2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi o l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubi ondulati: questo è il nome della tecnica per realizzare prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita dalla compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "bird feather") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le monache creavano medaglioni torcendo strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma d'uccello, che creavano un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. L'origami (dalle lettere giapponesi: "carta piegata") è l'antica arte di piegare le figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di creazione di un modello. Questa è la principale differenza tra kirigami e altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e Ritagli e ti consente di creare disegni e cartoline tridimensionali che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla di medicina") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un corpo sferico si ottiene forme. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama era usato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe aromatiche. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami sono solitamente usati per la decorazione o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dai cerchi - origami pieghevoli da un cerchio di carta. Di solito, un'applicazione viene quindi incollata dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modulari - la creazione di figure tridimensionali da moduli origami triangolari - inventati in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole degli origami classici da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. La cartapesta (cartapesta francese "carta masticata") è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena, scatole. In alcuni casi anche mobili.
A Fedoskino, Palekh, la cartapesta Kholui viene utilizzata per creare le basi per le tradizionali miniature in lacca.
Puoi decorare un bianco di cartapesta non solo con i colori, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, lamina, pergamena (la tecnica è chiamata "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso è goffrato con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, consistenza e spessore del materiale, direzione del suo taglio, disposizione e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texture - applicare un'immagine usando un cliché su un materiale liscio, solitamente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)
* Tecniche relative alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), cesti di ogni genere per le varie necessità (culle, tuesas, carri, tartarughe, cesti) e scarpe da lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo, sono apparsi sempre più materiali diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che trovi: da viti e canne, da corde e fili, da pelle e corteccia di betulla, da filo e perline, dai giornali .... Tecniche di tessitura come la tessitura, la tessitura dalla corteccia di betulla e apparvero le canne. , chiacchierino, tessitura di nodi macramè, tessitura di bobine, perline, ganutel, tessitura di cordoncini kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiana, loro imitazioni (tessitura da strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura da giornali e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando la nostra casa con esse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Le perline, come le perline stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, bracciali di corda e coprire gli abiti delle donne con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perline. Per molto tempo i veneziani hanno custodito con cura i segreti per creare un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borse e borsette, astucci per ventagli e occhiali, oltre ad altri oggetti eleganti con perline.
Con l'avvento delle perline in America, i nativi iniziarono a usarle al posto dei tradizionali materiali indiani familiari. Per cintura rituale, culla, cerchietto, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, il ricamo di perline veniva utilizzato per decorare pellicce, stivali di pelliccia alti, cappelli, finimenti di renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di ciondoli eleganti, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per uno stuzzicadenti (!), un calamaio, una penna e una matita, un collare per il tuo cane preferito, un portabicchieri, collari di pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e molto, molto, molto altro ancora.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel: esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creare bellissimi fiori per decorare l'altare è stata preservata fino ad oggi.
Il ganutel utilizza un sottile filo a spirale e fili di seta per avvolgere parti, nonché perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo a spirale d'oro o d'argento era chiamato in italiano “canutiglia”, e in spagnolo “canutillo”, in russo questa parola probabilmente si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macramè (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Intreccio di pizzo su bobina. In Russia sono ancora noti i mestieri di Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Viene anche chiamato pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tecniche relative alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:
Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, disegnando elementi (al contrario di elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura: un tipo di arte associata alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creare un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere pittoriche più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tele tese su barella, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. I dipinti comprendono anche immagini dipinte su vasi decorativi e cerimoniali le cui superfici possono avere forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non lasciano passare la vernice - o, come il gli artisti dicono "riserva" di macchiare singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, pittura libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik - batik è una parola indonesiana. Tradotto dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, tratteggia.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in un portone, poi apparvero i primi dipinti a mosaico e composizioni decorative indipendenti, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorati o dipinti con vernici speciali su vetro piano.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiare la vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (si usavano tubi d'osso).
I moderni tubi per il succo non sono peggio in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.
4. Guilloche: la tecnica per bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio per bruciare è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
Il guilloché richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una determinata composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro che la tua fantasia ti dirà, decorerà qualsiasi casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (dalla grattugia francese - raschiare, graffiare) - tecnica di graffio.
Il disegno viene evidenziato graffiando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartone riempiti di inchiostro (in modo che non si offuschi, è necessario aggiungere un po 'di detersivo o shampoo, solo poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, tagli di legno di ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, pezzi di vetro, ceramica, piccole pietre, conchiglie, termomosaico, Tetris-mosaico, monete, pezzi di stoffa o carta, grana, cereali, semi d'acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (scaglie di cono, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipo (dal greco monos - one, single e tupos - print) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non dovrebbe far passare l'acqua) - un disegno è realizzato con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, design del filo): un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo in cartone. Puoi anche usare velluto (carta vellutata) o carta spessa come base. I fili possono essere da cucito ordinario, lana, filo interdentale o altro. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, attrezzi e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia esterne che interne), opere di arti plastiche (principalmente applicate), tra i popoli primitivi anche i corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento o opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli in modo irriconoscibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Stampa.
Tipi:
- Stampa su spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è fatto anche, perché. il cartone è incollato su di esso e i modelli su cartone. Loro (motivi) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbro). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è fatto anche, perché. il cartone è incollato su di esso e i modelli su cartone. Loro (motivi) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "puntinatura") - uno stile di scrittura in pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati in piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nella occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione dei colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancio, giallo - viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto a una miscela meccanica di pigmenti.Miscelando i colori con la formazione di sfumature si verifica nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore a distanza o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è il divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Disegnare con i palmi delle mani. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e fornirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi delle mani. Disegnando con le loro mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Disegnare con stampe a foglia. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ogni foglia con guazzo dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con cura, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, dopo aver terminato i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Pittura. Uno dei più antichi tipi di artigianato popolare, che da diversi secoli è parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Eccone alcuni:
- Pittura di Zhostovo - un antico mestiere popolare russo, nato all'inizio del 19° secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura di Gorodets - Artigianato d'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Dipinto di Gorodets luminoso e laconico (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ornati di filatoi, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un antico mestiere popolare russo, nato nel 17° secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, sull'albero viene applicata polvere di stagno d'argento. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore dorato miele unico, che conferisce l'effetto di massa agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali del Khokhloma sono le succose bacche rosse di sorbo e fragola, i fiori e i rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. L'encausto (dal greco antico “l'arte di bruciare”) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante delle pitture. La pittura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane sono state dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'uso dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", cioè cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork è un'arte e artigianato popolare, con tradizioni e stilemi secolari. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi lavorati a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, una camicetta o una borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che deve il suo nome alla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "scaglie", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, usando la carta, componi (incolla) vari pannelli di forma arrotondata (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta in una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate in quadrati. Possono essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, incontriamo la piegatura degli sbozzati ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengano alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, appartengono anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Piumino pazzesco. Di recente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La conclusione è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo che non piegano carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegata usando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono quindi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arti e mestieri. Questa tecnica veniva utilizzata per realizzare decorazioni per pettini, e per singoli bastoncini, oltre che per strutture complesse composte da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tecniche relative al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegandoli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante per lavorare all'uncinetto usando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tamburo): il processo di tessuto o pizzo fatto a mano da fili usando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli per maglieria sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di anelli, creando motivi traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un lungo gancio (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati a maglia su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Filetto a maglia: imita il ricamo a filetto guipure su una griglia speciale.
7. Maglia guipure (pizzo irlandese o di Bruxelles) all'uncinetto.
2. Segare. Un tipo è segare con un seghetto alternativo. Decorando la tua vita e la tua casa con artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, sperimenti la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Intaglio: una sorta di arti e mestieri. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme alla segatura, alla tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino "attaccare") è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lamiere cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie essiccate... Questo uso di vari materiali e strutture per aumentare le possibilità espressive è molto vicino a un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una creazione di pitture a stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi e semi-voluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di “pittura” raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applicazione Breakaway è uno dei tipi di tecnica di applicazione multiforme. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzi (diversi colori), lo strumento è la colla e le tue mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applicato su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, nonché metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'ultima arte visiva non è ben stabilita.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - a tunnel - a through hole. La natura a più livelli dei "libri" (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile all'origami, perché. mirato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta fu datato alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir per i turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Il taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono ritagliati da carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, sapone, compensato (anche se questo è già chiamato segatura), frutta e verdura e altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, finti coltelli, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, figurine e molto altro.
Tipi:
- Il taglio della silhouette è una tecnica di taglio in cui oggetti di una struttura asimmetrica vengono ritagliati a occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere prive di piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine, che deve adattarsi esattamente al piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in modo stilizzato modulo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste sin dai tempi in cui la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).
5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che viene ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta tagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. iniziò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare immagini da carta sottile e colorata, hanno iniziato a coprirlo con vernice per farlo sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bei mobili, questa tecnica è arrivata anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia del tovagliolo". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuti, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
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6. Intaglio (dall'inglese. carvу - taglia, taglia, incidi, taglia; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tale tavola di decorazioni di breve durata.
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7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da p. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto iniziò ad essere utilizzato in senso ampio: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
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8. Costruttore (dal latino costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti di accoppiamento. vale a dire dettagli o elementi di un layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto artisticamente eseguito.
I designer si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio, moduli di origami di carta). La combinazione di vari elementi crea design interessanti per giochi e divertimento.
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9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) Con l'aiuto di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
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10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (solitamente ridotto), che viene realizzato mantenendo le proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare quest'opera unica, puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (allestimento mostra, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
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Vista layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) qualsiasi caratteristica significativa dell'originale. Inoltre, l'attenzione è focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o ugualmente dettagliati dello stesso. Il modello è creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento di modelli visivi di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nella modellazione vengono utilizzati diversi materiali: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di un modello che è affidabile vicino all'originale.
"Modelli" sono quei layout che sono in vigore. E i modelli che non funzionano, ad es. "strand" - di solito chiamato layout.
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11. Fare il sapone. Grassi animali e vegetali, succedanei dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
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12. Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, intagliare) - scultura, plastica - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
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13. Tessitura - produzione di tessuti e tessuti da filato.
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14. Filtraggio (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrimento. C'è "bagnato" e "secco".
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15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, a seguito dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine figurata rotonda, a volte vicino all'incisione, su una lastra, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'aiuto di un'asta: un inseguimento, posizionato verticalmente, all'estremità superiore del quale vengono colpiti con un martello. Spostando la moneta, appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
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In conclusione, va notato che la divisione (combinazione su alcune basi) della maggior parte delle tecniche è condizionale (soggettiva) e molte tecniche di arte applicata sono multi-tecniche, ovvero combinano diversi tipi di tecniche.
Tutta una piacevole creatività!
La tua Margherita.
Un grafico specializzato nella progettazione grafica dell'ambiente. Funziona con segnaletica, cartelloni pubblicitari, poster, segnaletica, segnaletica e diagrammi che vediamo in gran numero in giro, e si occupa anche della leggibilità delle informazioni di cui abbiamo bisogno, come siti web, riviste, giornali, volantini, copertine di libri e CD , menù in un ristorante, cataloghi prodotti, biglietti da visita, nonché confezionamento di prodotti, manufatti e progettazione grafica di vetrine.
Un interior designer è uno specialista nella creazione di nuovi progetti di un ambiente armonioso per migliorare le condizioni di vita umane.
Un designer di abbigliamento è uno specialista dell'industria leggera che sviluppa schizzi di nuovi modelli di abbigliamento.
Il type design è il lavoro meno appariscente e allo stesso tempo più responsabile nel campo della progettazione grafica e della comunicazione visiva. Creare segni che codifichino e trasmettano informazioni è un'abilità artigianale di alto livello.
Il designer-visualizzatore opera nel campo dell'architettura e dell'interior design. Ma questa specialità è abbastanza comune anche nel campo della progettazione grafica, in particolare negli studi di packaging design. Il designer della visualizzazione sviluppa il progetto e, oltre ad altra documentazione e disegni, fornisce al cliente la sua visualizzazione realizzata tramite programmi tridimensionali.
L'arte della bella scrittura, che possiede il calligrafo, trova ancora i suoi intenditori.
Un paesaggista è uno specialista nell'organizzazione artistica di giardini, parchi e giardini domestici.
Designer di layout: un maestro nella creazione di layout di edifici, strutture esistenti o pianificati.
Il mestiere di un burattinaio è un gioco, belle arti e ricamo allo stesso tempo.
Il maestro del ricamo a macchina è uno specialista nel lavorare con una macchina da ricamo.
Tessere da una vite è un antico mestiere che sta vivendo un nuovo periodo di massimo splendore.
Il ricamo a mano è un tipo di arte applicata in cui l'immagine è realizzata a mano con un ago o un uncinetto.
Un mosaicista è un artista o un artigiano che lavora nella tecnica del mosaico.
Art bookbinder è un maestro legatoria che crea rilegature e copertine per libri.
Dall'inglese. VIP - Persona molto importante (Persona molto importante). Un tale specialista si prende cura dei vestiti e delle scarpe della persona VIP che lo ha assunto, si prende anche cura dello spogliatoio e gestisce la casa legata al guardaroba.
Un soffiatore di vetro è un artigiano che crea prodotti dalla massa di vetro riscaldata utilizzando la soffiatura e altre tecniche.
Il lavoro di un progettista tecnico è per molti versi simile a quello di uno specialista della prestampa. L'unica differenza è che uno specialista della prestampa lavora più spesso direttamente in una tipografia e il posto di lavoro di un designer tecnico è quasi sempre solo in un'agenzia pubblicitaria o in uno studio di design.
Phytodesigner (Designer - fiorista)
Un fitodesigner è uno specialista nell'abbellimento e nella decorazione di interni con l'aiuto di composizioni vegetali.
Arti e mestieri(dal lat. deco - decorare) - un'ampia sezione dell'arte che copre vari rami dell'attività creativa volti alla creazione di prodotti artistici con funzioni utilitaristiche e artistiche. Il termine collettivo unisce condizionalmente due grandi tipi di arti: quella decorativa e quella applicata. A differenza delle opere d'arte, destinate al godimento estetico e appartenenti all'arte pura, numerose manifestazioni di arti e mestieri possono avere un uso pratico nella vita di tutti i giorni.
Le opere d'arte e artigianato soddisfano diverse caratteristiche: hanno una qualità estetica; progettato per effetto artistico; servire per la decorazione della vita quotidiana e degli interni. Tali opere sono: vestiti, abiti e tessuti decorativi, tappeti, mobili, vetri artistici, porcellane, maioliche, gioielli e altri prodotti d'arte. Nella letteratura accademica della seconda metà del 19° secolo, è stato stabilito classificazione dei rami delle arti e dei mestieri per materiale(metallo, ceramica, tessile, legno), secondo la tecnica di esecuzione(scultura, pittura, ricamo, stampa, fusione, goffratura, intarsio (dipinti di diversi tipi di legno), ecc.) e da segni funzionali di utilizzo dell'oggetto(mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta al ruolo importante del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.
TIPI DI ARTI DECORATIVE
Arazzo -(fr. gobelin), o traliccio, - uno dei tipi di arti e mestieri, un tappeto da parete privo di pelucchi su un lato con una trama o una composizione ornamentale, tessuto a mano con una trama incrociata di fili. Il tessitore fa passare il filo di trama attraverso l'ordito, creando sia l'immagine che il tessuto stesso. Nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Efron, un arazzo è definito come "un tappeto tessuto a mano su cui sono riprodotti un'immagine e un cartone appositamente preparato di un artista più o meno famoso con lana multicolore e in parte seta".
BATIK - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
Sul tessuto - seta, cotone, lana, sintetici - viene applicata la vernice corrispondente al tessuto. Per ottenere confini chiari alla giunzione delle vernici, viene utilizzato uno speciale fissatore, chiamato riserva (composizione di riserva a base di paraffina, benzina, a base d'acqua - a seconda della tecnica scelta, del tessuto e delle vernici).
La pittura batik è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa, dal 20 ° secolo.
STAMPA -(ripieno) - un tipo di arti e mestieri; ottenere a mano un motivo, disegni monocromatici e a colori sul tessuto utilizzando forme con motivo a rilievo, nonché un tessuto con motivo (tessuto stampato) ottenuto con questo metodo.
Gli stampi per tallone sono fatti di legno intagliato (maniere) o di tipografia (piastre di rame di tipografia con borchie), in cui il motivo è digitato da lastre o filo di rame. Durante il riempimento, sul tessuto viene applicata una forma ricoperta di vernice e colpita con un martello speciale (maglio) (da cui il nome "tacco", "imbottitura"). Per i disegni multicolori, il numero di lastre di stampa deve corrispondere al numero di colori.
Fare un tacco è uno degli antichi tipi di arti e mestieri popolari, che si trovano tra molti popoli: Asia occidentale e centrale, India, Iran, Europa e altri.
La stampa è inefficiente e quasi completamente sostituita dalla stampa di un motivo su tessuto su macchine da stampa. Viene utilizzato solo in alcuni prodotti artigianali, oltre che per riprodurre motivi di grandi dimensioni, la cui parte ripetitiva non può adattarsi agli alberi delle macchine da stampa e per colorare articoli in pezza (tende, tovaglie). I motivi caratteristici dell'imbottitura popolare sono usati per creare tessuti decorativi moderni.
PERLINE - tipo di arti e mestieri; ricamo; la creazione di gioielli, prodotti artistici da perline, in cui, a differenza di altre tecniche in cui viene utilizzato (tessitura con perline, lavoro a maglia con perline, tessitura da filo con perline - la cosiddetta tessitura di perline, mosaico di perline e ricamo di perline), perline non sono solo un elemento decorativo, ma anche costruttivo e tecnologico. Tutti gli altri tipi di ricamo e DPI (mosaico, lavoro a maglia, tessitura, ricamo, tessitura a filo) sono possibili senza perline, ma perderanno alcune delle loro possibilità decorative e le perline cesseranno di esistere. Ciò è dovuto al fatto che la tecnologia di bordatura è originale.
RICAMO - una nota e diffusa arte del ricamo per decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con un'ampia varietà di motivi, dai più grossolani e densi, come stoffa, tela, pelle, ai tessuti più pregiati - cambric, mussola, gas, tulle, ecc. Strumenti e materiali per il ricamo: aghi, fili, cerchi, forbici.
MAGLIERIA - il processo di realizzazione di un tessuto o prodotti (solitamente capi di abbigliamento) da fili continui piegandoli in passanti e collegando i passanti tra loro utilizzando semplici strumenti manualmente (uncinetto, ferri da maglia, ago, forchetta) o su una macchina speciale (meccanica maglieria). Il lavoro a maglia, come tecnica, si riferisce ai tipi di tessitura.
Uncinetto
maglieria
MACROME -(fr. Macramé, dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco. - sciarpa o tovagliolo con frange) - tecnica di tessitura nodulare.
PIZZO - produzione di tessuto a rete da modelli di fili intrecciati (lino, carta, lana e seta). Ci sono pizzi cuciti con un ago, tessuti a bobina, all'uncinetto, a tamburo ea macchina.
TESSITURA TAPPETI – la fabbricazione di tessuti artistici, solitamente con motivi multicolori, che servono principalmente a decorare e isolare gli ambienti ea garantire la silenziosità. Le caratteristiche artistiche del tappeto sono determinate dalla trama del tessuto (pelo, privo di pelucchi, infeltrito), dalla natura del materiale (lana, seta, lino, cotone, feltro), dalla qualità dei coloranti (naturali nell'antichità e medioevo, chimica della seconda metà dell'Ottocento), formato, rapporto bordi e campo centrale del tappeto, composizione ornamentale e motivo, accostamento cromatico.
QUILLING - Arrotolare la carta(anche quilling inglese quilling - dalla parola quill (piuma d'uccello)) - l'arte di realizzare composizioni piatte o voluminose da strisce di carta lunghe e strette attorcigliate a spirale.
Alle spirali finite viene data una forma diversa e si ottengono così elementi quilling, detti anche moduli. Sono già il materiale "da costruzione" nella creazione di opere: dipinti, cartoline, album, cornici per foto, figurine varie, orologi, gioielli, forcine per capelli, ecc. L'arte del quilling è arrivata in Russia dalla Corea, ma è stata sviluppata anche in numerosi paesi europei.
Questa tecnica non richiede costi materiali significativi per iniziare il suo sviluppo. Tuttavia, il rotolamento della carta non può essere definito semplice, poiché per ottenere un risultato decente, è necessario mostrare pazienza, perseveranza, destrezza, precisione e, naturalmente, sviluppare le capacità di torcere moduli di alta qualità.
PRENOTAZIONE SCRAPBOOK -(eng. scrapbooking, da eng. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lett. "libro di ritagli") - un tipo di arte artigianale, che consiste nella produzione e progettazione di album fotografici di famiglia o personali.
Questo tipo di creatività è un modo per archiviare la storia personale e familiare sotto forma di fotografie, ritagli di giornale, disegni, appunti e altri cimeli, utilizzando un modo particolare di preservare e comunicare le storie individuali utilizzando speciali tecniche visive e tattili invece della solita storia . L'idea principale dello scrapbooking è quella di preservare a lungo foto e altri cimeli di qualsiasi evento per le generazioni future.
CERAMICA -(antico greco κέραμος - argilla) - prodotti realizzati con materiali inorganici (ad esempio argilla) e loro miscele con additivi minerali, realizzati sotto l'influenza di alte temperature, seguiti da raffreddamento.
In senso stretto, la parola ceramica si riferisce all'argilla che è stata cotta.
La prima ceramica era usata come ceramica fatta di argilla o sue miscele con altri materiali. Attualmente, la ceramica è utilizzata come materiale nell'industria (ingegneria, strumentazione, industria aeronautica, ecc.), edilizia, arte ed è ampiamente utilizzata in medicina e scienza. Nel 20° secolo sono stati creati nuovi materiali ceramici per l'uso nell'industria dei semiconduttori e in altri campi.
MOSAICO -(fr. mosaico, Italiano mosaico dal lat. (opus) musivum - (lavoro) dedicato amuse) - arte decorativa, applicata e monumentale di vario genere, le cui opere comportano la formazione di un'immagine disponendo, digitando e fissando sulla superficie (solitamente su un piano) pietre multicolori, smalti, piastrelle di ceramica e altri materiali.
ARTE DEL GIOIELLO -è un termine che si riferisce al risultato e al processo di creatività degli artisti della gioielleria, nonché alla totalità degli oggetti e delle opere di gioielleria da loro creati, destinati principalmente all'ornamento personale delle persone, e realizzati con materiali preziosi, come i metalli preziosi e pietre preziose. Affinché un gioiello o un oggetto possa essere classificato inequivocabilmente come un gioielliere, questo gioiello deve soddisfare tre condizioni: almeno un materiale prezioso deve essere utilizzato in questo gioiello, questo gioiello deve avere un valore artistico, e deve essere unico, cioè non deve essere replicato dal gioielliere che lo realizza.
Nel gergo professionale dei gioiellieri, così come da studenti e studenti di istituzioni educative nella specialità "gioielli", viene spesso utilizzata la versione gergale della parola "gioielliere".
Anche se si ritiene che il concetto di "gioielli" includa tutti i gioielli realizzati con materiali preziosi, e il concetto di "gioielli" includa gioielli realizzati con materiali non preziosi, ma, come possiamo vedere, attualmente la differenza tra gioielli e costumi la gioielleria sta diventando alquanto offuscata e la valutazione se classificare un determinato prodotto come gioielliere o come bigiotteria viene ogni volta presa da esperti individualmente in ogni caso specifico.
LACCA IN MINIATURA - La pittura in miniatura su piccoli oggetti: scatole, cofanetti, scatole di polvere, ecc. è una specie di artigianato e arte popolare. Tale pittura è chiamata lacca perché le vernici colorate e trasparenti servono non solo come materiali pittorici a tutti gli effetti, ma anche come mezzo più importante di espressione artistica dell'opera. Aggiungono profondità e forza alle vernici e allo stesso tempo ammorbidiscono, le uniscono, come se fondessero l'immagine nella carne stessa del prodotto.
La culla delle vernici artistiche sono i paesi dell'Estremo Oriente e del Sud-Est asiatico: Cina, Giappone, Corea, Vietnam, Laos, dove sono conosciute fin dall'antichità. In Cina, ad esempio, nel II millennio aC. e. la linfa degli alberi laccati veniva usata per ricoprire coppe, cofanetti, vasi. Poi è nata la pittura a lacca, che ha raggiunto il livello più alto in Oriente.
Questo tipo di arte arrivò in Europa dall'India, dall'Iran, dai paesi dell'Asia centrale, dove nei secoli XV-XVII. la miniatura a lacca, eseguita con pitture a tempera su oggetti di cartapesta, era popolare. Gli artigiani europei hanno notevolmente semplificato la tecnologia, hanno iniziato a utilizzare colori e vernici ad olio.
Le vernici artistiche sono note in Russia dal 1798, quando il mercante PI Korobov costruì una piccola fabbrica di lacche in cartapesta nel villaggio di Danilkovo vicino a Mosca (in seguito si fuse con il vicino villaggio di Fedoskin). Sotto i suoi successori, i Lukutin, i maestri russi svilupparono metodi unici di pittura Fedoskino. Non sono stati persi fino ad oggi.
Miniatura Palekh - artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Di solito vengono dipinti cofanetti, cofanetti, capsule, spille, pannelli, posacenere, fermacravatte, custodie per aghi, ecc.
Miniatura di Fedoskino - un tipo di pittura tradizionale russa in miniatura a lacca con colori ad olio su cartapesta, sviluppata alla fine del XVIII secolo nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca.
Miniatura Kholuy - artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Kholui, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Di solito vengono dipinti cofanetti, capsule, custodie per aghi, ecc.
PITTURA ARTISTICA SU LEGNO
Khokhloma - un antico mestiere popolare russo, nato nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in rosso, verde e nero su fondo oro. Quando si dipinge un albero, sull'albero viene applicata polvere di stagno non d'oro, ma argentata. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato tre o quattro volte in forno, che ottiene un colore dorato come il miele, conferendo l'effetto di massa agli utensili in legno chiaro.
La pittura di Gorodet - Artigianato d'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo nella zona della città di Gorodets. Dipinto di Gorodets luminoso e laconico (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ornati di filatoi, mobili, persiane e porte. Nel 1936 è stata fondata un'artel (dal 1960, la fabbrica Gorodetskaya Rospis), che produce souvenir; maestri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Pittura Mezen - pittura palashchelskaya - un tipo di pittura di utensili per la casa - filatoi, mestoli, scatole, fratelli, che si era sviluppata all'inizio del XIX secolo nel corso inferiore del fiume Mezen. Il più antico filatoio datato Pittura Mezen si riferisce al 1815, anche se i motivi pittorici di tale dipinto si trovano in libri manoscritti del XVIII secolo, realizzati nella regione di Mezen.
PITTURA ARTISTICA SU METALLO
Zhostovo dipinto - artigianato popolare di pittura artistica di vassoi di metallo, esistente nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca.
Smalto - (altro russo finipt, himipet, dal greco medio χυμευτόν, lo stesso da χυμεύω - "Mescolo") - la produzione di opere d'arte utilizzando polvere vetrosa, smalto, su un supporto metallico, un tipo di arte applicata. Il rivestimento in vetro è duraturo e non sbiadisce nel tempo, mentre i prodotti a smalto si distinguono per la particolare brillantezza e purezza dei colori.
Lo smalto acquisisce il colore desiderato dopo la cottura con l'aiuto di additivi per i quali vengono utilizzati sali metallici. Ad esempio, gli additivi dorati conferiscono al vetro un colore rubino, cobalto - blu e rame - verde. Quando si risolvono problemi pittorici specifici, la brillantezza dello smalto può, a differenza del vetro, essere smorzata.
Smalto di Limoges - (fr.émail de Limoges), precedentemente noto come l'opera di Limoges ( fr. Opera di Limoges, lat. Opus lemovicense) è una speciale tecnica di lavorazione dello smalto chiamata smalto champlevé, apparsa a metà del XII secolo nella città francese di Limoges, provincia storica Limosino. Dopo aver ricevuto il più profondo riconoscimento negli stati dell'Europa occidentale, gli smaltatori smisero di usare questa tecnica a metà del XIV secolo.
Successivamente, dalla fine del XV secolo, in Francia apparve una nuova tecnologia per la fabbricazione di oggetti in smalto: lo smalto artistico, o anche noto come smalto dipinto. Molto rapidamente, lo smalto artistico, come lo smalto champlevé, un tempo iniziò ad essere prodotto esclusivamente nelle officine del Limosino.
Attualmente, nella produzione di prodotti a smalto, alcuni artigiani utilizzano la tecnologia classica, mentre altri utilizzano la tecnologia aggiornata con le realizzazioni moderne.
PITTURA ARTISTICA SU CERAMICA
Gzhel - uno dei tradizionali centri di produzione della ceramica russa. Il significato più ampio del nome "Gzhel", corretto dal punto di vista storico e culturale, è una vasta area composta da 27 villaggi uniti nel "Gzhel Bush". Gzhel Bush si trova a una sessantina di chilometri da Mosca lungo la linea ferroviaria Mosca-Murom-Kazan. Ora il Gzhel Bush fa parte del distretto Ramensky della regione di Mosca. Prima della rivoluzione, quest'area apparteneva alle contee di Bogorodsky e Bronnitsky.
Giocattolo Dymkovo - Giocattolo Vyatka, giocattolo Kirov - uno dei mestieri d'arte popolari russi con l'argilla. Ha avuto origine nell'insediamento suburbano Dymkovo vicino alla città di Vyatka (ora nel territorio della città di Kirov).
Non esiste un analogo del giocattolo Dymkovo. Un giocattolo Dymkovo luminoso ed elegante è diventato una sorta di simbolo della terra di Vyatka.
Giocattolo Filimonov - Antico artigianato artistico russo, formato nel villaggio di Filimonovo, distretto di Odoevsky, regione di Tula. Secondo gli archeologi, la pesca di Filimonovo ha più di 700 anni. Secondo altre fonti, circa 1 mille anni.
INCULSIONE ARTISTICA
scultura in pietra (Glittico)(da greco glifo - ritagliare, sgorbiare) - l'arte di intagliare su colori e pietre preziose, gemma. Una delle arti più antiche.
intaglio del legno - una sorta di arti e mestieri (anche l'intaglio è uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme alla segatura, alla tornitura), oltre che all'arte in generale.
intaglio delle ossa - tipo di arte decorativa. In Russia, è distribuito principalmente nelle regioni settentrionali: la regione di Arkhangelsk (osso scolpito di Kholmogory), l'Okrug autonomo Yamalo-Nenets (osso scolpito di Yamal), la città di Tobolsk (osso scolpito di Tobolsk), Yakutia e Chukotka (osso scolpito di Chukotka )
TRATTAMENTO ARTISTICO DELLA PELLE - 1) Un tipo di arti e mestieri, la fabbricazione di vari oggetti in pelle, sia per scopi domestici che decorativi e artistici; 2) ramo dell'industria tessile, decorazione di abiti, scarpe, merceria in pelle. Ricevimenti:
STAMPAGGIO- Esistono diversi tipi di goffratura. Nella produzione industriale vengono utilizzati vari metodi di stampaggio, quando il motivo sulla pelle viene spremuto mediante stampi. Nella fabbricazione di prodotti artistici viene utilizzata anche la timbratura, ma vengono utilizzati timbri e francobolli per la composizione. Un altro metodo è la goffratura con riempimento: ritagliare elementi del futuro rilievo da cartone (lignina) o pezzi di paraocchi e posizionare lo yuft pre-inumidito sotto lo strato, che viene quindi premuto lungo il contorno del rilievo. Piccoli dettagli vengono spremuti senza fodera a causa dello spessore della pelle stessa. Quando si asciuga, indurisce e "ricorda" il decoro in rilievo. Goffratura termica: estrusione di decorazioni sulla superficie della pelle con l'aiuto di stampi metallici riscaldati.
PERFORAZIONE- o intaglio - una delle tecniche più antiche. In realtà, si riduce al fatto che con l'aiuto di punzoni di varie forme, vengono praticati dei fori nella pelle disposti a forma di ornamento. Questa tecnica viene utilizzata anche per creare composizioni complesse come una vetrata o un arabesco (ad esempio in gioielli, pannelli murali, ecc.).
TESSITURA- uno dei metodi di lavorazione, che consiste nel collegare più strisce di pelle mediante una tecnica speciale. In gioielleria vengono spesso utilizzati elementi in macramè, realizzati con una corda "cilindrica". In combinazione con la perforazione, la tessitura viene utilizzata per intrecciare i bordi dei prodotti (utilizzati per rifinire vestiti, scarpe, borse).
PIROGRAFIA- una nuova accoglienza, ma con un pedigree antico. Apparentemente, inizialmente, la bruciatura della pelle era un effetto collaterale della goffratura termica (menzionata per la prima volta in Russia dal XII secolo e in Europa dal XIII secolo), ma poi è stata ampiamente utilizzata come tecnica indipendente. Nella sua forma classica, la pirografia è l'applicazione di vari ornamenti sulla superficie del cuoio denso (paraocchi, sottosella). Questo è stato fatto con l'aiuto di stampi di rame riscaldati ed è stato utilizzato principalmente per rifinire i finimenti dei cavalli. La pirografia moderna deve le sue possibilità espressive all'invenzione del dispositivo bruciatore (pirografo). Con l'aiuto della pirografia, è possibile applicare sulla pelle motivi molto sottili e complessi. Viene spesso utilizzato in combinazione con incisione, pittura, goffratura durante la creazione di pannelli, gioielli, souvenir.
INCISIONE- utilizzato quando si lavora con pelli pesanti e dense (shora, sottosella, meno spesso - yuft). Questo viene fatto come segue: un motivo viene applicato sulla superficie anteriore della pelle imbevuta con un taglierino. Quindi con un costruttore di strade o uno scalpello (o qualsiasi oggetto metallico di forma oblunga), le fessure vengono espanse e riempite con vernice acrilica. Una volta asciugato, il disegno del contorno mantiene la sua chiarezza e le linee - spessore. Un altro modo è usare un pirografo invece di un costruttore di strade. In questo caso, il colore e lo spessore delle linee, nonché la profondità dell'incisione, vengono controllati variando il grado di incandescenza dell'ago del pirografo.
APPLICAZIONE- nel settore della pelle - incollare o cucire pezzi di pelle su un prodotto. A seconda del prodotto decorato, i metodi di applicazione sono leggermente diversi. Quindi, quando si rifiniscono i capi, gli elementi decorativi sono realizzati con pelli sottili (fiasche, chevro, velluto) e cuciti alla base. Quando si crea un pannello, si realizzano bottiglie o souvenir, i frammenti di applicazioni possono essere realizzati con qualsiasi tipo di pelle e incollati sulla base. A differenza dell'intarsio, quando si applica, è consentito collegare gli elementi "sovrapposti".
INTARCIA- infatti, come l'intarsio o il mosaico: i frammenti dell'immagine sono montati "butt to butt". L'intarsio viene eseguito su una base in tessuto o legno. A seconda di ciò, vengono selezionate le varietà di pelle. Quando si lavora con una base tessile, vengono utilizzate sottili pelli di plastica (fiaschetta, chevro, velour e yuft sottile) e quando si lavora su una tavola, quelle pesanti (shora, sottosella). Per ottenere la giusta qualità, secondo uno schizzo preliminare, vengono realizzati modelli esatti di tutti i frammenti della composizione. Quindi, secondo questi modelli, gli elementi vengono ritagliati da pelli pre-tinte e incollati sulla base utilizzando colla d'osso o emulsione PVA. La tecnica dell'intarsio viene utilizzata principalmente per creare pannelli murali, ma in combinazione con altre tecniche può essere utilizzata nella fabbricazione di bottiglie, souvenir e decorazione di mobili.
Inoltre la pelle può essere verniciata, modellata, dando qualsiasi forma e rilievo (attraverso ammollo, incollaggio, riempimento).
LAVORAZIONE ARTISTICA DEL METALLO
plastica metallica - tecnica per creare immagini in rilievo su metallo. Uno dei tipi di arti e mestieri. Si differenzia dalla goffratura in quanto viene prodotto esclusivamente su lamiere sottili fino a 0,5 mm di spessore estrudendo il contorno del disegno con strumenti speciali (e non con un colpo, come nella goffratura), a causa della quale levigano le deformazioni del metallo sono formati. Un foglio più spesso non è suscettibile di tale elaborazione e un foglio più sottile di 0,2 mm potrebbe strapparsi. Il metallo-plastica è stato utilizzato fin dall'antichità per decorare mobili, realizzare vari elementi decorativi o come opera d'arte indipendente.
A causa della semplicità e dell'accessibilità delle tecniche, è stato incluso nel curriculum della scuola sovietica negli anni '20. Tuttavia, questa tecnica è stata dimenticata e solo di recente l'interesse per essa è aumentato di nuovo.
Miniatura cristiana in peltro - una forma moderna di arti e mestieri cristiani per creare una scultura in miniatura di piccole forme. L'artigianato è apparso alla fine del XX secolo in Russia sullo sfondo del risveglio della vita della Chiesa ortodossa russa dopo la persecuzione comunista. È una direzione separata dalla miniatura militare-storica di latta, che utilizza una combinazione di scultura rotonda cristiana, iconografia e l'antica tecnologia della fusione di metallo-plastica in stagno.
Le miniature possono rappresentare figurine di santi santi o scene di una storia biblica. Le statuine non sono oggetti di culto religioso. Le miniature sono una tradizione vivente nell'arte bizantina di intagliare sculture rotonde in avorio, perduta nel XII secolo. La differenza è solo nell'esecuzione tecnica.
Questo tipo di creatività cristiana è percepito nella chiesa in modo ambiguo, poiché l'icona è tradizionale nell'Ortodossia. Il rifiuto della scultura nell'Ortodossia è dovuto al fatto che c'erano divieti di scultura nella chiesa. Ma il teorico più autorevole dell'arte ecclesiastica, L. A. Uspensky, osserva: "La Chiesa ortodossa non solo non ha mai vietato le immagini scultoree, ma ... un tale divieto non può esistere affatto, poiché non potrebbe essere giustificato da nulla". Fin dai primi secoli, la Chiesa non ha rifiutato la scultura. Lo dimostrano almeno le abbastanza numerose statue del “Buon Pastore” giunte fino ai nostri giorni.
Forgiatura artistica - la produzione mediante lavorazione dei metalli, che ha il nome generico di forgiatura, di eventuali prodotti forgiati, a qualsiasi scopo, aventi le proprietà di un'opera d'arte inderogabili.
Fusione artistica da metalli preziosi, bronzo e ottone
Fusione artistica in ghisa
Inseguendo - il processo tecnologico per realizzare un disegno, un'iscrizione, un'immagine, che consiste nel togliere un certo rilievo su una lastra. Uno dei tipi di arti e mestieri.
È una delle opzioni per la lavorazione artistica dei metalli.
La tecnica dell'inseguimento viene utilizzata per creare piatti, pannelli decorativi, gioielli vari.
Il rilievo su lamiera viene creato con l'aiuto di strumenti appositamente realizzati: martelli da caccia e punzonatura, realizzati sia in metallo che in legno.
Per le opere cesellate vengono utilizzati metalli come ottone, rame, alluminio e acciaio con uno spessore da 0,2 a 1 mm, in alcuni casi oro e argento.
Un rilievo o un motivo può essere coniato posizionando un foglio di metallo all'estremità di una cresta di betulla o tiglio, su feltro, gomma spessa, un sacchetto di tela con sabbia di fiume, uno strato di plastilina o resina. In alcuni casi, una piastra di piombo è più conveniente.
ARTE DECORATIVA E APPLICATA, una forma d'arte, la creazione di prodotti che uniscono funzioni artistiche e utilitarie. Le opere d'arte e di artigianato sono associate ai bisogni quotidiani delle persone, formano parte integrante dell'ambiente umano. La base e la fonte di arti e mestieri è l'arte popolare. La sfera delle arti e dei mestieri comprende i prodotti delle arti e dei mestieri tradizionali, dell'industria artistica e dell'arte d'autore professionale. Il termine "arte applicata" ha origine nel 18° secolo in Inghilterra e veniva applicato principalmente alla creazione di prodotti per la casa (stoviglie per dipingere, tessuti, rifiniture di armi). Nel 20 ° secolo, il termine "arte decorativa e applicata" è stato approvato nella storia dell'arte russa come designazione per la sezione delle arti decorative, che comprende anche le arti teatrali e decorative. arte e design.
Una caratteristica specifica delle opere d'arte e artigianato è il legame inscindibile tra l'utilitario e l'artistico, l'unità di utilità e bellezza, funzione e decorazione. L'utilità permette di classificare le opere d'arte e artigianato in base alla loro destinazione pratica (utensili, mobili, utensili, ecc.); la funzione di un oggetto determina chiaramente il suo schema costruttivo. La qualità che conferisce all'oggetto di arte decorativa e applicata lo status di opera d'arte è la decoratività. Si realizza non solo nel decorare un oggetto con alcuni particolari particolari (decor), ma anche nella sua struttura compositiva e plastica generale. L'arredamento ha una sua espressività emotiva, ritmo, proporzioni; è in grado di cambiare forma. Il decoro può essere scultoreo-rilievo, pittoresco-dipinto, grafico-scolpito (vedi anche Incisione); usa come ornamento (comprese iscrizioni decorative - geroglifici, calligrafia, slavo legatura ecc., che rivelano il significato delle immagini), oltre a vari elementi grafici e motivi (“albero del mondo”, uccelli e animali, piante, ecc.) secondo un certo sistema decorativo e stilistico (vedi anche Bukrany, Griffin, Rose , Sfinge). Nel sistema lamellare delle arti e dei mestieri c'è la possibilità di utilizzare la cosiddetta forma pura come antitesi a qualsiasi arredamento: può manifestarsi nella bellezza intrinseca del materiale, rivelandone le qualità strutturali, plastiche, cromatiche, armonia di proporzioni, eleganza di silhouette e contorni.
Nave. Ceramica dipinta. 3° millennio aC. Yangshao (Cina). Museo delle Arti Decorative e Applicate (Vienna).
Un'altra caratteristica fondamentale delle arti e dei mestieri è la sintesi, che implica la combinazione di diversi tipi di creatività (pittura, grafica, scultura) e diversi materiali in un'unica opera. Sintetico nella sua natura intrinseca, un'opera d'arte e di artigianato è spesso coinvolta nella sintesi delle arti, in insieme oggetti d'arte, possono dipendere dall'architettura (mobili, sculture decorative, pannelli, arazzi, tappeti, ecc.). Come risultato di questa dipendenza, arti e mestieri di tutte le epoche hanno seguito con sensibilità e chiarezza i cambiamenti di stile e moda.
Nelle arti e nei mestieri, l'immagine di una cosa è determinata dal rapporto tra la sua forma estetica e lo scopo funzionale. Da un lato, c'è il concetto di natura utilitaristica e non rappresentativa delle arti e dei mestieri come "fare cose": un compito puramente pratico non implica la creazione di un'immagine a tutti gli effetti (ad esempio, l'obiettivo della ceramica o la tessitura dei cesti non è una rappresentazione delle cose, ma la creazione della cosa stessa). Tuttavia, altri esempi (ceramiche antropomorfe, ecc.), di origine mimetica, consentono di parlare dell'immaginario come del compito primario della creatività nell'arte decorativa e applicata, manifestato principalmente in associazioni e analogie (la forma di un oggetto può assomigliare a un bocciolo, una goccia, la figura di una persona o di un animale, un'onda del mare, ecc.). Il dualismo tra compiti estetici e funzionali determina la specificità figurativa delle arti e dei mestieri (limitazione della concretezza delle immagini, tendenza all'abbandono del chiaroscuro e della prospettiva, uso dei colori locali, piattezza delle immagini e delle sagome).
L'arte decorativa e applicata come tipo di attività artistica è associata al lavoro manuale del maestro, che è emerso come un ramo di produzione autonomo. Un'ulteriore divisione sociale del lavoro porta alla sostituzione della produzione artigianale con la produzione di macchine (manifatture, fabbriche, impianti); il design funzionale e la decorazione diventano il lavoro di diversi specialisti. È così che nasce l'industria dell'arte, dove trovano il loro posto i metodi dell '"arte applicata": la decorazione di prodotti con pittura, intaglio, intarsio, goffratura, ecc.
La questione del rapporto tra lavoro manuale e meccanico nella fabbricazione di oggetti di arte decorativa e applicata era particolarmente acuta nella seconda metà del XIX secolo, nel contesto del problema della "spersonalizzazione" (nelle parole di W. Morris ) dalla produzione di artigianato artistico e dalle teorie di limitata applicazione diffuse in quest'epoca macchine come prerequisiti per il rilancio delle tradizioni nazionali. Contrastando l'artigianato popolare e la produzione di massa, Morris allo stesso tempo suggerisce modi della loro sintesi, che consente di creare un nuovo tipo di arti e mestieri. Il design, che è diventato un nuovo tipo di attività artistica nel campo della produzione industriale (di massa) dalla metà dell'Ottocento, ha limitato le arti e i mestieri principalmente alla creazione di piccole serie di artigianato (vedi anche Produzione artistica) .
Tipologia. Ogni campo delle arti e dei mestieri ha un'ampia varietà di forme; la loro evoluzione è direttamente correlata allo sviluppo della tecnologia, alla scoperta di nuovi materiali, al cambiamento delle idee estetiche e della moda. Le opere d'arte e di artigianato si differenziano per funzionalità, forma e materiale.
Uno dei più antichi tipi di arti e mestieri è la tavola. Le sue forme variavano a seconda del materiale (legno, metallo, terracotta, porcellana, ceramica, vetro, plastica) e dello scopo (rituale, domestico, da pranzo, decorativo; vedi anche Vasi artistici). L'arte decorativa e applicata comprende anche: accessori di culto (gonfaloni, stipendi, lampadas - nel cristianesimo; vasi musulmani per abluzioni, tappeti da preghiera "namazlyk", ecc.; candelabri giudaici menorah; troni buddisti di loto e bruciaincenso del tempio); oggetti per interni (mobili, lampade, vasi, specchi, strumenti per scrivere, cofanetti, ventagli, tabacchiere, piastrelle eccetera.); utensili per la casa (rotoli, rulli, balze, rubelli, fusi, ecc.); opere di glittica; Gioielleria d'arte; mezzi di trasporto (carri, carri, carrozze, slitte, ecc.); arma; tessuti (vedi anche batik, ricamo, pizzo, tacco, tessitura; i tessili comprendono anche tappeti, arazzi, arazzi, kilim, stuoie di feltro, ecc.); Abiti; in parte - piccola plastica (principalmente un giocattolo).
I materiali utilizzati nei prodotti delle arti decorative e applicate sono altrettanto diversi. I più antichi sono in pietra, legno, osso. I legni duri erano usati per costruire abitazioni, per realizzare mobili, prodotti per la casa [pino, quercia, noce (nell'arte del Rinascimento), betulla della Carelia (nell'era del classicismo e dell'impero russo), acero (soprattutto nell'era moderna), mogano, pera] ; varietà morbide (ad esempio tiglio) - per la fabbricazione di piatti, cucchiai. Dal 17° secolo, i legni esotici importati iniziarono ad essere usati in Europa.
Le tecniche di lavorazione dell'argilla come la modellazione e lo stampaggio a mano libera sono state determinanti nella creazione di prodotti in argilla nelle fasi iniziali. Nel 3° millennio aC apparve un tornio da vasaio, che permetteva la fabbricazione di piatti dalle pareti sottili.
La ceramica (argilla cotta) comprende terracotta (normale e laccata), maiolica, semi-maiolica, maiolica, opaca, porcellana, biscotto, la cosiddetta massa di pietra. Le principali modalità di decorazione della ceramica sono le modanature, la brunitura, la lucidatura, la pittura a colori, l'incisione, smaltatura e così via.
I tessuti sono stati ampiamente utilizzati sin dall'era neolitica. Esempi eccezionali di arti decorative e applicate sono i tessuti di lino multicolore dell'antico Egitto, nella tecnica del tacco batik - copto; Tessuti di seta cinesi, mussole indiane, damaschi veneziani.
I maestri delle arti e dei mestieri usavano spesso pietre ornamentali preziose, semipreziose e colorate: diamanti, rubini, smeraldi, zaffiri, giada, lapislazzuli e corniola, malachite, diaspro, ecc. (l'ambra appartiene anche ai materiali ornamentali). Tra i vari tipi di lavorazione hanno dominato a lungo i cabochon (pietre tonde), poi sono comparse le pietre sfaccettate. Esistono tecniche complesse: il cosiddetto mosaico fiorentino (immagini di marmo e pietre semipreziose), il mosaico russo (incollare la superficie arrotondata dei vasi con lastre di pietre colorate), ecc.
Scatola con l'immagine del crocifisso e degli angeli. Legno, argento, smalto. 1° quarto del 13° secolo. Limoges (Francia). Eremo (San Pietroburgo).
Tra i metalli si distinguono preziosi (oro, argento, platino), non ferrosi (rame, stagno), leghe (bronzo, elettr, peltro), nonché acciaio, ghisa e alluminio. Insieme ai metalli nobili, quasi tutte le civiltà antiche lavoravano rame, bronzo e successivamente ferro. L'oro e l'argento erano originariamente i metalli principali nelle arti e nei mestieri e la loro carenza è stata compensata da varie tecniche (argento galvanico e doratura; dalla metà del XIX secolo - galvanica). Le principali tecniche di lavorazione dei metalli sono il niello, la granulazione, la cesellatura, la pallinatura, la colata artistica, la forgiatura artistica, la basma (un tipo di tecnica di gioielleria che imita la cesellatura), la goffratura.
Una tecnica speciale e allo stesso tempo un materiale è lo smalto, i cui campioni più antichi si trovano in Cina. Lo smalto, di regola, veniva utilizzato come parte integrante di complesse opere d'arte e artigianato (ad esempio, la tecnica di coprire le immagini incise su metallo con smalto trasparente multicolore o la pittura decorativa con colori a smalto).
Salario del cosiddetto Vangelo di Lorsch. Avorio. IX secolo Aquisgrana. Victoria and Albert Museum (Londra).
Secondo i suoi parametri tecnologici, il vetro si divide in trasparente e opaco, incolore e colorato, ecc. Esistono anche forme originali fatte di vetro soffiato a bocca libera (vetri veneziani "alati"), cristallo inglese molato, cristallo pressato (apparso in 1820 negli USA), vetro stratificato colorato o lattiginoso, vetro filigranato, inciso, intagliato lucido o colorato. Le tecniche di lavorazione del vetro comprendono la doratura intervetro, la pittura, il millefiori, l'incisione artistica, l'iridescenza.
La culla delle vernici artistiche è l'Antico Oriente. In Europa sono conosciuti fin dal XVI secolo; nel XVII secolo gli artigiani olandesi iniziarono a dipingere scatole di legno con ornamenti dorati su fondo nero. Successivamente, in molti paesi sorse la produzione di vernici dipinte. I prodotti laccati in cartapesta sono apparsi in Europa nel 18° secolo e hanno raggiunto il loro apice di popolarità nel 19° secolo, soprattutto in Inghilterra, Germania e Russia. Nel 20° secolo, la Russia è diventata il principale centro dell'arte della lacca (Fedoskino, Palekh, Kholuy e Mstyora).
L'uso della tartaruga e dell'avorio iniziò nell'antichità; poi il loro uso fu ripreso nell'arte europea nel medioevo e, soprattutto, alla fine del 18° secolo (tabacchiere e scatole da tè inglesi e francesi, intaglio di ossa di Kholmogory). La madreperla è diventata di moda nella prima metà del XIX secolo per decorare oggetti in cartapesta e lacca e per rifinire le posate.
Saggio storico. I primi oggetti lavorati artisticamente apparvero nel Paleolitico. Durante il Neolitico si diffuse la ceramica. Culture diverse creano vasi con soluzioni virtuose di arte grafica, trama espressiva sacra e mitologica, ceramiche dipinte con motivi ornamentali e di altro tipo (ad esempio, vasi cinesi del periodo neolitico, V-3° millennio a.C.; ceramiche di Susa, 4° millennio a.C.; ceramiche trypillian , fine III millennio a.C.).
Le più antiche civiltà orientali nello sviluppo delle arti decorative e applicate raggiunsero lo stesso livello elevato che nel campo dell'architettura e della scultura (lavorazione artistica della pietra, del metallo, del legno, della gioielleria, dell'intaglio dell'avorio, ecc.). I gioiellieri dell'Antico Egitto, Mesopotamia padroneggiavano le varie tecniche più raffinate per la lavorazione dei metalli preziosi. L'antica arte orientale ha prodotto esempi insuperabili di ceramica smaltata policroma; in Egitto sono stati prodotti prodotti in maiolica (a base di silice): dettagli architettonici, sculture, collane, ciotole e calici. Gli Egizi (insieme ai Fenici) realizzarono anche oggetti in vetro (intorno al III millennio aC); il periodo di massimo splendore delle officine del vetro, come altri mestieri, cade nel Nuovo Regno (vasi di varie forme in vetro blu o policromo, ecc.). I mobili egizi erano realizzati con legno locale di ebano (ebano) e specie importate (cedro, cipresso), decorato con inserti in maiolica blu e nera, ricoperto di foglia d'oro e intarsiato con avorio e pittura (alcune delle sue forme successivamente hanno fortemente influenzato lo stile dell'Impero europeo ). In molte parti della Cina sono stati trovati vasi a pareti sottili (ciotole, vasi, brocche e calici) che si distinguono per originalità stilistica, varietà di forme e bizzarre immagini zoomorfe. In India, la civiltà urbana altamente sviluppata dell'età del bronzo ha lasciato dietro di sé oggetti per la casa espressivi, ceramiche dipinte, tessuti scoperti durante gli scavi a Mohenjo-Daro e Harappa. Nell'Iran occidentale, nel Luristan, si sviluppò una cultura, rappresentata dai bronzi del Luristan.
L'originalità delle arti e dei mestieri del mondo egeo (vedi cultura egea) ha influenzato l'arte di altri paesi (Egitto del Nuovo Regno, Medio Oriente): gioielli, calici e ciotole cesellati, rhyton. Il tipo principale di artigianato artistico è la ceramica (policromia con un motivo stilizzato, motivi vegetali, con immagini di animali marini e pesci). Tra le più alte realizzazioni nella storia delle arti decorative e applicate c'è la ceramica greca antica - in primis i vasi laccati a figure rosse e nere, dove la forma è organicamente connessa con la trama della pittura e dell'ornamento, ha una chiara tettonica, ricchezza del ritmo di linee e proporzioni (vedi Pittura del vaso). Ceramiche e gioielli di fattura greca furono esportati in molti paesi del mondo, grazie ai quali le tradizioni artistiche greche furono ampiamente ampliate. Nelle arti e nei mestieri delle tribù nomadi dell'Asia e dell'Europa, dei Traci, dei Celti e di alcune tribù ugro-finniche, si svilupparono varie forme dello stile animale; a metà del I millennio dC, la sua forma peculiare compare presso i tedeschi, le tradizioni dello stile animale sono state conservate nell'arte medievale.
Gli Etruschi, essendo sotto la forte influenza greca, seppero creare una cultura altrettanto distintiva con le loro ceramiche "buccero", terrecotte dipinte e gioielli. La loro brama di lusso dimostrativo incarnato in oggetti di arte decorativa e applicata è stata trasmessa ai loro successori: gli antichi romani. Hanno preso in prestito dagli Etruschi la ceramica a rilievo, la decorazione dei tessuti, dai Greci - forme e ornamenti. Nell'arredamento romano c'è molto di eccessivo, privo di gusto greco: ghirlande lussureggianti, bucrani, grifoni, amorini alati. Nell'era dell'impero entrarono di moda i vasi in pietre semipreziose (agata, sardonice, porfido). La più alta conquista dell'arte e dell'artigianato romano fu l'invenzione della soffiatura del vetro (I secolo aC), la produzione di vetri trasparenti, mosaici, incisi, a due strati, a imitazione di cammei e dorati. Tra i prodotti in metallo ci sono vasi d'argento (ad esempio il tesoro di Hildesheim), lampade in bronzo (trovate durante gli scavi della città di Pompei).
La stabilità delle tradizioni contraddistingue le culture dell'Estremo Oriente e dell'India nel suo insieme, dove, anche in epoca medievale, sono stati conservati tipi e forme caratteristiche delle arti decorative e applicate (ceramiche e vernici in Giappone, legno, metallo e prodotti tessili in India, batik in Indonesia). La Cina è caratterizzata da immagini e tradizioni stabili di taglio della pietra, ceramica e gioielli, una varietà di materiali: seta, carta, bronzo, giada, ceramica (principalmente l'invenzione della porcellana), ecc.
Nell'antica America (precolombiana) c'erano diverse civiltà (Olmec, Totonacs, Maya, Aztechi, Zapotechi, Incas, Chimu, Mochica, ecc.), Che avevano un'elevata cultura materiale. I principali mestieri erano la ceramica, la lavorazione artistica della pietra, comprese le pietre semipreziose, utilizzando la tecnica originale del mosaico turchese su legno, tessuti e gioielli. La ceramica è una delle migliori realizzazioni dell'antica arte americana, a differenza di altre che non conoscevano il tornio da vasaio (urne funerarie degli zapotechi, vasi toltechi, vasi policromi mixtechi, vasi con ornamenti Maya incisi, ecc.).
Una caratteristica dell'arte medievale dei paesi del Medio Oriente, del Nord Africa (Maghrib) e delle regioni d'Europa abitate da arabi è la brama di colorito, per decorazioni di pregio, ornamenti geometrici (con motivi floreali stilizzati ad astrazione, cfr. Arabesco); nelle arti decorative e applicate dell'Iran si è conservata anche la tradizione pittorica. I principali tipi di arti decorative e applicate dei paesi musulmani erano la ceramica, la tessitura, la produzione di armi e beni di lusso. La ceramica (principalmente ornamentale, ricoperta da un lampadario o dipinto policromo su fondo bianco e colorato) è stata prodotta in Iraq (Samarra), Iran (Susa, Ray), Egitto medievale (Fustat), Siria (Rakka), Asia centrale (Samarcanda, Buchara). Le ceramiche ispano-moresche (faience di Valencia) hanno avuto una grande influenza sulle arti e mestieri europei del XV e XVI secolo. La porcellana cinese blu-bianca influenzò le ceramiche dell'Orda d'Oro, dell'Iran, ecc. Nel XVI secolo fiorì la maiolica policroma turca di Iznik. La cultura musulmana ha anche lasciato molti esempi di vetri artistici, metalli (decorati con incisioni, cesellature, smalti) e armi. Il mondo islamico ha tradizionalmente utilizzato i tappeti più dei mobili; sono stati prodotti in molti paesi (nel Caucaso, India, Egitto, Turchia, Marocco, Spagna, Asia centrale); Il posto di primo piano nella tessitura dei tappeti appartiene all'Iran. In Egitto producevano tessuti a traliccio di lana multicolore, tessuti di lino e tacchi; in Siria, in Spagna al tempo del Califfato di Cordova e artigiani arabi in Sicilia - seta, broccato; in Turchia (a Bursa) - velluto; in Iran (a Baghdad) - tendaggi di seta; a Damasco - i cosiddetti tessuti di Damasco.
Bisanzio divenne l'erede di molti mestieri artistici dell'antichità: lavorazione del vetro, arte del mosaico, intaglio delle ossa, ecc., E anche magistralmente padroneggiato di nuovi: la tecnica dello smalto cloisonne, ecc. Oggetti di culto e (sotto l'influenza delle culture orientali) oggetti di lusso si diffuse qui; di conseguenza, lo stile delle arti e dei mestieri bizantini era raffinato, decorativo e opulento allo stesso tempo. L'influenza di questa cultura si estese agli stati d'Europa (compresa l'antica Russia), nonché al Transcaucaso e al Medio Oriente (in Russia, le reminiscenze di questa influenza furono conservate fino allo stile russo-bizantino del XIX secolo).
In Europa, nuove forme di arti e mestieri si svilupparono durante il Rinascimento carolingio sotto l'influenza di Bisanzio e dei paesi del mondo arabo. Nella cultura dell'epoca romanica, i monasteri e le corporazioni corporative urbane svolgono un ruolo importante: si praticava l'intaglio della pietra e del legno, la fabbricazione di manufatti in metallo, le porte forgiate e gli utensili domestici. In Italia, dove le tradizioni della tarda antichità continuarono a essere conservate, si svilupparono l'intaglio in osso e pietra, l'arte del mosaico e della glittica e l'arte della gioielleria; in tutte queste aree i maestri hanno raggiunto la più alta perfezione. Il gotico ereditò molti mestieri caratteristici di quell'epoca; le caratteristiche dello stile gotico erano chiaramente manifestate nei prodotti in avorio e argento, negli smalti, negli arazzi e nei mobili [compresi i forzieri nuziali (in Italia - cassone, decorati con intagli e dipinti)].
Nell'antica Russia, risultati speciali appartenevano all'arte della gioielleria, all'intaglio del legno e della pietra. I tipi caratteristici di mobili russi erano cofanetti, tavoli-torri, teche, cassapanche, tavoli. Gli autori delle composizioni pittoresche a forma di "motivo a erba" erano pittori di icone - "firmatori", dipingevano anche casse, tavoli, tavole per torte di pan di zenzero, scacchi, carri dorati, ecc.; la "scultura" decorativa del 17° secolo era chiamata "erbe friazh". Utensili, piatti, piastrelle, oggetti religiosi sono stati prodotti nelle officine di Kiev, Novgorod, Ryazan, Mosca (laboratori patriarcali, Camera d'argento, dalla seconda metà del 17° secolo - l'Armeria del Cremlino di Mosca), Yaroslavl, Kostroma, anche nei monasteri di Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. Dalla seconda metà del XVII secolo iniziò il rapido sviluppo dell'artigianato popolare nelle arti decorative e applicate russe (produzione di piastrelle, intaglio e pittura del legno, tessitura e tessitura di merletti, oreficeria e ceramica).
Nel Rinascimento l'artigianato artistico acquisisce un carattere fondamentalmente autoriale e prevalentemente laico. Appaiono nuovi tipi di arti e mestieri, si fanno rivivere generi e tecniche dimenticate fin dall'antichità. I cambiamenti più significativi stanno avvenendo nella produzione di mobili (armadi con pannello frontale ribaltabile, panca con schienale e braccioli, ecc.); l'arredamento utilizza un ordine classico e un ornamento caratteristico: le grottesche. Tessitura della seta di Genova, Firenze e Milano, vetri veneziani, maioliche italiane, glyptics, oreficeria (B. Cellini), lavorazione artistica dei metalli ["stile lobato" in argento olandese e tedesco (famiglia Jamnitser)], smalti, vetri e ceramiche francesi ( produzione di Saint-Porcher, maestro B. Palissy).
Arti decorative e applicate dell'epoca barocco c'è uno sfarzo e una dinamica speciali delle composizioni, una connessione organica tra tutti gli elementi e i dettagli (stoviglie e mobili), la preferenza è data a forme voluminose e grandi. Nella produzione di mobili (armadi, armadi, comò, credenze, ecc.), legni lucidati, accessori in bronzo dorato e mosaici fiorentini, intarsi (bronzo posato, intarsi con ebano, metallo, madreperla, tartaruga, ecc. .) sono stati utilizzati.- nei prodotti dell'officina di A. Sh. Bul). Le manifatture di arazzi d'Europa furono influenzate dall'arte dei tappeti fiamminga (manifatture di Bruxelles); Genova e Venezia erano famose per i loro tessuti di lana e il velluto stampato. La maiolica di Delft è nata a imitazione del cinese. In Francia si stanno sviluppando la produzione di porcellane morbide, maioliche (Rouen, Moustier) e ceramiche (Nevers), tessuti (manifattura a Lione), la produzione di specchi e arazzi.
In epoca rococò (XVIII secolo), nelle forme e nelle decorazioni degli oggetti predominano linee fragili e intricate asimmetriche. In Inghilterra si producono argenteria (P. Lamery), candelabri, ecc.. In Germania, tra i prodotti in metallo, si trovano magnifiche forme rocaille (I. M. Dinglinger). Ci sono nuove forme di mobili: un ufficio (scrivania, tavoli da ufficio e cilindro da ufficio), vari tipi di tavoli, una sedia bergere morbida e imbottita con lo schienale chiuso, una toeletta in 2 parti; pannelli pittorici, intarsi, intarsi sono usati per la decorazione. Compaiono nuovi tipi di tessuti (moiré e ciniglia). In Inghilterra, T. Chippendale realizza mobili in stile rococò (sedie, tavoli e librerie), utilizzando motivi gotici e cineserie. All'inizio del 18° secolo, a Meissen (Sassonia) fu aperta la prima manifattura europea di porcellane (scultore I. Kendler). Lo stile cineserie penetra sia nelle porcellane europee (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, ecc.), sia in quelle russe (fabbrica di porcellane imperiali vicino a San Pietroburgo), così come nei tessuti, nei vetri e nei mobili ((vernici francesi dei fratelli Martin). Negli anni '70 del Seicento apparve in Inghilterra una nuova composizione di vetro al piombo (il cosiddetto cristallo inglese); la tecnica della sua produzione era ampiamente diffusa nella Repubblica Ceca, in Germania e in Francia.
Le arti ei mestieri dell'epoca del classicismo della seconda metà del 18° secolo, poi e dell'Impero, furono influenzati dagli scavi archeologici nelle città di Ercolano e Pompei (vedi stile pompeiano). Lo stile ideato dai fratelli Adam (Inghilterra), che affermava l'unità dell'arredo esterno e dell'arredo interno, respirava una nuova vita nelle arti decorative e applicate, in particolare, nei mobili (opere di J. Hepluyt, T. Sheraton, T. Hope, i fratelli Jacob, J. A. Riziner), gioielli in plastica (dorati francesi bronzo P. F. Tomira), argenti artistici (tazze e piatti di P. Storr), tappeti e stoffe, gioielli art. Semplicità e chiarezza contraddistinguono i decanter in vetro della Cork Glass Company, i vasi baccarat e i lampadari a cascata di cristallo. Nella porcellana, alla fine del XVIII secolo, Meissen cedette lo status di principale produttore di porcellane europee alla porcellana francese di Sèvres e iniziarono a creare esemplari eccezionali nelle fabbriche di Vienna, San Pietroburgo e Berlino. In Inghilterra compare la fabbrica di J. Wedgwood "Etruria", che produce ceramiche a imitazione di cammei e vasi antichi. In Russia, molti importanti architetti sono stati coinvolti nella creazione di opere di arte decorativa e applicata (A. N. Voronikhin e K. I. Rossi hanno disegnato mobili e vasi, M. F. Kazakov e N. A. Lvov hanno disegnato lampadari).
Nell'era del Biedermeier, le opere d'arte e artigianato riflettevano il desiderio di una vita confortevole, che ha portato alla comparsa di mobili semplici e confortevoli dalle forme arrotondate e non sofisticate di tipi di legno locali (noce, ciliegio, betulla), eleganti brocche in vetro sfaccettato e bicchieri con pittura elegante (opere di A. Kotgasser e così via). Il periodo dell'eclettismo (metà del XIX secolo) si manifestò nella diversità stilistica degli stili storici utilizzati, nonché nell'unificazione di approcci e tecniche artistiche. Il Neo-Rococò è stato ispirato dall'arredamento dell'arte del 18° secolo; in Russia si è manifestata nei prodotti in porcellana della fabbrica A. G. Popov con la sua pittura floreale policroma su fondo colorato. La rinascita del gotico (neogotico) era dovuto al desiderio degli artisti di portare uno stile romanticamente sublime nell'arte decorativa e applicata e solo indirettamente riproducevano motivi veramente gotici; piuttosto, furono presi in prestito elementi di ornamento piuttosto che forme dell'arte gotica (vetro boemo di D. Biman, opere in porcellana e vetro per il palazzo di Nicola I "Cottage" a Peterhof). Lo stile vittoriano in Inghilterra si rifletteva nella creazione di mobili pesanti e nell'uso diffuso delle sue "forme piccole" (mensole, portaombrelli, tavoli da gioco, ecc.). La porcellana non smaltata che imita il marmo divenne di nuovo popolare. Nuovi tipi e tecniche sono apparsi nel vetro (principalmente in vetro boemo): vetro flash colorato laminato, vetro opaco cammeo e vetro nero (chialite) che imitano le pietre preziose di litialyl. Dalla metà degli anni '40 dell'Ottocento, in Francia, presso le vetrerie di Baccarat, Saint-Louis e Clichy, e successivamente in Inghilterra, Boemia e Stati Uniti, è apparsa una nuova direzione (la creazione di fermacarte millefiore, ecc.). La fusione di elementi di vari stili determina lo sviluppo del mobile e l'emergere di nuove tecnologie e materiali industriali: forme in legno incollato e curvato (M. Thonet), cartapesta, legno intagliato e ghisa.
La protesta contro l'eclettismo, avviata nel Regno Unito dalla Arts and Crafts Society, contribuì alla formazione dello stile Art Nouveau alla fine del XIX secolo; ha offuscato i confini tra arti decorative, applicate e belle e ha assunto forme diverse in molti paesi. L'arredamento Art Nouveau è spesso paragonato a motivi ornamentali di forme naturali; linee curve, contorni ondulati, disegni asimmetrici erano ampiamente utilizzati (mobili di V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, vetri colorati stratificati artistici con motivi floreali e paesaggistici di E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, gioielli di R. Lalique). Gli artisti della Secessione viennese, come lo scozzese C. R. Mackintosh, al contrario, usavano simmetria e forme rettilinee contenute. Le opere di J. Hoffmann, spesso realizzate in collaborazione con G. Klimt (mobili, vetri, metalli, gioielli), si distinguono per eleganza e raffinatezza. Nella produzione europea di porcellane, i dipinti sottosmalto della Manifattura Reale di Copenaghen occupavano una posizione di primo piano. Nella modernità russa, nel suo ramo romantico-nazionale, si è manifestato lo stile neo-russo, in particolare nelle attività del circolo artistico Abramtsevo (opere di V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), il laboratorio Talashkino della principessa M. K. Tenisheva, laboratori della scuola Stroganov.
La più recente storia delle arti e dei mestieri inizia non solo con la rinascita dell'artigianato (W. Morris e altri), ma anche con la comparsa a cavallo tra il XIX e il XX secolo in tutta Europa e negli Stati Uniti di un nuovo tipo di attività creativa - design e il suo ulteriore sviluppo attivo negli anni '20 (Bauhaus, Vkhutemas). Disegno art Deco divenne la base di quasi tutti gli interni domestici che coltivavano il lusso discreto e il comfort (forme geometriche, ornamenti stilizzati e semplificati, mobili esotici impiallacciati di forme rettilinee, stoviglie funzionali e vasi di fiori).
L'arte russa dopo il 1917 si sviluppò su una nuova base ideologica ed estetica.
Gli artisti hanno cercato di trasmettere attraverso l'art spirito epoca (la cosiddetta porcellana di propaganda), per creare un ambiente razionale complesso per la popolazione generale. Dalla fine degli anni '50, nelle arti e nei mestieri sovietici, insieme allo sviluppo attivo dell'industria artistica (fabbriche di porcellane a Leningrado, Verbilok, fabbrica di porcellane Dulevo, fabbrica di maiolica di Konakovo, fabbrica di vetro di Leningrado, fabbrica di cristalli Gusevsky, ecc.) e artigianato popolare (Ceramica Gzhel, pittura Zhostovo, ceramica Skopino, Giocattolo Dymkovo e così via.; vedi Artigianato artistico), anche l'arte dell'autore ha raggiunto un livello elevato.
Lo sviluppo delle arti e dei mestieri nel XX secolo è dovuto alla coesistenza e compenetrazione di principi tradizionali e avanguardistici. grande significato acquisito sottili possibilità espressive di nuovi materiali, imitazione e citazione creativa. Nell'era del postmodernismo, sorge un atteggiamento speciale nei confronti di un manufatto decorativo come entità autonoma che è manifestamente "non interessata" a servire una persona, alienata da essa. Di conseguenza, ciò ha portato a una "crisi di autoidentificazione" delle arti e dei mestieri, causata dall'emergere della concorrenza delle arti correlate (in primis il design). Tuttavia, questa crisi apre paradossalmente nuove prospettive per le arti e i mestieri in termini di espansione e revisione della propria specificità figurativa, padroneggiando nuovi generi e materiali (plastica ceramica, fibra di vetro, plastica tessile, mini-arazzo, mosaici in cornice di legno, ecc.) .
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T. L. Astrakhantseva.