Un prodotto in una certa tecnica di arte decorativa e applicata. Arte applicata - che cos'è? Arte decorativa e applicata e sue tipologie. Chi è considerato una persona creativa

16.07.2019

Arti e mestieri(dal lat. deco - decorare) - un'ampia sezione dell'arte che copre vari rami dell'attività creativa finalizzata alla creazione di prodotti artistici con funzioni utilitaristiche e artistiche. Il termine collettivo unisce condizionalmente due grandi tipi di arti: decorative e applicate. A differenza delle opere d'arte, destinate al godimento estetico e appartenenti all'arte pura, numerose manifestazioni di arti e mestieri possono avere un uso pratico nella vita di tutti i giorni.

Le opere d'arte e artigianato rispondono a diverse caratteristiche: hanno una qualità estetica; progettato per effetto artistico; servire per la decorazione della vita quotidiana e degli interni. Tali opere sono: vestiti, abiti e tessuti decorativi, tappeti, mobili, vetri artistici, porcellane, maioliche, gioielli e altri prodotti artistici. Nella letteratura accademica della seconda metà del XIX secolo, è stato stabilito classificazione dei rami delle arti e dei mestieri per materiale(metallo, ceramica, tessuti, legno), secondo la tecnica di esecuzione(intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, sbalzo, intarsio (dipinti di diversi tipi di legno), ecc.) e da segni funzionali di utilizzo dell'oggetto(mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta al ruolo importante del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.

TIPI DI ARTI DECORATIVE

Arazzo -(fr. gobelin), O traliccio, - uno dei tipi di arti e mestieri, un tappeto murale privo di lanugine su un lato con una trama o una composizione ornamentale, tessuto a mano con una trama incrociata di fili. Il tessitore passa il filo di trama attraverso l'ordito, creando sia l'immagine che il tessuto stesso. Nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Efron, un arazzo è definito come “un tappeto tessuto a mano su cui sono riprodotti un quadro e un cartone appositamente preparato di un artista più o meno famoso con lana multicolore e in parte seta”.

BATIK - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.

Sul tessuto - seta, cotone, lana, sintetici - viene applicata la vernice corrispondente al tessuto. Per ottenere confini chiari alla giunzione delle vernici, viene utilizzato un fissatore speciale, chiamato riserva (composizione di riserva a base di paraffina, benzina, a base d'acqua - a seconda della tecnica scelta, del tessuto e delle vernici).

La pittura batik è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal 20 ° secolo.

STAMPA -(ripieno) - un tipo di arti e mestieri; ottenere manualmente un motivo, disegni monocromatici e colorati sul tessuto utilizzando forme con motivo in rilievo, nonché un tessuto con motivo (tessuto stampato) ottenuto con questo metodo.

Gli stampi per tacchi sono realizzati in legno intagliato (maniere) o incastonati (piastre di rame per l'incastonatura con borchie), in cui il motivo è digitato da lastre o filo di rame. Durante l'imbottitura, sul tessuto viene applicata una forma ricoperta di vernice e colpita con uno speciale martello (mazza) (da cui il nome "tacco", "imbottitura"). Per i disegni multicolori, il numero di lastre di stampa deve corrispondere al numero di colori.

Fare un tacco è uno degli antichi tipi di arti e mestieri popolari, che si trovano in molti popoli: Asia occidentale e centrale, India, Iran, Europa e altri.

La stampa è inefficiente e quasi completamente sostituita dalla stampa di un motivo su tessuto su macchine da stampa. Viene utilizzato solo in alcuni lavori artigianali, nonché per riprodurre motivi di grandi dimensioni, la cui parte ripetuta non può adattarsi agli alberi delle macchine da stampa, e per colorare articoli in pezza (tende, tovaglie). I modelli caratteristici del ripieno popolare vengono utilizzati per creare tessuti decorativi moderni.

BORDATURA - tipo di arti e mestieri, ricamo; la creazione di gioielli, prodotti artistici da perline, in cui, a differenza di altre tecniche in cui viene utilizzata (tessitura con perline, lavorazione a maglia con perline, tessitura da filo con perline - la cosiddetta tessitura di perline, mosaico di perline e ricamo di perline), perline non sono solo un elemento decorativo, ma anche costruttivo e tecnologico. Tutti gli altri tipi di ricamo e DPI (mosaico, lavoro a maglia, tessitura, ricamo, tessitura a filo) sono possibili senza perline, ma perderanno alcune delle loro possibilità decorative e le perline cesseranno di esistere. Ciò è dovuto al fatto che la tecnologia delle perline è originale.

RICAMO - un'arte del ricamo ben nota e diffusa per decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con un'ampia varietà di motivi, dai più grossolani e densi, come stoffa, tela, pelle, ai tessuti più fini: batista, mussola, gas, tulle, ecc. Strumenti e materiali per il ricamo: aghi, fili, cerchi, forbici.

MAGLIERIA - il processo di realizzazione di un tessuto o di prodotti (di solito articoli di abbigliamento) da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manualmente (uncinetto, ferri da maglia, ago, forchetta) o su una macchina speciale (meccanica maglieria). Il lavoro a maglia, come tecnica, si riferisce ai tipi di tessitura.

Uncinetto

maglieria

MACROME -(fr. Macramé, dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco. - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.

PIZZO - produzione di tessuto a rete da modelli di filo intrecciato (lino, carta, lana e seta). Ci sono pizzi cuciti ad ago, tessuti a fusello, all'uncinetto, a tamburo ea macchina.

TESSITURA DI TAPPETI – la fabbricazione di tessuti artistici, solitamente con motivi multicolori, che servono principalmente per decorare e isolare gli ambienti e per garantire la silenziosità. Le caratteristiche artistiche del tappeto sono determinate dalla trama del tessuto (pelo, privo di lanugine, feltro), dalla natura del materiale (lana, seta, lino, cotone, feltro), dalla qualità dei coloranti (naturali nell'antichità e medioevo, chimica della seconda metà dell'Ottocento), formato, rapporto bordure e campo centrale del tappeto, quadro ornamentale e composizione del disegno, cromia.

QUILLING - Rotolamento della carta(anche quilling quilling inglese - dalla parola quill (piuma di uccello)) - l'arte di realizzare composizioni piatte o voluminose da strisce di carta lunghe e strette attorcigliate a spirale.

Alle spirali finite viene data una forma diversa e si ottengono così elementi di quilling, detti anche moduli. Sono già il materiale "da costruzione" nella creazione di opere: dipinti, cartoline, album, cornici per foto, figurine varie, orologi, gioielli, forcine per capelli, ecc. L'arte del quilling è arrivata in Russia dalla Corea, ma è sviluppata anche in numerosi paesi europei.

Questa tecnica non richiede costi materiali significativi per iniziare il suo sviluppo. Tuttavia, il rotolamento della carta non può essere definito semplice, poiché per ottenere un risultato decente è necessario mostrare pazienza, perseveranza, destrezza, precisione e, naturalmente, sviluppare le capacità di torcere moduli di alta qualità.

SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, dall'ing. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - un tipo di arte artigianale, che consiste nella produzione e progettazione di album fotografici di famiglia o personali.

Questo tipo di creatività è un modo per archiviare la storia personale e familiare sotto forma di fotografie, ritagli di giornale, disegni, appunti e altri cimeli, utilizzando un modo peculiare di conservare e comunicare storie individuali utilizzando speciali tecniche visive e tattili invece della solita storia . L'idea principale dello scrapbooking è conservare a lungo foto e altri cimeli di qualsiasi evento per le generazioni future.

CERAMICA -(antico greco κέραμος - argilla) - prodotti realizzati con materiali inorganici (ad esempio argilla) e loro miscele con additivi minerali, realizzati sotto l'influenza di alte temperature, seguite da raffreddamento.

In senso stretto, la parola ceramica si riferisce all'argilla che è stata cotta.

Le prime ceramiche erano usate come ceramiche fatte di argilla o sue miscele con altri materiali. Attualmente, la ceramica è utilizzata come materiale nell'industria (ingegneria, strumentazione, industria aeronautica, ecc.), nell'edilizia, nell'arte ed è ampiamente utilizzata nella medicina e nella scienza. Nel XX secolo sono stati creati nuovi materiali ceramici da utilizzare nell'industria dei semiconduttori e in altri campi.

MOSAICO -(fr. mosaico, Italiano mosaico dal lat. (opera) musivum - (lavoro) dedicato amuse) - arte decorativa, applicata e monumentale di vari generi, le cui opere comportano la formazione di un'immagine disponendo, digitando e fissando sulla superficie (solitamente su un piano) pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali.

ARTE DEI GIOIELLI -è un termine che si riferisce al risultato e al processo della creatività degli artisti orafi, nonché alla totalità degli oggetti e delle opere di gioielleria da loro creati, destinati principalmente all'ornamento personale delle persone, e realizzati con materiali preziosi, come i metalli preziosi e pietre preziose. Affinché un gioiello o un oggetto possa essere inequivocabilmente classificato come gioielliere, questo gioiello deve soddisfare tre condizioni: almeno un materiale prezioso deve essere utilizzato in questo gioiello, questo gioiello deve avere un valore artistico, e deve essere unico, cioè non deve essere replicato dal gioielliere che lo realizza.

Nel gergo professionale dei gioiellieri, così come da studenti e studenti di istituti scolastici nella specialità "gioielli", viene spesso utilizzata la versione gergale della parola "gioielliere".

Sebbene si ritenga che il concetto di "gioielleria" includa tutti i gioielli realizzati con materiali preziosi, e il concetto di "gioielleria" includa gioielli realizzati con materiali non preziosi, ma, come possiamo vedere, attualmente la differenza tra gioielleria e costume la gioielleria sta diventando un po' confusa e la valutazione se classificare un determinato prodotto come gioielliere o come bigiotteria viene presa ogni volta da esperti individualmente in ogni caso specifico.

MINIATURA LACCA - La pittura in miniatura su piccoli oggetti: scatole, cofanetti, scatole di polvere, ecc. È una specie di arti e mestieri e arte popolare. Tale pittura è chiamata lacca perché le vernici colorate e trasparenti servono non solo come materiali pittorici a tutti gli effetti, ma anche come mezzo più importante di espressione artistica dell'opera. Aggiungono profondità e forza alle vernici e allo stesso tempo le ammorbidiscono, le uniscono, come se fondessero l'immagine nella carne stessa del prodotto.

Il luogo di nascita delle vernici artistiche sono i paesi dell'Estremo Oriente e del Sud-est asiatico: Cina, Giappone, Corea, Vietnam, Laos, dove sono conosciuti fin dall'antichità. In Cina, ad esempio, nel II millennio a.C. e. la linfa dell'albero della lacca veniva usata per ricoprire coppe, cofanetti, vasi. Poi è nata la pittura a lacca, che ha raggiunto il livello più alto in Oriente.

Questo tipo di arte arrivò in Europa dall'India, dall'Iran, dai paesi dell'Asia centrale, dove nei secoli XV-XVII. popolare la miniatura in lacca, eseguita con colori a tempera su oggetti di cartapesta. Gli artigiani europei hanno notevolmente semplificato la tecnologia, hanno iniziato a utilizzare colori ad olio e vernici.

Le vernici artistiche sono note in Russia dal 1798, quando il commerciante PI Korobov costruì una piccola fabbrica di lacche di cartapesta nel villaggio di Danilkovo vicino a Mosca (in seguito si fuse con il vicino villaggio di Fedoskin). Sotto i suoi successori, i Lukutin, i maestri russi svilupparono metodi unici di pittura Fedoskino. Non sono stati persi fino ad oggi.

 Miniatura Palekh - artigianato popolare sviluppatosi nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Di solito sono dipinti cofanetti, cofanetti, capsule, spille, pannelli, posacenere, fermacravatte, custodie per aghi, ecc.

 Miniatura di Fedoskino - un tipo di miniatura tradizionale russa laccata con colori ad olio su cartapesta, sviluppata alla fine del XVIII secolo nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca.

 Miniatura Kholuy - artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Kholui, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Cofanetti, capsule, custodie per aghi, ecc. Di solito sono dipinti.

PITTURA ARTISTICA SU LEGNO

 Khokhloma - un antico mestiere popolare russo, nato nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.

Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in rosso, verde e nero su fondo oro. Quando si dipinge un albero, sull'albero non viene applicata polvere d'oro, ma di stagno argenteo. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato tre o quattro volte in forno, che raggiunge un colore miele-dorato, conferendo l'effetto di massività agli utensili in legno chiaro.

 Dipinto di Gorodets - Artigianato di arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo nell'area della città di Gorodets. Pittura Gorodets luminosa e laconica (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzata con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ruote che girano adornate, mobili, persiane e porte. Un artel è stato fondato nel 1936 (dal 1960, la fabbrica di pittura Gorodetskaya), che produce souvenir; maestri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

 Dipinto di Mezen - pittura palashchelskaya - un tipo di pittura di utensili domestici - filatoi, mestoli, scatole, fratelli, che si erano sviluppati all'inizio del XIX secolo nel corso inferiore del fiume Mezen. Il più antico filatoio datato Dipinto di Mezen si riferisce al 1815, sebbene i motivi pittorici di un tale dipinto si trovino in libri manoscritti del XVIII secolo, realizzati nella regione di Mezen.

PITTURA ARTISTICA SU METALLO

 Dipinto di Zhostovo - artigianato popolare di pittura artistica di vassoi di metallo, esistente nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca.

 Smalto - (Finipt russo antico, khimipet, dal greco medio χυμευτόν, lo stesso da χυμεύω - "I mix") - la produzione di opere d'arte utilizzando polvere vetrosa, smalto, su un substrato metallico, un tipo di arte applicata. Il rivestimento in vetro è duraturo e non si sbiadisce nel tempo, ei prodotti smaltati si distinguono per la loro particolare luminosità e purezza dei colori.

Lo smalto acquisisce il colore desiderato dopo la cottura con l'ausilio di additivi per i quali vengono utilizzati sali metallici. Ad esempio, gli additivi dorati conferiscono al vetro un colore rubino, blu cobalto e verde rame. Quando si risolvono problemi pittorici specifici, la luminosità dello smalto può, a differenza del vetro, essere attenuata.

 Smalto di Limoges - (fr.émail de Limoges), precedentemente nota come opera di Limoges ( fr. Opera di Limoges, lat. Opus lemovicense) è una particolare tecnica di lavorazione dello smalto chiamata smalto champlevé, apparsa a metà del XII secolo nella città francese di Limoges, provincia storica Limosino. Avendo ricevuto il più profondo riconoscimento negli stati dell'Europa occidentale, gli smaltatori smisero di usare questa tecnica a metà del XIV secolo.

Successivamente, dalla fine del XV secolo, in Francia apparve una nuova tecnologia per la fabbricazione di oggetti smaltati: lo smalto artistico, o noto anche come smalto dipinto. Molto rapidamente, lo smalto artistico, come lo smalto champlevé, iniziò a essere prodotto un tempo esclusivamente nelle officine del Limosino.

Attualmente, nella produzione di prodotti smaltati, alcuni artigiani utilizzano la tecnologia classica, mentre altri utilizzano la tecnologia aggiornata con risultati moderni.

PITTURA ARTISTICA SU CERAMICA

 Gzhel - uno dei tradizionali centri di produzione della ceramica russa. Il significato più ampio del nome "Gzhel", corretto dal punto di vista storico e culturale, è una vasta area costituita da 27 villaggi uniti nel "Gzhel Bush". Gzhel Bush si trova a una sessantina di chilometri da Mosca lungo la linea ferroviaria Mosca-Murom-Kazan. Ora il Gzhel Bush fa parte del distretto Ramensky della regione di Mosca. Prima della rivoluzione, quest'area apparteneva alle contee di Bogorodsky e Bronnitsky.

 Giocattolo Dymkovo - Giocattolo Vyatka, giocattolo Kirov - uno dei mestieri d'arte dell'argilla popolare russa. Ha avuto origine nell'insediamento suburbano Dymkovo vicino alla città di Vyatka (ora nel territorio della città di Kirov).

Non esiste un analogo del giocattolo Dymkovo. Un giocattolo Dymkovo luminoso ed elegante è diventato una sorta di simbolo della terra di Vyatka.

 Giocattolo Filimonov - antico mestiere di arte applicata russa, formato nel villaggio di Filimonovo, distretto di Odoevsky, regione di Tula. Secondo gli archeologi, la pesca di Filimonovo ha più di 700 anni. Secondo altre fonti, circa 1000 anni.

SCULTURA ARTISTICA

 scultura in pietra (Glittica)(da greco glifo - ritagliare, sgorbia) - l'arte di intagliare su colorato e pietre preziose, gemma. Una delle arti più antiche.

 intaglio del legno - una sorta di arti e mestieri (anche l'intaglio è uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segatura, tornitura), nonché arte in generale.

 intaglio dell'osso - tipo di arte decorativa. In Russia, è distribuito principalmente nelle regioni settentrionali: la regione di Arkhangelsk (osso scolpito di Kholmogory), l'Okrug autonomo di Yamal-Nenets (osso scolpito di Yamal), la città di Tobolsk (osso scolpito di Tobolsk), Yakutia e Chukotka (osso scolpito di Chukotka )

TRATTAMENTO PELLE ARTISTICO - 1) Un tipo di arti e mestieri, la fabbricazione di vari articoli in pelle, sia per uso domestico che per scopi decorativi e artistici; 2) ramo dell'industria tessile, decorazione di abiti, scarpe, merceria in pelle. Ricevimenti:

STAMPAGGIO- Esistono diversi tipi di goffratura. Nella produzione industriale vengono utilizzati vari metodi di stampaggio, quando il motivo sulla pelle viene spremuto utilizzando stampi. Nella fabbricazione di prodotti artistici viene utilizzato anche lo stampaggio, ma vengono utilizzati timbri di composizione e goffratura. Un altro modo è la goffratura con il riempimento: ritagliare elementi del futuro rilievo da cartone (lignina) o pezzi di paraocchi e posizionare lo yuft pre-inumidito sotto uno strato, che viene quindi pressato lungo il contorno del rilievo. Piccoli dettagli sono spremuti senza fodera a causa dello spessore della pelle stessa. Quando si asciuga, si indurisce e "ricorda" il decoro in rilievo. Goffratura termica - estrusione del decoro sulla superficie della pelle con l'ausilio di timbri metallici riscaldati.

PERFORAZIONE- o intaglio - una delle tecniche più antiche. In realtà, si riduce al fatto che con l'ausilio di punzoni di varie forme si praticano dei fori nella pelle disposti a forma di ornamento. Questa tecnica viene utilizzata anche per creare composizioni complesse come una vetrata o un arabesco (ad esempio, in gioielleria, pannelli murali, ecc.).

TESSITURA- uno dei metodi di lavorazione, che consiste nel collegare più strisce di pelle utilizzando una tecnica speciale. In gioielleria vengono spesso utilizzati elementi macramè, realizzati con una corda “cilindrica”. In combinazione con la perforazione, la tessitura viene utilizzata per intrecciare i bordi dei prodotti (utilizzati per rifinire vestiti, scarpe, borse).

PIROGRAFIA- una nuova accoglienza, ma con un pedigree antico. Apparentemente, inizialmente, la bruciatura della pelle era un effetto collaterale della goffratura termica (menzionata per la prima volta in Russia dal XII secolo e in Europa dal XIII secolo), ma poi fu ampiamente utilizzata come tecnica indipendente. Nella sua forma classica, la pirografia è l'applicazione di vari ornamenti sulla superficie del cuoio denso (paraocchi, sottosella). Ciò è stato fatto con l'aiuto di timbri di rame riscaldati ed è stato utilizzato principalmente per rifinire i finimenti dei cavalli. La moderna pirografia deve le sue possibilità espressive all'invenzione del dispositivo ardente (pirografo). Con l'aiuto della pirografia, è possibile applicare sulla pelle motivi molto sottili e complessi. Viene spesso utilizzato in combinazione con incisione, pittura, goffratura durante la creazione di pannelli, gioielli, creazione di souvenir.

INCISIONE- usato quando si lavora con pelli pesanti e dense (shora, sottosella, meno spesso - yuft). Questo viene fatto come segue: un motivo viene applicato sulla superficie anteriore della pelle imbevuta con un cutter. Quindi con un costruttore di strade o uno scalpello (o qualsiasi oggetto metallico di forma oblunga), le fessure vengono allargate e riempite con vernice acrilica. Una volta essiccato, il disegno del contorno conserva la sua chiarezza e le linee - lo spessore. Un altro modo è usare un pirografo invece di un costruttore di strade. In questo caso, il colore e lo spessore delle linee, nonché la profondità dell'incisione, vengono controllati modificando il grado di incandescenza dell'ago del pirografo.

APPLICAZIONE- nel settore della pelletteria - incollare o cucire pezzi di pelle su un prodotto. A seconda del prodotto decorato, i metodi di applicazione sono leggermente diversi. Quindi, quando si rifiniscono i capi, gli elementi decorativi sono realizzati con pelli sottili (boccette, chevro, velluto) e cuciti alla base. Quando si crea un pannello, si realizzano bottiglie o souvenir, i frammenti di appliqué possono essere ricavati da qualsiasi tipo di pelle e incollati sulla base. Contrariamente all'intarsio, durante l'applicazione è consentito collegare gli elementi "sovrapposti".

INTARCIA- in effetti, lo stesso dell'intarsio o del mosaico: i frammenti di immagine sono montati "testa a testa". L'intarsio viene eseguito su una base tessile o in legno. A seconda di ciò, vengono selezionate le varietà di pelle. Quando si lavora con una base tessile, vengono utilizzate pelli di plastica sottili (fiaschetta, chevro, velluto e yuft sottile) e quando si lavora su una tavola, pesanti (shora, sottosella). Per ottenere la giusta qualità, secondo uno schizzo preliminare, vengono realizzati modelli esatti di tutti i frammenti della composizione. Quindi, secondo questi modelli, gli elementi vengono ritagliati da pelli pre-tinte e incollati sulla base utilizzando colla d'osso o emulsione PVA. La tecnica dell'intarsio viene utilizzata principalmente per creare pannelli murali, ma in combinazione con altre tecniche può essere utilizzata nella produzione di bottiglie, souvenir e decorazione di mobili.

Inoltre la pelle può essere dipinta, può essere modellata, dando qualsiasi forma e rilievo (ammollo, incollaggio, riempimento).

LAVORAZIONE ARTISTICA DEL METALLO

metallo plastica - tecnica per creare immagini in rilievo su metallo. Uno dei tipi di arti e mestieri. Si differenzia dalla goffratura in quanto viene prodotto esclusivamente su lamiere sottili fino a 0,5 mm di spessore estrudendo il contorno del disegno con utensili speciali (e non con un colpo, come nella goffratura), per cui le deformazioni lisce del metallo sono formati. Un foglio più spesso non è suscettibile di tale elaborazione e un foglio più sottile di 0,2 mm potrebbe strapparsi. Il metallo-plastica è stato utilizzato fin dall'antichità per decorare mobili, realizzare vari elementi decorativi o come opera d'arte indipendente.

A causa della semplicità e dell'accessibilità delle tecniche, è stato incluso nel curriculum della scuola sovietica negli anni '20. Tuttavia, questa tecnica è stata dimenticata e solo di recente l'interesse per essa è aumentato di nuovo.

Miniatura cristiana in peltro - una forma moderna di arti e mestieri cristiani per creare una scultura in miniatura di piccole forme. L'imbarcazione è apparsa alla fine del XX secolo in Russia sullo sfondo della rinascita della vita della Chiesa ortodossa russa dopo la persecuzione comunista. È una direzione separata dalla miniatura di latta storico-militare, che utilizza una combinazione di scultura rotonda cristiana, iconografia e l'antica tecnologia della colata di metallo-plastica.

Le miniature possono raffigurare figurine di santi santi o scene di una storia biblica. Le statuine non sono oggetti di culto religioso. Le miniature sono una tradizione vivente nell'arte bizantina di scolpire sculture rotonde in avorio, perdute nel XII secolo. La differenza è solo nell'esecuzione tecnica.

Questo tipo di creatività cristiana è percepito nella chiesa in modo ambiguo, poiché l'icona è tradizionale nell'Ortodossia. Il rifiuto della scultura nell'Ortodossia è dovuto al fatto che c'erano divieti di scultura nella chiesa. Ma il teorico più autorevole dell'arte sacra, L. A. Uspensky, osserva: "La Chiesa ortodossa non solo non ha mai vietato le immagini scultoree, ma ... un tale divieto non può esistere affatto, poiché non potrebbe essere giustificato da nulla". La Chiesa fin dai primi secoli non ha rifiutato la scultura. Ciò è testimoniato almeno dalle numerose statue del “Buon Pastore” giunte fino ai nostri giorni.

Forgiatura artistica - produzione mediante lavorazione del metallo, che ha il nome generico di forgiatura, di qualsiasi prodotto contraffatto, per qualsiasi scopo, avente inderogabilmente le proprietà di un'opera d'arte.

Fusione artistica di metalli preziosi, bronzo e ottone

Fusione artistica in ghisa

Inseguendo - il processo tecnologico di realizzazione di un disegno, iscrizione, immagine, che consiste nel buttare giù un certo rilievo su una lastra. Uno dei tipi di arti e mestieri.

È una delle opzioni per la lavorazione artistica del metallo.

La tecnica della cesellatura viene utilizzata per creare piatti, pannelli decorativi, gioielli vari.

Il rilievo su lamiera viene creato con l'ausilio di strumenti appositamente realizzati: martelli per inseguire e punzonare, realizzati sia in metallo che in legno.

Per i lavori cesellati vengono utilizzati metalli come ottone, rame, alluminio e acciaio con uno spessore da 0,2 a 1 mm, in alcuni casi oro e argento.

Un rilievo o un motivo può essere coniato posizionando un foglio di metallo all'estremità di una cresta di betulla o tiglio, su feltro, gomma spessa, una borsa di tela con sabbia di fiume, uno strato di plastilina o resina. In alcuni casi, una piastra di piombo è più conveniente.

classe (dai 6 ai 10 anni), 2a classe (dagli 11 ai 14 anni)

Ogni persona nella sua anima è un artista. Tuttavia, la professione di artista deve essere appresa per poter esprimere i propri pensieri attraverso le belle arti, per vedere le immagini del mondo circostante in modo più accurato e sottile.

Diventare un artista richiede conoscenze professionali e formazione pratica. Dopotutto, senza padroneggiare i materiali, senza poter rappresentare il volume e lo spazio, lo stato di natura desiderato, è impossibile trasmettere le proprie idee. Insegnare belle arti e arti decorative è un processo complesso e interessante. È associato allo sviluppo dell'amore per il mondo che ci circonda, alla capacità di vedere il bello, di percepire la realtà in senso figurato. Fa emergere sentimenti come il senso delle proporzioni, della forma, del colore, dello spazio.

Il talento da solo non basta per fare arte. L'arte deve essere appresa. L'efficacia dei tuoi studi dipenderà non solo dalle capacità pedagogiche dell'insegnante, dalla base materiale e metodologica dell'istituzione educativa. Per comprendere i compiti della creatività, per padroneggiare i mezzi espressivi che esistono nelle arti visive, sono richiesti desiderio, perseveranza e diligenza.

Viviamo circondati da una varietà di oggetti, li incontriamo sia a casa che per strada.

L'arte di qualsiasi sfera organizza la comunicazione delle persone, costruisce le loro relazioni, porta un certo significato e ordine nella vita della società.

Arte(l'arte di catturare immagini) - una sezione di arti plastiche, un tipo di creatività artistica, il cui scopo è riprodurre il mondo circostante. Il concept combina vari tipi di pittura, grafica e scultura.

Le belle arti sono caratterizzate da opere il cui valore estetico e immaginario sono percepiti puramente visivamente. Le opere d'arte possono essere non oggettive e persino intangibili (salvaschermo, carattere tipografico del libro), ma, indipendentemente dalla materialità e dall'oggettività, le tipiche opere d'arte hanno le caratteristiche di un oggetto (spazio limitato, stabilità nel tempo). Le belle arti creano oggetti indipendenti che non hanno valore utilitaristico (scultura, pittura, grafica, fotografia) o organizzano esteticamente oggetti utilitaristici e matrici di informazioni (arte decorativa, design). Le belle arti influenzano attivamente la percezione dell'ambiente oggettivo e della realtà virtuale.

Le belle arti sono divise in tipi:

Scultura(Latino sculptura, da sculpo - Ritaglio, scolpisco) - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate in materiali solidi o plastici. Nel senso ampio del termine - l'arte di creare da argilla, cera, pietra, metallo, legno, osso e altri materiali l'immagine di una persona, animali e altri oggetti della natura nelle loro forme tattili e corporee.

Pittura- un tipo di belle arti associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una superficie rigida o flessibile.

Ci sono cinque tipi di pittura: cavalletto, monumentale, decorativo, teatrale e decorativo, miniatura. La pittura da cavalletto include opere che esistono indipendentemente dal luogo di creazione. Fondamentalmente si tratta di dipinti creati su un cavalletto (cioè su una macchina utensile) da un artista. Nella pittura da cavalletto predominano le opere realizzate con colori ad olio, ma possono essere utilizzati anche altri coloranti (tempera, colori acrilici, ecc.). I dipinti sono dipinti principalmente su tela, tesa su una cornice o incollata su cartone. In passato, le assi di legno erano ampiamente utilizzate, è possibile utilizzare qualsiasi materiale piatto.

La pittura monumentale viene eseguita direttamente sulle pareti e sui soffitti di edifici e altre strutture. In passato prevaleva la tinteggiatura con idropitture su intonaco fresco ( affrescare). In Italia, fino all'inizio del XVI secolo, la tempera veniva utilizzata per dipingere dettagli su un "affresco pulito" essiccato. La tecnica dell '"affresco pulito" richiede un'abilità speciale da parte dell'artista, quindi sono state utilizzate anche altre tecnologie, ad esempio la pittura non così stabile su intonaco asciutto - secco, in seguito i dipinti furono realizzati con colori ad olio non adatti alla pittura monumentale.

La pittura decorativa - (dalla parola latina da decoro - decorare) è un modo di disegnare e disegnare immagini su oggetti e dettagli interni, pareti, mobili e altri oggetti decorativi. Si riferisce alle arti e ai mestieri.

Questo tipo viene utilizzato per il trucco, gli oggetti di scena, la decorazione di costumi e scenografie, contribuendo a rivelare la trama della performance. Costumi, trucco e scenografie sono realizzati secondo i bozzetti dell'artista, che cerca di trasmettere lo stile dell'epoca, lo stato sociale e il carattere personale dei personaggi.

Miniatura (dal lat. minium - vernici rosse utilizzate nella progettazione di libri scritti a mano) - nelle arti visive, nei dipinti, nelle opere scultoree e grafiche di piccole forme, nonché nell'arte della loro creazione.

Anche la pittura in miniatura è comune nell'est. In India, durante l'Impero Mughal, la miniatura del Rajasthan si diffuse. Era una sintesi della creatività congiunta dei maestri indiani e persiani.

Le immagini colorate su carta (acquarello, gouache, pastello, ecc.) sono formalmente (ad esempio, in base alla loro collocazione nella collezione) riferite alla grafica, ma anche queste opere sono spesso considerate pittoresche. Tutti gli altri metodi di immagine a colori sono correlati alla grafica, comprese le immagini create utilizzando la tecnologia del computer.

I dipinti più comuni sono realizzati su superfici piane o quasi piane, come tela tesa su telaio, legno, tela, superfici murali trattate, ecc.

Arti grafiche(greco antico γρᾰφικός - scritto, dall'altro greco γράφω - annota, scrivi) - un tipo di arte che utilizza linee, tratti, macchie e punti come principale mezzo visivo. Si può usare anche il colore, ma, a differenza della pittura, qui svolge tradizionalmente un ruolo di supporto. Nella grafica moderna, il colore non può essere meno importante che nella pittura. Oltre alla linea di contorno, nell'arte grafica sono ampiamente utilizzati tratti e macchie, anche in contrasto con la superficie della carta bianca (e in altri casi anche colorata, nera o meno spesso strutturata), base principale per le opere grafiche. Una combinazione degli stessi mezzi può creare sfumature tonali.

Foto arte- l'arte di creare fotografie artistiche. Cioè una fotografia che riflette la visione creativa del fotografo come artista.

L'arte fotografica è caratterizzata da una notevole varietà di mezzi tecnici e da una ricchezza di linguaggio pittorico. L'arte fotografica contrasta con il fotogiornalismo, che mira a dichiarare fatti, e la fotografia commerciale, che viene utilizzata per pubblicizzare beni e servizi.

Architettura, o architettura- l'arte e la scienza della costruzione, la progettazione di edifici e strutture (compresi i loro complessi), nonché l'insieme stesso di edifici e strutture che creano un ambiente spaziale per la vita e l'attività umana. L'architettura crea certamente un ambiente materialmente organizzato di cui le persone hanno bisogno per la loro vita e le loro attività, in accordo con le loro aspirazioni, così come le moderne capacità tecniche e le visioni estetiche. In architettura, le proprietà funzionali (scopo, utilità), tecniche (resistenza, durabilità) ed estetiche (bellezza) degli oggetti sono interconnesse.

Arti e mestieri(dal latino deco - io decoro) - un'ampia sezione di belle arti, che copre vari rami dell'attività creativa finalizzata alla creazione di prodotti artistici con funzioni utilitarie e artistiche. Il termine collettivo combina condizionalmente due grandi tipi di arti: decorativo E applicato. A differenza delle opere d'arte, destinate al godimento estetico e appartenenti all'arte pura, numerose manifestazioni di arti e mestieri possono avere un uso pratico nella vita di tutti i giorni.

Dalla seconda metà dell'Ottocento la letteratura accademica ha stabilito una classificazione dei rami delle arti decorative e applicate secondo il materiale (metallo, ceramica, tessuto, legno), la tecnica di esecuzione (intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, sbalzo, intarsio, ecc.) e secondo le caratteristiche funzionali all'uso dell'oggetto (mobili, giocattoli). Questa classificazione è dovuta al ruolo importante del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.

Progetto(dall'inglese design - progettare, disegnare, concepire, nonché progetto, piano, disegno) - l'attività di progettazione delle proprietà estetiche dei prodotti industriali ("artistic design"), nonché il risultato di questa attività (per esempio, in frasi come "veicolo di design").

Si ritiene che, in senso più ampio, il design sia inteso non solo come progetto artistico, ma debba partecipare alla soluzione di più ampi problemi socio-tecnici del funzionamento della produzione, del consumo, dell'esistenza delle persone in un ambiente oggettivo, costruendo razionalmente la sua visuale e proprietà funzionali.

La base teorica del design è l'estetica tecnica.

Il termine "disegno industriale" è stato approvato dalla decisione della prima assemblea generale dell'ICSID (Consiglio internazionale delle società di disegno industriale, Consiglio internazionale delle organizzazioni di disegno industriale) nel 1959; il termine "design" è un'abbreviazione professionale del termine "design industriale".

progettista- un artista-costruttore, persona impegnata in attività artistiche e tecniche in vari settori (tra cui architetto, designer, illustratore, designer di manifesti e altra grafica pubblicitaria, web designer).

La letteratura in lingua inglese dell'inizio del 21 ° secolo comprende la parola "design" come stile, progetto e design, e in realtà "design" - attività professionale, insieme a progettazione architettonica o ingegneristica (ing. progettazione ingegneristica).

Pittura digitale- la creazione di immagini elettroniche, realizzata non attraverso il rendering di modelli informatici, ma attraverso l'uso di imitazioni umane al computer di strumenti artistici tradizionali.

Rendering(Ing. Rendering - "visualizzazione") è un termine in computer grafica che si riferisce al processo di acquisizione di un'immagine da un modello utilizzando un programma per computer.

Creare un disegno / dipinto dall'inizio alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova nelle arti visive. Non ha senso stabilire la data esatta di creazione del primo disegno al computer; tuttavia, la data approssimativa per l'ampia comparsa di opere impressionanti e colorate realizzate su PC è il 1995-1996 (questa data spiega la comparsa e l'ampia distribuzione di monitor SVGA relativamente convenienti e schede video in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori). Il computer nella pittura digitale è lo stesso strumento di un pennello con un cavalletto. Per disegnare bene al computer è inoltre necessario conoscere e saper applicare tutte le conoscenze e l'esperienza accumulate da generazioni di artisti (leggi della prospettiva, teoria del colore, bagliore, riflessi, ecc.).

L'uso delle tecnologie digitali in fotografia ha anche dato vita a tecnologie ibride (ad esempio il fotoimpressionismo).

Le tecnologie ibride sono utilizzate anche nelle arti visive (oltre alla correzione estetica o al miglioramento di un manuale originale). Due direzioni principali: in primo luogo, viene realizzata un'immagine manuale, che non viene portata a termine (per lo più limitata a un disegno), ma il lavoro viene completato su un computer; modifica dell'immagine disegnata a mano completata utilizzando un editor di computer. In quest'ultimo caso, la gamma di profondità di elaborazione è molto ampia: dalla modifica del solo stato d'animo (attraverso la combinazione di colori) alla modifica dell'immagine fino alla modifica completa dell'immagine originale - oltre il riconoscimento.

Materiali per belle arti:

Matite;

Penna ad inchiostro;

Articoli per la casa;

Rullino fotografico;

Grafica computerizzata.

Informazioni simili.

A differenza degli oggetti senza volto prodotti in serie, gli oggetti fatti a mano sono sempre unici. Utensili per la casa, vestiti, elementi interni realizzati magistralmente sono costosi. E se ai vecchi tempi queste cose erano oggetti utilitaristici, oggi sono passate alla categoria dell'arte. Una cosa bella fatta da un buon artigiano sarà sempre preziosa.

Negli ultimi anni, lo sviluppo dell'arte applicata ha ricevuto un nuovo impulso. Questa tendenza è incoraggiante. Bellissimi piatti in legno, metallo, vetro e argilla, pizzi, tessuti, gioielli, ricami, giocattoli: dopo diversi decenni di oblio, tutto questo è tornato ad essere rilevante, alla moda e richiesto.

Storia del Museo di arte popolare di Mosca

Nel 1981 è stato aperto a Mosca, in via Delegatskaya, il Museo di arte decorativa, applicata e popolare. La sua collezione comprende campioni unici di artigianato di maestri domestici del passato, nonché le migliori opere di artisti contemporanei.

Nel 1999 si è svolto il seguente importante evento: il Museo tutto russo di arte decorativa, applicata e popolare ha accettato nella sua collezione le mostre del Museo di arte popolare intitolato a Savva Timofeevich Morozov. Il nucleo di questa collezione si è formato prima della rivoluzione del 1917. La base per questo erano le mostre del primissimo museo etnografico russo. Era il cosiddetto Museo dell'Artigianato di Arti Decorative e Applicate, inaugurato nel 1885.

Il museo dispone di una biblioteca specializzata dove è possibile conoscere libri rari sulla teoria e la storia dell'arte.

Collezione museale

I tipi tradizionali di arti e mestieri sono sistematizzati e divisi in dipartimenti. Le principali aree tematiche sono la ceramica e la porcellana, il vetro, i gioielli e il metallo, l'osso e l'intaglio del legno, i tessuti, le miniature laccate ei materiali pregiati.

Il Museo delle arti decorative e applicate nel fondo aperto e nei depositi ha più di 120mila reperti. L'Art Nouveau russo è rappresentato dalle opere di Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev e Malyutin. La collezione di porcellane e tessuti di propaganda sovietica del secondo quarto del secolo scorso è ampia.

Attualmente, questo museo di arti e mestieri popolari è considerato uno dei più significativi al mondo. I più antichi reperti di alto valore artistico risalgono al XVI secolo. La collezione del museo è sempre stata attivamente reintegrata da donazioni di privati, nonché grazie agli sforzi di funzionari responsabili dell'apparato statale durante gli anni del potere sovietico.

Pertanto, l'esclusiva esposizione di tessuti si è formata in gran parte grazie alla generosità del cittadino francese P. M. Tolstoy-Miloslavsky, che ha presentato al museo una vasta collezione di tessuti russi, orientali ed europei, raccolti da N. L. Shabelskaya.

Due grandi collezioni di porcellane sono state donate al museo da figure di spicco dell'arte sovietica: Leonid Osipovich Utyosov e i coniugi Maria Mironova e Alexander Menaker.

Il Museo di arti applicate di Mosca vanta sale dedicate alla vita del popolo russo in diversi periodi di tempo. Qui puoi conoscere le abitazioni dei rappresentanti di varie classi. Mobili, utensili, vestiti di contadini e residenti urbani, giocattoli per bambini sono stati conservati, restaurati ed esposti per la visione. Le decorazioni intagliate di architravi e guglie dei tetti, stufe in maiolica, cassapanche, che fungevano non solo da comodo ripostiglio per le cose, ma anche da letti, in quanto realizzate di adeguate dimensioni, evocano immagini della vita tranquilla, misurata e ben nutrita di l'entroterra russo.

Miniatura laccata

La miniatura laccata come arte applicata raggiunse il suo apice nei secoli XVIII e XIX. Le città famose per i loro laboratori di pittura di icone sono diventate centri artistici che hanno dato un permesso di soggiorno alle principali tendenze. Questi sono Palekh, Mstyora, Kholuy e Fedoskino. Cofanetti, spille, pannelli, cassapanche in cartapesta venivano dipinti con colori ad olio o tempera e verniciati. I disegni erano immagini stilizzate di animali, piante, personaggi di fiabe ed epiche. Artisti, maestri delle miniature laccate, icone dipinte, ritratti realizzati su ordinazione, scene di genere dipinte. Ogni località ha sviluppato il proprio stile di scrittura, ma quasi tutti i tipi di arte applicata nel nostro paese sono accomunati da qualità come la saturazione e la luminosità dei colori. Elaborazione dettagliata di disegni, linee morbide e arrotondate: questo è ciò che distingue le miniature russe. È interessante che le immagini dell'arte decorativa applicata del passato ispirino anche artisti contemporanei. I disegni vintage sono spesso usati per creare tessuti per collezioni di moda.

Pittura d'arte su legno

I dipinti di Khokhloma, Mezen e Gorodets sono riconoscibili non solo in Russia, ma anche all'estero. Mobili, tuesas, scatole, cucchiai, ciotole e altri utensili domestici in legno, dipinti con una di queste tecniche, sono considerati la personificazione della Russia. Utensili in legno chiaro, dipinti con colori neri, rossi e verdi su fondo oro, sembrano massicci e pesanti: questo è uno stile caratteristico di Khokhloma.

I prodotti Gorodets si distinguono per una tavolozza di colori multicolore e una rotondità delle forme leggermente più piccola, rispetto a Khokhloma. Come trame, vengono utilizzate scene di genere, così come tutti i tipi di rappresentanti immaginari e reali del mondo animale e vegetale.

Le arti e i mestieri della regione di Arkhangelsk, in particolare la pittura Mezen su legno, sono oggetti utilitari decorati con motivi speciali. Gli artigiani Mezen usano solo due colori per il loro lavoro: nero e rosso, cioè fuliggine e ocra, un disegno schematico frazionato di mar, cofanetti e casse, fregi a forma di bordi da figure troncate ripetute di cavalli e cervi. Un piccolo motivo statico, spesso ripetuto, evoca una sensazione di movimento. La pittura di Mezen è una delle più antiche. Quei disegni usati dagli artisti moderni sono iscrizioni geroglifiche usate dalle tribù slave molto prima dell'emergere dello stato russo.

Gli artigiani del legno, prima di trasformare qualsiasi oggetto da una barra piena, trattano il legno contro le crepe e l'essiccazione, quindi i loro prodotti hanno una durata molto lunga.

Vassoi Zhostovo

I vassoi di metallo dipinti con fiori sono l'arte applicata di Zhostovo vicino a Mosca. Un tempo avendo uno scopo esclusivamente utilitaristico, i vassoi Zhostovo sono stati a lungo utilizzati come decorazione d'interni. Mazzi luminosi di un grande giardino e piccoli fiori selvatici su uno sfondo nero, verde, rosso, blu o argento sono facilmente riconoscibili. I caratteristici mazzi di Zhostovo ora decorano scatole di metallo con tè, biscotti o dolci.

Smalto

Arti e mestieri come lo smalto si riferiscono anche alla pittura su metallo. I più famosi sono i prodotti dei maestri di Rostov. Le vernici refrattarie trasparenti vengono applicate su una lastra di rame, argento o oro e poi cotte in un forno. Nella tecnica dello smalto a caldo, come viene anche chiamato lo smalto, vengono realizzati gioielli, piatti, manici di armi e posate. Sotto l'influenza dell'alta temperatura, le vernici cambiano colore, quindi gli artigiani devono comprendere la complessità della loro manipolazione. Molto spesso, i motivi floreali sono usati come trame. Gli artisti più esperti realizzano miniature con ritratti di persone e paesaggi.

Maiolica

Il Museo di arti applicate di Mosca ti dà l'opportunità di vedere le opere di maestri riconosciuti della pittura mondiale, realizzate in un modo che non è del tutto caratteristico di loro. Quindi, ad esempio, in una delle sale c'è la maiolica di Vrubel - un caminetto "Mikula Selyaninovich e Volga".

La maiolica è un prodotto fatto di argilla rossa, dipinta su smalto grezzo e cotta in uno speciale forno ad altissima temperatura. Nella regione di Yaroslavl, le arti e l'artigianato si sono diffuse e sviluppate grazie al gran numero di depositi di argilla pura. Attualmente, nelle scuole di Yaroslavl, ai bambini viene insegnato a lavorare con questo materiale plastico. L'arte applicata per bambini è una seconda ventata per antichi mestieri, un nuovo sguardo alle tradizioni popolari. Tuttavia, questo non è solo un tributo alle tradizioni nazionali. Lavorare con l'argilla sviluppa capacità motorie fini, amplia l'angolo di visione e normalizza lo stato psicosomatico.

Gzhel

L'arte decorativa e applicata, a differenza delle belle arti, implica l'uso utilitaristico ed economico di oggetti creati da artisti. Teiere in porcellana, vasi per fiori e frutta, candelieri, orologi, manici per posate, piatti e tazze sono tutti estremamente raffinati e decorativi. Sulla base dei souvenir Gzhel, le stampe sono realizzate su materiali a maglia e tessili. Pensavamo che Gzhel fosse un motivo blu su sfondo bianco, ma inizialmente la porcellana Gzhel era multicolore.

Ricamo

Il ricamo su tessuto è uno dei più antichi tipi di ricamo. Inizialmente, era progettato per decorare gli abiti della nobiltà, così come i tessuti destinati ai riti religiosi. Queste arti e mestieri popolari ci sono arrivate dai paesi dell'Est. Le vesti dei ricchi erano ricamate con seta colorata, fili d'oro e d'argento, perle, pietre preziose e monete. Il più prezioso è il ricamo con piccoli punti, in cui si ha la sensazione di un motivo liscio, come se fosse disegnato con colori. In Russia, il ricamo è entrato rapidamente in uso. Sono emerse nuove tecnologie. Oltre al tradizionale punto pieno e punto croce, hanno iniziato a ricamare con orli, cioè stendendo percorsi traforati lungo i vuoti formati dai fili tirati.

Giocattoli Dymkovo per bambini

Nella Russia pre-rivoluzionaria, i centri dell'artigianato popolare, oltre agli oggetti utilitari, producevano centinaia di migliaia di giocattoli per bambini. Erano bambole, animali, stoviglie e mobili per il divertimento dei bambini, fischietti. L'arte decorativa e applicata di questa direzione è ancora molto popolare.

Il simbolo della terra di Vyatka - il giocattolo Dymkovo - non ha analoghi al mondo. Sono immediatamente riconoscibili giovani donne, signori, pavoni, giostre, capre dai colori vivaci. Non si ripete un solo giocattolo. Su uno sfondo bianco come la neve, i motivi a forma di cerchi, linee rette e ondulate sono disegnati con vernici rosse, blu, gialle, verdi e dorate. Tutti i mestieri sono molto armoniosi. Irradiano un'energia positiva così potente che chiunque prende in mano un giocattolo può sentirla. Forse non è necessario posizionare simboli cinesi di benessere sotto forma di rospi a tre zampe, pesci rossi di plastica o alberi di denaro negli angoli dell'appartamento, ma è meglio decorare la tua casa con prodotti di maestri russi: l'argilla souvenir di Kargopol, Tula o Vyatka, sculture in legno in miniatura di artigiani di Nizhny Novgorod. Non può essere che non attirino alla famiglia amore, prosperità, salute e benessere.

Giocattolo Filimonov

Nei centri di creatività dei bambini in molte regioni del nostro paese, ai bambini viene insegnato a scolpire dall'argilla e dipingere i mestieri alla maniera dei mestieri popolari nella Russia centrale. Ai bambini piace molto lavorare con un materiale così comodo e plastico come l'argilla. Escogitano nuovi disegni secondo le antiche tradizioni. È così che l'arte applicata domestica si sviluppa e rimane richiesta non solo nei centri turistici, ma in tutto il paese.

Le mostre itineranti dei giocattoli Filimonovo sono molto popolari in Francia. Viaggiano in tutto il paese durante tutto l'anno e sono accompagnati da corsi di perfezionamento. I fischietti vengono acquistati dai musei in Giappone, Germania e altri paesi. Questa imbarcazione, che ha una residenza permanente nella regione di Tula, ha circa 1000 anni. Realizzati in modo primitivo, ma dipinti con colori rosa e verdi, sembrano molto allegri. La forma semplificata è spiegata dal fatto che i giocattoli hanno delle cavità all'interno con dei fori che escono. Se ci soffi dentro, chiudendo alternativamente diversi buchi, ottieni una semplice melodia.

Scialli Pavlovo

Gli scialli accoglienti, femminili e molto luminosi dei tessitori Pavlovo-Posad sono diventati famosi in tutto il mondo grazie alla straordinaria collezione di moda dello stilista russo Vyacheslav Zaitsev. Ha usato tessuti e modelli tradizionali per abiti da donna, camicie da uomo, altri indumenti e persino scarpe. Lo scialle Pavlovsky Posad è un accessorio che può essere ereditato come un gioiello. La durata e la resistenza all'usura dei fazzoletti sono ben note. Sono realizzati in lana fine di alta qualità. I disegni non sbiadiscono al sole, non sbiadiscono con il lavaggio e non si restringono. La frangia delle sciarpe è realizzata da artigiani appositamente addestrati: tutte le celle della rete traforata sono annodate alla stessa distanza l'una dall'altra. Il disegno rappresenta dei fiori su fondo rosso, blu, bianco, nero, verde.

Pizzo Vologda

Il famoso pizzo Vologda è tessuto utilizzando bobine di betulla o ginepro da fili di cotone o lino. In questo modo si realizzano metri, copriletti, scialli e persino abiti. Il pizzo Vologda è una striscia stretta, che è la linea principale del motivo. I vuoti sono pieni di reti e insetti. Il colore tradizionale è il bianco.

L'arte applicata non si ferma. Lo sviluppo e il cambiamento avvengono continuamente. Devo dire che all'inizio del secolo scorso, sotto l'influenza di un'industria in via di sviluppo, apparvero fabbriche industriali, dotate di macchine elettriche ad alta velocità, nacque il concetto di produzione di massa. Le arti e i mestieri popolari iniziarono a declinare. Solo a metà del secolo scorso sono stati restaurati i tradizionali mestieri russi. In centri d'arte come Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk e altri, sono state costruite e aperte scuole professionali, sono stati formati insegnanti qualificati e sono stati formati nuovi giovani maestri.

Tipi moderni di ricamo e creatività

Le persone viaggiano, conoscono le culture di altre nazioni, imparano il mestiere. Di tanto in tanto compaiono nuovi tipi di arti e mestieri. Scrapbooking, origami, quilling e altri sono diventati tali novità per il nostro paese.

Un tempo, muri e recinzioni di cemento fiorivano con una varietà di disegni e iscrizioni realizzati in modo altamente artistico. I graffiti, o spray art, sono un'interpretazione moderna di un antico tipo di arte rupestre. Puoi ridere degli hobby degli adolescenti quanto vuoi, il che include sicuramente i graffiti, ma guarda le foto su Internet o passeggia per la tua città e troverai un lavoro davvero altamente artistico.

scrapbooking

Il design di quaderni, libri e album che esistono in un'unica copia si chiama scrapbooking. In generale, questa attività non è del tutto nuova. In precedenza sono stati creati album progettati per preservare la storia di una famiglia, di una città o di un individuo per i posteri. La visione moderna di quest'arte è la creazione di libri d'arte con illustrazioni degli autori, nonché l'uso di computer con vari editor grafici, musicali, fotografici e di altro tipo.

Quilling e origami

Il quilling, tradotto in russo come "arrotolamento della carta", viene utilizzato per creare pannelli, per decorare cartoline, cornici per foto, ecc. La tecnica consiste nell'attorcigliare sottili strisce di carta e incollarle sulla base. Più piccolo è il frammento, più elegante e decorativo è il mestiere.

L'origami, come il quilling, è un lavoro di carta. Solo l'origami è un lavoro con fogli di carta quadrati, da cui si formano tutti i tipi di forme.

Di norma, tutti i mestieri associati alla fabbricazione della carta hanno radici cinesi. Le arti e i mestieri asiatici erano originariamente l'intrattenimento della nobiltà. I poveri non erano impegnati nella creazione di cose belle. Il loro destino è l'agricoltura, l'allevamento del bestiame e ogni tipo di lavoro umile. Gli europei, avendo adottato le basi della tecnologia, che storicamente è un lavoro molto piccolo e delicato con la carta di riso, hanno trasferito l'arte a condizioni per loro convenienti.

I prodotti cinesi si distinguono per l'abbondanza di piccolissimi dettagli che sembrano monolitici e molto eleganti. Tale lavoro è possibile solo per artigiani molto esperti. Inoltre, i nastri di carta sottili possono essere attorcigliati in una bobina stretta e uniforme solo con l'ausilio di strumenti speciali. Gli amanti dell'artigianato europeo hanno in qualche modo modificato e semplificato l'antico mestiere cinese. La carta, arricciata in spirali di varie dimensioni e densità, è diventata una popolare decorazione per scatole di cartone, vasi per fiori secchi, cornici e pannelli.

Parlando di arti e mestieri, sarebbe ingiusto ignorare mestieri come la pittura su seta, o batik, stampa o goffratura, cioè pittura su metallo, tessitura di tappeti, perline, macramè, lavoro a maglia. Qualcosa sta diventando un ricordo del passato e qualcos'altro sta diventando così di moda e popolare che persino le imprese industriali stanno avviando la produzione di attrezzature per questo tipo di creatività.

La conservazione degli antichi mestieri e la dimostrazione dei migliori esempi nei musei è una buona azione che servirà sempre come fonte di ispirazione per le persone di professioni creative e aiuterà tutti gli altri a unirsi al bello.

lat. - decorare): l'arte di creare oggetti per la casa pensati per soddisfare sia le esigenze pratiche che quelle artistiche ed estetiche delle persone. L'arte decorativa e applicata è nata in tempi antichi e si è sviluppata nel corso di molti secoli sotto forma di artigianato artistico popolare. Le qualità estetiche di una cosa sono determinate dal suo scopo, dalle caratteristiche del materiale con cui è realizzata e dalla tecnica di fabbricazione. I prodotti possono avere uno scopo utilitaristico (tazze dipinte, tessuti, mobili intarsiati); qui la dipendenza dei loro elementi decorativi dalla forma e dallo scopo pratico è più evidente. La finitura decorativa, la tinteggiatura delle facciate degli edifici e degli interni consentono una libertà molto maggiore nell'uso dei mezzi figurativi ed espressivi. Un pannello decorativo, una statua decorativa, essendo parte di un insieme architettonico, possono anche essere considerati opere d'arte indipendenti. Ecco perché nell'estetica e nella storia dell'arte, insieme al concetto di "arte decorativa", esiste il concetto di "arte decorativa monumentale". Con lo sviluppo del design, volto a migliorare le qualità estetiche del mondo oggettivo, la produzione di prodotti di arte decorativa e applicata si limita sempre più alla realizzazione di piccole serie o addirittura di singole opere.

Ottima definizione

Definizione incompleta ↓

ARTE E ARTI APPLICATE

dal lat. decoro - io decoro) - un tipo di arte che serve i bisogni quotidiani di una persona e allo stesso tempo soddisfa i suoi bisogni estetici, dando vita alla bellezza. A D.-p. E. includono prodotti realizzati con una varietà di materiali (tradizionalmente - da legno, argilla, pietra, tessuto, vetro, metallo) Fin dall'antichità, l'uomo nei prodotti creati non solo ha soddisfatto i suoi bisogni utilitari urgenti, ma ha anche creato "e secondo le leggi della bellezza" (Marx). La bellezza dei prodotti D.-p. E. ottenuto grazie alla decoratività della loro forma. Antico un tipo di decorazione è un ornamento (lat. Ornamentum-decorazione) - un motivo applicato a un prodotto in ripetizione ritmica o essendone la base strutturale. La comparsa di oggetti decorati nell'arte primitiva è associata all'attività lavorativa e a un rito magico. Come una specie di artista. creatività D.-p. E. prende finalmente forma quando l'artigianato viene individuato come un ramo autonomo di produzione (artigianato artistico). L'ulteriore divisione sociale del lavoro, già nella fase di fabbricazione, ha portato al fatto che l'utilità e la bellezza, la funzione e la decorazione degli oggetti fabbricati sono diventati la preoccupazione di vari specialisti. Prima della rivoluzione industriale, l'intero prodotto veniva realizzato a mano dal maestro e dai suoi apprendisti: fabbri, ceramisti, sarte, che, secondo Gorky, furono i fondatori dell'arte al momento della sua separazione dall'artigianato. Nel periodo della meccanizzazione dell'industria, affinché i prodotti non vengano privati del valore estetico, viene invitato un artista, le cui funzioni comprendono non la produzione del prodotto nel suo insieme, ma solo la sua decorazione: l'artista iniziò ad “applicare” la sua arte al prodotto finito. Così, con l'espansione della produzione industriale, nasce un'industria artistica, dove trova posto il metodo dell'arte applicata: finitura dei prodotti con pittura, intaglio, intarsio, ecc. Ma la bellezza di un oggetto non è solo nella decorazione, anche se anche questo richiede molta arte. L'oggetto dovrebbe essere espressivo nel suo insieme - nel suo design, proporzioni e dettagli. Ecco perché il termine "arte applicata" nel suo moderno. l'applicazione è imprecisa. Il metodo dell'arte applicata è produttivo solo in relazione al campo della creazione di prodotti per la casa (ad esempio, dipingere tazze, tessuti o intarsiare la forma di un fucile da caccia, pugnale, elaborato per secoli). Il termine "arte decorativa" è di portata più ampia e più preciso, poiché caratterizza l'oggetto prodotto in termini di abilità artistica. firma e cattura l'area dell'interior design architettonico (arte del design decorativo). Con l'avvento del design come nuovo tipo di attività estetica nel campo della produzione industriale, risolvendo con successo il problema di soddisfare la domanda di massa di beni di consumo con determinate caratteristiche estetiche, l'applicazione del metodo dell'arte applicata associata al lavoro manuale è solitamente limitato alla realizzazione di piccole serie di prodotti. Inoltre, in questa nuova fase la possibilità di uno sviluppo più libero di D.-p. e., non associato al requisito dell'utilità, espandendo e approfondendo il suo significato spirituale nella vita della società, elevandosi al livello del cavalletto e dell'arte monumentale. Questo processo generale di sviluppo D. - l'articolo. E. testimonia il superamento del secolare divario tra affermazioni "pure" e "applicate". L'arte decorativa è strettamente connessa con il design degli interni architettonici (dipinti decorativi, sculture decorative, rilievi, plafoniere, vasi, ecc.). In questo caso si presenta in sintesi con altre arti, in primis con l'arte monumentale. La manifestazione più sorprendente di questa sintesi sono tali varietà di belle arti come pannelli, mosaici, affreschi, vetrate, arazzi, tappeti e decorazioni in stucco. Non è un caso che alcuni artisti e teorici dell'arte (ad esempio V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) introducano nell'estetica il concetto di "arte monumentale e decorativa". Un'altra area D. - l'oggetto. E. connesso direttamente con la decorazione della persona stessa - l'artista. abbigliamento realizzato (Costume) e gioielli, D.-p. E. è classificato non solo in termini funzionali, ma anche per altri motivi: per materiale (metallo, ceramica, vetro, ecc. o più differenziazione: argento, bronzo, porcellana, maiolica, cristallo, ecc.) e per tecnologia (pittura, intaglio, inseguimento, casting, ecc.). Incluso nella vita quotidiana delle persone, D.-p. e., insieme all'architettura e al design, è un fattore permanente nella loro educazione estetica.

Che copre vari rami dell'attività creativa finalizzata alla creazione di prodotti artistici con funzioni utilitaristiche e artistiche. Il termine collettivo combina condizionalmente due grandi tipi di arti: decorativo E applicato. A differenza delle opere d'arte, destinate al godimento estetico e relative a arte pura, numerose manifestazioni di arti e mestieri possono essere di utilità pratica nella vita di tutti i giorni.

Le opere d'arte e artigianato rispondono a diverse caratteristiche: hanno una qualità estetica; progettato per effetto artistico; servono per la registrazione di una vita e di un interno. Tali opere sono: abiti e tessuti decorativi, mobili, vetri artistici, porcellane, maioliche, gioielli e altri prodotti artistici.
Dalla seconda metà del XIX secolo, la classificazione dei rami delle arti e dei mestieri è stata stabilita nella letteratura accademica. per materiale (metallo, ceramica, tessuti, legno), secondo la tecnica di esecuzione (intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, cesellatura, ecc.) e in base alle caratteristiche funzionali uso dell'oggetto (mobili, giocattoli). Questa classificazione è dovuta al ruolo importante del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.

"Trillage", carta da parati (1862)

Tipi di arti e mestieri[ | ]

Applicazione: un modo per ottenere un'immagine; tecnica delle arti e dei mestieri.
L'infeltrimento è la creazione di sculture, accessori e composizioni di lana naturale. A seconda della tecnica utilizzata, si distingue tra infeltrimento a secco ea umido. La tecnica si basa sulla proprietà unica della lana di cadere - per formare il feltro.
Il ricamo è l'arte di decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con una varietà di motivi, dai più grossolani e densi, come stoffa, tela, pelle, ai tessuti più fini: batista, mussola, gas, tulle e così via. Strumenti e materiali per il ricamo: aghi, fili, cerchi, forbici.
La lavorazione a maglia è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando strumenti semplici, manualmente o su una macchina speciale.
Il cucito è la creazione di punti e cuciture sul materiale con ago e filo, filo da pesca e simili. Il cucito è una delle tecnologie di produzione più antiche, risalente all'età della pietra.
La tessitura è la produzione di tessuti su telai, uno dei più antichi mestieri umani.
Tessitura di tappeti - produzione di tappeti.
Bruciore: un motivo viene applicato sulla superficie di un materiale organico con un ago caldo.
- uno dei più antichi e diffusi tipi di lavorazione dei materiali.
Quadri di paglia.
Una vetrata è un'opera d'arte decorativa di natura pittorica o ornamentale realizzata in vetro colorato, progettata per l'illuminazione passante e destinata a riempire un'apertura, molto spesso una finestra, in qualsiasi struttura architettonica o interno.
Il decoupage è una tecnica decorativa per tessuti, stoviglie, mobili e altro, che consiste nel ritagliare scrupolosamente immagini dalla carta, che vengono poi incollate o attaccate in altro modo a varie superfici per la decorazione.
Modellazione, scultura, - modellatura di materie plastiche con l'ausilio di mani e strumenti ausiliari.
Mosaico: la formazione di un'immagine disponendo, incastonando e fissando pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali sulla superficie.
La tessitura è un metodo per realizzare strutture e materiali più rigidi da materiali meno durevoli: fili, steli di piante, fibre, cortecce, ramoscelli, radici e altre materie prime morbide simili.
Artigianato da fiammiferi e bastoncini.
Pittura:
Scrapbooking - progettazione di album fotografici.
Lavorazione artistica della pelle - la fabbricazione di vari articoli in pelle, sia per uso domestico che decorativo e artistico.
Arte topiaria: l'arte di creare alberi decorativi (tavolo e pavimento) da materiale naturale e decorazioni artificiali.