na umjetnički način imenovati bilo koju pojavu kreativno rekreiranu u umjetničkom djelu. Umjetnička slika je slika koju stvara autor kako bi u potpunosti otkrio opisani fenomen stvarnosti. Za razliku od književnosti i filma, likovna umjetnost ne može prenijeti kretanje i razvoj tokom vremena, ali to ima svoju snagu. U nepokretnosti slikovne slike krije se ogromna moć, koja omogućava da se vidi, doživi i shvati tačno ono što u životu juri bez prestanka, samo prolazno i fragmentarno dodirujući našu svest. Umjetnička slika nastaje na osnovu sredstava: slike, zvuka, jezičnog okruženja ili kombinacije više njih. U x. O. stvaralačka mašta, mašta, talenat i umijeće umjetnika ovladava i obrađuje specifičan predmet umjetnosti – život u svoj svojoj estetskoj raznolikosti i bogatstvu, u njegovoj harmoničnoj cjelovitosti i dramatičnim kolizijama. X. o. predstavlja neraskidivo, međusobno prožimajuće jedinstvo objektivnog i subjektivnog, logičkog i čulnog, racionalnog i emocionalnog, posredovanog i neposrednog, apstraktnog i konkretnog, opšteg i pojedinačnog, nužnog i slučajnog, unutrašnjeg (regularnog) i spoljašnjeg, celine i dela, suštine i pojave, sadržaj i forme. Zahvaljujući fuziji ovih suprotnih strana u toku stvaralačkog procesa u jedinstvenu, integralnu, živu sliku umetnosti, umetnik dobija priliku da postigne svetlu, emocionalno bogatu, poetski prodornu i istovremeno duboko produhovljenu, dramatičnu intenzivna reprodukcija čovekovog života, njegove aktivnosti i borbe, radosti i poraza, traganja i nadanja. Na osnovu ove fuzije, oličenih uz pomoć materijalnih sredstava specifičnih za svaku vrstu umjetnosti (riječ, ritam, zvučna intonacija, crtež, boja, svjetlo i sjena, linearni odnosi, plastičnost, proporcionalnost, razmjer, mizanscen, facijalni ekspresije, filmska montaža, krupni plan, ugao i sl.), stvaraju se slike-likovi, slike-događaji, slike-okolnosti, slike-konflikti, slike-detalji koji izražavaju određene estetske ideje i osjećaje. Riječ je o sistemu X. o. vezano za sposobnost umjetnosti da obavlja svoju specifičnu funkciju – da čovjeku (čitaocu, gledaocu, slušaocu) isporuči duboko estetsko zadovoljstvo, probudi u njemu umjetnika koji je u stanju da stvara po zakonima ljepote i oživi ljepotu. Kroz ovu jedinstvenu estetsku funkciju umjetnosti, kroz X. o. manifestuje se njegov kognitivni značaj, snažan ideološko-obrazovni, politički, moralni uticaj na ljude
2)Buffonovi šetaju Rusijom.
Godine 1068. u analima se prvi put pominju bufoni. Slika koja mi pada na pamet je jarko obojeno lice, smiješna nesrazmjerna odjeća i obavezna kapa sa zvončićima. Ako razmislite, možete zamisliti neki muzički instrument pored bufona, poput balalaje ili harfe, još uvijek nema dovoljno medvjeda na lancu. Međutim, takva ideja je sasvim opravdana, jer je još u četrnaestom vijeku novgorodski monah na marginama svog rukopisa prikazao bufane. Pravi bufani u Rusiji bili su poznati i voljeni u mnogim gradovima - Suzdalju, Vladimiru, Moskovskoj kneževini, širom Kijevske Rusije. Lupani su lijepo plesali, provocirali narod, odlično svirali gajde, psaltir, lupali drvenim žlicama i tamburama, trubili. Narod je bufane nazivao "veseli", o njima je sastavljao priče, poslovice i bajke. Međutim, unatoč činjenici da su ljudi bili prijateljski nastrojeni prema glupanima, plemenitiji slojevi stanovništva - prinčevi, sveštenstvo i bojari, nisu tolerirali vesele rugalice. To je bilo zbog činjenice da su ih šašavci sa zadovoljstvom ismijavali, pretvarajući najnepristojnija djela plemstva u pjesme i šale i izlažući običan narod ruglu. Buffoon umjetnost se brzo razvijala i ubrzo su buffonovi ne samo plesali i pjevali, već su postali i glumci, akrobati, žongleri. Buffonovi su počeli nastupati s dresiranim životinjama, organizirati lutkarske predstave. Međutim, što su luđaci više ismijavali knezove i đakone, to je progon ove umjetnosti bio sve jači. Novgorodski bufoni počeli su biti ugnjetavani širom zemlje, neki od njih su sahranjeni u udaljenim mjestima blizu Novgoroda, neko je otišao u Sibir. Buffon nije samo zajebancija ili klovn, on je osoba koja je razumjela društvene probleme i ismijavala ljudske poroke u svojim pjesmama i šalama. Zbog toga je, inače, progon buffona počeo u doba kasnog srednjeg vijeka. Tadašnji zakoni propisivali su da se šašavci premlaćuju na smrt odmah po susretu, a pogubljenje nisu mogli isplatiti. Postepeno su se izrodili svi buffoni u Rusiji, a umjesto njih pojavili su se lutajući ludi iz drugih zemalja. Engleske buffonove zvali su vaganti, njemačke buffonove zvali su shpilmans, a francuske buffonove zvali su jongers. Umetnost lutajućih muzičara u Rusiji se mnogo promenila, ali izumi poput pozorišta lutaka, žonglera i dresiranih životinja su ostali. Na isti način kao što su ostale besmrtne pjesmice i epske priče koje su sastavljali bufani
Umjetnička slika je slika umjetnosti, tj. posebno stvorena u procesu posebne stvaralačke aktivnosti prema specifičnim zakonima od strane subjekta umjetnosti – umjetnika – fenomena. U klasičnoj estetici razvila se potpuna definicija umjetničke slike i figurativne prirode umjetnosti. Općenito, umjetnička slika se shvaća kao organski duhovno-eidejski integritet koji izražava, predstavlja određenu stvarnost u modusu većeg i manjeg izomorfizma (sličnosti oblika) i ostvaruje se (postojeći) u cijelosti tek u procesu percepcija konkretnog umjetničkog djela od strane određenog primaoca. Tada se jedinstveni umjetnički svijet u potpunosti razotkriva i zapravo funkcionira, savija ga umjetnik u činu stvaranja umjetničkog djela u njegovu objektivnu (slikovnu, muzičku, poetsku, itd.) stvarnost i odvija se već u nekoj drugoj konkretnosti ( različita inkarnacija) u unutrašnjem svijetu subjekt percepcije. Slika je složen proces umjetničkog razvoja svijeta. Pretpostavlja postojanje objektivne ili subjektivne stvarnosti, koja je dala poticaj procesu umjetničkog prikaza. Ona se u činu stvaranja umjetničkog djela pretvara u određenu stvarnost samog djela. Zatim, u činu proizvodnje ove umjetnosti, odvija se još jedan proces transformacije osobina, forme, čak i suštine izvorne stvarnosti (prototipa) i stvarnosti umjetničkog djela („sekundarne“ slike). pojavljuje se (već treća) slika, često vrlo udaljena od prve dvije, ali zadržavajući ipak nešto (to je suština izomorfizma i sam princip prikaza), što im je svojstveno i objedinjuje ih u jedinstven sistem figurativnog izražavanja, ili umjetnički prikaz. Umjetničko djelo počinje s umjetnikom, odnosno s određenom idejom (ovo je nejasna duhovna i emocionalna skica), koja se javlja prije početka rada. Kako stvara, rad se konkretizuje, u procesu nastajanja djela djeluju duhovne i duhovne snage umjetnika, a s druge strane, tehnički sistem njegovih vještina u rukovanju (obradi) specifičnim materijalom iz kojeg i na osnovu kojih nastaje djelo. Često od originalne figurativno-semantičke skice ne ostaje ništa. Ona služi kao prvi podsticaj za dovoljan spontani kreativni proces. Umjetničko djelo koje je nastalo također se, i to s velikim razlogom, naziva slikom, koja, pak, ima niz figurativnih nivoa, ili podslika - slike više lokalne prirode. Unutar ovog presavijenog slikovnog djela nalazimo i niz manjih slika koje su određene slikovitom i ekspresivnom strukturom ove vrste umjetnosti. Što je viši nivo izomorfizma, što je slika figurativno-ekspresivnog nivoa bliža spoljašnjem obliku prikazanog fragmenta stvarnosti, to je „literarnija“, tj. podleže verbalnom opisu i evocira odgovarajuće „slikovne“ reprezentacije kod primaoca. Slike kroz izomorfizam mogu se verbalizirati, ali ne i verbalizirane. Na primjer, u vezi s nekom slikom Kandinskog, ne možemo govoriti o određenoj kompozicijskoj slici, već govorimo o prijenosu boja, ravnoteži i disonansi kolornih masa. Percepcija. U duhovnom svijetu subjekta opažanja nastaje idealna stvarnost, koja kroz ovo djelo uvodi subjekt u univerzalne egzistencijalne vrijednosti. Završna faza percepcije umjetničkog djela doživljava se i ostvaruje kao svojevrsni proboj subjekta percepcije na neke njemu nepoznate nivoe stvarnosti, praćen osjećajem punoće bića, izuzetne lakoće, uzvišenosti, duhovnosti. radost.
Druga varijanta:
Hud slika: mjesto u umjetnosti, funkcijama i ontologiji. Tanka slika je način da se tehnički izrazi taj beskrajni semantički horizont koji mačka pokreće. U početku je slika shvaćena kao ikona. Prvo značenje slike fiksiralo je refleksivni epistemološki odnos prema umjetnosti (prototip, sličnost, korespondencija sa stvarnošću, ali ne i sama stvarnost). U estonskom jeziku 20. veka postojala su 2 ekstrema: 1) apsolutizacija značenja pojma slike. Budući da je umjetnost misliti u slikama, znači razmišljati u životnim sličnostima, što znači da je prava umjetnost životna. Ali postoje vrste tvrdnji koje ne funkcioniraju sa životnim slikama stvarnosti. (Šta, na primjer, muzika kopira u životu?). U arhitekturi, u apstraktnom slikarstvu, ne postoji jasna oznaka subjekta. 2) Slika nije kategorija kojom se prenose karakteristike tvrdnje. Odbijanje kategorije slike, tk. tužba nije kopija stvarnosti. Umjetnost nije odraz, već transformacija stvarnosti. ? Važni aspekti kapuljača svijesti, umjetnosti, mačke su akumulirani na loš način, ukazuju na granice umjetnosti. ? Shema tvrdnje: svijet, mačka je usmjerena na razvoj tanke? loš tv? raditi? loša percepcija. Hood imidž je idealan način hood aktivnosti, struktura svesti, pomoću mačje umetnosti rešava sledeće zadatke: 1) Hood ovladavanje svetom 2) Emitovanje rezultata ovog ovladavanja. To. Slika je način prenošenja loših informacija, idealna struktura za lošu komunikaciju. Slika je svojstvena umjetnosti njenog specifičnog idealnog oblika. One. sa o.s. slika je mehanizam, način (unutrašnji oblik svijesti), a kod drugih nije sinonim za umjetničko djelo, ona je idealna struktura, mačka živi samo u umu. Mat sloj slike (tijela, drame, romana, simfonije) postoji u potencijalnom obliku. Objektivna realnost tvrdnje su tanki tekstovi, djelo "nije jednako" tekstu. ? loša slika je specifičan supstrat, supstanca loše svijesti i loše informacije. Izvan ove supstance nemoguće je popraviti stanje umetnosti. Ovo je tkivo tanke svesti. Slika je specifičan prostor bića idealnih tankih informacija, iskustava i njihovih proizvoda, prostor komunikacije. ? slika je specifična stvarnost, pojavljuje se kao neka vrsta svijeta za čovjeka, kao objedinjujući svijet umjetnika. Slika je takva organska struktura svijesti, mačka se pojavljuje odmah ("Još nije. Već je tu"). ? 2 moguća odnosa ove specifične realnosti slike prema svijesti kreatora: 1) Samopokret slike. 2) Vladarsko potčinjavanje umjetnika ovoj stvarnosti, tj. S postaje instrument samostvaralačke aktivnosti slike, kao da neko diktira tekst. Slika se ponaša kao S, kao struktura koja se sama postavlja. ? Specifičnost tanke slike. Staro dogmatsko shvaćanje slike pretpostavlja izomorfnu korespondenciju, korespondenciju jedan na jedan sa stvarnošću. Ali slika istovremeno skraćuje, transformiše, okreće, dopunjuje stvarnost. Ali to ne uklanja odnos korespondencije. Govorimo o homomorfnoj parcijalnoj korespondenciji između slike i stvarnosti. ! Slika se bavi vrijednosnom stvarnošću, tvrdnja odražava duhovni vrednosni odnos između S i O. Upravo ti odnosi su cilj tvrdnje, a ne O. Cilj tvrdnje: objektivnost ispunjena određenim značajem + stavovi prema ovom O-onom (stanje S-ta). Vrijednost O-to m.b. otkriveno samo kroz stanje S-ta. To. zadatak slike je da pronađe način da u međusobnom prožimanju spoji vrednosnu objektivnost O-ta i unutrašnje stanje S-ta. Vrijednost je manifestno značenje specifičnosti slike - da postane način aktualizacije duhovnih vrijednosnih odnosa osobe. ? tanke slike su podijeljene u 2 klase. 1) Modeliranje vrednosnih odnosa kroz rekreiranje osjećaja strukture O-toga, a podstrana se otkriva indirektno. I sve se to zove slika. Slike ovdje imaju jasan cilj x-r (arhitektonsko pozorište, kino, slikarstvo). 2) Modeliranje realnosti subjektivnih semantičkih odnosa. Stanje S-koje se ne može opisati. A to se zove umjetnost bez slike (muzika, balet). Da li je subjekt ovdje u čistoj subjektivnosti iu odnosu na nešto izvan sebe? dakle 2 oblika prezentacije stvarnosti. 1. oblik: epski oblik, vrijednosno značenje otkriva sam O-tom, a S-t je primatelj ovog duha informacije. 2. oblik - lirski: O - ogledalo S-ta. O-samo pričaj o nečemu sa S-tuom, zakači ga. država.? Zaključak. Hud slika je poseban idealan model stava osobe prema svijetu u koncentrisanom obliku.
UMJETNIČKA SLIKA- estetska kategorija koja karakteriše poseban način i oblik ovladavanja i transformacije stvarnosti, svojstven samo umetnosti. U užem i specifičnijem smislu, pojam "umjetnička slika" odnosi se na element, dio umjetničkog djela (lik ili subjekt slike), u širem i općenitijem smislu - način postojanja i reprodukcije. posebna, umjetnička, stvarnost, "carstvo vidljivosti" (F. Schiller). Umjetnička slika u širem smislu djeluje kao „ćelija“, „izvorni princip“ umjetnosti, koji je upio i kristalizirao u sebi sve glavne komponente i karakteristike umjetničkog stvaralaštva u cjelini.
Termin "umjetnička slika" u svom modernom tumačenju i značenju definiran je u Hegelovoj estetici: "Umjetnost oslikava zaista univerzalnu, ili ideju, u obliku čulnog postojanja, sliku" ("Estetika", tom 4. M., 1973, str.412). Međutim, etimološki se vraća u rečnik antičke estetike, gde su postojale reči-pojmovi (na primer, eidos) koji razlikuju spoljašnji „izgled, izgled“ predmeta i vantelesnu „suštinu, ideju“. sija u njemu, kao i konkretnije, nedvosmislene definicije iz oblasti plastike - "kip", "slika" itd. Otkrivanje koncepta mimesis , Platon i Aristotel su razmatrali pitanje figurativne prirode umjetnosti u ravni odnosa između stvarnih predmeta, pojava i njihovih idealnih "kopija", "odljeva", a Plotin se fokusirao na potkrepljivanje koncepta "unutrašnjeg eidosa", slike. - što znači da je uključeno u suštinu objekata. Nova evropska, prvenstveno njemačka klasična estetika u prvi plan stavlja ne mimetički aspekt, već produktivni, ekspresivni i kreativni aspekt povezan sa stvaralačkom djelatnošću umjetnika. Koncept umjetničke slike fiksiran je kao svojevrsni jedinstven način i rezultat interakcije i rješavanja kontradikcija između duhovnog i čulnog, idealnog i stvarnog principa.
Vremenom je formula umjetnosti kao "razmišljanja u slikama" postala sinonim za realističku metodu, fokusirajući se na kognitivnu funkciju i društvenu svrhu umjetničkog stvaralaštva. Sama sposobnost stvaranja slika, prikazivanja, a ne dokazivanja, smatra se uslovom i glavnim znakom talenta i korisnosti umjetnikovog rada. „Ko nije nadaren kreativnom maštom, sposoban da ideje pretvori u slike, razmišljanje, rasuđivanje i osjećanje slike, neće pomoći ni um, ni osjećaj, ni snaga uvjerenja i uvjerenja, ni bogatstvo razumno istorijskih i modernih sadržaja. da postane pesnik” ( Belinsky V.G. Pun coll. soch., tom 6. M., 1956, str. 591-92). U kon. 19 - poč. 20ti vijek javljaju se različita „antifigurativna“ koncepcija umjetnosti koja dovode u pitanje ili općenito odbacuju kategoriju umjetničke slike kao navodnu apologiju „prepisivačkog“ stava prema stvarnosti, nosioca „fiktivne“ istine i golog „racionalizma“ (simbolizam, imagizam). , futurizam, LEF, itd.) . Međutim, u stranoj i ruskoj estetici ovaj koncept je do danas zadržao status univerzalne estetske kategorije. Mnoge komponente procesa umjetničke asimilacije stvarnosti povezane su s njim čak i čisto leksički („mašta“, „iz slike“, „trans-slika“, „pro-slika“, „bez slike“ itd.).
Semantika ruske riječi “image” (za razliku od engleske “image”) uspješno ukazuje na: a) imaginarno postojanje umjetničke činjenice, b) njeno objektivno postojanje, da postoji kao neka vrsta integralne formacije, c) njegova smislenost („slika "šta?") - slika implicira svoj semantički prototip (I. Rodnyanskaya). Sadržaj i specifičnost umjetničke slike mogu se predstaviti sljedećim karakteristikama.
Slika umjetnosti je refleksija primarna, empirijska stvarnost. Međutim, bez obzira na stepen sličnosti („sličnosti“) prikazan sa prikazanom umetničkom slikom nije „kopija“ „prototipa“ (lika, događaja, fenomena) koji mu je služio. Ono je uslovno, „iluzorno“, ne pripada više empirijskoj stvarnosti, već unutrašnjem, „imaginarnom“ svetu stvorenog dela.
Slika nije samo odraz stvarnosti, već i njena umjetnička generalizacija, ona je stvorena, „napravljena od čovjeka“, proizvod idealizacije ili tipizacije stvarnih činjenica, događaja ili likova (vidi sl. Tipično ). „Imaginarno biće“ i „moguća stvarnost“ ne pokazuju se ništa manje, nego, naprotiv, često stvarnije od stvarnih predmeta, pojava, događaja koji su služili kao početni „materijal“. Stepen i potpunost semantičkog bogatstva, generalizacija umjetničke slike, zajedno s vještinom prevođenja kreativne ideje, omogućavaju razlikovanje (čak i u okviru jednog djela) individualne, karakteristične i tipične slike. U sistemu umjetničke cjeline postoji hijerarhija semantičkog nivoa - pojedinac, kako se njegovo semantičko "opterećenje" produbljuje, prelazi u kategoriju karakterističnog, a karakteristika - u tipično, sve do stvaranja slika univerzalnog. značaj i vrijednost (na primjer, Hamlet je u tom pogledu neuporediv s Rosencrantzom, Don Kihot - sa Sančom Panzom, a Hlestakov - sa Tyapkinom ili Lyapkinom).
Umjetnička slika je čin i rezultat stvaralačke transformacije, transformacije stvarnosti, kada se osjetilno u umjetničkom djelu uzdiže kontemplacijom u čistu vidljivost, tako da se pojavljuje, takoreći, „u sredini između neposrednog senzibiliteta“. i misao koja pripada carstvu ideala” ( Hegel. Estetika, tom 1. M., 1968, str. 44). Ovo nije misao i ne osjećaj, uzet odvojeno i samostalno, već „misao osjetila“ (A.S. Puškin), „neposredno razmišljanje“ (V.G. Belinski), koja sadrži i trenutak razumijevanja i trenutak procjene, i momenta aktivnosti. Budući da slika umjetnosti inicijalno i u osnovi nije spekulativna, nije „teorijska“, ona se može definirati kao umjetnička ideja, manifestirana u obliku umjetničke reprezentacije, a samim tim i kao oličenje estetskog iskustva, u procesu koju ljudska senzualnost obrazuje na sopstvenim kreacijama. Stvaranje slike djeluje u umjetnosti kao čulno stvaranje, imenovanje i preimenovanje svega i svega što čovjek nađe oko sebe i u sebi. Slike umjetnosti su obdarene samostalnim i samodovoljnim životom i stoga se često doživljavaju kao stvarni objekti i subjekti, štoviše, postaju uzori za empatiju i imitaciju.
Raznolikost vrsta umjetničkih slika posljedica je njihove vrste, unutrašnjih zakonitosti razvoja i „materijala“ koji se koristi za svaku od umjetnosti. Verbalni, muzički, plastični, arhitektonski itd. slike se razlikuju jedna od druge, na primjer, po mjeri odnosa u njima senzualnih i idealnih (racionalnih) trenutaka. U "portretnoj" slici prevladava (ili barem dolazi do izražaja) senzualna konkretnost, u simboličkoj slici dominira idealno (mentalno) načelo, a u tipičnoj (realističkoj) slici očigledna je želja za njihovim skladnim spojem. . Specifične razlike, originalnost umjetničkih slika objektivno su izražene (i u mnogo čemu se ispostavljaju date) prirodom "materijala" i "jezika" kroz koji su stvorene, utjelovljene. U rukama talentovanog umetnika, „materijal“ ne samo da „oživljava“, već otkriva zaista magičnu slikovitu i ekspresivnu snagu u prenošenju najsuptilnijih i najdubljih misli i osećanja. Kako i iz čega nastaju "legla" (A.A. Ahmatova) riječi, zvukova, boja, volumena, pjesama, melodija, slika, arhitektonskih cjelina - to je tajna umjetnosti koja se ne može u potpunosti razotkriti.
književnost:
1. Aristotel. O umetnosti poezije. M., 1957;
2. Lessing G. Laocoön, ili Na granicama slikarstva i poezije. M., 1957;
3. Hegel G.W.F. Estetika, tom 1, 4. M., 1968;
4. Goethe I.V. O umjetnosti. M., 1975;
5. Belinsky V.G. Umetnička ideja. - Pun. coll. soč., tom 4. M., 1954;
6. Losev A.F. Dijalektika umjetničke forme. M., 1927;
7. Dmitrieva N. Slika i riječ. M., 1962;
8. Intonacija i muzička slika. Sažetak članaka. M., 1965;
9. Gachev G.D.Život umetničke svesti. Eseji o istoriji slike. M., 1972;
10. On je. Slika u ruskoj umjetničkoj kulturi. M., 1981;
11. Bakhtin M.M. Pitanja književnosti i estetike. M., 1975;
12. Timofeev L.I. O slikama. - On isto. Osnove teorije književnosti, 5. izd. M., 1975;
13. Semiotika i umjetničko stvaralaštvo. M., 1977;
14. Šklovsky V. Umetnost kao tehnika. - Iz istorije sovjetske estetske misli. 1917–1932 M., 1980;
15. Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996;
16. Akopova A.A. Estetski ideal i priroda slike. Jerevan, 1994;
17. Grekhnev V.A. Verbalna slika i književno djelo. N. Novgorod, 1997.
Umetnička slika
Umetnička slika - bilo koja pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu. To je rezultat umjetnikovog razumijevanja fenomena ili procesa. Istovremeno, umjetnička slika ne samo da odražava, već prije svega uopštava stvarnost, otkriva vječno u pojedinačnom, prolazno. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona poima stvarnost, već i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na takav način da izrazi svoju ideju o životu, svoje razumijevanje njegovih tendencija i obrazaca.
Dakle, "umjetnička slika je konkretna i istovremeno generalizirana slika ljudskog života, stvorena uz pomoć fikcije i koja ima estetsku vrijednost" (L. I. Timofeev).
Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, po pravilu, fragment koji kao da ima samostalan život i sadržaj (na primjer, lik u književnosti, simboličke slike, poput „jedra” M. Yu. Lermontova ”).
Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je otpisana iz prirode i izgleda kao stvarni predmet ili pojava, već zato što preobražava stvarnost uz pomoć autorove mašte. Umjetnička slika ne samo i ne toliko kopira stvarnost, već teži da prenese ono najvažnije i suštinsko. Tako je jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao da fotografije vrlo rijetko mogu dati ispravnu predstavu o osobi, jer ljudsko lice ne izražava uvijek glavne crte karaktera. Stoga, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, može izgledati glupo. Umjetnik, s druge strane, u licu mora pronaći ono glavno, karakteristiku. U romanu Lava Tolstoja "Ana Karenjina" amater Vronski i umetnik Mihajlov naslikali su Anin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Anu, razumije je sve dublje. Ali Mihailovljev portret odlikovao se ne samo sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. „Trebalo je da je poznaješ i voliš, kao što sam ja voleo, da bi našao ovaj najslađi izraz njene duše“, pomisli Vronski, iako je samo na ovom portretu prepoznao „ovo je njen najslađi duhovni izraz“.
U različitim fazama ljudskog razvoja, umjetnička slika poprima različite oblike.
Ovo se dešava iz dva razloga:
subjekt slike se mijenja - osoba,
menjaju se i oblici njenog odraza u umetnosti.
Postoje neke posebnosti u refleksiji svijeta (a samim tim i u stvaranju umjetničkih slika) umjetnika realista, sentimentalista, romantičara, modernista itd. Kako se umjetnost razvija, odnos stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, opšteg i pojedinačnog , racionalne i emocionalne promjene itd.
U slikama klasične književnosti, na primjer, do izražaja dolazi borba između osjećaja i dužnosti, a pozitivni likovi se uvijek opredjeljuju u korist ove druge, žrtvujući ličnu sreću u ime državnih interesa. A romantični umjetnici, naprotiv, uzdižu heroja-buntovnika, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je ono odbacilo. Realisti su težili racionalnom poznavanju svijeta, identifikaciji uzročnih veza između predmeta i pojava. A modernisti su objavili da je svijet i čovjeka moguće upoznati samo uz pomoć iracionalnih sredstava (intuicija, uvid, inspiracija itd.). U središtu realističkih djela je osoba i njen odnos sa vanjskim svijetom, dok romantičare, a potom i moderniste, prvenstveno zanima unutrašnji svijet svojih junaka.
Iako su kreatori umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, vajari, arhitekti itd.), u određenom smislu ispadaju i oni koji te slike percipiraju, odnosno čitaoci, gledaoci, slušaoci itd. Dakle, idealni čitalac ne samo da pasivno percipira umetničku sliku, već je i ispunjava sopstvenim mislima, osećanjima i emocijama. Različiti ljudi i različita doba otkrivaju različite strane toga. U tom smislu, umjetnička slika je neiscrpna, kao i sam život.
Umjetnička sredstva stvaranja slika
Govorna karakteristika heroja :
- dijalog- razgovor između dvije, ponekad i više osoba;
- monolog- govor jedne osobe;
- unutrašnji monolog- izjave jedne osobe u obliku unutrašnjeg govora.
podtekst - neizrečeno direktno, ali naslućeno odnosom autora prema prikazanom, implicitnom, skrivenom značenju.
Portret - slika junakovog izgleda kao sredstvo njegovog karakterisanja.
Detalj -izražajan detalj u djelu, koji nosi značajno semantičko i emocionalno opterećenje.
simbol - slika koja izražava značenje neke pojave u objektivnom obliku .
Enterijer -unutrašnje okruženje, čovekovo okruženje.
Umetnička slika- generalizovani odraz stvarnosti u obliku specifične pojedinačne pojave.
Na primjer, u tako živopisnim umjetničkim slikama svjetske književnosti kao što su Don Kihot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itd., tipične osobine osobe, njegova osjećanja, strasti, želje prenose se u generaliziranom obliku.
Umjetnička slika je vizuelno, tj. dostupno , i senzualan, tj. direktno utiču na ljudska osećanja. Stoga možemo reći da slika djeluje kao vizualno-figurativna rekreacija stvarnog života. Pritom se mora imati na umu da autor umjetničke slike - pisac, pjesnik, umjetnik ili umjetnik - ne pokušava samo da ponovi, "udvostruči" život. On ga nadopunjuje, nagađa po umjetničkim zakonima.
Za razliku od naučne delatnosti, umetničko stvaralaštvo je duboko subjektivno i zaštićen je autorskim pravima. Stoga je u svakoj slici, u svakom stihu, u svakoj ulozi utisnuta ličnost tvorca. U posebno značajnoj ulozi mašte, fantastika, fikcija, što je u nauci neprihvatljivo. Međutim, u nekim slučajevima umjetnička sredstva mogu mnogo adekvatnije reproducirati stvarnost nego uz pomoć strogih znanstvenih metoda. Na primjer, ljudska osjećanja - ljubav, mržnja, naklonost - ne mogu se fiksirati strogim naučnim terminima, a remek djela klasične književnosti ili muzike uspješno se nose s tim zadatkom.
igra važnu ulogu u umetnosti kreativne slobode- sposobnost umjetničkih eksperimenata i simuliranja životnih situacija bez ograničavanja na prihvaćeni okvir preovlađujućih naučnih teorija ili svakodnevnih ideja o svijetu. U tom smislu posebno je indikativan žanr naučne fantastike, koji nudi najneočekivanije modele stvarnosti. Neki pisci naučne fantastike iz prošlosti, kao što su Jules Verne (1828-1905) i Karel Capek (1890-1938), bili su u stanju da predvide mnoga dostignuća našeg vremena.
Konačno, ako se posmatra iz različitih uglova (njegova psiha, jezik, društveno ponašanje), onda je umjetnička slika neodvojiva integritet. Osoba u umjetnosti je predstavljena kao cjelina u svoj raznolikosti svojih karakteristika.
Najsjajnije umjetničke slike popunjavaju riznicu kulturnog naslijeđa čovječanstva, utječući na svijest čovječanstva.