Poetica di un'opera d'arte. Fondamenti teorici della poetica dell'autoritratto

06.05.2019

Dizionario esplicativo della lingua russa. D.N. Ushakov

poetica

poetica, W. (Greco poietike - l'arte della poesia) (lett.).

Gauka sulle forme ei principi della creatività artistica verbale. Poetica storica. poetica teorica.

Il sistema di forme poetiche e principi di qualche tipo. poeta o scuola letteraria. Poetica del Romanticismo. Poetica di Pushkin. Poetica di Blok.

Dizionario esplicativo della lingua russa. SI Ozhegov, N. Yu Shvedova.

poetica

La teoria della letteratura, la dottrina della creatività poetica.

Parte della teoria della letteratura che studia la struttura delle opere d'arte e i mezzi estetici utilizzati in esse. P. genere.

Un modo poetico caratteristico di un dato poeta, direzione, epoca. classica russa p.

Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa, T. F. Efremova.

poetica

Un ramo della scienza della letteratura che studia la struttura e le tecniche creative delle opere poetiche, la loro forma e i principi di analisi.

Il sistema di forme e principi poetici, le principali caratteristiche stilistiche inerenti al lavoro di un particolare scrittore o movimento letterario.

Dizionario enciclopedico, 1998

poetica

POETICS (dal greco poietike - arte poetica) è una sezione della teoria della letteratura (vedi Studi letterari), che studia il sistema dei mezzi di espressione nelle opere letterarie. La poetica generale sistematizza il repertorio di questi mezzi: suono (vedi Poesia), linguaggio (vedi Stilistica), figurativo (il cosiddetto argomento). La poetica privata studia l'interazione di questi mezzi (vedi Composizione) nella creazione dell '"immagine del mondo" e dell '"immagine dell'autore" in singole opere o in un gruppo di opere (l'opera di uno scrittore, movimento letterario, epoca, ecc. .). La poetica storica studia l'evoluzione dei singoli dispositivi e dei loro sistemi, che formano generi e varietà di genere. Nell'era delle culture tradizionaliste chiuse, la poetica si è sviluppata come sistema normativo di "regole", a partire dal XIX secolo. come una scienza descrittiva oggettiva. In senso lato, la poetica coincide con la teoria della letteratura in generale, in senso stretto - con lo studio del linguaggio di un'opera d'arte. Il termine "poetica" denota anche un sistema di mezzi artistici caratteristici di un poeta, tendenza, nazione, epoca (ad esempio, la poetica del realismo russo).

Poetica

(dal greco poietike ≈ arte poetica), termine che ha due significati:

l'insieme delle qualità artistiche, estetiche e stilistiche che determinano l'unicità di un dato fenomeno letterario (più raramente cinema, teatro) - la sua struttura interna, il sistema specifico delle sue componenti e le loro interrelazioni (in questo senso si parla di film, dramma o romanzo P., P. romanticismo, A. S. Pushkin, "Guerra e pace" di L. N. Tolstoy, ecc.);

una delle discipline della critica letteraria, che comprende: lo studio di elementi stabili comuni, la cui relazione è composta da finzione, generi e generi letterari, un'opera separata di arte verbale; determinazione delle leggi di collegamento ed evoluzione di questi elementi, modelli generali strutturali e tipologici del movimento della letteratura come sistema; descrizione e classificazione di forme e formazioni letterarie e artistiche storicamente stabili (comprese quelle che si sviluppano in molte epoche socialmente e culturalmente dissimili, come liriche, drammi, romanzi, favole); delucidazione delle leggi del loro funzionamento ed evoluzione storica.

Coprendo una vasta gamma di problemi, dalle questioni di discorso e stile artistico alle domande sulle leggi specifiche della struttura e dello sviluppo di un genere e genere letterario, nonché sullo sviluppo della letteratura come sistema integrale, la poesia come disciplina letteraria, da un lato entra in stretto contatto con la stilistica e la poesia (alcuni teorici le includono nella letteratura), e dall'altro con l'estetica e la teoria della letteratura, che ne determinano i principi iniziali e le basi metodologiche. P. necessita di un'interazione costante con la storia della letteratura e della critica letteraria, sui cui dati si basa e che, a sua volta, fornisce criteri teorici e linee guida per classificare e analizzare il materiale in studio, nonché per determinarne il legame con la tradizione, la sua originalità e valori artistici.

P. può essere suddiviso in generale (operante con modelli ed elementi generali della letteratura nel suo insieme) e privato (p. di un particolare genere, un certo scrittore, singole opere, ecc.). La letteratura generale comprende la teoria (la dottrina della letteratura come sistema, i suoi elementi e le loro interrelazioni) e la storica (la dottrina del movimento e del cambiamento delle forme letterarie). Poiché tutte le forme poetiche sono un prodotto dell'evoluzione storica, e sono tutte mutevoli e mobili (sebbene la loro mutevolezza sia diversa, perché in alcune fasi dello sviluppo della letteratura può essere nella natura dei cambiamenti quantitativi, e in altri si esprime in trasformazioni significative), la divisione della poesia in teorica (sincronica) e storica (diacronica) in una certa misura condizionatamente; tuttavia la sua convenienza è dovuta alla materia stessa e giustificata dal punto di vista scientifico.

Come risultato dello sviluppo (insieme a quello generale) di diverse scritture private negli ultimi decenni, la scrittura descrittiva (o descrittivo-funzionale) viene spesso individuata come un'area speciale, il cui scopo è una descrizione dettagliata di qualsiasi aspetto del struttura di un'opera letteraria, la costruzione del suo schema condizionale “formalizzato” (o “modello” teorico di un particolare genere letterario). Allo stesso tempo, un certo numero di critici letterari (soprattutto spesso strutturalisti) dimenticano che un tale schema (modello) non dà un'idea adeguata dell'opera come un organismo integrale e vivente.

È possibile distinguere condizionatamente tra "macropoetica", che opera con i concetti di letteratura come sistema, categorie di genere, genere, idee sulla composizione di un'opera narrativa o drammatica (soprattutto una forma ampia - romanzo, dramma) e "micropoetica", che studia gli elementi del discorso artistico e del verso - significato espressivo una certa scelta di parole o la struttura grammaticale di una frase, il ruolo della simmetria, principio musicale, ripetizione artistica come fattore di formazione del ritmo nella struttura di versi e prosa, e altri "piccoli" e anche "piccoli" fenomeni di forma letteraria, particolarmente importanti nell'analisi dei generi poetici, nonché della prosa lirica .

Storicamente, la letteratura è il campo più antico della critica letteraria. Con l'accumulo di esperienza, quasi ogni letteratura nazionale (folklore) nell'era dell'antichità e del Medioevo ha creato la propria "poetica" - un insieme delle sue tradizionali "regole" di poesia, un "catalogo" di immagini preferite, metafore, generi, forme poetiche, modi di sviluppare un tema, ecc. che furono usati dai suoi antenati e successivi maestri. Tali "poetici" costituivano anche una sorta di "memoria" della letteratura nazionale, fissando l'esperienza artistica e l'istruzione per i posteri, una sorta di libro di testo destinato a giovani poeti o cantanti. Tutti avevano un carattere normativo, guidando il lettore ad aderire a norme poetiche stabili, consacrate da secoli di tradizione, ≈ canoni poetici.

Dei trattati della regione europea giunti fino a noi, la prima esperienza di poesia scientifica, che si discosta significativamente dal tipo diffuso (prima e dopo) della poetica normativa, è il trattato Sull'arte della poesia di Aristotele (IV sec. a.C.), che ha tentato, come contrappeso all'adesione inconscia alla tradizione, di comprendere criticamente l'esperienza dello sviluppo della letteratura greca antica, in particolare l'epica e la tragedia, identificandone gli elementi comuni e stabili, la natura peculiare e i principi dell'interno struttura dei generi letterari e dei loro tipi. Sottolineando che la base dell'atteggiamento nei confronti della realtà di tutte le arti è (da esse diversamente rifratto a causa della natura specifica del loro linguaggio artistico) il principio dell'immagine ("mimesis"; vedi Art. Imitazione), Aristotele per la prima volta ha dato un definizione teorica dei tre principali generi letterari (epos , testi, dramma), il concetto di trama, la classificazione dei tropi (metafora, metonimia, sineddoche) che ha mantenuto il suo significato fino ad oggi e una serie di altri mezzi di discorso poetico . In contrasto con la "poetica" di Aristotele, il trattato in versi di Orazio "La scienza della poesia" è un classico esempio di poesia normativa. L'obiettivo di Orazio era quello di mostrare alla letteratura romana nuovi percorsi che potessero aiutare a superare le antiche tradizioni patriarcali e diventare letteratura del " grande stile". Ciò ha fornito al suo trattato un'influenza paneuropea ≈ insieme al trattato di Aristotele ≈ nel Rinascimento e soprattutto nei secoli XVII≈XVIII. Sotto l'influenza diretta di entrambi, la prima "poetica" europea - anche normativa - fu scritta da Yu Ts. Scaliger (1561) a N. Boileau, il cui trattato-poema "Arte poetica" (1674) fu il canone poetico del classicismo .

Fino al 18 ° secolo P. era fondamentalmente la poetica dei generi poetici e, per di più, "alti". Dei generi di prosa, furono attratti principalmente i generi del discorso solenne e oratorio, per lo studio del quale esisteva una disciplina scientifica speciale: la retorica, che accumulava materiale ricco per la classificazione e la descrizione di molti fenomeni della lingua letteraria, ma allo stesso tempo allo stesso tempo aveva un carattere simile, normativo-dogmatico. I tentativi di un'analisi teorica della natura dei generi della prosa artistica (ad esempio, il romanzo) sorsero inizialmente al di fuori dell'ambito della letteratura ufficiale: solo gli illuministi (G. E. Lessing, D. Diderot), nella loro lotta contro il classicismo, assestarono il primo colpo al dogmatismo della vecchia letteratura La penetrazione nella letteratura era ancora più essenziale idee storiche, associate in Occidente ai nomi di J. Vico e I. G. Herder, che approvarono l'idea del rapporto tra le leggi di sviluppo del linguaggio , folklore e letteratura e la loro variabilità storica nel corso dello sviluppo della società umana, l'evoluzione della sua cultura materiale e spirituale. Herder, J. W. Goethe, e poi i romantici (vedi Romanticismo) includevano lo studio del folklore e dei generi di prosa nel campo della poesia, ponendo le basi per un'ampia comprensione della poesia come dottrina filosofica delle forme universali di sviluppo ed evoluzione della poesia (letteratura), che, sulla base della dialettica idealistica, fu sistematizzata da G. Hegel nel 3 ° volume delle sue Lectures on Aesthetics (1838).

Nella seconda metà del XIX secolo. l'estetica filosofica dialettico-idealistica di Hegel è stata sostituita in Occidente dal positivismo (W. Scherer) e nel XX secolo. ≈ numerose direzioni di "psicologico" (vedi Scuola psicologica nella critica letteraria), formalista (O. Walzel; vedi anche "Metodo formale" nella critica letteraria), esistenzialista (E. Steiger), "psicoanalitico" (vedi Psicoanalisi), mitologico rituale (vedi. Scuola rituale-mitologica), "strutturali" (R. Jacobson, R. Barth; vedi anche Structuralism), ecc. Ciascuno di essi ha accumulato un numero significativo di osservazioni e idee particolari, ma a causa del metafisico, spesso anti - natura storica la metodologia scientifica non ha potuto fornire una soluzione fondamentalmente corretta alle principali questioni dell'arte, subordinandola teoricamente a conclusioni unilaterali o (soprattutto nel XX secolo) alla pratica di scuole e tendenze artistiche ristrette, a volte moderniste.

Il più antico trattato sopravvissuto su P., conosciuto nell'antica Rus', è un articolo dello scrittore bizantino Georgy Khirovosk "sulle immagini" nel manoscritto Izbornik di Svyatoslav 1073. Tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. in Russia e in Ucraina apparvero numerosi "piitiks" scolastici per insegnare poesia ed eloquenza (ad esempio, De arte poetica di F. Prokopovich, 1705, pubblicato nel 1786 in latino). M. V. Lomonosov e V. K. Trediakovsky hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo del P. scientifico in Russia. ≈ A. Kh. Vostokov. Di grande valore per P. sono i giudizi sulla letteratura di A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov e altri classici, idee teoriche di N. I. Nadezhdin, V. G. tipi", 1841), N. A. Dobrolyubov. Hanno aperto la strada all'emergere nella seconda metà del XIX secolo. in Russia, P. come disciplina scientifica speciale, rappresentata dalle opere di A. A. Potebnya e dal fondatore della storica P., A. N. Veselovsky.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, una serie di problemi nella poesia, in particolare i problemi di versi, linguaggio poetico e composizione della trama, furono sviluppati intensamente su base formalista (OPOYAZ) e linguistica (V. V. Vinogradov); la psicologia psicologica ha continuato a svilupparsi, sulla base delle tradizioni di Potebnya (A. I. Beletskii) e di altre tendenze (V. M. Zhirmunskii e M. M. Bakhtin). Nella lotta contro il "metodo formale", i teorici marxisti (V. M. Friche e altri) avanzarono ripetutamente negli anni '20 e '30. il compito di creare una "sociologia sociologica". Lo sviluppo del patrimonio estetico di K. Marx e V. I. Lenin (negli anni '30 e poi negli anni '60≈70), i principi filosofici della teoria della riflessione, la dottrina marxista del rapporto tra contenuto e forma hanno creato i presupposti necessari per ulteriore sviluppo P. in linea con il marxismo. Un impulso significativo gli fu dato dalla creatività e dai giudizi estetici degli scrittori sovietici (M. Gorky, V. V. Mayakovsky e altri). Sulla base delle idee filosofiche ed estetiche del marxismo, i problemi di P. vengono ora sviluppati anche in numerosi altri paesi socialisti (Bulgaria, Ungheria, Repubblica Democratica Tedesca e Polonia).

La complicazione della struttura interna della letteratura nel XX secolo, l'emergere in essa, insieme a quelle "tradizionali", di numerose forme e metodi "non tradizionali", l'ingresso nella vita quotidiana globale dell'umanità della letteratura di diversi popoli, paesi ed epoche con tradizioni culturali e storiche disuguali hanno portato all'espansione dei problemi della letteratura moderna: i problemi di correlazione nella narrazione del punto di vista dell'autore e gli angoli dei singoli personaggi, l'immagine del narratore, l'analisi del tempo e dello spazio artistico, ecc., sono diventati di attualità I. Konrad), P. tipi e generi letterari, metodi e tendenze, P. letteratura moderna, P. composizione, lingua e versi letterari, un'opera d'arte separata, ecc. . Una tendenza speciale in Soviet P. è il lavoro di studiosi che cercano di utilizzare metodi semiotici e strutturali.

Lett.: Aristotele, Sull'arte della poesia, M., 1957; Orazio, Lettera ai Pisoni, Pol. coll. cit., M. ≈ L., 1936; Boileau N., Arte poetica, M., 1957; Hegel, Estetica, vol.3, M., 1971, cap. 3; Belinsky V. G., La divisione della poesia in generi e tipi, Poln. coll. soch., volume 5, M. ≈ L., 1954; Veselovsky A. N., Poetica storica, L., 1940; Potebnya A. A., Dalle note sulla teoria della letteratura, Har., 1905; Zhirmunsky V. M., Domande sulla teoria della letteratura, L., 1928; Tynyanov Yu.M., Il problema del linguaggio poetico, M., 1965; Tomashevsky B.V., Teoria della letteratura. Poetica, 6a ed., M. ≈ L., 1931; Shklovsky B.V., Prosa artistica. Riflessioni e analisi, M., 1961; Khrapchenko M. B., Sullo sviluppo di problemi di poetica e stilistica, “Izv. Accademia delle scienze dell'URSS. Dipartimento di Lettere e Lingue, 1961, vol.20, c. 5; Teoria letteraria, [vol. 1≈3], M., 1962≈1965; Bakhtin M. M., Problemi della poetica di Dostoevskij, 3a ed., M., 1972; Vinogradov V.V., Stilistica. Teoria del discorso poetico. Poetica, M., 1963; Likhachev D.S., Poetica della letteratura russa antica, 2a ed., L., 1971; Lotman Yu.M., Struttura di un testo artistico, M., 1970; Fridlender G. M., Poetica del realismo russo, L., 1971; Studi di poetica e stilistica, L., 1972; Scherer W., Poetik, B., 1888; Kayser W., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Berna ≈ Monaco, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Teoria della letteratura, 3 ed., NY, 1963; Poetica. Poetika. Poetica, Warsz. ≈ P. ≈ L'Aia, 1961; Jakobson R., Questioni poetiche, P., 1973; Markwardt B., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1≈5, V. ≈ Lpz., 1937≈1967; "Poetica", Münch., 1967≈; "Poetica", L'Aia ≈ P., 1971≈; "La poetique", P., 1970≈.

il principio umanistico dell'imitazione di un'immagine stilistica assoluta (è fissato da Virgilio);
il principio neoplatonico del genio artistico che crea una “seconda”, migliore natura;
Principio aristotelico dell'imitazione della natura

Per Scaligero, la massima di Orazio "divertire, istruire" rimane irremovibile, la poesia per lui è principalmente una "scienza divertente".

Esempi dell'uso della parola poetica in letteratura.

Lavorare sulle relazioni poetica Karamzinisti e arcaisti, considerando le poesie di Kuchelbeker e Griboedov, Tynyanov ha prima di tutto stabilito che il verso di Griboedov e Krylov non è un incidente, ma una regolarità.

Eppure, non discuterei con l'affermazione che i temi e i sentimenti di Akutagawa sono orientali e altre tecniche poetica- Occidentale.

Ma non appena un moderno lettore di lingua inglese incontra dimensioni regolari, ricorda immediatamente il suo domestico poetica, di cui era stanco da tempo.

I coltelli spagnoli pieghevoli si adattano perfettamente ai versi della sigiriya andalusa, ma la poesia di García Lorca ne è l'espressione più alta poetica flamenco.

Baudelaire, al quale Eliot è legato dal disgusto per l'onnipotente borghese, poetica grottesco, che combina la beffa con la tragedia, e l'urbanistica, progettata per mostrare il rapido crollo del solito modo di vivere.

C'è una sensazione che all'interno del cechoviano poetica del primo periodo, l'oggetto non ha bisogno di un confronto dettagliato, si rivela nel suo insieme ed è già completamente determinato in virtù del suo nome, è uguale a se stesso.

La prefazione a cui Ki-no Tsurayuki considerò per la prima volta waka alla luce delle leggi cinesi poetica, divenne la prova del riconoscimento finale di waka come arte alta.

Certo, i lunghi anni di esistenza come intermediario innamorato non furono vani, per molti aspetti furono loro a determinare la natura della poesia waka, ma Ki no Tsurayuki, Mibu Tadamine, Oshikochi Mitsune e altri poeti riuscirono, pur preservando il Spirito giapponese di waka, per ripensarlo dal punto di vista delle leggi cinesi poetica.

Indubbiamente, il processo di aggiornamento della poesia waka è stato fortemente influenzato dalla poesia haikai, che a quel tempo aveva occupato una posizione molto forte nel processo letterario e aveva sviluppato una propria speciale poetica diverso dalla poetica del waka classico.

Aristotele ha deliberatamente dedicato un libro al riso, il suo secondo libro Poetica e che se un così grande filosofo dedica al riso un intero libro, il riso deve essere una cosa seria.

Permettetemi di ricordarvi che l'idea di non linearità è considerata una delle più importanti nel postmoderno poetica- in parte grazie ai testi letterari di Borges, Cortazar o Pavic, in parte grazie all'opera Sulla grammatologia di Jacques Derrida, che afferma la natura non lineare del pensiero umano e della pra-scrittura.

Questa, tuttavia, non è affatto una stilizzazione: Kublanovsky ha semplicemente capito meglio di chiunque altro che il modo più efficace di versificazione oggi è la combinazione poetica sentimentalismo e contenuto moderno.

Entrambi erano connazionali di Shiki, cioè originari della città di Matsuyama sull'isola di Shikoku, ed entrambi hanno avuto un ruolo importante nella progettazione della scuola, nonostante il loro punto di vista sulle questioni poetica divergenti sotto molti aspetti.

Labe poetica Pleiadi come la scuola più rappresentativa del Rinascimento francese.

Ha mostrato grande comprensione poetica canzone popolare, ma in termini di motivazioni e stati d'animo, la maggior parte delle canzoni di Tolstoj è strettamente adiacente ai suoi testi romantici.

La definizione del concetto di "poetica" ha profonde radici storiche. In tempi diversi, la poetica era considerata sia un'area speciale della critica letteraria sia una scienza separata. Dei trattati della regione europea che ci sono pervenuti, la prima esperienza di poetica scientifica, che si discosta significativamente dal tipo comune di poetica normativa, è il trattato Sull'arte della poesia di Aristotele (IV secolo aC). Prima della comparsa di quest'opera, gli scrittori seguivano la consolidata tradizione letteraria di quel tempo, senza rendersi conto della necessità di un cambiamento. Aristotele ha tentato di comprendere criticamente l'esperienza dello sviluppo della letteratura greca antica, in particolare epica e tragedia, definendo i loro elementi comuni e stabili, la natura peculiare ei principi della struttura interna dei generi letterari e dei loro tipi. Sottolineando che il rapporto con la realtà di tutte le arti si basa sul principio della rappresentazione, è stato il primo a dare una definizione teorica dei tre principali generi letterari (epos, lirica, dramma), il concetto di trama, la classificazione dei tropi che ha mantenuto il suo significato fino ad oggi (metafora, metonimia, sineddoche) e molti altri mezzi di discorso poetico.

A differenza della Poetica di Aristotele, il trattato in versi di Orazio La scienza della poesia è un classico esempio di poetica normativa. L'obiettivo di Orazio era quello di indicare alla letteratura romana nuovi percorsi che potessero aiutare a superare le antiche tradizioni patriarcali e diventare la letteratura del "grande stile". Ciò ha fornito al suo trattato un'influenza paneuropea - insieme al trattato di Aristotele - nel Rinascimento e soprattutto nei secoli XVII-XVIII. Sotto l'influenza diretta di entrambi, la prima "poetica" europea - anche normativa - fu scritta da Yu Ts. Scaliger (1561) a N. Boileau, il cui trattato-poema "Arte poetica" (1674) fu il canone poetico del classicismo .

Fino al 18 ° secolo la poetica era fondamentalmente una regolazione condizionale dei generi poetici e, per di più, "alti". Dei generi di prosa, venivano considerati principalmente i generi del discorso solenne e oratorio, per lo studio del quale esisteva una speciale disciplina scientifica: la retorica, che aveva accumulato un ricco materiale per classificare e descrivere molti fenomeni della lingua letteraria, ma allo stesso il tempo aveva un carattere simile, normativo-dogmatico. I tentativi di un'analisi teorica della natura dei generi della prosa artistica (ad esempio, il romanzo) sorgono inizialmente al di fuori dell'ambito della poetica ufficiale. Solo gli illuministi (G. E. Lessing, D. Diderot), nella loro lotta contro il classicismo, infliggono il primo colpo al dogmatismo della vecchia poetica. Ancora più significativa è stata la penetrazione nella poetica delle idee storiche, associate in Occidente ai nomi di J. Vico e I. G. Herder, che hanno approvato l'idea del rapporto tra le leggi di sviluppo del linguaggio, del folklore e della letteratura e il loro variabilità storica nel corso dello sviluppo della società umana, l'evoluzione della sua cultura materiale e spirituale. Herder, Goethe e poi i romantici hanno incluso lo studio del folklore e dei generi di prosa nel campo della poetica, ponendo le basi per la sua ampia comprensione come dottrina filosofica delle forme universali di sviluppo ed evoluzione della poesia (letteratura), che, su la base della dialettica idealistica, fu sistematizzata da G. Hegel nel volume di 3 m delle sue Lectures on Aesthetics (1838).

Nella seconda metà del XIX secolo. l'estetica filosofica dialettico-idealistica di Hegel è stata sostituita in Occidente dalla filosofia del positivismo (W. Scherer), e nel XX secolo. - numerose scuole di varie direzioni: "psicologica", formalista (O. Waltzel), esistenzialista (E. Steiger), "psicoanalitica", rituale-mitologica, "strutturale" (R. Jacobson, R. Barth), ecc. hanno accumulato un numero significativo di osservazioni e idee private, ma a causa della natura metafisica, spesso antistorica della metodologia scientifica, non hanno potuto dare una soluzione fondamentalmente corretta alle principali questioni della poetica, subordinandola teoricamente a conclusioni unilaterali o (soprattutto nel XX secolo) alla pratica di scuole e direzioni artistiche ristrette, a volte moderniste.

Il più antico trattato di poetica sopravvissuto, conosciuto nell'antica Rus', è un articolo dello scrittore bizantino Georgy Khirovosk "sulle immagini" nel manoscritto Izbornik di Svyatoslav (1073). Alla fine del XVII - inizio del XVIII secolo. in Russia e Ucraina apparvero numerosi "piitiks" scolastici per insegnare poesia ed eloquenza (ad esempio, l'opera di F. Prokopovich "De arte poetica" (1705), pubblicata nel 1786 in latino). Un ruolo significativo nello sviluppo della poetica scientifica in Russia è stato svolto da M. V. Lomonosov e V. K. Trediakovsky, e all'inizio del XIX secolo. - A. K. Vostokov. Di grande valore per la poetica come campo della scienza dell'arte sono i giudizi sulla letteratura di A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov e altri classici. Inoltre, le idee teoriche di N. I. Nadezhdin, V. G. Belinsky ("Divisione della poesia in generi e tipi", 1841), N. A. Dobrolyubov hanno aperto la strada all'emergere nella seconda metà del XIX secolo. in Russia, la poetica come disciplina scientifica speciale, rappresentata dalle opere di A. A. Potebnya e dal fondatore della poetica storica - A. N. Veselovsky.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, una serie di questioni di poetica, in particolare i problemi di versi, linguaggio poetico e composizione della trama, furono intensamente sviluppate su base formalista (OPOYAZ) e linguistica (V. V. Vinogradov); la poetica psicologica ha continuato a svilupparsi, basata sulle tradizioni di Potebnia (A. I. Beletsky), così come di altre aree (V. M. Zhirmunsky, M. M. Bakhtin). Nella lotta contro il "metodo formale", i teorici marxisti si sono ripetutamente proposti negli anni 20-30. il compito di creare una "poetica sociologica". Lo sviluppo del patrimonio estetico di K. Marx e V. I. Lenin (negli anni '30 e poi negli anni '60-'70), i principi filosofici della teoria della riflessione, la dottrina marxista del rapporto tra contenuto e forma hanno creato i presupposti necessari per il suo ulteriore sviluppo in linea con il marxismo. Un impulso significativo gli fu dato dalla creatività e dai giudizi estetici degli scrittori sovietici (M. Gorky, V. V. Mayakovsky e altri).

Esistono altri punti di vista scientifici sulle definizioni di poetica. Ad esempio, il Dizionario enciclopedico fornisce una seconda definizione di poetica: una delle discipline della critica letteraria, che comprende lo studio di elementi stabili comuni, la cui interconnessione è composta da finzione, generi e generi letterari, un'opera separata di arte verbale ; determinazione delle leggi di collegamento ed evoluzione di questi elementi, modelli generali strutturali e tipologici del movimento della letteratura come sistema; descrizione e classificazione di forme e formazioni letterarie e artistiche storicamente stabili (comprese quelle che si sviluppano in molte epoche socialmente, culturalmente e storicamente dissimili, come liriche, drammi, romanzi, favole); delucidazione delle leggi del loro funzionamento ed evoluzione storica.

La poetica come disciplina letteraria, da un lato, entra in stretto contatto con la stilistica e la poesia (alcuni teorici le includono nella composizione della poetica), e dall'altro con l'estetica e la teoria letteraria, che ne determinano i principi iniziali e base metodologica. La poetica richiede un'interazione costante con la storia della letteratura e la critica letteraria, sui cui dati si basa e che, a sua volta, fornisce criteri teorici e linee guida per la classificazione e l'analisi del materiale studiato, nonché per determinare il suo legame con la tradizione, la sua originalità e valore artistico. .

La seguente definizione è data nel Dizionario enciclopedico letterario. “La poetica è la scienza del sistema dei mezzi espressivi nelle opere letterarie<...>Nel senso allargato della parola, la poetica coincide con la teoria della letteratura, in senso ristretto, con una delle aree della poetica teoretica. Come campo della teoria letteraria, la poetica studia le specificità di tipi e generi letterari, tendenze e tendenze, stili e metodi, esplora le leggi della connessione interna e della correlazione dei diversi livelli dell'insieme artistico.<...>Poiché tutti i mezzi di espressione in letteratura si riducono in ultima analisi al linguaggio, la poetica può anche essere definita come la scienza dell'uso artistico del linguaggio. Il testo verbale (cioè linguistico) di un'opera è l'unica forma materiale di esistenza del suo contenuto<...>Lo scopo della poetica è quello di evidenziare e sistematizzare gli elementi del testo coinvolti nella formazione dell'impressione estetica dell'opera.<...>Generalmente si distingue tra poetica generale (teorica o sistematica), particolare (o effettivamente descrittiva) e storica.

La poetica generale si divide in tre aree, che studiano rispettivamente la struttura sonora, verbale e figurativa del testo; l'obiettivo della poetica generale è compilare un repertorio sistematizzato completo di dispositivi (elementi esteticamente efficaci) che copra tutte queste tre aree.<...>La poetica privata si occupa della descrizione di un'opera letteraria in tutti gli aspetti di cui sopra, che consente di creare un "modello" - un sistema individuale di proprietà estetiche effettive dell'opera<...>La poetica storica studia l'evoluzione dei singoli dispositivi poetici e dei loro sistemi con l'aiuto della critica letteraria storica comparata, rivelando le caratteristiche comuni dei sistemi poetici di diverse culture e riducendole o (geneticamente) a una fonte comune o (tipologicamente) ai modelli universali di coscienza umana. Poiché tutte le forme poetiche sono il prodotto dell'evoluzione storica e sono tutte mutevoli e mobili (sebbene la loro mutevolezza sia diversa, perché in alcune fasi dello sviluppo della letteratura può essere nella natura dei cambiamenti quantitativi, e in altri si esprime in trasformazioni significative), la divisione della poetica in teorica e storica in una certa misura condizionatamente; tuttavia la sua convenienza è dovuta alla materia stessa e giustificata dal punto di vista scientifico.

Inoltre, a seguito dello sviluppo di diverse poetiche private negli ultimi decenni, la poetica descrittiva (o descrittivo-funzionale) viene spesso individuata come un'area speciale, il cui scopo è una descrizione dettagliata di qualsiasi aspetto della struttura di un opera letteraria, la costruzione del suo schema "formalizzato" condizionale (o "modello" teorico di un certo genere letterario). Allo stesso tempo, un certo numero di critici letterari (soprattutto spesso strutturalisti) dimenticano che un tale schema (modello) non dà un'idea adeguata dell'opera come un organismo integrale e vivente.

Inoltre, il contenuto del concetto di "poetica" può essere condizionatamente suddiviso in "macropoetica", che opera con i concetti di letteratura come sistema, categorie di genere, genere, idee sulla composizione di un'opera narrativa o drammatica (in particolare un grande forma - un romanzo, un dramma) e "micropoetica", studiando gli elementi del discorso artistico e del verso - il significato espressivo di una certa scelta di parole o la struttura grammaticale di una frase, il ruolo della simmetria, i principi musicali, le ripetizioni artistiche come fattore che forma il ritmo nella struttura del verso e della prosa, e altri fenomeni "piccoli" e anche "piccoli" della forma letteraria, particolarmente importanti nell'analisi dei generi poetici, così come della prosa lirica.

Ivanov Vyacheslav Vsevolodovich nella Concise Literary Encyclopedia scrive quanto segue: “Poetica<...>- la scienza della struttura delle opere letterarie e il sistema dei mezzi estetici utilizzati in esse. Consiste in una poetica generale, esplorando i mezzi artistici e le leggi di costruzione di qualsiasi opera; poetica descrittiva, che si occupa della descrizione della struttura di opere specifiche di singoli autori o di interi periodi, e poetica storica, che studia lo sviluppo dei mezzi letterari e artistici.

La poetica generale esplora le possibili modalità di incarnazione artistica dell'intenzione dello scrittore e le leggi di combinazione di metodi diversi a seconda del genere, del tipo letterario e del tipo letterario.<...>I mezzi artistici possono essere classificati secondo diversi livelli, situati tra l'idea (che è il livello più alto) e la sua incarnazione finale nel tessuto verbale.<...>

La poetica descrittiva mira a ricreare quel percorso dall'idea al testo finale, seguendo il quale il ricercatore può penetrare pienamente nell'intenzione dell'autore. Allo stesso tempo, diversi livelli e parti del lavoro sono considerati nel loro insieme.<...>La poetica storica studia lo sviluppo sia dei singoli dispositivi artistici (epiteti, metafore, rime, ecc.) E delle categorie (tempo artistico, spazio, principali opposizioni di segni), sia di interi sistemi di tali dispositivi e categorie caratteristici di una particolare epoca.

La poetica, come parte della critica letteraria, copre un'ampia gamma di compiti letterari: dal problema della forma e della composizione al simbolismo delle immagini nell'opera di un particolare scrittore. Quindi, possiamo dire che ogni critico o critico letterario, in un modo o nell'altro, si occupa di questioni di poetica.

Riassumendo quanto sopra, arriviamo alla conclusione che la poetica è un certo insieme di metodi e tecniche di creatività utilizzati dagli autori in una certa fase dello sviluppo della letteratura. Quindi, si possono individuare la poetica antica, la poetica del Medioevo, il Rinascimento, il postmodernismo, ecc. Ma sarebbe errato avvicinarsi alla poetica come parte della critica letteraria solo dalla posizione della cronologia. La complicazione della struttura interna della letteratura nel XX secolo, l'emergere in essa, insieme a quelle "tradizionali", di numerose forme e tecniche "non tradizionali", l'ingresso nella vita quotidiana globale dell'umanità della letteratura di popoli, paesi ed epoche diversi con tradizioni culturali e storiche disuguali hanno portato all'espansione dei problemi della poetica moderna. I problemi di correlazione nella narrazione del punto di vista dell'autore e degli angoli dei singoli personaggi, l'immagine del narratore, l'analisi del tempo e dello spazio artistico, ecc., Sono diventati attuali.I. Konrad), la poetica del letterato tipi e generi, metodi e tendenze, poetica della letteratura moderna, composizione, lingua e versi letterari, un'opera d'arte separata, ecc.

Nell'ambito della nostra ricerca, consideriamo la poetica la definizione più vicina di poetica come un complesso di determinati metodi e tecniche artistici finalizzati all'implementazione nel testo di determinati tipi o immagini narrative in un'opera letteraria.

La poetica è la scienza del sistema dei mezzi espressivi nelle opere letterarie, una delle discipline più antiche della critica letteraria. Nel senso esteso del termine, la poetica coincide con la teoria della letteratura, in senso ristretto, con una delle aree della poetica teoretica. Come campo della teoria letteraria, la poetica studia le specificità di tipi e generi letterari, correnti e tendenze, stili e metodi, esplora le leggi della connessione interna e della correlazione dei diversi livelli dell'insieme artistico. A seconda di quale aspetto (e portata del concetto) viene proposto al centro dello studio, si parla, ad esempio, della poetica del romanticismo, della poetica del romanzo, della poetica dell'opera di uno scrittore nel suo insieme o di un'opera. Poiché tutti i mezzi di espressione in letteratura alla fine si riducono al linguaggio, la poetica può anche essere definita come la scienza dell'uso artistico dei mezzi del linguaggio (vedi). Il testo verbale (cioè linguistico) di un'opera è l'unica forma materiale di esistenza del suo contenuto; secondo esso, la coscienza di lettori e ricercatori ricostruisce il contenuto dell'opera, cercando di ricreare il suo posto nella cultura del suo tempo ("cos'era Amleto per Shakespeare?"), o di adattarlo alla cultura delle epoche che cambiano ("cosa significa Amleto per noi?"); ma entrambi gli approcci si basano in ultima analisi sul testo verbale studiato dalla poetica. Di qui l'importanza della poetica nel sistema dei rami della critica letteraria.

Lo scopo della poetica è evidenziare e sistematizzare gli elementi del testo coinvolti nella formazione dell'impressione estetica dell'opera. In definitiva, tutti gli elementi del discorso artistico sono coinvolti in questo, ma in misura diversa: ad esempio, nei versi lirici, gli elementi della trama giocano un ruolo piccolo e il ritmo e la fonetica giocano un ruolo importante, e viceversa nella prosa narrativa. Ogni cultura ha il proprio set di strumenti che distinguono le opere letterarie dallo sfondo di quelle non letterarie: sono imposte restrizioni su ritmo (versi), vocabolario e sintassi ("linguaggio poetico"), temi (tipi preferiti di personaggi ed eventi). Sullo sfondo di questo sistema di mezzi, le sue violazioni sono uno stimolo estetico non meno forte: "prosaismi" in poesia, introduzione di temi nuovi e non tradizionali in prosa, ecc. Un ricercatore che appartiene alla stessa cultura dell'opera sotto lo studio sente meglio queste interruzioni poetiche e lo sfondo le dà per scontate; il ricercatore di una cultura straniera, al contrario, sente prima di tutto il sistema generale dei metodi (principalmente nelle sue differenze rispetto a ciò a cui è abituato) e meno - il sistema delle sue violazioni. Lo studio del sistema poetico "dall'interno" di una data cultura porta alla costruzione di poetiche normative (più consapevoli, come nell'era del classicismo, o meno consapevoli, come nella letteratura europea del XIX secolo), lo studio " dall'esterno" conduce alla costruzione di una poetica descrittiva. Fino all'Ottocento, mentre le letterature regionali erano chiuse e tradizionaliste, dominava il tipo normativo della poetica; la formazione della letteratura mondiale (a partire dall'era del romanticismo) evidenzia il compito di creare poetiche descrittive. In generale, c'è una distinzione tra poetica generale (teorica o sistematica - "macropoetica"), privata (o effettivamente descrittiva - "micropoetica") e storica.

Poetica generale

La poetica generale è divisa in tre aree che studiano rispettivamente la struttura sonora, verbale e figurativa del testo; l'obiettivo della poetica generale è compilare un repertorio sistematizzato completo di dispositivi (elementi esteticamente efficaci) che copra tutte queste tre aree. Nel sistema sonoro di un'opera si studiano la fonetica e il ritmo, e in relazione al verso si studiano anche la metrica e la strofica. Poiché il materiale predominante per lo studio qui è fornito da testi poetici, quest'area è spesso chiamata (in modo troppo restrittivo) poesia. Nel sistema verbale si studiano le caratteristiche del vocabolario, della morfologia e della sintassi dell'opera; l'area corrispondente è chiamata stilistica (fino a che punto la stilistica come disciplina letteraria e linguistica coincidano tra loro, non c'è consenso). Le caratteristiche del vocabolario ("selezione di parole") e della sintassi ("combinazione di parole") sono state a lungo studiate dalla poetica e dalla retorica, dove sono state prese in considerazione come figure stilistiche e tropi; le caratteristiche della morfologia ("poesia della grammatica") sono diventate oggetto di considerazione in poetica solo molto recentemente. Nella struttura figurativa dell'opera si studiano immagini (personaggi e oggetti), motivi (azioni e fatti), trame (insiemi di azioni connesse); quest'area è chiamata "argomenti" (nome tradizionale), "temi" (B.V. Tomashevsky) o "poetica" nel senso stretto del termine (B. Yarkho). Se la poesia e la stilistica si sono sviluppate in poetica fin dai tempi antichi, allora l'argomento, al contrario, è stato sviluppato poco, poiché sembrava che il mondo artistico dell'opera non fosse diverso dal mondo reale; pertanto, qui non è stata ancora sviluppata nemmeno una classificazione generalmente accettata del materiale.

Poetiche private

La poetica privata si occupa della descrizione di un'opera letteraria in tutti gli aspetti sopra elencati, che consente di creare un "modello" - un sistema individuale di proprietà esteticamente efficaci dell'opera. Il problema principale della poetica privata è la composizione, cioè la mutua correlazione di tutti gli elementi esteticamente significativi di un'opera (composizione fonica, metrica, stilistica, figurativa e di trama e generale, unificandoli) nella loro reciprocità funzionale con l'insieme artistico. Qui la differenza tra una forma letteraria piccola e una grande è essenziale: in una piccola (ad esempio, in un proverbio), il numero di connessioni tra gli elementi, sebbene grande, non è inesauribile, e il ruolo di ciascuno nel sistema del l'intero può essere mostrato in modo completo; questo è impossibile in una forma grandiosa e, quindi, alcune delle connessioni interne rimangono non spiegate come esteticamente impercettibili (ad esempio, le connessioni tra fonetica e trama). Allo stesso tempo, va ricordato che alcuni collegamenti sono rilevanti durante la prima lettura del testo (quando le aspettative del lettore non sono ancora orientate) e vengono scartati durante la rilettura, mentre altri lo sono viceversa. I concetti finali a cui tutti i mezzi espressivi possono essere elevati durante l'analisi sono l'“immagine del mondo” (con le sue caratteristiche principali, tempo artistico e spazio artistico) e l'“immagine dell'autore”, la cui interazione dà un “ punto di vista” che determina tutto ciò che è importante nella struttura. Questi tre concetti sono venuti alla ribalta nella poetica sulla base dell'esperienza di studio della letteratura dei secoli XII-XX; prima di allora, la poetica europea si accontentava di una distinzione semplificata tra tre generi letterari: il dramma (che dà l'immagine del mondo), il lirico (che dà l'immagine dell'autore) e l'epico intermedio tra loro (come in Aristotele). La base della poetica privata ("micropoetica") è la descrizione di una singola opera, ma sono possibili anche descrizioni più generalizzate di gruppi di opere (un ciclo, un autore, genere, movimento letterario, epoca storica). Tali descrizioni possono essere formalizzate in un elenco di elementi iniziali del modello e in un elenco di regole per la loro connessione; come risultato dell'applicazione coerente di queste regole, il processo di creazione graduale di un'opera dal disegno tematico e ideologico al disegno verbale finale (la cosiddetta poetica generativa) viene, per così dire, imitato.

Poetica storica

La poetica storica studia l'evoluzione dei singoli dispositivi poetici e dei loro sistemi con l'aiuto della critica letteraria storica comparata, rivelando le caratteristiche comuni dei sistemi poetici di culture diverse e riducendole (geneticamente) a una fonte comune, o (tipologicamente) ai modelli universali della coscienza umana. Le radici della letteratura letteraria risalgono alla letteratura orale, che è il materiale principale della poetica storica, che a volte consente di ricostruire in profondità il corso di sviluppo di singole immagini, figure stilistiche e metri poetici (ad esempio, comune indoeuropeo ) antichità. Il problema principale della poetica storica è il genere nel senso più ampio del termine, dalla finzione in generale a varietà come "elegia amorosa europea", "tragedia classica", "storia secolare", "romanzo psicologico", ecc. c'è un insieme storicamente formato di elementi poetici di vario genere, non derivati gli uni dagli altri, ma associati tra loro come risultato di una lunga convivenza. Sia i confini che separano la letteratura dalla non letteratura, sia i confini che separano il genere dal genere, sono mutevoli, e le epoche di relativa stabilità di questi sistemi poetici si alternano a epoche di decanonizzazione e creazione di forme; questi cambiamenti sono studiati dalla poetica storica. C'è una differenza significativa tra sistemi poetici vicini e storicamente (o geograficamente) distanti: i secondi sono solitamente presentati come più canonici e impersonali, mentre i primi sono più diversi e peculiari, ma questa è solitamente un'illusione. Nella poetica normativa tradizionale, i generi erano considerati dalla poetica generale come un sistema universalmente significativo e naturalmente stabilito.

poetica europea

Con l'accumulo di esperienza, quasi ogni letteratura nazionale (folklore) nell'era dell'antichità e del Medioevo ha creato la propria poetica - un insieme delle sue tradizionali "regole" di poesia, un "catalogo" di immagini, metafore, generi preferiti, forme poetiche, modi di spiegare un tema, ecc. Tale "poetica" (una sorta di "memoria" della letteratura nazionale, fissazione dell'esperienza artistica, istruzione ai posteri) orientava il lettore a seguire norme poetiche stabili, consacrate da secoli di tradizione - canoni poetici. L'inizio della comprensione teorica della poesia in Europa risale al V-IV secolo a.C. - negli insegnamenti dei sofisti, l'estetica di Platone e Aristotele, che per primi sostanziarono la divisione in generi letterari: epico, lirico, drammatico; la poetica antica fu portata in un sistema coerente dalle "grammatiche" dell'epoca alessandrina (3-1 secolo aC). La poetica come arte dell'"imitazione" della realtà (vedi) era nettamente separata dalla retorica come arte della persuasione. La distinzione tra "cosa imitare" e "come imitare" ha portato a una distinzione tra i concetti di contenuto e forma. Il contenuto è stato definito come "imitazione di eventi, veri o immaginari"; in accordo con ciò, "storia" (una storia su eventi reali, come in un poema storico), "mito" (il materiale delle leggende tradizionali, come nell'epica e nella tragedia) e "fiction" (trame originali sviluppate nella commedia) sono state distinto. La tragedia e la commedia sono state classificate come tipi e generi "puramente imitativi"; a "misto" - epico e lirico (elegia, giambico e canto; a volte venivano menzionati generi successivi, satira e bucolico); Solo l'epopea didattica era considerata "puramente narrativa". La poetica dei singoli generi e generi è stata descritta poco; Un classico esempio di tale descrizione è stato fornito da Aristotele per la tragedia ("Sull'arte della poesia", IV secolo a.C.), evidenziando in essa "personaggi" e "racconto" (cioè una trama mitologica), e in quest'ultimo - un inizio, un epilogo e tra di loro c'è una "frattura" ("peripetia"), di cui un caso speciale è il "riconoscimento". La forma è stata definita come "discorso racchiuso in metro". Lo studio del "discorso" era solitamente relegato nell'ambito della retorica; qui si distinguevano la “selezione di parole”, la “combinazione di parole” e le “decorazioni di parole” (tropi e figure con una classificazione dettagliata), e varie combinazioni di queste tecniche furono dapprima ridotte a un sistema di stili (alto, medio e basso, o “forte”, “fiorito” e “semplice”), e quindi in un sistema di qualità (“maestosità”, “severità”, “brillantezza”, “vivacità”, “dolcezza”, ecc.). Lo studio dei "metri" (la struttura di una sillaba, piede, combinazione di piedi, versi, strofe) costituiva un ramo speciale della poetica - una metrica che oscillava tra criteri di analisi puramente linguistici e musicali. L'obiettivo finale della poesia era definito come "delizia" (epicurei), "insegnare" (stoici), "dilettare e insegnare" (eclettismo scolastico); di conseguenza, la "fantasia" e la "conoscenza" della realtà erano apprezzate nella poesia e nel poeta.

Nel complesso, la poetica antica, a differenza della retorica, non era normativa e insegnava non tanto a creare predestinamente, ma a descrivere (almeno a livello scolastico) opere di poesia. La situazione cambiò nel Medioevo, quando la composizione stessa dei versi latini divenne proprietà della scuola. Qui la poetica assume la forma di regole e include punti separati dalla retorica, ad esempio, sulla scelta del materiale, sulla distribuzione e riduzione, sulle descrizioni e sui discorsi (Matteo di Vandom, Giovanni di Harland, ecc.). In questa forma raggiunse il Rinascimento e qui si arricchì dello studio dei monumenti superstiti della poetica antica: (a) retorica (Cicerone, Quintiliano), (b) Scienza della poesia di Orazio, (c) Poetica di Aristotele e altre opere di Aristotele e Platone. Si discutevano gli stessi problemi dell'antichità, l'obiettivo era quello di consolidare e unificare gli elementi disparati della tradizione; Yu.Ts.Scaliger si avvicinò di più a questo obiettivo nella sua "Poetica" (1561). La poetica ha finalmente preso forma in un sistema gerarchico di regole e regolamenti nell'era del classicismo; l'opera programmatica del classicismo - "Arte poetica" di N. Boileau (1674) - fu scritta non a caso sotto forma di un poema che imitava la "Scienza della poesia" di Orazio, la più normativa della poetica antica.

Fino al XVIII secolo la poetica era principalmente poetica e, inoltre, generi "alti". Dai generi di prosa, i generi del discorso solenne e oratorio furono agevolmente coinvolti, per lo studio del quale esisteva la retorica, che aveva accumulato un ricco materiale per classificare e descrivere i fenomeni della lingua letteraria, ma allo stesso tempo aveva un carattere normativo- carattere dogmatico. I tentativi di un'analisi teorica della natura dei generi artistici e di prosa (ad esempio il romanzo) sorgono inizialmente al di fuori del campo della poetica speciale, "pura". Solo gli illuministi (G.E. Lessing, D. Diderot) nella lotta contro il classicismo infliggono il primo colpo al dogmatismo della vecchia poetica.

Ancora più significativa è stata la penetrazione nella poetica delle idee storiche, associate in Occidente ai nomi di J. Vico e I. G. Herder, che hanno approvato l'idea del rapporto tra le leggi di sviluppo del linguaggio, del folklore e della letteratura e il loro variabilità storica nel corso dello sviluppo della società umana, l'evoluzione della sua cultura materiale e spirituale. Herder, I.V. Goethe, e poi i romantici includevano lo studio del folklore e dei generi di prosa nel campo della poetica (vedi), ponendo le basi per un'ampia comprensione della poetica come dottrina filosofica delle forme universali di sviluppo ed evoluzione della poesia ( letteratura), che, sulla base della dialettica idealistica, fu sistematizzata da Hegel nel 3° volume delle sue Lezioni di estetica (1838).

Il più antico trattato di poetica sopravvissuto, conosciuto nell'antica Rus', è "Sulle immagini" dello scrittore bizantino George Hiroboscus (VI-VII secolo) nel manoscritto di Svyatoslav "Izbornik" (1073). Tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo, un certo numero di "poetici" scolastici apparvero in Russia e Ucraina per insegnare poesia ed eloquenza (ad esempio, De arte poetica di Feofan Prokopovich, 1705, pubblicato nel 1786 in latino). Un ruolo significativo nello sviluppo della poetica scientifica in Russia è stato svolto da MV Lomonosov e VK Trediakovsky e all'inizio del XIX secolo. - A.Kh Vostokov. Di grande valore per la poetica sono i giudizi sulla letteratura di A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoy, A.P.I. Nadezhdin, V. G. Belinsky ("Divisione della poesia in generi e tipi", 1841), N. A. Dobrolyubov. Hanno aperto la strada all'emergere della poetica in Russia nella seconda metà del XIX secolo come disciplina scientifica speciale, rappresentata dalle opere di A.A. Potebnya e del fondatore della poetica storica, A.N. Veeelovsky.

Veselovsky, che ha proposto l'approccio storico e il programma stesso della poetica storica, ha opposto allo speculativo e all'apriorismo dell'estetica classica una poetica "induttiva", basata esclusivamente sui fatti del movimento storico delle forme letterarie, che ha reso dipendente dal sociale , storico-culturale e altri fattori non estetici (vedi) . Allo stesso tempo, Veselovsky conferma una posizione molto importante per la poetica sulla relativa autonomia dello stile poetico dal contenuto, sulle proprie leggi di sviluppo delle forme letterarie, non meno stabili delle formule del linguaggio ordinario. Il movimento delle forme letterarie è considerato da lui come lo sviluppo di dati oggettivi, al di fuori della coscienza concreta.

In contrasto con questo approccio, la scuola psicologica considerava l'arte come un processo che si svolge nella mente del soggetto creativo e percipiente. La teoria del fondatore della scuola psicologica in Russia, Potebnya, era basata sull'idea di V. Humboldt sul linguaggio come attività. La parola (e le opere d'arte) non solo rafforza un pensiero, non “plasma” un'idea già nota, ma la costruisce e la plasma. Il merito di Potebnya fu l'opposizione di prosa e poesia come modi di espressione fondamentalmente diversi, che (attraverso la modifica di questa idea nella scuola formale) ebbe una grande influenza sulla moderna teoria della poetica. Al centro della poetica linguistica di Potebnya c'è il concetto della forma interiore della parola, che è la fonte della figuratività del linguaggio poetico e dell'opera letteraria nel suo insieme, la cui struttura è simile alla struttura di una singola parola. L'obiettivo dello studio scientifico di un testo letterario, secondo Potebna, non è una spiegazione del contenuto (si tratta di una questione di critica letteraria), ma un'analisi dell'immagine, dell'unità, della datità stabile di un'opera, con tutto il infinita variabilità del contenuto che evoca. Facendo appello alla coscienza, Potebnya, tuttavia, ha cercato di studiare gli elementi strutturali del testo stesso. I seguaci dello scienziato (A.G. Gornfeld, V.I. Khartsiev e altri) non sono andati in questa direzione, si sono rivolti principalmente al "magazzino mentale personale" del poeta, "diagnosi psicologica" (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky), espandendo la teoria di Potebnian dell'emergere e della percezione della parola ai limiti instabili della “psicologia della creatività”.

Il pathos antipsicologico (e, più in generale, antifilosofico) e speciﬁco della poetica del Novecento si associa alle tendenze della storia dell'arte europea (a partire dagli anni Ottanta dell'Ottocento), che consideravano l'arte come una sfera autonoma e isolata dell'attività umana, lo studio della di cui dovrebbe occuparsi una disciplina speciale, delimitata dall'estetica con i suoi aspetti psicologici, etici, ecc. categorie (H. von Mare). “L'arte si conosce solo per le proprie vie” (K. Fiedler). Una delle categorie più importanti è la visione, che è diversa in ogni epoca, il che spiega le differenze nell'arte di queste epoche. G. Wölfflin nel libro "Concetti di base della storia dell'arte" (1915) ha formulato i principi di base dell'analisi tipologica degli stili artistici, proponendo un semplice schema di opposizioni binarie (contrastando gli stili rinascimentale e barocco come fenomeni artisticamente uguali). Le opposizioni tipologiche di Wölfflin (così come G. Simmel) sono state trasferite alla letteratura da O. Walzel, che ha considerato la storia delle forme letterarie in modo impersonale, suggerendo "per il bene della creazione, dimentica il creatore stesso". Al contrario, le teorie legate ai nomi di K. Vossler (che fu influenzato da B. Croce), L. Spitzer, nel movimento storico della letteratura e della lingua stessa assegnarono un ruolo decisivo all'iniziativa individuale del poeta- legislatore, allora fissato solo nell'uso artistico e linguistico dell'epoca.

La richiesta più attiva per considerare un'opera d'arte come tale, nei suoi schemi specifici (separati da tutti i fattori non letterari) è stata avanzata dalla scuola formale russa (il primo discorso è stato il libro di V.B.

Già nei primi discorsi (in parte sotto l'influenza di Potebnya e dell'estetica del futurismo) si proclamava l'opposizione del linguaggio pratico e poetico, in cui la funzione comunicativa è ridotta al minimo e “nel campo luminoso della coscienza” c'è una parola con un orientamento verso un'espressione, una parola "autodegna", dove fenomeni linguistici che sono neutri nel discorso ordinario (elementi fonetici, ritmo melodico, ecc.). Da qui l'orientamento della scuola non verso la filosofia e l'estetica, ma verso la linguistica. Successivamente, anche i problemi della semantica del discorso in versi furono coinvolti nell'ambito della ricerca (Yu.N. Tynyanov. "Il problema del linguaggio poetico", 1924); L'idea di Tynyanov del profondo impatto della costruzione verbale sul significato ha influenzato la ricerca successiva.

La categoria centrale del “metodo formale” è la derivazione di un fenomeno dall'automatismo della percezione quotidiana, lo straniamento (Shklovsky). È connesso non solo con i fenomeni del linguaggio poetico; Questa posizione, comune a tutta l'arte, si manifesta anche a livello di trama. Si esprimeva così l'idea dell'isomorfismo dei livelli del sistema artistico. Rifiutando la tradizionale comprensione della forma, i formalisti introdussero la categoria del materiale. La materia è qualcosa che esiste al di fuori di un'opera d'arte e che può essere descritta, senza ricorrere all'arte, per raccontare “con parole tue”. La forma, invece, è “la legge della costruzione di un oggetto”, cioè la reale disposizione del materiale nelle opere, la sua costruzione, composizione. È vero, allo stesso tempo è stato proclamato che le opere d'arte "non sono materiali, ma il rapporto tra materiali". Lo sviluppo coerente di questo punto di vista porta alla conclusione sull'insignificanza del materiale ("contenuto") nell'opera: "l'opposizione del mondo al mondo o un gatto a una pietra sono uguali tra loro" (Shklovsky ). Come è noto, nelle opere successive della scuola c'è già stato un superamento di questo approccio, che si è manifestato più chiaramente nel tardo Tynyanov (il rapporto tra serie sociale e serie letteraria, il concetto di funzione). In accordo con la teoria dell'automazione-deautomatizzazione, è stato costruito il concetto di sviluppo della letteratura. Nella comprensione dei formalisti, non è una continuità tradizionale, ma, soprattutto, una lotta, la cui forza trainante è la richiesta di novità costante insita nell'arte. Nella prima fase dell'evoluzione letteraria, il vecchio principio cancellato viene sostituito da uno nuovo, poi si diffonde, poi si automatizza e il movimento si ripete in una nuova svolta (Tynyanov). L'evoluzione non procede sotto forma di uno sviluppo "pianificato", ma si muove in esplosioni, salti - sia proponendo una "linea junior", sia fissando deviazioni casuali dalla norma artistica moderna (il concetto è nato non senza l'influenza della biologia con il suo metodo per tentativi ed errori e fissando mutazioni casuali). Successivamente, Tynyanov ("Sull'evoluzione letteraria", 1927) ha complicato questo concetto con l'idea di sistemicità: qualsiasi innovazione, "fallimento" si verifica solo nel contesto del sistema di tutta la letteratura, ad es. principalmente il sistema dei generi letterari.

Affermandosi universale, la teoria della scuola formale, basata sul materiale della letteratura moderna, è invece inapplicabile al folklore e all'arte medievale, così come alcune delle costruzioni generali di Veselovsky, basate, al contrario, sul materiale "impersonale" dei periodi arcaici dell'arte, non trovano giustificazione nella letteratura più recente. La scuola formale esisteva in un'atmosfera di continue polemiche; VV Vinogradov, BV Tomashevsky e VM Zhirmunsky, che allo stesso tempo detenevano posizioni strette su una serie di questioni, discutevano attivamente con lei, principalmente su questioni di evoluzione letteraria. MM Bakhtin ha criticato la scuola da posizioni estetiche filosofiche e generali. Al centro del concetto stesso di Bachtin, la sua "estetica della creatività verbale" è l'idea del dialogo, inteso in un senso molto ampio, filosoficamente universale (vedi Polifonia; secondo la generale natura valutativa dei tipi monologici e dialogici di comprensione del mondo - che sono gerarchiche nella mente di Bachtin - quest'ultima è da lui riconosciuta più in alto). Ad esso sono collegati tutti gli altri argomenti del suo lavoro scientifico: la teoria del romanzo, la parola in vari generi letterari e discorsivi, la teoria del cronotopo, la carnevalizzazione. Una posizione speciale fu occupata da G. A. Gukovsky, così come da A. P. Skaftymov, che negli anni '20 sollevò la questione della separazione dell'approccio genetico (storico) e sincrono-olistico.Il concetto, che ha avuto una grande influenza sulla moderna folklore, è stato creato da V. L. Propp ( approccio al testo folcloristico come insieme di funzioni definite e calcolabili di un eroe fiabesco).

Vinogradov ha creato la sua direzione nella poetica, che in seguito chiamò la scienza del linguaggio della finzione. Concentrandosi sulla linguistica russa ed europea (non solo su F. de Saussure, ma anche su Vossler, Spitzer), tuttavia, fin dall'inizio ha sottolineato la differenza tra i compiti e le categorie della linguistica e della poetica (vedi). Con una netta distinzione tra approcci sincronici e diacronici, si caratterizza per il loro mutuo adattamento e reciproca continuità. Il requisito dello storicismo (la linea principale della critica di Vinogradov alla scuola formale), così come la considerazione più completa dei fenomeni poetici (comprese le risposte critiche e letterarie dei suoi contemporanei) diventa il principale nella teoria di Vinogradov e nella sua stessa pratica di ricerca . Secondo Vinogradov, il "linguaggio delle opere letterarie" è più ampio del concetto di "discorso poetico" e lo include. La categoria centrale in cui si intersecano le intenzioni semantiche, emotive e culturale-ideologiche di un testo letterario, Vinogradov considerava l'immagine dell'autore.

La creazione della teoria dello skaz e della narrazione in generale nelle opere di B.M. Eikhenbaum, Vinogradov, Bakhtin è collegata alle opere degli scienziati russi degli anni '20. Per lo sviluppo della poetica degli ultimi anni, sono di grande importanza le opere di D.S.Likhachev, dedicato alla poetica dell'antica letteratura russa, e Yu.M.Lotman, che utilizza metodi di analisi semiotico-strutturali.

La parola poetica deriva da Dal greco poietike techne, che significa arte creativa.

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La poetica (dal greco poiētiké téchnē - arte poetica) è la scienza del sistema dei mezzi di espressione nelle opere letterarie, una delle più antiche discipline letterarie. Nell'antichità (da Aristotele (IV secolo a.C.) al teorico del classicismo N. Boileau (XVII secolo), il termine "poetica" indicava la dottrina dell'arte verbale in generale. Questa parola era sinonimo di quella che oggi viene chiamata "teoria letteraria". .

Come campo della teoria letteraria, la poetica studia le specificità di tipi e generi letterari, correnti e tendenze, stili e metodi, esplora le leggi della connessione interna e della correlazione dei diversi livelli dell'insieme artistico. A seconda di quale aspetto (e portata del concetto) viene proposto al centro dello studio, è consuetudine parlare, ad esempio, della poetica del romanticismo, della poetica del romanzo, della poetica dell'opera di uno scrittore nel suo insieme o di un'opera.

Poiché tutti i mezzi di espressione in letteratura si riducono in ultima analisi al linguaggio, la poetica può anche essere definita come la scienza dell'uso artistico dei mezzi del linguaggio.

Lo scopo della poetica è quello di evidenziare e sistematizzare gli elementi del testo coinvolti nella formazione dell'impressione estetica dell'opera.

La poesia è solitamente distinta generale(teorico o sistematico - "macropoetica") privato(o in realtà descrittivo - "micropoetica") e storico.

1) La poetica generale, che spiega le proprietà universali delle opere verbali e artistiche, è suddivisa in tre aree che studiano rispettivamente la struttura sonora, verbale e figurativa del testo.

L'obiettivo della poetica generale è compilare un repertorio completo e sistematizzato di dispositivi (elementi esteticamente efficaci) che copra tutte queste tre aree.

Nella solida struttura delle opere si studiafonetica(sana organizzazione del discorso artistico) e ritmo , e in relazione al verso - anche metrica E strofa A(questi concetti di solito non sono differenziati, e se lo sono, la metrica è intesa come una combinazione di suoni e la loro combinazione in stop, sotto il ritmo - una combinazione di stop in linee).

IN struttura verbale caratteristiche sono allo studio vocabolario, morfologia E sintassi lavori; viene chiamata l'area corrispondente stile.

IN sistema figurativo si studiano le opere immagini(personaggi e oggetti), motivi(azioni e azioni) storie(insiemi connessi di azioni). Quest'area è chiamata "argomenti" (nome tradizionale), "temi" (B. Tomashevsky) o "poetica" nel senso stretto del termine (B. Yarkho).

2) Poetiche privateè impegnato nello studio dei testi letterari in tutti gli aspetti di cui sopra, che consente di creare un "modello" - un sistema individuale di proprietà esteticamente efficaci dell'opera.

In questo caso, la parola "poetica" definisce un certo aspetto del processo letterario, vale a dire gli atteggiamenti ei principi dei singoli scrittori, nonché i movimenti artistici e intere epoche, implementati nell'opera. Famosi scienziati domestici possiedono monografie sulla poetica. Il problema principale della poetica privata è composizione , cioè la reciproca correlazione di tutti gli elementi esteticamente significativi dell'opera (trama fonica, metrica, stilistica, figurativa e composizione generale, che li accomuna) nel loro rapporto funzionale con l'insieme artistico. Le basi della poetica privata ("micropoetica") sono le descrizioni di singole opere, ma sono possibili anche descrizioni più generalizzate di gruppi di opere (un ciclo, un autore, genere, movimento letterario, epoca storica). Tali descrizioni possono essere formalizzate in un elenco di elementi iniziali del modello e in un elenco di regole per la loro connessione; come risultato della coerente applicazione di queste regole, il processo di creazione graduale di un'opera dal progetto tematico e ideologico al progetto verbale finale (il cosiddetto poetica generativa ).

3) normativo e descrittivo.(vedi il prossimo biglietto alla fine)

4) Poetica storica. (6)

8.2. Composizione e trama

8.3. Linguaggio artistico

Poetica è uno dei termini più antichi della critica letteraria. Roietike greco: l'abilità della creazione, la tecnica della creatività. Nell'era dell'antichità, la poetica era considerata la scienza della finzione. Così intendevano la poetica Aristotele ("Poetica") e Orazio ("A Pison") Nell'era del Medioevo, del Rinascimento e del classicismo delle pizze, la poetica comprendeva le caratteristiche della forma delle opere d'arte (Scaliger - " Poetica", N. Boileau - "Arte poetica"). Nei secoli XIX-XX. la poetica era considerata quella parte della critica letteraria che studia la composizione, il linguaggio, la versificazione. Ci sono tentativi di identificare la poetica con la stilistica. Ci sono lavori sulla poetica dei tipi, dei generi, delle direzioni, delle correnti.

Ci sono molte definizioni di poetica nella moderna critica letteraria. Dopo aver analizzato alcuni di essi, G. Klochek nomina i seguenti significati di questo termine:

1) abilità artistica;

2) un sistema di principi creativi;

3) forma d'arte;

4) coerenza, integrità;

5) l'abilità dello scrittore.

La poetica non può essere identificata con la teoria della letteratura, è solo una delle sezioni della critica letteraria.

Le poetiche conosciute sono normative, descrittive, storiche, funzionali, generali. L'autore della poetica normativa è N. Boileau ("Arte poetica"). La poetica descrittiva si basa su uno studio comparativo di varie letterature. La poetica storica esplora l'evoluzione di tipi, generi e mezzi artistici, utilizza il principio storico comparativo. Il fondatore di la poetica storica era A. Veselovsky, che il soggetto la definì così: “L'evoluzione della coscienza poetica e della sua forma”. La poetica funzionale studia l'opera come funzione o sistema, mentre la poetica generale definisce le leggi fondamentali dell'arte.

Cosa è incluso nell'argomento della poetica? Una risposta dettagliata a questa domanda è stata data da V. Vinogradov: "La questione dei motivi ... e delle trame, le loro fonti e forme di inoculazioni, le loro variazioni strutturali, varie tecniche e principi per il dispiegamento o lo sviluppo di una trama, le leggi della composizione della trama e del tempo artistico come categoria di costruzione e movimento degli eventi nelle opere letterarie, composizione come sistema di assemblaggio, interazione, movimento di combinazione dei piani linguistici, funzionali-stilistici e ideologico-tematici di un'opera artistico-verbale, la questione dei mezzi e delle tecniche di caratterizzazione dinamica della trama e del proprio discorso dei personaggi in vari generi e tipi di letteratura, sulle differenze strutturali di genere nelle relazioni e nelle connessioni del monologo e del discorso dialogico in diverse epoche di sviluppo letterario e in vari tipi di verbale e delle strutture artistiche, sull'influenza del disegno ideologico e del piano tematico di un'opera sulla sua struttura stilisticamente linguistica, sulla connessione tra il pubblico e gli aspetti figurativamente contigui-narrativi della composizione delle opere letterarie".

La gamma di questioni studiate dalla poetica aiuta a determinare i titoli di libri, articoli, sezioni di monografie: "Poetica della letteratura greca antica", "Poetica della metafora", "Poetica dello spazio artistico", "Poetica del tempo artistico", " Poetica del genere", "Poetica dello stile", "Poetica dei nomi", "Poetica di Boris Oliynyk".

Puoi parlare della poetica di correnti, tendenze, epoche, letteratura nazionale, letteratura di una particolare regione.

Per molto tempo, la nostra critica letteraria è stata dominata da una crescente attenzione al significato sociale e all'aspetto sociale del funzionamento di un'opera d'arte. Negli ultimi decenni abbiamo assistito a un profondo interesse dei critici letterari per le questioni di poetica.

Unità di forma e contenuto nella letteratura

Nella poetica teorica, la coppia concettuale di forma e contenuto è nota fin dall'antichità. Aristotele nella "Poetica" distingue tra il soggetto dell'imitazione e il mezzo dell'imitazione. I rappresentanti della scuola formale credevano che il concetto di "contenuto" nella critica letteraria fosse superfluo. E la forma va confrontata con la materia della vita, che è artisticamente neutra. Yu Lotman propone di sostituire i termini "contenuto" e "forma" con i termini "struttura" e "idea". I termini "forma" e "contenuto" sono usati in vari campi del sapere.

Forma e contenuto sono un'unità dialettica. A. Tkachenko usa i termini "formismo" e "formismo" per sottolineare la connessione tra contenuto e forma. Hegel ha scritto sulla connessione di questi concetti: "Il contenuto non è altro che la transizione della forma nel contenuto, e la forma non è altro che la transizione del contenuto nella forma". Hegel e V. Belinsky, oltre al termine "contenuto", usano il termine "idea". Platone identifica idea e forma.