ISTRUZIONE PROFESSIONALE SECONDARIA
S.V.POGODINA
TEORIA E METODOLOGIA DELLO SVILUPPO DELLA FINE CREATIVITÀ DEI BAMBINI
Raccomandato dalla Federale agenzia governativa"Istituto federale per lo sviluppo dell'istruzione" come sussidio didattico da utilizzare in processo educativo istituzioni educative che attuano programmi di istruzione professionale secondaria
2a edizione riveduta e ampliata
Mosca
Centro editoriale "Accademia" 2011
Revisori:
candidato scienze pedagogiche, Docente del Dipartimento di Teoria e Metodi della Didattica arti visive Pedagogico di Mosca Università Statale S. E. Ignatiev, candidato di scienze pedagogiche, professore associato, dipartimento di metodi di educazione prescolare, Istituto pedagogico statale mordoviano M. E. Evsevyeva O. I. Maksimkina; Vicedirettore per il lavoro scientifico e metodologico del Collegio pedagogico n. 15 di Mosca, insegnante onorato della Russia N. F. Klimkina
Pogodina S.V.
Teoria e metodologia per lo sviluppo delle belle arti dei bambini: libro di testo. indennità per gli studenti. istituzioni medie. prof. istruzione / SV Pogodina. - 2a ed., corretta. e aggiuntivi - M.: Centro editoriale "Academy", 2011. - 352 e., incl. l.
ISBN 978-5-7695-8386-5
Il libro di testo è stato creato in conformità con lo standard educativo statale federale per la specialità 050144 Educazione prescolare e può essere utilizzato nello sviluppo del modulo professionale PM.02 "Organizzazione di vari inferni di attività e comunicazione dei bambini" (MDK.02.03).
La guida copre diversi tipi arti (pittura, grafica, scultura, architettura, design, arti e mestieri popolari), tecniche per lo sviluppo delle belle arti dei bambini fino a età scolastica.
Per gli studenti degli istituti di istruzione professionale secondaria, può essere utile per gli insegnanti degli istituti prescolari.
UDC 373.2(075.8) LBC 74.201ya73
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Pogodina SV, 2010
Centro educativo ed editoriale "Academy", 2010
Arredamento. Centro editoriale "Accademia", 2010
PREFAZIONE
Nell'attuale fase di sviluppo della scienza pedagogica, il problema della formazione di una cultura estetica e spirituale di una persona, il suo sviluppo creativo è il dominante dello sviluppo civile. Nell'educazione, come fenomeno di civiltà, c'è anche un orientamento verso la personalità, la sua sottocultura, che fa dell'arte il fattore più importante del rinnovamento spirituale sia della società nel suo insieme che dell'individuo. Nello sviluppo di teorie e concetti moderni di educazione, la scienza pedagogica si basa sullo standard educativo statale federale (FSES) di una nuova generazione per gli istituti di istruzione professionale secondaria, in cui Ruolo significativoè affidato alla formazione di uno specialista in grado di organizzare vari tipi di attività produttive per i bambini, comprese le belle arti.
Ecco perché è molto importante nelle condizioni dell'istruzione professionale secondaria fornire agli studenti l'opportunità di acquisire esperienza pratica nel determinare gli obiettivi, gli obiettivi, i contenuti, i metodi e i mezzi per gestire le attività visive dei bambini in età precoce e prescolare. E questo diventa possibile solo quando gli studenti hanno una buona base teorica e metodologica che è alla base dell'organizzazione del processo di familiarizzazione dei bambini in età prescolare con le basi dell'arte decorativa fine e monumentale nella pratica.
La fluidità nei metodi, nelle tecniche, nelle forme di organizzazione dell'attività produttiva si forma a condizione che l'insegnante abbia Conoscenza teoretica e il livello di qualità della formazione pratica degli studenti nelle scuole pedagogiche. La teoria aiuta ad arricchire le attività pratiche del futuro educatore con nuove conoscenze, a diversificarle. La pratica contribuisce alla verifica delle posizioni teoriche, rendendole pedagogicamente attive. Pertanto, solo la correlazione tra teoria e pratica è un indicatore della padronanza degli studenti di tutte le competenze necessarie prescritte nel GEF della nuova generazione.
A questo proposito, sembra importante e significativo fornire ai futuri specialisti dell'educazione prescolare il necessario sistema di conoscenze, comprese le questioni di psicologia, pedagogia, filosofia, estetica e, naturalmente, storia dell'arte. Sulla base della conoscenza dei tipi di arte, è possibile formare le idee degli studenti sulle belle arti dei bambini e sulle caratteristiche dell'organizzazione di vari tipi di belle arti. Questa disposizione distingue il presente manuale da quelli esistenti. Avendo un'idea, ad esempio, dei mezzi espressivi dell'architettura, lo studente potrà avvicinarsi insegnando ai bambini le caratteristiche per creare un'immagine costruttiva in modo più professionale.
Le principali disposizioni della teoria dell'arte sono la componente centrale dell'alfabetizzazione visiva, che dovrebbe essere inclusa nella formazione teorica e pratica generale degli studenti. Il futuro insegnante deve essere fluente non solo negli aspetti metodologici dell'organizzazione delle belle arti dei bambini, delle belle arti, ma anche nelle tecniche artistiche che consentono ai bambini di diversificare i modi di mostrare il mondo che li circonda, le loro impressioni su di esso.
Una caratteristica distintiva di questo manuale è fornire agli studenti materiale relativo all'analisi della metodologia per familiarizzare i bambini in età prescolare con i tipi di belle arti. Mostra come la conoscenza di alcuni tipi di arte può essere utilizzata nel lavoro con i bambini in età prescolare e quale significato possono avere nel processo del loro sviluppo creativo. Questa visione è dettata dal fatto che l'umanizzazione dell'educazione come uno dei problemi della scienza moderna implica concentrarsi sulla formazione individualità creativa ogni bambino.
Una di queste condizioni è il trasferimento esperienza artistica di generazione in generazione come sistema di proprietà e relazioni "artistiche" storicamente stabilite e generalmente accettate sviluppate da molte generazioni di artisti e assimilate da una persona in particolare come kit di strumenti artistici e visivi. L'esperienza artistica comprende sia scoperte individuali - opere d'arte immortali, sia la tecnologia della loro creazione, che, essendo migliorata, è passata alle leggi e alle regole delle belle arti. Solo se padroneggiano le basi dell'alfabetizzazione visiva, i bambini in età prescolare potranno imparare a "leggere" opere già create e "scrivere" le proprie immagini.
Il manuale inizia con la giustificazione del concetto di "belle arti per bambini" e la sua interazione con altri concetti, dopodiché viene ampiamente presentata un'analisi delle fasi di formazione della creatività dei bambini in età prescolare nelle sue varie forme. Lo studio della teoria e della metodologia per familiarizzare i bambini in età prescolare con i tipi, i generi, le tecniche artistiche è una logica continuazione del materiale considerato in precedenza.
Il manuale è composto da una serie di capitoli, che includono questioni di teoria della metodologia per lo sviluppo delle belle arti dei bambini. Materiale teorico generalizzato e concretizzato negli esempi forniti nel corso della spiegazione dell'una o dell'altra disposizione del beneficio. Alla fine di ogni argomento sono presenti domande e compiti che permettono allo studente di esercitare autocontrollo sulla qualità di assimilazione del materiale presentato. La letteratura consigliata consente agli studenti di considerare in profondità le questioni di loro interesse.
SEZIONE I. TEORIA E METODI DI INTRODUZIONE AI BAMBINI IN PRESCOLAZIONE CON VARI TIPI DI ARTE
Istituto di istruzione prescolare di bilancio comunale
Scuola materna Tyulyachinsky n. 1 del distretto municipale di Tyulyachinsky della Repubblica del Tatarstan
Master class sul tema: "Disegnare la natura secondo la tecnica di S. Pogodina"
"L'uso di tecniche di disegno non tradizionali in asilo»
Preparato da: insegnante
Ibragimov A.R.
2017
Bersaglio: Rivelare l'importanza dei metodi non tradizionali di attività creativa nel lavorare con i bambini in età prescolare per lo sviluppo dell'immaginazione, del pensiero creativo e dell'attività creativa. Mostra la rilevanza delle tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna. Far conoscere agli insegnanti una varietà di tecniche di disegno non tradizionali.
Formazione personalità creativa- uno dei compiti importanti della teoria e della pratica pedagogica nella fase attuale. Il suo sviluppo inizia in modo più efficace dall'età prescolare. Come V.A. Sukhomlinsky: “Le origini delle capacità e dei talenti dei bambini a portata di mano. Dalle dita, in senso figurato, partono i fili-flussi più sottili, che sono alimentati dalla fonte del pensiero creativo. In altre parole, maggiore è l'abilità nella mano di un bambino, maggiore è la bambino più intelligente". Secondo molti insegnanti, tutti i bambini hanno talento. Pertanto, è necessario notare in tempo, sentire questi talenti e cercare, il prima possibile, di dare ai bambini l'opportunità di mostrarli nella pratica, nella vita reale.
Il termine "non tradizionale" implica l'uso di materiali, strumenti, metodi di pittura non generalmente accettati, tradizionali, ampiamente conosciuti. disegno non tradizionale il bambino si sviluppa in modo completo Tali attività non stancano i bambini in età prescolare, i bambini rimangono molto attivi, la capacità lavorativa per tutto il tempo assegnato per l'attività. Non tecniche tradizionali consentire all'insegnante di attuare un approccio individuale ai bambini, tenere conto del loro desiderio, interesse. Il loro uso contribuisce allo sviluppo intellettuale del bambino, alla correzione dei processi mentali e alla sfera personale dei bambini in età prescolare.
Disegnare con materiali insoliti e tecniche originali permette ai bambini di vivere emozioni positive indimenticabili. E dalle emozioni, lo si può giudicare questo momento cosa sta succedendo nell'anima del bambino, qual è il suo stato d'animo, cosa lo rende felice e cosa lo turba Come sai, i bambini spesso copiano il modello che viene loro offerto.
Le tecniche di disegno non tradizionali evitano questo, come l'insegnante, invece di campione finito dimostra solo come materiali non tradizionali, utensili. Questo dà slancio alla manifestazione di indipendenza, iniziativa, espressione dell'individualità. Applicando e combinando diversi metodi di immagine in un disegno, i bambini in età prescolare imparano a pensare, decidono autonomamente quale tecnica utilizzare per rendere espressiva questa o quell'immagine. Lavorare con tecniche di immagine non tradizionali stimola una motivazione positiva in un bambino, provoca uno stato d'animo gioioso e allevia la paura del processo di disegno.
Un insolito inizio di lavoro, l'uso di tecniche di gioco: tutto ciò aiuta a prevenire la monotonia e la noia nell'attività visiva dei bambini, assicura la vivacità e l'immediatezza della percezione e dell'attività dei bambini.
Compiti nel lavorare con i bambini:
- Sviluppa le capacità di disegno tecnico dei bambini.
- Introduci i bambini a varie tecniche di disegno non tradizionali.
- Impara a creare la tua immagine unica utilizzando varie tecniche di disegno.
Esistono molti metodi e tecniche di disegno non tradizionali, voglio presentartene alcuni. Tali metodi e tecniche aiuteranno a organizzare interessanti processo creativo nei corsi d'arte.
1.Disegnare con un palmo
Metodo per ottenere un'immagine: il bambino immerge la mano (l'intero pennello) nella tempera o la dipinge con un pennello e fa un'impronta sulla carta. Disegnano sia con la mano destra che con la sinistra, dipinte in diversi colori.
2. Disegno con le dita.
Il bambino immerge il dito nella tempera e mette punti, macchie sulla carta. Ogni dito è riempito con un diverso colore di vernice.
3. Impronta di schiuma
4. Disegnare con carta stropicciata
In questo modo, ad esempio, puoi disegnare sagome di animali, erba, cielo, neve, tronchi d'albero. Per fare questo, accartoccia un sottile foglio di carta, immergilo nella vernice e, con cura, adescalo su un foglio orizzontale.
5. Disegno con stampe a foglia
Un bambino copre una foglia di un albero con vernici colori differenti, poi lo applica alla carta con il lato dipinto per ottenere una stampa. Ogni volta che viene presa una nuova foglia. I piccioli fogliari possono essere dipinti con un pennello
6. Monotipo.
Il bambino piega a metà un foglio di carta e su metà di esso disegna metà dell'oggetto raffigurato (gli oggetti vengono scelti simmetrici). Dopo aver disegnato ogni parte del soggetto, finché la vernice non si è asciugata, il foglio viene nuovamente piegato a metà per ottenere una stampa. L'immagine può poi essere decorata piegando anche il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni.
7. Disegnare colpendo.
Per questo metodo, ad esempio, è sufficiente prendere qualsiasi oggetto adatto batuffolo di cotone. Immergiamo il batuffolo di cotone nella vernice e con un movimento preciso dall'alto verso il basso colpiamo lungo il foglio del paesaggio. La bacchetta lascerà un'impronta chiara. La forma della stampa dipenderà dalla forma scelta per l'oggetto per il poke.
8. Blotografia.
La base di questa tecnica di disegno è la solita macchia. Durante il processo di disegno, si ottengono prima le immagini spontanee. Quindi il bambino disegna i dettagli per dare completezza e somiglianza all'immagine reale. Si scopre che una macchia può anche essere un modo di disegnare, per il quale nessuno rimprovererà, ma, al contrario, sarà anche lodato.
9. Spruzzare.
Il bambino raccoglie la vernice spazzolino e lo colpisce contro il cartone, che tiene sopra la carta. La vernice schizza sulla carta.
Condurre lezioni utilizzando tecniche non tradizionali
- Aiuta ad alleviare le paure dei bambini
- Sviluppa la fiducia in se stessi
- Sviluppa il pensiero spaziale;
- Insegna ai bambini a esprimere liberamente la loro intenzione;
- Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;
- Insegna ai bambini a lavorare con una varietà di materiali;
- Sviluppa il senso della composizione, del ritmo, del colore, della percezione del colore; senso di consistenza e volume;
- Si sviluppa abilità motorie eccellenti mani;
- Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia.
- Mentre lavorano, i bambini provano piacere estetico
Disegnare all'asilo è un'attività artistica e creativa, così come l'attività di un artista, include determinata tecnica. È necessario che un bambino padroneggi questa tecnica in modo da poterla disporre liberamente quando risolve vari problemi visivi, per esprimere in modo più completo le sue impressioni su eventi e fenomeni che si svolgono nella vita in un disegno. . Grazie alla percezione delle immagini artistiche nelle arti visive, il bambino ha l'opportunità di percepire in modo più completo e vivido la realtà circostante, e questo contribuisce alla creazione di immagini emotivamente colorate da parte dei bambini nelle arti visive.
I. Bondareva, direttore musicale, N. Petropavlovskaya, insegnante istruzione aggiuntiva secondo ISO,
GBOU-scuola materna n. 2533 "Kapitoshka", Mosca
N. Sashina, Casa Centrale educazione artistica bambini
E. Kadola, docente, dipartimento di inglese, Omsk State University, metodologo, Child Development Center for Children
scuola materna n. 355, scuola materna MOU n. 77, Omsk
L. Alekseeva, educatore di superiore categoria di qualificazione, MDOU - centro di sviluppo infantile -
Kindergarten No. 3 "Rainbow", la città di Tikhvin, regione di Leningrado
M. Archipenko, tutor dello studio di arte correttiva Orfanotrofio per gli orfani con handicappato salute, città di Cheremkhovo, regione di Irkutsk
M. Valova, insegnante della prima categoria di qualificazione, MOU - scuola materna n. 12, Volgograd
L. Bespalova, educatrice, E. Gridina, educatrice senior, MADOU - scuola materna del tipo combinato n. 15 " pesce d'oro”, Villaggio di Razvilka, regione di Mosca
V. Asmolkova, capo, T. Chernova, educatrice, scuola materna n. 58, Ferrovie russe, Roslavl, regione di Smolensk
T. Vedrevskaya, educatore gruppo prescolare, Scuola secondaria Rovnovskaya, distretto di Ryazan, regione di Ryazan
Regione di Mosca L. Gorodetskaya, insegnante della prima categoria di qualificazione, scuola materna MDOU
N. 20 "Sorriso", la città di Reutov
A. Martynova, Insegnante di educazione aggiuntiva in belle arti, MBDOU - Scuola materna n. 180, Kemerovo
S. Beloskokova, educatrice, MBDOU - scuola materna di istruzione generale tipo n. 37 "Fiaba", Tuapse, Territorio di Krasnodar
O. Eltsova, educatrice, MBDOU - scuola materna e scuola materna n. 53 "Radura forestale", la città di Glazov, la Repubblica di Udmurtia
E. Kuznetsova, educatrice, scuola materna MDOU "Berezka", villaggio di Tolka, regione di Tyumen, Yamalo-Nenets
Regione autonoma
T. Vinogorova, educatrice della categoria di qualificazione più alta, scuola materna MDOU n. 3
tipo combinato "Teremok", villaggio di Sovetsky, distretto di Sovetsky, Repubblica di Mari El
N . Ivanova, educatrice, GOU - scuola materna compensativo specie n. 1016, Mosca
T. Rogatkina, scuola materna "Dalla A alla Z", Mosca
O. Grechina, insegnante di metodologia delle belle arti, L. Suzdaltseva, insegnante di metodi di sviluppo del linguaggio,
Collegio pedagogico n. 18 "Mitino", Mosca
V. Lobanov, istituto di istruzione prescolare n. 208, città di Mizhneudinsk, Regione di Irkutsk
N. Antipova, insegnante di istruzione aggiuntiva, MDOU "Svetlyachok", villaggio di Sergino, distretto di Oktyabrsky, regione di Tyumen, distretto autonomo di Khanty-Mansi
I. Andrianova, educatrice, scuola materna MDOU n. 15 di tipo combinato, Noginsk, regione di Mosca
E. Peshkova, educatrice, MDOU n. 56 "Cucciolo d'orso", Severodvinsk, regione di Arkhangelsk
N. Zhuleva, G. Kuznetsova, educatori, scuola materna №1495, Mosca
E. Meshkova, educatrice, MDOU n. 56 "Cucciolo d'orso", Severodvinsk, regione di Arkhangelsk
S. Belaya, insegnante della prima categoria di qualificazione, MDOU - scuola materna n. 100 "Ryabinushka", Taganrog, regione di Rostov
N. Zakharova, insegnante, scuola materna n. 1, villaggio di Zakharov, regione di Ryazan
E. Peshkova, educatrice, MDOU n. 56 "Cucciolo d'orso", Severodvinsk, regione di Arkhangelsk
S. Oskina, insegnante d'arte, G. Gatiyatullina, educatrice, MBDOU - scuola materna n. 27
"Neni kullar" ("Ladushki"), la città di Almetyevsk, Repubblica del Tatarstan
educatore per le belle arti, MBDOU - scuola materna n. 27 "Neni kullar" ("Ladushki"), Almetyevsk, Repubblica del Tatarstan
O. Pivovarova, S. Anikina, educatori, MBDOU-asilo n. 10 "Rondine", la città di Chistopol,
Repubblica del Tatarstan
E. Isaeva, educatrice della più alta categoria di qualificazione, MDOU - scuola materna di tipo compensativo n. 37 "Rodnichok", Bugulma, Repubblica del Tatarstan
S. Zlygosteva, educatrice, MDOU - scuola materna n. 35, città di Sarapul, Repubblica di Udmurt
E. Ermolaeva, educatrice, MDOU - scuola materna "Swallow", villaggio di Taezhny, regione di Tyumen
E. Burmatnova, insegnante di prima categoria, MDOU - scuola materna n. 29, Neftekamsk,
Repubblica di Bashkortostan
E. Kuznetsova, insegnante di istruzione aggiuntiva, GOU - centro di sviluppo infantile - scuola materna n. 1743, Mosca
G. Alexandrova, insegnante di lingua Mari, MDOU - scuola materna n. 3 "Teremok", villaggio di Sovetsky,
Mari El Repubblica
N. Prosova, educatrice, T. Solovieva, educatrice senior, GOU - scuola materna compensativa
specie n. 2028, Mosca
T. Afanasyeva, educatrice della categoria più alta, istituto di istruzione prescolare n. 3, Lyubertsy, regione di Mosca
T. Sysoeva, insegnante di istruzione aggiuntiva, T. Kolesnikova, vicedirettore
per lavoro educativo, scuola elementare - scuola materna n. 67 delle ferrovie russe, Chelyabinsk
L. Lazareva, educatrice, MBDOU n. 14, Lakinsk, regione di Vladimir
L. Shalamova, insegnante di prima categoria, scuola materna n. 41, villaggio di Bolshaya Yelan,
Distretto di Usolsky, regione di Irkutsk
T. Kornienko, insegnante di istruzione aggiuntiva in arti e mestieri, MADOU n. 17 "Gru", Tikhoretsk
La squadra di MDOU n. 1 "Katyusha", la città di Chapaevsk, nella regione di Samara
E. Strelkovich, E. Aksenova, insegnanti di modellazione e disegno, Centro per lo sviluppo del bambino - Scuola materna n. 323, Krasnoyarsk
M. Kostyuchenko, educatore della più alta categoria di qualificazione, MDOU - scuola materna n. 101 "Sole",
città di Bratsk, regione di Irkutsk
T. Sokolova, Candidato di scienze pedagogiche, insegnante di istruzione aggiuntiva, MOU - Centro per la creatività dei bambini "Fakel", villaggio distrettuale di Koltsovo, regione di Novosibirsk
G. Alexandrova, insegnante di lingua Mari, MDOU - scuola materna n. 3 del tipo combinato "Teremok",
Villaggio Sovetsky, Repubblica di Mari El
G. Safina, insegnante d'arte, scuola materna n. 29 "Golden Fish", Yelabuga, Repubblica del Tatarstan
S. Pogodina, Candidato di Scienze Pedagogiche, Professore Associato del Dipartimento Istituto Generale educazione estetica,
IPPO GOU VPO MGPU
S. Pogodina, Candidato di Scienze Pedagogiche, Professore Associato, Dipartimento di Estetica sviluppo dei bambini in età prescolare, Istituto di pedagogia e psicologia dell'educazione, Università pedagogica statale di Mosca
E. Shperling, educatore, MDOU - scuola materna del tipo combinato n. 56, Omsk
S. Topunova, insegnante, MDOU n. 58, Kazan
S. Kakhnovich, candidato di scienze pedagogiche, professore associato, Istituto pedagogico statale mordoviano
loro. ME. Evsevyeva, Saransk
T. Doronova, Candidato di scienze pedagogiche, professore, capo del dipartimento di educazione prescolare,
Federale istituto statale Sviluppo dell'Istruzione, Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa, Mosca
I. Yatsyuk, insegnante, scuola materna n. 18 "Nastenka", Astrakhan
L. Kurnina, S. Kuzmina, educatori, MDOU - centro di sviluppo infantile - scuola materna n. 54, Kovrov,regione di Vladimir
E. Kamintseva, educatrice, MDOU - Kindergarten No. 86, Saransk, Repubblica di Mordovia
O. Timokhina, insegnante d'arte, MDOU - Kindergarten No. 233, Izhevsk, Repubblica di Udmurt
L. Lopatina, insegnante della prima categoria di qualificazione, MBDOU - scuola materna n. 1, insediamento di lavoro Emelyanova, territorio di Krasnoyarsk
T. Lyamzina, metodologo della prima categoria di qualificazione, MDOU - scuola materna n. 3 "Rucheyek", insediamento di tipo urbano Tura, Evenki territorio comunale, regione di Krasnojarsk
O. Rozova, metodologa della prima categoria, MDOU - scuola materna n. 2 "Asiktakan", insediamento di tipo urbano Tura,
Distretto municipale di Evenki, territorio di Krasnoyarsk
I. Yakovleva, vicedirettore, MDOU - Kindergarten of a General Developmental Type No. 1, Shchekino, Tula Region
S. Afanasyeva, insegnante di istruzione aggiuntiva della categoria di qualificazione più alta, istituto scolastico municipale di istruzione aggiuntiva per bambini Casa della creatività dei bambini "Constellation", Sayansk, regione di Irkutsk
S. Pogodina, Candidato di scienze pedagogiche, Professore associato, Dipartimento di sviluppo estetico dei bambini in età prescolare, Istituto di pedagogia e psicologia dell'educazione, Università pedagogica statale di Mosca
L. Fomina, insegnante KIK, Kindergarten No. 20, Dobryanka, Territorio di Perm
L. Brazhkin, insegnante di belle arti della più alta categoria di qualificazione, Collegio pedagogico, città di Kudymkar, regione di Perm
S. Sukhorukova, insegnante, MDOU n. 230, Kemerovo
T. Semenova, educatrice, istituto di istruzione prescolare n. 12 "Gru", Mytishchi, regione di Mosca
S.Pogodina, Candidato di Scienze Pedagogiche, Professore Associato, Dipartimento di sviluppo estetico dei bambini in età prescolare, Istituto di Pedagogia e Psicologia dell'Educazione MSGU
A. Gnatko, insegnante, MDOU n. 19, città di Gulkevichi, territorio di Krasnodar
A. Mirgazizova, insegnante della prima categoria di qualificazione, MADOU - centro di sviluppo infantile -
Scuola materna n. 24 "Dolphin", Tuimazy, Repubblica di Bashkortostan
A. Gerasimova, educatrice, MDOU - centro di sviluppo infantile - scuola materna "Tullukchaana", villaggio Ytyk-Kyuel,
Tattinsky ulus
S. Pogodina, Candidato di Scienze Pedagogiche, Professore Associato, Istituto di Pedagogia e Psicologia dell'EducazioneUniversità pedagogica della città di Mosca
N. Yakubovich, educatore, collegio n. 21, L. Gubanova, psicologa, Centro di diagnostica e consulenza "Uchastie", Mosca
L. Boyko, insegnante, scuola materna n. 27, città di Tosno, regione di Leningrado
S. Pogodina, candidato di scienze pedagogiche, professore associato, Istituto di pedagogia e psicologia dell'educazione, Università pedagogica statale di Mosca
L. Saygusheva, Professore, Dipartimento di gestione dell'istruzione, Magnitogorsk State University,
K. Panova, vice capo del lavoro educativo, scuola materna n. 148, Magnitogorsk, regione di Chelyabinsk
S. Chubarova, insegnante della più alta categoria in attività artistiche, F. Galieva, educatrice della più alta categoria,
MDOU - scuola materna n. 71 di tipo evolutivo generale, Magnitogorsk, regione di Chelyabinsk
E. Zalutskaya, insegnante, Kindergarten No. 3 "Firefly", Krasnoarmeysk, Regione di Mosca
M. Brunova, educatrice di belle arti, scuola materna n. 170 delle Ferrovie Russe, Belova,
Regione di Kemerovo
E. Lubysheva, capo, V. Brusova, N. Lazebnaya, educatori gruppo di logopedia, MDOU - Centro per lo sviluppo del bambino - Scuola materna n. 33 "Rainbow", Gubkin, regione di Belgorod
O. Savina, insegnante del gruppo vocale, MDOU-DSKV n. 102, Bratsk, regione di Irkutsk
Tesi
Pogodina, Svetlana Viktorovna
Titolo accademico:
Candidato di Scienze Pedagogiche
Sede della difesa della tesi:
Codice specialità VAK:
Specialità:
Teoria e metodologia dell'educazione prescolare
Numero di pagine:
CAPITOLO 1. FONDAMENTI TEORICI PER LO SVILUPPO DELLA CREATIVITÀ NEI BAMBINI DELLA SCUOLA NEL DISEGNO SOTTO L'INFLUENZA DEGLI STANDARD ARTISTICI.
1.1 Genesi del concetto" canoni artistici».
1.2 Fondamenti psicologici per l'assimilazione degli standard artistici da parte dei bambini in età prescolare nel processo di disegno
1.3 Standard artistici a disposizione dei bambini in età prescolare.
CAPITOLO 2. METODOLOGIA PER SVILUPPARE LA CREATIVITÀ NEL DISEGNO DEI BAMBINI DI 3 E 7 ANNI SOTTO L'INFLUENZA DEGLI STANDARD ARTISTICI.
2.2 Analisi dello stato della pratica nello sviluppo delle belle arti per bambini: ".
2.3 Sostanza e sviluppo di un ulteriore programma sperimentale-variante volto a sviluppare la creatività dei bambini di 3 e 7 anni nel disegno sotto l'influenza di standard artistici.
2.4 Assimilazione da parte di bambini di 3 e 7 anni di standard artistici nel processo di disegno (analisi dei risultati dell'esperimento).
Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) Sul tema "Lo sviluppo della creatività nel disegnare bambini di 3 e 7 anni sotto l'influenza di standard artistici"
Rilevanza del tema di ricerca. L'umanizzazione dell'educazione come uno dei problemi scienza moderna implica concentrarsi sullo sviluppo della creatività individualità ogni bambino. Di particolare importanza in questo processo è la determinazione delle condizioni più efficaci per lo sviluppo delle belle arti dei bambini, che sono diventate oggetto di studio di molti psicologi e insegnanti N.S. Alexandrova, B.G. Ananiev, A.V. Vygotsky, V.V. Kazakova, TG Kazakova, TS Komarova, GV , VA Petrovsky, SL Rubinstein, NP Sakulina, BM Teplov, EA Flerina, RM Chumicheva e altri.
Una di queste condizioni è il trasferimento dell'esperienza artistica, di generazione in generazione, come un sistema di proprietà e relazioni "artistiche" storicamente stabilite e generalmente accettate sviluppate da molte generazioni di artisti e assimilate da una determinata persona come kit di strumenti artistici e visivi. L'esperienza artistica include sia scoperte individuali - opere immortali, sia la tecnologia della loro creazione, che, essendo migliorata, si è trasformata in modelli e leggi. pittorico arte. Queste leggi vengono trasmesse alle successive generazioni di artisti, così come ai bambini, al fine di stimolare l'arte dei loro figli. Questi modelli possono essere chiamati standard, ma artistici, poiché includono mezzi artistici figurativamente espressivi. Abbiamo ipotizzato che di tutti gli standard artistici, i più accessibili ai bambini siano: colore, forma, dimensione, schemi compositivi: formato, centro compositivo, linea dell'orizzonte, simmetria e asimmetria, equilibrio, ritmo, luce, dinamica; tecniche di disegno tradizionali (acquerello, pastello, gouache, mosaico, carboncino, sanguigna, salsa) e non tradizionali (monotipia, inchiostro, grafia, linotipia, schizzi, tamponatura, disegno su carta stropicciata, disegno su plastilina, incisione, graffiatura, sigilli, timbri , matrici, cliché, batik, pastelli a cera). Il nostro lavoro è dedicato allo studio delle caratteristiche della trasmissione di questi standard artistici.
I ricercatori coinvolti nella risoluzione del problema dello sviluppo delle belle arti dei bambini ne sottolineano l'importanza e la necessità intenzionale insegnare ai bambini in età prescolare le basi pittorico lettere. In cui analisi teorica ha mostrato che gli studi principali sono dedicati allo studio delle caratteristiche dell'assimilazione da parte dei bambini in età prescolare di qualsiasi standard artistico (N.N. Volkov - colore; V.F. Kotlyar - ritmo, T.S. Komarova, A.A. Lukashova - tecniche di disegno ; E.K. Rivina - composizione, ecc. ) Gli standard artistici sistematici non sono sufficientemente studiati come problema pedagogico. Allo stesso tempo, è stato notato che gli esperimenti sono stati condotti con bambini in età prescolare o primaria e l'età di 2-3 anni è considerata non ancora sensibile per la percezione e l'assimilazione delle basi dell'alfabetizzazione visiva, ad es. alcuni standard artistici. A questo proposito, nel nostro lavoro, il compito era quello di studiare le caratteristiche dell'assimilazione degli standard artistici da parte dei bambini di 3 anni e di chiarire il livello di sensibilità dell'età.
L'arte è un mezzo importante per attivare lo sviluppo delle belle arti dei bambini. Le opere d'arte create sulla base di standard artistici, presentate in una forma artistico-figurativa di riflesso della realtà, hanno un effetto positivo sulla sfera emotiva dei bambini, contribuiscono alla formazione di una percezione estetica della realtà nei bambini, alla trasformazione e all'interpretazione degli standard artistici nel processo di disegno. Ci sono studi nella teoria dell'educazione estetica (N.A. Vershinina, E.V. Vinogradova, A.A. Gribovskaya, E.B. Gorunovich, N.M. Zubareva, L.V. Kompantseva, Yu.V. Maksimova, O .P.Radynova, R.N.Smirnova, N.B.Khalezova, R.M.Chumicheva e molti altri), dedicato a introdurre i bambini in età prescolare alle belle arti. Tuttavia, non è stata prestata sufficiente attenzione alla determinazione del grado di accessibilità dei bambini in età prescolare alla comprensione del contenuto, dei mezzi espressivi di opere di vario tipo e genere, evidenziando gli standard artistici come strumento necessario ai bambini per creare le proprie immagini artistiche. Lo studio del problema dell'originalità dell'uso da parte dei bambini, in particolare di 3 anni, di standard artistici e caratteristiche di assimilazione è finalizzato a identificare nuove opportunità e modi per lo sviluppo artistico della realtà da parte dei bambini, rivelando le loro capacità e auto- realizzazione creatività influenzata dagli standard artistici.
L'affermazione del problema di definire gli standard artistici come fattore determinante nello sviluppo delle belle arti nei bambini del 3° e 7° anno di vita richiede di considerarlo sotto diversi aspetti: lo studio della genesi del concetto " canoni artistici»; determinazione delle caratteristiche dei meccanismi psicologici di percezione, assimilazione e utilizzo da parte dei bambini del 3 ° e 7 ° anno di vita di standard artistici nel processo di creazione di immagini artistiche; identificazione degli standard artistici disponibili per la padronanza da parte dei bambini del 3° e 7° anno di vita; determinazione delle caratteristiche dello sviluppo delle belle arti dei bambini nel disegno sotto l'influenza degli standard artistici.
Gli standard artistici sono una condizione oggettiva, poiché colore, forma, dimensione, schemi compositivi, tecniche di disegno sono individuati dagli artisti come " strumenti artistici”, con l'aiuto del quale vengono create opere d'arte e una condizione soggettiva, poiché ogni standard è assimilato individualmente dal bambino, viene interpretata dalle belle arti dei bambini come risultato che ha valore estetico, come prodotto dell'interazione di obiettivi e soggettiva nella mente, come l'esperienza del bambino stesso nel corso del disegno.
La struttura degli standard artistici è riempita e rivelata da una serie di componenti, l'assolutizzazione di una delle quali porta a una comprensione unilaterale di questo concetto e al processo di padronanza di esse da parte di bambini di 3 e 7 anni.
Si ritiene che gli standard siano una sorta di modello che non può contribuire allo sviluppo delle belle arti dei bambini. Partiamo dal presupposto che gli standard artistici non rallentano il processo creativo, ma, al contrario, lo stimolano, poiché sono l'esperienza artistica e visiva accumulata da molte generazioni di artisti. Gli standard artistici si espandono pittorico capacità dei bambini e quindi l'affermazione sul loro impatto negativo sul disegno dei bambini è infondata. I fatti possono essere citati come prova: 1) il bambino non lo sa notazione musicale, non conosce la tecnica di suonare strumenti musicali, non sente l'armonia della scala, quindi non potrà utilizzare standard musicali per comporre una scala, eseguire un brano musicale, comporre una melodia. Lo stesso si può dire degli standard artistici, se il bambino non vede l'armonia delle varie sfumature di colore, non vede la bellezza della forma degli oggetti (oggetti), costruzione compositiva, non possiede tecniche di disegno, quindi non può creare un disegno espressivo e perde interesse per il disegno. Sosteniamo che gli standard artistici servano da linguaggio in pittorico arte e uno strumento nelle belle arti per bambini, con l'aiuto del quale il bambino costruisce la propria immagine artistica.
Alla sua radice, il concetto canoni artistici”Risale ai concetti dei primi filosofi naturali, che stabilirono il rapporto diretto dello “standard” con il cosmo, la sua perfezione, incomprensibilità. L'universalità dello standard, in quanto tale, occupa uno dei posti importanti negli studi degli autori moderni (K.Z. Akopyan, I.L. Golovanova, O.A. Krivtsun, I.K. Kuzmichev, V.A. Petrovsky, V.M. Radugin, O.P. Radynova, R.M. Chumicheva e altri), che definire questo concetto dal punto di vista delle conquiste della scienza e della tecnologia. Allo stesso tempo, le questioni relative all'utilizzo di standard artistici nel processo di sviluppo della creatività dei bambini in età prescolare nel disegno non sono state specificamente sollevate o risolte. Non è stata prestata sufficiente attenzione a una serie di questioni, in primo luogo, lo studio dell'originalità dell'uso del colore, della forma, dei modelli compositivi da parte di bambini di 3 anni e, in secondo luogo, l'identificazione dell'influenza degli standard artistici sui bambini pittorico creatività in generale.
La rilevanza del problema sta nell'individuare e risolvere la contraddizione tra la presenza di una ricca esperienza pedagogica e artistica accumulata nel campo delle belle arti, della pedagogia e la sua sottovalutazione nell'insegnare ai bambini di 3 e 7 anni le basi dell'alfabetizzazione fine. Per studiare e superare questa contraddizione, viene formulato il problema: "Quali sono le condizioni pedagogiche per lo sviluppo delle belle arti dei bambini sotto l'influenza degli standard artistici?" Risolvere il problema è l'obiettivo del nostro studio.
L'oggetto dello studio è l'educazione estetica dei bambini di 3 e 7 anni attraverso standard artistici
L'oggetto dello studio sono i metodi e i mezzi per sviluppare la creatività nel disegnare bambini di 3 e 7 anni sotto l'influenza di standard artistici.
Ipotesi di ricerca. Standard artistici definiti come un sistema proprietà artistiche e le relazioni sviluppate da molte generazioni di artisti nel corso di sviluppo storico, sono il linguaggio delle belle arti e fungeranno da strumenti artistici e visivi per i bambini di 3 e 7 anni, a condizione che:
Sostenere teoricamente l'efficacia dello sviluppo della creatività nei bambini di 3 e 7 anni nel disegno sotto l'influenza di standard artistici;
Sviluppare e testare sperimentalmente un programma variabile volto a padroneggiare standard artistici accessibili da parte di bambini di 3 e 7 anni nel processo di sviluppo delle belle arti nel disegno;
Identificare i criteri per la disponibilità di standard artistici per bambini di 3 e 7 anni.
Gli obiettivi della ricerca:
1. Sostenere teoricamente la disponibilità di alcuni standard artistici per bambini di 3 e 7 anni e il loro significato per lo sviluppo delle belle arti dei bambini nel disegno.
2.Sviluppare programma variabile e testare sperimentalmente la sua efficacia nel lavoro con bambini di 3 e 7 anni.
3. Determinare il periodo sensibile e le caratteristiche dell'assimilazione degli standard artistici da parte dei bambini in età prescolare sulla base di un confronto tra bambini di 3 e 7 anni.
La base metodologica è un'analisi teorica di filosofico, pedagogico, ricerca psicologica, rivelando l'essenza del concetto di standard, nonché disposizioni e idee fondamentali:
Sul ruolo guida dell'attività nello sviluppo e nella formazione della personalità (B.G. Ananiev, A.G. Asmolov, L.V. Zankov, V.P. Zinchenko, A.N. Leontiev, N.N. Poddyakov, S.L. Rubinstein);
Sul carattere culturale generale delle opere d'arte e del loro universale oggetti di valore (K.Z.Akopyan, A.V.Bakushinsky, V.S.Bibler, Yu.B.Borev, O.A.Krivtsun, O.P.Radynova, L.N.Stolovich); .O " postulato di conformità"(V.A. Petrovsky); .sulla zona di sviluppo prossimale (L.S. Vygotsky);
Sull'unità dell'educazione e dello sviluppo mentale, morale, estetico (L.A. Wenger, L.S. Vygotsky, P.Ya. Galperin, V.V.);
Sull'essenza delle belle arti per bambini (A.V. Bakushinsky, N.A. Vetlugina, G.G. Grigorieva, E.I. Ignatiev, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, G. V. Labunskaya, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, R.M. Chumicheva). Metodi di ricerca:
Analisi teorica della critica filosofica, artistica, psicologica e letteratura pedagogica sul problema della ricerca;
Studio e analisi di programmi di formazione e istruzione per bambini in età prescolare al fine di determinare la metodologia per lo sviluppo delle belle arti dei bambini sotto l'influenza degli standard artistici; .osservazione standardizzata volta ad ottenere informazioni oggettive sulle peculiarità dell'assimilazione da parte dei bambini del 3° e 7° anno di vita degli standard artistici nel processo delle belle arti;
Conversazioni con metodologi, educatori, studenti; .esperimento pedagogico, costituito da tre fasi: accertamento, formazione, controllo;
Analisi del processo di padronanza dei bambini del 3° e 7° anno di vita con un sistema di standard artistici;
Analisi quantitativa e qualitativa del lavoro dei bambini; .metodi statistici di lavorazione dei materiali.
Novità scientifica e significato teorico consiste in: . fondatezza teorica dell'apparato terminologico del concetto " canoni artistici»;
Identificazione di standard artistici accessibili alla padronanza da parte di bambini di 3 e 7 anni (colore; forma; dimensione; schemi compositivi: formato, centro compositivo, linea dell'orizzonte, simmetria e asimmetria, equilibrio, ritmo, luce, dinamica; tradizionale (acquerello, pastello , gouache, mosaico, carboncino, sanguigna, salsa) e tecniche di disegno non tradizionali (monotipia, inkblotography, digitografia, linotype, spruzzatura, tamponatura, disegno su carta stropicciata, disegno su plastilina, incisione, graffio, sigilli, timbri, matrici, cliché, batik, pastelli a cera);
Determinazione dei meccanismi psicologici (selettività, oggettività, appercezione, significatività, costanza, flessibilità, adattabilità, integrità, dinamismo) e dei livelli di assimilazione degli standard artistici da parte dei bambini nel processo di belle arti;
Stabilire una dipendenza espressività immagini artistiche create dai bambini sul grado di assimilazione degli standard artistici;
Determinazione dell'età dei bambini sensibile all'assimilazione degli standard artistici, basata sul confronto di due età (3° e 7° anno di vita), che consente di determinare il grado di accessibilità degli standard artistici ai bambini gioventù, descrivere il generale e caratteristiche distintive assimilazione degli standard artistici da parte dei bambini di 3 anni a livello figurativo-sensoriale e di 7 anni a livello cosciente, per stabilire gli schemi del processo di padronanza degli standard artistici e delineare le prospettive della loro attuazione nella pratica delle istituzioni educative prescolari.
Risoluzione della contraddizione tra l'elaborazione teorica del problema dello sviluppo delle belle arti dei bambini e la mancanza di domanda di standard artistici nella pratica delle istituzioni prescolari.
Il significato pratico dello studio risiede nello sviluppo di metodi diagnostici che rivelano l'accessibilità di ogni componente degli standard artistici ai bambini del 3 ° e 7 ° anno di vita; elaborazione e attuazione pratica di un programma sperimentale-variante volto a padroneggiare i bambini del 3 ° e 7 ° anno di vita con colori, forme, dimensioni, schemi compositivi nel processo di sviluppo delle belle arti nel disegno.
Regolamento ricerca di tesi arricchire la pratica di sviluppare le belle arti dei bambini caratteristica qualitativa standard artistici, una descrizione delle caratteristiche della loro assimilazione da parte dei bambini del 3 ° e 7 ° anno di vita; integrare i materiali del corso universitario ""; incluso nei programmi di specializzazione, corsi speciali, seminari speciali tenuti presso la Facoltà di educazione prescolare dell'Istituto pedagogico statale di Mosca. ME Evsevyeva (Saransk), Mill U (Mosca), Universum Institute of Higher Education (Mosca), Pedagogical College No. 15 (Mosca).
Le conclusioni e le raccomandazioni dello studio sono state testate sulla base delle istituzioni educative prescolari e la loro efficacia è stata confermata dal fatto che, assimilando gli standard artistici, i bambini di 7 e soprattutto 3 anni ottengono risultati significativi nel disegno, raggiungono l'espressività delle immagini artistiche.
I risultati dell'esperimento sono utilizzati in pratica di massa istituzioni educative prescolari, studi statali e non statali di belle arti per bambini, a corsi di alta formazione per insegnanti, durante la lettura del corso " Teoria e metodologia per lo sviluppo delle belle arti per bambini» come materiale pratico illustrativo.
L'affidabilità è confermata dai risultati dello studio; disposizioni teoriche nel campo della filosofia, dell'estetica, della storia dell'arte, della psicologia e della pedagogia, che rivelano il ruolo e l'importanza delle belle arti, l'alfabetizzazione fine nello sviluppo della creatività dei bambini nel disegno; approccio metodologico per convalidare il concetto canoni artistici»; implementazione di una metodologia di ricerca completa che sia adeguata ai suoi compiti e alla natura del fenomeno in esame; verifica sperimentale e validazione dei risultati, unita alla verifica qualitativa e analisi quantitativa dati teorici e sperimentali nell'ambito del problema in esame.
Approvazione: le principali disposizioni della tesi sono state discusse durante le riunioni del Dipartimento di educazione estetica dell'Università pedagogica statale di Mosca, il Dipartimento di metodi di educazione prescolare dell'Istituto pedagogico statale di Mosca. ME Evsevyeva, alle conferenze scientifiche annuali dell'Università pedagogica statale di Mosca e dell'Istituto pedagogico statale di Mosca. M.E.Evsevyeva. I materiali di ricerca sono stati utilizzati nella conduzione di seminari e workshop repubblicani per direttori ed educatori delle istituzioni educative prescolari n. 1276 (Mosca), n. 125, 122, 20, 112, 76, 78, 111, 54 (Saransk), RIPKRO e GUO (Saransk).
Provvedimenti presentati per la difesa: standard artistici, intesi come un sistema di proprietà e relazioni "artistiche" storicamente stabilite e generalmente accettate, identificate da molte generazioni di artisti nel corso dello sviluppo storico e che includono nella sua struttura determinati tipi di standard sensoriali ( colore, forma, dimensione), schemi compositivi; sono disponibili tecniche di disegno tradizionali e non tradizionali per l'apprendimento da parte dei bambini del 3° e 7° anno di vita.
Lo studio della ricerca psicologica e pedagogica consente di definire il processo di padronanza degli standard artistici da parte dei bambini del 3 ° come figurativo-sensoriale e il 7 ° anno di vita come una riflessione consapevolmente estetica. Il confronto delle caratteristiche della padronanza degli standard artistici da parte dei bambini del 3 ° e 7 ° anno di vita ha permesso di stabilire che il periodo più sensibile di assimilazione cade nel periodo della prima infanzia, quando predominano le rappresentazioni sensoriali-figurative.
La padronanza degli standard artistici è un collegamento e un meccanismo importante per i bambini del 3 ° e 7 ° anno di vita per comprendere le proprietà estetiche del mondo che li circonda e rifletterlo secondo determinate leggi dell'arte nelle proprie immagini artistiche.
La dissertazione si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione, una bibliografia di 216 fonti e numerose appendici.
Conclusione della dissertazione sul tema "Teoria e metodi dell'educazione prescolare", Pogodina, Svetlana Viktorovna
I risultati del lavoro con il colore sono presentati nelle tabelle 19,20.
Lezione 2: "Mondo in bianco e nero".
L'obiettivo è quello di suscitare l'interesse dei bambini del 3° e 7° anno di vita in contrasto e il desiderio di comporre composizioni contrastanti utilizzando colori acromatici.
Come preliminare preparatorio) è stato svolto il lavoro con bambini in età prescolare di 3 anni l'esercizio "Due fratelli", la cui essenza era che loro, prendendo i pennelli con entrambe le mani con vernice diversa(su un pennello era vernice bianca, dall'altro - nero), applicato contemporaneamente su un foglio di carta, ma da lati diversi del foglio, tratti con entrambi i pennelli, non appena hanno raggiunto la metà del foglio, hanno cambiato pennello e hanno continuato ad applicare tratti solo ora non al centro, ma ai bordi della carta prima del momento fino a quando non c'è una transizione graduale, ottenendo così un tratto tonale dal chiaro allo scuro. Inoltre, i bambini hanno imparato a ottenere un colore grigio che prima non gli era familiare.
Dopo questo esercizio, hanno iniziato a creare immagini artistiche basate sul contrasto. È importante notare che quasi tutti i disegni dei bambini differivano espressività. Ognuno di loro era individuale e unico. Un esempio è il lavoro di Masha Ya "Nonna" (Fig. 20; Appendice 7). Masha ha lavorato "dal posto", ad es. all'inizio ha applicato tratti casuali, poi li ha combinati in un grande punto (macchia), guardandolo attentamente, ha detto che era molto simile a una nonna che ballava, dopodiché ha dipinto il punto sull'immagine. " Si è rivelata una nonna così divertente e allegra».
Nel lavoro con colori contrastanti, bambini in età prescolare del 3 ° anno, sono state rivelate alcune regolarità. In primo luogo, i colori acromatici hanno contribuito allo sviluppo della loro capacità di percepire l'immagine in modo olistico, di generalizzare le forme in un'unica composizione e, in secondo luogo, l'uso di colori contrastanti è preparatorio una tappa verso l'assimilazione degli schemi compositivi (centro compositivo, regola del contrasto, effetto decorativo).
Con i bambini del 7 ° anno, la lezione è stata costruita nel modulo gioco della storia"Fotografi", dove dovevano realizzare negativi e positivi di immagini artistiche. I bambini in età prescolare hanno accettato con piacere le regole del gioco e hanno iniziato a creare immagini, qualcuno ha eseguito un'immagine su uno sfondo bianco in nero e qualcuno viceversa. Le immagini artistiche non erano solo espressive, ma trasmettevano anche varie sfumature emotive. Quindi, nel lavoro di Masha S. "Pupazzo di neve" (Fig. 21; Appendice 7), l'immagine stessa era molto cupa, come ha spiegato Masha "... il pupazzo di neve è arrabbiato perché deve stare da solo in servizio per strada e nessuno gioca con lui". Se analizziamo l'immagine e la confrontiamo con la storia di Masha, allora possiamo capire che si immagina come un pupazzo di neve, attraverso il suo stato emotivo, ha trasmesso il suo atteggiamento.
Interpretare i fotografi ha ampliato l'idea di disegno della sagoma e le sue possibilità espressive. Così, studiando le specificità del lavoro con i colori acromatici, i bambini del 7 ° anno hanno gradualmente imparato le basi della grafica, hanno familiarizzato con la tecnica della grisaglia, dell'incisione, hanno imparato a creare un'immagine artistica espressiva olistica utilizzando due colori.
I risultati ottenuti durante questa lezione sono riportati nelle tabelle 19,20.
Lezione 3. "Composizione astratta".
L'obiettivo è suscitare l'interesse dei bambini del 3° e 7° anno di vita per l'astrazione attraverso il colore.
La lezione consisteva in due parti. La prima parte è stata dedicata all'analisi delle immagini artistiche in vari tipi di visualizzazione, al fine di determinare il significato del colore in esse. La seconda parte consisteva in indipendente creazione di immagini astratte da parte di bambini in età prescolare.
Quasi tutti i bambini del 3 ° anno sono stati in grado di distinguere colori e sfumature a loro già familiari nelle immagini artistiche. Allo stesso tempo, hanno raccolto facilmente le carte con i colori utilizzati in una particolare immagine. Molti di loro non hanno spiegato la loro scelta, ma questo non ha impedito loro di trovare facilmente le carte e gli inserti giusti. Da qui la conclusione che in tenera età i bambini sono in grado di percepire un gran numero di sfumature e Di più usali intuitivamente durante la compilazione delle immagini (Fig. 22, 23; Appendice 7). Gli esercizi di colore nelle lezioni precedenti hanno portato alla formazione della capacità a questa età di trovare l'armonia tra colori differenti e crea composizioni di colori astratti molto espressivi.
Caratterizzando le immagini artistiche dei bambini in età prescolare di 7 anni, è importante notare che hanno facilmente chiamato colori e sfumature, determinato il significato del colore per una particolare immagine. Tuttavia, in pratica, ad es. durante la creazione delle proprie composizioni di colori astratti, non sempre seguivano le regole dell'armonia dei colori. Come ha mostrato l'analisi, non tutte le opere per bambini sono armoniose ed espressive. Questi disegni sono realizzati mescolando inconsapevolmente i colori e quindi non contengono alcuna immagine astratta. Dopo che il lavoro è stato completato, i bambini non sono stati in grado di spiegare esattamente cosa volevano rappresentare. Da ciò ne consegue che per alcuni si è rivelata inaccessibile alla definizione del colore come mezzo espressivo necessario per creare immagine artistica.
Tuttavia, a seguito del completamento del terzo compito, sono stati identificati lavori che riflettono la capacità di conclusione dei bambini in età prescolare forma astratta attraverso il colore una certa idea, significato, immagine.
Gli indicatori quantitativi del successo del compito nei bambini del 3o e 7o anno di vita sono presentati nelle tabelle 19, 20 (Appendice 5).
Al fine di valutare oggettivamente il livello di padronanza dei bambini del 3° e 7° anno di vita, i criteri corrispondenti sono stati evidenziati a colori (Tabella 21).
CONCLUSIONE
Sulla base dei risultati del nostro studio, possiamo concludere che uno dei mezzi per sviluppare con successo la creatività nel disegno da parte di bambini di 3 e 7 anni sono gli standard artistici.
Gli standard artistici come una sorta di sistema funzionale di proprietà e relazioni "artistiche" storicamente stabilite e generalmente accettate, sviluppate da molte generazioni di artisti e assimilate da una determinata persona come strumenti artistici e visivi, ha universale e valore soggettivo e contribuisce allo sviluppo delle belle arti dei bambini. Nel corso dello studio, abbiamo dimostrato che di tutti gli standard artistici, i più accessibili ai bambini sono: colore, forma, dimensione, schemi compositivi: formato, centro compositivo, linea dell'orizzonte, simmetria e asimmetria, equilibrio, ritmo, luce, dinamica; tecniche di disegno tradizionali (acquerello, pastello, gouache, mosaico, carboncino, sanguigna, salsa) e non tradizionali (monotipia, inchiostro, grafia, linotipia, schizzi, tamponatura, disegno su carta stropicciata, disegno su plastilina, incisione, graffiatura, sigilli, timbri , matrici, cliché, batik, pastelli a cera). Il nostro lavoro è stato dedicato allo studio delle caratteristiche della trasmissione di questi standard artistici.
La nostra analisi teorica della letteratura sul problema della ricerca ha permesso di stabilire che gli standard artistici hanno una capacità culturogenica unica di formare attorno a sé una sfera relativamente autonoma di tutti i tipi di attività di un bambino in età prescolare (trasformative, cognitive, comunicative e orientate al valore ), che conferma la nostra ipotesi sulla disponibilità di standard artistici non solo per i bambini più grandi, ma anche per la prima età prescolare. Ciò è dovuto alla presenza nei bambini, soprattutto del 3° anno, di una serie di bisogni, il cui stimolo sono gli stessi standard artistici. Condizionalmente, si possono distinguere le seguenti esigenze: .la necessità di apprendere l'originalità dell'uso di standard artistici nella costruzione di immagini artistiche;
La necessità di conoscere con l'aiuto di standard artistici la diversità del mondo reale e mezzi espressivi per mostrarlo;
La necessità di influenzare attivamente gli altri per formare il loro gusto estetico;
La necessità di interpretare i canoni artistici, di trasferirli da una serie all'altra per assicurarne l'effettivo funzionamento;
La necessità di trovare nuovi modi per combinare gli standard artistici.
Una serie irrisolta di questioni relative alla determinazione delle condizioni per uno sviluppo più efficace della creatività dei bambini del 3 ° e 7 ° anno di vita nel disegno ha influenzato lo sviluppo significativo e aspetti procedurali del programma variativo-sperimentale finalizzato alla padronanza degli standard artistici da parte di bambini in età prescolare di 3 e 7 anni, con cui si intende il processo di creazione da parte dei bambini di un'immagine artistica ed espressiva individuale che ha valore soggettivo, realizzata sulla base della percezione , assimilazione, sintesi e trasformazione degli standard artistici con il coinvolgimento esperienza personale in zona pittorico certificati e l'introduzione di un nuovo elemento.
Il contenuto degli standard artistici era determinato dalla varietà di colori (sfumature), forme, dimensioni, schemi compositivi, tecniche di disegno tradizionali e non tradizionali note agli artisti. L'intero sistema di standard artistici sembra un albero ramificato, il cui tronco è attività creativa; i rami grandi sono i componenti principali degli standard artistici (colore, forma, dimensione, leggi e regole di composizione, tecniche di disegno), rami più piccoli che si estendono da i grandi rami sono elementi sottostrutturali di ogni componente. , come radice, puoi designare inclinazioni artistiche.
Nel processo di attuazione del programma sperimentale, sono stati utilizzati metodi e tecniche storicamente affermati in pedagogia, finalizzati all'attuazione di un modello del processo educativo orientato alla personalità, che prevede la costruzione di relazioni soggetto-soggetto, la presenza di una posizione di non -violenza nell'insegnante nei confronti dei bambini. Allo stesso tempo, il bambino è considerato una sottocultura originale, per età e caratteristiche individuali, che è un indicatore di un certo livello di sviluppo dell '"io" interiore e di un modo speciale di interagire con il "mondo" dell'arte standard, oggetti circostanti, oggetti, il mondo dell'altro "io".
Il materiale stimolante ha agito come mezzo, tra cui: riproduzioni di opere dell'Europa occidentale e artisti domestici, lavoro di un insegnante, schizzi pedagogici a più livelli, lavoro per bambini, vari tipi di TCO. Lo sviluppo di standard artistici si basa principalmente sull'uso varie forme indicativo azioni in cui gli standard artistici sono stati dati al bambino nella forma circuiti di riferimento, layout e rivelato attraverso immagini artistiche. È stato provato sperimentalmente che più ampia è la gamma di materiale stimolante fornito ai bambini in età prescolare, più espressive erano le immagini artistiche. L'opportunità di scegliere e variare standard e materiali artistici ha avuto un effetto positivo non solo sul processo creativo, ma anche sul suo risultato.
La componente di attività operativa del programma ha rivelato una serie di forme (asta, a strati, a spirale, comparativa, differenziata individualmente), realizzando le condizioni pedagogiche per padroneggiare gli standard artistici.
È importante notare che sulla base dell'analisi dei singoli componenti degli standard artistici selezionati, sono stati determinati i criteri per l'accessibilità di ciascuno di essi per i bambini del 3 ° e 7 ° anno di vita.
Criteri per la disponibilità di standard artistici per i bambini del 3 ° anno di vita:
1. Interesse per gli standard artistici, espresso nella risposta emotiva dei bambini.
2. Uso inconscio di standard artistici, dei loro elementi strutturali nella creazione di immagini artistiche.
Criteri per la disponibilità di standard artistici per i bambini del 1 ° anno di vita:
1. Interesse cognitivo per gli standard artistici.
2. Uso consapevole degli standard artistici nel processo di creazione delle proprie immagini artistiche da parte dei bambini.
3. Sincerità, veridicità, immediatezza delle esperienze vissute dai bambini quando si utilizzano standard artistici.
4. Ricerca indipendente di aggiunte, modifiche, variazioni di trasformazione e interpretazione di standard artistici.
Ciò ha consentito un approccio più obiettivo alla valutazione della fattibilità dell'introduzione di standard artistici nella pratica dell'educazione prescolare e all'identificazione delle caratteristiche della loro assimilazione da parte dei bambini.
Indicatori quantitativi e qualitativi accertando fase dell'esperimento ha permesso di analizzare lo stato di sviluppo del bambino pittorico creatività nella fase attuale e confermano la nostra ipotesi che le istituzioni prescolari non prestano sufficiente attenzione intenzionale insegnare ai bambini, in particolare del 3 ° anno, le basi dell'alfabetizzazione visiva, che è la base degli standard artistici. A questo proposito, i disegni dei bambini si sono rivelati stereotipati, inespressivi, riproducendo un unico modello fornito dall'insegnante.
Lo studio ha confermato la correttezza della nostra ipotesi sull'interdipendenza e l'intercorrelazione di standard artistici e qualità estetiche della personalità del bambino, fatte salve le seguenti condizioni: se questa connessione è universale, ad es. gli standard artistici sono presentati al bambino sia in classi appositamente organizzate che nella vita di tutti i giorni; se gli standard artistici sono commisurati tra loro e sono inclusi nel sistema di valori del bambino stesso.
Durante l'attuazione della fase formativa dell'esperimento pedagogico, sono stati ottenuti risultati quantitativi e qualitativi, a dimostrazione del successo dei bambini di 7 e soprattutto 3 anni di padronanza degli standard artistici. Lo studio ha dimostrato che l'assimilazione estetica del colore da parte dei bambini in età prescolare in tenera età si basa sulla capacità di rispondere selettivamente alla bellezza del mondo circostante, riconoscerla nelle immagini artistiche e trasferirla nel proprio lavoro, che si forma nel processo di filo- e ontogenesi. Si è constatato che il colore pittorico la creatività di questi bambini occupa un posto significativo per il maggiore impatto emotivo e le possibilità espressive. A differenza di loro, i bambini di 7 anni percepivano e usavano ogni colore separatamente, non lo distinguevano indipendente valore estetico, che ha influenzato la distribuzione dei bambini per livelli ( la maggior parte ha raggiunto solo la baseline).
Durante sperimentazione con il colore, i bambini, in particolare di 3 anni, non solo hanno ricevuto e utilizzato una varietà di colori nel processo di creazione di un'immagine artistica, ma hanno anche sentito la variabilità colori il mondo intorno, a seconda del periodo dell'anno, del giorno, del proprio umore. Crediamo che prima i bambini in età prescolare formeranno idee sulla varietà di colori in natura, arte e polivariabilità la sua trasmissione in immagini artistiche attraverso le tecniche e gli stili della pittura, tanto più espressivi diventeranno i loro disegni.
Come risultato dello studio delle caratteristiche dell'immagine della forma, si è scoperto che l'immagine stilizzata è una delle caratteristiche dei disegni dei bambini, poiché era più accessibile quando i bambini piccoli padroneggiavano la forma di cui avevano bisogno per creare un'immagine artistica. Bambini di 7 anni, anche se hanno imparato abbastanza alto livello forma, ma le immagini che hanno creato erano impoverite, rispetto ai bambini di 3 anni, sia nei contenuti che in termini tecnici. Si sono concentrati principalmente sul trasferimento dei tratti caratteristici di una particolare forma, dimenticando la sua correlazione con altri standard artistici.
I dati della fase formativa dell'esperimento indicano anche che i bambini in età prescolare di 3 anni hanno padroneggiato l'immagine della grandezza con maggior successo rispetto ai precedenti standard artistici. In primo luogo, quando padroneggiano un nuovo standard, iniziano a utilizzare le conoscenze precedentemente accumulate su altri standard e più ampia è la cerchia degli standard studiati, più facile è padroneggiare i loro nuovi tipi e, in secondo luogo, lo studio del valore viene effettuato all'interno l'inquadramento di altri metodi (matematica, geometria elementare, ecc.). Tuttavia, i bambini di 7 anni, nonostante avessero padroneggiato sufficientemente l'immagine della grandezza, non hanno ancora ottenuto risultati come i bambini, il che è stato spiegato dalla loro esperienza di stereotipi artistici, che si manifesta nell'immagine di specifiche grandezze sensualmente percepite di oggetti precedentemente studiati.
Come si può vedere dagli indicatori quantitativi dell'assimilazione dei modelli compositivi da parte dei bambini di 3 e 7 anni, entrambi i gruppi li hanno padroneggiati abbastanza bene (una grande percentuale di bambini appartiene ai livelli intermedio e soprabasico). Tuttavia, nonostante il fatto che i bambini di 7 anni in età prescolare abbiano mostrato una maggiore consapevolezza nell'uso di schemi compositivi, a differenza dei bambini piccoli, espressività non tutti hanno realizzato immagini artistiche. Nei bambini di 3 anni, gli indicatori di assimilazione dei modelli compositivi sono leggermente più alti, il che è dovuto al fatto che nell'età prescolare più anziana esiste già uno stereotipo di immagini formato, che si manifesta nella frammentazione della conoscenza teorica e abilità pratiche acquisite, ad es. a parole, a livello teorico, dimostrano risultati elevati nell'assimilazione degli standard artistici, ma in pratica a volte dimenticano di usarli, quindi devono costantemente ricordarli e guidarli. In generale, il processo di trasformazione e interpretazione degli schemi compositivi nel proprio lavoro è stato lungo e in continua evoluzione durante l'intero periodo dell'esperimento.
Confrontando gli indicatori dei diagrammi, che riflettono i livelli di padronanza dei bambini dei gruppi sperimentali con vari tipi di standard artistici, possiamo concludere che hanno padroneggiato con maggior successo le tecniche di disegno. Inoltre, i bambini in età prescolare di 7 anni, a differenza dei bambini del 3 ° anno di vita, utilizzavano più spesso tecniche tradizionali durante la creazione di immagini artistiche. A nostro avviso, ciò è dovuto al fatto che la tenera età è più favorevole per espandere le idee sulle possibilità tecniche del disegno, poiché durante questo periodo vengono poste le basi dell'esperienza artistica e visiva assimilazione, più espressiva è l'immagine artistica . L'opportunità di scegliere, variare tecniche, materiali ha un effetto positivo non solo sul risultato dell'attività creativa, ma anche sul processo stesso, durante il quale i bambini piccoli con l'ausilio di mezzi espressivi varie tecniche imparato le specifiche di altri standard artistici. Così, studiando la scrittura a velatura, hanno determinato il ruolo della linea dell'orizzonte nella costruzione di un'immagine artistica e viceversa. La padronanza di matrici e timbri ha contribuito alla padronanza del ritmo nella composizione, la padronanza del monotipo ha assicurato l'assimilazione della simmetria, ecc.
I bambini del 7 ° anno di vita, a differenza dei bambini in età prescolare in tenera età, non sono stati in grado di dimostrare sufficientemente la capacità di utilizzare le possibilità espressive delle tecniche di disegno tradizionali e non tradizionali durante la creazione di immagini artistiche. A questo proposito, i loro disegni non hanno rivelato completamente l'originalità di ciascuna delle tecniche studiate.
Secondo lo studio, si può anche concludere che le abilità e le abilità artistiche e visive sono di natura motoria, quindi il loro sviluppo e formazione dipende dalla psicofisiologia dei bambini. Il movimento ha costituito la base per la formazione di idee su colore, forma, dimensione, spazio, ritmo, equilibrio, dinamica, simmetria, tecniche di disegno, ecc. Ciò è evidenziato dai dati di tabelle e diagrammi, che rivelano i livelli formazione la capacità di utilizzare standard artistici appresi durante la creazione di immagini artistiche.
Inoltre, l'analisi delle opere dei bambini ha mostrato che gli standard artistici contribuiscono alla formazione della vita spirituale del bambino, allo sviluppo intellettuale, sfere emotive, l'educazione dei bisogni e delle capacità estetiche, contribuiscono alla manifestazione dell'originalità individuale del bambino nelle belle arti.
Descrivendo la parte sperimentale della ricerca di tesi, è necessario sottolineare che per la valutazione del lavoro dei bambini sono stati determinati i criteri e i punteggi corrispondenti per ciascuna serie di classi, tenendo conto del quale sono stati calcolati i livelli di padronanza degli standard artistici dei bambini . È anche importante che nel corso del lavoro sperimentale, i bambini del gruppo di studio, a differenza del gruppo di controllo, abbiano dimostrato la loro capacità non solo di percepire gli standard artistici e, ma anche di utilizzarli attivamente nel proprio lavoro.
La novità dello studio è stata che nel nostro esperimento siamo stati in grado di dimostrare la possibilità di ottenere risultati elevati con intenzionale insegnare ai bambini fin dalla tenera età le peculiarità dell'utilizzo di standard artistici nel processo di disegno, e non dall'età avanzata, che è caratterizzata dalla presenza di stereotipi artistici. È stato stabilito che nell'insegnamento tradizionale del disegno ai bambini di 7 anni formano molti stereotipi grafici che sono molto difficili da superare, e quindi padroneggiare gli standard artistici è complicato e la qualità della loro assimilazione non raggiunge il massimo possibili tassi elevati.
Durante l'esperimento di controllo, è stato rivelato informe nei bambini dei gruppi di controllo delle idee sugli standard artistici. Ciò è dovuto al fatto che non sono stati eseguiti intenzionale apprendendo le peculiarità dell'utilizzo di standard artistici nel processo di disegno, quindi, i bambini, sia del 3° che del 7° anno di vita, non sono riusciti a raggiungere l'espressività delle immagini artistiche create, come evidenziato dall'analisi delle loro opere. I risultati più bassi rilevati nei bambini di 3 anni del gruppo di controllo ci consentono di concludere che si tratta di un'esclusione ingiustificata dal processo generale di insegnamento delle basi dell'alfabetizzazione visiva nell'ambito della pedagogia tradizionale.
Come risultato della ricerca di tesi, sono state delineate una serie di aree che richiedono un ulteriore sviluppo:
1. Identificazione del grado di libertà nell'uso di standard artistici da parte di bambini di 4 e 5 anni durante la creazione di immagini artistiche.
2. Sviluppo della questione dell'efficacia pedagogica dell'uso di standard artistici nel lavoro con bambini appartenenti al gruppo dei bambini pedagogicamente trascurati e con ritardo mentale.
3. Ampliamento e approfondimento del contenuto del programma sperimentale-variato, comprese ulteriori serie di classi (vari tipi e generi di belle arti).
4. Individuazione delle peculiarità di possedere figli del 3° e 7° anno di vita stili artistici e il loro uso nella creazione di immagini artistiche.
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Il manuale discute vari tipi di arte (pittura, grafica, scultura, architettura, design, arti e mestieri popolari), metodi per sviluppare le belle arti dei bambini in età prescolare.
Per gli studenti degli istituti di istruzione professionale secondaria, può essere utile per gli insegnanti degli istituti prescolari.
Il concetto di pittura. Tipi di pittura.
La pittura (da "vivace" e "da scrivere") è uno dei tipi più importanti di belle arti, le cui opere riflettono sul piano tutta la diversità del mondo circostante attraverso vari materiali coloranti colorati. Sono molte le definizioni di questo concetto che caratterizzano la pittura in termini di possibilità pittoriche. Allo stesso tempo, un altro aspetto viene spesso trascurato: l'atteggiamento individuale-personale, mentale e spirituale dell'artista nei confronti dell'opera che viene creata.
Il mondo della pittura è ricco e complesso, ed è impossibile valutarlo solo dalla posizione di leggi, modelli e regole sviluppate dall'umanità nel corso dello sviluppo storico. Nella pittura c'è una varietà di stili e tendenze che deoggettivano la realtà, mostrandone l'essenza spirituale. Ogni artista lo vede a modo suo e ogni spettatore lo interpreta tenendo conto della sua visione del mondo, visione del mondo.
Valutare oggettivamente una particolare opera d'arte, è importante tenerne conto caratteristiche l'epoca in cui è stata creata quest'opera, il grado di sviluppo della scienza e della tecnologia di quel tempo, la visione del mondo dell'artista, le sue preferenze stilistiche, il livello di abilità tecnica dell'autore.
SOMMARIO.
SEZIONE I. TEORIA E METODI DI PRESENTAZIONE DEI BAMBINI IN PRESCOLAZIONE CON VARI TIPI DI ARTE.
Capitolo 1. Teoria e metodi per familiarizzare i bambini in età prescolare con le opere d'arte.
§ 1. La pittura come forma d'arte.
§ 2. La grafica come forma d'arte.
§ 3. La scultura come forma d'arte.
§ 4. Percezione delle opere d'arte da parte dei bambini in età prescolare.
§ 5. Metodi per familiarizzare i bambini in età prescolare con la pittura e la grafica.
§ 6. Metodi per familiarizzare i bambini in età prescolare con la scultura.
Capitolo 2. Teoria e metodi per familiarizzare i bambini in età prescolare con opere di arte monumentale e decorativa.
§ 7. L'architettura come forma d'arte.
§ 8. Il design come forma d'arte.
§ 9. Arti e mestieri popolari.
§ 10. Modalità di conoscenza delle opere di architettura.
§ 11. Metodologia per la familiarizzazione con il design.
§ 12. Metodi di conoscenza delle opere delle arti e dei mestieri popolari.
SEZIONE II. TEORIA E METODI DI SVILUPPO DELL'ARTE DEI BAMBINI IN PRESCOLAZIONE.
Capitolo 3. La teoria dello sviluppo delle belle arti dei bambini.
§ 13. Il ruolo delle belle arti dei bambini nello sviluppo del bambino come persona.
§ 14. Opinioni dei ricercatori sul problema delle belle arti dei bambini.
§ 15. L'essenza e la struttura delle belle arti dei bambini.
§ 16. Condizioni pedagogiche per lo sviluppo delle belle arti dei bambini.
§ 17. Fasi di sviluppo delle belle arti dei bambini nel disegno.
§ 18. Fasi di sviluppo della creatività visiva dei bambini in età prescolare nel gioco con materiali da costruzione e designer.
§ 19. Fasi di sviluppo della creatività plastica dei bambini.
Capitolo 4. Teoria e metodi per padroneggiare le basi dell'alfabetizzazione visiva da parte dei bambini in età prescolare
§ 20. Caratteristiche della padronanza delle basi dell'alfabetizzazione visiva da parte dei bambini in età prescolare.
§ 21. Il colore come mezzo espressivo dell'arte.
§ 22. Caratteristiche della percezione e dell'uso del colore da parte dei bambini in età prescolare.
§ 23. Il disegno come mezzo espressivo dell'art.
§ 24. Caratteristiche della padronanza del disegno da parte dei bambini in età prescolare.
§ 25. La composizione come mezzo espressivo dell'art.
§ 26. Caratteristiche della padronanza delle leggi compositive da parte dei bambini in età prescolare.
Capitolo 5. Metodologia per lo sviluppo delle belle arti per bambini.
§ 27. Metodologia per lo sviluppo delle belle arti dei bambini nel disegno.
§ 28. Metodologia per lo sviluppo della creatività costruttiva dei bambini.
§ 29. Metodologia per lo sviluppo della creatività plastica dei bambini.
§ 30. Arte decorativa per bambini.
Conclusione.
Applicazioni.
Allegato 1.
Opere di architettura consigliate.
Opere di scultura consigliate.
Opere di pittura consigliate.
Appendice 2
Schema per l'analisi di una lezione sullo sviluppo delle belle arti dei bambini.
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