'io interiore con il mondo.
Opinione di un esperto:
Il disegno dà qualcosa a ogni persona. Qualcuno in questo processo trova pace e relax, e qualcuno si rallegra e si rallegra. Per altri è il senso della vita. Attualmente sto studiando arteterapia per bambini e adulti. Possiamo tranquillamente affermare che il disegno aiuta a risolvere molti problemi psicologici: aumentare l'autostima, rimuovere la tensione nelle relazioni (familiari o lavorative), eliminare le paure, ecc. Ad esempio, esiste un metodo Mandala: disegnare in un cerchio ( è anche chiamato circolo di guarigione). Controllalo tu stesso: funziona! Il disegno è un processo inconscio ed è sempre una connessione con il tuo "io", con il tuo potenziale, che è insito in ogni persona fin dalla nascita. Il mio consiglio: disegna quanto più e spesso possibile, impara nuovi aspetti della tua vita, riempi di creatività ogni giorno!
Ekaterina Kukushkina
Il disegno aumenta l'autostima
Disegnando, una persona diventa più sicura di sé. La paura di mostrare il proprio lavoro e di essere fraintesi è inevitabile. Ogni artista lo attraversa. Ma col tempo si sviluppa una “immunità” alle critiche ingiuste.
Opinione di un esperto:
Disegno semplicemente perché mi piace. Qualcuno disegna per la vendita (qui puoi esprimere la risposta alla domanda "Perché?" nell'equivalente generale). Ma la sensazione di piacere non può essere pesata o misurata. Una volta ho posto questa domanda sul mio sito web, una delle risposte è radicata nella mia anima: “Disegno per essere felice”. Ed è chiaro che ognuno ha la propria felicità. Qualcuno è felice quando balla, qualcuno quando corre giù dalla montagna con gli sci. Qualcuno - quando si disegna. Ma il piacere del processo nasce quando funziona, e se studi, potrebbe non funzionare subito. Tuttavia, se superi le difficoltà, le ali crescono. Non dirò che sia per sempre, ci sono fallimenti e delusioni. Ma la gioia di ciò che accade vale lo sforzo.
Alessandra Merezhnikova
Il disegno come via di meditazione
Molte persone paragonano la pittura alla meditazione. Creatività artistica rilassati, accedi. Gli artisti notano che quando disegnano si “disconnettono” dal mondo esterno, non c'è posto nella loro testa per i pensieri quotidiani.
Opinione di un esperto:
Il disegno è espressione di sé, un'altra realtà. Le parole descrivere la sensazione è molto difficile. Ogni persona che viene da me ha una storia. A volte è tragico, a volte gioioso, ma soprattutto hanno trovato la forza per venire. Stranamente, la cosa più difficile non è imparare a disegnare, ma venire, iniziare, uscire dalla zona di comfort.
Sofia Carina
Disegnare è divertente
Questo è uno dei più attività entusiasmanti. Quando una città o, ad esempio, un bosco “prende vita” su un lenzuolo bianco, provi un vero piacere.
Opinione di un esperto:
Disegnare è un piacere. Questa è l'espressione di sé. Questo è un tuffo di emozioni e calma i nervi. Ecco, succede, lungo la strada, e la luce è così bella, e i lillà sono sbocciati, e le case si sono alzate così meravigliosamente in fila ... E pensi: “Oh, ora mi siederei qui e disegna tutta questa bellezza!”. E fa subito bene all'anima ...
Elisabetta Ischenko
Come imparare a disegnare?
Abbiamo chiesto ai nostri esperti se è possibile imparare a disegnare? Risposero con una sola voce: “Sì!”.
Tutti gli artisti a cui puoi pensare hanno imparato il loro mestiere ad un certo punto. Nessuno grande artista non era tale a 5 o 10 anni, tutti dovevano studiare. Alessandra Merezhnikova
Allo stesso tempo, Ekaterina Kukushkina e Sofya Charina hanno notato che puoi imparare a disegnare a qualsiasi età, l'importante è - desiderio o, come diceva Vrezh Kirakosyan, “amore per il disegno”.
È tutta una questione di desiderio. Strumenti e metodi abbondano ora. Impara ad essere sano! La cosa principale è il desiderio e la perseveranza. Elisabetta Ischenko
Quindi, tutti possono imparare a disegnare. Ma come? La domanda su quali metodi di insegnamento scegliere, l'abbiamo rivolta ai nostri esperti.
Elizaveta Ischenko ha consigliato di padroneggiare la scuola accademica e di studiare con un insegnante:
Sono un sostenitore scuola accademica- schizzi, messa in scena, proporzioni... Mi sembra che dovremmo iniziare dalle basi. Non con il video "Come disegnare l'eroe del film "X-Men" in tuta da sci in 2 ore", ma con il concetto di forme, forme geometriche e leggero.
E Vrezh Kirakosyan, al contrario, considera molto utili i video tutorial:
Non c'è niente di meglio che guardare corsi di perfezionamento di disegno. Ci sono molti materiali di questo tipo sul Web: dalle basi al lavoro serio.
Le raccomandazioni generali sono semplici. Per imparare a cucire, devi cucire, imparare a guidare una macchina - guidare una macchina, imparare a cucinare - cucinare. Con il disegno è lo stesso: per imparare a disegnare, devi disegnare. È meglio studiare con un insegnante che possa mostrare, suggerire, lodare qualcosa: questo è molto importante! Ma puoi farlo da solo. A proposito di tutorial, mi è piaciuto il libro The Art of Drawing di Bert Dodson, fornisce una metodologia abbastanza solida e flessibile. Ma, ovviamente, ognuno è individuale, il suo metodo potrebbe non essere adatto a qualcuno. Ora la scelta è abbastanza ampia, puoi trovare ciò che ti piace personalmente.
Attingi dalla natura - Il consiglio di Sofia Charina. Ciò sembra essere del tutto corretto, se ricordiamo la ricerca di Rebecca Chamberlain.
Per i principianti, è molto importante lavorare dalla natura. Un altro insegnante indispensabile che indirizzerà nella giusta direzione. In caso contrario, il processo sarà più lungo e soggetto a errori. Il lavoro svolto da un'immagine non è utile. Il fatto è che i media bidimensionali (foto, immagini) non riflettono completamente la forma degli oggetti, e questo è molto importante. La persona, infatti, non lo sente.
Ekaterina Kukushkina, sulla base della sua esperienza, ha dato i seguenti consigli:
- Prendi un quaderno e disegna almeno un disegno al giorno.
Quindi una persona sviluppa attenzione e immaginazione. Ogni giorno cerca nuovi oggetti per disegnare o inventa qualcosa di suo, riempiendosi così la mano e formando una visione creativa del mondo.
- Partecipa a un paio di lezioni d'arte di gruppo: l'atmosfera è fantastica.
- Vai alle mostre nel tuo tempo libero.
- Monitorare le informazioni del disegno online. Trova artisti, illustratori e designer che la pensano allo stesso modo.
- Studia il lavoro di artisti famosi.
Ma non ripetere dopo qualcuno! Ricorda sempre che sei unico e irripetibile, il tuo stile e la tua calligrafia rappresentano ciò che sei! Una persona che esprime con coraggio il suo stile si distinguerà sempre dalla massa.
Inoltre, Ekaterina consiglia di provare ad attirare tecniche diverse OH.
Il maggior numero possibile di tecniche di disegno diverse (acquerello, tempera, disegno applicato, inchiostro, matita, plastilina, collage, ecc.). È meglio disegnare le cose più semplici: frutta, piatti, oggetti interni, ecc. Dopo che una persona ha provato diverse tecniche, sarà in grado di scegliere quella che gli piace di più e iniziare a lavorarci.
Applicazioni
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Fatti incredibili
Spesso scarabocchiamo inconsapevolmente quando siamo al telefono o seduti in una riunione noiosa. Forse non lo capiamo, ma questi scarabocchi in realtà hanno molto da dire personalità e l'umore del pittore.
La dimensione, la posizione e l'oggetto del disegno ci forniscono alcuni indizi chiave. Nel caso degli scarabocchi, come nel caso dei sogni, ce ne sono alcuni che ricorrono con una certa frequenza e come tali sono più facili da interpretare.
Dimensioni e posizionamento
Tenendo grandi scarabocchi maggior parte pagine, dì che sei attratto dalla natura. Inoltre, questo potrebbe essere un segnale che sei chiuso in te stesso, ma vuoi comunicare.
Piccoli disegni nell'angolo del foglio indicano che la persona è ordinata e organizzata a modo suo. Trovare scarabocchi ai lati di un foglio è un segno che a una persona piace quando tutto è al suo posto.
Coloro che posizionano i propri disegni al centro della pagina sono gli estroversi che più spesso necessitano di attenzione. Questo caratteristica comune persone che lavorano in ambiti in cui è necessario parlare costantemente in pubblico (avvocati, insegnanti, vari funzionari eccetera.). Il centro della pagina rappresenta anche un'esigenza di spazio personale.
Gli scarabocchi in cima alla pagina dimostrano fiducia e abbondanza di idee. Se il disegno è disegnato proprio accanto all'intestazione del testo sul foglio, significa che l'“artista” non ritiene importante ciò che è scritto sulla carta.
Il lato sinistro del foglio è il luogo più comune in cui si trovano solitamente gli scarabocchi. Questo parla di sentimenti nostalgici per il passato in una persona. Utilizzo lato destro il foglio non è così comune, per lo più i mancini disegnano a destra. Ciò può indicare il desiderio di esprimersi o rivelare pensieri segreti.
Cosa significano i disegni inconsci?
Oggetti e oggetti
Allora, cosa stai disegnando esattamente?
Animali
Coloro che disegnano animali sono solitamente molto sensibili a qualsiasi essere vivente. Il tipo di animale che una persona disegna parla del suo umore e, spesso, del tipo di personalità che vorrebbe avere.
Leggi anche:Ti piace disegnare scarabocchi? Google ti assumerà
I disegni di animali piccoli, deboli e passivi indicano lentezza, mancanza di fiducia in se stessi e anche che una persona è più introversa. Le immagini di animali aggressivi parlano di fiducia in se stessi, gli animali divertenti e carini sono la natura giocosa del pittore e gli animali lenti sono una personalità sfacciata e contemplativa.
Separatamente, vale la pena menzionare l'elefante. È potente e dominante, dimostrativo forza interiore una persona che può superare qualsiasi ostacolo. I pittori di elefanti sono spesso divertenti e un po’ dispettosi.
Frecce
Le frecce rappresentano una spinta e un alto grado di motivazione. Queste persone sono aggressivamente ambiziose.
Catene
Le catene tendono ad indicare che una persona ha sentimenti di limitazione, soprattutto in una relazione o sul lavoro. Le restrizioni possono anche riferirsi alle convinzioni di una persona che gli impediscono di fare ciò che vuole. Se una persona appare in uno degli anelli della catena nella figura, ciò indica uno stato molto teso.
Cerchi
I cerchi sono una necessità per trovare unità e pace. Possono indicare una persona che sta cercando di raccogliere tutti i pezzi del puzzle e capire tutto.
Possono anche parlare di una forte sensazione intuitiva secondo cui i pezzi del puzzle devono combaciare per formare un tutto. Non importa se si tratta di relazioni o di vita in generale.
I cerchi simboleggiano anche sentimenti più leggeri rispetto agli angoli. Sono associati alla socievolezza, alla loquacità, alla cordialità, nonché al desiderio di essere flessibili e amorevoli.
Il significato dei disegni inconsci
Nuvole
Soffici nuvole indicano che il pittore è felice, è un po' sognante, ma possiede forte sentimento libertà. "Arrabbiato", le nuvole prima della pioggia, sono depressione o difficoltà nella vita di tutti i giorni.
Cubi
I cubi indicano il desiderio di una persona di essere costruttiva. Se sono tridimensionali, ciò indica la capacità o il tentativo del pittore di vedere il problema da tutti i lati. Disegnare cubi è spesso un segno che la persona si sente intrappolata e impotente di fronte alla situazione.
In combinazione con cerchi e spirali, i cubi indicano che il pittore in realtà preferirebbe essere in un posto diverso adesso, per fare qualcosa di più interessante.
Scatole e cubi sono i disegni più comuni che le persone disegnano inconsciamente.
È importante aggiungere che scatole, quadrati e altri oggetti tridimensionali sono un indicatore di mascolinità. Inoltre, se disegni scatole, molto probabilmente hai un approccio pratico, organizzato e metodico a varie cose.
punti
I punti parlano di ansia e instabilità.
Orecchie
Testimoniano la necessità di ascoltare qualcuno per troppo tempo e troppo.
Uova
Le uova simboleggiano un nuovo inizio. Potrebbe esserci un nuovo talento di cui non sapevi. Le uova possono anche indicare che hai il bisogno e il desiderio di stabilirti e costruire il tuo nido stabile e sicuro.
Disegni che facciamo inconsciamente
Occhi
Gli occhi spesso parlano dell'interiorità del pittore. Grandi occhi disegno persone aperte e quelli piccoli sono chiusi. Occhi chiusi parla del rifiuto di guardare dentro te stesso. Gli occhi tristi o felici riflettono il modo in cui una persona si sente nel profondo.
Gli occhi sono spesso attirati da persone che vogliono essere attraenti. Molti pittori presumono immediatamente che forse il disegno dell'occhio sia associato alla sensazione di essere osservati. Nei casi più gravi, gli occhi possono indicare le tendenze paranoidi di una persona.
facce
L'espressione di un volto dipinto è un buon indicatore dell'umore e del carattere della persona che lo ha dipinto. ben disegnato Bel viso dice che vedi il buono nelle altre persone.
Se disegni facce strane o brutte, questo indica la tua incredulità. I volti comici sono il desiderio di essere al centro dell'attenzione. I volti dei bambini sono il desiderio di sentirsi necessari. Disegno profilo umano indica che sei un introverso.
Fiori
I fiori sono il lato femminile di una persona e il desiderio di vedere la crescita, la natura e la procreazione. Se i fiori dipinti sono un bouquet armonioso, allora una persona è attaccata alla sua famiglia e si sente completa unità con lei. Jung credeva che se i fiori appaiono in un sogno, ciò è dovuto alla necessità di liberare emozioni che una persona non può esprimere apertamente.
Il disegno inconscio di fiori è femminilità. Questo è il motivo per cui molto spesso sono le ragazze a disegnarli. Inoltre, i fiori rappresentano la comprensione della propria personalità e l'aspettativa della fioritura.
Cibo
L'immagine del cibo o delle bevande suggerisce che una persona ha fame di sentimenti e ha bisogno di amore.
cuori
I cuori indicano che in questo momento una persona sta provando sentimenti romantici.
Case o edifici
Riflettono l'atteggiamento di una persona nei confronti della sua vita familiare. Le case devono avere porte e finestre che indichino che una persona può vedere cosa sta succedendo fuori e che i suoi cari possono vederla e ascoltarla.
Una casa calda, ospitale, che sembra vissuta, magari con il fumo che esce dal camino, indica che il pittore è completamente soddisfatto di lui la vita familiare ed è felice.
Le case caotiche e cupe parlano di associazioni difficili per il pittore vita domestica. La casa raffigurata in cima alla collina indica che sei molto solo.
Inoltre, disegnare case dimostra che attribuisci molta importanza al riparo e alla sicurezza. Ciò che dipingi sulle case la dice lunga sulle cose che apprezzi di più. Ad esempio, i numeri e i simboli del dollaro indicano la tua preoccupazione per il denaro.
Aerei, automobili, navi e altri veicoli possono indicare il tuo desiderio di viaggiare, cambiare qualcosa nella tua relazione o cambiare la tua vita.
Se stai disegnando una casa semplice senza porte, senza finestre, senza tende, senza camino con fumo, molto probabilmente sei molto turbato in questo momento della tua vita, ti senti solo e vorresti parlare con qualcuno.
D'altra parte, se disegnassi grande casa, con fiori e un giardino intorno, sei quasi certamente felice. Può anche indicare che la persona è materialista e ama il lusso.
Alcuni disegnano case sottili e alte. Ciò indica una mente critica. Queste persone non mostrano un approccio aperto a varie cose.
Nomi e iniziali
Disegnare il proprio nome o le proprie iniziali è una cosa comune per le persone a cui piace essere al centro dell'attenzione. Gli adolescenti spesso disegnano solo il loro nome, senza cognome, dimostrando così il loro desiderio di staccarsi dalla famiglia e fare le proprie cose.
D'altra parte, disegnare il nome di qualcun altro dice due cose: o è il nome di una persona per cui provi sentimenti romantici, oppure è il nome di una persona associata a un problema che devi affrontare.
linee
Alcune persone tracciano semplicemente delle linee. Se allo stesso tempo premono con forza la maniglia, vengono sopraffatti dall'aggressività e hanno paura di qualcosa. Questa pressione determina il tuo umore. Quanto più leggero muovi la penna sul foglio, disegnando le linee, tanto più calma hai dentro.
Persone
Disegnare solo il profilo di una persona indica che al pittore non piace il suo aspetto, oppure che la persona si rende conto che non riesce a disegnare bene. IN disegni completi, ma quando, ad esempio, una persona disegnata non ha le mani, ciò indica una sensazione di impossibilità a fare qualcosa.
La mancanza di gambe è la sensazione di non avere radici, anche se radici ci sono. È importante il modo in cui una persona ha dipinto un viso, parla delle sue emozioni. Le parti mancanti del viso parlano di una persona che non si sente completa, intera.
Sottolineando e disegnando solo gli occhi parla della cautela e del sospetto del pittore. Disegnare le orecchie, di regola, parla della necessità di ascoltare qualcuno per troppo tempo.
Disegno di un bambino: se una persona disegnata fluttua nell'aria, significa molto per il bambino. Orecchie molto grandi che non sono adornate con orecchini possono indicare abusi verbali. A volte le linee che portano alle orecchie mostrano un tono offensivo comunemente riscontrato.
Una bocca coperta da una lunga fessura può essere disegnata da un bambino ansioso, e la completa assenza di bocca è un'incapacità di comunicare. Gli occhi vuoti parlano di difficoltà nel percepire la realtà circostante, sono ciechi rispetto a ciò che sta accadendo.
Grandi denti forma irregolare- Questa è una tendenza al comportamento aggressivo, soprattutto in combinazione con altri simboli grafici frastagliati, come dita, gambe, orecchie, capelli "appuntiti".
Fatto interessante: i bambini disegnano sentimenti che non possono esprimere.
Stelle
Le stelle parlano di un senso di speranza, anticipazione di qualcosa, ottimismo. Le persone che dipingono le stelle in gruppo sono irrefrenabilmente romantiche.
ragnatela
Di solito simboleggia la sensazione che la persona sia caduta in una trappola o voglia attirare qualcuno in una determinata relazione o situazione.
Trasporto
I disegni di qualsiasi tipo di trasporto parlano del desiderio di allontanarsi da qualcosa o di raggiungere un obiettivo. Il tipo più veloce veicolo, maggiore è la velocità con cui una persona agisce.
triangoli
I triangoli sono i secondi più comuni disegno inconscio. Parlano di uno stato mentale razionale e del desiderio di sapere cosa accadrà.
Alberi
Gli alberi rappresentano il nostro ego e le nostre ambizioni, quindi presta attenzione Attenzione speciale alla salute dell'albero! Alberi con foglie e frutti mostrano che il pittore considera l'amore, i rapporti sessuali e i bambini come parte di un unico insieme.
I rami spogli e pendenti indicano depressione e mancanza di energia spirito combattivo. Gli alberi sterili possono indicare che il pittore non sente le sue radici.
L'albero indica anche una persona o una cosa del passato che non si può dimenticare. Inoltre, hai paura di finire nei guai e vuoi essere protetto se il tuo albero sta da solo. Se l'albero è circondato da fiori indica felicità e amore per la famiglia.
Zigzag
Gli zigzag sono un disagio nella vita da cui vuoi scappare. Possono anche parlare dell'energia di una persona che vuole imparare ad andare d'accordo con gli altri. Se lo zigzag ha linee morbide e fluide, parla di un approccio romantico e femminile alle cose. Gli zigzag disegnati con un gran numero di linee rette indicano una natura maschile più aggressiva.
Cosa significano i disegni che facciamo inconsciamente?
Colori
Quando le persone disegnano inconsciamente, di solito lo fanno con ciò che hanno a portata di mano. A seconda delle differenze culturali, gli stessi colori possono significare cose diverse.