Moskovsko umjetničko pozorište. Istorija Moskovskog umetničkog pozorišta. Čehov kao ključna ličnost ruske drame

29.06.2019

Iznajmljeno od G.M. Lianozova već 12 godina. Prije toga, kuća je imala mnogo vlasnika; sagrađena je, rušena i obnavljana. Kako ga sada vidimo, postao je 1902. godine nakon izvršene rekonstrukcije. Bila je to prva pozorišna zgrada u Rusiji koju je arhitekta stvorio u kreativnom savezu sa umjetničkim direktorima pozorišta.

Postoji legenda da je sredinom XIV veka zemljište na kome se nalazi kuća pripadalo Iakinfu Šubi, komandantu Dmitrija Donskog. Godine 1767. posjed je pripao knezu P.I. Odojevski i njegovi naslednici. Godine 1851. kuća "Mhatov" počela je pripadati Sergeju Rimskom-Korsakovu; narod je zgradu nazvao "Famusova kuća". Prema piscima, Rimski-Korsakov je bio oženjen Gribojedovom rođakom, sa kojom je lik Sofije napisan u komediji Jao od pameti.

Pozorišna istorija zgrade započela je 1882. godine, kada je arhitekta M.N. Čičagov je obnovio kuću. Gledalište je zauzimalo središnji dio stražnjih prostorija, a veći dio dvorišta između zgrada pretvoren je u pozornicu. Lianozov je dao u zakup prostorije pozorištu F.A. Korš i trupa gospođe E.N. Gorevoy; Ovdje su pjevali poznati Italijani Angelo Masini i Francesco Tamagno. Nakon toga, pozorište su iznajmljivali za kafiće razni vlasnici takvih ustanova, uglavnom Sh. Omon.

Godine 1902., po nalogu Savve Morozova, rekonstrukciju zgrade za Moskovsko umjetničko pozorište izveo je arhitekt (uz učešće I. A. Fomina). Kuća je preuređena, fasada je obnovljena. Prema crtežima poznatog arhitekte, završili su enterijere i svu dekoraciju pozorišta do zavese i natpisa. Prema Stanislavskom, zgrada je pretvorena u "elegantan hram umetnosti". Savva Morozov potrošio je 300 hiljada rubalja na obnovu kuće, dok je Šehtel svoj posao radio besplatno.

Nakon rekonstrukcije, kapacitet pozorišta je povećan na 1300 ljudi. Velika scenska loža zauzimala je cijelo nekadašnje dvorište. Za dizajn bine, iskusni preduzetnik-reditelj, stručnjak za scenske trikove M.V. Lentovsky; braća Žuikin su bila odgovorna za tehničku opremu pozornice. Rezultat je bila jedna od najsavršenijih scena tog vremena.

Nažalost, Šehtelov projekat prepravke fasade nije u potpunosti realizovan. Postojeća dekoracija spaja moderne elemente i tragove eklektične obrade. Prilikom te završne obrade, u prizemlju su umetnuti prozorski okviri sa malim „kariranim“ odstakljivanjem (staklo je podijeljeno na kvadrate). Između prozora prvog i drugog sprata, na prelepim nosačima bili su okačeni lampioni kubičnog oblika. Za bočne portale razvijen je dizajn ulaznih vrata sa plastičnim bakrenim kvakama. Predloženo je zanimljivo rješenje za desni ulaz: on je s obje strane bio obložen plavičastim keramičkim pločicama. Iznad njegovog ulaza postavljena je Golubkina skulptura "More života" - napravljena upravo u duhu nove umetnosti, čiji je stil i formalni jezik oličilo Javno umetničko pozorište.

Dizajn enterijera je divan - rijedak sačuvani primjer ruske secesije u pozorišnoj arhitekturi. Prigušena zelenkasta boja zidova, tamno drvo, secesijski ornamenti, natpisi izrađeni u posebno dizajniranom fontu - sve to stvara jedinstvenu atmosferu pozorišta.

Fjodor Šehtel dizajnirao je scensku zavesu sa čuvenim ornamentom kovrča i likom galeba, koji je postao simbol Moskovskog umetničkog teatra. Ovo je omaž velikanu, čija je predstava "Galeb" postavljena na sceni pozorišta. Dana 25. oktobra 1902. godine, u novoj zgradi pozorišta u Kamergerskoj ulici otvorena je sezona predstava "Malograđani".

Krajem 1970-1980-ih godina izvršena je velika rekonstrukcija pozorišnih prostorija. Unutrašnjost foajea i gledališta je restaurirana; postavljena je nova tehnička oprema bine, dograđene su pomoćne prostorije. Nakon brojnih promjena i rekonstrukcija, ostalo je malo istinski Šehtelovih stvari. Ali korporativni stil velikog arhitekte i dalje je očuvan u unutrašnjosti pozorišta, njegova priča se nastavlja u Moskovskom umjetničkom teatru.

Moskovsko umjetničko pozorište Gorki osnovale su legendarne ličnosti. U njenom početku bili su K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko. Ovo je jedno od najpoznatijih i najboljih pozorišta u Rusiji.

Istorija pozorišta

Moskovsko umjetničko pozorište Gorky, čija je fotografija zgrade predstavljena u ovom članku, osnovano je 1898. K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko je odlučio da stvori sopstveno pozorište, čiji bi program bio zasnovan na inovativnim principima. Brinuli su za novi stil glume, za odsustvo lažne patetike, melodije i recitacije, za novi sistem izvođenja, za proširenje i obogaćivanje repertoara, za autentičnost rekreacije ambijenta. Na čelu novog pozorišta bio je V.I. Nemirovich-Danchenko (koji je preuzeo funkciju generalnog direktora) i K.S. Stanislavskog, koji je postao glavni direktor. Trupa je sastavljena od učenika Vladimira Ivanoviča i glumaca amatera koji su učestvovali u predstavama Konstantina Sergejeviča.

Prva predstava pozorišta održana je u oktobru 1898. Bila je to tragedija "Car Fjodor Joanovich" A. Tolstoja. Iste godine održana je premijera "Galeba" A.P. Čehova. Pozorište K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča-Dančenka bilo je sveže, originalno i mnogi su ga hvalili, ali bilo je i onih koji su ga grdili. Prve 4 godine postojanja trupa nije imala svoju zgradu. Predstave su se igrale u iznajmljenim prostorijama Ermitaž teatra. Njegova sala je primila 815 gledalaca. Moskovsko umjetničko pozorište u to vrijeme nije bilo državno pozorište i nije dobijalo subvencije od države, u zavisnosti od toga koliko je zarađivalo svojim predstavama, i plus iz fondova mecena, od kojih je glavni bio čuveni Savva Morozov, koji je kasnije preuzeo sve finansijske poslove.

Dvadesetih godina 20. veka pozorište je dobilo naziv Moskovsko umetničko pozorište i uzdignuto je u rang državnog akademskog pozorišta. Ovaj period nije bio lak, jer radeći na jednoj od predstava K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko je, zbog nesuglasica, odlučio da napusti zajednički rad na produkcijama, kao što je to bilo ranije. Kao rezultat toga, sam Konstantin Sergejevič se udaljio od rada na novim produkcijama i preuzeo samo upravljanje aktivnostima mladih reditelja. Sukob je završio činjenicom da je 1934. Konstantin Sergejevič napustio Moskovsko umjetničko pozorište. Poznati glumac i reditelj Oleg Efremov predvodio je Moskovsko umetničko pozorište krajem 20. veka. Pod njim je trupa postala vrlo velika, a mnogim umjetnicima su nedostajale uloge. To je dovelo do sukoba. Pozorište se podijelilo na dvije trupe. Neki od umjetnika otišli su s O. Efremovom i dobili ime Moskovskog umjetničkog teatra po imenu A.P. Čehov. I drugi umjetnici pridružili su se trupi Tatjane Doronine i ostali u Moskovskom umjetničkom pozorištu Gorki. Do danas ova dva pozorišta postoje odvojeno.

Danas na svom repertoaru ima predstave za odrasle i djecu Moskovskog umjetničkog pozorišta Gorki. Glumci ovdje služe samo najbistrijim i najtalentovanijim. Među njima je veliki broj nosilaca počasnih titula počasnog i narodnog umjetnika Rusije.

Ulaznice za predstave možete kupiti online na službenoj web stranici Moskovskog umjetničkog teatra Gorki. pomoći će vam da odaberete pogodnu lokaciju u smislu lokacije i financija u gledalištu.

Predstave za odrasle

Moskovsko umjetničko pozorište po imenu Gorki M. nudi svojim gledaocima sljedeće produkcije:

"Bankrot".
"Božić u kući Cupiello".
"Tri sestre".
Zojin stan.
"Taoci ljubavi, ili Halam Bundu".
"Škola kleveta".
"Visoka zgrada".
"Godine lutanja".
"Romeo i julija".
"Medved".
"Na dnu".
"Poniženi i uvrijeđeni"
Vassa Zheleznova.
"Žorž Dandin, ili San prevarenog muža".
"Očajni ljubavnici"
"Kao bogovi."
"čokoladni vojnik"
"kralj gljiva"
"Monah i bes"
"Stara glumica za ulogu žene Dostojevskog."
"Zgodan čovjek".
"Web".
"Zbogom u junu"
"Kriv bez krivice."
"Bosonogi u Atini".
"Neka bude tako."
"Ljubav na zajam".
"Ženidba Belugina".
"Lovac na ulici"
"Svaki dan nije nedelja".
"Voćnjak trešnje".
"Ne želim da se udaš za princa."
"Novac za Mariju".
"Takva ljubav."
"Nevidljiva dama"
"Prostor za ljubav".
"ruski vodvilj".
"Gospodine Komičari".
"Majstor i Margarita".
"Crazy Jourdain".
"Savage".
"Nevidljivi prijatelj"
"Terkin je živ i biće."
"Klopka za kraljicu".
"Draga Pamela"
"Šuma".
"Kontrolni udarac".
"Tajna vrata hotela Regal".
"Komoda".

Predstave za djecu

Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po Gorkom M. nudi nekoliko predstava mladim gledaocima. U tekućoj pozorišnoj sezoni to su:

"Plava ptica".
"U potrazi za radošću".
Blago Petrovo.
"Njeni prijatelji."

Sve produkcije su bazirane na divnim djelima koja su zanimljiva i djeci i njihovim roditeljima.

Premijere

Ove pozorišne sezone Moskovsko umjetničko pozorište Gorki predstavit će publici devet premijernih predstava odjednom. Ovo su nastupi:

"Lyuti".
"Otelo županijskog grada".
"Pokrajinski".
"Kratko".
"Pygmalion".
"Hamlet".
"Jadni moj Marat."
"Ukroćenje goropadnice".
"Kuća na periferiji".

Troupe

Glumci Moskovskog umjetničkog teatra po imenu Gorki M .:

M.A. Dakhnenko.
A.V. Samoilov.
I.S. Krivoruchko.
K.S. Zaitsev.
L.N. Martynov.
A.I. Titorenko.
A.S. Chaikin.
M.V. Kabanov.
R.A. Titov.
V.L. Rovinsky.
D.V. Korepin.
T.G. Poppe.
T.V. Druzhkov.
A.S. Rubeco.
N.Yu. Pirogov.
S.Yu. Kurach.
A.E. Livanov.
A.S. Pogodin.
N.Yu. Morgunov.
AA. Kravchuk.
G.V. Romodina.
V.R. Khalturin.
K.A. Ananiev.
Yu.E. Bolokhov.
V.A. Laptev.
A.V. Shulgin.
G.N. Kochkozharov.
E.A. Khromov.
N.Yu. Pomerantsev.
A.S. Udalov.
L.A. Zhukovskaya.
IN AND. Konašenkov.
A.Yu. Oya.
A.Yu. Karpenko.
Yu.A. Rakovich.
S.E. Gabrielyan.
D.V. Taranov.
L.D. Golub.
I.E. Fadina.
L.V. Kuznetsova.
I.F. Skitian.
AA. Chubenko.
A.G. Besedina.
S.V. Galkin.
LL. Matasova.
T.V. Doronin.
AA. Aleksejev.
O.A. Cvetanovich.
Yu.A. Zykov.
E.Yu. Kondratiev.
T.N. Mironov.
M.V. Yuriev.
Yu.Yu. Konovalov.
E.V. Katyshev.
N.N. Medvedev.
A.I. Dmitriev.
T.V. Ivashin.
D.V. Zenukhin.
AA. Khatnikov.

Umetnički direktor

Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po Gorkom M. postoji pod vodstvom poznate glumice Tatjane Vasiljevne Doronine. Ona je i scenski režiser. Glumačko obrazovanje stekla je na Školi Moskovskog umetničkog pozorišta 1956. godine. Nakon diplomiranja, tri godine je služila u pozorištu Lenjin Komsomol u Lenjingradu. Od 1959. do 1966. bila je glavna glumica u lenjingradskom Boljšoj teatru po imenu M. Gorki. Ovdje je odigrala veliki broj uloga.

Od 1966. do 1972. Tatjana Vasiljevna je bila glumica Moskovskog umetničkog pozorišta Gorki. Nakon toga je 11 godina služila u Moskovskom akademskom pozorištu. V. Mayakovsky. Ovdje je igrala Dulcineju, Lipochku, Elizabeth Tudor, Mary Stuart, Arkadina i tako dalje. Godine 1983. Tatjana Vasiljevna se vratila u Moskovsko umetničko pozorište Gorki. Nakon 4 godine postala je njegov umjetnički direktor i tu funkciju obnaša do danas. Takođe, T. Doronina je rediteljka i tokom godina je postavila veliki broj predstava.

Tatjana Vasiljevna je poznata gledaocu po brojnim ulogama u bioskopu. Igrala je u filmovima: "Vojnici su hodali ...", "Maćeha", "Još jednom o ljubavi", "Prvi ešalon", "Tri topole na Plyushchikhi", "Velika sestra", "Na čistoj vatri", “Valentin i Valentina” i mnogi drugi. T. Doronina je odlikovan Ordenima prijateljstva naroda, Svete Olge, Ordenima za zasluge otadžbini IV i III stepena. Dobitnica je nagrade Konstantin Simonov, "Kristalna ruža Viktora Rozova", akademik V.I. Vernadsky, Evgenia Vasilievna - članica Saveza pisaca Rusije.

"plava ptica"

Moskovsko umjetničko pozorište ime Gorkog M. vratilo je na repertoar dječju predstavu "Plava ptica". Postavio ga je davne 1908. godine K.S. Stanislavski. Bajka je nastavljena upravo u pravcu Konstantina Sergejeviča. U predstavi učestvuju glumci: T.N. Mironova, G.V. Romodina, A.S. Čaikina, N.N. Medvedev, G.S. Kartashov, M.V. Yuryeva, N.Yu. Morgunova, E.V. Livanova, O.N. Dubovitskaya, V.I. Masenko. Ovo je očaravajuća priča koja je ispunjena muzikom. Ova predstava uvijek izazove odjek u dječijim dušama. Više od jedne generacije je odraslo na njemu. Omiljena scena svih gledalaca je ona u kojoj se dešavaju čuda: vatra, hljeb, mlijeko oživljavaju. Predstava se u Moskovskom umjetničkom teatru postavlja već 104 godine. To je neka vrsta svjetskog rekorda. Ni u jednom drugom pozorištu nema ovakvih predstava koje se s nepromjenjivim uspjehom odvijaju više od stotinu godina.

"Otelo okružnog grada"

Ovo je predstava bazirana na drami.Ova predstava je premijera ove pozorišne sezone. Uloge u produkciji tumače: B.A. Bachurin, Yu.A. Rakovich, M.V. Bojcov, I.S. Krivoručko, L.N. Martynova, V.R. Khalturin, A.A. Khatnikov, D.V. Korepin, I.S. Rudominskaya, N.N. Medvedev, O.N. Dubovitskaya, V.L. Rovinsky. Ova priča govori o mladom grablju koji je poslom stigao u mali provincijski grad. Njegov dolazak, neočekivano za sve, mijenja uobičajeni tok života lokalnog stanovništva. Ispostavilo se da su neke porodice prosperitetne samo po izgledu. Ljubav će se pretvoriti u sveobuhvatnu strast, a skromnog dobrog čovjeka pretvoriti u osvetoljubivog Otela. Dugi niz godina ova predstava je bila nezasluženo zaboravljena i „živela“ u senci „Gruma“ i „Miraza“. Ali Moskovsko umjetničko pozorište Gorki odlučilo je da joj da novi život na sceni i upozna gledatelja sa ovim nezasluženo zaboravljenim remek-djelom, u kojem ključaju šekspirovske strasti.

Adresa i kako doći

Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po Gorkom nalazi se u Moskvi. Adresa pozorišta: kućni broj 22. U blizini su Gnezdnikovski i Leontijevski uliči. Postavlja se pitanje za one koji će prvi put posjetiti Moskovsko umjetničko pozorište Gorki: kako doći do pozorišta? Najpovoljniji način je podzemna željeznica. Pozorište se nalazi u neposrednoj blizini stanica: Čehovskaja, Tverskaja i Puškinskaja. Potonji se nalazi najbliže zgradi pozorišta. Od bilo koje od ove tri stanice do pozorišta se može vrlo brzo stići pješice.

Početkom osamnaestog vijeka posjed se sastojao od dva dijela, koji su bili podijeljeni slijepim prolazom. Jedan dio je bio u vlasništvu upravnika A.I. Miloslavskog, koji je bio u rodu sa Marijom Iljiničnom Miloslavskom - prvom ženom cara Alekseja Mihajloviča, a drugi je bio u vlasništvu činovnika Gerasima Semenoviča Dokhturova.

Godine 1757. parcela Miloslavskog pripadala je njegovoj kćeri S.L. Bakhmeteva, koja ga je 1767. ustupila princu P.I. Odoevsky i T.A. pčelinjak. Godine 1776. Odojevskom je pripao i nekadašnji posjed Dokhturova. Novi vlasnik je 1778. godine podigao dvospratnu drvenu kuću, koja je sa ostalim dvorišnim zgradama izgorjela 1812. godine.

Godine 1817. knez Odojevski je na starom temelju izgradio trospratni kameni dvorac, koji je bio ukrašen kolonadom i jonskim trijemom. Na bočnim stranama zgrade su podignute dvospratne gospodarske zgrade.

Nakon prinčeve smrti, imanje je prešlo na njegovu nećakinju Varvaru Ivanovnu Lanskoj. U njenoj kući proveo je svoje detinjstvo i mladost Vladimir Fedorovič Odojevski, pisac i muzikolog, poznati mislilac svog doba. Često su ga posjećivali Dmitrij Vladimirovič Venevitov, Aleksandar Sergejevič Gribojedov, Vilhelm Karlovič Kuhelbeker, Mihail Petrovič Pogodin, Aleksandar Ivanovič Košelev i Ivan Vasiljevič Kirejevski.

Varvara Ivanovna je često iznajmljivala svoje prostorije za stanovanje i za smještaj raznih objekata.

Dakle, u periodu od 1832. do 1836. godine, porodica Dolgoruki iznajmila je sobe u svojoj kući, koja je bila blisko upoznata sa Aleksandrom Sergejevičem Puškinom (pretpostavlja se da ih je mogao posjetiti). Tridesetih godina devetnaestog veka, unutar ovih zidina nalazio se književni krug prevodioca i pesnika Semjona Jegoroviča Rajha. Neko vrijeme u zgradi su radile Eltsnerova biblioteka i knjižara. Ovdje je živio i profesor Pavel Parfenovič Zabolocki-Desyatovsky, koji je služio na Moskovskoj medicinsko-hirurškoj akademiji.

Godine 1851, nakon smrti ljubavnice, kuću u Kamergerskoj ulici, njena 3 sina prodala su S.A. Rimsky-Korsakov, čija je majka M.I. Rimskaya-Korsakova - bila je poznata moskovska dama.

Novi vlasnik odmah je pristupio rekonstrukciji kuće iu periodu od 1852. do 1853. godine ju je temeljito promijenio. Dakle, glavna kuća i pomoćna zgrada su spojeni u jedinstvenu cjelinu, a potonji su podignuti na jedan sprat, čineći zajedničku trospratnu fasadu. Velike promjene su također napravljene u dekoraciji zgrade. Projekat je izveo arhitekta Nikolaj Aleksandrovič Šohin.

Zanimljivo je da je Rimski-Korsakov bio oženjen Sofijom, rođakom Aleksandra Sergejeviča Griboedova, koja je, po svoj prilici, poslužila kao prototip za Sofiju iz Jada od pameti.

Sin ljubavnice M.I. Rimskaya-Korsakova je živjela iznad svojih mogućnosti, pa je imovina 1872. godine stavljena na aukciju radi otplate dugova. Na aukciji su pobijedili trgovci G.I. Lianozova i M.A. Stepanov (nakon smrti potonjeg, Lianozov je postao jedini vlasnik).

Istorija izgradnje Moskovskog umetničkog teatra. A.P. Čehov

Godine 1882. Georgij Martinovič je pregradio glavnu kuću za smještaj pozorišta: prostor između nekadašnjih gospodarskih zgrada je djelimično dograđen za postavljanje pozornice, a gledalište je opremljeno u središnjem dijelu stražnjih prostorija gradske vile. Projekat je izradio arhitekta Mihail Nikolajevič Čičagov.

Nakon završetka radova, Lianozov je počeo da iznajmljuje pozorište pozorišnim grupama. Tako su na ovim scenama bili: italijanska opera, među solistima čiji su bili poznati tenori Francesco Tamagno i Angelo Masini; pozorište Fjodora Adamoviča Korša; trupa Nikolaja Karpoviča Sadovskog; trupa Marije Konstantinovne Zankovetske, u kojoj su zablistali Mamont Viktorovič Dalsky, Nikolaj Petrovič Roščin-Insarov i Leonid Vitalievič Sobinov, koji je debitirao na ovim pozornicama; Pozorište Elizabete Nikolajevne Goreve; trupa preduzetnika Mihaila Valentinoviča Leontovskog; cafeshantanu Francuz Charles Aumont.

U januaru 1885, 9., na sceni pozorišta izvedena je opera Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog "Sirena". Ovo je bila prva otvorena izvedba Privatne opere Savve Ivanoviča Mamontova.

Godine 1890. preuređeno je već nekadašnje lijevo krilo vile za osnivanje trgovačkih objekata u njemu: vinoteke Kakheti i prodavnice igračaka za majku i dijete, kao i slastičarnice Mignon.

Godine 1898. Georgij Martinovič Lianozov odlučio je obnoviti desno krilo, kao i dio glavne kuće za stambene prostore. Istina, naručeni projekat nikada nije realizovan. Jedina posljedica ove rekonstrukcije bilo je rušenje nekadašnjeg desnog krila.

Godine 1902. sadašnja zgrada Moskovskog umjetničkog pozorišta. Čehova je čuveni industrijalac i filantrop Savva Timofejevič Morozov iznajmio na 12 godina za smeštaj Moskovskog umetničkog pozorišta, koji su daleke 1898. osnovali Konstantin Sergejevič Stanislavski i Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Morozov je naredio restrukturiranje zgrade Fjodoru Osipoviču Šehtelu, koji je, zajedno sa Ivanom Aleksandrovičem i Aleksandrom Antonovičem Galetskim, podigao novu scensku ložu koja je zauzimala ceo prostor bivšeg dvorišta. U dizajniranju bine učestvovao je preduzetnik M.V. Leontovsky. Svi tehnički radovi obavljeni su pod nadzorom braće Zhuikin.

U početku je bila namijenjena uređenju obnovljene pozorišne zgrade u stilu secesije, ali je u konačnoj verziji došlo do mješavine secesije sa starim elementima eklektične obrade. Nakon svih transformacija, gledalište je povećano na 1300 mjesta. Rad je koštao Savvu Timofeeviča ogroman iznos - 300 hiljada rubalja, i uprkos činjenici da je arhitekta Shekhtel završio svoj projekat potpuno besplatno.

Godine 1903. pojavila se dogradnja u kojoj je opremljena lokalna elektrana, kao i zgrada za smještaj male scene Moskovskog umjetničkog teatra (MKhT), čiji je ulaz bio obložen keramičkim pločicama plavkasto-zelenkastih nijansi. Istovremeno, iznad njega je postavljen monumentalni visoki reljef "More života" kiparice Ane Semjonovne Golubkine, koji se ponekad naziva "Talas" ili "Plivač". Ovakav dizajn bio je povezan s hijerarhijom gledatelja tog vremena: šareno ukrašen ulaz vodio je do mezanina i tezgi, a jednostavniji je usmjeravao publiku na gornje katove, gdje su se smjestili pozorišni gledaoci s malim primanjima.

Vrijedi napomenuti da su u zgradi Moskovskog umjetničkog teatra u Kamergerskoj ulici, 3, pored scenskih platformi i prostorija za glumce, bile i dnevne sobe. Dakle, u periodu od 1922. do 1928. godine, poznati umjetnik Vasilij Ivanovič Kačalov živio je u stanu broj 9, a Alla Konstantinovna Tarasova je živjela u susjedstvu s njim - u stanu broj 8.

Nova rekonstrukcija zgrade izvršena je već 1983. godine. Tada je scenska loža odsječena od glavne kuće i premještena 24 metra duboko u posjed. To je omogućilo izgradnju dodatnih prostorija za svlačionice, kao i skladišta za scenografiju. Grupa arhitekata-restauratora na čelu sa Glebom Pavlovičem Belovim obnovila je foaje i unutrašnjost gledališta. Radovi su u potpunosti završeni do novembra 1987.

Trenutno zgradu zauzima Moskovsko umjetničko pozorište (MKhT) im. A.P. Čehov. Od 2000. godine trupu vodi Oleg Pavlovič Tabakov.

Od sredine 2000-ih počela je još jedna rekonstrukcija pozorišta. Nažalost, novo rukovodstvo je napravilo značajne promjene u unutrašnjosti koju je dizajnirao arhitekta F.O. Šehtel: kameni nizovi u pozorišnim hodnicima su demontirani uz naknadnu zamjenu bijelim mermerom, čajni bife je izgubio svoje ploče, u nekim sobama su murali prefarbani, oslobođeni antiknog namještaja. Čak se planira i rušenje pozorišnih radionica i izgradnja još jednog rimejka na njihovom mestu.

Zgrada pozorišta u ulici Kamergersky Lane 3 je "objekat kulturnog naslijeđa od saveznog značaja".

Kreirali su 1898. godine K.S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovič-Dančenko pod nazivom Umetničko i javno pozorište.
Godine 1901-1919. zvao se Moskovsko umjetničko pozorište (MKhT),
Od 1919. - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište (MKhAT),
Od 1932. - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu M. Gorkog.
Godine 1924., na bazi 1. studija Moskovskog umjetničkog teatra, osnovano je Moskovsko umjetničko pozorište II (MKhT 2.), koje je postojalo do 1936. godine.

Otvoren je 14. oktobra 1898. predstavom cara Fjodora Joanoviča A. K. Tolstoja u zgradi pozorišta Ermitaž (Karetny Ryad, 3). Od 1902. nalazio se u Kamergerskoj ulici, u zgradi bivšeg Lianozovskog teatra, obnovljenog iste godine (arhitekt F. O. Shekhtel).

Početkom Umetničkog pozorišta smatra se susret njegovih osnivača Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka u restoranu Slavjanski bazar 19. juna 1897. godine. Pozorište nije dugo nosilo naziv „Umjetnički-javno dostupno”: već 1901. riječ „javno dostupno” uklonjena je iz naziva, iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedan od principa Moskovskog umjetničkog teatra.

Jezgro trupe činili su učenici dramskog odsjeka Muzičke i dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao Vl. I. Nemirovič-Dančenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. N. Litovtseva) i učesnici u predstavama Društva ljubitelja umetnosti i književnosti u režiji K. S. Stanislavskog (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Višnevski je pozvan iz provincije, 1900. godine u trupu je primljen V. Kačalov, 1903. L. Leonidov.

Pravo rođenje Moskovskog umjetničkog pozorišta vezuje se za dramaturgiju A.P. Čehova (Galeb, 1898; Ujka Vanja, 1899; Tri sestre, 1901; Trešnjin, 1904) i Dan M. Gorkog", oba - 1902). U radu na ovim predstavama formiran je novi tip glumca, koji suptilno prenosi osobine psihologije junaka, formirani su principi režije, postižući glumački ansambl, stvarajući opću atmosferu akcije. Moskovsko umetničko pozorište je prvo pozorište u Rusiji koje je izvršilo reformu repertoara, stvorilo sopstvenu paletu tema i živelo njihovim doslednim razvojem od predstave do predstave. Među najboljim predstavama Moskovskog umetničkog pozorišta su i „Jao od pameti“ A.S. Griboedova (1906), „Plava ptica“ M. Meterlinka (1908), „Mesec na selu“ I.S. Turgenjeva (1909), “Hamlet” W. Shakespearea (1911), Molijerov Umišljeni bolesnik (1913) i dr. Od 1912. u Moskovskom umjetničkom pozorištu počinju se stvarati ateljei za obuku glumaca po principima škole Moskovskog umjetničkog pozorišta (vidi Studije Moskovskog umetničkog pozorišta). Godine 1924. A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N.Elanskaya, A.O. Stepanova, N.P. Hmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zueva, N.P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ya. Stanitsyn i drugi, koji su zajedno sa B. G. Dobronravovim, M. M. Tarkhanovim, V. O. Georgievskaya, A. P. Ktorov, P. V. Massalsky postali izvanredni majstori scene. Iz studija su napustili i mladi režiseri - N. M. Gorčakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov.

Okupivši oko sebe mlade autore, pozorište je počelo da stvara moderan repertoar („Pugačovščina“ K. A. Treneva, 1925; „Dani Turbina“ M. A. Bulgakova, 1926; drame V. P. Katajeva, L. M. Leonova; „14 Oklopni voz“; 69 „Protiv Ivanova, 1927). Produkcije klasika su živo oličene: „Vrelo srce“ A. N. Ostrovskog (1926), „Ludi dan ili Figarova ženidba“ P. Beaumarchaisa (1927), „Mrtve duše“ po N. V. Gogolju (1932), „ Neprijatelji " M. Gorki (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) L. N. Tolstoja, "Tartuf" od Molijera (1939), "Tri sestre" od Čehova (1940), "Škola skandala " R. Sheridan (1940).

Tokom Velikog domovinskog rata postavljeni su "Front" A. E. Kornejčuka, "Ruski narod" K. M. Simonova, "Oficir flote" A. A. Krona. Među predstavama narednih godina - "Posljednja žrtva" Ostrovskog (1944), "Plodovi prosvjetljenja" L. N. Tolstoja (1951), "Marija Stjuart" F. Schillera (1957), "Zlatna kočija" L. M. Leonov (1958), "Pretty Liar" J. Kilty (1962).

No, uprkos nekim uspjesima, 60-ih godina. pozorište je bilo u krizi. Na repertoaru su sve više bile jednodnevne predstave, a smjena generacija nije bila bezbolna. Situaciju je pogoršala činjenica da bilo kakva kritika zvaničnog državnog pozorišta nije bila dozvoljena. Želja za izlaskom iz krize navela je najstarije glumce Moskovskog umjetničkog teatra da 1970. pozovu kao glavnog reditelja učenika škole-studija Moskovskog umjetničkog pozorišta ON. N. Efremova, koji je upravljao 70-ih godina. udahnuti novi život pozorištu. Postavio je "Posljednji" M. Gorkog (1971), "Solo za satove s borbom" O. Zahradnika (zajedno sa A. A. Vasiljevim, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), Ujak Vanja (1985) Čehov. Istovremeno, moderna tema je bila duboko razvijena. A. I. Gelman (Sastanak partijskog komiteta, 1975; Mi, dolje potpisani, 1979; Klupa, 1984, itd.) i M. M. Roshchin (Valentin i Valentina, 1972; "Echelon", 1975; "Biser Zinaida", 1987, itd. ), postavljene su drame M. B. Šatrova, A. N. Mišarina. U trupi su bili I. M. Smoktunovski, A. A. Kaljagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Mjagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstignjejev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; U predstavama su radili umjetnici D. L. Borovsky, V. Ya. Levental i drugi. Ali postalo je teško ujediniti trupu koja je neprestano rasla. Potreba da se glumcima obezbedi posao dovela je do kompromisa kako u izboru predstava tako i u imenovanju reditelja, što je dovelo do pojave jasno prolaznih dela. 80-ih godina. Veliki reditelji - A.V. Efros ("Tartuffe" od Molièrea, 1981), L.A. P. Sheffer, 1983, K. M. Ginkas ("Tamada" A. M. Galina, 1986) i drugi postavili su niz značajnih predstava, ali nije bilo opšti kreativni program u pozorištu.
Razdor u pozorištu doveo je do sukoba. Godine 1987. ekipa je podijeljena u dvije nezavisne trupe: pod umjetničkim vodstvom Efremova (sada Moskovsko umjetničko pozorište po imenu A.P. Čehova; Kamergerska ulica, 3) i Doronina (Moskovsko umjetničko akademsko pozorište po imenu M. Gorkog; Tverski bulevar, 22).