Francuski umjetnici najveća su imena svjetske kulture. Štaviše, upravo su francuski majstori oborili sve rekorde po cijeni umjetničkih djela na najboljim aukcijama. Šteta je samo što su njihovi autori dobili samo posthumnu slavu, ali takve su peripetije sudbine mnogih stvaralaca ljepote.

Francuski umjetnici: Fenomen francuskog impresionizma

Dakle, francuski umetnici 20. veka postali su najskuplje prodavani, a samim tim i najpoznatiji i priznati u svetu. Čak i ljudi koji su potpuno neiskusni u likovnoj umjetnosti znaju njihova imena. Prije svega, to su umjetnici impresionisti. Francuska im je za života bila negostoljubiva, ali su nakon smrti postali pravi nacionalni ponos.

Najveći umjetnici Francuske, koji su dobili svjetsko priznanje, slavu i slavu u širokim krugovima, su Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet I Paul Gauguin. Svi su oni predstavnici najpoznatijeg i najprodavanijeg trenda u slikarstvu 20. veka - impresionizma. Nepotrebno je reći da je ovaj trend nastao u Francuskoj i najpotpunije otkriva njegovo mjesto i značaj u istoriji svjetske umjetnosti. Neverovatna kombinacija originalne tehnike i velike emocionalne ekspresivnosti fascinirala je i oduševljava poznavaoce lepote širom sveta u impresionizmu.

Umjetnici Francuske: formiranje francuskog slikarstva

Ali francuski umjetnici nisu samo impresionizam. Kao i drugdje u Evropi, ovdje je procvat slikarstva pao na renesansu. Naravno, Francuska se ne može pohvaliti divovima poput Leonarda da Vincija ili Raphaela, ali je ipak dala svoj doprinos zajedničkom cilju. Ali talijanski utjecaji bili su previše jaki da bi se formirala izvorna nacionalna škola.

Prvi veliki francuski umjetnik koji se potpuno oslobodio vanjskih utjecaja bio je Jacques Louis David, koji se s pravom smatra začetnikom nacionalne slikarske tradicije. Najpoznatija slika umjetnika bio je čuveni konjički portret cara Napoleona pod nazivom "Napoleon na prijevoju St. Bernard" (1801.).

Umjetnici Francuske 19. stoljeća, koji rade u realističkom pravcu, naravno, manje su poznati od impresionista, ali su ipak dali opipljiv doprinos razvoju svjetskog slikarstva. Ali 20. vek je bio trijumf francuske umetnosti, a Pariz je postao centar muza. Čuveni kvart francuske prijestolnice Monmartre, koji je dao utočište desetinama siromašnih umjetnika, koji su kasnije ušli u zlatni fond baštine čovječanstva, uključujući i imena Renoir, van gogh, Toulouse-Lautrec, i Picasso I Modigliani, postao je centar likovne umjetnosti i još uvijek privlači mnoštvo turista. Na Monmartru tradicionalno žive i poznati savremeni francuski umjetnici.

Francuski umjetnik Laurent Botella rođen je u Nantu 1974. godine. Njegove studije slikarstva započele su 1989. u radionici Maithe Rovino u Ossonu, nakon čega je uslijedila jedna godina u Školi lijepih umjetnosti u Toulouseu. Obuka je bila fokusirana na slikarstvo ulje i pastel. Međutim, slike ugljenom i olovkom oduvijek su bile osnova njegovog rada prije i nakon studija.

pejzaži. Alain Lutz

Alain Lutz je savremeni francuski slikar pejzaža rođen u maju 1953. godine u Mulhouseu, Francuska. Uočivši njegov nesumnjivi umjetnički talenat, roditelji su mu sa trinaest godina dali prve uljane boje. Studirao je jedno vrijeme na Boule School of Design u Parizu, ali je na kraju studirao za industrijskog dizajnera i nakon diplomiranja zaposlio se kao viši tehničar.

Auto portret. Laurent Dauptain

Laurent Dauptain, talentovani francuski umjetnik, studirao je na umjetničkoj školi u Parizu, diplomirao 1981. godine, zatim nastavio studije na školi dekorativnih umjetnosti u istom mjestu, u Parizu, diplomirao 1983. godine, a 1984. godine dobio magistrirao slikarstvo. Nakon nekoliko godina rada sa autoportretima, odlučio je da se okuša i u drugim žanrovima, ali se ipak s vremena na vrijeme vraćao portretima.

Naivni stil. Michel Delacroix

Michel Delacroix je rođen 1933. na lijevoj obali Sene, u 14. arondismanu Pariza. Počeo je da crta u ranoj mladosti, koliko se seća, nije imao još sedam godina, ljubav prema crtanju rodila se tokom nemačke okupacije Pariza. Pariz je ostao Pariz, čak i za vrijeme okupacije, pojavljuje se na Delacroixovim slikama do danas. Na gotovo svim njegovim slikama postoje pješaci, rijetki automobili i ulične svjetiljke, grad na njima, kao i onih dana, izgleda tiho i mirno, kao da je izoliran od gužve i vreve.

način da pronađete sebe. Pascale Taurua

Pascale Taurua je rođen 1960. godine u Noumei, Nova Kaledonija. Diplomirao na Akademiji umetnosti u Papeeteu, Tahiti. Svoju prvu sliku naslikala je 1996. godine i od tada je počela da slika puno radno vreme, pokazujući sopstveni figurativni stil. Svoje radove je izlagala u gotovo svim zemljama pacifičkog regiona, gde su njene slike izuzetno tražene i nalaze se u mnogim privatnim umetničkim kolekcijama.

monstrum ministri. Antony Squizzato

Moderni francuski umjetnik i ilustrator Anthony Squizzato poziva nas da se opustimo i krenemo na putovanje na službeni susret sa likovima svijeta koji je stvorio, gdje će gledatelj moći lično da se upozna sa junacima njegovih djela - živopisnim likovima jedan od najvećih (po veličini i broju učesnika) u istoriji kabineta.

Umjetnost i dizajn

7404

24.09.15 01:41

„Tako mala, očito je bila precijenjena!“ neki turisti koji su namjerno došli u Luvr da vide lokalno svetilište, Mona Lizu, gunđaju... Louvre Louvre, ali ne zaboravite da su mnogi poznati slikari rođeni u samoj Francuskoj. Napravimo kratak izlet u prošlost ove zemlje i prisjetimo se najboljih francuskih umjetnika.

Najbolji francuski umetnici

Veliki klasičar

Rođen krajem 16. stoljeća, Nicolas Poussin je sa entuzijazmom usvojio tehnike majstora visoke renesanse, uključujući autora La Gioconda da Vinci i Raphaela. Njegove slike često sadrže biblijske likove, mitološke scene (čak i ciklus pejzaža posvećenih godišnjim dobima, i to inspirisan Biblijom). Norman Poussin stajao je na počecima klasicizma; njegov doprinos francuskoj umjetnosti ne može se precijeniti. U našem Ermitažu nalazi se njegova slika „Počivaj na bekstvu u Egipat“.

Pevačica galantne ere

Antoine Watteau, koji je rođen skoro dvije decenije nakon Poussinove smrti, čvrsto je vladao na "Olimpu" francuskih umjetnika. U njegovo vrijeme u Evropi nije postojao ni jedan slikar koji bi mu mogao parirati u vještini. Živio je samo 36 godina, ali je uspio ostaviti mnogo remek-djela. Svakodnevne scene, pejzaži, portreti Watteaua su šarmantni i elegantni, nazivaju ga pretečom rokoko stila. Za prijem na Akademiju umjetnosti, mladić je naslikao dvije verzije slike "Hodočašće na ostrvo Cythera" (jedna se čuva u Berlinu, druga u Louvreu u Parizu). Ermitaž je nabavio nekoliko djela francuskog umjetnika, uključujući sliku Glumci francuske komedije.

Daroviti pejzažista

Prvoklasni marinski i pejzažni slikar Claude Joseph Vernet dugo je radio u Italiji. Napuljska obala i moćni Tiber ostavili su traga na njegovom radu. Zbirka Luvra obuhvata „Pogled na most i dvorac Svetog anđela” i „Pogled na Napulj sa Vezuvom”, a u Ermitažu su izložene „Stene kraj mora”, „Jutro u Kastelamareu” i neka druga majstorova remek dela.

Romantične kolege

Eugene Delacroix, predstavnik romantičarskog pokreta u umjetnosti, rođen je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i stekao je dobro obrazovanje. Voleo je da kopira remek-dela starih majstora - na njima je brusio svoju umetnost. Eugene je bio prijatelj sa Alexandreom Dumasom i divio se Géricaultovom radu. Neke od najpoznatijih Delacroixovih slika (često je birao istorijske teme) su "Sloboda na barikadama" i "Smrt Sardanapala".

Drugi romantičar, Theodore Gericault, bio je samo nekoliko godina stariji od Delacroixa, ali je bio veliki autoritet za svog kolegu. Avaj, sudbina mu je odmjerila vrlo kratko vrijeme - u 32. godini slikar je pao s konja i srušio se. Teodor je više volio bitke velikih razmjera, kopirao je Rubensa, jer je bio strastveni obožavatelj Flamanaca. Čak i ako niste čuli ime ovog francuskog umjetnika, vjerovatno ste naišli na reprodukcije iz Gericaultovog remek-djela "Splav Meduze" (ovo djelo je ponos Louvrea).

Eternal Wanderer

Eugene Henri Paul Gauguin nam je poznatiji. Postimpresionista je uhvatio početak dvadesetog veka, ali je otišao prilično rano: umro je u 54. godini 1903. u Francuskoj Polineziji. Kažu da je genija ubio bolesti (najgora od njih je neizlječiva guba). U mladosti je mnogo putovao: Paul je služio kao jednostavan mornar na ratnom brodu, bio je ložač na brodovima trgovačke flote. Ti utisci su se, naravno, odrazili i na radove slikara. Gotovo je svoj život posvetio posredništvu, ali je na vrijeme stao i posvetio se kreativnosti. Čak su i neupućeni ljudi upoznati sa živopisnim slikama koje je stvorio Gauguin, na primjer, "Žena koja drži voće".

leteće siluete

Svako od vas je čuo izraz "Degas balerine". Ovaj francuski umjetnik zaista je crpio inspiraciju iz baletskih škola i proba. Njegovi lagani pastelni potezi uspjeli su uhvatiti graciozne lagane nagibe glave, piruete, naklone, skokove - to vidimo na platnima impresionista "Lekcija plesa" ili "Plavi plesači". Nadaleko poznate su njegove svakodnevne scene: "Apsint", "Peglači".

Otac impresionizma

Još jedan klasik evropskog slikarstva - Edouard Manet (jedan od "očeva" impresionizma) - poput Degasa, volio je da prikazuje život građana: njihove šetnje u vrtu ili piknike u prirodi. Njegovi portreti odlikuju se jednostavnošću i bezumjetnošću, a na kraju života iznenada se zainteresirao za mrtve prirode. Olimpija, Željeznica, Doručak na travi smatraju se svjetski poznatim remek-djelima.

Sentimentalno i biserno

Omiljeni žanr Pierre-Auguste Renoir-a bio je portret. Sekularna pohlepa, mlade nevine djeve, zaljubljeni parovi oživljavaju pod sigurnim potezima majstorovog kista. Počevši kao impresionista, Pjer se postepeno razočarao u njega i pridružio se klasicistima. Njegova umjetnost je sentimentalna i sedefasta. Pogledajte "Devojke za klavirom" ili "Prolećni buket", platna kao da sijaju iznutra.

Da li seljak, bilo mislilac...

Paul Cezanne, sa svojim siluetama isklesanim u kamenu na portretima i pomalo „zamazanim“ pejzažima, svijetli je predstavnik postimpresionizma. I u stvaralaštvu i u životu, bio je škrt na emocijama, lakonski i ne baš emotivan - nešto je u njemu bilo od seljaka, nešto od naučnika-mislioca. Zanimljivo je da je to njegovo remek-djelo "Igrači karata" - jedna od najskupljih slika na svijetu (2012. kupljena je za kolekciju katarskog emira za 250 miliona dolara).

Zla stijena aristokrata

Posljednji na našoj listi najboljih francuskih umjetnika je siromašni momak Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Zašto jadnik? Da, pripadao je drevnoj županijskoj porodici, ali mladić je u dobi od 13 i 14 godina uspio prvo slomiti butinu jedne, a zatim i druge noge, zbog čega su prestale rasti. Henri je ostao polu-patuljak sa invaliditetom. Nemogućnost da se napravi vojna karijera šokirala je cijelu porodicu, a sam Henri je bio ohrabren da se bavi slikanjem. Učio je kod majstora (veoma je volio djela Degasa i Cezannea), a kada je stigao u Pariz, postao je gost kabarea i kafana, pio se, obolio od sifilisa i umro u 37. godini. Njegovi grafički radovi i slike su prepoznati nakon njegove smrti. Portreti umjetnika i prostitutki iz Moulin Rougea, čijim je uslugama Toulouse Lautrec bio prisiljen pribjeći, danas se smatraju remek-djelima.

Žena sa mačkom. 1875

Francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu.

Auto portret. 1876

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu, gradu koji se nalazi na jugu centralne Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Leonard i njegove žene Marguerite.

Portret Renoirove majke. 1860

Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je direktor hora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju da studira muziku. Međutim, pored toga, Ogist je pokazao i umjetnički dar, a kada je imao 13 godina, počeo je pomagati svojoj porodici zaposlivši se kod majstora, od kojeg je naučio da slika porculanske tanjire i drugo posuđe. Uveče je Auguste pohađao školu slikanja.

Ples u Bougivalu. 1883

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lizu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rođena im je ćerka Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio da zvanično prizna svoje očinstvo. Njihova veza se nastavila sve do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.

Auto portret. 1875

Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870-1871, kada je pozvan u vojsku tokom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Ples na selu. 1883

Portret Aline Šarigo, Renoarova supruga, verovatno je naslikan dok je porodica bila na selu u istočnoj Francuskoj. 1885

1890. Renoir se oženio Alinom Šarigo, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica.

Majčinstvo. 1886

Već su imali sina Pjera, rođenog 1885. godine, a nakon venčanja dobili su još dva sina - Žana, rođenog 1894. godine, i Kloda (poznatog kao "Koko"), rođenog 1901. godine i postao jedan od najomiljenijih modela oca. .

Slika Jean Renoir. 1901

U vrijeme kada je njegova porodica konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti titulu viteza Legije časti od države.

Porodica umjetnika. 1896

Renoirova lična sreća i profesionalni uspjeh bili su zasjenjeni bolešću. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon što je pao s bicikla. Kao rezultat toga, dobio je reumu, od koje je patio do kraja života. Reumatizam je otežavao Renoaru život u Parizu, a 1903. godine porodica Renoir se preselila na imanje pod nazivom "Colette" u malom gradu Cagnes-sur-Mer.

Auto portret. 1899

Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvije hirurške operacije, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

August Renoir. Autoportret, 1910

U posljednjim godinama svog života, Renoir je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputile su mu čestitke, u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika okačena u isti red sa radovima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš savremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u evropskom slikarstvu.

Kišobrani. 1883

Renoirova slika bila je izložena i u Luvru, au avgustu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz da je pogleda.

Auto portret. 1910

Dana 3. decembra 1919. godine, Pierre-Auguste Renoir je umro u Cagnes-sur-Mer od upale pluća u dobi od 78 godina. Sahranjen u Esui.

Proljetni buket. 1866

Kreacija

Izbor žanrova 1862-1873

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji umjetnosti i upisao se u Gleyreovu radionicu. Tamo je upoznao Fantina-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Sezanom i Pizarom, pa je nastala okosnica buduće grupe impresionista.

Camille Monet. 1873

U svojim ranim godinama, Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Coroa, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.

U ljeto 1868

1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završena. Renoir je počeo da slika svoja prva platna i tada je Salonu prvi put predstavio sliku "Esmeralda pleše među skitnicama". Prihvaćena je, ali kada mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.

Portret Sisleyjevih. 1868

Bazen za djecu. 1869

Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866), svakodnevni prizori - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866), " Mrtva priroda sa buketom i lepezom" (1871), portret - "Lisa sa kišobranom" (1867), "Odaliska" (1870), akt - "Dijana lovkinja" (1867).

Odalisque. 1870

Mrtva priroda sa buketom i lepezom. 1871

Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji su osnovali Anonimno kooperativno partnerstvo.

Mademoiselle Sicot. 1865

Madame Clementine Valensi Stora. 1870

Camille Monet. 1872

Madame Edouard Bernier. 1871

Žena sa papagajem. 1871

Rafa Mater.1871

Nepotreban kišobran. 1872

Vožnja do Bois de Boulogne. 1873

Borba za priznanje 1874-1882

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, među kojima su bile "Plesačica" i "Loža" (obe - 1874). Izložba je završila neuspjehom, a članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".

Kućica. 1874

Slika prikazuje ženu (u prvom planu) i muškarca (u pozadini) koji sjede u opernoj loži. Renoirov brat, novinar Edmond Renoir i manekenka sa Montmartra Nini Lopez, pozirali su za ovu sliku.

Nasmejana zena. Portret Madame Pechi. 1875

Fishwife. 1875

Madame Victor Choquet. 1875

Uprkos siromaštvu, u tim godinama umetnik stvara svoja glavna remek-dela: Veliki bulevar (1875), Šetnja (1875), Bal u Moulin de la Galet (1876), Akt (1876), Akt na suncu" (1876). ), "Ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Put u visokoj travi" (1877).

Bal u Moulin de la Galette. 1876

Swing. 1876

Portret Madame Alphonse Daudet. 1876

Nude. 1876

Mlada žena plete kosu. 1876

Renoir je postepeno prestao da učestvuje na izložbama impresionista. Godine 1879. Salonu je 1879. godine predstavio Portret glumice Jeanne Samary (1878) i Portret Madame Charpentier s djecom (1878) i postigao univerzalno priznanje, a nakon toga i finansijsku nezavisnost. Nastavio je da piše nova platna - posebno čuveni "Clichy Bulevar" (1880), "Doručak veslača" (1881), "Na terasi" (1881), koji je postao poznat.

Mlada djevojka čita knjigu. 1876

Portret Madame Charpentier. 1877

Portret glumice Jeanne Samary. 1877

Portret glumice Jeanne Samary. 1878

Šoljica čokolade. 1878

U tajnosti 1878

Portret Alfonsine Pechi. 1879

Večera veslača na obali rijeke. 1879

Mlada žena šiva. 1879

Portret Terese Berard. 1879

Blizu jezera. 1880

Veslački doručak. 1881

Slika je naslikana u restoranu Fournaise, koji se nalazi na ostrvu na rijeci Seni, smještenom u Chatouu, malo zapadno od Pariza. Renoir je volio ovo mjesto - ovdje je naslikan ne samo "Doručak veslača", već i neke druge slike. U stvari, slika je grupni portret sastanka prijatelja. Vlada radosna, opuštena atmosfera, nema sjaja, svi su u prirodnim, nasumičnih pozama. Iza ograde se vidi gusto zelenilo, iza kojeg proviruje rijeka Sena.Na slici je Renoir prikazao mnoge svoje prijatelje i poznanike.

Dvije sestre (Na terasi). 1881

Albert Caen, francuski operski kompozitor 1881

Devojka sa lepezom. 1881

Devojke u crnom. 1881

Portret Alfreda Berarda sa psom. 1881

Marie-Thérèse Durand-Ruel šivanje. 1882

"Engrov period" 1883-1890

Renoir je otputovao u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznao sa djelima renesansnih klasika, nakon čega mu se promijenio umjetnički ukus. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna poput "U bašti" (1885). ) i "Kišobrani" (1881/1886), gdje je impresionistička prošlost još uvijek vidljiva, ali se pojavljuje Renoirov novi pristup slikarstvu.

Djevojka sa slamnatim šeširom. 1884

Otvara se takozvani "Ingres period". Najpoznatije djelo ovog perioda su Veliki kupači (1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je prvo koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definisane. Boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.

Veliki kupači. 1884-1887.

U prvom planu su prikazane tri gole žene - dvije su na obali, a treća stoji u vodi, očito namjeravajući da ih poprska. Ženske figure su ispisane vrlo jasno i realistično, što je bio karakterističan stil za ovaj period Renoirovog stvaralaštva, koji je nazvan „suhi“ ili „Ingres“ (po umjetniku Dominiqueu Ingresu) period.

Za sliku je Renoir pozirao (s lijeva na desno) Alinu Sharigot, Renoirovu buduću suprugu (1885. godine im se rodio prvi sin Pierre, a brak je zvanično sklopljen 1890.) i Suzanne Valadon (pravo ime Marie-Clementine Valadon). ), koji je kasnije postao poznati umjetnik.

Renoir je na ovoj slici radio oko tri godine, a pritom je nacrtao veliki broj skica i skica, uključujući najmanje dvije višefiguralne verzije u punoj veličini. Nakon Velikih kupača nije postojala nijedna slika kojoj bi posvetio toliko vremena i truda.

Na samoj obali mora. 1883

Ples u gradu. 1883

Mlade dame igraju badminton. 1885

Portret Suzanne Valadon. 1885

Mlada devojka čita. 1886

Frizura. 1888

Mlada devojka sa tratinčicama. 1889

Madame de Vernon. 1889

Djevojka u ružičastom i crnom šeširu. 1890

"Biserno razdoblje" 1891-1902

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih službenika - slika "Devojke za klavirom" (1892) otkupljena je za Luksemburški muzej.

Devojke za klavirom. 1892
Slika prikazuje dvije mlade djevojke: jedna sjedi za klavirom, a druga stoji pored nje. Obe devojke pažljivo i oduševljeno gledaju u note, očigledno birajući neku vrstu melodije. Takva mirna, idilična slika bila je simbol francuske građanske kulture tog vremena.

Žena u šeširu. 1891

Devojke čitaju. 1891

Christina Lerolle veze. 1895

Sviranje gitare. 1897

Renoir je otputovao u Španiju, gde se upoznao sa delom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dogodile su se nove promjene u Renoir umjetnosti. Na slikovit način pojavila se iridescencija boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Otputovao je u Holandiju, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembranta.

Madame Paul Gallimard, rođena Lucie Duce. 1892

Djevojke gledaju album. 1892

Djevojka češlja kosu. 1894

Žena sa crvenim rumenilom. 1896

Tri kupača sa rakom. 1897

Portret Christine Lerolle.1897

Mlada Španjolka koja svira gitaru. 1898

Yvonne i Christine za klavirom. 1898

"Crveni period" 1903-1919

Period "bisera" ustupio je mjesto "crvenom", nazvanom tako zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio da slika sunčane pejzaže, mrtve prirode jarkih boja, portrete svoje dece, golih žena, stvorio Šetnju (1906), Portret Ambroisa Vollarda (1908), Gabrijela u crvenoj bluzi (1910), Buket ruža"( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

Portret Marthe Denis. 1904

promišljenost. 1906

Portret Ambroisea Vollarda. 1908

Ambroise Vollard - jedan od najznačajnijih trgovaca umjetninama (maršant) u Parizu početkom XIX. XX vijeka Podržavao je i finansijski i moralno veliki broj poznatih i nepoznatih umjetnika, uključujući Cezannea, Maillola, Picassa, Rouaulta, Gauguina i Van Gogha. Bio je poznat i kao kolekcionar i izdavač.

Gabriel za prokletstvo. 1908

Dama sa lepezom. 1908

Gospodin i gospođa Bernheim de Villers. 1910

Oprati. 1912

Žena za šporetom. 1912

Zanimljivosti

Blizak prijatelj Ogista Renoara bio je Anri Matis, koji je bio skoro 28 godina mlađi od njega. Kada je O. Renoir bio u suštini vezan za krevet zbog bolesti, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paralizovan artritisom, savladavajući bol, nastavio je da slika u svom ateljeu. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kista, Matis nije izdržao i upitao je: "Avguste, zašto ne napustiš slikarstvo, zar toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: "Bol prolazi, ali ljepota ostaje." A ovo je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.