A. Fet - “Su un pagliaio di notte nel sud”

La poesia “Impara da loro - dalla quercia, dalla betulla. "(1883) appartiene a.

Il mondo poetico di Okudzhava è creato secondo alcuni dei suoi canoni: secondo la sua immagine.

Analisi della poesia: Su un pagliaio di notte nel sud

A. Fet - poesia “Su un pagliaio in una notte del sud...”.

Il tema principale della poesia è l'uomo solo con l'universo. Tuttavia non è ostile nei confronti dell'eroe lirico: la notte qui è “luminosa”, accogliente, il “coro dei luminari” è “vivace e amichevole”. L'eroe lirico percepisce il mondo che lo circonda non come caos, ma come armonia. Immergendosi nello spazio, si sente “il primo abitante del paradiso”. La natura qui è in unità inestricabile con l'uomo. E l'eroe si fonde completamente con lei. Inoltre, questo movimento è reciprocamente diretto: "Mi sono precipitato verso l'abisso di mezzanotte, o schiere di stelle si sono precipitate verso di me?" La poesia è piena di personificazioni: “un coro di luci, vivo e amichevole”, la terra è “muta”, la notte rivela il suo “volto” all'eroe. Pertanto, il pensiero lirico del poeta è ottimista: immergendosi nello Spazio, sperimenta confusione, gioia e il sentimento gioioso di uno scopritore della vita.

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Analisi della poesia di Fet "Su un pagliaio di notte nel sud"

Il tema principale della poesia è l'uomo solo con l'universo.

Tuttavia non è ostile nei confronti dell'eroe lirico: la notte qui è “luminosa”, accogliente, il “coro dei luminari” è “vivace e amichevole”.

L'eroe lirico percepisce il mondo che lo circonda non come caos, ma come armonia. Immergendosi nello spazio, si sente “il primo abitante del paradiso”.

La natura qui è in unità inestricabile con l'uomo. E l'eroe si fonde completamente con lei. Inoltre, questo movimento è reciprocamente diretto: "Mi sono precipitato verso l'abisso di mezzanotte, o schiere di stelle si sono precipitate verso di me?"

La poesia è piena di personificazioni: “un coro di luci, vivo e amichevole”, la terra è “muta”, la notte rivela il suo “volto” all'eroe.

Pertanto, il pensiero lirico del poeta è ottimista: immergendosi nello Spazio, sperimenta confusione, gioia e il sentimento gioioso di uno scopritore della vita.

Capitolo dal nuovo libro di testo

Afanasy Afanasyevich Fet (1820–1892)

Il mondo artistico del poeta

Fet o Shenshin? Il grande paroliere russo, che ha immortalato il suo nome con la poesia, Afanasy Fet ha dedicato quasi tutta la sua vita adulta alla lotta per il diritto di portare un cognome diverso: Shenshin. Si dedicò sempre alla poesia ruolo secondario. Ma è successo che alla fine è diventato Shenshin grazie alla poesia.

Il fatto è che era illegittimo. Abbiamo già incontrato tali circostanze biografiche; Vasily Zhukovsky, ad esempio, era illegittimo. Ma il padre di Zhukovsky, il proprietario terriero Bunin, riuscì a organizzare le cose in modo tale che Vasily fu "registrato" come figlio di un povero nobile Andrei Zhukovsky - e ricevette tutti i diritti della nobiltà.

Il destino di Fet si è rivelato molto più drammatico in questo senso.

Sua madre, Charlotte-Elizaveta Fet, fuggì con il proprietario terriero di Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin, lasciando suo padre, marito e figlia in Germania. La procedura di divorzio si trascinò e, a quanto pare, è per questo che Fet e Shenshin si sposarono solo due anni dopo la nascita del figlio Afanasy. Dopo aver corrotto il prete, il ragazzo fu registrato come Shenshin - e fino all'età di quattordici anni il futuro poeta si considerò nobile ereditario(anche se ho sentito una certa freddezza da parte dei miei genitori). Ma nel 1834, questo segreto fu rivelato: il governo provinciale di Oryol iniziò un'indagine e privò il ragazzo del suo cognome. Cioè, non solo gli è stato proibito di chiamarsi Shenshin, ma gli è stato tolto anche il diritto di portare qualsiasi cognome!

Bisognava fare qualcosa con urgenza. Alla fine, i tutori della sorella mezza tedesca Lina inviarono un accordo dalla Germania, secondo il quale Atanasio fu riconosciuto come figlio del primo marito di Charlotte-Elisabeth, il funzionario di Darmstadt Johann Peter Karl Wilhelm Vöth. Pertanto, il futuro paroliere ha riacquistato il suo status “legittimo”. Ma perse la sua nobiltà e perse i diritti di proprietà ereditaria. (La lettera "e" è scomparsa dal cognome del poeta e si è trasformata in "e" per sbaglio; il tipografo delle sue poesie un giorno ha semplicemente confuso le lettere - e in seguito Afanasy Afanasyevich ha iniziato a firmare il suo nome: Fet.)

Naturalmente, il cambiamento di status ha scioccato la coscienza di Afanasy Fet; alle soglie della giovinezza, fu colto da un'idea divorante: riconquistare la perduta dignità nobiliare. Cioè, diventare un normale proprietario terriero russo Shenshin. L'idea è tanto più pericolosa perché la famiglia Fetov (così come la famiglia Batyushkov!) era gravata da una grave malattia che si trasmetteva di generazione in generazione. Inoltre, lo stesso Fet era vicino all'ateismo nelle sue opinioni e non trovava consolazione nella fede in Dio, quindi il sentimento di disperazione gli era fin troppo familiare.

Fortunatamente, anni studenteschi La feta non somigliava affatto a quelle dell'adolescenza. Entrato nell'Università di Mosca, nel dipartimento di letteratura, divenne subito amico del futuro critico e poeta Apollon Grigoriev. Visse nella sua casa patriarcale e accogliente a Zamoskvoretsk. E - ha iniziato a scrivere poesie.

Domanda di Sicurezza

• Perché Fet voleva così portare il cognome Shenshin?

L'inizio del cammino. L'idea di bellezza. Il primo libro di Fetov, "Pantheon lirico", pubblicato con le iniziali "A.F." nel 1840, fu segnata da numerose influenze. Fino a Vladimir Benediktov, che Fet e Grigoriev hanno letto, "ululando" di gioia. Come si addice a un poeta alle prime armi, l'autore di "Il Pantheon lirico" ha parlato con entusiasmo e romanticismo, in quel linguaggio poetico generale cancellato che prevaleva nei testi russi dell'era post-Pushkin:

Dove, sotto le finestre, vicino alla rumorosa cascata,
Dove l'erba rigogliosa è coperta di rugiada,
Dove l'allegra cicala grida di gioia
E la rosa del sud è orgogliosa della sua bellezza,

Dove il tempio abbandonato innalzava la sua cupola bianca
E l'edera riccia corre lungo le colonne, -
Sono triste: il mondo degli dei, ormai orfano,
La mano dell'ignoranza marchia con l'oblio.
(“Grecia”, 1840)

Ma presto trova la sua strada nella letteratura. E selezioni delle sue poesie, che negli anni Quaranta dell'Ottocento, anche se di rado, apparvero in una varietà di riviste, da “Moskvityanin” a “ Note domestiche”, stanno gradualmente cominciando ad attirare l'attenzione del pubblico dei lettori. Nell'atmosfera pre-temporale di quell'epoca, la tensione era diffusa, i campi ideologici erano in contrasto tra loro: conosci già le controversie tra occidentali e slavofili. E Fet trattava con acuta indifferenza le “tendenze” e le sfumature politiche delle riviste con cui collaborava. Molti consideravano addirittura questo “accordo” quasi privo di principi. Mentre in realtà tale posizione letteraria di Fet era predeterminata dalla filosofia lirica che alimentava le sue poesie.

La pietra angolare di questa filosofia è l'idea di bellezza, che spiritualizza la natura e il mondo intero. E che facilita l’inevitabile sofferenza della persona, l’esperienza dolorosa della vita. Ma la bellezza stessa è anche spezzata internamente dallo scetticismo; è troppo fugace, troppo fragile per proteggere il cuore umano dal sentimento della tragica inevitabilità della morte. Non per niente il primo Fet, come Maikov, ha lavorato molto in uno speciale tradizione del genere, che di solito viene chiamato rodo antologico m. Uno dei poemi antologici più popolari dei suoi esordi fu “Diana” (1847):

La dea vergine ha lineamenti rotondi,
In tutta la grandezza della brillante nudità,
Ho visto tra gli alberi sopra acque limpide.
Con occhi oblunghi e incolori
La fronte aperta si alzò.

La giovane dea romana viene ricordata al poeta dalla statua di marmo che scintilla tra gli alberi “sopra le acque limpide”; sembra che prenderà vita - e con lei Roma eterna, Tevere, l'antica grandezza e chiarezza regneranno di nuovo nel moderno mondo disarmonico. Ma questo è impossibile. I testi antologici non solo richiamavano l'ideale dell'armonia, ma tracciavano anche una “linea inaccessibile” tra essa e la realtà. Tu ed io ne abbiamo già parlato quando abbiamo discusso del lavoro di Konstantin Batyushkov; anche il poeta della prossima generazione letteraria, Afanasy Fet, desidera romanticamente l'armonia classica.

Passeranno tre decenni e lui dirà: “ Il mondo intero dalla bellezza." Questa formula poetica diventerà slogan. E poche persone se ne accorgeranno mondo dell'arte Feta, è vero anche il contrario: la bellezza non viene dal mondo, è istantanea, come un lampo di fuoco divino, in previsione del quale può passare un'intera vita:

Chi ci dirà che non sapevamo vivere,
Menti senz’anima e oziose,
Quella gentilezza e tenerezza non ardevano in noi
E non abbiamo sacrificato la bellezza?
.
Non è la vita che si rammarica del suo respiro languido, -
Cos'è la vita e la morte? Che peccato per quell'incendio
Che splendeva su tutto l'universo,
E va nella notte e piange mentre se ne va.
("A.L. Brzheskoy", 1879)

Ma se è così, se solo la bellezza ha un significato, e anche questa è così inaffidabile, allora che significato possono avere le differenze politiche, filosofiche e religiose? Pertanto, per Fet non faceva differenza a quale "campo" appartenesse: essere un innovatore o un arcaista, uno scienziato del suolo o un occidentale, un progressista o un reazionario. Chiude la strada alle tempeste sociali alla sua poesia. Nel suo mondo artistico deve regnare il silenzio per non spaventare le riflessioni del Bello. Dopotutto, se la spaventi, la vita tornerà al suo triste stato originale.

Domanda di Sicurezza

• Cos'è la bellezza per Fet? Come si collega questa idea? caratteristiche del genere tipo antologico?

Poetica dei primi Fet. Poesie “Non svegliarla all'alba. ", "Una nuvola ondulata. ", "Meravigliosa foto. " Uno dei primi capolavori di Fet parla proprio della fragilità e dell'indifesa della bellezza: “All'alba, non svegliarla. "(1842). Proviamo a leggere insieme la poesia, strofa per strofa.

Non svegliarla all'alba
All'alba dorme così dolcemente;
Il mattino respira sul suo petto,
Brilla intensamente sulle fosse delle guance.

La quartina iniziale crea un'immagine dolce e serena. Nelle prime due righe si ripete l'inizio (questa unità di inizio si chiama anafora) - “All'alba. all'alba. " Nel secondo distico si aggiunge una rima interna: “Il mattino respira. Brilla intensamente. " Appare un ritmo cullante e soporifero, le poesie oscillano come un'altalena. E non è del tutto chiaro a chi si rivolga il poeta (“All’alba, non svegliarla.”). Oppure è il poeta stesso a rivolgersi a qualcuno? La sfocatura e la vaghezza dei contorni di questo interlocutore invisibile si adattano perfettamente al tono generale della strofa, con l'immagine della bellezza in riposo.

Ma la strofa successiva introduce una nota allarmante in questa armonia:

E il suo cuscino è caldo,
E un sogno caldo e faticoso,
E, diventando neri, corrono sulle spalle
Trecce con nastro su entrambi i lati.

Se leggi la poesia, prestando attenzione solo alle parole, allora c'è solo un epiteto: noioso- contraddice il significato generale di quanto detto nella prima quartina. Il sogno della bella, che dall'esterno sembra dolce ("All'alba dorme così dolcemente"), è stancante per lei. Per un secondo lasciamo il punto di vista del poeta-interlocutore e prendiamo il punto di vista dell'eroina. Ma solo per un secondo; tutte le altre immagini della quartina la descrivono dall'esterno, dall'esterno. E capire perché dolce sognare così noioso. Non possiamo ancora.

Ma possiamo fare ciò che è obbligatorio quando leggiamo la poesia: prestiamo attenzione non solo alle parole, ma anche alla sintassi poetica, alla scrittura sonora e alla respirazione ritmica. E poi verrà rivelato qualcosa di molto interessante. Nella prima strofa non c'era un solo suono “ch”, ma nella seconda questo suono esplode quattro volte di seguito, come un tuono allarmante: “caldo. CALDO. Diventando nero. spalla". Nella prima strofa, le ripetizioni creavano un'atmosfera rilassante, nella seconda inizio anaforico(“I.I.I.”) suona eccitato, nervoso, quasi minaccioso.

E ora passiamo alla terza e alla quarta strofa:

E ieri sera alla finestra
Rimase seduta per molto, molto tempo
E guardavo la partita attraverso le nuvole,
Cosa, scivolando, faceva la luna.

E più luminosa suonava la luna,
E quanto più forte fischiava l'usignolo,
Diventò sempre più pallida,
Il mio cuore batteva sempre più dolorosamente.

Il suono drammatico della poesia si intensifica bruscamente. Soggetto sofferenza prima preme l'argomento bellezza. e poi si lega con esso in un nodo inestricabile. Non sappiamo di cosa soffra la bellezza nella vita da cui il sonno la salva. Dall'amore non corrisposto, dal tradimento? Ma questa sofferenza è disperata e inevitabile. E quanto più triste era il pallore che le copriva le guance, tanto più luminoso il rossore che giocava sulle sue guance nel sonno. E non è onnipotente: la sofferenza penetra nel profondo del sonno, lo rende noioso - e il rossore solo a un osservatore esterno sembra gentile, anzi è febbrile, doloroso.

Il sound design, delineato nella seconda strofa, si intensifica solo nella terza e nella quarta. Ancora una volta, le “h” esplosive si chiudono alle estremità della linea, come i poli di un circuito elettrico, e tra loro si scatena una sensazione di dolore: “E VYchera alla finestra VVeCheru”. E le ripetizioni hanno ancora una volta lo scopo di aumentare il sentimento di drammatica disperazione: “Per molto, molto tempo. E più luminoso. E più forte. Tutto diventa più pallido. sempre più malato”.

E ora dobbiamo tornare ancora una volta ai temi delineati nella prima strofa “serena”. Fet usa deliberatamente composizione dell'anello, ripetendo nel finale le immagini usate all'inizio della poesia:

Ecco perché sul giovane petto,
È così che il mattino brucia sulle guance.
Non svegliarla, non svegliarla.
All'alba dorme così dolcemente!

Le parole sono quasi tutte uguali, ma il loro significato è completamente cambiato! Perché non dovresti svegliare la bellezza? Niente affatto perché ammirarla è gioia. Ma perché il risveglio le promette nuove sofferenze, ben più forti di quelle penetrate nel suo “faticoso” sogno.

Non spaventare la bellezza, non risvegliare la sofferenza: questo, secondo Fet, è il vero obiettivo parola poetica. Ecco perché così spesso evita di indicare direttamente il soggetto, usa accenni attenti e preferisce le sfumature ai toni principali. In una poesia del 1843 (diventerà anche un esempio generalmente accettato dei primi testi di Fet), “Una nuvola ondulata. ”, le parole principali - separazione e aspettativa - non vengono mai pronunciate:

Una nuvola ondulata
La polvere si alza in lontananza;
A cavallo o a piedi -
Non si vede nella polvere!

Vedo qualcuno che salta
Su un cavallo focoso.
Amico mio, amico lontano,
Ricordati di me!

Fet conduce il lettore gradualmente, gradualmente, al tema senza nome della separazione e dell'attesa. Innanzitutto, l'eroe lirico vede una nuvola di polvere. Emerge un motivo distanze. la lontananza; l'eroe sta sulla strada e scruta l'orizzonte. Perché? Probabilmente perché? che sta aspettando qualcuno o qualcosa. Allora la figura di un uomo comincia ad emergere da questa nuvola. L'eroe non distoglie lo sguardo, scrutando i contorni di questa figura. Ciò significa che la sua attesa è piena di tensione, è internamente drammatica. Infine, attraverso gli occhi dell'eroe, vediamo il cavaliere “su un cavallo impetuoso”. E subito, insieme all'eroe lirico, chiudiamo gli occhi e smettiamo di vedere il mondo, guardiamo la vita del cuore: “Amico mio, amico lontano! // Ricordati di me." L'eroe non si rivolge avvicinandosi al cavaliere, ma al suo distante compagno. E anche se non sappiamo nulla dell’“amico” (chi è lui? O è lei, l’amata?), impariamo molto sull’eroe lirico. È solo, è triste, aspetta un incontro.

La cosa principale non è detta direttamente, ma in un suggerimento, leggi Attraverso parole. Questo succede sempre con Fet. E nella sua poesia più famosa “Whisper. Respiro timido. Trillo di un usignolo. ” (1850), la cui analisi potete trovare nella sezione “Analisi delle Opere”, è del tutto assente intera parte discorso: non c'è un solo verbo qui.

Per gli stessi motivi, in Fet il ruolo decisivo non è giocato dal colore, ma dall'ombra. Così, in otto righe della sua classica miniatura “Wonderful picture. " (1842) esiste un solo colore: il bianco:

Meravigliosa foto
Quanto mi sei caro:
Bianco semplice,
Luna piena,

La luce dell'alto cielo,
E neve splendente
E slitte lontane
Corsa solitaria.

Ma ci sono molti sfarfallii, bagliori e riflessi. Ecco la luce morbida e fredda della pianura innevata. Ecco la misteriosa e doppia radiazione della luna piena. Ecco la luce crepuscolare e pallida dell'alto cielo invernale. Ecco la profondità profonda e in rilievo della pista della slitta. Ma questo non basta. Se guardi da vicino, o meglio, ascolti attentamente le immagini di questa poesia, diventerà chiaro che con l'aiuto gioco infinito sfumature bianco Fet sta effettivamente parlando suoni. Lo splendore bianco della pianura coperta di neve trasmette al lettore principalmente una sensazione di cosmico silenzio. che viene appena disturbato dallo scricchiolio dei pattini di slitte lontane. Il lettore è immerso in questo grande silenzio dell'universo - e questo è il compito ultimo della poesia, il suo significato.

È così che il sogno di Fet diventa realtà: "parlare con la tua anima senza una parola". È così che si sviluppa l'immagine del suo eroe lirico. È dotato di una maggiore vulnerabilità, si sforza di proteggere il fragile mondo della vita mentale, di distogliere da esso l'attenzione esterna.

Domanda di Sicurezza

• Perché nella poesia “All'alba non svegliarla. “L'ultima strofa ripete in gran parte la prima? Come è correlata la tecnica della composizione ad anello progettazione artistica Feta? Leggi altre poesie liriche di questo poeta, mostra con esempi come incarna il suo principio "senza parole l'anima può parlare"?

Anni maturi. Testi di paesaggi. Biografia di Fet e del suo eroe lirico. Naturalmente, la poesia di Afanasy Fet consente l'accesso sia ai dettagli quotidiani che ai dettagli “noiosi” della vita uomo moderno, a volte si sentono echi della poesia caustica e attuale di Heine, il maestro comune della generazione letteraria a cui apparteneva Fet:

Maltempo - autunno - fumo,
Fumi: sembra che tutto non sia abbastanza.
Almeno leggerei, solo leggendo
Il progresso è così lento.

Il giorno grigio striscia pigramente,
E chiacchierano in modo insopportabile
Orologio da parete sul muro
Instancabilmente con la lingua.
.
Sopra un bicchiere fumante
Tè rinfrescante
Grazie a Dio, a poco a poco,
È come se fosse sera, mi addormento.

Eppure, molto più spesso l'eroe lirico Fet appariva come una creatura raffinata e contemplativa; Non c'è da stupirsi che abbia avuto un ruolo simile nella sua poesia testi di paesaggio. Alcune delle sue poesie dedicate al nascosto occhi umani, la vita intensa e misteriosa della natura, leggevi già alle elementari: “Sono venuto da te con i saluti, // Per dirti che il sole è sorto, // Che sfarfallava di luce calda // Attraverso le lenzuola. ” (“Sono venuto da te con i saluti.”, 1843). Ma ora puoi discernere nuove sfumature semantiche in queste poesie familiari, collegare il tema della natura animata con un altro motivo costante della poesia di Fet - con il desiderio di parlare senza parole, prima delle parole, oltre alle parole. Come dice la natura stessa: “. Per dirmi che da ogni parte // soffio di gioia, // che io stesso non so che // canterò, - ma solo la canzone sta maturando."

Gli piace tempo di transizione tra il giorno e la notte, quando il crepuscolo rende tutti gli oggetti sfocati, indistinti: “Così timidamente viene l'ombra, // Così segretamente se ne va la luce, // Non dici: il giorno è passato, // Non dici : è venuta la notte” (“Aspetta il sereno per domani.”, 1854). Ma se raffigura la notte, lavora nel genere del paesaggio notturno, notturno. quindi mette quasi sempre gli oggetti nel fuoco luminoso chiaro di luna: “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Sdraiati // Raggi ai nostri piedi nel soggiorno senza luci. // Il pianoforte era tutto aperto e le corde tremavano, // Proprio come i nostri cuori dietro la tua canzone. E tra le stagioni, l'eroe lirico Feta preferisce la tarda primavera, quando l'estate non è ancora divampata, e l'inizio dell'autunno, quando il caldo non si è ancora del tutto placato. Lo stato di transizione, flusso, divario gli è vicino in ogni cosa, sia nel tempo che nello spazio.

Ma qui il paradosso di cui abbiamo già parlato si è ripetuto più e più volte. I contemporanei si rifiutarono di riconoscere l'immagine raffinata dell'eroe lirico nella vera personalità biografica del poeta. “Da dove viene questo ufficiale grasso e bonario? un’audacia lirica così incomprensibile, caratteristica dei grandi poeti?» - ha scritto Lev Nikolaevich Tolstoj. Se leggi le memorie di Fet, che sono state ripubblicate più volte negli ultimi anni (“ nei primi anni la mia vita”, 1893; "Le mie memorie", 1890), allora puoi vedere di persona: questi sono gli appunti di un buon impiegato di servizio, di un piccolo funzionario, di un proprietario zelante e persino avaro, ma in nessun modo poeta geniale. Il suo destino ci dà un esempio dell'estremo divario tra vita e creatività, tra una personalità biografica e l'immagine di un eroe lirico. Tuttavia, questo vale per molti dei principali poeti della generazione di Fetov; abbiamo già parlato dei molti anni di servizio burocratico e diplomatico del grande paroliere russo Fyodor Tyutchev, abbiamo menzionato la carriera burocratica di successo di Konstantin Sluchevsky, che sembrava assorbirlo completamente. La famosa formula di Vasily Zhukovsky: "La vita e la poesia sono una cosa sola" stava diventando un anacronismo.

Ma anche in questo contesto, l’esperienza di Fet è stata particolarmente drammatica. Lo sai già motivo principale, sul crollo avvenuto nel poeta quando apprese di non avere il diritto di portare il cognome di suo padre. Inizialmente, questo crollo fu in qualche modo attenuato dalle speranze che Afanasy Afanasyevich associava alla promessa di suo zio, P.N. Shenshin, di lasciare in eredità 100.000 rubli, custoditi in una cassa di ferro, a suo nipote. Ma nel 1844, Pavel Neofitovich morì improvvisamente, il denaro scomparve dal petto e Fet rimase non solo senza nobiltà, ma anche senza mezzi di sussistenza. Ovviamente fu allora che fu finalmente e irrevocabilmente sopraffatto dal desiderio di riconquistare ad ogni costo ciò che aveva perso.

La strada verso la nobiltà in quegli anni fu aperta dal primissimo grado di ufficiale. E Fet entrò in servizio nel reggimento dell'ordine dei corazzieri e divenne un sottufficiale. Un anno dopo ricevette il grado di ufficiale, ma tardi: nel giugno 1845 Dal più alto manifestoÈ stato annunciato che d'ora in poi solo il grado di maggiore potrà conferire nobiltà. Raggiunto lunghi anni Servizi. Fet ha trascorso otto anni nella provincia di Kherson. Fu lì che si svolse una tragedia amorosa: la figlia di un generale in pensione, Maria Lizich, di cui Fet era innamorato, ma che non poteva sposare a causa della reciproca povertà, fu bruciata da un fiammifero lanciato con noncuranza (o deliberatamente) da lei . Il dolore di questa catastrofe della vita sarà catturato in una delle migliori poesie di Fetov periodo tardivo:

. Non voglio crederci! quando nella steppa, quanto è meraviglioso,
Nell'oscurità di mezzanotte, dolore prematuro,
In lontananza davanti a te è trasparente e bello
L'alba sorse all'improvviso

E il mio sguardo fu involontariamente attratto da questa bellezza,
In quel maestoso splendore oltre l'intero limite oscuro, -
Niente ti ha davvero sussurrato in quel momento:
C'è un uomo bruciato là fuori!
(“Quando leggi le righe dolorose.”, 1887)

Nel 1853 Fet fu trasferito alla guardia e insieme al suo reggimento fu ridistribuito a Provincia di Novgorod, ha partecipato a campi di addestramento vicino a San Pietroburgo. Allo stesso tempo, iniziò a pubblicare attivamente: finirono gli anni Quaranta dell'Ottocento, un periodo di atemporalità poetica e le poesie iniziarono di nuovo a interessare i lettori. Ma anche in questo ambito strettamente letterario, per Fet il “materiale” era più importante dell’“ideale”. Negli anni '50 dell'Ottocento, la poesia per lui era, prima di tutto, una fonte di indipendenza finanziaria e prosperità, e solo allora una misteriosa sfera di autoespressione. Ecco perché era pronto a lavorare in qualsiasi genere, compresi quelli che non promettevano vittorie artistiche. I lettori erano perplessi di fronte alle poesie lunghe, verbose e monotone di Fet, con le sue traduzioni poetiche, che soffrivano di letteralismo. Cioè, hanno sacrificato la bellezza del verso per amore della vicinanza formale al testo originale.

Ma nel complesso lo è carriera creativa in questo decennio si sviluppò con maggior successo di quello militare. Nel 1856, alla vigilia del conferimento da parte di Fet del tanto atteso grado “nobile” di maggiore, divenne noto: d'ora in poi, solo ai colonnelli veniva assegnata una lettera di nobiltà. Giocare con il destino perse per lui il suo significato: si prese un anno e poi un congedo a tempo indeterminato, viaggiò in Germania, Francia, Italia, e nel 1858 si ritirò completamente e si stabilì a Mosca.

A quel punto, Fet era già sposato con successo con M. Botkina. Il matrimonio ha deciso tutto per lui da un giorno all'altro problemi finanziari. E giusto in tempo: la nuova generazione, per bocca dei critici democratici – Dobrolyubov, Chernyshevskij – ha approvato un voto di sfiducia nei confronti della “mancanza artistica di ideologia” di Fetov. Nel 1859, il poeta fu effettivamente scomunicato dagli editori progressisti della rivista Sovremennik, e in una recensione di una raccolta di opere in due volumi, con la quale Fet celebrò il 25 ° anniversario della sua attività letteraria, uno dei principali critici rivoluzionari dell'epoca, Varfolomei Zaitsev, definì la filosofia di vita di Fetov come una "visione del mondo da oca".

Ho dovuto cambiare di nuovo bruscamente la direzione del destino.

Dal luglio 1860 Fet è proprietario terriero, proprietario di duecento acri di terreno nel distretto di Mtsensk, dove non c'erano particolari bellezze poetiche, ma il pane nasceva bene. Ora appariva sulla stampa non con poesie, ma con articoli polemici temi economici, dove ha chiesto al governo di proteggere meglio le proprietà dei proprietari terrieri. Nel tempo libero, Fet studiava filosofia: era un fan del pensatore tedesco Schopenhauer, il cui scetticismo corrispondeva al suo stato d'animo. Il cerchio della comunicazione letteraria di Fetov divenne sempre più ristretto. Nel 1874 interruppe i rapporti con Ivan Sergeevich Turgenev, ma si avvicinò a Leo Tolstoj. Tuttavia, aveva anche un'altra cerchia di conoscenze, per nulla letterarie. I membri hanno cercato la comunicazione con Fet famiglia imperiale; la sua corrispondenza con il granduca Konstantin Romanov, poeta dilettante, è piuttosto estesa. Ma la cosa principale era che nel 1873 fu finalmente riconosciuto come Shenshin: l'imperatore Alessandro II tenne conto dei meriti di Fet nel campo poetico e ordinò la restituzione dei suoi diritti ereditari. Nel 1889 Fet divenne consigliere privato.

Lo scopo “formale” e quotidiano della vita è stato raggiunto. Problemi di soldi risolto. L'orgoglio patologicamente sviluppato è soddisfatto. Le raccolte delle sue nuove poesie venivano regolarmente pubblicate con lo stesso titolo “Evening Lights”. Nessuno dubitava più che le poesie di Fet avrebbero fatto parte del russo classici della letteratura e influenzerà i poeti delle generazioni future. Ma insieme agli ostacoli esterni, anche l’incentivo a vivere sembrava scomparire. La creatività, che non è mai diventata il significato e la giustificazione del percorso terreno, non poteva “sostituire” l'obiettivo sociale già raggiunto. E la sofferenza fisica della vecchiaia, aggravata da una grave asma (“respiro tormentoso”), gli sembrava un male che poteva essere eliminato solo con la morte volontaria.

Il 21 novembre 1892, dopo aver mandato via di casa la moglie e aver lasciato un biglietto (“Non accetto l'aumento cosciente dell'inevitabile sofferenza. Vado volontariamente verso l'inevitabile”), Fet tentò il suicidio. Fortunatamente, non ha avuto il tempo di suicidarsi. Il suo cuore non poteva sopportarlo, ha avuto un colpo apoplettico e la vita stessa lo ha abbandonato.

Domanda di Sicurezza

• Qual è stata la principale contraddizione tra la vita di Fet e la sua opera? L'esperienza biografica penetra nelle sue poesie? Supporta le tue conclusioni con esempi.

Analisi delle opere

“Sussurro, respiro timido. "(1850)

Studiando il lavoro di Fet, ne abbiamo già notato uno caratteristica importante la sua poetica: preferisce non parlare direttamente delle cose più importanti, limitandosi ad accenni trasparenti. Maggior parte fulgido esempio Questo tipo di poesia è “Sussurro, respiro timido. "

Sussurri, respiri timidi,
Il trillo di un usignolo,
Argento e ondeggiamento
Flusso assonnato,

Luce notturna, ombre notturne,
Ombre infinite
Una serie di cambiamenti magici
Viso dolce

Ci sono rose viola nelle nuvole fumose,
Il riflesso dell'ambra
E baci e lacrime,
E l'alba, l'alba.

Nota: tutte e tre le strofe di questa poesia sono legate su un filo sintattico, formando un'unica frase. Per ora non spiegheremo perché Fet ne ha bisogno; Torneremo su questo più tardi. Nel frattempo, riflettiamo su questa domanda: qual è la cosa principale in questa lunga frase, e cosa è secondaria? Qual è il focus dell'autore?

Forse su descrizioni vivide e metaforiche mondo oggettivo? Non è un caso che Fet ne crei una varietà combinazione di colori: qui e argento flusso e viola rose e un “luccichio d’ambra” giallo scuro nelle “nuvole fumose” prima dell’alba.

Oppure si sforza principalmente di trasmettere un'impressione emotiva, gioia dall'alba imminente? Non per niente gli epiteti che sceglie sono così colorati di atteggiamento personale: assonnato Torrente, magico i cambiamenti, Carino viso.

In entrambi i casi, la “stranezza” di questa poesia è comprensibile e giustificata: non contiene un solo verbo! Il verbo come parte del discorso è indissolubilmente legato all'idea di movimento, alla categoria del tempo mutevole. Se il poeta volesse a tutti i costi creare un'immagine spazio. per trasmettere al lettore il suo stato d'animo spirituale, non gli dispiacerebbe sacrificare un'intera parte del discorso, abbandonare il movimento verbale. E in questo caso non ci sarebbe più bisogno di indovinare perché i confini della sua frase non coincidono con i confini delle stanze. Questa frase è interamente nominativa; non è necessario dividerla in segmenti sintattici; copre l'intero quadro della vita, tutto in una volta.

Ma il nocciolo della questione è che per Fet l'immagine dello spazio non è la cosa principale. Usa una descrizione statica dello spazio principalmente per trasmettere il movimento del tempo.

Leggi di nuovo la poesia.

Quando, in quale momento inizia? Molto prima dell’alba: il ruscello è ancora “sonnolino”, splende Luna piena(perché il ruscello che lo rifletteva si trasformava in “argento”). La pace notturna regna nel cielo e sulla terra. Nella seconda strofa qualcosa cambia: la “luce della notte” comincia a proiettare ombre, “ombre senza fine”. Cosa significa? Non è ancora del tutto chiaro. Oppure si è alzato il vento e gli alberi ondeggiano e tremano luce argentata luna, o le increspature prima dell'alba correvano attraverso il cielo. Qui entriamo nella terza strofa. E capiamo che l’alba sta davvero nascendo, le “nuvole fumose” sono già visibili, si gonfiano dei colori dell’alba, che trionfa ultima linea: “E l’alba, l’alba. "

E ora è il momento di chiedersi ancora: di cosa parla questa poesia? Della natura? No, sull'amore, su un appuntamento, su come il tempo vola inosservato da solo con la persona amata, su quanto velocemente passa la notte e arriva l'alba. Cioè, su cosa direttamente le poesie non dicono, a cui il poeta accenna solo in modo semivergognoso: “Sussurro. E baci e lacrime. “Ecco perché si rifiuta di dividere la sua dichiarazione poetica in frasi separate. Ecco perché il trocheo sceglie un ritmo “frettoloso” e alterna linee di quattro e tre piedi. Per lui è importante che la poesia venga letta d'un fiato, si svolga e voli velocemente, come il tempo di un appuntamento, in modo che il suo ritmo batta eccitato e veloce, come un cuore amorevole.

Domanda di Sicurezza

• Leggi un'altra poesia di Fet, liberata dai verbi: “Questa mattina, questa gioia. "(1881). Analizzalo, mostra come appare il movimento del tempo attraverso la denominazione e le definizioni descrittive.

“Su un pagliaio di notte nel sud. "(1857)

Nella poesia, che il grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha definito “brillante”, è facile discernere l'influenza di Lermontov, quindi prima di iniziare l'analisi, assicurati di rileggere la poesia di Lermontov “Esco da solo per strada. "

Di notte, nel sud, su un pagliaio
Giacevo con la faccia rivolta al firmamento,
E il coro brillava, vivace e amichevole,
Sparsi tutt'intorno, tremanti.

Ricordi, l'eroe lirico di Lermontov uscì su una strada notturna deserta per essere lasciato solo con la notte e ascoltare come "la stella parla alla stella"? Anche l'eroe lirico Fet affronta il cielo notturno del sud, il “firmamento” celeste; percepisce anche l'Universo come un essere vivente, sente il coro consonante delle stelle, sente il loro “tremore”. Tuttavia, a Lermontov, il “deserto” ascolta Dio, e nell'immagine del mondo creata da Fet, Dio è ancora assente. Ciò è tanto più evidente perché le espressioni poetiche che utilizza sono associate alla tradizione della poesia religiosa e filosofica, al genere dell'ode: “firmamento”, “coro dei luminari”. I lettori qualificati dell’epoca distinguevano facilmente queste sfumature stilistiche, e puoi farlo anche tu, se ricordi l’ode di Lomonosov “Riflessione serale sulla maestà di Dio”. ”, prendili tu stesso.

La terra è come un sogno vago e silenzioso,
Volò via sconosciuta
E io, come primo abitante del paradiso,
Si vedeva la notte in faccia.

Nella seconda strofa, sembrerebbe, questa contraddizione non esiste più: l'eroe lirico Feta si paragona al “primo abitante del paradiso”, Adamo. Ciò significa che parla della natura “divina” della grandezza naturale. Ma facciamo attenzione e non affrettiamoci alle conclusioni. Si tratta di un'opera poetica e non teologica; Nella poesia è del tutto possibile un'immagine impensabile per l'immagine religiosa del mondo: paradiso senza Dio, creazione senza Creatore.

Per ora è meglio prestare attenzione agli epiteti; alcuni di essi sono in conflitto con la prima strofa. Eccolo del cielo, del coro stellato; qui - riguardo alla terra, attutire. e anche vago, come un sogno. L'eroe lirico sembra biforcarsi leggero- e allo stesso tempo di notte! - il cielo e la terra indistinguibilmente scura. Inoltre, ad un certo punto perde il senso dei confini, ha la sensazione di librarsi nel cielo e la terra è da qualche parte molto sotto di lui!

E in questo preciso momento completamente nuova immagine:

Sembrava di avere una mano potente
Sono rimasto sospeso su questo abisso.

Di chi è questa “mano”? Fet si rifiuta ancora di parlare di Dio direttamente e direttamente. Tuttavia, ora non ci sono più dubbi: l'eroe lirico del poeta, che si considerava un ateo convinto, improvvisamente si rende conto della presenza divina in ogni cosa. E nel “coro” delle star, “vivo e amichevole”. E in me stesso.

La poesia, che si apriva con un'immagine del mondo animato e vivente della natura, si conclude con l'improvviso "incontro" dell'eroe con il segreto della Creazione. Il confronto principale della seconda strofa - "come il primo abitante del paradiso" - è finalmente pieno di significato reale. L'eroe lirico divenne davvero come Adamo, che il Signore aveva appena creato. E quindi vede l'Universo per la prima volta, lo guarda con uno sguardo fresco e stupito. Questa è la visione dell'artista; ogni artista, ogni poeta guarda la vita come se nessuno potesse vederla prima di lui.

Stavo correndo verso l'abisso di mezzanotte,
Oppure schiere di stelle si precipitavano verso di me?
Sembrava di avere una mano potente
Sono rimasto sospeso su questo abisso.

E con sbiadimento e confusione
Ho misurato la profondità con lo sguardo,
In cui ad ogni istante io
Sto affondando sempre più irrevocabilmente.

Ricorda i termini letterari:

anafora; composizione dell'anello; testi di paesaggio.

*Blagoy D.D. Il mondo come bellezza: A proposito di “Evening Lights” di A. Fet. M.1975.
Questo piccolo libro, scritto in modo molto semplice, non tratta solo del ciclo di raccolte di poesie di Fet, pubblicato con lo stesso titolo, ma offre anche un quadro sintetico della poetica di Fet.

* Bukhshtab B.Ya. AA. Fet: Saggio sulla vita e la creatività. L.1990.
Un piccolo libro di divulgazione scientifica ti aiuterà a comprendere la confusa biografia di Fet e le peculiarità della sua poetica.

* Gasparov M.L. Fet senza verbo // Gasparov M.L. Articoli selezionati. M.1995.
Un eccezionale critico poetico moderno ha scritto di come il "rifiuto" dei verbi in alcune poesie di Fet sia collegato al suo atteggiamento artistico. L'articolo è particolarmente utile per coloro che intendono studiare discipline umanistiche in futuro.

* Fet A.A. Ricordi. M.1983.
Questa è una ristampa ridotta degli appunti in tre volumi di Fet sulla sua vita.

"Su un pagliaio di notte nel sud..." A. Fet

"Su un pagliaio di notte nel sud..." Afanasy Fet

Di notte, nel sud, su un pagliaio
Giacevo con la faccia rivolta al firmamento,
E il coro brillava, vivace e amichevole,
Sparsi tutt'intorno, tremanti.

La terra è come un sogno vago e silenzioso,
Volò via sconosciuta

E io, come primo abitante del paradiso,
Si vedeva la notte in faccia.

Stavo correndo verso l'abisso di mezzanotte,
Oppure schiere di stelle si precipitavano verso di me?
Sembrava di avere una mano potente
Sono rimasto sospeso su questo abisso.

E con sbiadimento e confusione
Ho misurato la profondità con lo sguardo,
In cui ad ogni istante io
Sto affondando sempre più irrevocabilmente.

Analisi della poesia di Fet “Su un pagliaio in una notte del sud...”

L'atmosfera filosofica e meditativa del poema del 1857 lo avvicina ai "Sogni" di Tyutchev. Simile è anche la situazione lirica, che immerge l'eroe nell'elemento della notte, rivelandogli i segreti dell'universo. Entrambi gli autori creano un'immagine dell'abisso: nella versione di Tyutchev, l'infinito ardente circonda la "barca magica" del "noi" lirico e le persone assistono a un grandioso confronto tra principi cosmici e caotici. Nell'opera analizzata manca il contesto tragico caratteristico dei testi di Tyutchev. Quali sentimenti genera la soprannaturale "oscurità insonne" nell'eroe di Fetov?

Aspetto immagine chiave preceduto da una descrizione del reale situazione di vita: il soggetto lirico, seduto su un pagliaio, scruta un ampio panorama di un limpido cielo stellato. Quest'ultimo è indicato dalla metafora “coro di luminari”: sia la frase stessa che gli epiteti adiacenti indicano il significato e l'alto grado di ordine del paesaggio celeste.

L'eroe, che esteriormente rimane immobile, a livello allegorico sperimenta una serie di cambiamenti. Il vero spazio terrestre diventa instabile e praticamente scompare. L’osservatore, privato del suo consueto supporto, incontra l’ignoto “da solo”. Lo stato di solitudine e di acuta novità dell'esperienza è trasmesso dal confronto con il “primo” e unico abitante del paradiso.

La terza strofa continua a giocare con lo spazio. Il soggetto lirico avverte un rapido avvicinamento all '"abisso di mezzanotte". L'osservatore registra il risultato della trasformazione, ma non può determinare come sia avvenuta. Senza comprendere le vaghe traiettorie, una persona si concentra nuovamente sui suoi sentimenti: è come se fosse sospeso su un abisso, trattenuto da una fantastica "mano potente".

Nella quartina finale, il movimento rapido lascia il posto a una lenta discesa nella profondità infinita. Il finale non porta ad una soluzione, lasciando il processo di immersione dell'eroe confuso e insensibile nella fase di sviluppo.

La questione del significato della categoria astratta dell'abisso dovrebbe essere considerata in connessione con l'interpretazione delle emozioni dell'io lirico. La paura involontaria qui è secondaria, e la reazione principale è la gioia: la grandezza del mondo, rivelata come rivelazione, delizia chi guarda. I sentimenti positivi sono espressi più chiaramente nell'opera “Quanto sei tenera, notte d'argento...”, scritta nello stesso periodo. Il paesaggio lussuoso, decorato con “rugiada di diamante”, ispira e ispira l'anima dell'eroe-osservatore.

Ascolta la poesia di Fet Sul pagliaio

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