Renesansa - u prijevodu s francuskog znači "ponovno rođenje". To je upravo ono što su nazvali cijelom erom, simbolizirajući intelektualni i umjetnički procvat evropska kultura. Renesansa je započela u Italiji početkom 14. vijeka, dovodeći kraj ere kulturnog opadanja i srednjeg vijeka), koja je bila zasnovana na varvarstvu i neznanju, a razvijajući se, dostigla je vrhunac u 16. stoljeću.
O renesansi je prvi put pisao istoriograf italijanskog porijekla, slikar i autor djela o životu poznatih umjetnika, skulptora i arhitekata početkom 16. stoljeća.
U početku je termin "renesansa" označavao određeni period (početak XIV vijeka) obrazovanja novi talas art. Ali s vremenom je ovaj koncept dobio širu interpretaciju i počeo označavati čitavo doba razvoja i formiranja kulture suprotne feudalizmu.
Razdoblje renesanse usko je povezano s pojavom novih stilova i tehnika slikarstva u Italiji. Postoji interesovanje za drevne slike. Sekularizam i antropocentrizam sastavne su karakteristike koje ispunjavaju skulpture i slike tog vremena. Doba renesanse zamjenjuje asketizam koji karakterizira srednjovjekovno doba. Dolazi interesovanje za sve ovozemaljsko, bezgraničnu lepotu prirode i, naravno, čoveka. Renesansni umjetnici su pristupili viziji ljudskog tijela naučna tačka viziju, pokušavaju sve razraditi do najsitnijih detalja. Slike postaju realistične. Slikarstvo je zasićeno jedinstven stil. Ustanovila je osnovne kanone ukusa u umetnosti. Široko rasprostranjena novi koncept svjetonazor pod nazivom "humanizam", prema kojem se osoba smatra najveća vrijednost.
Period renesanse
Duh procvata je naširoko izražen u slikama tog vremena i ispunjava slikarstvo posebnom senzualnošću. Renesansa povezuje kulturu sa naukom. Umjetnici su počeli gledati na umjetnost kao na granu znanja, temeljno proučavajući ljudsku fiziologiju i svijet. To je učinjeno kako bi se na njihovim platnima što realnije prikazala istina o Božjem stvaranju i događajima koji se dešavaju. Velika pažnja posvećena je prikazu religioznih tema, koji su dobili zemaljski sadržaj zahvaljujući umješnosti genija kao što je Leonardo da Vinci.
Postoji pet faza u razvoju italijanske renesansne umjetnosti.
Internacionalna (sudska) gotika
Nastalo u početkom XIII stoljeća, dvorsku gotiku (ducento) karakterizira pretjerana šarolikost, pompe i pretencioznost. Glavna vrsta slika je minijaturna slika oltara. Umjetnici koriste tempera boje za kreiranje svojih slika. Renesansa je bogata poznatim predstavnicima ovog perioda, na primjer, kao što su talijanski slikari Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.
Predrenesansno razdoblje (protorenesansa)
Sljedeća faza, za koju se smatra da anticipira renesansu, naziva se protorenesansa (trecento) i javlja se krajem XIII. početkom XIV veka. U vezi s brzim razvojem humanističkog pogleda na svijet, slikanje ovog istorijski period otkriva unutrašnji svet osobe, njegove duše, ima duboko psihološko značenje, ali u isto vrijeme ima jednostavnu i jasnu strukturu. Vjerski zapleti blede u pozadinu, a sekularni postaju vodeći, a glavni lik je osoba sa svojim osjećajima, izrazima lica i gestovima. Pojavljuju se prvi portreti Italijanska renesansa, zauzimajući mjesto ikona. Poznati umjetnici ovog perioda su Giotto, Pietro Lorenzetti.
Rana renesansa
Na početku počinje faza rane renesanse(quattrocento), simbolizirajući procvat slikarstva uz odsustvo vjerskih tema. Lica na ikonama postaju ljudska vrsta, a pejzaž, kao žanr u slikarstvu, zauzima posebnu nišu. Osnivač umjetničke kulture rane renesanse je Mosaccio, čiji je koncept zasnovan na intelektualnosti. Njegove slike imaju visok realizam. Veliki majstori su istraživali linearnu i zračnu perspektivu, anatomiju i koristili znanje u svojim kreacijama u kojima se može vidjeti ispravan trodimenzionalni prostor. Predstavnici rane renesanse su Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Visoka renesansa ili "zlatno doba"
Od kraja 15. vijeka počinje etapa visoke renesanse (cinquecento) koja je trajala relativno kratko, do početka 16. stoljeća. Venecija i Rim su postali njeni centri. Umjetnici proširuju svoje ideološke horizonte i postaju zainteresirani za prostor. Čovjek se pojavljuje kao heroj, savršen i duhovno i fizički. Likovima ovog doba smatraju se Leonardo da Vinci, Rafael, Tizian Večelio, Mikelanđelo Buonaroti i drugi. veliki umjetnik Leonardo da Vinči je bio "univerzalni čovek" i bio je u stalnoj potrazi za istinom. Baveći se skulpturom, dramom i raznim naučnim eksperimentima, uspeo je da nađe vremena za slikanje. Kreacija “Madonna of the Rocks” jasno oslikava chiaroscuro stil koji je kreirao slikar, gdje kombinacija svjetla i sjene stvara trodimenzionalni efekat, a čuvena “La Giaconda” je rađena tehnikom “smuffato” stvarajući iluzija magle.
Kasna renesansa
Tokom kasne renesanse, koja se dogodila početkom 16. veka, nemačke trupe su zauzele i opljačkale grad Rim. Ovaj događaj označio je početak ere izumiranja. Rimski kulturni centar prestao je da bude pokrovitelj najpoznatijih ličnosti, te su bili primorani da odu u druge gradove Evrope. Kao rezultat rastućeg dispariteta u stavovima između Hrišćanska vera i humanizma krajem 15. veka, manirizam postaje preovlađujući stil koji karakteriše slikarstvo. Renesansa se postepeno bliži kraju, kao osnova ovog stila Smatra se lijepim manirom koji zasjenjuje ideje o harmoniji svijeta, istini i svemoći razuma. Kreativnost postaje kompleksna i poprima karakteristike sučeljavanja između različitih pravaca. Briljantni radovi pripadaju poznatim umjetnicima kao što su Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Italija je postala kulturni centar slikarstva i darovala svijet briljantni umjetnici ovog perioda, čije slike još uvijek izazivaju emocionalno oduševljenje.
Pored Italije, razvoj umetnosti imale su i slikarstvo važno mjesto iu drugim evropskim zemljama. Ovaj pokret je nazvan renesansom, koji je izrastao na vlastitom tlu, a posebno je vrijedan pažnje. Završetak Stogodišnjeg rata izazvao je porast univerzalne samosvijesti i razvoj humanizma. U francuskoj umetnosti postoji realizam, veza sa naučna saznanja, privlačnost slikama antike. Sve navedene karakteristike ga približavaju italijanskom, ali prisustvo tragične note na slikama je značajna razlika. Poznati umjetnici renesanse u Francuskoj su Enguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet Stariji.
Renesansa ili renesansa (talijanski Rinascimento, francuska renesansa) - obnova antičkog obrazovanja, oživljavanje klasična književnost, umjetnost, filozofija, ideali antičkog svijeta, iskrivljeni ili zaboravljeni u "mraku" i "zaostalim" za zapadna evropa period srednjeg veka. Bio je to oblik koji je kulturni pokret poznat pod imenom humanizam poprimio od sredine 14. do početka 16. stoljeća (vidi sažetak i članke o njemu). Potrebno je razlikovati humanizam od renesanse, što je samo najkarakterističnije obilježje humanizma, koji je oslonac za svoj svjetonazor tražio u klasičnoj antici. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje antička klasična (grčko-rimska) tradicija, koja je nosila za Talijane, nikada nije izblijedjela nacionalni karakter. U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije osjećalo posebno snažno. Italijani su sebe nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Iako je početni poticaj renesansi dijelom došao iz Vizantije, učešće vizantijskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.
Renesansa. Video
U Francuskoj i Njemačkoj antički stil se miješao s nacionalnim elementima, koji su se u prvom periodu renesanse, ranoj renesansi, pojavili oštrije nego u narednim epohama. Kasna renesansa razvio antičke primjerke u luksuznije i moćnije oblike, iz kojih se postepeno razvijao barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodirao u sve umjetnosti, u drugim zemljama samo su arhitektura i skulptura bili pod utjecajem antičkih modela. Renesansa je također prošla nacionalnu obradu u Holandiji, Engleskoj i Španiji. Nakon što se renesansa izrodila u rokoko, došlo je do reakcije, izražene u najstrožem pridržavanju antička umjetnost, grčki i rimski modeli u svoj svojoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (posebno u Njemačkoj) je konačno dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX vijeka. pokušao da ga prevaziđe povratkom u renesansu. Međutim, ova nova vladavina renesanse u arhitekturi i umjetnosti trajala je samo do 1880. godine. Od tada su uz nju ponovo počeli cvjetati barok i rokoko.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Kultura i umjetnost renesanse
1. Karakteristike renesanse
Zapadnoevropska kultura XIV-XIV vijeka. nazvana renesansnom kulturom. Termin “renesansa” (Preporod) prvi je upotrebio D. Vasari u knjizi “Biografija naj poznatih slikara vajara i arhitekata" (1550): značilo je preporod antičke kulture u novu istorijsku eru. Razlikuju se sljedeće glavne faze renesanse: rana renesansa (Petrarka, Alberti, Boccaccio), visoka renesansa (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael), kasna renesansa (Shakespeare, Cervantes).
Renesansa nastaje u Italiji, a zatim se širi na druge evropske zemlje: Englesku, Njemačku, Francusku, Španiju itd., dobijajući nacionalna obilježja i karakteristike. Kultura renesanse na mnogo načina se pokazala suprotnom kulturi srednjeg vijeka, jer se autoritet duhovnog pisma i crkve suprotstavljao individualnom pravu čovjeka na vlastiti život i duhovnog stvaralaštva.
Tokom renesanse kultura konačno gubi svoj kultni, sakralni karakter i postaje “djelo” čovjeka, njegova “mudrost” i “djelo”. Prema humanistima, čovjek je istinski tvorac kulture i kruna čitavog svemira. Stoga je i sama kultura usmjerena na individualnu vrstu duhovne djelatnosti, koja postaje temeljna za sve što slijedi. kulturni razvoj. Ideja o čovjeku kao slobodnoj i neovisnoj ličnosti, sposobnoj da po cijenu vlastitih napora pređe svoje fizičke granice, bila je glavno otkriće humanizma i značila je rođenje novog pogleda na čovjeka, njegovu prirodu i svrhu u svijet. Međutim, kapitalistička ekonomija u nastajanju oslanjala se na ljude trećeg staleža, koji su bili potomci građanstva koji su proizašli iz srednjovjekovnih kmetova i preselili se u gradove. Iz tog slobodnog stanovništva prvih gradova razvili su se prvi elementi buržoazije, koje su karakterizirali prije svega pragmatizam i razboritost, stran od tragedije svjetonazora i traganja za duhovnošću. S jedne strane, raslo je poštovanje prema osobi koja je sposobna promijeniti svijet i svoju sudbinu, s druge strane, ovi ljudi su se često ispostavili neprizemni i daleko od romantike i želje za duhovnim samousavršavanjem, bez kojih osoba ne bi mogla postati Čovjek.
Ideal renesanse bila je slika univerzalnog Čovjeka, koji stvara samog sebe. Obrazovanje (ali već svjetovno), razvoj moralnih kvaliteta i sveobuhvatno razvijenih interesa pojedinca, te njegovo fizičko usavršavanje bili su visoko cijenjeni. Ova slika nije bila toliko direktan odraz tog doba sjajan san humanisti, pronalazeći živo meso i krv u umjetnosti. Zato je umjetnost bila ta koja je, više od drugih oblika duhovne kulture tog doba, mogla odraziti duh renesanse.
Ne samo njegove ideje, već i njihova praktična implementacija bile su od značajnog značaja u renesansi. Leonardo da Vinči je primetio: „Onaj ko je zanesen praksom bez nauke je kao kormilar koji stupa na brod bez kormila ili kompasa. Sa svojim interesovanjem za antiku istaknute ličnosti Renesansa je označila početak novog humanitarnog, sekularne kulture, upućena osobi i koja proizilazi iz njega. Čovečanstvo je ponovo osetilo potrebu za umetnošću izgubljenog „zlatnog doba“ antičke kulture sa svojom inherentnom imitacijom telesnog fizički oblici prirodni svijet, opažene direktno čulima.
Ono što je čovjek stvorio, prema renesančnim humanistima, izjednačava ga s Bogom, jer svojim radom dovršava stvaranje svijeta. Zahvaljujući svojim sposobnostima, čovjek unapređuje, oplemenjuje i usavršava ono što mu je direktno dato prirodom, vjerovali su humanisti, u stanju je da se izdigne iznad ograničenja svog fizičkog postojanja, napravi korak ka slobodi. Osvrćući se na naslijeđe antičke kulture, humanisti su se s posebnim poštovanjem odnosili prema Platonu, Aristotelu, Lukreciju i drugim autorima tog doba. Privukla ih je ne samo dubina njihovih koncepata, već i njihovo sveobuhvatno obrazovanje i suptilan ukus, sposobnost stvaranja filozofskih i estetske teorije i istovremeno razumjeti savremenu umjetnost, dokazujući neraskidivu vezu između teorije i prakse.
Oživljavajući drevnu tradiciju gledanja na umjetnost kao na odraz života, humanisti je nisu slijepo slijedili. Po njihovom mišljenju, umjetnost se ne upoređuje samo sa stvarnim predmetima i ljudima, već nastoji da ogleda opće, ne zaboravljajući na pojedinačno. Umjetnička metoda Renesansa ne kopira umjetnički metod antike, uzdižući njegove principe do apsoluta, već ih stvaralački razvija. Antika je uopštavala i racionalno konstruisala svoje umetničke slike u umetnosti sa pozicije generalizovanog ideala, stvarajući svoja remek-dela. A renesansa je bila u stanju da čovjeka i stvarnost odrazi sa pozicije novog estetskog ideala, koncentrišući pažnju, s jedne strane, na njihovu individualnost i jedinstvenost, smatrajući čovjeka kao jedinstvena kreacija prirode i Boga, a s druge strane, shvatanje da je stvarna osoba često toliko nesavršena da umetnost mora da konstruiše njene pojedinačne crte u zajedničku celinu.
2. Žanr portreta
U žanru portreta, slikarstvo je konsolidovano poseban tip ljudsko lice - dostojno i plemenito, svesno sopstvenih mogućnosti i ispunjeno voljom tvorca svoje sudbine.
Feeling ljudsko dostojanstvo već odraženo u umetnosti prelazni period kasni srednji vijek u fresko slikarstvu umjetnika Giotta i “ Divine Comedy» Dante - jedan od humanista renesanse.
Preokret od srednjovjekovne misli ka idealima renesanse dogodio se postepeno. Misticizam i neupitni autoritet crkve dugo vremena dominirao razmišljanjem i Svakodnevni životčovek tog doba. Slikarstvo i poezija nisu odmah prešli iz kategorije nižih zanata, kao što su bili u antičko doba, u kategoriju slobodnih zanimanja. Tako je Mikelanđelova porodica smatrala sramotom što je član njihove porodice izrazio želju da postane umetnik, što je bilo tipično za to vreme. Međutim, drugi stav se već oglasio. Ova situacija je odražavala dublji trend koji se otkrio u renesansi, kada jedan pogled na svijet još nije potpuno zamro, a drugi se već pojavio. To je izražavalo veličinu i tragediju renesanse, čija je kultura apsorbirala sve svoje kontradiktornosti.
Uz humanističke ideje, srednjovjekovni autoriteti u liku sv. Augustin (Blaženi) je nastavio živjeti u novoj generaciji pjesnika i umjetnika - Petrarke i Boccaccia, Albertija i Durera i drugih. Petrarka je smatrao da poezija nije u suprotnosti s teologijom, koja je zapravo ista poezija, ali upućena Bogu. Sami crkveni oci su, po njegovom mišljenju, koristili pesnički oblik, jer su psalmi ista poezija. Boccaccio je poeziju nazvao sestrom teologije, organskog dijela Biblije koji doprinosi postizanju vrline. On je zadatak poezije vidio kao usmjeravanje ljudskih misli na božanske vrijednosti. A osuditi poeziju značilo je osuditi metod samog Hrista. Za mislioce rane renesanse, kao i za srednjovjekovne crkvene oce, najviše savršenstvo dolazi od Boga. Prema Albertiju i Leonardu da Vinčiju, umetnik treba da bude poput sveštenika u pobožnosti i vrlini. I sama slika mora postati božanska, prožeta ljubavlju prema Bogu. Ponavljajući Danteove reči, Leonardo da Vinči je napisao da su umetnici „unuci Božji“.
Dakle, sekularni pravac u umjetnosti tokom renesanse nije se pojavio odmah, a ne kroz opće odbacivanje božanskog cilja. Nastala je postupno kao rezultat invazije na duhovnu sferu zahtjeva zasnovanih uglavnom na materijalnom interesu nove društvene klase i rastućem interesu za klasično naslijeđe antičke kulture. Pjesnici i umjetnici nastojali su da steknu poštovanje ne samo zbog svojih moralnih zasluga, već i zbog svojih intelektualnih sposobnosti. Društvo je sve više cijenilo sveobuhvatno obrazovanje, kao i vještine u različitim oblastima ljudske djelatnosti. Pravi pjesnik, po Boccacciu, mora imati znanje iz gramatike, retorike, arheologije, istorije, geografije, kao i razne vrste art.
Mora imati bistar, izražajan jezik i obiman vokabular. Uloženi umjetnikov rad i potrebno sveobuhvatno znanje postalo je kriterij umjetnosti. Nije slučajno da su veliki ljudi tog vremena nazivani "titanima". Oni su, prije, sami bili prototipovi idealnog Čovjeka koji je proglašen za krunu prirode.
Zaista, uloga umjetnika u društvu u doba renesanse bila je toliko važna i plemenita da je osnova njegovog rada mogla biti samo univerzalna spoznaja, pa stoga umjetnik mora biti istovremeno i filozof, mudrac. Tako je Boccaccio vjerovao da pjesnici ne oponašaju mudrace, već da su sami mudraci. Leonardo da Vinci je direktno rekao da je slikarstvo filozofija, jer je puno dubokog promišljanja pokreta i forme. Daje istinsko znanje, jer se „oslikava u bojama“ o istinskoj suštini prirodnih pojava i samog čovjeka. Osim toga, umjetnik ne samo da odražava i kopira prirodu, već i kritički promišlja sve što vidi. Leonardo da Vinci u svom “Traktatu o slikarstvu” savjetuje umjetnicima da “začekaju” ljepotu prirode i čovjeka, da ih promatraju u onim trenucima kada se ona u njima najpotpunije manifestira: “Obratite pažnju uveče na lica muškaraca i žena po lošem vremenu, kakva je lepota i nežnost na njima.”
Prema Albertiju, ljepota kao „izvjesno slaganje i sazvučje dijelova“ ukorijenjena je u prirodi samih stvari, a zadatak umjetnika svodi se na oponašanje prirodne ljepote. Za humaniste je ljepota objektivna po prirodi, a umjetnik mora, kao u ogledalu, odražavati ljepotu koja postoji u svijetu, postajući kao ogledalo. Istovremeno, među vrstama umjetnosti prednost je davana slikarstvu, što je utjecalo na druge vrste umjetnosti, uključujući književnost. Upravo na području slikarstva u doba renesanse došlo je do značajnih otkrića - linearnih i vazdušna perspektiva, chiaroscuro, lokalno i tonsko kolorit, proporcija. Za humaniste, lojalnost prirodi nije značila njeno slijepo oponašanje. Ljepota se nalazi u pojedinačnim predmetima, a u umjetničkom djelu umjetnik mora nastojati da ih spoji. Nemoguće je, pisao je A. Dürer, da bi umjetnik „mogao nacrtati lijepu figuru od jedne osobe. Jer ne postoji tako lijepa osoba na zemlji koja ne bi mogla biti još ljepša.”
3. Renesansna umjetnička metoda
Originalnost umjetničke metode renesanse bila je u tome što su se rukovodili umjetničkim stvaranjem određenog ideala koji se mora slijediti. U tome je renesansna metoda zaista podsjećala na umjetničku metodu antike.
Međutim, bilo je i nekih posebnosti. Ova karakteristika je bila pojava u likovnoj umjetnosti mnogih ženske slike, što nije bilo tipično za umjetnost prethodnih epoha. Za renesansnog umjetnika nije bila zanimljiva samo slika Majke Božje, kao u srednjem vijeku, ili boginja, kao što je to bio slučaj u antici, već, prije svega, svjetovne žene, čiji su portreti postali nedostižni primjeri harmonije i savršenstvo. Uzvišeni ideal ženska lepota kultivisan je ne samo u slikarstvu zahvaljujući Raphaelu, Leonardu da Vinčiju, Tizianu, Botticelliju i drugim umjetnicima, već i u književnosti, što je dovelo do rođenja svijetle slike Laure od Petrarke, koja i dalje ostaje nedostižna u svjetskoj poeziji.
Međutim, uprkos idealizaciji umjetničke slike uz pomoć umjetnosti, estetski principi renesanse su bili realistični i usko povezani sa umjetnička praksa tog vremena. Zadržimo se na razmatranju glavnih faza u razvoju renesansne umjetnosti, od kojih je svaka manifestirala svoje karakteristične osobine i karakteristike.
4. Glavne faze u razvoju renesansne umjetnosti
4.1 Rana renesansa
Faza rane renesanse (XV vek) bila je neobično plodna za razvoj čitavog sveta, a ne samo italijanske umetnosti. Rana renesansa (Quattrocento) obilježila je nastanak i procvat mnogih pojedinaca u gotovo svim vrstama umjetnosti i umjetničke djelatnosti. Vjerovanje humanista u razum i bezgraničnost ljudske sposobnosti urodile plodom. Umetnici su bili veoma cenjeni i poštovani. Pape, vojvode i kraljevi pozivali su ljude na svoj dvor. Međutim, njihova umjetnost nije postala dvorska. Lična sloboda umjetnika bila je visoko cijenjena.
O ljudskoj slobodi i njegovom mjestu u svijetu veliki humanista P. Mirandolla je napisao: „Na kraju dana stvaranja, Bog je stvorio čovjeka da bi upoznao zakone svemira, naučio da voli njegovu ljepotu, da se divi njegovoj veličini. „Ja“, reče tvorac Adamu, „nisam pričvrstio krunu za određeno mesto, nisam obavezao određeni zadatak, nisam ga okovao nuždom, tako da ti sam, svojom voljom, biraš mesto, zadatak i cilj koji slobodno priželjkujete, i posjedujete ih... Ja sam vas stvorio kao biće ne nebesko, ali ne samo zemaljsko, ne smrtno, ali ne i besmrtno, tako da... postanete sami svoj tvorac i konačno kujete svoje slika. Dobili ste priliku da padnete na nivo životinje, ali i da se uzdignete do nivoa bogolikog bića - isključivo zahvaljujući svojoj unutrašnjoj volji.
S pravom se smatraju osnivačima likovne umjetnosti rane renesanse umjetnik Masaccio, kipar Donatello, te arhitekta i kipar Brunelleschi. Svi su radili u Firenci u prvom poluvremenu. XV vijeka, ali je njihov rad imao primjetan uticaj na umjetnički život cijele renesanse. Masaccio je nazvan umjetnikom „muškog stila“, jer je u slikarstvu mogao stvoriti trodimenzionalne „skulpturalne“ slike, koristeći trodimenzionalnu prostornu dubinu platna. Stvarni svijet je vidio na nov način i na nov način ga uhvatio kroz sredstva slikanja, što je neminovno dovelo do promjene ne samo umjetnički jezik, ali i prostorno i umjetničko razmišljanje općenito. Donatello je zaslužan za stvaranje škole reljefne umjetnosti, kao i okruglih statua koje slobodno egzistiraju izvan arhitektonske cjeline.
Brunelleschi je uspio stvoriti arhitekturu svjetovne duha, elegantne i lagane, oživljavajući tradiciju antike na novom tlu, dovodeći racionalizam i harmoniju do njenog savršenstva. Umjetnički metod, naslijeđen od Grka i zasnovan na racionalizmu, počeo je živjeti novim životom u doba renesanse.
Pokojni Quattrocento umjetnik Sandro Botticelli stvorio je zadivljujuće duhovne i lijepe ženske slike u svojim radovima (“Proljeće” i “Rođenje Venere”) i drugim. S. Botticelli je imao rijedak dar da u svojoj umjetnosti kombinira crte antičke i kršćanske mitologije. Još jedna karakteristika njegovog ponašanja bila je njegova sklonost prema gotici. Kroz vješto izgrađene ritmičke kompozicije i upotrebu valovite linije sija kroz nezemaljsku lepotu zemaljske žene, skrivene pod okriljem laganog vela. Prisutnost aure misterije i nježnosti doprinijela je stvaranju neobično laganih i savršenih ženskih slika koje su uvrštene u riznicu svjetske umjetnosti.
4.2 Visoka renesansa
Umjetnost renesanse nije stajala mirno: ako su ranu renesansu karakterizirala traženja i želja za stvaranjem nečeg novog, onda se visoka renesansa odlikovala zrelošću i mudrošću, usredotočenošću na glavno. Tada su se rodila remek-djela koja su postala simboli ne samo čitave epohe, već i remek-djela svjetske kulture svih vremena i naroda. Glavna figura U kulturi ovog perioda, naravno, bio je Leonardo da Vinci, čiji se talenat odlikovao svojom svestranošću. Vrhunac stvaralaštva Velikog Leonarda s pravom se smatra stvaranjem slike Mona Lize (La Gioconda), čija misterija još uvijek ostaje neriješena i ona je otišla sa svojim autorom. Veličina i smirenost, ponosno držanje i odsustvo bahatosti i laži, sjajno i jednostavno ističu pravi izgled vječne ženstvenosti, lebdeći iznad svega lažnog, neistinitog, trenutnog i nedostojnog pažnje. Slika koju je stvorio Leonardo za sve uzraste lijepa žena pojavljuje se pred gledaocem u pozadini prilično apstraktnog pejzaža, koji je zaokupljao malo pažnje među renesansnim umjetnicima. Pejzaž je također naglašavao općenitost i simboliku slike, njenu bezvremenost. “La Gioconda” je uspjela zasjeniti mnoga remek-djela svjetske umjetnosti koja su stvarali i sam Leonardo i drugi umjetnici.
4.3 Kasna renesansa
Kasnija renesansa jasno je otkrila krizu humanizma, koju je W. Shakespeare uspio sjajno odraziti u svom radu. Slika Hamleta postala je simbolična na mnogo načina. To najbolje izražava želju da se ispuni životni izbor, u skladu sa zakonima savjesti. "Biti ili ne biti?" zaista postalo pitanje svih pitanja koja su ikada mučila čovečanstvo i pojedinca. Potraga za vlastitim putem i smislom života, kao i namjera da se ispuni pravi izbor danas su relevantniji nego ikad. Veličina i razmera Šekspirovog junaka svedoče o genijalnosti njegovog tvorca, koji je ušao u galaksiju „titana“ renesanse. Od kraja 15. vijeka. Sprema se kriza humanizma, uzrokovana uglavnom političkim i ekonomskim slabljenjem Italije. U vezi s otkrićem Amerike (1494), trgovinom sa Sjevernom Italijom i opadanjem njene ekonomske moći, podliježe vojnoj propasti i gubi svoju nezavisnost. Nestabilnost svjetskog poretka, njegovih vrijednosti i, kao posljedica ovih procesa, kriza ideala koji su živjeli više od jedne generacije humanista.
Osobine krize humanizma jasno su se odrazile u djelu književnih genija kasne renesanse - Shakespearea i Cervantesa. Nije slučajno što je Hamlet na svijet gledao kao na „baštu zaraslu u korov“. Cijeli svijet je za njega "zatvor sa mnogo brava, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih." Sebična volja pojedinih ljudi sve je više ometala slobodan razvoj ljudska ličnost. Hamletovo pitanje "biti ili ne biti?" sadržavao svu nedosljednost kasne renesanse, kao i tragediju ljudske ličnosti u njenoj želji da bude slobodna u neslobodnom svijetu. Za razliku od Shakespearea, Servantes je uspio prikazati iste procese koji se dešavaju sa svijetom i individuom, ali u komičnoj formi. Imidž Don Kihota koji je stvorio - idealnog heroja koji živi po sopstvenim zakonima, u skladu sa opštim idejama o dobru i zlu, takođe je postao poznat.
kako god idealni heroji mogao postojati samo u svijetu umjetnosti, i stvarnom svijetu nastavio da živi u skladu sa svojim strogim zakonima kapitalizma u nastajanju, koji je diktirao sopstvene principe ljudskog suživota. Neizbežna je borba Servantesovog heroja sa vjetrenjače nije mogao završiti uspješno, a kod razboritog i štedljivog novog buržuja izazivao je samo smijeh i ništa osim smijeha.
4.4 Sjeverna renesansa
Zahvaljujući procvatu ekonomskog i kulturnim odnosima, povećano interesovanje za obrazovanje, kao i opšti trendovi u razvoju istorije evropski narodi i formiranja njihovih država, ideje i estetski ideali italijanske renesanse proširili su se po cijelom europskom kontinentu sjeverno od Italije. Istovremeno, sjeverna renesansa nije kopirala ono što je postignuto, već je dala svoj jedinstveni doprinos renesansi i stvorila vlastita remek-djela. U kulturi XV-XVI vijeka. u Njemačkoj, Francuskoj i Holandiji još uvijek postoji gothic art u srednjem vijeku, međutim, sve je uočljivija tendencija evolucije od religiozne skolastike ka stvaranju svjetovne umjetnosti.
Značajan doprinos umjetnosti Sjeverna renesansa doprinijeli su umjetnici kao što su Pieter Bruegel i Hieronymus Bosch, čiji je rad nekoliko vekova bio u senci, ali od kraja dvadesetog veka. izaziva sve veće interesovanje. Holandskog umjetnika P. Bruegela nazivaju „seljakom“ i njegove slike se ne mogu brkati s drugima zbog umjetnikovog iskrenog interesa za život običnih seljaka. Bruegel, kao niko drugi, realistično precizno slika ne samo same slike, već i okruženje u kojem žive njegovi junaci, pokazujući interesovanje za detalje seljački život. Međutim, ne samo priče iz seljački život su u vidokrugu umetnika, ali i prirode, ističući prirodnost života običnih ljudi, kojima su palate i prelepa odeća, zamršene frizure i odjevne kombinacije. Bruegelov pogled nije nepristrasan: on svoju pažnju usmjerava na svakodnevne situacije u kojima se pojavljuju likovi običnih i uglavnom nesavršenih ljudi, za koje umjetnik pokazuje iskreno interesovanje i odnosi se s toplinom i razumijevanjem, a često i ironijom (kao npr. slike "Zemlja lenjih ljudi" ili " Seljački ples"). Bruegel demonstrira svoju vještinu ne samo u sposobnosti da stvori slike svojih suvremenika, čija lica "intelektom nisu unakažena", već koristi i bogatu i toplu boju koja naglašava odnos prema njegovim junacima. Pored žanrovskih slika, Bruegel je svijetu dao prekrasan zimski pejzaž "Lovci u snijegu", koji je postao remek djelo svjetske pejzažne umjetnosti. A njegova čuvena slika “Slijepi” postiže simboličku općenitost i dubinu u tumačenju slika, skrećući pažnju da upravo nesavršenstvo ljudskog roda, njegovo sljepilo i nevjerovanje, između ostalih nedostataka, vodi u smrt. I koliko je važno ko je čovekov vodič, ko ga vodi životni put- da li su isti kao on - slepi i jadni, ili savršeniji? zapadnoevropska kultura art
Simboličke slike umjetnosti zahtijevaju razotkrivanje, promišljeno upoznavanje s djelima velikih umjetnika, njihovom biografijom, estetskom tradicijom i povijesnim okruženjem u kojem su djela nastala. U susret stvaranju simboličke slike Ne pribjegavaju svi umjetnici, već najbolji od najboljih. Simbolizacija slika bila je inherentna i drugima izvanredni majstori Sjeverna renesansa - na primjer, I. Bosch i A. Durer.
Posebnost slikarstva sjeverne renesanse, u odnosu na talijansko, bilo je stvaranje prekrasnih realističkih portreta Jana Van Eycka, Hansa Holbeina Mlađeg, Lucasa Cranacha i drugih majstora slikarstva. Slika osobe na portretima ovih umjetnika primjetno je intelektualizirana i sve više poprima individualna obilježja. Pažnja umjetnika sve je više usmjerena na detalje: postavka (unutrašnjost kuće), odjeća, poze, frizure itd. postaju važni i interesantni.
Pejzaž i žanrovske scene iz svakodnevni život. art odražavao je trendove koji su se javljali u životu pojedinca u to vrijeme, interese njegovih savremenika, čije su potrebe postajale sve svakodnevnije i njihov pogled više nije bio tako često skretan s grešne zemlje na nebo.
Antički ideal harmonične i savršene osobe u duši i tijelu pokazao se u velikoj mjeri nedostižnim za renesansu, a pritom je ostao vrlo privlačan. Jedan od paradoksa i kontradiktornosti kulture ovog doba bio je u tome što je, s jedne strane, nastojala da potpuno napusti religijsku kulturu srednjeg vijeka koja joj je prethodila, as druge, da se ponovo okrene religiji, reformišući je u u skladu sa novim društvenim potrebama, novim idealima buržoaske klase u nastajanju. Umjetnost nije mogla a da ne odrazi ovu kontradikciju.
Uprkos novitetu umetničkim sredstvima(direktna perspektiva, koja omogućava prenošenje volumena u ravni, vješto korištenje chiaroscura, lokalnih boja, izgled još uvijek konvencionalnog, ali realističnijeg krajolika, itd.), renesansni umjetnici nastavili su koristiti tradicionalne mitološke teme. Međutim, Bogorodice i djeca samo su nejasno ličili na sliku Majke Božje. Lica mladih Talijana nisu se više odlikovala prosvjetljenjem, nisu bila okrenuta nebu, već su bila sasvim stvarna i puna života. I premda su religiozni subjekti i slike još uvijek bili predmeti umjetnosti, oni su sve više postajali samo predmetom estetske kontemplacije i percipirani su modernim „tjelesnim očima“. Slike na vjerske teme više nisu pozivale na molitvenu koncentraciju i paljenje, poput ikone, već su samo podsjećale na svetu povijest koja je potonula u zaborav.
Kultura renesanse je na mnogo načina bila prekretnica u cijeloj evropskoj kulturi. Od sada će umjetnost i, općenito, cjelokupna duhovna kultura ići putem svoje desakralizacije, postavljanja i rješavanja potpuno drugačijih problema nego u prethodnim epohama. Ovo će dovesti do sovjetska umetnost i nauka će na kraju izgubiti punoću duhovnog iskustva koje su prethodno posedovali.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Karakteristike epohe, umjetnosti i kulture visoke renesanse. Osnove ideološki sadržaj Renesansna kultura. Djelo velikih umjetnika. Renesansna inteligencija. Ideal predstavnika renesansne kulture. Apsolutizacija vlasti.
sažetak, dodan 13.09.2008
Istorijat, karakteristike i karakteristične karakteristike Renesansa, periodi njenog razvoja: rana renesansa, visoka renesansa i sjeverna. Uticaj renesanse na razvoj nauke, književnosti, likovne umetnosti, arhitekture i muzike.
prezentacija, dodano 01.05.2012
Periodizacija renesanse i njene karakteristike. Originalnost materijalna kultura Renesansa. Priroda proizvodnje predmeta materijalne kulture. Glavne karakteristike stila, umjetnički izgled era. Karakteristike materijalne kulture.
kurs, dodan 25.04.2012
opšte karakteristike doba renesanse i reformacije. Početak kulturne revolucije u Evropi. Opis kulturno-umjetničkih spomenika, estetski i umjetničko razmišljanje ovog perioda. Slikarstvo, književnost, skulptura i arhitektura protorenesanse.
prezentacija, dodano 03.12.2013
Društveno i političko lice renesansnog svijeta, predstavnici i njihova uloga u duhovni razvoj društvo. Značenje umjetnosti, umjetnički karakter epohe. Osobine razvoja renesansnih ideja u regijama zapadne, srednje i istočne Evrope.
test, dodano 28.01.2010
Renesansa kao važna faza u razvoju evropske kulture. Likovna umjetnost u renesansi. Razvoj vokalne i instrumentalne polifonije u muzici. Odvajanje poezije od umjetnosti pjevanja, bogatstvo književnosti kasnog srednjeg vijeka.
test, dodano 12.10.2009
Glavne karakteristike i faze renesansne kulture. Dante Alighieri i Sandro Botticelli kao najveći predstavnici rane renesanse. Djela Leonarda da Vincija. Osobine i dostignuća književnosti, arhitekture, skulpture i umjetnosti renesanse.
teza, dodana 27.05.2009
Proučavajući problematična pitanja renesanse, glavna kontradikcija renesanse je sudar neizmjernog novog sa još uvijek jakim, uhodanim i poznatim starim. Poreklo i temelji renesansne kulture. Suština renesansnog humanizma.
sažetak, dodan 28.06.2010
Opće karakteristike renesanse, njene karakteristične karakteristike. Glavna razdoblja i renesansni čovjek. Razvoj sistema znanja, filozofija renesanse. Karakteristike remek-djela umjetničke kulture iz perioda najvećeg procvata renesansne umjetnosti.
kreativni rad, dodano 17.05.2010
Suprotstavljanje autoriteta duhovnog spisa s ljudskim pravom na vlastiti život i duhovno stvaralaštvo. Oživljavanje drevne tradicije gledanja na umjetnost kao odraz života. Umjetnička metoda, glavne faze u razvoju renesansne umjetnosti.
Renesansno slikarstvo predstavlja zlatni fond ne samo evropske, već i svjetske umjetnosti. Razdoblje renesanse zamijenilo je mračni srednji vijek, potčinjen do srži crkveni kanoni, i prethodio je kasnijem prosvjetiteljstvu i novom dobu.
Vrijedi izračunati trajanje perioda u zavisnosti od zemlje. Epoha kulturnog procvata, kako se obično naziva, započela je u Italiji u 14. vijeku, a zatim se proširila po cijeloj Evropi i dostigla vrhunac krajem 15. stoljeća. Povjesničari ovaj period u umjetnosti dijele na četiri etape: protorenesansu, ranu, visoku i kasnu renesansu. Italijansko renesansno slikarstvo je, naravno, od posebne vrijednosti i interesa, ali ne treba zanemariti ni francuske, njemačke i holandske majstore. O njima će u kontekstu vremenskih razdoblja renesanse biti riječi dalje u članku.
Proto-renesansa
Protorenesansni period traje od druge polovine 13. veka. do 14. veka Usko je povezan sa srednjim vijekom, u čijoj kasnoj fazi je nastao. Proto-renesansa je prethodnica renesanse i spaja vizantijske, romaničke i gotičke tradicije. Trendovi nove ere javili su se prvo u skulpturi, a tek onda u slikarstvu. Potonju su predstavljale dvije škole iz Sijene i Firence.
Glavna ličnost tog perioda bio je umjetnik i arhitekt Giotto di Bondone. Predstavnik firentinske slikarske škole postao je reformator. Nacrtao je put kojim se dalje razvijao. Odlike renesansnog slikarstva potiču upravo iz tog perioda. Općenito je prihvaćeno da je Giotto u svojim djelima uspio prevladati stil ikonopisa uobičajen za Vizantiju i Italiju. On je napravio prostor ne dvodimenzionalnim, već trodimenzionalnim, koristeći chiaroscuro da stvori iluziju dubine. Na fotografiji je slika "Judin poljubac".
Predstavnici firentinske škole stajali su na počecima renesanse i činili sve da izvuku slikarstvo iz duge srednjovjekovne stagnacije.
Period protorenesanse podijeljen je na dva dijela: prije i poslije njegove smrti. Do 1337. godine radili su najsjajniji majstori i dogodila se najvažnija otkrića. Nakon toga, Italiju pogađa epidemija kuge.
Renesansno slikarstvo: Ukratko o ranom periodu
Rana renesansa obuhvata period od 80 godina: od 1420. do 1500. U ovom trenutku još nije u potpunosti odstupila od prošlih tradicija i još uvijek je povezana s umijećem srednjeg vijeka. Međutim, već se osjeća dah novih trendova, majstori se sve češće okreću elementima klasične antike. Umjetnici na kraju potpuno odustaju srednjovjekovni stil i počnite hrabro koristiti najbolje primjere antičke kulture. Imajte na umu da je proces išao prilično sporo, korak po korak.
Svijetli predstavnici rane renesanse
Rad italijanskog umjetnika Piera della Francesca u potpunosti pripada periodu rane renesanse. Njegova djela odlikuju plemenitost, veličanstvena ljepota i sklad, tačna perspektiva, meke boje ispunjene svjetlošću. Posljednjih godina života, pored slikarstva, dubinski je proučavao matematiku i čak napisao dvije vlastite rasprave. Drugi učenik je bio njegov poznati slikar, Luca Signorelli, a stil se odrazio u radovima mnogih umbrskih majstora. Na gornjoj fotografiji je fragment freske u crkvi San Francesco u Arezzu, “Istorija kraljice od Sabe”.
Domenico Ghirlandaio je još jedan istaknuti predstavnik firentinske škole renesansnog slikarstva rani period. Bio je osnivač poznate umjetničke dinastije i šef radionice u kojoj je započeo mladi Michelangelo. Ghirlandaio je bio poznati i uspješan majstor koji se bavio ne samo fresko slikarstvom (Kapela Tornabuoni, Sikstina), već i štafelajnim slikarstvom („Poklonstvo mudraca“, „Rođenje“, „Starac s unukom“, „Portret Đovane“ Tornabuoni” - na slici ispod).
Visoka renesansa
Ovaj period, u kojem se stil veličanstveno razvio, pada na 1500-1527. U to vrijeme centar italijanske umjetnosti preselio se u Rim iz Firence. To je povezano sa uzdizanjem na papski tron ambicioznog, poduzetnog Julija II, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije. Rim je postao nešto poput Atine u vrijeme Perikla i doživio je nevjerovatan rast i procvat izgradnje. Istovremeno, postoji harmonija između grana umjetnosti: skulpture, arhitekture i slikarstva. Renesansa ih je spojila. Čini se da idu ruku pod ruku, nadopunjuju se i međusobno djeluju.
Antika se temeljitije proučava tokom visoke renesanse i reprodukuje sa maksimalnom tačnošću, strogošću i doslednošću. Dostojanstvo i smirenost zamjenjuju koketnu ljepotu, i srednjovjekovne tradicije potpuno su zaboravljeni. Vrhunac renesanse obilježavaju djela trojice najvećih Italijanski majstori: Rafael Santi (slika "Donna Velata" na slici iznad), Michelangelo i Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - na prvoj fotografiji).
Kasna renesansa
Kasna renesansa obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih u Italiji. Kritičari umjetnosti i istoričari svode djela ovog vremena na zajednički imenitelj sa velikim stepenom konvencije. Južna Evropa je bila pod uticajem kontrareformacije koja je u njoj trijumfovala, koja je s velikim oprezom doživljavala svako slobodoumlje, uključujući i vaskrsavanje antičkih ideala.
U Firenci je dominirao manirizam, karakteriziran umjetnim bojama i isprekidanim linijama. Međutim, stigao je do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon smrti majstora. imala svoj razvojni put Venecijansko slikarstvo Renesansa kasni period. Palladio i Tizian, koji su tamo radili do 1570-ih, njeni su najsjajniji predstavnici. Njihov rad nije imao nikakve veze s novim trendovima u Rimu i Firenci.
Sjeverna renesansa
Ovaj termin se koristi za opisivanje renesanse u cijeloj Evropi, izvan Italije općenito, a posebno u zemljama njemačkog govornog područja. Ima niz karakteristika. Sjeverna renesansa nije bila homogena i u svakoj zemlji je karakterizirala specifične karakteristike. Povjesničari umjetnosti ga dijele na nekoliko pravaca: francuski, njemački, holandski, španski, poljski, engleski itd.
Buđenje Evrope išlo je na dva puta: razvoj i širenje humanističkog sekularnog pogleda na svet i razvoj ideja obnove. vjerske tradicije. Oboje su se dodirivali, ponekad spajali, ali su istovremeno bili i antagonisti. Italija je izabrala prvi put, a Sjeverna Evropa - drugi.
Renesansa nije imala praktički nikakav utjecaj na umjetnost sjevera, uključujući slikarstvo, sve do 1450. godine. Od 1500. proširila se po cijelom kontinentu, ali je na nekim mjestima utjecaj kasne gotike ostao do pojave baroka.
Sjevernu renesansu karakterizira značajan utjecaj gotičkog stila, manje pažnje na proučavanje antike i ljudske anatomije, te detaljna i pažljiva tehnika pisanja. Reformacija je imala važan ideološki uticaj na njega.
Francuska sjeverna renesansa
Najbliži italijanskom je francusko slikarstvo. Renesansa za kulturu Francuske postala je važna faza. U to su vrijeme aktivno jačali monarhija i buržoaski odnosi, srednjovjekovne religijske ideje izblijedjele su u pozadinu, ustupajući mjesto humanističkim tendencijama. Predstavnici: Francois Quesnel, Jean Fouquet (na slici je fragment majstorovog "Melen diptiha"), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Njemačka i holandska sjeverna renesansa
Izuzetna djela sjeverne renesanse stvorili su njemački i flamansko-holandski majstori. Religija je nastavila da igra značajnu ulogu u ovim zemljama, i u velikoj meri je uticala na slikarstvo. Renesansa je krenula drugačijim putem u Holandiji i Njemačkoj. Za razliku od dela italijanskih majstora, umetnici ovih zemalja nisu čoveka stavljali u centar univerzuma. Kroz gotovo čitav 15. vijek. prikazali su ga u gotičkom stilu: lagan i eteričn. Većina istaknutih predstavnika Holandska renesansa su Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, njemačka su Albert Durer, Lucas Cranach Stariji, Hans Holbein, Matthias Grunewald.
Na fotografiji je autoportret A. Durera iz 1498. godine.
Unatoč činjenici da se radovi sjevernih majstora značajno razlikuju od djela talijanskih slikara, oni su u svakom slučaju prepoznati kao neprocjenjivi eksponati likovne umjetnosti.
Renesansno slikarstvo, kao i svu kulturu u cjelini, karakterizira sekularni karakter, humanizam i takozvani antropocentrizam, odnosno, drugim riječima, primarni interes za čovjeka i njegove aktivnosti. U tom periodu došlo je do pravog procvata interesovanja za antičku umjetnost i došlo je do njenog oživljavanja. To doba je svijetu dalo galaksiju briljantnih skulptora, arhitekata, pisaca, pjesnika i umjetnika. Nikad prije ni poslije kulturni procvat nije bio tako raširen.
Prvi vjesnici renesansne umjetnosti pojavili su se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto
(1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalne religijske tematike počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: konstrukciju volumetrijski sastav, korištenje pejzaža u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, animirane. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protornesanse. Jedan od ključne figure u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.
Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).
Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi
(1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.
_________Za druge važan korak Na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž su se etablirali kao nezavisnih žanrova. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli gledati kao heroje s izraženim individualnim osobinama i ljudskom motivacijom za djelovanje.
Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - slavan Italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
 |
| Freska. Čudo sa statirom. |
 |
| Slikarstvo. Raspeće. |
 |
| Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.
 |
| Auto portret |
 |
| Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
 |
| Mona Liza (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž. |
 |
| Madonna Benois (Madonna with a Flower). 1478-1480 |
 |
| Madona sa karanfilom. 1478 |
Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući sitni dijelovi. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, naučni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorna u odnosu na čuvenu Grejevu anatomiju.
Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:
Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.
Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
| Auto portret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- Italijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Genije Mikelanđela ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na svim kasnijim svjetske kulture. Njegove aktivnosti se uglavnom odnose na dva Italijanski gradovi- Firenca i Rim.
Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541 u istom Sikstinska kapela za papu Pavla III izveo je grandioznu, dramatičnu fresku “Posljednji sud”.
Sikstinska kapela 3D.
Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigla su veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih su prenijeli karakter i bogat unutrašnji svijet svojih likova.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
 |
||||
| Sleeping Venus. 1510 |
 |
| Judith. 1504g |
Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je prepoznat najbolji slikar Venecija.
 |
| Auto portret. 1567 |
 |
| Venera od Urbina. 1538 |
 |
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih snaga 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u izradi pokojnog Rafaela planiran je novi art line, zvao manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neuobičajeni ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivih hromatsku skalu, preopterećena kompozicija itd. Prvi majstori manirizma Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Mediči u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Auto portret. 1540 |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.
U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
 |
| Poslednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španski umetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.
 |
| Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka. |
 |
| Trinity. 1579 Prado. |