Sviluppo metodologico in letteratura.

Il significato del paesaggio nella storia di Karamzin "Povera Lisa".

Una delle caratteristiche della letteratura europea del XVIII secolo, rispetto alla letteratura del periodo precedente, è la comprensione estetica del paesaggio. La letteratura russa non fa eccezione, il paesaggio nelle opere degli scrittori russi ha un valore indipendente. La più indicativa a questo riguardo è l'opera letteraria di N. M. Karamzin, uno dei cui tanti meriti è la scoperta della multifunzionalità del paesaggio nella prosa russa. Se la poesia russa poteva già essere orgogliosa di schizzi naturali nelle opere di Lomonosov e Derzhavin, la prosa russa di quel tempo non era ricca di immagini della natura. Dopo aver analizzato le descrizioni della natura nel racconto di Karamzin "Povera Lisa", cercheremo di comprendere il significato e le funzioni del paesaggio.

La storia di Karamzin è molto vicina ai romanzi europei. Ne siamo convinti dall'opposizione alla città di un villaggio moralmente puro e al mondo dei sentimenti e della vita della gente comune (Lisa e sua madre). Il paesaggio introduttivo con cui si apre il racconto è scritto nello stesso stile pastorale: “... un quadro magnifico, soprattutto quando il sole splende su di esso ...! Sotto si estendono prati fioriti grassi e densamente verdi, e dietro di loro, lungo la sabbia gialla, scorre un fiume luminoso, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca. Questo paesaggio non ha solo un significato puramente pittorico, ma svolge anche una funzione preliminare, introduce il lettore nella situazione spazio-temporale creata nel racconto. Vediamo “il Monastero Danilov dalla cupola dorata; ... quasi al limite dell'orizzonte... le Colline dei Passeri sono blu. Sul lato sinistro si vedono vasti campi ricoperti di pane, foreste, tre o quattro villaggi e in lontananza il villaggio di Kolomenskoye con il suo alto palazzo.

In un certo senso il paesaggio non solo precede, ma incornicia anche l'opera, poiché il racconto si conclude anche con una descrizione della natura “vicino allo stagno, sotto una quercia cupa ... uno stagno scorre nei miei occhi, le foglie frusciano sopra di me ”, anche se non così dettagliato come il primo.

Una caratteristica interessante della storia di Karamzin è che la vita della natura a volte muove la trama, lo sviluppo degli eventi: "I prati erano ricoperti di fiori e Lisa venne a Mosca con i mughetti".

La storia di Karamzin è caratterizzata anche dal principio del parallelismo psicologico, che si esprime nel confronto tra il mondo interiore dell'uomo e la vita della natura.

Inoltre, questo confronto si svolge su due piani: da un lato il confronto e dall'altro l'opposizione. Passiamo al testo della storia.

"Fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti divertivi con loro al mattino, e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste ...", scrive Karamzin, riferendosi a Liza e ricordando i tempi in cui la sua anima era in perfetta armonia con la natura.

Quando Liza è felice, quando la gioia controlla tutto il suo essere, la natura (o “natura”, come scrive Karamzin) è piena della stessa felicità e gioia: “Che bella mattinata! Quanto è divertente sul campo!

Le allodole non hanno mai cantato così bene, il sole non ha mai brillato così intensamente, i fiori non hanno mai avuto un odore così gradevole!.." Nel tragico momento della perdita dell'innocenza da parte dell'eroina di Karamzin, il paesaggio corrisponde perfettamente ai sentimenti di Liza: "Nel frattempo, un fulmine balenò e tuonò ruggì. Liza tremava tutta ... La tempesta ruggiva minacciosamente, la pioggia cadeva da nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza.

Significativo l'accostamento tra i sentimenti dei personaggi e l'immagine della natura al momento dell'addio di Lisa ed Erast: “Che immagine toccante! L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si riversava sul cielo orientale. Erast stava sotto i rami di un'alta quercia, tenendo tra le braccia la sua povera, languida e addolorata fidanzata, che, salutandolo, salutò la sua anima. Tutta la natura era silenziosa. La natura fa eco al dolore di Lisa: "Spesso una triste tortora combinava la sua voce lamentosa con il suo lamento ..."

Ma a volte Karamzin fornisce una descrizione contrastante della natura e di ciò che sta vivendo l'eroina: presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione: boschetti, cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per bere raggi vivificanti di leggero. Ma Lisa era ancora seduta di umore triste. Un tale contrasto ci aiuta a comprendere più accuratamente la tristezza, la divisione di Lisa, la sua esperienza.

“Oh, se il cielo mi cadesse addosso! Se la terra avesse inghiottito i poveri!...” I ricordi di giorni felici le procurano un dolore insopportabile quando, in un momento di dolore, vede querce secolari, “che, poche settimane prima, erano state testimoni deboli delle sue delizie .”

A volte gli schizzi paesaggistici di Karamzin oltrepassano i confini sia descrittivi che psicologici, trasformandosi in simboli. Tali momenti simbolici della storia includono un temporale (a proposito, questa tecnica - la punizione di un criminale con un temporale, un temporale come punizione di Dio - in seguito divenne un cliché letterario) e una descrizione del boschetto al momento del separazione degli eroi.

I paragoni utilizzati dall'autore del racconto si basano anche sul confronto tra uomo e natura: “non così presto il fulmine lampeggia e scompare tra le nuvole, quanto velocemente i suoi occhi azzurri si volsero verso la terra, incontrando il suo sguardo, le sue guance bruciarono come l’alba di una sera d’estate”.

I frequenti appelli di Karamzin al paesaggio sono naturali: come scrittore sentimentale, si rivolge principalmente ai sentimenti del lettore, ed è possibile risvegliare questi sentimenti attraverso descrizioni di cambiamenti nella natura in connessione con cambiamenti nei sentimenti dei personaggi.

Paesaggi che rivelano al lettore la bellezza della regione di Mosca, anche se non sempre vitale, ma sempre veritiera, riconoscibile; quindi, forse, "Povera Liza" ha così entusiasmato i lettori russi. Le descrizioni accurate hanno conferito alla storia una credibilità speciale.

Pertanto, possiamo individuare diverse linee di significato paesaggistico nel racconto di N.M. Karamzin "Povera Lisa": il ruolo descrittivo e pittorico del paesaggio, che si riflette nelle immagini dettagliate della natura; psicologico. La funzione delle descrizioni naturali è nei casi in cui, con l'aiuto di un paesaggio, l'autore enfatizza i sentimenti dei suoi personaggi, mostrandoli in confronto o in contrasto con lo stato di natura, il significato simbolico dei dipinti naturali, quando il paesaggio porta non solo il pittoricismo, ma incarna anche un certo potere soprannaturale.

Il paesaggio nel racconto ha, in un certo senso, anche un significato documentario, che crea l'autenticità e la veridicità dell'immagine, poiché tutte le immagini della natura sono quasi cancellate dall'autore dalla natura.

Il richiamo alle immagini della natura continua a livello linguistico del racconto di Karamzin, come si può vedere nei confronti utilizzati nel testo.

N.M. Karamzin arricchì significativamente la prosa russa con schizzi naturali e paesaggi dettagliati, elevandola al livello in cui era la poesia russa in quel momento.

1. Natura e sentimenti umani.

2. "Terribile massa di case".

3. Base sensuale dell'immagine urbana.

La natura naturale e la città sono incluse nella storia sentimentale di Karamzin "Povera Liza". Possiamo dire che queste due immagini sono già contrastate dal fatto che l'autore utilizza epiteti diversi nella loro descrizione. La natura naturale è piena di bellezza, naturalezza, vitalità: "Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie". Incontriamo colori completamente diversi quando immaginiamo la città: "... vedi sul lato destro quasi tutta Mosca, questa terribile massa di case e chiese".

Nelle primissime righe dell'opera, Karamzin rende possibile collegare queste due immagini. Non si fondono in un'unità armoniosa, ma in modo del tutto naturale fianco a fianco. "... Un quadro magnifico, soprattutto quando il sole splende su di esso, quando i suoi raggi serali splendono su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci, che salgono al cielo!"

C'è un inizio naturale nell'opera, che può essere rintracciato interamente nella descrizione della natura. Sembra prendere vita sotto la penna dell'autore ed è piena di ispirazione speciale.

A volte la natura appare nei momenti di svolta nella vita degli eroi della storia. Ad esempio, quando la purezza di Liza avrebbe dovuto morire, "... il fulmine balenò e colpì il tuono". A volte la natura è indissolubilmente legata all'uomo. Ciò è particolarmente evidente nell'immagine di Lisa. La ragazza era triste che Erast non fosse presente una bella mattina. E le “lacrime” non appaiono sulla ragazza, ma sull'erba. "Liza ... si sedette sull'erba e, addolorata, guardò le nebbie bianche che agitavano l'aria e, alzandosi, lasciavano gocce brillanti sulla copertura verde della natura."

Il ricercatore O. B. Lebedeva osserva molto correttamente che è il tema di Liza nella storia ad essere collegato alla vita della bellissima natura naturale. Accompagna il personaggio principale ovunque. Nei momenti di gioia e nei momenti di tristezza. Inoltre, la natura in relazione all'immagine del personaggio principale svolge il ruolo di un indovino. Ma la ragazza reagisce diversamente ai presagi naturali. "... Il luminare nascente del giorno risvegliò tutte le creazioni, i boschetti, i cespugli presero vita." La natura, come per magia, si sveglia e prende vita. Lisa vede tutto questo splendore, ma non è felice, anche se fa presagire un incontro con il suo amante. In un altro episodio, l'oscurità della sera non solo alimentava i desideri, ma prefigurava anche il tragico destino della ragazza. E poi "nessun raggio potrebbe illuminare le delusioni".

La vicinanza dell'immagine del personaggio principale alla natura è sottolineata anche nella descrizione del suo ritratto. Quando Erast visitò la casa della madre di Lisa, la gioia balenò nei suoi occhi, "le sue guance bruciavano come un'alba in una limpida sera d'estate". A volte sembra che Lisa sia tessuta con fili naturali. Loro, intrecciati in questa immagine, creano il loro modello speciale e unico, che piace non solo al narratore, ma anche a noi lettori. Ma questi fili non sono solo belli, ma anche molto fragili. Per distruggere questo splendore basta toccarlo. E si scioglierà nell'aria come nebbia mattutina, lasciando sull'erba solo goccioline di lacrime. È possibile che proprio questo sia il motivo per cui nell’elemento acqua “è morta Lisa, bella nell’anima e nel corpo”.

E solo Erast, innamorato di una ragazza, poteva rompere questo bellissimo vaso. O. B. Lebedeva associa alla sua immagine la “terribile massa delle case”, l'“avida Mosca”, splendente dell'“oro delle cupole”. Come la natura, la città entra per la prima volta nella narrazione con l'aiuto dell'immagine dell'autore, il quale, nonostante gli epiteti "terribili", ammira ancora lui e ciò che lo circonda. E, come accennato in precedenza, la città e la natura, sebbene siano in contrasto, non sono “inimicizie” tra loro. Questo può essere visto nell'immagine di Erast, un abitante della città. "... Erast era un nobile piuttosto ricco, con una mente giusta e un cuore naturale, gentile per natura, ma debole e ventoso." Nelle ultime parole c'è una chiara opposizione tra il naturale e l'urbano, sia nella descrizione dell'aspetto dei personaggi principali che nella descrizione della situazione. La natura naturale dona forza, gentilezza, sincerità. E la città, al contrario, toglie queste qualità naturali, lasciando invece debolezza, frivolezza, ventosità.

Il mondo della città vive secondo le proprie leggi, basate sui rapporti merce-denaro. Naturalmente non si può negare che talvolta svolgono un ruolo decisivo in questo spazio abitativo. Tuttavia, sono loro che distruggono l'anima giovane e naturale di Lisa. Non riusciva a capire come si possano valorizzare con l'aiuto di dieci imperiali il sentimento naturale spiritualizzato e sconfinato: l'amore. Il denaro gioca un ruolo decisivo per lo stesso Erast. La frivolezza e la frivolezza, allevate dalla città, conducono la vita di un giovane. Dopotutto, anche in guerra, invece di combattere il nemico, gioca a carte con gli amici, a seguito dei quali perde "quasi tutto il suo patrimonio". Il mondo della città costruisce relazioni amorose solo a condizioni "favorevoli" per entrambe le parti, come fa Erast. La vedova innamorata ottenne il suo amante, il "povero" Erast: mantenimento e soldi per le spese.

Il tema urbano si ritrova nell'opera non solo nell'immagine del protagonista. Include anche altri contenuti. L'autore all'inizio del racconto dice di trovarsi più a suo agio nel luogo "sul quale sorgono le cupe torri gotiche del Si... nuovo monastero". L'atmosfera monastica riporta alla memoria la storia della nostra patria. Sono le mura del monastero e della città ad essere custodi affidabili della memoria dei tempi passati. E la città così, sotto la penna dell'autore, prende vita, si spiritualizza. "...La sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, si aspettava l'aiuto di un dio nei suoi feroci disastri." Si scopre che nell'immagine urbana c'è una componente sensuale, tipica delle immagini naturali.

Il mondo urbano vive secondo le proprie leggi e solo così può vivere e svilupparsi ulteriormente. L'autore della storia non condanna questa situazione, ma mostra il suo effetto distruttivo su una persona comune e distruggendola su quella naturale. E allo stesso tempo, sono le mura della città che riescono a conservare per molti secoli la memoria dei secoli passati. È così che il mondo della città diventa così sfaccettato nella storia "Povera Lisa". Il mondo naturale è più colorato, ma meno diversificato. Contiene tutto ciò che di più bello e spirituale esiste sulla terra. È come una fonte che custodisce tesori preziosi. Tutto ciò che entra in contatto con questo mondo prende vita e non si trasforma in pietra.

Alla fine del XVIII secolo, le opere di N. M. Karamzin suscitarono grande interesse per la letteratura russa. Per la prima volta i suoi personaggi parlavano un linguaggio semplice, e i loro pensieri e sentimenti erano in primo piano. La novità è che l'autore ha espresso apertamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo e gli ha dato una valutazione. Anche il ruolo del paesaggio era speciale. Nella storia "Povera Liza" aiuta a trasmettere i sentimenti dei personaggi, a comprendere i motivi delle loro azioni.

Inizio dei lavori

I dintorni della "avida" Mosca e le magnifiche distese rurali con un fiume luminoso, boschetti lussureggianti, campi infiniti e diversi piccoli villaggi: immagini così contrastanti appaiono nell'esposizione della storia. Sono assolutamente reali, familiari a ogni residente della capitale, il che inizialmente conferisce credibilità alla storia.

Il panorama è completato dalle torri e dalle cupole dei monasteri Simonov e Danilov che brillano al sole, a simboleggiare il legame della storia con la gente comune che la mantiene sacra. E con l'inizio della conoscenza del personaggio principale.

Un simile schizzo paesaggistico coltiva l'idillio della vita del villaggio e dà il tono all'intera storia. Il destino della povera contadina Lisa sarà tragico: una semplice contadina cresciuta vicino alla natura diventerà vittima di una città divoratrice di tutto. E il ruolo del paesaggio nella storia "Povera Lisa" non farà che aumentare man mano che l'azione si sviluppa, poiché i cambiamenti nella natura saranno in completa armonia con ciò che accadrà ai personaggi.

Caratteristiche del sentimentalismo

Questo approccio alla scrittura non era qualcosa di unico: è un tratto distintivo del sentimentalismo. La tendenza storica e culturale con questo nome nel XVIII secolo si diffuse prima nell'Europa occidentale e poi nella letteratura russa. Le sue caratteristiche principali:

• il predominio del culto del sentimento, che non era consentito nel classicismo;
• l'armonia del mondo interiore dell'eroe con l'ambiente esterno - un pittoresco paesaggio rurale (questo è il luogo in cui è nato e vive);
• invece del sublime e solenne - toccante e sensuale, connesso alle esperienze dei personaggi;
• il protagonista è dotato di ricche qualità spirituali.

Karamzin divenne lo scrittore della letteratura russa che portò alla perfezione le idee del sentimentalismo e ne attuò pienamente tutti i principi. Ciò è confermato dalle caratteristiche del racconto "Povera Lisa", che occupava un posto speciale tra le sue opere.

L'immagine del personaggio principale

La trama a prima vista sembra abbastanza semplice. Al centro della storia c'è il tragico amore di una povera contadina (qualcosa che prima non esisteva!) Per un giovane nobile.

Il loro incontro fortuito si trasformò presto in amore. Pura, gentile, cresciuta lontano dalla vita cittadina, piena di finzione e inganno, Lisa crede sinceramente che i suoi sentimenti siano reciproci. Nel suo desiderio di essere felice, supera gli standard morali secondo i quali ha sempre vissuto, il che non è facile per lei. Tuttavia, la storia di Karamzin "Povera Lisa" mostra quanto sia insostenibile un tale amore: molto presto si scopre che il suo amante l'ha ingannata. L'intera azione si svolge sullo sfondo della natura, che è diventata testimone involontaria prima della felicità sconfinata e poi del dolore irreparabile dell'eroina.

L'inizio di una relazione

I primi incontri di innamorati sono pieni di gioia nel comunicare tra loro. I loro appuntamenti si svolgono sulle rive del fiume o in un boschetto di betulle, ma più spesso vicino a tre querce che crescono vicino a uno stagno. Gli schizzi di paesaggi aiutano a comprendere i più piccoli cambiamenti nella sua anima. Nei lunghi minuti di attesa lei è persa nei suoi pensieri e non si accorge di ciò che ha sempre fatto parte della sua vita: un mese in cielo, il canto di un usignolo, una brezza leggera. Ma non appena appare l'amante, tutto intorno si trasforma e diventa sorprendentemente bello e unico per Lisa. Le sembra che mai prima d'ora le allodole abbiano cantato così bene per lei, il sole non abbia mai brillato così intensamente e i fiori non abbiano mai avuto un profumo così gradevole. Assorbita dai suoi sentimenti, la povera Liza non riusciva a pensare ad altro. Karamzin coglie l'umore della sua eroina e la loro percezione della natura nei momenti felici della vita dell'eroina è molto vicina: questa è una sensazione di gioia, pace e tranquillità.

Caduta di Lisa

Ma arriva un momento in cui le relazioni pure e pure vengono sostituite dall’intimità fisica. La povera Liza, cresciuta secondo i precetti cristiani, percepisce tutto ciò che è accaduto come un peccato terribile. Karamzin sottolinea ancora una volta la sua confusione e la paura dei cambiamenti in atto nella natura. Dopo quello che è successo, il cielo si è aperto sopra le teste degli eroi ed è iniziato un temporale. Nuvole nere coprivano il cielo, ne usciva la pioggia, come se la natura stessa piangesse il "crimine" della ragazza.

La sensazione di guai imminenti è rafforzata dall'alba scarlatta apparsa nel cielo al momento dell'addio degli eroi. Ricorda la scena della prima dichiarazione d'amore, quando tutto sembrava luminoso, radioso, pieno di vita. Schizzi di paesaggi contrastanti nelle diverse fasi della vita dell'eroina aiutano a comprendere la trasformazione del suo stato interiore durante l'acquisizione e la perdita della persona più cara al suo cuore. Pertanto, la storia di Karamzin "Povera Liza" è andata oltre la rappresentazione classica della natura: da un dettaglio precedentemente insignificante che svolgeva il ruolo di decorazione, il paesaggio si è trasformato in un modo per trasmettere gli eroi.

Scene finali della storia

L'amore di Lisa ed Erast non durò a lungo. Il nobile, rovinato e in disperato bisogno di denaro, sposò presto una ricca vedova, che fu il colpo più terribile per la ragazza. Non è riuscita a sopravvivere al tradimento e si è suicidata. L'eroina ha trovato la pace proprio nel luogo in cui si sono svolti gli appuntamenti più appassionati: sotto la quercia vicino allo stagno. E accanto al Monastero di Simonov, che appare all'inizio della storia. Il ruolo del paesaggio nel racconto "Povera Lisa" in questo caso si riduce a dare all'opera completezza compositiva e logica.

La storia si conclude con una storia sul destino di Erast, che non è mai diventato felice e ha visitato spesso la tomba della sua ex amante.

Il ruolo del paesaggio nella storia "Povera Lisa": risultati

Quando si analizza un'opera di sentimentalismo, è impossibile non menzionare il modo in cui l'autore riesce a trasmettere i sentimenti dei personaggi. La tecnica principale è la creazione di un idillio basato sulla completa unità della natura rurale con i suoi colori vivaci e un'anima pura, una persona sincera, come lo era la povera Lisa. Gli eroi come lei non possono mentire, fingere, quindi il loro destino è spesso tragico.

Il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa"

Introduzione 3 – 5 pp.

Parte principale 6 – 13 pp.

Conclusione pagina 14

Elenco della letteratura usata 15 pagine.

Introduzione.

Nella storia della letteratura russa della fine del X VIII - All'inizio del XIX secolo c'è un periodo di transizione, caratterizzato dalla coesistenza di varie tendenze, correnti e visioni filosofiche del mondo. Insieme al classicismo, si sta gradualmente formando e prendendo forma un'altra tendenza letteraria: il sentimentalismo.

Nikolai Mikhailovich Karamzin è il capo del sentimentalismo russo. È diventato un innovatore nel genere della storia: ha introdotto nella narrazione l'immagine dell'autore-narratore, ha utilizzato nuove tecniche artistiche per caratterizzare i personaggi ed esprimere la posizione dell'autore. Per riflettere i cambiamenti nella visione del mondo di un uomo dell'inizio del X VIII secolo, il sentimentalismo aveva bisogno di creare un nuovo eroe: “Egli è rappresentato non solo e non tanto nelle azioni dettate dalla “mente illuminata”, ma nei suoi sentimenti, stati d'animo, pensieri, ricerche della verità, della bontà, della bellezza. Pertanto, l'appello alla natura nelle opere dei sentimentalisti è naturale: aiuta a rappresentare il mondo interiore dell'eroe.

L'immagine della natura è uno degli aspetti più importanti dell'essenza stessa della riflessione figurativa del mondo, in tutti i tipi di arte, tra tutti i popoli e in tutte le epoche. Scenario è uno dei mezzi più potenti per creare il mondo immaginario e “virtuale” di un'opera, componente essenziale dello spazio e del tempo artistico. Le immagini artistiche della natura sono sempre sature di significato spirituale, filosofico e morale - dopo tutto, sono quella "immagine del mondo" che determina l'atteggiamento di una persona verso tutto ciò che lo circonda. Inoltre, il problema della rappresentazione del paesaggio nell'arte è anche pieno di uno speciale contenuto religioso. Il ricercatore della pittura di icone russe N.M. Tarabukin ha scritto: “... L'arte del paesaggio è chiamata a rivelare nell'immagine artistica il contenuto della natura, il suo significato religioso, come rivelazione dello spirito divino. Il problema del paesaggio in questo senso è un problema religioso…”.

Nella letteratura russa non ci sono quasi opere in cui non ci sia paesaggio. Gli scrittori hanno cercato di includere questo elemento extra-trama nelle loro opere per una varietà di scopi.

Naturalmente, se si considera l'evoluzione del paesaggio nella letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, l'attenzione principale dei ricercatori è attratta dal lavoro di N.M. Karamzin, che divenne per i suoi contemporanei il capo di una nuova scuola letteraria, il fondatore di un nuovo periodo - Karamzin - nella storia della letteratura russa. Karamzin nei suoi paesaggi letterari presentava in modo più coerente e vivido quella nuova percezione del mondo che distingueva sia la letteratura russa sentimentalista che quella pre-romantica.

Il miglior lavoro di N.M. Karamzin è considerata la storia "Povera Liza", scritta da lui nel 1792. Tocca tutti i problemi principali, la cui divulgazione richiede una profonda analisi e comprensione della realtà russa del XVIII secolo e dell'essenza della natura umana nel suo insieme. La maggior parte dei contemporanei era deliziata dalla "Povera Lisa", comprendeva abbastanza correttamente l'idea dell'autore, che allo stesso tempo analizzava l'essenza delle passioni umane, delle relazioni e della dura realtà russa. È in questa storia che le immagini pittoresche della natura, a prima vista, possono essere considerate episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma i paesaggi di Karamzin sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze spirituali dei personaggi. Inoltre, servono a trasmettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Obiettivo del lavoro.

Lo scopo di questo lavoro è:

Determinare il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa";

Determina come lo stato della natura è connesso con le azioni e il mondo spirituale dei personaggi, come il paesaggio aiuta a rivelare il concetto ideologico e artistico dello scrittore. Determinare quali opportunità apre questa tecnica e qual è il suo uso limitato da parte di Karamzin;

Confronta i paesaggi con le descrizioni della natura nelle opere dei suoi predecessori Lomonosov M.V. “Riflessione mattutina sulla Maestà di Dio” e “Riflessione serale sulla Maestà di Dio nell'evento della grande aurora boreale” e Derzhavin G.R. "Cascata".

Compiti.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Familiarizzare con opere letterarie e critiche.

Determinare lo scopo per cui i paesaggi vengono introdotti nelle opere.

Struttura del lavoro.

L'opera è composta da un'introduzione, la parte principale, una conclusione e un elenco di riferimenti bibliografici.

Il XVIII secolo, come epoca di transizione nello sviluppo della letteratura russa, diede origine a diversi tipi di paesaggio letterario. Il classicismo era caratterizzato da una visione convenzionale della natura e dalla fissazione del genere dell'uno o dell'altro tipo di paesaggio "ideale". Il panorama dei generi “alti” del classicismo, in particolare l'ode solenne, saturo di allegorie ed emblemi, aveva le sue caratteristiche stabili. L'ammirazione orante e riverente per la natura: l'Universo, la creazione di Dio risuonava nelle trascrizioni poetiche dei testi delle Sacre Scritture, principalmente nelle trascrizioni dei salmi. Il suo sistema di descrizioni del paesaggio esisteva anche nei generi idilliaco-bucolici, pastorali, nei testi d'amore del classicismo, soprattutto nella prima elegia del X e III secolo.

Pertanto, il classicismo russo in parte ha creato, in parte ha ereditato dai suoi "modelli" letterari una tavolozza abbastanza ricca di immagini di paesaggi. Tuttavia, la conquista del sentimentalismo può essere definita un nuovo sguardo al mondo che circonda l'uomo. La natura non è più considerata come uno standard, come un insieme di proporzioni ideali; comprensione razionale dell'universo, il desiderio di comprendere la struttura armoniosa della natura con l'aiuto della ragione non è più messo in primo piano, come avveniva nell'era del classicismo. Nelle opere dei sentimentalisti, la natura ha il suo spirito di armonia. L'uomo, essendo parte della natura, la considera un collegamento con il Creatore alla ricerca della vera esistenza, che si oppone alla vita secolare priva di significato. Solo solo con la natura una persona può pensare al suo posto in questo mondo, comprendere se stesso come parte dell'universo. L'azione si svolge, di regola, in piccoli centri, in campagna, in luoghi appartati favorevoli alla riflessione, mentre molta attenzione è riservata alla descrizione della natura, che è associata alle esperienze spirituali dell'autore e dei suoi personaggi, e viene mostrato interesse per la vita popolare e la poesia. Ecco perché nelle opere dei sentimentalisti viene prestata molta attenzione sia alla descrizione della vita rurale che ai paesaggi rurali.

La storia "Povera Liza" inizia con una descrizione di Mosca e di "una terribile massa di case e chiese", e subito dopo l'autore inizia a dipingere un quadro completamente diverso: scorre un fiume fresco, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca ... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie ... " Karamzin prende la posizione di difendere il bello e il naturale, non gli piace la città, è attratto dalla "natura". Quindi, qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

La maggior parte dei paesaggi della storia hanno lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e l'esperienza del personaggio principale. È lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello, questa eroina è il più vicina possibile alla natura: “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette su l'erba e guardò le nebbie bianche con umore imbronciato... ma presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione...”

La natura in questo momento è bella, ma l'eroina è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, fino a quel momento sconosciuto, è bello e naturale, come il paesaggio intorno. Nel giro di pochi minuti, quando avviene la spiegazione tra Lisa ed Erast, le esperienze della ragazza si dissolvono nella natura circostante, sono altrettanto belle e pure. "Che mattinata meravigliosa! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!”

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. "Dopo questo, Erast e Lisa, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce secolari ... querce che oscuravano uno stagno profondo e pulito, scavato nell'antichità . Là, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Il tempo di una relazione innocente passa, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e gli stessi cambiamenti avvengono nella natura come nell'anima di Liza: “Nel frattempo, i fulmini lampeggiavano e i tuoni ruggivano ... nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza, " Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa anche presagire il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro parte, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si sta spezzando, ma in esso brilla ancora una debole speranza. “L'alba mattutina, che, come un“ mare scarlatto ”, si riversa“ sul cielo orientale ”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Prima che inizi lo sviluppo della trama, i temi dei personaggi principali della storia sono chiaramente evidenziati nel paesaggio: il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla “terribile massa di case” della “avida” Mosca, splendente di l '"oro delle cupole", il tema di Lisa, unito a un legame associativo inestricabile con la vita bellissima natura naturale, descritto con l'aiuto degli epiteti "fioritura", "luminoso", "luce", e il tema dell'autore, il cui spazio non è fisico o geografico, ma di natura spirituale ed emotiva: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della memoria su di loro.

L'immagine di Liza è invariabilmente accompagnata dal motivo del candore, della purezza e della freschezza: il giorno del suo primo incontro con Erast, appare a Mosca con i mughetti tra le mani; alla prima apparizione di Erast sotto le finestre della capanna di Liza, lei gli dà da bere il latte, versandolo da una "pentola pulita coperta da un cerchio di legno pulito" in un bicchiere asciugato con un asciugamano bianco; la mattina dell'arrivo di Erast per il primo appuntamento, Lisa, "cresciuta, guardò le nebbie bianche che si agitavano nell'aria"; dopo una dichiarazione d'amore a Lisa, sembra che "il sole non abbia mai brillato così intensamente", e durante gli appuntamenti successivi, "la luna tranquilla argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Lisa".

Ogni apparizione di Erast sulle pagine della storia è in qualche modo collegata al denaro: al primo incontro con Lisa, vuole pagarle un rublo invece di cinque centesimi per i mughetti; comprando il lavoro di Liza, vuole "pagare sempre dieci volte di più del prezzo che lei fissa"; prima di partire per la guerra «la costrinse a prendergli dei soldi»; nell'esercito, invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutte le sue proprietà, motivo per cui è costretto a sposare una “vecchia e ricca vedova” (confrontiamo involontariamente Lisa, che ha rifiutato “il figlio di un ricco contadino " per il bene di Erast). Alla fine, nell'ultimo incontro con Liza, prima di cacciarla di casa, Erast le mette in tasca cento rubli.

I leitmotiv semantici fissati negli schizzi paesaggistici dell'introduzione dell'autore si realizzano nella narrazione di immagini ad essi sinonimi: l'oro delle cupole dell'avida Mosca è il motivo del denaro che accompagna Erast; prati fioriti e un fiume luminoso della natura vicino a Mosca: i motivi dei fiori; candore e purezza che circondano l'immagine di Lisa. Pertanto, la descrizione della vita della natura si estende ampiamente all'intero sistema figurativo del racconto, introducendo un aspetto aggiuntivo della psicologizzazione della narrazione ed espandendo il suo campo antropologico mediante il parallelismo della vita dell'anima e della vita della natura.

L'intera storia d'amore di Lisa ed Erast è immersa in un'immagine della vita della natura, in continua evoluzione secondo le fasi di sviluppo di un sentimento d'amore. Esempi particolarmente evidenti di tale corrispondenza tra il contenuto emotivo di uno schizzo paesaggistico e il contenuto semantico di una particolare svolta della trama sono forniti dal malinconico paesaggio autunnale dell'introduzione, che prefigura il tragico epilogo generale della storia, l'immagine di un chiaro, la rugiadosa mattina di maggio, che è una dichiarazione d'amore per Lisa ed Erast, e l'immagine di un terribile temporale notturno, che accompagna l'inizio di una tragica svolta nel destino dell'eroina. Così, “il paesaggio si è trasformato da dispositivo ausiliario con funzioni di “cornice”, da decorazione “pura” e attributo esterno del testo in parte organica della struttura artistica che implementa l'idea generale dell'opera”, è diventato un mezzo per produrre emozioni nel lettore, ha ottenuto "la correlazione con il mondo interiore di una persona come una sorta di specchio delle anime".

Gli esempi sopra riportati mostrano quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze.

Non solo Karamzin, ma anche i suoi predecessori M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin prestarono molta attenzione all'immagine della natura.

M.V. Lomonosov utilizzava le occasioni solenni per creare immagini vivide e maestose dell'universo. Lomonosov ha fatto della sua vasta conoscenza nel campo della scienza l'oggetto della poesia. Le sue poesie "scientifiche" non sono una semplice trascrizione delle conquiste della scienza in forma poetica. Questa è davvero poesia, nata dall'ispirazione, ma solo a differenza di altri tipi di testi, il piacere poetico qui è stato suscitato dal pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov dedicò poesie con temi scientifici ai fenomeni naturali, principalmente al tema cosmico. Essendo un filosofo deista, Lomonosov vedeva nella natura una manifestazione del potere creativo di una divinità. Ma nelle sue poesie rivela non il lato teologico, ma quello scientifico di questa questione: non la comprensione di Dio attraverso la natura, ma lo studio della natura stessa, creata da Dio. Così sono apparse due opere strettamente correlate: "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla maestà di Dio nel caso della grande aurora boreale". Entrambe le poesie furono scritte nel 1743.

In ciascuna delle "Riflessioni" si ripete la stessa composizione. Innanzitutto, vengono raffigurati fenomeni familiari a una persona dalle sue impressioni quotidiane. Quindi il poeta-scienziato solleva il velo sulla regione invisibile e nascosta dell'Universo, introducendo il lettore in nuovi mondi a lui sconosciuti. Così, nella prima strofa della Riflessione mattutina, vengono raffigurati l'alba, l'inizio del mattino, il risveglio di tutta la natura. Quindi Lomonosov inizia a parlare della struttura fisica del Sole. Viene disegnata un'immagine accessibile solo allo sguardo ispirato di uno scienziato che è in grado di immaginare speculativamente ciò che l '"occhio" umano "mortale" non può vedere: la superficie calda e furiosa del sole:

Là si contendono i dardi di fuoco

E non trovano sponde;

Lì vortici di fuoco girano,

Lottando per molti secoli;

Lì le pietre, come l'acqua, bollono,

Là le piogge bruciano.

Lomonosov appare in questa poesia come un eccellente divulgatore della conoscenza scientifica. Rivela i complessi fenomeni che si verificano sulla superficie del Sole con l'aiuto di immagini "terrene" ordinarie e puramente visibili: "dubi infuocati", "turbini infuocati", "piogge ardenti".

Nella seconda riflessione “serale”, il poeta si riferisce ai fenomeni che appaiono a una persona nel firmamento del cielo con l'inizio della notte. Innanzitutto, come nella prima poesia, viene fornita un'immagine direttamente accessibile alla vista:

Il giorno nasconde il suo volto;

I campi erano coperti di notte cupa;<...>

L'abisso delle stelle si è spalancato;

Le stelle non hanno numero, l'abisso del fondo.

Questo spettacolo maestoso risveglia il pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov scrive dell'infinito dell'universo, in cui una persona sembra un piccolo granello di sabbia in un oceano senza fondo. Per i lettori abituati, secondo le Sacre Scritture, a considerare la terra come il centro dell'universo, questo era uno sguardo completamente nuovo al mondo che lo circonda. Lomonosov solleva la questione della possibilità di vita su altri pianeti, offre una serie di ipotesi sulla natura fisica dell'aurora boreale.

G.R.Derzhavin fa un nuovo passo nell'immagine dell'uomo. Nella poesia "Cascata", dedicata a G. A. Potemkin, Derzhavin cerca di disegnare le persone in tutta la loro complessità, descrivendone sia i lati positivi che quelli negativi.

Allo stesso tempo, nel lavoro di Derzhavin di questi anni, l'immagine dell'autore si espande notevolmente e diventa più complessa. In larga misura, ciò è facilitato dalla maggiore attenzione del poeta alle cosiddette canzoni anacreontiche - piccole poesie scritte sui motivi o "nello spirito" dell'antico paroliere greco Anacreonte. La base dell'Anacreontica di Derzhavin è "un'impressione vivace e tenera della natura", nelle parole dell'amico di Derzhavin e traduttore di Anacreonte, N. A. Lvov. "Questa nuova e ampia sezione della poesia di Derzhavin", scrive A. V. Zapadov, "gli è servita come uno sbocco verso il gioioso mondo della natura, gli ha permesso di parlare di mille piccole, ma importanti cose per una persona che non avevano posto nel sistema di generi della poetica classica Rivolgendosi ad Anacreonte, imitandolo, Derzhavin scrisse il suo, e le radici nazionali della sua poesia emergono "particolarmente chiaramente" nelle canzoni di Anacreonte.

Nell'ode "Cascata", Derzhavin proviene da un'impressione visiva, e nelle prime strofe dell'ode, la cascata Kivach sul fiume Suna nella provincia di Olonets è raffigurata in un magnifico dipinto di parole:

Una montagna di diamanti sta cadendo

Dall'alto delle quattro rocce,

Abisso di perle e argento

Bolle sul fondo, picchia con tumuli<...>

Rumoroso - e tra la fitta foresta

Successivamente si è perso nel deserto<...> .

Tuttavia, questo schizzo paesaggistico acquisisce immediatamente il significato di simbolo della vita umana - aperto e accessibile allo sguardo nella sua fase terrena e perso nell'oscurità dell'eternità dopo la morte di una persona: “Non è la vita delle persone // Questa la cascata ci raffigura?" E poi questa allegoria si sviluppa in modo molto coerente: una cascata scintillante e fragorosa aperta agli occhi, e un modesto ruscello che ne nasce, perduto in una fitta foresta, ma che canta con la sua acqua a chiunque si avvicini alle sue sponde, sono paragonati al tempo e gloria: “Non è ora che il cielo si riversi<...>// L'onore risplende, la gloria è distribuita? ; “O gloria, gloria alla luce dei potenti! // Tu sei decisamente questa cascata<...>»

La parte principale dell'ode personifica questa allegoria confrontando la vita e il destino postumo di due grandi contemporanei di Derzhavin, uno dei preferiti di Caterina II Il principe Potemkin-Tauride e il comandante caduto in disgrazia Rumyantsev. Si deve presumere che il poeta, sensibile alla parola, fosse affascinato, tra l'altro, dalla possibilità di un gioco di contrasti sui loro cognomi significativi. Rumyantsev, che è nell'oscurità della disgrazia, Derzhavin evita di chiamarlo con il suo cognome, ma la sua immagine, che appare nell'ode, è completamente avvolta nello splendore di metafore luminose, consonanti con essa: "come un raggio rossastro dell'alba ", "in una corona di fulmini arrossati." Al contrario, Potemkin, brillante, onnipotente, che stupì i suoi contemporanei con il lusso del suo modo di vivere, lo splendore di una personalità straordinaria, in una parola, che era in vista durante la sua vita, nell'ode “Cascata” è immerso nell'oscurità per morte prematura: “Il cui cadavere, come l'oscurità a un bivio, // Giace nell'oscuro seno della notte? La brillante e rumorosa fama di Potemkin, come la sua stessa personalità, è paragonata nell'ode di Derzhavin a una magnifica ma inutile cascata:

Lasciati stupire dalle persone intorno a te

Si riunisce sempre in mezzo alla folla, -

Ma se lui con la sua acqua

Convenientemente non fa ubriacare tutti<...>

La vita di Rumyantsev, non meno talentuosa, ma immeritatamente scavalcata dalla fama e dagli onori, evoca nella mente del poeta l'immagine di un ruscello, il cui tranquillo mormorio non andrà perso nel flusso del tempo:

Non è migliore o meno famoso?

Ed essere più utile;<...>

E un mormorio sommesso in lontananza

Prole da attirare con attenzione?

La questione di quale dei due comandanti sia più degno di vita nella memoria dei posteri rimane aperta per Derzhavin, e se l'immagine di Rumyantsev creata dal poeta nell'ode "Cascata" è al massimo grado coerente con le idee di Derzhavin sulla statista ideale ("Beato quando, lottando per la gloria, // ha custodito il bene comune" , poi l'immagine di Potemkin, sopraffatto da una morte improvvisa al culmine del suo brillante destino, è alimentata dalla penetrante emozione lirica dell'autore: "Non sei stato dall'alto dell'onore // All'improvviso sei caduto tra le steppe?" La soluzione al problema dell'immortalità umana nella memoria dei discendenti è data su un piano umano universale e in modo astratto-concettuale:

Ascoltate, cascate del mondo!

O gloriosi capitoli rumorosi!

La tua spada è luminosa, è colorata di viola,

Se ami la verità,

Quando avevano solo un meta,

Per portare la felicità nel mondo.

I paesaggi naturali considerati nelle opere di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin sono belli quanto nel racconto “Povera Liza” di N.M. Karamzin, ma vengono introdotti nelle opere per uno scopo diverso. Nell'opera di Karamzin, la natura trasmette lo stato d'animo, l'umore dei personaggi raffigurati. Lomonosov glorifica l'universo nelle sue opere. E Derzhavin paragona la grandezza della natura con la grandezza degli eroi glorificati, ma non trasmette il loro stato d'animo.

Conclusione.

Il lavoro che abbiamo svolto ci consente di concludere che il riflesso della natura nella letteratura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo ha un significato multiforme. Il paesaggio letteralmente dall'inizio dell'opera riceve una caratteristica emotiva: non è solo uno sfondo impassibile su cui si svolgono gli eventi, e non una decorazione che adorna l'immagine, ma un pezzo di fauna selvatica, come se riscoperto dall'autore, sentito da lui, percepito non dalla mente, non dagli occhi, ma dal cuore.

In "Povera Liza" il paesaggio non è solo utilizzato per creare un'atmosfera, uno stato d'animo, ma porta anche un certo significato simbolico, sottolinea lo stretto legame tra "l'uomo naturale" e la natura.

Un ruolo speciale spetta al narratore, la cui immagine era nuova anche nella letteratura del XVIII secolo. secolo. La bellezza della comunicazione diretta ha colpito sorprendentemente il lettore, creando un legame emotivo inestricabile tra lui e l'autore, che si sviluppa in una sostituzione della finzione con la realtà. Con "Povera Lisa" il pubblico dei lettori russi ha ricevuto un dono importante: il primo luogo di pellegrinaggio letterario in Russia. Avendo sperimentato di persona quale carica emotiva nasconde in sé l'effetto della compresenza, lo scrittore indica accuratamente il luogo dell'azione della sua storia: i dintorni del monastero di Simonov. Persino lo stesso Karamzin non immaginava quale effetto avrebbero avuto le sue innovazioni sul lettore. Quasi immediatamente, "Povera Lisa" cominciò a essere percepita dai lettori come una storia su eventi realmente accaduti. Numerosi pellegrini si precipitarono al modesto bacino idrico vicino alle mura del monastero. Il vero nome dello stagno fu dimenticato: d'ora in poi divenne lo stagno di Liza.

In realtà, con "Povera Lisa" è iniziata una nuova era nella letteratura russa, d'ora in poi la persona sensibile diventa la misura principale di tutto.

Indubbiamente, N.M. Karamzin è una delle figure più significative nella storia della letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Elenco della letteratura utilizzata:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimp; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997.

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G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimp; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. P. 123

Composizione basata sul lavoro sull'argomento: il ruolo del paesaggio nella storia di Karamzin "Povera Lisa"

La storia "Povera Liza" è l'opera migliore di Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Ha molti bellissimi episodi che descrivono sottili esperienze emotive.

Nell'opera ci sono immagini della natura, belle nella loro pittoricità, che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in "Povera Lisa" sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la "terribile massa di case", e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso. “Sotto... un fiume luminoso scorre lungo le sabbie gialle, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, presso il quale pascolano numerose mandrie; lì giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canzoni semplici e noiose ... "

Karamzin prende subito la posizione di tutto ciò che è bello e naturale, la città gli è antipatica, è attratto dalla "natura". Qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mirano a trasmettere lo stato d'animo e i sentimenti del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. "Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e guardò le nebbie bianche, addolorata ... il silenzio regnava ovunque, ma presto il nascente luminare del giorno si risvegliò tutta la creazione: boschetti, cespugli prendevano vita, gli uccelli svolazzavano e cantavano, i fiori alzavano il capo per nutrirsi dei vivificanti raggi di luce”.

La natura in questo momento è bella, ma Lisa è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, fino a quel momento sconosciuto.

Ma nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio circostante.

Pochi minuti dopo, tra Lisa ed Erast avviene una spiegazione, si amano e i suoi sentimenti cambiano immediatamente. "Che mattinata meravigliosa! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!”

Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono altrettanto belle e pure.

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. "Dopo questo, Erast e Liza, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce secolari ... - querce che oscurano uno stagno profondo e pulito, scavato tempi antichi. Là, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Il tempo per una relazione innocente passa, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “... non una sola stella brillava nel cielo .. . Nel frattempo, balenarono fulmini e tuoni colpì ... "Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro parte, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si sta spezzando, ma in esso brilla ancora una debole speranza. L'alba mattutina, che, come un "mar rosso", si riversa "sul cielo orientale", trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua miserabile vita, si gettò nello stesso stagno, vicino al quale una volta era così felice, fu sepolta sotto la "quercia cupa", testimone dei momenti più felici della sua vita .

Gli esempi forniti sono sufficienti per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutano a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. È semplicemente inaccettabile considerare la storia "Povera Lisa" e non tenere conto degli schizzi di paesaggio, perché aiutano il lettore a comprendere la profondità di pensiero dell'autore, il suo intento ideologico.

In questa lezione conosceremo la storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa". Scopriremo perché quest'opera occupava un posto speciale tra le altre opere della letteratura russa e analizzeremo anche il ruolo del paesaggio in questa storia.

Tema: LetteraturaXVIIIsecolo

Lezione: "Povera Lisa". Il mondo interiore degli eroi. Il ruolo del paesaggio

Nell'ultima lezione abbiamo parlato dell'unità di tutto ciò che è scritto da Karamzin, di un pensiero che permea tutto ciò che ha scritto Karamzin, dall'inizio alla fine. Questa idea è scrivere la storia dell'anima del popolo insieme alla storia dello stato.

Tutto ciò che è scritto da Karamzin era destinato a una ristretta cerchia di lettori. Innanzitutto per coloro con cui conosceva personalmente e con cui comunicava. Questa è quella parte dell'alta società, della nobiltà di San Pietroburgo e di Mosca, che si occupava di letteratura. E anche per una certa parte del popolo, il cui numero si misurava dal numero dei posti a sedere nel teatro imperiale. In effetti, quelle da mille e mezzo a duemila persone che si radunavano agli spettacoli dei teatri imperiali e costituivano l'intero pubblico a cui si rivolgeva Karamzin. Erano persone che potevano vedersi, vedersi, prima di tutto, a teatro, ai balli, agli incontri dell'alta società, a volte ufficiali, a volte no. Ma questi incontri rappresentavano sempre quel circolo di contatti e di interessi che formò il futuro della letteratura russa.

Tutto ciò che scrive Karamzin è rivolto alla cerchia di persone che chiama amici. Se apriamo le "Lettere di un viaggiatore russo", leggiamo la primissima frase - un appello agli amici: “Ho rotto con te, caro, ho rotto! Il mio cuore è attaccato a te con tutti i sentimenti più teneri, ma mi allontano costantemente da te e continuerò ad allontanarmi! Dopo 18 mesi, di ritorno da un viaggio, Karamzin conclude nuovamente le Lettere di un viaggiatore russo con un appello ai suoi amici: “Scova! Patria! Ti benedico! Sono in Russia e tra pochi giorni sarò da voi, amici miei!...” E ancora: “E voi, miei cari, preparatemi presto una bella capanna in cui potrò divertirmi con le ombre cinesi della mia immaginazione, sii triste con il cuore e esci con gli amici." L'appello agli amici, come motivo trasversale, è costantemente presente nel testo e nel testo di qualsiasi opera di Karamzin.

Riso. 2. Frontespizio di "Lettere di un viaggiatore russo" ()

A proposito del paesaggio

La storia "Povera Lisa" è composta da frammenti collegati da una storia sulle esperienze dell'autore, e questi sono frammenti di due tipi. La prima di queste (e qui comincia la storia) è una descrizione della natura. Descrizione della natura, che serve a Karamzin esclusivamente come riflesso dello stato interiore del narratore. C'è qualche idea sulla persona che scrive il testo. Senza questa rappresentazione risulta impossibile la lettura. Per leggere il testo bisogna, per così dire, prendere il posto di chi lo ha scritto, bisogna fondersi con l'autore e vedere attraverso i suoi occhi quello che ha visto, e sentire per lui quello che ha sentito. Questo è un tipo speciale di paesaggio, che appare per la prima volta nella letteratura russa a Karamzin. Ecco l'inizio: “... nessuno è più spesso di me sul campo, nessuno più di me vaga a piedi, senza un piano, senza una meta - ovunque guardino i tuoi occhi - per prati e boschetti, per colline e pianure. Ogni estate trovo nuovi posti piacevoli o nuove bellezze in quelli vecchi.

Karamzin non si sofferma sui dettagli, non descrive il colore, non trasmette il suono, non parla di alcuni piccoli dettagli, oggetti... Parla di impressioni, della traccia lasciata dagli oggetti visibili (i loro colori e suoni) nella sua anima. E questo in qualche modo prepara il lettore e lo fa pensare e sentire all'unisono con il modo in cui pensa e sente l'autore. E se Karamzin lo volesse o no, se lo avesse fatto intenzionalmente o per sbaglio, a quanto pareva. Ma questo è proprio ciò che divenne un segno così materiale della prosa russa per diversi secoli futuri.

Riso. 3. Illustrazione per la storia "Povera Liza". G.D. Epifanov (1947) ()

E "Povera Liza" in molte di queste opere si trova in un posto speciale. Il fatto è che gli incontri amichevoli dell'epoca di Karamzin rappresentavano una linea molto netta tra la parte maschile e quella femminile della società. Gli uomini, di regola, comunicavano separatamente. Se questo non è un ballo, non una vacanza per bambini, molto spesso all'incontro in cui si incontravano scrittori russi futuri o attuali, erano presenti solo uomini. L'apparizione di una donna era ancora impossibile. Tuttavia, le donne erano oggetto di conversazioni maschili, di interessi maschili e le donne venivano spesso indirizzate da ciò che scrivevano gli uomini. Karamzin ha già notato che i lettori russi a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo erano prevalentemente donne. E la sua storia, dedicata a una donna, la cui protagonista era una donna, era indirizzata principalmente al lettore, e non al lettore. Karamzin si è rivolto al lettore maschio più tardi nella sua Storia dello Stato russo in più volumi. Si è rivolto alla lettrice proprio nel momento in cui, a quanto pare, è nata l'idea dell'unità della storia del Paese e della storia dell'anima. Era l'anima femminile a suscitare particolare interesse.

Bisogna capire che nel sistema educativo, nel sistema di comunicazione che esisteva a quell'epoca (sia l'istruzione separata per ragazzi e ragazze, sia la comunicazione separata tra uomini e donne) costituiva una parte molto importante. E in questo senso, nella comunità maschile degli scrittori, le donne erano una sorta di ideale, al quale servivano, davanti al quale si inchinavano, al quale si rivolgevano i testi che scrivevano.

Riso. 4. "Povera Liza." O.A. Kiprenskij (1827) ()

"Povera Lisa" è l'incarnazione di quell'ideale femminile che vedono Karamzin e la sua cerchia di amici. Allo stesso tempo, bisogna capire che la finzione, una sorta di artificiosità, la natura schematica dell'intera trama di "Povera Lisa" è una cosa del tutto naturale per quel tempo.

C'è un abisso tra un nobile e un contadino, c'è un abisso tra un padrone e il suo servo. La storia d'amore tra un uomo ricco e nobile di nome Erast e una povera contadina di nome Lisa è una storia molto reale. E nella cerchia di conoscenti a cui Karamzin indirizza la sua storia, la maggioranza avrebbe dovuto riconoscere i veri prototipi: quelle persone la cui storia racconta Karamzin nella sua storia. Tutti gli altri, che personalmente non erano a conoscenza di queste circostanze, potevano intuire che dietro i personaggi ci fossero persone vere. E Karamzin non finisce di parlare, non dà istruzioni concrete, non fa allusioni a chi c'è veramente dietro questi personaggi. Ma tutti immaginano che la storia non sia di fantasia, la storia è in realtà la più ordinaria e tradizionale: il padrone seduce la contadina e poi la lascia, la contadina si suicida.

Riso. 5. Illustrazione per la storia "Povera Lisa". M.V. Dobuzhinsky (1922) ()

Questa situazione standard è ormai per noi, per chi guarda questa storia dall'alto dei due secoli trascorsi da allora. Non c'è nulla di insolito e misterioso in esso. In sostanza, questa storia è una serie televisiva. Questa è una storia che viene riscritta ripetutamente sui quaderni, e ora questi quaderni sono emigrati su Internet e si chiamano blog, e lì, in sostanza, vengono raccontate esattamente le stesse storie sentimentali a cui le ragazze si sono abituate dai tempi di Karamzin. E fino ad oggi, queste storie sono estremamente popolari. Qual è la caratteristica? Cosa attira la nostra attenzione su questa storia adesso, due secoli dopo? Da questo punto di vista è molto interessante guardare le recensioni e i commenti lasciati su Internet dai lettori moderni che hanno appena letto il racconto "Povera Liza". Si scopre che provano questa storia da soli. Si mettono nei panni di Lisa e parlano di cosa farebbero in circostanze simili.

Gli uomini in questa storia sono completamente diversi. Nessuno dei lettori si identifica con Erast e non prova a provare questo ruolo. Un aspetto maschile completamente diverso, un'idea completamente diversa del testo, pensieri completamente diversi, sentimenti completamente diversi per gli uomini.

Apparentemente, poi nel 1792, Nikolai Mikhailovich Karamzin scoprì la letteratura russa come letteratura femminile. E questa scoperta continua ancora ad essere importante e rilevante. I successori di questa storia femminile, e poi del romanzo femminile, creato da Karamzin, si trovano molto spesso oggi e gli scaffali dei libri mostrano un'ampia selezione di storie e romanzi femminili. E non sempre sono composti da donne, più spesso sono composti da uomini. Tuttavia, questi romanzi sono ancora molto popolari.

Letteratura femminile. Storie di donne contemporanee. Il modello di formazione della letteratura russa: una donna giudice per un uomo

Dopo i paesaggi, il secondo elemento, la seconda parte dei testi che compongono il racconto, sono le conversazioni. Si tratta di conversazioni che, di regola, danno solo un accenno, uno schema. Sono completamente diverse dalle conversazioni reali che le persone hanno tra loro. Sia adesso che nel XVIII secolo, quando fu scritta la storia di Karamzin, le persone parlavano diversamente. Quei dialoghi che Karamzin riproduce, piuttosto, delineano, danno alcuni suggerimenti, brevi designazioni dei sentimenti che le persone provano quando pronunciano queste parole. Le parole in sé non sono importanti, sono importanti i sentimenti che stanno dietro ad esse. Ecco la madre di Lisa che parla dell'impressione che Erast le fa:

"Sì, come dovremmo chiamarti, gentile e affettuoso gentiluomo?" chiese la vecchia. "Il mio nome è Erast", rispose. "Erast", disse Lisa dolcemente, "Erast!" Ha ripetuto questo nome cinque volte, come se cercasse di consolidarlo. Erast li salutò e se ne andò. Liza lo seguì con gli occhi, e la madre sedette pensierosa e, prendendo la figlia per mano, le disse: “Ah, Liza! Quanto è buono e gentile! Se solo il tuo fidanzato fosse così!” L'intero cuore di Lisa batteva forte. "Madre! Madre! Come può essere? È un gentiluomo, e tra i contadini ... "- Liza non ha finito il suo discorso."

Forse questo è il primo caso nell'intera storia della letteratura russa in cui il discorso spezzato di un personaggio dà più della sua continuazione. Ciò di cui Lisa tace è più importante di ciò di cui parla. La tecnica del silenzio, quando la parola non detta agisce molto più forte, viene percepita molto più luminosa della parola che suona, era conosciuta in poesia. In effetti, Karamzin ha anche una poesia chiamata "Melancholia" in cui la usa. Questa è un'imitazione di Delil, che termina con le parole: “C'è una festa ... ma tu non vedi, non ascolti e metti la testa sulla mano; La tua gioia è pensare, tacere e rivolgere uno sguardo gentile al passato. In una poesia, cercare di trasmettere sentimenti attraverso il silenzio è qualcosa come una pausa nella musica. Quando il suono di una voce o di uno strumento musicale si ferma, l'ascoltatore ha una pausa, appare un momento in cui può sperimentare, sentire ciò che ha appena sentito. Karamzin fa la stessa cosa: interrompe il monologo di Lisa e lei non parla di ciò che la preoccupa di più. È preoccupata per l'abisso che c'è tra lei e il suo amante. Teme che il loro matrimonio sia impossibile.

Lisa si sacrifica, rifiuta il ricco sposo contadino che le ha fatto la proposta. E qui tace su ciò che è più importante per il lettore. Questa capacità di permettere al lettore di ascoltare, sentire, comprendere ciò che non può essere espresso a parole, Karamzin, in larga misura, ha scoperto come la possibilità della letteratura.

Parlando del fatto che "Povera Liza" inizia la letteratura femminile in Russia, devi capire che la letteratura femminile non è affatto vietata agli uomini. E quando diciamo che i personaggi non si identificano con il carattere negativo di questa storia, non intendiamo affatto che questa storia susciti disgusto nel lettore maschio. Stiamo parlando del lettore maschio che si identifica con un altro personaggio. Questo personaggio è il narratore.

Un uomo che, passeggiando per la periferia di Mosca, si è imbattuto nella capanna dove Liza viveva con sua madre e racconta tutta la storia non per leggere un'altra moralità come monito ai posteri e ai contemporanei. NO. Parla delle sue esperienze, di ciò che lo ha toccato. Prestiamo attenzione: le parole "toccare" e "sentire" sono tra quelle che Karamzin ha usato per la prima volta in russo.

Un'altra cosa è che ha preso in prestito queste parole dalla lingua francese e talvolta ha usato semplicemente parole francesi, sostituendo le radici francesi con quelle russe, a volte senza cambiarle. Tuttavia, i lettori (sia uomini che donne) rimangono lettori di Karamzin, perché è importante per loro seguire il movimento dell'anima, che costituisce il significato, che costituisce il nucleo, l'essenza della storia.

Questa scoperta di Karamzin è molto più importante delle sue scoperte nella letteratura e nella storia. E la scoperta dell'anima, la scoperta dell'opportunità di guardare in profondità in una persona, come un'opportunità per guardare nell'anima di un'altra persona e guardare nella propria anima e leggere qualcosa lì, prima sconosciuto: questa è la scoperta principale di Karamzin. Una scoperta che ha determinato in gran parte l'intero corso futuro della letteratura russa.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Letteratura. Grado 9 M.: Educazione, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Letteratura. Grado 9 M.: Otarda, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Letteratura. Grado 9 M.: Educazione, 2012.

1. Qual era il pubblico a cui N.M. Karamzin? Descrivi la cerchia dei suoi lettori.

2. Qual è il lavoro di N.M. Karamzin è prevalentemente rivolto a un lettore maschio, e quale è rivolto a una lettrice?

3. Con quale personaggio della storia N.M. La "Povera Liza" di Karamzin è spesso identificata dai lettori maschi?

4. In che modo il metodo predefinito utilizzato da N.M. contribuisce a comprendere lo stato emotivo dei personaggi? Karamzin?

5. * Leggi il testo “Povera Lisa” di N.M. Karamzin. Raccontaci le tue impressioni.

La storia "Povera Lisa" è l'opera migliore di N. M. Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Ha molti bellissimi episodi che descrivono sottili esperienze emotive.

Nell'opera ci sono immagini della natura, belle nella loro pittoricità, che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in "Povera Lisa" sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi.

All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la “terribile massa di case”, e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso: “In basso ... lungo le sabbie gialle scorre un fiume luminoso, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, presso il quale pascolano numerose mandrie; lì giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canzoni semplici e noiose ... "

Karamzin prende immediatamente la posizione di tutto ciò che è bello e naturale. La città gli è antipatica, è attratto dalla "natura". Qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mirano a trasmettere lo stato d'animo e i sentimenti del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. "Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, addolorata, guardò le nebbie bianche ... il silenzio regnava ovunque, ma presto il luminare del giorno sorgeva risvegliò tutta la creazione: boschetti, cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per nutrirsi dei vivificanti raggi di luce.

La natura in questo momento è bella, ma Lisa è triste, perché nella sua anima sta nascendo un nuovo sentimento, che non ha mai sperimentato prima.

Nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio circostante.

Pochi minuti dopo, avviene una spiegazione tra Lisa ed Erast. Si amano e i suoi sentimenti cambiano immediatamente: “Che bella mattinata! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!”

Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono altrettanto belle e pure.

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. "Dopo questo, Erast e Liza, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce secolari ... - querce che oscurano uno stagno profondo e pulito, scavato in tempi antichi. Là, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Il tempo per una relazione innocente passa, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “... non una sola stella brillava nel cielo .. . Nel frattempo, balenarono fulmini e tuoni ... "Questa immagine non solo rivela lo stato d'animo di Lisa, ma preannuncia anche il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro si separano, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre. È infelice, il suo cuore si spezza, ma in esso brilla ancora una debole speranza. L'alba mattutina, che, come un "mar rosso", si riversa "sul cielo orientale", trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia un finale poco gentile.

Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua miserabile vita. Si gettò nello stesso stagno, vicino al quale una volta era stata così felice, fu sepolta sotto la “quercia cupa”, testimone dei momenti più felici della sua vita.

Gli esempi forniti sono sufficienti per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutano a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. È semplicemente inaccettabile considerare la storia "Povera Lisa" e non tenere conto degli schizzi di paesaggio, perché aiutano il lettore a comprendere la profondità del pensiero dell'autore, il suo intento ideologico.

Argomento della lezione: Esposizione e paesaggio nella storia di N.M. Karamzin

"Povera Lisa".

Obiettivi della lezione:

1. Consolidare la conoscenza sulla biografia di Karamzin, sul sentimentalismo.

2. Organizzare le attività degli studenti finalizzate alla lettura attenta e

percezione della "Povera Lisa" di Karamzin.

3. Organizzare il lavoro per distinguere tra le immagini del narratore, dell'autore-

narratore e scrittore nell'opera.

4. Ripetere la terminologia letteraria (paesaggio, ritratto, esposizione,

composizione dell'opera).

5. Organizzare il lavoro per determinare la funzione del paesaggio in ambito artistico

lavoro.

6. Attiva l'attività degli studenti con l'aiuto delle attività di ricerca.

7. Creare condizioni per il lavoro indipendente degli studenti in coppie e gruppi.

8. Organizzare l'attività riflessiva degli studenti.

Risultati aspettati:

1. Gli studenti consolidano le conoscenze sulla biografia di Karamzin.

2. Gli studenti leggono consapevolmente il testo di "Povera Lisa".

3. Gli studenti sono in grado di distinguere tra le immagini del narratore, del narratore e

scrittore nel testo.

4. Gli studenti ripetono la terminologia letteraria.

5. Gli studenti sono in grado di determinare le funzioni del paesaggio in ambito artistico

lavoro.

6. Gli studenti lavorano attivamente nella lezione.

7. Gli studenti sono in grado di lavorare in coppie e in gruppi.

8. Gli studenti sono in grado di analizzare e valutare le loro attività.

Tecnologia pedagogica:

Metodi di insegnamento:

Mezzi di istruzione:

• libro di testo di letteratura per il grado 9;
• "Povera Liza" N.M. Karamzin.
• proiettore e schermo multimediale;
• schede di vocabolario;
• Dispensa.

Piano di lezione

Fase della lezione	Attività dell'insegnante	Attività degli studenti
Fase di chiamata		Gli alunni analizzano le informazioni appena ricevute, rispondono alla domanda.
Fase di comprensione	L'insegnante organizza il lavoro sulla distinzione tra i concetti di "narratore", "autore", "scrittore". L'insegnante organizza il lavoro in gruppi per determinare il ruolo del paesaggio nell'esposizione. L'insegnante organizza il lavoro per determinare il ruolo del paesaggio nella creazione di ritratti di eroi. L'insegnante organizza il lavoro sull'argomento: paesaggio e amore per gli eroi.	Gli studenti analizzano il testo, lavorano con le carte, rispondono alle domande. Gli studenti lavorano con il testo, lo analizzano, selezionano le informazioni necessarie. Gli studenti cercano le informazioni necessarie, confrontano i fatti, traggono conclusioni.
Fase di riflessione		Analisi del proprio lavoro svolto nella lezione (“era interessante…”, “è stato difficile…”, “mi è piaciuto”, “non mi è piaciuto”, “era noioso, incomprensibile…”

Luogo della lezione sull'argomento: la seconda lezione sull'argomento “Studiare l'opera di N.M. Karamzin. "Povera Lisa".

Nella prima lezione, dedicata all'opera di Karamzin, viene studiata la biografia dello scrittore e vengono analizzati i tratti distintivi del sentimentalismo. Gli studenti scrivono sui loro quaderni sotto forma di tabella. Compiti per la seconda lezione: leggi la storia "Povera Lisa", pensa al ruolo del paesaggio nell'opera e qual è il significato dell'esposizione. Crea segnalibri.

Aggiornamento delle conoscenze.

Domande.

1) Cosa puoi dire di N.M. Karamzin come persona?

2) Nomina gli eventi principali della sua vita. Cosa, secondo te, ha influenzato la formazione della sua visione del mondo?

3) Quali opere ha scritto N.M. Karamzin? Definire generi e movimenti letterari.

4) Raccontaci i tratti distintivi del sentimentalismo.

L'argomento della lezione è annunciato . Impostazione degli obiettivi.

La pubblicazione di "Povera Lisa" ("Giornale di Mosca", 1792) di N.M. Karamzin divenne uno shock letterario per il pubblico russo dei lettori. La storia innovativa ha fatto una vera rivoluzione nella mente del lettore. La trama della storia è stata percepita dal lettore russo come affidabile e dai suoi personaggi come persone reali. Dopo la pubblicazione della storia, divennero di moda le passeggiate nelle vicinanze del monastero di Simonov, dove Karamzin stabilì la sua eroina, e allo stagno in cui si gettò e chiamato "Stagno di Lizina" (basato sui materiali di O.B. Lebedeva) .

Cosa ha reso la storia così attraente per il lettore? Qual è stata l'innovazione dello scrittore? Qual è la composizione della storia?

Considera l'inizio di "Povera Lisa".

Cosa può capire, riferendosi al paesaggio introduttivo, premuroso e attento

Lettore?

Richiama alcuni concetti letterari. Cos'è l'esposizione? Che ruolo

giocare in un'opera d'arte? Cos'è un paesaggio? Quali sono le sue funzioni?

Il lavoro viene svolto in gruppi e coppie o individualmente.

Discussione della domanda "Che ruolo gioca la natura nella vita umana?"

La natura occupa un posto enorme nella vita umana. Lui stesso fa parte della natura ed è indissolubilmente legato ad essa nel modo più intimo.

Scrittore - narratore - narratore

Leggiamo l'inizio della storia.

“Forse nessuno che vive a Mosca conosce i dintorni di questa città meglio di me, perché nessuno più spesso di me è sul campo, nessuno più di me vaga a piedi, senza un piano, senza una meta - dove il gli occhi guardano - attraverso prati e boschetti, colline e pianure. Ogni estate trovo nuovi posti piacevoli o nuove bellezze in quelli vecchi.

Stiamo lavorando sui concetti di “scrittore – narratore – narratore”. In un'opera l'autore può esistere come uno dei personaggi e deve saperlo distinguere dallo scrittore stesso. Lo scrittore N.M. Karamzin è l'autore della storia "Povera Lisa". Il narratore diretto è Erast, che ha raccontato al narratore la triste storia della sua vita. Tuttavia, la funzione di Erast come narratore è in gran parte arbitraria, nel testo è solo indicata (lui stesso mi ha raccontato questa storia), ma non rivelata artisticamente. Il vero narratore è l'autore, che racconta al lettore la storia di Lisa, accompagnandolo con le sue riflessioni e commenti. Il narratore è un personaggio immaginario, uno dei personaggi della storia, lo stesso di Liza ed Erast.

Autore- un uomo dall'anima sottile e impressionabile (amo quegli oggetti che toccano il mio cuore e mi fanno versare lacrime di tenero dolore), ha una ricca immaginazione. Sente perfettamente la natura (vengo a piangere ... insieme alla natura), la capisce, ha bisogno di comunicare con essa. L'autore ama girovagare per la periferia di Mosca, contemplando splendidi panorami, e ogni estate si lancia alla ricerca di nuovi - forse è per questo che alla natura viene dato un posto di rilievo nelle sue opere, viene attribuita grande importanza. L'autore vaga senza un piano, senza una meta, va “dove guardano i suoi occhi”, e questo movimento non è solo la scoperta della bellezza del mondo e della sua anima, è un “viaggio spirituale alla ricerca della verità” (T.A. Alpatova), la natura per l'autore è fonte di ispirazione ed è indissolubilmente legata alla creatività. Il punto più significativo per lui è il Monastero di Simonov.

1) Sia l'autore che Karamzin hanno un'anima sensibile e mite. Ecco cosa scrive il deputato Pogodin su N.M. Karamzin: “Le sue opinioni, i suoi consigli portavano il segno della moderazione, dell'indulgenza e della filantropia. Avendo per natura un cuore mite, che si disgustava di ogni ingiustizia, anche temporanea, di ogni violenza, di ogni provvedimento drastico, desiderava miglioramenti naturali, graduali, pacifici, derivanti dal mutuo consenso, da una direzione migliore; non voleva disturbare la pace di nessuno, non offendere la vanità di nessuno, non suscitare antipatie a nessuno, non sacrificare alcun diritto. "Elogio a Karamzin"

2) Entrambi amano la natura. P. Vyazemsky ricorda: “Karamzin diceva che nella sua giovinezza a volte gli piaceva passare da un incontro affollato e brillante, da un ballo, da un teatro direttamente fuori città, a una foresta, a un luogo appartato. Dopo vaghe e inquietanti sensazioni secolari, ha trovato nel silenzio circostante, nei maestosi dintorni della natura, nella freschezza e nella pacificazione delle impressioni, un fascino speciale che avvolge profondamente l'anima. Articolo "Baratynsky"

3) Entrambi sono caratterizzati dall'amore per la storia e per la Patria: “Non dico che l’amore per la patria debba accecarci e assicurarci che siamo migliori di tutti e in tutto, ma il russo dovrebbe almeno conoscere il suo prezzo. Siamo d'accordo che alcuni popoli in generale sono più illuminati di noi: perché le circostanze erano più felici per loro, ma sentiamo anche tutte le benedizioni del Destino nel ragionamento del popolo russo; restiamo coraggiosamente al fianco degli altri, diciamo chiaramente il nostro nome e ripetiamolo con nobile orgoglio." Dall'articolo di N.M. Karamzin "Sull'amore per la patria e l'orgoglio nazionale".

4) All'autore piace passeggiare per il monastero di Simonov(qui spesso mi siedo pensieroso, appoggiato al ricettacolo delle ceneri di Liza, uno stagno scorre nei miei occhi ...), N.M. Karamzin sta scrivendo una storia sulla "Povera Lisa" qui: “Vicino al monastero di Simonov c'è uno stagno, ombreggiato dagli alberi. Venticinque anni prima, ho composto lì Povera Liza ... "

Ma tuttavia, nonostante la sorprendente somiglianza, l'autore e lo scrittore N.M. Karamzin non sono la stessa persona: “Non importa quanto pericolosamente vicino questo narratore sia all'autore, non si fonde ancora completamente con lui, perché incontra Erast comunque sia forse non l'autore stesso, Nikolai Mikhailovich Karamzin, ma il narratore" (V. Toporov).

Quindi, fu qui, vicino alle mura del monastero di Simonov, che lo stesso Karamzin scrisse "Povera Liza", e dal monastero inizia il paesaggio introduttivo - una descrizione di Mosca e dei suoi dintorni.

Paesaggio basato su

Leggiamo la descrizione del paesaggio: quali sono le prime impressioni? Quali caratteristiche del paesaggio si possono notare?

Prima di tutto, il paesaggio descrive la scena dell'azione, gli eventi che si svolgono nella storia. La sua particolarità è che N.M. Karamzin raffigura non regioni esotiche o immaginarie, ma un'area genuina che i moscoviti conoscevano bene. Lui stesso amava girovagare per la periferia di Mosca, esplorare gli eventi storici ad essi associati, ammirare le loro numerose bellezze. Il paesaggio convince il lettore della realtà degli eventi descritti nel racconto. Crea un'atmosfera appropriata, sognante e sentimentale (descrizione della periferia di Mosca), e d'altra parte, misteriosa e triste (Monastero di Simonov), prepara il lettore a un'ulteriore percezione dei personaggi e degli eventi della storia.

Uscita intermedia:

♦ Il paesaggio introduttivo introduce il lettore sulla scena dell'azione e introduce l'atmosfera appropriata, crea uno stato d'animo che aiuta a percepire i pensieri principali dell'autore.

Analizzando il paesaggio, individuiamo diverse parti semantiche: 1) vedute della stessa Mosca 2) i dintorni della città 3) Monastero di Simonov 4) La capanna di Lisa.

I Immagine di Mosca

Stando su questa montagna, si vede sul lato destro quasi tutta Mosca, questa terribile massa di case e chiese, che appare agli occhi sotto forma di un maestoso anfiteatro: un quadro magnifico, soprattutto quando vi splende il sole, quando i suoi raggi serali risplendono su innumerevoli cupole dorate, su innumerevoli croci che salgono al cielo!

L'immagine di Mosca è duplice: da un lato è una città maestosa e bella, dall'altro è crudele e avida, fonte di peccato e sventura. Non c'è da stupirsi che la madre di Lisa dica:

"Il mio cuore è sempre fuori posto quando vai in città; metto sempre una candela davanti all'immagine e prego il Signore Dio che ti salvi da ogni problema e disgrazia."

Scriviamo epiteti e frasi che caratterizzano Mosca:

sul maestoso anfiteatro splende il sole

splendida immagine dei raggi serali

innumerevoli cupole dorate

massa terribile di case

l'avida Mosca

Questi epiteti possono essere divisi in due gruppi:

Prestiamo attenzione all'ambiguità e alle peculiarità dell'uso di alcune parole e frasi usate dallo scrittore per caratterizzare Mosca - suné creare un'immagine complessa e ambigua della città nella storia.

1. Anfiteatro - nell'antica Grecia e a Roma: edificio per spettacoli in cui i posti per gli spettatori si alzano a semicerchio. Gli edifici sono disposti ad anfiteatro (trans.: torreggianti uno dopo l'altro).

La semantica della parola indica non solo la bellezza e la maestosità della città, ma anche una certa teatralità, innaturalità della vita cittadina.

Questa impressione è rafforzata dalla frase “appare agli occhi”, poiché tra i significati della parola “rappresentare” troviamo “ imitare, assumere le sembianze di qualcun altro” (Dizionario di Dal), dare un’idea. Mosca è davvero come appare ai nostri occhi? Oppure una bella apparenza nasconde crudeltà e inganni invisibili a un cuore inesperto?

2. Una massa terribile - una massa di case, che provoca paura e orrore inspiegabili, ma allo stesso tempo suscita stupore e colpisce per le sue dimensioni.

3. Mosca golosa - lo scrittore ha in mente l'enorme quantità di cibo necessaria per nutrire la popolazione di Mosca, ma usa una parola con una connotazione negativa come epiteto.

Avido: avido, insaziabile goloso. La città antica richiede sempre più vittime.

4. Il sole splende: il sole è simbolo della luce, della gioia, della felicità, del principio divino. I raggi del sole "splendono". Il secondo significato della parola "fiammata" - bruciare di passione, desiderare appassionatamente qualcosa e avere un sentimento forte. Raggi della sera: la sera porta con sé il simbolismo del declino, della morte.

Il simbolismo solare (il sole splende, i raggi ardenti, i raggi della sera) riflette la storia d'amore di Lisa

(la nascita di un sentimento, il suo periodo di massimo splendore e declino), che per tre volte si ritrova in uno spazio alieno della città.

Il primo incontro con Erast le ha portato l'amore: un sentimento ardente e ardente che le ha fatto dimenticare tutto. Il secondo incontro non ha avuto luogo e Lisa getta nel fiume i mughetti destinati a Erast. I mughetti simboleggiano la purezza, la tenerezza, l'amore e sono associati all'anima e alla vita di Lisa. Gettando i mughetti nel fiume, predetermina la propria morte. Il terzo incontro è tragico, fatale, che porta alla morte dell'eroina.

L'unico colore nella descrizione della città è l'oro, è associato all'oro, al denaro.

Allo stesso tempo, Karamzin nota "innumerevoli cupole dorate", "innumerevoli croci che salgono al cielo", che parla dell'inizio spirituale della vita cittadina ed è associata all'immagine di Erast. Alla fine della storia, lo sfortunato Erast si rende conto della sua colpa e si pente: "Avendo saputo della sorte di Lizina, non poteva essere consolato e si considerava un assassino".

La dualità nell'immagine della città è associata all'immagine di Erast, residente a Mosca, in cui l'autore nota le contraddizioni che caratterizzano la complessità della vita interiore di una persona.

Compiti

Nel 1790, l'autore viaggiò in giro per l'Europa e rifletté le sue impressioni nelle Lettere di un viaggiatore russo. Come ritrae le città europee? Confrontare la descrizione di Mosca di Karamzin e Pushkin (Eugene Onegin, capitolo 7) (vedi Appendice 1).

IIPeriferia di Mosca

La descrizione di Mosca viene confrontata con l'immagine della periferia, della vita pacifica nei villaggi e nei villaggi.

L'immagine di un idillio rurale si oppone alla città come habitat umano naturale (influenza di Rousseau). Il paesaggio rurale è intriso di sentimenti luminosi, saturi di colori (prati in fiore), contraddistinti dall'integrità della coscienza e dalla tranquillità dell'umore. Solo l'epiteto "noioso" è un po' fuori dall'ordinario, ma in questo contesto può avere un significato

"triste", "estratto". I colori sono luminosi, festosi, leggeri, saturi: verde intenso (simbolismo della vita), giallo, blu.

Il paesaggio rurale è associato a Lisa e riflette la sua intera natura naturale.

Uscita intermedia:

♦ Il paesaggio non solo ci fa conoscere il luogo dell'azione, ma fin dall'inizio è correlato ai personaggi, ai loro personaggi, alla vita interiore e persino al destino.

III Monastero di Simonov

La descrizione del monastero Karamzin si collega all'autunno, mentre la descrizione di Mosca e dei suoi dintorni - alla primavera. Autunno-primavera sono correlati ai concetti di vita e morte. Tutto nel monastero ricorda al narratore la morte e la distruzione:

È così che inizia a risuonare nella storia il motivo filosofico della fragilità della vita terrena. I personaggi nati nell'immaginazione dell'autore vengono confrontati con Lisa e sua madre:

Le sovrapposizioni di trama e linguaggio consentono di tracciare parallelismi tra i personaggi e di far capire che il destino dei monaci e del monastero fa presagire la morte del personaggio principale e di sua madre.

Nella descrizione del tragico destino del monastero risuona chiaramente il tema della memoria storica del popolo.

“Il gemito sordo dei tempi, inghiottito dall’abisso del passato...”

“A volte sulle porte del tempio guardo l'immagine dei miracoli avvenuti in questo monastero, lì i pesci cadono dal cielo per saturare gli abitanti del monastero, assediati da numerosi nemici; qui l'immagine della Madre di Dio mette in fuga i nemici. Tutto ciò rinnova nella mia memoria la storia della nostra patria - la triste storia di quei tempi in cui i feroci tartari e lituani devastarono i dintorni della capitale russa con il fuoco e la spada e quando la sfortunata Mosca, come una vedova indifesa, si aspettava l'aiuto solo da Dio. nei suoi feroci disastri.

Oltre al monastero di Simonov, l'autore menziona il monastero di Danilov e Kolomenskoye. Entrambi i luoghi sono strettamente legati alla storia della Russia (vedi Appendice 2). L'autore collega eventi storici con la vita della gente comune: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

"Con la voce dell'autore, il tema della grande storia della patria entra nella trama privata della storia - e la storia di un'anima e dell'amore risulta essere uguale ad essa: "Karamzin ha motivato l'anima umana, l'amore storicamente e quindi introdurlo nella storia” (V. Toporov). La vita degli eroi è inscritta nel contesto storico, anche se loro stessi non ci pensano. La continuità della storia, grande e privata, è sottolineata dalla ripetizione della parola all'inizio e alla fine del racconto:

IV La capanna di Lisa

La descrizione della capanna è molto breve ed è interconnessa con l'immagine del monastero: una capanna vuota è un monastero vuoto; niente porte, niente estremità, niente pavimenti; il tetto è marcito ed è crollato molto tempo fa: torri cupe, rovine di lapidi; ricoperto di erba alta. Nell'epilogo appare di nuovo l'immagine della capanna distrutta, anch'essa strettamente collegata al monastero di Simonov: la capanna è vuota - il monastero è vuoto; il vento geme in esso, un morto geme lì - i venti ululano terribilmente nel monastero, l'autore ascolta il "gemito sordo dei tempi". La composizione dell'anello (semantica e lessicale) conferisce all'opera completezza e integrità.

L'immagine di Mosca collega tutte le parti del paesaggio: il primo paragrafo è una descrizione di Mosca stessa, nella rappresentazione della periferia Mosca è una consumatrice "avida" delle fatiche degli abitanti del villaggio, in un contesto storico Mosca appare come un'infelice , vedova indifesa, nell'ultimo paragrafo - questa immagine metaforica si trasforma improvvisamente in una vera "vedova indifesa - la madre di Lisa.

♦ Anche prima dello sviluppo della trama, i temi principali eroe
ev story - il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla "avida" Mosca, soggetto
Liza, correlata alla vita della natura naturale e al tema dell'autore, che
funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della loro memoria.

Orizzontale verticale

Karamzin non fornisce una descrizione diretta dell'aspetto di Lisa. Scrive solo di
Lisa era molto bella: "di rara bellezza" "bella, gentile Liza", "bellissima
corpo e anima”, “affascinante”. La naturalezza di Liza, la sua vicinanza al mondo naturale
si riflette negli schizzi di ritratti. Vengono sempre forniti schizzi di ritratti di Lisa
come confronto dettagliato con i fenomeni naturali:

– non è così presto che il fulmine lampeggia e scompare in una nuvola, così velocemente come i suoi occhi azzurri
si voltò verso la terra, incontrando il suo sguardo;

– le sue guance brillavano come l'alba in una limpida sera d'estate;

– un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come splende il sole
gocce di rugiada celeste;

– sorrise come una mattina di maggio dopo una notte tempestosa;

– Lì, la luna spesso quieta, attraverso i suoi rami verdi, argentava con i suoi raggi i suoi raggi luminosi.
I capelli di Lisina, con cui giocavano i marshmallow... Liza è paragonata a una mattina di maggio, a un'alba in una limpida sera d'estate. La sua anima è come
il sole, una rapida occhiata: un fulmine. Tutti i confronti sono saturi del simbolismo della luce; Anche
stiamo parlando della sera, quindi si capisce subito che è sereno; se riguarda la notte al chiaro di luna, allora
argenta i capelli biondi di Lisa, rafforzando così il motivo luminoso. Anche Erast Lisa percepisce attraverso categorie naturali: “Senza i tuoi occhi scuri
mese luminoso; senza la tua voce l'usignolo che canta è noioso; senza il tuo respiro la brezza
spiacevole per me."

Tuttavia, questa percezione riflette i cambiamenti avvenuti con Lisa.

Uscita intermedia:

Il paesaggio è un mezzo per ritrarre le caratteristiche dei personaggi.

Paesaggio e amore per gli eroi. Lavoro di gruppo 1 gruppo: l amore nella vita di Erast

Erast è un abitante della città, non è legato alla natura così strettamente come Lisa e la percepisce in modo piuttosto romantico. Il suo atteggiamento nei confronti della natura è modellato dai libri: è da loro che ha tratto una certa immagine vaga e sognante della “natura”, abbellita dalla sua immaginazione, che ha poco in comune con la realtà: “Leggeva romanzi, idilli, aveva un'espressione piuttosto vivida fantasia e spesso commosso mentalmente a quei tempi (antichi o non precedenti), in cui, secondo i poeti, tutti gli uomini camminavano con noncuranza per i prati, si bagnavano in sorgenti pulite, si baciavano come tortore, si riposavano sotto le rose e il mirto e trascorrevano tutta la loro vita giorni di felice ozio. Il simbolismo floreale delle rose e del mirto è associato all'immagine di Erast.

La rosa è un simbolo molto complesso e duplice, perché simboleggia sia la perfezione celeste che la passione terrena, il tempo e l'eternità, la vita e la morte, la fertilità e la verginità.

Il mirto è un simbolo di amore eterno e di matrimonio. L'arbusto sempreverde nell'antichità era dedicato alla dea dell'amore Venere, per questo nell'antica Roma lo sposo si adornava di mirto nel giorno delle nozze. Oltre a Venere, il mirto era un attributo delle sue ancelle, le tre grazie: Aglaya, Euphrosyne e Thalia, personificando le tre fasi dell'amore: bellezza, desiderio, soddisfazione. In relazione a Erast, il cui nome deriva dalla parola eros - amore, il simbolismo delle rose e del mirto è il simbolismo dell'amore sensuale terreno.

È chiaro che le rose e il mirto, questi attributi della cultura europea, non sono affatto caratteristici della vita contadina russa e sottolineano la differenza nella posizione e nella visione del mondo di Erast e Lisa.

Forse solo un'immagine naturale è direttamente correlata a Erast: questo è il fiume lungo il quale naviga verso la ragazza: "All'improvviso Liza sentì il rumore dei remi - guardò il fiume e vide una barca, ed Erast era nella barca". Il simbolo di un fiume non è meno complesso del simbolo di una rosa. Il fiume è allo stesso tempo la fonte della vita, il Regno di Dio, il ruscello che scorre dall'Albero della Vita al centro del paradiso - una metafora dell'energia divina e del cibo spirituale che alimenta l'intero universo. D'altra parte, il fiume è il confine che separa il mondo dei vivi e quello dei morti, simbolo del tempo mutevole, dei cambiamenti irreversibili.

L'appello di Erast alla natura è temporaneo: è associato all'interesse per Lisa ed è secondario nel sistema delle preferenze spirituali di Erast. Lui stesso ne parla con entusiasmo, che però viene percepito con ironia sia dal narratore che dai lettori. Sanno bene che la passione sia per Lisa che per la natura sarà di breve durata:

"La natura mi chiama tra le sue braccia, alle sue gioie pure", pensò, e decise - almeno per un po' - di lasciare la grande luce. Innamorato di Lisa, in un impeto di sentimenti, Erast dice alla ragazza che vivrà con lei in fitte foreste, come in paradiso. Forse in quel momento credeva sinceramente nella possibilità di realizzare i suoi piani, ma l'immagine delle "fitte foreste" è stata chiaramente tratta da Erast da fonti librarie e introduce nell'opera il tema del paradiso perduto.

2 gruppi: L'amore nella vita di Lisa

Le immagini della natura che accompagnano la descrizione delle date dei giovani sono correlate, prima di tutto, con Lisa, con la sua percezione del mondo che la circonda.

Analizziamo il primo paesaggio collegato direttamente all'eroina: “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e, addolorata, guardò le nebbie bianche che ondeggiavano l'aria e, sollevandosi, lasciava gocce brillanti sulla verde coltre della natura. Ovunque regnava il silenzio." Lo stato dell'anima di Lisa in questo episodio - triste, triste - corrisponde pienamente a ciò che sta accadendo in natura. Le nebbie bianche, che simboleggiano l'incertezza, il mistero, sono l'emblema del potere, che confonde tutto e nasconde la verità a un semplice mortale. Poiché la nebbia è di breve durata, può servire come personificazione della transizione da uno stato all'altro. Lisa sta vivendo un sentimento nuovo, strano, forse non del tutto comprensibile nemmeno a se stessa. Non è più la ragazza felice e serena che era di recente.

Se prima la vita di Liza e il suo stato interiore fossero in sintonia con la natura (fino ad ora, svegliandoti con gli uccelli, ti divertivi con loro la mattina, e un'anima pura e gioiosa brillava nei tuoi occhi, come il sole splende in gocce di rugiada celeste), poi dopo l'incontro con Erast, Lisa percepisce l'ambiente attraverso il prisma dei suoi sentimenti per l'eroe: la luna splendente, l'usignolo e la brezza hanno perso il loro valore naturale per Lisa, la natura che prende vita sotto i raggi del sole la lascia indifferente, la bellezza dell'ambiente non può disperdere i pensieri della ragazza, solo la presenza di Erast dà senso alla vita di Lisa e alla natura circostante. Dopo l'apparizione di Erast, Liza ricomincia a percepire la bellezza della natura. Il sentimento d'amore esalta l'incanto del paesaggio: “Che bella mattinata! Quanto è divertente tutto sul campo! Le allodole non hanno mai cantato così bene, il sole non ha mai splendeto così luminoso, i fiori non hanno mai avuto un odore così gradevole!" L'unico bacio di Erast per Liza è l'intero universo: "La baciò, la baciò con tale fervore che l'intero universo le sembrò fuoco che brucia" Per il bene di Erast, Liza dimentica persino Dio.

Gruppo 3: sviluppo dei sentimenti degli eroi

Lo sviluppo dell'amore di Erast e Lisa: confessione, appuntamenti, caduta di Lisa, addio degli eroi... Una dichiarazione d'amore avviene in una limpida mattina primaverile. "Ma presto il nascente luminare del giorno risvegliò tutta la creazione: i boschetti, i cespugli presero vita, gli uccelli svolazzarono e cantarono, i fiori alzarono la testa per bere i vivificanti raggi di luce." Una mattinata limpida e fresca, i raggi vivificanti del sole, il gioioso risveglio della natura: tutto ciò corrisponde al tenero sentimento d'amore appena nato tra Erast e Lisa.

Gli appuntamenti si svolgono in un boschetto di betulle o querce. Il simbolismo della betulla è luce, purezza, innocenza, femminilità. Il simbolismo della quercia è ambiguo: simboleggia la forza, il potere, la resistenza, allo stesso tempo la quercia è un albero sacro, l'asse del mondo, che collega i mondi superiore e inferiore, nei boschi di querce venivano fatti sacrifici. Nelle leggende e nelle fiabe degli antichi slavi, la quercia è spesso un luogo sacro a cui è collegato il destino di una persona e vicino al quale si svolgono eventi decisivi per gli eroi.

La scena della caduta di Lisa è accompagnata dall'immagine di un temporale. L'oscurità sempre più profonda della sera, non illuminata da una sola stella, profetizza un temporale nella natura e nella vita dell'eroina. La descrizione del temporale è breve, ma molto espressiva: “Nel frattempo balenarono i fulmini e scoppiò il tuono. Una tempesta ruggiva minacciosamente, la pioggia cadeva da nuvole nere ... ”Lisa non riesce a esprimere i suoi sentimenti. Percepisce ciò che le sta accadendo come la morte della sua anima, quindi si sente una criminale e percepisce un temporale come una punizione per il peccato. L'oscurità della notte, i lampi acuti che non illuminano l'ambiente circostante, ma solo accecano e instillano paura, una formidabile tempesta, nuvole nere che coprono il cielo: tutto ciò riflette la confusione della ragazza, la sua confusione e fa presagire un risultato tragico.

L'addio di Lisa ed Erast avviene all'alba. “L'alba, come un mare scarlatto, si riversò sul cielo orientale. Tutta la natura era silenziosa. L'alba scarlatta del colore minaccioso del sangue, la natura silenziosa, il sole splendente, che non dà la vita, ma, al contrario, priva Lisa delle sue ultime forze, in sintonia con lo stato dell'eroina, che, salutando a Erast, separato dalla sua anima. arrivederci mattina in contrasto con la mattina di una dichiarazione d'amore.

La stella nascente ha risvegliato tutta la creazione.	L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si riversava sul cielo orientale.
Gli uccelli svolazzavano e cantavano.	Tutta la natura era silenziosa.
I cespugli si ravvivarono, i fiori alzarono la testa per bere i vivificanti raggi di luce.	Il sole splendeva e Lisa perse i sensi e la memoria. La luce le sembrava opaca e triste.

Se nella descrizione della mattinata della confessione l'autore enfatizza i colori vivaci, la rinascita della natura, nella scena dell'addio sceglie un allarmante colore scarlatto. Il silenzio della natura, la visione opaca e triste del paesaggio che circonda Lisa e data nella sua percezione, aiutano a comprendere lo stato della ragazza, per la quale il mondo, dopo la partenza del suo amante, ha perso i suoi colori e la sua vita.

La natura condivide la tristezza di Lisa: “Allora (il cuore) è diventato più facile solo quando Liza, isolata nella densità della foresta, ha potuto versare liberamente lacrime e lamentarsi della separazione dalla sua amata. Spesso la triste tortora univa la sua voce lugubre al suo lamento. Solo nella natura Lisa si sente libera e capace di esprimere i suoi sentimenti. Pertanto, lo stato d'animo di Lisa viene trasmesso attraverso metafore naturali: "Ma a volte - anche se molto raramente - un raggio dorato di speranza, un raggio di consolazione illuminava l'oscurità del suo dolore".

Uscita intermedia:

Il paesaggio diventa un mezzo per caratterizzare lo stato d'animo dei personaggi, che percepiscono la natura secondo il loro stato d'animo interiore. Lisa percepisce la stessa mattina primaverile prima come noiosa e triste, e poi come la migliore, la più luminosa della sua vita. La percezione cambia a seconda dell'umore e delle condizioni di Lisa.

Prima di trarre una conclusione definitiva sul ruolo del paesaggio in "Povera Lisa", analizziamo l'affermazione di V. Toporov:

"Povera Liza" è stata la prima brillante svolta nella padronanza della descrizione del paesaggio. Tre caratteristiche principali meritano un'attenzione speciale. In primo luogo, il paesaggio da tecnica ausiliaria con funzioni di "cornice" da decorazione "pura" e attributo esterno del testo si è trasformato in una parte organica della struttura artistica che implementa l'idea generale dell'opera, che - il inoltre, tanto più si riflette nel paesaggio stesso.

In secondo luogo, il paesaggio ha acquisito la funzione di effetto di fascino emotivo, è diventato un mezzo essenziale per trasmettere l'atmosfera generale. E, infine, in terzo luogo, il paesaggio era correlato al mondo interiore di una persona come una sorta di specchio dell'anima.

Conclusioni finali:

Il paesaggio in "Povera Liza" non solo introduce il lettore sulla scena dell'azione, ma introduce anche l'atmosfera appropriata: sognante, sincera, un po' misteriosa, crea un'atmosfera che aiuta a percepire i pensieri principali dell'autore. La seconda funzione della descrizione è compositiva: all'inizio e alla fine della storia vediamo l'autore in visita al Monastero di Simonov, accanto al quale si trova la tomba di Lisa. Le descrizioni raccontano l'azione, conferiscono alla storia integrità e completezza. Ma il ruolo del paesaggio nell'opera non si limita a questo, il paesaggio nella storia è multifunzionale. Trasmette lo stato d'animo dei personaggi, utilizzato dall'autore per creare ritratti e caratteristiche caratteri. Scenario contribuisce all'espressione dell'atteggiamento dell'autore nei confronti eventi di cui racconta e, infine, in una certa misura, è attraverso il paesaggio che viene trasmesso il pensiero filosofico dell'opera.

Nikolai Vasilyevich Gogol. "Luogo Incantato"

Obiettivi pedagogici:

1. Organizzare il lavoro sulla percezione cosciente di un'opera d'arte.

2. Insegnare a determinare il tema e l'idea principale del lavoro.

3. Organizzare il lavoro per determinare il ruolo dei mezzi artistici in un'opera.

4. Attiva l'attività dello studente con

compiti di ricerca.

5. Creare condizioni per il lavoro indipendente degli studenti in coppie e gruppi.

6. Organizzare l'attività riflessiva degli studenti.

Risultati aspettati:

1. Gli studenti leggono consapevolmente il testo.

2. Gli studenti sono in grado di determinare l'argomento e l'idea principale del testo.

3. Gli studenti sono in grado di determinare il ruolo dei mezzi artistici in

lavoro.

4. Gli studenti lavorano attivamente durante la lezione.

5. Gli studenti sono in grado di lavorare in coppie e in gruppi.

6. Gli studenti sono in grado di analizzare e valutare i propri

attività.

Tecnologia pedagogica: tecnologia per lo sviluppo del pensiero critico.

Metodi di insegnamento: ricerca parziale; esplicativo ed illustrativo.

Mezzi di istruzione:

Libro di testo di letteratura per la quinta elementare;

proiettore e schermo multimediale;

carte per lavori sul vocabolario;

· Dispensa.

Forme organizzative di istruzione: individuale, di gruppo (compreso bagno turco), frontale.

Piano di lezione

Fase della lezione	Attività dell'insegnante	Attività degli studenti
Fase di chiamata	L'insegnante aggiorna le conoscenze degli studenti. L'insegnante attiva gli studenti, crea motivazione all'apprendimento per lavorare sul lavoro.	Gli studenti analizzano ciò che sanno. Gli studenti guardano le immagini e rispondono alle domande.
Fase di comprensione	L'insegnante organizza il lavoro con il dizionario. L'insegnante organizza il lavoro sul contenuto del testo in base alle domande. L'insegnante organizza il lavoro in gruppi sugli argomenti "Caratteristiche di un luogo incantato", "Creature di un luogo incantato". L'insegnante organizza il lavoro per determinare il ruolo dei mezzi artistici per creare un'immagine. L'insegnante organizza il lavoro per discutere la storia finale.	Gli studenti collegano la parola al significato, lavorano in coppia sulle carte. Gli alunni rispondono alle domande, leggono frammenti del testo, determinano l'argomento del testo. Gli studenti lavorano in gruppi, sistematizzano le informazioni: compongono una dichiarazione o una tabella coerente. Gli alunni trovano epiteti, iperboli, confronti nel testo, determinano il loro ruolo nel testo. Lavorano in coppia. Gli studenti formulano conclusioni, determinano l'idea della storia. Forma di lavoro - frontale.
Fase di riflessione	Organizzazione del lavoro sulla creazione di syncwines. Organizzazione dell'analisi del lavoro nella lezione. Autovalutazione degli studenti.	Creazione di syncwine. Analisi del proprio lavoro svolto nella lezione (“era interessante…”, “è stato difficile”, “mi è piaciuto”, “è stato difficile, ma interessante…”.

Compiti di formazione e UUD formato

Compito di apprendimento	UUD formato
IO . Fase di chiamata
Ricordiamo quali opere erano incluse nel primo libro di Gogol, cosa si sa sulla storia della creazione di "Serate ...", sulla valutazione dei contemporanei. Stabilire una connessione tra le lezioni precedenti e quelle nuove.	PUUD (istruzione generale): WPUD (logico):
Pensate a cosa leggono le opere della letteratura mondiale sui luoghi incantati. Guarda le illustrazioni e spiega perché questi disegni sono stati scelti per la lezione. Fornire suggerimenti sullo scopo e sul contenuto della lezione.	definizione degli obiettivi, prevedere il contenuto della lezione. WPUD (logico): analisi, confronto; creazione di rapporti causali.
II. Fase di comprensione
Abbina le parole al loro significato lessicale.	PUUD (istruzione generale): ricerca e selezione delle informazioni necessarie. WPUD (logico): analisi e sintesi.
Rispondi alle domande sul testo.	PUUD (istruzione generale): ricerca e selezione delle informazioni; costruzione di un discorso in forma orale. WPUD (logico): analisi e sintesi; costruzione di una catena logica di ragionamento.
Lavoro di gruppo: analisi del testo, sistematizzazione delle informazioni, compilazione di una tabella o testo coerente.	PUUD (istruzione generale): lettura semantica; ricerca e selezione delle informazioni necessarie; strutturare la conoscenza; trasformazione del modello. pianificazione della cooperazione educativa con i pari; cooperazione proattiva nella ricerca e raccolta di informazioni; la capacità di esprimere i propri pensieri con sufficiente completezza.
Trova i mezzi di espressione artistica nel "Luogo incantato" e determina il loro ruolo nel testo	PUUD (istruzione generale): lettura semantica; WPUD (logico): riassumendo il concetto; prova. controllo, confronto con il campione.
Rispondi alle domande e identifica l'idea principale del testo.
III fase di riflessione
Componi un syncwine. Condurre un'analisi in classe.	la capacità di esprimere accuratamente i propri pensieri; gestione del comportamento del partner. controllo; grado.

Copione della lezione

Luogo della lezione: la seconda lezione sull'argomento “Studiare l'opera di N.V. Gogol. "Luogo Incantato"

Nella prima lezione, dedicata alla conoscenza della biografia di N.V. Gogol e del suo libro "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", gli studenti hanno letto un articolo sullo scrittore in un libro di testo di letteratura, hanno lavorato con una presentazione che raccontava gli eventi della vita di Gogol e ha risposto alle domande.

Compiti per la seconda lezione: lavorare in gruppo - trovare informazioni sulla storia della creazione di "Serate ...", dichiarazioni sul primo libro di Gogol, determinare chi è il narratore nel libro.

Metto in scena. 1. Da ciascun gruppo, 1-2 studenti parlano, presentando i risultati dei loro compiti. Materiali per le risposte (vedi Allegato 1).

2. Quiz.

1. Quali storie sono incluse nella parte 1 di "Serate ..."? Cosa - nel secondo?

2. Cosa cercava il diavolo in fiera?

3. Chi ha aiutato Gritsk a trovare una sposa?

4. Dove è andato Petro Bezrodny a prendere il tesoro?

5. Come ha fatto Petro a ottenere il tesoro?

6. Come ha fatto Levko a trovare la strega tra le donne annegate?

7. Come è riuscito il nonno a giocare a carte con gli spiriti maligni?

8. Cosa doveva portare Vakula a Oksana affinché l'orgogliosa bellezza lo sposasse? 9. Come è riuscito il nonno ad entrare per la seconda volta nel luogo incantato?

3. Guarda le immagini e dì cosa le unisce.

Tutte le foto raffigurano luoghi favolosi e incantati.

– Esistono luoghi del genere nell’opera di N.V. Gogol? Le illustrazioni ti aiuteranno a rispondere alla domanda.

Gli studenti leggono brevi brani o parlano di luoghi incantati in “Serate...”.

1. Fiera di Sorochinskaya. In fiera accadde uno strano incidente: tutto era pieno della voce che da qualche parte tra le merci fosse apparso un cartiglio rosso. Una vecchia che vendeva ciambelle sembrava vedere Satana sotto forma di un maiale, che si sporgeva costantemente sui carri, come se cercasse qualcosa. La finestra tremò con un rumore; il bicchiere volò via tintinnando e sporse una terribile faccia di maiale, muovendo gli occhi, come se chiedesse: "Cosa ci fate qui, brava gente?"

2. Serata alla vigilia di Ivan Kupala. Con il cuore che non voleva proprio saltare fuori dal petto, si preparò per la strada e scese con cautela attraverso una fitta foresta in un profondo burrone chiamato Bear's Gully. Le erbacce selvatiche diventavano nere tutt'intorno e soffocavano tutto con la loro densità. Ma poi un lampo balenò nel cielo e davanti a lui apparve tutta una fila di fiori, tutti meravigliosi, tutti invisibili; sono presenti anche semplici foglie di felce. In La sera della vigilia di Ivan Kupala, il luogo incantato è il burrone di un orso nella foresta, con una fiamma blu che fuoriesce dal terreno e un centro illuminato, come se fosse versato dal cristallo, con monete d'oro, pietre costose e innumerevoli tesori che si sono trasformati in frammenti sconfitti nel mondo reale, perché ogni incontro in un luogo incantato finisce con l'inganno e talvolta con la morte dell'eroe.

3. Maggio notte. Nella notte di maggio, il luogo incantato si trova sulla riva di uno stagno vicino alla foresta, è una casa di legno fatiscente, ricoperta di muschio ed erba selvatica, con le persiane cupe e sempre chiuse. La casa si trasforma magicamente in uno strano, inebriante splendore dell'altro mondo, Levko la vede per la prima volta riflessa nelle acque dello stagno: “... la vecchia casa padronale, ribaltandosi, è stata vista pulita e in una certa grandezza. Invece di cupe persiane, si affacciavano allegre finestre e porte di vetro. La doratura tremolava attraverso il vetro pulito.

4. Lettera mancante. Il defunto nonno era un uomo che non faceva esattamente parte di una dozzina di codardi; incontravo un lupo e lo afferravo per la coda; passa con i pugni tra i cosacchi: cadono tutti a terra come pere. Tuttavia, qualcosa gli lacerava la pelle quando entrò nella foresta in una notte così morta. Almeno una stella nel cielo. È buio e sordo, come in una cantina; si sentiva solo che, molto, molto in alto, in alto, un vento freddo soffiava sulle cime degli alberi, e gli alberi, come teste ubriache di cosacchi, ondeggiavano incautamente, sussurrando storie di ubriachi con le loro foglie. Come soffiava così freddo che il nonno si ricordò del suo cappotto di pelle di pecora e all'improvviso, come cento martelli, colpirono la foresta con un tale colpo che gli risuonava la testa. E, come un fulmine, ha illuminato per un minuto l'intera foresta. Il nonno vide subito un sentiero che si faceva strada tra piccoli cespugli. Ecco un albero bruciato e cespugli spinosi! Quindi, tutto è come gli è stato detto; no, lo Shinkar non ha ingannato. Tuttavia non era proprio divertente farsi strada tra i cespugli spinosi; mai prima aveva visto le spine e i rami maledetti graffiarsi così dolorosamente: quasi a ogni passo era portato a gridare.

- Cosa ne pensi, qual è l'argomento della lezione di oggi e di quale lavoro parleremo?

Qual è lo scopo della lezione di oggi? Comprendere l'intenzione dell'autore, l'idea principale dell'opera, tracciare come si esprime in termini artistici rispetto.

II stadio.

1. Lavoro sul vocabolario. Collega la parola e il suo significato lessicale.

parrocchia sopilka Chereviki

Piccoli russi in cerca di sale e pesce, solitamente in Crimea Un luogo seminato di angurie e scarpe Nell'antica Rus': l'area, zona sotto un'unica autorità brocca di terracotta foreste decidue costiere, inondato nell'alluvione Popolo ucraino strumento musicale

2. Analisi del testo.

Lavoro sulle domande.

- La storia si intitola "Il luogo incantato". E quale luogo chiamiamo incantato?

Un luogo incantato è uno spazio speciale dove il mondo reale incontra l'altro mondo. Una persona che entra in un luogo incantato ha l'opportunità di spostarsi da un mondo all'altro. Di solito il mondo magico si trova in un luogo appartato - alla periferia del villaggio, in un burrone, in una foresta.

Qual è il sottotitolo della storia? Come lo capisci?

La vera storia raccontata dal diacono della chiesa ***. Bylichki racconta le esperienze del narratore stesso. Per definizione, V.Ya. Proppa, “c'erano”, o “bylichki”, “bylichki” - “queste sono storie terribili che riflettono la demonologia popolare, ma il loro nome dice che credono in esse.

Foma Grigorievich si riferisce all'autorità di suo nonno: "Ma la cosa principale nelle storie di suo nonno era che in vita sua non aveva mai mentito e non aveva detto nulla, è esattamente quello che è successo". Il sottotitolo contiene una contraddizione: da un lato si afferma che tutto quello che è successo al nonno è una storia vera e, dall'altro, l'incontro del nonno con gli spiriti maligni è fantastico.

Il sottotitolo indica anche che il narratore della storia è il diacono della chiesa ***, Foma Grigorievich. Questo è un narratore esplicito, ma c'è anche un narratore nascosto: questo è il nonno di Foma Grigorievich, solo lui poteva raccontare a suo nipote quello che gli è successo in un luogo incantato.

- Da quali segni sappiamo che la storia è accaduta nel passato?

A quel tempo il narratore Foma Grigoryevich era ancora un bambino. La storia "La lettera mancante" si riferisce alla lettera che l'etman invia alla regina. La regina è Caterina II. Ciò significa che l'azione si svolge alla fine del XVIII secolo.

- Cosa ricordava il narratore di suo nonno?

Il nonno di Foma Grigorievich, a quanto pare, è un ricco contadino. Coltiva tabacco da vendere e ortaggi. Questa persona è allegra e socievole. È un meraviglioso narratore che ascolta con il fiato sospeso. Ma a lui stesso piace ascoltare storie interessanti: "E per il nonno è come un gnocco affamato". Il nonno Maxim è un uomo onesto e responsabile, non per niente l'hetman gli ordina di consegnare una lettera importante alla regina, ma gli piace vantarsi, astutamente, della propria mente.

- Perché il nonno è finito in un luogo incantato e come è potuto accadere?

Cosa ne pensi? non ebbe il tempo di dire: il vecchio non poteva sopportarlo! Volevo, sai, vantarmi con i Chumak.

Wow, dannati ragazzi! è così che ballano? È così che ballano! disse alzandosi in piedi, allungando le braccia e scalciando con i talloni.<…>Ero appena arrivato, però, a metà strada e volevo vagare e lanciare qualcosa con i piedi nel turbine: le mie gambe non si alzano, e basta!<…>In effetti, qualcuno dietro di me rise.

Quindi, il nonno adora ballare. E non solo ama, ma è molto orgoglioso della sua capacità di ballare. Il desiderio di vantarsi, l'orgoglio, la vanità: questi sono i peccati del nonno, che hanno permesso agli spiriti maligni di ridere di lui. Quindi ha dovuto ballare al ritmo di qualcun altro. Inoltre, il nonno ha menzionato il diavolo, cioè lo ha chiamato. E il diavolo, proprio lì, non tardò a ingannare una persona ingenua e avara. Il nonno crebbe da semi che aveva ricevuto da lontano, un melone, arricciato in tre morti, come un serpente. Ha chiamato questo melone turco. Come sapete, nel simbolismo cristiano, il serpente personifica Satana. Non per niente il nonno chiama il melone turco: anche questo ha avuto un ruolo nel fatto che era in preda agli spiriti maligni. I turchi nella percezione dei cosacchi di Zaporozhye erano non cristiani, e nella famosa risposta dei cosacchi di Zaporizhzhya al sultano turco, chiamano Mohammed IV il diavolo: “Tu, il Sultano, sei il diavolo turco, e il dannato diavolo fratello e compagno, il segretario di Lucifero stesso.

- Quante volte il nonno si è ritrovato in un luogo incantato?

Per due volte visitò il luogo incantato e una volta tentò di entrare, ma non ci riuscì. Ogni volta il nonno, di sera, va alla ricerca di un luogo incantato. La seconda volta, il nonno si ritrova in un luogo incantato, quando, ritrovandosi in mezzo al giardino, dove non si ballava, colpì forte la terra con una vanga.

- Perché il nonno si sforza di entrare in un luogo incantato? Cosa c'entra lui lì?succedendo?

Vuole davvero ottenere il tesoro, anche se nel profondo della sua anima capisce che il tesoro donato dagli spiriti maligni non porterà felicità. In un luogo incantato gli accadono vari miracoli, però non tanto terribili quanto divertenti.

Lavoro di gruppo.

Gruppo 1. Quali sono le caratteristiche del luogo incantato? (Spazio, rilievo, illuminazione)

Un luogo incantato, un luogo dove il magico e il mondano si intersecano

mondi. A prima vista, il mondo delle fiabe non è diverso da

familiare: “... il luogo, a quanto pare, non è del tutto sconosciuto: c'è una foresta sul lato, una specie di palo sporgeva da dietro la foresta ed è stato visto lontano nel cielo. Che abisso! Sì, questa è la colombaia che il prete ha in giardino! Anche dall’altra parte qualcosa sta diventando grigio; sbirciò: l'aia dell'impiegato volost. Tuttavia, il mondo magico finge solo di essere familiare. “Ma il fatto che questa non sia una vera somiglianza, ma una somiglianza ingannevole, si esprime principalmente nella loro incompatibilità spaziale. Il mondo delle fiabe “si mette addosso” lo spazio dell'ordinario, ma chiaramente non è secondo i suoi standard: è strappato, spiegazzato e contorto. “Sono uscito anche io in campo, il posto è esattamente lo stesso di ieri: c'è una colombaia che spunta; ma l'aia non si vede. "No, questo non è il posto giusto. Quello dunque è più lontano; occorre, a quanto pare, voltarsi verso l'aia!" Si voltò, cominciò ad andare dall'altra parte: puoi vedere l'aia, ma non c'è la colombaia! Ancora una volta si avvicinò alla colombaia: si nascose nell'aia. Un punto nello spazio del mondo magico - un luogo da cui sono visibili sia l'aia che la colombaia - "si allarga" nell'ordinario, trasformandosi in una vasta area. Ma non appena... siamo tornati nello spazio fantastico, la macchia territoriale si è nuovamente ridotta a un punto: “Guarda, intorno di nuovo lo stesso campo: da un lato sporge una colombaia, e dall'altro c'è un'aia pavimento." (Lotmann). Quanto più a lungo il nonno rimane in un luogo incantato, tanto più il terreno cambia: in un luogo abituale in mezzo a un campo pianeggiante compaiono all'improvviso varchi, abissi e montagne: “ci sono varchi intorno; sottosuolo ripido e senza fondo; Una montagna pendeva sopra la sua testa e, a quanto pare, quasi vuole proprio staccarsi da lui!

Nel luogo incantato regna l'oscurità, il cielo è coperto di nuvole, la prima notte invece di un mese lampeggia solo una macchia bianca, la seconda notte l'oscurità si addensa, non ci sono stelle, la luna scompare completamente - non c'è nemmeno una macchia bianca.

L'unica fonte di luce è una candela sulla tomba, ma si spegne non appena il nonno scopre la pietra.

In un luogo incantato si verificano strani fenomeni, si sentono suoni incomprensibili.

Gruppo 2. Quali creature ha incontrato il nonno in un luogo incantato?

naso d'uccello- una creatura fantastica inventata da Gogol: il naso di un uccello senza corpo. Il naso dell'uccello cigola in modo divertente e becca il calderone. Sebbene l'immagine si sia rivelata non tanto spaventosa quanto divertente, tuttavia è legata alla demonologia: simbolicamente, alcuni uccelli erano intermediari tra il mondo dei morti e quello dei vivi.

testa di agnello- nel folklore qualcosa di vuoto, senza valore, simbolo di stupidità. È anche legato alla demonologia: uno dei demoni era raffigurato con tre teste, una delle quali era un ariete.

Orso- un'immagine caratteristica del folklore russo, l'eroe di numerose fiabe. Come rappresentante del mondo naturale, l'orso, secondo le credenze popolari, è conosciuto con gli spiriti maligni e gli vengono attribuiti stretti legami familiari con il goblin. La gente diceva che "l'orso è il fratello del folletto". A volte l'orso stesso viene chiamato "leshak" o "diavolo della foresta". In alcune zone, il folletto era considerato il proprietario degli orsi, come altri animali della foresta. Nel simbolismo cristiano, personifica le forze malvagie e diaboliche. La battaglia tra Davide e l'orso simboleggia il conflitto tra Cristo e il diavolo. È anche un simbolo di avidità.

Tazza- una faccia, una tazza, una creatura cattiva e disgustosa. Maschera, maschera, mummia. Proverbi e detti: stai mostrando la tua faccia? Per creatura e boccale. Con una tale harey, non sembrerei nemmeno di essere nelle persone! Ogni tazza (Khavronya) si loda.

Nel significato di "maschera" in Rus' è stata usata la parola "boccale": ad esempio, quando Avvakum scaccia i buffoni, rompe i loro tamburelli e "hari". Forse "boccale" significava una maschera raffigurante il muso di un maiale (da "khavrya", "salato").

Quindi, creature fantastiche in un luogo incantato personificano le carenze e i peccati del nonno: debolezza, avidità, stupidità.

Gruppo 3.

Trova i mezzi di espressione artistica nel "Luogo incantato" e determina il loro ruolo nel testo.

Iperboli	... sotto i piedi ripido senza fondo, narici: versa almeno un secchio d'acqua in ciascuna ...
Confronti	... naso - come la pelliccia in una fucina, labbra ... come due ponti, melone...come un serpente. · persone, si sa, esperte: andranno a raccontarlo - basta appendere le orecchie! E il nonno è come un gnocco affamato. gambe come l'acciaio di legno · Ha chiesto a un corridore come se fosse un pacer di un gentiluomo. · che incazzatura! come un maiale prima di Natale! nello stomaco, per Dio, come se i galli cantassero E russava così tanto che i passeri che erano saliti sulla torre si alzarono in aria per la paura.
	pietra maledetta occhi rossi · tazza vile un'esca satanica · astuto bastardo bosco di querce basse

Gli studenti analizzano quali mezzi artistici utilizza lo scrittore per creare immagini fantastiche e quali per creare il mondo di tutti i giorni.

3. Risposte alle domande. Generalizzazione del materiale.

- Come si chiama il luogo incantato della storia?

Luogo maledetto, luogo diabolico

Come è finita l'avventura di tuo nonno?

"Guarda, guarda cosa ti ho portato!" - disse il nonno e aprì la caldaia. Cosa pensi che ci fosse? …oro? ecco qualcosa che non è oro: sciocchezze, battibecchi... vergognarsi di dire di cosa si tratta.

....non c'era mai niente di buono nel luogo incantato. Lo seminano bene, ma germoglierà in modo tale che è impossibile distinguere: un'anguria non è un'anguria, una zucca non è una zucca, un cetriolo non è un cetriolo... il diavolo sa cos'è!

Conclusione finale della lezione.

Il tesoro gettato dagli spiriti maligni è illusorio: si trasforma in spazzatura e non porta felicità a una persona. La sete di arricchimento, una passione distruttiva per il denaro, il profitto, incarnati da Gogol in immagini fiabesche, portano invariabilmente gli eroi alla perdita e alla vergogna.

Fase III

Elaborazione di un syncwine e analisi del lavoro nella lezione.

Esempio di lavandino

luogo incantato

Misterioso, spaventoso

Attrae, affascina, attrae

Attenzione ai luoghi incantati

Questa è una bugia

Allegato 1

1. La storia della creazione di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka".

L'idea di scrivere racconti nello spirito della Piccola Russia nacque dallo scrittore, probabilmente poco dopo il suo arrivo a San Pietroburgo nell'inverno del 1829, quando Gogol, in lettere alla madre e alle sorelle, chiese che gli fosse inviato tutto ciò che aveva a che fare con con usanze popolari, costumi e leggende ucraine: "Hai una mente sottile e attenta, sai molto sulle usanze dei nostri piccoli russi ... Nella prossima lettera, mi aspetto che tu descriva l'abito completo di un diacono rurale, dal top fino agli stivali con quel nome, come lo chiamavano i Piccoli Russi più incalliti, più antichi, meno cambiati... Un'altra descrizione dettagliata del matrimonio, senza tralasciare i più piccoli dettagli... Alcuni altre parole sui canti natalizi, su Ivan Kupala, sulle sirene. Se ci sono, inoltre, degli spiriti o dei brownies, allora di più su di loro con nomi e fatti ... ”La carriera di un funzionario non ha ancora preso forma, quindi forse almeno la scrittura potrebbe portare reddito? Dopotutto, ricordava fin dall'infanzia le storie indimenticabili di sua nonna Tatyana Semyonovna, con la quale lo viziava ogni volta che veniva nelle sue stanze a Vasilyevka: sui cosacchi e sul glorioso atamano Ostap Gogol, sulle terribili streghe, stregoni e sirene, bugiardi in attesa di un viaggiatore su sentieri oscuri.

Inoltre, l'allora società di San Pietroburgo leggeva con piacere storie ucraine: anche Kochubey di Aladin, Haiduks di Somov, Kazan Hat di Kulzhinsky vendevano bene nelle librerie.

Per la prima volta, Gogol tentò di presentare al mondo i suoi scritti su argomenti della piccola Russia nel febbraio 1830. La sua storia in ucraino "Bisavryuk, o La sera alla vigilia di Ivan Kupala" è stata pubblicata su Otechestvennye Zapiski. Il direttore della rivista, però, decise di rielaborare l'opera secondo i suoi gusti, cosa che non fece altro che rovinarla.
La prima parte di "Serate ..." era pronta nell'estate del 1831, quando Gogol viveva a Pavlovsk nella casa della principessa Vasilchikova. La società quell'estate stava fuggendo fuori città dall'epidemia di colera a San Pietroburgo, Pushkin affittò una dacia a Tsarskoye Selo, e per Gogol fu assicurato un posto come insegnante familiare per il figlio della principessa, che era nata mentalmente sottosviluppata. La casa era piena di ospiti, e una di loro, la vecchia Alexandra Stepanovna, amava riunirsi con le sue amiche per allacciare insieme le calze e ascoltare il giovane autore, che leggeva brani dei suoi scritti. Una volta il nipote della principessa, uno studente dell'Università di Derpt, V.A. Sollogub, guardò nella stanza: “Mi sono sdraiato su una poltrona e ho cominciato ad ascoltarlo; le vecchie cominciarono di nuovo a mescolare i ferri da maglia. Fin dalle prime parole mi staccai dallo schienale della sedia, affascinato e pieno di vergogna, ascoltai con impazienza; più volte ho provato a fermarlo, a dirgli quanto mi stupiva, ma lui mi ha guardato con freddezza e ha continuato con fermezza la sua lettura ... E all'improvviso ha esclamato: "Sì, hopak non balla così! .." il lettore si rivolge proprio a loro, che a loro volta si sono allarmati: “Perché no?” Gogol sorrise e continuò a leggere il monologo del contadino ubriaco. Francamente sono rimasto stupito, distrutto. Quando finì, mi gettai al suo collo e piansi. Si ritiene che Gogol abbia visitato Pushkin, nella dacia di Kitaeva, dove abbia letto brani di "Serate ..."

E il libro è già in stampa a San Pietroburgo presso la tipografia in via Bolshaya Morskaya. Ritornato in città in agosto, il giovane autore si affretta a farvi visita per accertarsi che tutto vada bene. I tipografi della tipografia, vedendolo, si voltano e si sputano nei pugni: è così che il libro dato loro per lavorare li ha fatti ridere.

Alla fine, all'inizio di settembre 1831, il libro esce di stampa e va nelle librerie. Le recensioni elogiative, "Serate ..." sono molto richieste.
Gogol invia una copia del libro a sua madre e chiede immediatamente a sua sorella Maria di continuare a inviargli registrazioni di fiabe e canzoni ucraine. Ora, dopo tanto successo, il secondo volume può essere preparato per la pubblicazione. Questa volta, nelle sue richieste, Gogol non si limita ad appunti e osservazioni: “Ricordo molto bene che una volta nella nostra chiesa abbiamo visto tutti una ragazza con un vestito vecchio. Lo venderà sicuramente. Se da qualche parte incontri un contadino con un vecchio cappello o un vestito che si distingue per qualcosa di insolito, anche se era strappato, prendilo! .. Metti tutto questo in una cassa o in una valigia e, nel caso in cui incontri un'opportunità, puoi inviarlo ".

Il secondo volume esce nel marzo 1832. (Dai materiali alla biografia di N.V. Gogol)

2. Detti sul primo libro di Gogol.

Recensione di AS Pushkin:“Ho appena letto Serate vicino a Dikanka. Mi hanno stupito. Qui c'è la vera allegria, sincera, senza costrizioni, senza affettazione, senza rigidità. E in alcuni punti, che poesia! .. Tutto questo è così insolito nella nostra letteratura attuale che ancora non sono tornato in me ... "

Il poeta Evgenij Baratynskij Dopo aver ricevuto dal ventiduenne Gogol una copia autografata dei racconti “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, scrisse nell'aprile 1832 allo scrittore Ivan Kireevskij a Mosca: “Sono molto grato a Yanovsky per il dono . Mi piacerebbe moltissimo conoscerlo. Non abbiamo ancora avuto un autore con tanta allegria; nel nostro nord è una grande rarità. Yanovsky è un uomo dal talento decisivo. Il suo stile è vivo, originale, pieno di colori e spesso di gusto. In molti luoghi è visibile un osservatore e nel suo racconto "Terribile vendetta" è stato più di una volta un poeta. Il nostro reggimento è arrivato: questa conclusione è un po' immodesta, ma esprime bene i miei sentimenti per Yanovsky.

V. G. Belinsky nelle sue recensioni, notava invariabilmente l'arte, l'allegria e la nazionalità di Serate in una fattoria vicino a Dikanka. In "Sogni letterari" ha scritto: "Il signor Gogol, che fingeva così gentilmente di essere un apicoltore, appartiene al numero di talenti straordinari. Chi non conosce le sue Serate in una fattoria vicino a Dikanka? Quanta arguzia, allegria, poesia e hanno la nazionalità!"

Nell'articolo “Sulla storia russa e le storie del signor Gogol”, Belinsky torna nuovamente alla sua valutazione di “Serate”: “Questi erano saggi poetici della Piccola Russia, saggi pieni di vita e fascino. originale, tipico, tutto questo brilla di colori cangianti in questi primi sogni poetici del signor Gogol. Era poesia giovane, fresca, fragrante, lussuosa, inebriante, come un bacio d'amore. "

3. Narratori in "Serate ...".

Ci sono diversi narratori ufficiali in Evenings. Innanzitutto va detto dell'apicoltore Rudy Panka, l'immaginario autore della prefazione al libro, da lui presumibilmente pubblicato. “Nel 1831, avendo deciso di pubblicare una raccolta di racconti, Gogol, secondo il suo primo biografo P. A. Kulish, per suscitare curiosità nel pubblico, inventò il nome del libro e l'apicoltore Rudy Pank. A proposito, Rudy Panko non è solo uno pseudonimo: lo scrittore aveva i capelli rossi e, se fosse stato un semplice contadino, lo avrebbero chiamato, secondo l'usanza locale, non come suo padre, ma come suo nonno - Pankom (Gogol's nonno - Panas, Afanasy) ”(V. A. Voropaev). Lo stesso Rudy Panko non mette le sue storie nel libro, che, come dice, ne avrà abbastanza per dieci libri, è più interessante per lui raccontare quelle di altre persone. L'operoso apicoltore inventato da Gogol è un proprietario della fattoria bonario e ospitale, che ospita volentieri nella sua casa gli amanti delle storie spaventose. Una persona intelligente, esperta, non priva di umorismo, astuta, appiana abilmente i conflitti che sorgono tra gli altri due narratori: Foma Grigorievich e Makar Nazarovich.

Il diacono della chiesa ***, Foma Grigorievich, è un fan delle storie fantastiche, sebbene l'editore chiami queste storie "byli". Ma questo non è l'unico paradosso associato al narratore. Porta il nome Foma, che nella mente popolare è saldamente associato alla definizione di "non credente", ma il diacono crede fermamente che tutto nei suoi racconti sia la vera verità. Rudy Panko ammira la sua intelligenza e il dono di un narratore: “Ad esempio, conosci il diacono della chiesa di Dikan, Foma Grigorievich? Ehi, testa! Quante storie sapeva lasciare andare! Ne troverete due in questo libro. Nell'introduzione a La sera della vigilia di Ivan Kupala, Foma Grigorievich si caratterizza come segue: “Foma Grigorievich aveva un tipo speciale di stranezza: non gli piaceva raccontare la stessa cosa fino alla morte. A volte, se lo implori di dirgli di nuovo qualcosa, allora, guarda, lascia che lanci qualcosa di nuovo o lo cambi in modo che sia impossibile scoprirlo. Nonostante l'umorismo gentile con cui Gogol tratta i suoi eroi, conferisce a Foma Grigorievich un vero inizio creativo, tuttavia, cambiando le storie, il diacono preserva invariabilmente in lui la visione del mondo delle persone.

Il secondo narratore è Makar Nazarovich, un panico cittadino in un caftano di piselli, racconta "pretenziosamente e astutamente, come nei libri stampati!" A differenza di Foma Grigoryevich, si concentra sulla tradizione letteraria moderna. Forse è per questo che gli ascoltatori spesso non capiscono i suoi discorsi.

Oltre a questi principali narratori, ce ne sono altri: Stepan Ivanovich Kurochka di Gadyach (ha scritto la storia di Shponka nel taccuino dell'apicoltore), un altro narratore che ha “dissotterrato” storie così terribili che “i suoi capelli gli sono passati sopra la testa” ( molto probabilmente appartiene alla leggenda di una terribile vendetta). Ci sono narratori diretti, ad esempio, il nonno di Foma Grigorievich, il cui diacono era e fa rapporto alla chiesa ***.

Il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa"

Contenuto:

Introduzione 3 – 5 pp.

Parte principale 6 – 13 pp.

Conclusione pagina 14

Elenco della letteratura usata 15 pagine.

Introduzione.

Nella storia della letteratura russa alla fine di XVIII- All'inizio del XIX secolo c'è un periodo di transizione, caratterizzato dalla coesistenza di varie tendenze, correnti e visioni filosofiche del mondo. Insieme al classicismo, si sta gradualmente formando e prendendo forma un'altra tendenza letteraria: il sentimentalismo.

Nikolai Mikhailovich Karamzin è il capo del sentimentalismo russo. È diventato un innovatore nel genere della storia: ha introdotto nella narrazione l'immagine dell'autore-narratore, ha utilizzato nuove tecniche artistiche per caratterizzare i personaggi ed esprimere la posizione dell'autore. Per riflettere i cambiamenti nella visione del mondo dell'uomo dell'inizio XVIIIsecolo, il sentimentalismo aveva bisogno di creare un nuovo eroe: “Egli è rappresentato non solo e non tanto nelle azioni dettate dalla “mente illuminata”, ma nei suoi sentimenti, stati d'animo, pensieri, ricerche della verità, della bontà, della bellezza. Pertanto, l'appello alla natura nelle opere dei sentimentalisti è naturale: aiuta a rappresentare il mondo interiore dell'eroe.

L'immagine della natura è uno degli aspetti più importanti dell'essenza stessa della riflessione figurativa del mondo, in tutti i tipi di arte, tra tutti i popoli e in tutte le epoche. Scenario è uno dei mezzi più potenti per creare il mondo immaginario e “virtuale” di un'opera, componente essenziale dello spazio e del tempo artistico. Le immagini artistiche della natura sono sempre sature di significato spirituale, filosofico e morale - dopo tutto, sono quella "immagine del mondo" che determina l'atteggiamento di una persona verso tutto ciò che lo circonda. Inoltre, il problema della rappresentazione del paesaggio nell'arte è anche pieno di uno speciale contenuto religioso. Il ricercatore della pittura di icone russe N.M. Tarabukin ha scritto: “... L'arte del paesaggio è chiamata a rivelare nell'immagine artistica il contenuto della natura, il suo significato religioso, come rivelazione dello spirito divino. Il problema del paesaggio in questo senso è un problema religioso…”.

Nella letteratura russa non ci sono quasi opere in cui non ci sia paesaggio. Gli scrittori hanno cercato di includere questo elemento extra-trama nelle loro opere per una varietà di scopi.

Naturalmente, se si considera l'evoluzione del panorama nella letteratura russa della fineXVIII- inizioXIXsecolo, l'attenzione principale dei ricercatori è attratta dal lavoro di N.M. Karamzin, che divenne per i suoi contemporanei il capo di una nuova scuola letteraria, il fondatore di un nuovo periodo - Karamzin - nella storia della letteratura russa. Karamzin nei suoi paesaggi letterari presentava in modo più coerente e vivido quella nuova percezione del mondo che distingueva sia la letteratura russa sentimentalista che quella pre-romantica.

Il miglior lavoro di N.M. Karamzin è considerata la storia "Povera Liza", scritta da lui nel 1792. Tocca tutti i problemi principali, la cui divulgazione richiede una profonda analisi e comprensione della realtà russa del XVIII secolo e dell'essenza della natura umana nel suo insieme. La maggior parte dei contemporanei era deliziata dalla "Povera Lisa", comprendeva abbastanza correttamente l'idea dell'autore, che allo stesso tempo analizzava l'essenza delle passioni umane, delle relazioni e della dura realtà russa. È in questa storia che le immagini pittoresche della natura, a prima vista, possono essere considerate episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale. Ma i paesaggi di Karamzin sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze spirituali dei personaggi. Inoltre, servono a trasmettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Obiettivo del lavoro.

Lo scopo di questo lavoro è:

Determinare il significato del paesaggio nella storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa";

Determina come lo stato della natura è connesso con le azioni e il mondo spirituale dei personaggi, come il paesaggio aiuta a rivelare il concetto ideologico e artistico dello scrittore. Determinare quali opportunità apre questa tecnica e qual è il suo uso limitato da parte di Karamzin;

Confronta i paesaggi con le descrizioni della natura nelle opere dei suoi predecessori Lomonosov M.V. “Riflessione mattutina sulla Maestà di Dio” e “Riflessione serale sulla Maestà di Dio nell'evento della grande aurora boreale” e Derzhavin G.R. "Cascata".

Compiti.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Familiarizzare con opere letterarie e critiche.

Determinare lo scopo per cui i paesaggi vengono introdotti nelle opere.

Struttura del lavoro.

L'opera è composta da un'introduzione, la parte principale, una conclusione e un elenco di riferimenti bibliografici.

Il XVIII secolo, come epoca di transizione nello sviluppo della letteratura russa, diede origine a diversi tipi di paesaggio letterario. Il classicismo era caratterizzato da una visione convenzionale della natura e dalla fissazione del genere dell'uno o dell'altro tipo di paesaggio "ideale". Il panorama dei generi “alti” del classicismo, in particolare l'ode solenne, saturo di allegorie ed emblemi, aveva le sue caratteristiche stabili. L'ammirazione orante e riverente per la natura: l'Universo, la creazione di Dio risuonava nelle trascrizioni poetiche dei testi delle Sacre Scritture, principalmente nelle trascrizioni dei salmi. Un proprio sistema di descrizioni paesaggistiche esisteva anche nei generi idilliaco-bucolico, pastorali", nelle liriche d'amore del classicismo, soprattutto nella prima elegia XV III secolo.

Pertanto, il classicismo russo in parte ha creato, in parte ha ereditato dai suoi "modelli" letterari una tavolozza abbastanza ricca di immagini di paesaggi. Tuttavia, la conquista del sentimentalismo può essere definita un nuovo sguardo al mondo che circonda l'uomo. La natura non è più considerata come uno standard, come un insieme di proporzioni ideali; comprensione razionale dell'universo, il desiderio di comprendere la struttura armoniosa della natura con l'aiuto della ragione non è più messo in primo piano, come avveniva nell'era del classicismo. Nelle opere dei sentimentalisti, la natura ha il suo spirito di armonia. L'uomo, essendo parte della natura, la considera un collegamento con il Creatore alla ricerca della vera esistenza, che si oppone alla vita secolare priva di significato. Solo solo con la natura una persona può pensare al suo posto in questo mondo, comprendere se stesso come parte dell'universo. L'azione si svolge, di regola, in piccoli centri, in campagna, in luoghi appartati favorevoli alla riflessione, mentre molta attenzione è riservata alla descrizione della natura, che è associata alle esperienze spirituali dell'autore e dei suoi personaggi, e viene mostrato interesse per la vita popolare e la poesia. Ecco perché nelle opere dei sentimentalisti viene prestata molta attenzione sia alla descrizione della vita rurale che ai paesaggi rurali.

La storia "Povera Liza" inizia con una descrizione di Mosca e di "una terribile massa di case e chiese", e subito dopo l'autore inizia a dipingere un quadro completamente diverso: scorre un fiume fresco, agitato dai remi leggeri delle barche da pesca ... Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie ... " Karamzin prende la posizione di difendere il bello e il naturale, non gli piace la città, è attratto dalla "natura". Quindi, qui la descrizione della natura serve a esprimere la posizione dell'autore.

La maggior parte dei paesaggi della storia hanno lo scopo di trasmettere lo stato d'animo e l'esperienza del personaggio principale. È lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello, questa eroina è il più vicina possibile alla natura: “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette su l'erba e guardò le nebbie bianche con umore imbronciato... ma presto il luminare nascente del giorno risvegliò tutta la creazione...”

La natura in questo momento è bella, ma l'eroina è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, fino a quel momento sconosciuto, è bello e naturale, come il paesaggio intorno. Nel giro di pochi minuti, quando avviene la spiegazione tra Lisa ed Erast, le esperienze della ragazza si dissolvono nella natura circostante, sono altrettanto belle e pure. "Che mattinata meravigliosa! Quanto è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha splendeto così luminoso, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole!”

Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. "Dopo questo, Erast e Lisa, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... il più delle volte all'ombra di querce secolari ... querce che oscuravano uno stagno profondo e pulito, scavato nell'antichità . Là, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico.

Il tempo di una relazione innocente passa, Liza ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e gli stessi cambiamenti avvengono nella natura come nell'anima di Liza: “Nel frattempo, i fulmini lampeggiavano e i tuoni ruggivano ... nuvole nere - sembrava che la natura si lamentasse dell'innocenza perduta di Liza, " Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa anche presagire il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro parte, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si sta spezzando, ma in esso brilla ancora una debole speranza. “L'alba mattutina, che, come un“ mare scarlatto ”, si riversa“ sul cielo orientale ”, trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile.

Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua miserabile vita, si gettò nello stesso stagno, vicino al quale una volta era così felice, fu sepolta sotto la "quercia cupa", testimone dei momenti più felici della sua vita .

Prima che inizi lo sviluppo della trama, i temi dei personaggi principali della storia sono chiaramente evidenziati nel paesaggio: il tema di Erast, la cui immagine è indissolubilmente legata alla “terribile massa di case” della “avida” Mosca, splendente di l '"oro delle cupole", il tema di Lisa, unito a un legame associativo inestricabile con la vita bellissima natura naturale, descritto con l'aiuto degli epiteti "fioritura", "luminoso", "luce", e il tema dell'autore, il cui spazio non è fisico o geografico, ma di natura spirituale ed emotiva: l'autore funge da storico, cronista della vita dei suoi eroi e custode della memoria su di loro.

L'immagine di Liza è invariabilmente accompagnata dal motivo del candore, della purezza e della freschezza: il giorno del suo primo incontro con Erast, appare a Mosca con i mughetti tra le mani; alla prima apparizione di Erast sotto le finestre della capanna di Liza, lei gli dà da bere il latte, versandolo da una "pentola pulita coperta da un cerchio di legno pulito" in un bicchiere asciugato con un asciugamano bianco; la mattina dell'arrivo di Erast per il primo appuntamento, Lisa, "cresciuta, guardò le nebbie bianche che si agitavano nell'aria"; dopo una dichiarazione d'amore a Lisa, sembra che "il sole non abbia mai brillato così intensamente", e durante gli appuntamenti successivi, "la luna tranquilla argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Lisa".

Ogni apparizione di Erast sulle pagine della storia è in qualche modo collegata al denaro: al primo incontro con Lisa, vuole pagarle un rublo invece di cinque centesimi per i mughetti; comprando il lavoro di Liza, vuole "pagare sempre dieci volte di più del prezzo che lei fissa"; prima di partire per la guerra «la costrinse a prendergli dei soldi»; nell'esercito, invece di combattere il nemico, ha giocato a carte e ha perso quasi tutte le sue proprietà, motivo per cui è costretto a sposare una “vecchia e ricca vedova” (confrontiamo involontariamente Lisa, che ha rifiutato “il figlio di un ricco contadino " per il bene di Erast). Alla fine, nell'ultimo incontro con Liza, prima di cacciarla di casa, Erast le mette in tasca cento rubli.

I leitmotiv semantici fissati negli schizzi paesaggistici dell'introduzione dell'autore si realizzano nella narrazione di immagini ad essi sinonimi: l'oro delle cupole dell'avida Mosca è il motivo del denaro che accompagna Erast; prati fioriti e un fiume luminoso della natura vicino a Mosca: i motivi dei fiori; candore e purezza che circondano l'immagine di Lisa. Pertanto, la descrizione della vita della natura si estende ampiamente all'intero sistema figurativo del racconto, introducendo un aspetto aggiuntivo della psicologizzazione della narrazione ed espandendo il suo campo antropologico mediante il parallelismo della vita dell'anima e della vita della natura.

L'intera storia d'amore di Lisa ed Erast è immersa in un'immagine della vita della natura, in continua evoluzione secondo le fasi di sviluppo di un sentimento d'amore. Esempi particolarmente evidenti di tale corrispondenza tra il contenuto emotivo di uno schizzo paesaggistico e il contenuto semantico di una particolare svolta della trama sono forniti dal malinconico paesaggio autunnale dell'introduzione, che prefigura il tragico epilogo generale della storia, l'immagine di un chiaro, la rugiadosa mattina di maggio, che è una dichiarazione d'amore per Lisa ed Erast, e l'immagine di un terribile temporale notturno, che accompagna l'inizio di una tragica svolta nel destino dell'eroina. Così, “il paesaggio si è trasformato da dispositivo ausiliario con funzioni di “cornice”, da decorazione “pura” e attributo esterno del testo in parte organica della struttura artistica che implementa l'idea generale dell'opera”, è diventato un mezzo per produrre emozioni nel lettore, ha ottenuto "la correlazione con il mondo interiore di una persona come una sorta di specchio delle anime".

Gli esempi sopra riportati mostrano quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze.

Non solo Karamzin, ma anche i suoi predecessori M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin prestarono molta attenzione all'immagine della natura.

M.V. Lomonosov utilizzava le occasioni solenni per creare immagini vivide e maestose dell'universo.Lomonosov ha fatto della sua vasta conoscenza nel campo della scienza l'oggetto della poesia. Le sue poesie "scientifiche" non sono una semplice trascrizione delle conquiste della scienza in forma poetica. Questa è davvero poesia, nata dall'ispirazione, ma solo a differenza di altri tipi di testi, il piacere poetico qui è stato suscitato dal pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov dedicò poesie con temi scientifici ai fenomeni naturali, principalmente al tema cosmico. Essendo un filosofo deista, Lomonosov vedeva nella natura una manifestazione del potere creativo di una divinità. Ma nelle sue poesie rivela non il lato teologico, ma quello scientifico di questa questione: non la comprensione di Dio attraverso la natura, ma lo studio della natura stessa, creata da Dio. Così sono apparse due opere strettamente correlate: "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio" e "Riflessione serale sulla maestà di Dio nel caso della grande aurora boreale". Entrambe le poesie furono scritte nel 1743.

In ciascuna delle "Riflessioni" si ripete la stessa composizione. Innanzitutto, vengono raffigurati fenomeni familiari a una persona dalle sue impressioni quotidiane. Quindi il poeta-scienziato solleva il velo sulla regione invisibile e nascosta dell'Universo, introducendo il lettore in nuovi mondi a lui sconosciuti. Così, nella prima strofa della Riflessione mattutina, vengono raffigurati l'alba, l'inizio del mattino, il risveglio di tutta la natura. Quindi Lomonosov inizia a parlare della struttura fisica del Sole. Viene disegnata un'immagine accessibile solo allo sguardo ispirato di uno scienziato che è in grado di immaginare speculativamente ciò che l '"occhio" umano "mortale" non può vedere: la superficie calda e furiosa del sole:

Là si contendono i dardi di fuoco

E non trovano sponde;

Lì vortici di fuoco girano,

Lottando per molti secoli;

Lì le pietre, come l'acqua, bollono,

Là le piogge bruciano.

Lomonosov appare in questa poesia come un eccellente divulgatore della conoscenza scientifica. Rivela i complessi fenomeni che si verificano sulla superficie del Sole con l'aiuto di immagini "terrene" ordinarie e puramente visibili: "dubi infuocati", "turbini infuocati", "piogge ardenti".

Nella seconda riflessione “serale”, il poeta si riferisce ai fenomeni che appaiono a una persona nel firmamento del cielo con l'inizio della notte. Innanzitutto, come nella prima poesia, viene fornita un'immagine direttamente accessibile alla vista:

Il giorno nasconde il suo volto;

I campi erano coperti di notte cupa;<...>

L'abisso delle stelle si è spalancato;

Le stelle non hanno numero, l'abisso del fondo.

Questo spettacolo maestoso risveglia il pensiero curioso dello scienziato. Lomonosov scrive dell'infinito dell'universo, in cui una persona sembra un piccolo granello di sabbia in un oceano senza fondo. Per i lettori abituati, secondo le Sacre Scritture, a considerare la terra come il centro dell'universo, questo era uno sguardo completamente nuovo al mondo che lo circonda. Lomonosov solleva la questione della possibilità di vita su altri pianeti, offre una serie di ipotesi sulla natura fisica dell'aurora boreale.

G.R.Derzhavin fa un nuovo passo nell'immagine dell'uomo. Nella poesia "Cascata", dedicata a G. A. Potemkin, Derzhavin cerca di disegnare le persone in tutta la loro complessità, descrivendone sia i lati positivi che quelli negativi.

Allo stesso tempo, nel lavoro di Derzhavin di questi anni, l'immagine dell'autore si espande notevolmente e diventa più complessa. In larga misura, ciò è facilitato dalla maggiore attenzione del poeta alle cosiddette canzoni anacreontiche - piccole poesie scritte sui motivi o "nello spirito" dell'antico paroliere greco Anacreonte. La base dell'Anacreontica di Derzhavin è "un'impressione vivace e tenera della natura", nelle parole dell'amico di Derzhavin e traduttore di Anacreonte, N. A. Lvov. "Questa nuova e ampia sezione della poesia di Derzhavin", scrive A. V. Zapadov, "gli è servita come uno sbocco verso il gioioso mondo della natura, gli ha permesso di parlare di mille piccole, ma importanti cose per una persona che non avevano posto nel sistema di generi della poetica classica Rivolgendosi ad Anacreonte, imitandolo, Derzhavin scrisse il suo, e le radici nazionali della sua poesia emergono "particolarmente chiaramente" nelle canzoni di Anacreonte.

Nell'ode "Cascata", Derzhavin proviene da un'impressione visiva, e nelle prime strofe dell'ode, la cascata Kivach sul fiume Suna nella provincia di Olonets è raffigurata in un magnifico dipinto di parole:

Una montagna di diamanti sta cadendo

Dall'alto delle quattro rocce,

Abisso di perle e argento

Bolle sul fondo, picchia con tumuli<...>

Rumoroso - e tra la fitta foresta

Successivamente si è perso nel deserto<...> .

Tuttavia, questo schizzo paesaggistico acquisisce immediatamente il significato di simbolo della vita umana - aperto e accessibile allo sguardo nella sua fase terrena e perso nell'oscurità dell'eternità dopo la morte di una persona: “Non è la vita delle persone // Questa la cascata ci raffigura?" E poi questa allegoria si sviluppa in modo molto coerente: una cascata scintillante e fragorosa aperta agli occhi, e un modesto ruscello che ne nasce, perduto in una fitta foresta, ma che canta con la sua acqua a chiunque si avvicini alle sue sponde, sono paragonati al tempo e gloria: “Non è ora che il cielo si riversi<...>// L'onore risplende, la gloria è distribuita? ; “O gloria, gloria alla luce dei potenti! // Tu sei decisamente questa cascata<...>»

La parte principale dell'ode personifica questa allegoria confrontando la vita e il destino postumo di due grandi contemporanei di Derzhavin, il preferito di CaterinaIIIl principe Potemkin-Tauride e il comandante caduto in disgrazia Rumyantsev. Si deve presumere che il poeta, sensibile alla parola, fosse affascinato, tra l'altro, dalla possibilità di un gioco di contrasti sui loro cognomi significativi. Rumyantsev, che è nell'oscurità della disgrazia, Derzhavin evita di chiamarlo con il suo cognome, ma la sua immagine, che appare nell'ode, è completamente avvolta nello splendore di metafore luminose, consonanti con essa: "come un raggio rossastro dell'alba ", "in una corona di fulmini arrossati." Al contrario, Potemkin, brillante, onnipotente, che stupì i suoi contemporanei con il lusso del suo modo di vivere, lo splendore di una personalità straordinaria, in una parola, che era in vista durante la sua vita, nell'ode “Cascata” è immerso nell'oscurità per morte prematura: “Il cui cadavere, come l'oscurità a un bivio, // Giace nell'oscuro seno della notte? La brillante e rumorosa fama di Potemkin, come la sua stessa personalità, è paragonata nell'ode di Derzhavin a una magnifica ma inutile cascata:

Lasciati stupire dalle persone intorno a te

Si riunisce sempre in mezzo alla folla, -

Ma se lui con la sua acqua

Convenientemente non fa ubriacare tutti<...>

La vita di Rumyantsev, non meno talentuosa, ma immeritatamente scavalcata dalla fama e dagli onori, evoca nella mente del poeta l'immagine di un ruscello, il cui tranquillo mormorio non andrà perso nel flusso del tempo:

Non è migliore o meno famoso?

Ed essere più utile;<...>

E un mormorio sommesso in lontananza

Prole da attirare con attenzione?

La questione di quale dei due comandanti sia più degno di vita nella memoria dei posteri rimane aperta per Derzhavin, e se l'immagine di Rumyantsev creata dal poeta nell'ode "Cascata" è al massimo grado coerente con le idee di Derzhavin sulla statista ideale ("Beato quando, lottando per la gloria, // ha custodito il bene comune" , poi l'immagine di Potemkin, sopraffatto da una morte improvvisa al culmine del suo brillante destino, è alimentata dalla penetrante emozione lirica dell'autore: "Non sei stato dall'alto dell'onore // All'improvviso sei caduto tra le steppe?" La soluzione al problema dell'immortalità umana nella memoria dei discendenti è data su un piano umano universale e in modo astratto-concettuale:

Ascoltate, cascate del mondo!

O gloriosi capitoli rumorosi!

La tua spada è luminosa, è colorata di viola,

Se ami la verità,

Quando avevano solo un meta,

Per portare la felicità nel mondo.

I paesaggi naturali considerati nelle opere di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin sono belli quanto nel racconto “Povera Liza” di N.M. Karamzin, ma vengono introdotti nelle opere per uno scopo diverso. Nell'opera di Karamzin, la natura trasmette lo stato d'animo, l'umore dei personaggi raffigurati. Lomonosov glorifica l'universo nelle sue opere. E Derzhavin paragona la grandezza della natura con la grandezza degli eroi glorificati, ma non trasmette il loro stato d'animo.

Conclusione.

Il lavoro che abbiamo svolto ci consente di concludere che il riflesso della natura nella letteratura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo ha un significato multiforme. Il paesaggio letteralmente dall'inizio dell'opera riceve una caratteristica emotiva: non è solo uno sfondo impassibile su cui si svolgono gli eventi, e non una decorazione che adorna l'immagine, ma un pezzo di fauna selvatica, come se riscoperto dall'autore, sentito da lui, percepito non dalla mente, non dagli occhi, ma dal cuore.

In "Povera Liza" il paesaggio non è solo utilizzato per creare un'atmosfera, uno stato d'animo, ma porta anche un certo significato simbolico, sottolinea lo stretto legame tra "l'uomo naturale" e la natura.

Un ruolo speciale spetta al narratore, la cui immagine era nuova anche nella letteratura.XVIIIsecolo. La bellezza della comunicazione diretta ha colpito sorprendentemente il lettore, creando un legame emotivo inestricabile tra lui e l'autore, che si sviluppa in una sostituzione della finzione con la realtà. Con "Povera Lisa" il pubblico dei lettori russi ha ricevuto un dono importante: il primo luogo di pellegrinaggio letterario in Russia. Avendo sperimentato di persona quale carica emotiva nasconde in sé l'effetto della compresenza, lo scrittore indica accuratamente il luogo dell'azione della sua storia: i dintorni del monastero di Simonov. Persino lo stesso Karamzin non immaginava quale effetto avrebbero avuto le sue innovazioni sul lettore. Quasi immediatamente, "Povera Lisa" cominciò a essere percepita dai lettori come una storia su eventi realmente accaduti. Numerosi pellegrini si precipitarono al modesto bacino idrico vicino alle mura del monastero. Il vero nome dello stagno fu dimenticato: d'ora in poi divenne lo stagno di Liza.

In realtà, con "Povera Lisa" è iniziata una nuova era nella letteratura russa, d'ora in poi la persona sensibile diventa la misura principale di tutto.

Indubbiamente, N.M. Karamzin è una delle figure più significative nella storia della letteratura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Elenco della letteratura utilizzata:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimp; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997.

MV Lomonosov. Opere selezionate. Casa editrice di libri del Nordovest. Arcangelo. 1978.

TA Kolganova. Letteratura russaXVIIIsecolo. Sentimentalismo. – M.: Otarda. 2002.

Vishnevskaya G.A. Dalla storia del romanticismo russo (Giudizi letterari e teorici di N.M. Karamzin 1787-1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. problema del paesaggio. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia di Pushkin: origini nazionali, predecessori, evoluzione. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mikhailovich Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Storia sentimentale russa. M., 1979.

A. V. Zapadov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimp; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. P. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Poesie. Racconti. Pubblicità. – M.: Olimp; LLC "Casa editrice AST-LTD", 1997. P. 123