Rođen u Parizu 1733. godine, Hubert Robert je bio pejzažni slikar i grafičar čiju su ranu obuku sponzorisali članovi porodice Choiseul, redovni poslodavci njegovih roditelja.
Godine 1754. odlazi u Rim, gdje radi pod pokroviteljstvom novog francuskog ambasadora na papskom dvoru, Etiennea Françoisa, grofa de Stunvillea, budućeg vojvode od Choisoula (1719-1785), političkog saveznika markize Pompadour (1721-1721). 1764). Kao posebna privilegija boravio je na francuskoj akademiji, gdje je studirao kod glavnog urednika Giovannija Paola Paninija (1691-1765) i zatražio savjet od pisara i crtača Giovannija Battiste Piranesija (1720-1788). Od njih je naučio da eksperimentiše sa kompleksnom starorimskom i modernom italijanskom arhitekturom, naučio je da proizvoljno kombinuje i kontekstualizuje ruševine, prenoseći ih u kompozicije koje je ispunjavao eruditskim referencama na daleku prošlost.
Sprijateljio se sa svojim sunarodnikom Jean-Honoréom Fragonardom (1732-1806), s kojim je slikao pejzaže u Rimu i okolini. Robert je ostao u Italiji deceniju i vratio se u Pariz 1765. Nakon toga, često je koristio svoje skice nastale tokom svog boravka u Italiji.
Topografija sama po sebi i direktno promatranje prirode Roberta nisu zanimali. Specijalizirao se za capricci, idealizirane pejzažne i arhitektonske fantazije. Kao umjetnik zadivljujuće svestranosti i tehničke virtuoznosti, slikao je scene u rasponu od neozbiljnih do uzvišenih. Mogao je slikati u gotovo svim razmjerima, od kolosalnih murala do minijatura. Razvio je alla prima tehniku u kojoj su detalji žrtvovani za ukupni efekat. Tokom poslednjih decenija Ancien Régime, neumorni Robert je bio nadaleko poznat ne samo kao jedan od istaknutih francuskih pejzažnih slikara, već i kao uspešan i veoma snalažljiv dizajner vrtova i pejzaža. Njegovu klijentelu činili su kraljevsko plemstvo, aristokratija i najbogatiji segmenti srednje klase, kao i strani dostojanstvenici.
Tokom Francuske revolucije uhapšen je zbog političkih optužbi i proveo je neko vrijeme u zatvoru.
U skladu sa direktivom, Hubert Robert je vraćen na svoju službenu poziciju kustosa Louvrea, prvo kao član Konzervatorija, a do kraja 1802. godine u upravnom odboru Centralnog muzeja umjetnosti. Pomagao je u organizaciji privremenih izložbi u muzeju do njegovog zvaničnog otvaranja 1801. Energija umjetnika nikada ne zaostaje. Redovno je izlagao na Salonu do 1798.
Hubert Robert je umro u svom studiju u Auteil-u od posljedica napada apopleksije 15. aprila 1808. godine, u dobi od sedamdeset pet godina. Tokom svog života stvorio je nekoliko hiljada slika, crteža i grafika.
Hubert Robert (fr. Hubert Robert, 22. maj 1733, Pariz - 15. april 1808, ibid.) - francuski pejzažista, koji je evropsku slavu stekao ukupnim platnima sa romantizovanim slikama antičkih ruševina okruženih idealizovanom prirodom. Rođen je u Parizu 22. maja 1733. godine u porodica slugu plemićke kuće. U početku je stekao duhovno obrazovanje s namjerom da postane svećenik. Međutim, privlačnost prema umjetnosti odvela ga je u radionice Akademije umjetnosti, gdje je studirao kod C. J. Natoirea. Kao penzioner akademije živio je 1754-1765 u Italiji, uglavnom u Rimu.Nadimak mu je bio "Robert od ruševina" ( Robert des Ruines). 1745-1751 studirao je kod jezuita na Paris College de France, 1754. otišao je u Rim kod francuskog ambasadora Etienne Francois Choiseul (Robertov otac je služio sa ocem). Tamo je proveo 11 godina, upoznao Piranesija koji je imao veliki uticaj na njega, Fragonarda, druge umetnike, kolekcionare. Godine 1760. putovao je s Fragonardom u Napulj, posjetio ruševine Pompeja.Godine 1765. vraća se u Pariz, 1766. godine primljen je na Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu. Postao je planer kraljevskih vrtova, kustos kraljevskog muzeja, kancelar Akademije itd., bavio se uređenjem rezidencija kralja, kraljice i visokih dvorjana (palate u Trianonu, Mérevilleu, Ermenonvilleu ).Tokom Francuske revolucije, oktobra 1793. godine uhapšen je pod sumnjom za nelojalnost, zatvoren u zatvor Saint-Pelagie, zatim u zatvor Saint-Lazare. Objavljen 1794. nakon pada Robespierrea.Poznat po slikovnim fantazijama, čiji su glavni motiv parkovi i stvarne, a češće imaginarne „veličanstvene ruševine“ (po Didrou), mnogim skicama za koje je napravio tokom boravka u Italiji.Capriccio Robert je bio veoma cijenjen od strane svojih savremenika, Jacques Delisle je pisao o njemu u pjesmi "Mašta" (1806), Voltaire ga je izabrao da ukrasi svoj dvorac u Ferneyu. Njegove slike su predstavljene u Luvru, Muzeju karnevala, Ermitažu u Sankt Peterburgu i drugim palatama i imanjima u Rusiji, u mnogim velikim muzejima u Evropi, SAD, Kanadi i Australiji.Dokumentarni film Aleksandra Sokurova „Robert. Srećan život" (1996).Umjetnik je ostavljao svoje potpise na platnima. Na svakoj slici, među natpisima na zidu ruševine, na spomeniku, kamenim ulomcima, čak i na žigu krave itd., nalazi se ime: "Hubert Robert", "H. Robert" ili inicijali "H.R." Na nekim slikama, među prikazanim ljudima, umetnik je ostavio svoj autoportret (sedokos sredovečni muškarac), kasnije je menjao prethodne motive, ali je u novim stvarima sve više kombinovao autentične poglede sa izmišljenim detaljima („Destrukcija mosta Notre Dame”, 1786-1788, Carnavalet Museum, Pariz; itd.); ponekad je naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute zgrade (uključujući i Luvr) kao ruševine. 1790-ih naslikao je niz pogleda na Veliku galeriju Louvrea. Njegove slike krasile su mnoge palače, a zatim i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su njegove stvari dobrovoljno nabavljane, počevši od ere Katarine II. U starosti je bio gotovo zaboravljen, ali su njegove slike, sa svojim suptilnim smislom za kontrastnu interakciju različitih istorijskih epoha, imale veliki uticaj na razvoj romantizma.Hubert Robert umire u Parizu 15. aprila 1808. od apopleksije.
Paviljon sa kaskadom.
Rimske ruševine.
Ruševine
„Kao bezimeni grob davno zaboravljenog stanara, Lezi u tihoj pustinji Ruševine stare palate. Ruka vekova gustom prašinom prekrila je kamenje zidova I fantastične spise Nacrtao figure na njima. Šara žuta mahovina, jednolično prošarana, pokrila polomljene stubove, kao čudesno istkan ćilim. Čije je ovo drevno stanište, tužna ljepota pustinje? Iznad nje je nebo tako sjajno— Tužnije je od groblja! Gdje su ovi ljudi svojim strastima I zaboravljenim trudom Gdje je bezimeno staro brdo Nad njihovim raspadnutim kostima?.. Bilo je vrijeme, ovdje je život cvjetao, Poroci su se, možda, krili, Ili su se plemenita djela činila čvrstom rukom. I gosti divio se njegovim slatkim pjesmama U zanosu, I zajedno pehari oko njega U čast slavnih djedova punili su se.Sada je sve tiho...nema ni traga prošlom životu.Nebo je vedro,Kao prošlih godina, Lijepa je rascvjetana zemlja... A ljudi? .. Ovaj povjetarac, Stanovnik usamljene pustinje, Možda, daleko Sa svojim pepelom, pomiješanim pijeskom!.."
1852
Vsevolod Rozhdestvensky. Favoriti.
Italijanski park.
Stari most.
Aleja u parku. 1799
Pejzaž sa vodopadom.
Pejzaž sa obeliskom.
Zeleni zid.
Bijeg.
Vatra.
Pejzaž kod obeliska.
Jedan od simbola Rima - Koloseum, međutim, u stvari, ne izgleda tako divno i privlačno kao što smo navikli vidjeti na razglednicama i u filmovima. Koloseum nalazi se u blizini „Zlatne kuće“ Nerona, koja je sagrađena nakon rimskog požara 64. godine nove ere. Nekad prelepa Koloseum sada oronulo, a da bi se zamislilo koliko je spektakularno bilo u davna vremena, sada je možda potrebno dosta mašte. Bez obzira na ovo, Koloseum ostaje jedan od simbola Rima. Koloseum- najpoznatiji, najveći i najveličanstveniji amfiteatar starog Rima. Izgradnja ovog kolosalnog istorijskog spomenika započela je za vreme cara Vespazijana, a završila osam godina kasnije pod carem Titom 80. godine nove ere. Naziv "Koloseum" pojavio se u XIII veku, a to je zbog činjenice da se u blizini nalazio legendarni Neronov Kolos, koji je dostigao 37 metara visine. Pod Vespazijanom, Kolos je preimenovan u kip boga sunca Heliosa. Istovremeno mu je dodana odgovarajuća solarna korona. Koloseum- najpoznatiji, najveći i najveličanstveniji amfiteatar starog Rima. Izgradnja ovog kolosalnog istorijskog spomenika započela je za vreme cara Vespazijana, a završila osam godina kasnije pod carem Titom 80. godine nove ere. Naziv "Koloseum" pojavio se u XIII veku, a to je zbog činjenice da se u blizini nalazio legendarni Neronov Kolos, koji je dostigao 37 metara visine. Pod Vespazijanom, Kolos je preimenovan u kip boga sunca Heliosa. Istovremeno mu je dodata i odgovarajuća solarna kruna. Tokom arheoloških iskopavanja na teritoriji koloseum uspio pronaći mnoge zgrade koje su nekada bile u blizini amfiteatra. Poznato je da su konfiskovani i uništeni nakon 64. godine nove ere, kada je Neron odlučio da ovdje sagradi svoju rezidenciju. Uključuje ribnjak, mnoge kućne zgrade i bašte. Koloseum, koji se zvao Flavijev amfiteatar ili Cezarov amfiteatar, sagradili su carevi iz dinastije Flavijevaca kao poklon građanima Rima. Izgradnja amfiteatra trajala je osam godina. U početku su se, prema drevnim izvorima, ovdje održavale razne vrste igara, uključujući bitke sa životinjama (venationes), ubijanje zarobljenika od strane životinja i druga pogubljenja (noxia), vodene bitke (naumachia) - zbog toga je arena bila preplavljena vode - i gladijatorske bitke (munera). Smatra se da je tokom ovih predstava umrlo oko 500 hiljada ljudi koloseum 80. godine nove ere igre su trajale 1.000 uzastopnih dana. Za to vrijeme ubijeno je više od 5.000 životinja, uključujući slonove, tigrove, lavove, losove, hijene, nilske konje i žirafe. Koloseum aktivno se koristio skoro 5 stoljeća i u to vrijeme je stalno obnavljan i popravljan. Arena koloseum- ovo je mjesto gdje su se održavale predstave, uključujući borbe gladijatora i borbe sa životinjama. Čak i mnogo vekova kasnije rimski Koloseum i dalje se smatra najvrednijim spomenikom antike na planeti.
Koloseum.
"Obrasla mahovinom, obrubljena bršljanom,
Ostaci antičke građevine stoje
Ništa ih neće podsećati na žive,
Pričaju o smrti na svakom koraku.
Nehotice strogo gledajući u ruševinu
I mislim da si ti sasvim sličan njoj.
Pali komad iskopao je tamo brzak,
Tamo je Širo stub naslonjen na zid,
Vreme je borama poseklo krunu glave,
I vjetar je drsko bušio kroz njih,
vijenac se srušio kao dodatni teret,
Mećava je širom otvorila vrata.
Graciozni dijelovi misteriozne gomile
su generalno zbunjene oči,
Sve je uništeno vekovnim hirom!
Ali - slava umjetnosti i drevnim umovima! -
I dalje nas podsjećaju i svaki komad
Sposobni za njihov gigantski rad,
A danas će se pravi potomak postideti
Usudite se da se nasmejete njegovoj golotinji.
Oči neće baciti veliku propast,
A u jedan sat stidljivi jelen neće galopirati;
U svemu, kao ostatak velike slike,
Ona čuva senku svoje nekadašnje veličine.
Prljava zgrada! vekovi su prošli
Dok ste napravili korak ka uništenju;
Ti si veliko slovo na tamnoj tablici
prošli vijekovi; ti si njihov sarkofag.
Vaša sudbina su divni nehotični snovi
Zapali moju nadahnutu dušu;
Reci mi kako si se borio sa godinama
Reci mi svoju prošlu sudbinu.
- Sa velikim umom, začet sam,
I duboka misao mnogih ruku
Pretvorena u materijalnost teškim radom,
Odjednom sam ustao u veličanstvenoj ljepoti.
Hteli su da me gledaju sa svih strana,
Moj izgled je bio prelep, svečan i nov,
Čitav svijet se divio čudu koje je napravio čovjek.
Usred sedam veličanstvenih brda
Bio sam strašno i snažno uporište,
I Rim, obećavajući mi besmrtnu sudbinu,
Ja, zaslijepljen buntovnim ponosom,
Meril je svoje biće nazvala:
"Sve dok si živ, a ja neću nestati, -
Sanjao je - samo tada, kao smak sveta,
Zajedno ćemo pasti u haos ponora."
Moja kruna je gorela od svečane slave...
Arogantni sanjar je kažnjen zbog ponosa,
Imao sam mnoga iskustva s tim;
Iako vrijeme, i ljudi, i žreb-kažnjavač
Od tada su se urotili da me unište.
Sudbina mi je pokazala put do uništenja:
U početku sam, kao starac, tiho išao prema njemu,
Onda je, kao mladić, brzo potrčao,
A već je bilo staro i sijedo.
Tog dana sam znao nove gubitke:
Svi ljudi su me smatrali svojom
I rastrgan na komade kao gladne životinje,
Neznalica, moje graciozno telo.
I od svega što je plenilo, zadivilo,
Neizmerno ponosan na ono što cela nacija,
Ostala je nekadašnja veličina groba,
Sada sam kostur, ružna nakaza.
Divi se čudovištu sa buntovnom tugom,
Gledaj i žali za mnom nada mnom,
Razmotrite moju sudbinu sa marljivom mišlju:
Nehotice će vam oči zasjati od suza.
Tužna je moja sudbina, strašni pad! ..
Ali ne, ne sažaljevaj me, mlada pevače
Moja prava sudbina je mračna, ali slatka,
Bila sam opterećena slavom prošle krune.
Bio sam svjedok strašnih scena.
Prvog dana mog života koji se menja
Krvavi spektakl mi je zbunio oči:
Unutar zidova mojih zvijeri su mučile ljude.
U vrijeme progona djece kršćanstva
Besni gnev u njima je ponovo lutao,
Dobro patilo, tiranija se radovala,
Tekle su rijeke kršćanske krvi.
I zadrhtah od smeha rulje,
Narodna sramota se odrazila na mene.
O, bolje bi bilo da zaborav sa milionima trnja
Tada je moj žalosni pogled bio odbačen u stranu!
Zar da žalimo za prošlošću sa pogubnom slavom?!
Ne, lutalice, pokušavam da ga zaboravim.
Pogledaj: sada iznad mene veličanstveno
Krst se diže, sveti trijumf vjere.
Molitva teče tamo, gde je strašni svet
Govor zlobe kovitlao se poput divlje oluje;
Tamo se ambra tamjana uzdiže u eter,
Gdje se nekad dimila krv kršćana.
O, hvala mudrom Bogu!
Neka se veo lepote strgne sa mojih nedra,
Neka, pokazujući put ka padu,
Unakazila me štap vremena -
Ali moji crni dani ne uznemiravaju,
Odavno nisam bio poprskan krvlju...
Ne, ne, nepromenljiva je stena milostiva prema meni,
Njemu je stranac zamjeriti moju sudbinu...
Chu! zvono! idi u sredinu
Tužne ruševine, do vječnog u hramu,
I ne pjevaj tu žalosnu himnu sudbini, -
Moja himna zahvalnosti pevajte do neba..."
(1839) Nikolaj Nekrasov"koloseum"
Scena u podnožju vile Farnese, Rim. 1765
Pešački most. 1775
"Rim, čak i kada je uništen, uči" - ovaj Robertov natpis na jednom od crteža postao je moto njegovog rada, obojenog poetskom ljubavlju prema Italiji. Nije slučajno da se na mnogim platnima italijanskog perioda često može vidjeti lik umjetnika koji je Robert naslikao, kako radi u prirodi.
Fontana na terasi palate.
Naseljene ruševine .1790
La Bívre
Arhitektonski pejzaž sa kanalom. 1783
Potraga za blagom. 1773
Imaginarni pogled na Veliku galeriju Louvrea u ruševinama. 1796
Pogled na Veliku galeriju u Louvreu. 1796
Pogled na Veliku galeriju u Louvreu.(detalj) 1796
Pogled na Veliku umjetničku galeriju u Louvreu.1789
Pogled na Veliku umjetničku galeriju u Luvru (detalj).1789
Velika galerija. 1795
Velika galerija (detalj).
Ruševine u Nimesu.
„Zašto si izgubio veličinu prethodnih dana?
Zašto su te, suvereni Rime, bogovi zaboravili?
Predivan grad, gde su vam hale?
Gdje su tvoje snage, o domovino ljudi?
Da li vas je moćni genije prevario?
Jeste li na raskrsnici vremena
Stojiš na sramoti plemena,
Kao veličanstveni sarkofag izgubljenih generacija?"
Evgeny Baratynsky
Uništavanje kuće na Pont Notre Dame 1786
Most Solario 1775
Pont du Gard. 1787
Trijumfalna kapija i amfiteatar u Orangeu 1787
Upotreba antičkih ruševina kao javnog kupatila 1798
Ruševine Capriccia. 1786
Perice. 1796
Umjetnik slika antiknu vazu. 1775. (sangvinik)
Umjetnik slika fragment antablature u vrtovima Farnese (sangvinik)
Umjetnik na ruševinama.
Unutrašnjost Dijaninog hrama u Nimesu.
Arheološka autentičnost u Robertovim delima spojena je sa poetskom duhovnošću i romantičnom misterijom.Na nekim slikama dominira arhitektura, na drugima preovladava pejzaž, ali umetnikova virtuozna veština u prenošenju prostora, svetlosti i vazdušnog okruženja, stanja atmosfere, igra odsjaja sunca na površini vode, kao i tekstura ostaje nepromenjena.mermer, kamen, mahovina Robertove radove odlikuje jasna arhitektonika kompozicija, širok i generalizovan način slikanja i suzdržana, gotovo monohromna boja shema u kojoj dominiraju oker, zeleni i srebrno sivi tonovi, oživljeni jarkim koloritnim akcentima u odjeći likova.Skladna jasnoća klasicizma, dekorativni sjaj rokokoa i interes za moderni život svojstven realizmu organski spojeni u delo Roberta.
Pustinjakovo sklonište.
Ruševine na terasi u Marly Parku.
Od velikog vojvode Pavla, koji je putovao po Evropi pod imenom "Princ Severa", Robert je dobio narudžbu za platna za Pavlovsku palatu. Godine 1806. kupila ih je Marija Fedorovna. Poput svog učitelja Panninija, koji je slikao poglede na imaginarne galerije, Robert je na slikama iz Pavlovske palate-muzeja Apolonove dvorane i dvorane Laokoon rekreirao stvarni pogled na unutrašnjost dvorana sa izvezenim remek-djelima - statuama Apolon Belvedere, Venera Medici, Laocoön i drugi.Želja za idealom, manifestovana u pozivanju na prošlost i stvarnost, čiju sliku je savladao kao umetnik svog veka - dve uvek postojeće aspekte dela majstora neoklasičnog veka - harmonično su koegzistirali. u umjetnosti Huberta Roberta . Ova granica imaginarnog i stvarnog, obavijena određenim velom, teško uočljiva, preneta veličanstvenom dekorativnom veštinom, dala je visok poetski prizvuk svemu što je stvorio ovaj talentovani slikar. Inače, najbogatija zbirka Robertovih slika nalazi se u muzejima Rusije i republika bivše Unije, gdje više od 100 radova umjetnika, uključujući preko 50 u Državnoj Ermitažu, više od 10 u Moskvi, u Puškinovom muzeju, 12 u Pavlovskoj palati i 6 u Carskom Selu. veka, Robert je bio jedan od najpopularnijih francuskih slikara u Rusiji, za čije stvaralaštvo se interesuje nije jenjavao tokom svog života Katarina II dva puta, 1782. i 1791. godine. pozvao Roberta da dođe u Sankt Peterburg, ali je on odbio ove predloge. Ipak, 1802. godine Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu ga je primila u " počasnih slobodnih saradnika Ova titula je naznačena u natpisu na njegovom nadgrobnom spomeniku na groblju u Oteilu, u blizini Pariza. Većina Robertovih dela, pohranjenih u muzejima naše zemlje, potiče iz zbirki poznatih ruskih mecena, Stroganovih, Jusupovi, Golicini, Šuvalovi, Bobrinski, Rostopčini, Miloradoviči, Nariškini, Mjatlev, Ferzenov i Repnin http://www.liveinternet.ru/users/3707322/post183877225/
Umro od apopleksije.
Kreacija
Poznat po slikovnim fantazijama, čiji su glavni motiv parkovi i stvarne, a češće imaginarne „veličanstvene ruševine“ (po Didrou), mnogim skicama za koje je napravio tokom boravka u Italiji.
Umjetnik je ostavljao svoje potpise na platnima. Na svakoj slici, među natpisima na zidu ruševine, na spomeniku, kamenim ulomcima, čak i na žigu krave itd., nalazi se ime: „Hubert Robert“, „H. Robert" ili inicijali "H.R." Na nekim slikama, među prikazanim ljudima, umjetnik je ostavio svoj autoportret (sjedokosi sredovječni muškarac).
Napišite recenziju na članak "Robert, Hubert"
Književnost
- // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
- Kamenskaya, T. D. Hubert Robert, 1733-1808. - L.: Državni Ermitaž, 1939.
- Nemilova, I. Slike Huberta Roberta na književne teme u kolekciji Ermitaža. - M.: Umjetnost, 1956.
- Dyakov L. A. Hubert Robert. - M.: Slika. umjetnost, 1971.
- Hubert Robert i arhitektonski pejzaž druge polovine 18. stoljeća. - L.: Umjetnost, Lenjingradski ogranak, 1984.
- Yampolsky, M. Smrt i prostor (Sokurov, Hubert Robert) // O bliskim. Eseji o nemimetičkom vidu. - M.: Nova književna revija, 2001. - S. 124-146. - 240 s. - (Naučna biblioteka). - 3000 primjeraka. - ISBN 5-86793-141-2.
- Cayeux, JeanDe. Hubert Robert et les jardins. - Paris: Herscher, 1987. - 160 str. - ISBN 2-7335-0144-5.
- Radisich, Paula Rea. Hubert Robert: oslikani prostori prosvjetiteljstva. - Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1998. - 207 str. - ISBN 0-521-59351-4.
Linkovi
Odlomak koji karakteriše Roberta, Huberta
„Ništa“, odgovori knez Andrej.U tom trenutku se prisjetio svog nedavnog susreta sa doktorovom suprugom i furštatskim oficirom.
Šta glavni komandant radi ovde? - pitao.
„Ništa ne razumem“, rekao je Nesvicki.
„Samo razumem da je sve podlo, podlo i podlo“, rekao je princ Andrej i otišao do kuće u kojoj je stajao glavnokomandujući.
Prolazeći pored Kutuzovljeve kočije, izmučenih jahaćih konja pratnje i kozaka, koji su glasno razgovarali među sobom, knez Andrej je ušao u hodnik. Sam Kutuzov, kako je rečeno princu Andreju, bio je u kolibi sa princom Bagrationom i Weyrotherom. Weyrother je bio austrijski general koji je zamijenio ubijenog Schmitta. U prolazu je mali Kozlovski čučao ispred službenika. Službenik je na preokrenutoj kadi podigao lisice svoje uniforme, žurno je napisao. Lice Kozlovskog je bilo iscrpljeno - on, očigledno, takođe nije spavao noć. Bacio je pogled na princa Andreja i nije mu čak ni klimnuo glavom.
- Drugi red... Jeste li napisali? - nastavio je, diktirajući službeniku, - kijevski grenadir, Podolski...
„Nećete stići na vreme, časni sude“, odgovorio je službenik nepošteno i ljutito, osvrćući se na Kozlovskog.
U tom trenutku iza vrata se začuo Kutuzov animirani nezadovoljni glas, prekinut drugim, nepoznatim glasom. Po zvuku ovih glasova, po nepažnji kojom ga je Kozlovsky gledao, po nepoštovanju iscrpljenog službenika, po činjenici da su službenik i Kozlovsky sjedili tako blizu vrhovnog komandanta na podu blizu kade , i činjenicom da su se kozaci koji su držali konje glasno smijali ispod prozora kuće - zbog svega toga, princ Andrej je osjećao da će se nešto važno i nesretno dogoditi.
Knez Andrej je pitao Kozlovskog.
„Sada, kneže“, rekao je Kozlovsky. - Raspoloženje Bagrationu.
Šta je sa predajom?
- Ne postoji; izdata naređenja za borbu.
Princ Andrej je otišao do vrata kroz koja su se čuli glasovi. Ali taman kad se spremao da otvori vrata, glasovi u sobi utihnuše, vrata se sama od sebe otvoriše, a na pragu se pojavi Kutuzov, sa svojim orlovim nosom na punašnom licu.
Knez Andrej je stajao tačno nasuprot Kutuzova; ali po izrazu jedinog vidjećeg oka glavnokomandujućeg bilo je jasno da su ga misao i briga toliko zaokupljali da se činilo kao da mu je vid zamagljen. Gledao je direktno u lice svog ađutanta i nije ga prepoznao.
- Pa, jesi li završio? okrenuo se Kozlovskom.
„Samo trenutak, Vaša Ekselencijo.
Bagration, nizak, orijentalnog tipa tvrdog i nepomičnog lica, suh, još nestar, krenuo je za glavnokomandujućom.
"Imam čast da se pojavim", ponovi princ Andrej prilično glasno, pružajući kovertu.
"Ah, iz Beča?" U redu. Posle, posle!
Kutuzov je izašao sa Bagrationom na trem.
"Pa, zbogom, kneže", rekao je Bagrationu. „Hristos je s vama. Blagoslivljam te na velikom uspjehu.
Kutuzovljevo lice odjednom se smekšalo, a u očima su mu se pojavile suze. Lijevom rukom privukao je Bagrationa k sebi, a desnom rukom, na kojoj je bio prsten, očigledno ga je uobičajenim pokretom prekrstio i ponudio mu punašan obraz, umjesto kojeg ga je Bagration poljubio u vrat.
- Hristos je s tobom! ponovi Kutuzov i pođe do kočije. „Sedi sa mnom“, rekao je Bolkonskom.
„Vaša ekselencijo, želio bih biti od pomoći ovdje. Pusti me da ostanem u odredu princa Bagrationa.
„Sedi“, rekao je Kutuzov i primetivši da Bolkonski usporava, „meni su potrebni dobri oficiri, i meni su potrebni.
Ušli su u kočiju i vozili se u tišini nekoliko minuta.
„Još je mnogo toga pred nama, mnogo toga će se desiti“, rekao je sa senilnim izrazom uvida, kao da razume sve što se dešava u duši Bolkonskog. „Ako sutra dođe desetina njegovog odreda, zahvaliću Bogu“, dodao je Kutuzov, kao da razgovara sam sa sobom.
Knez Andrej je bacio pogled na Kutuzova i nehotice u njegovim očima, na pola jarde od njega, ugledao čisto isprane sklopove ožiljka na Kutuzovoj slepoočnici, gdje mu je Ismailov metak probio glavu, i njegovo oko koje curi. “Da, on ima pravo da tako mirno govori o smrti ovih ljudi!” pomisli Bolkonski.
“Zato vas molim da me pošaljete u ovaj odred”, rekao je.
Kutuzov nije odgovorio. Činilo se da je već zaboravio šta je rekao i sedeo je zamišljen. Pet minuta kasnije, glatko se ljuljajući na mekim oprugama kočije, Kutuzov se okrenuo princu Andreju. Na njegovom licu nije bilo ni traga uzbuđenja. Uz suptilno podsmijeh, pitao je princa Andreja o detaljima njegovog sastanka s carem, o recenzijama koje su se čule na dvoru o aferi u Kremlju i o nekim zajedničkim poznanstvima žena.
Kutuzov je preko svog špijuna primio 1. novembra vesti koje su vojsku pod njegovom komandom dovele u gotovo bezizlaznu situaciju. Izviđač je izvestio da su Francuzi u ogromnim snagama, prešavši Bečki most, krenuli na put komunikacije između Kutuzova i trupa koje su marširali iz Rusije. Ako bi Kutuzov odlučio da ostane u Kremsu, Napoleonova vojska od 1500 ljudi bi ga odsjekla od svih komunikacija, opkolila bi njegovu iscrpljenu vojsku od 40 000 ljudi, a on bi bio na položaju Mack kod Ulma. Ako bi Kutuzov odlučio da napusti put koji vodi do komunikacija s trupama iz Rusije, onda bi morao bez puta ući u nepoznate regije Boema
planine, brane se od superiornih neprijateljskih snaga i napuštaju svaku nadu u komunikaciju sa Buxhowdenom. Ako je Kutuzov odlučio da se povuče putem od Kremsa do Olmuca kako bi se pridružio snagama iz Rusije, tada je rizikovao da ga na ovom putu upozore Francuzi koji su prešli most u Beču, te da tako bude primoran da prihvati bitku na maršu, sa svim terete i kola, i obračun s neprijateljem koji je bio tri puta veći od njega i koji ga je opkolio sa dvije strane.
Kutuzov je izabrao ovaj poslednji izlaz.
Francuzi, kako je izvestio izviđač, prešavši most u Beču, krenuli su pojačanim maršom do Znaima, koji je ležao na putu Kutuzovljevog povlačenja, više od sto milja ispred njega. Stići do Znaima prije Francuza značilo je dobiti veliku nadu u spašavanje vojske; pustiti Francuze da sami sebe upozore kod Znaima značilo je vjerovatno izložiti cijelu vojsku sramoti sličnoj onoj u Ulmu, ili potpunom uništenju. Ali bilo je nemoguće upozoriti Francuze cijelom vojskom. Francuski put od Beča do Znaima bio je kraći i bolji od ruskog puta od Kremsa do Znaima.
Rođen u Parizu 1733. godine, Hubert Robert je bio pejzažni slikar i grafičar čiju su ranu obuku sponzorisali članovi porodice Choiseul, redovni poslodavci njegovih roditelja.
Godine 1754. odlazi u Rim, gdje radi pod pokroviteljstvom novog francuskog ambasadora na papskom dvoru, Etiennea Françoisa, grofa de Stunvillea, budućeg vojvode od Choisoula (1719-1785), političkog saveznika markize Pompadour (1721-1721). 1764). Kao posebna privilegija boravio je na francuskoj akademiji, gdje je studirao kod glavnog urednika Giovannija Paola Paninija (1691-1765) i zatražio savjet od pisara i crtača Giovannija Battiste Piranesija (1720-1788). Od njih je naučio da eksperimentiše sa kompleksnom starorimskom i modernom italijanskom arhitekturom, naučio je da proizvoljno kombinuje i kontekstualizuje ruševine, prenoseći ih u kompozicije koje je ispunjavao eruditskim referencama na daleku prošlost.
Sprijateljio se sa svojim sunarodnikom Jean-Honoréom Fragonardom (1732-1806), s kojim je slikao pejzaže u Rimu i okolini. Robert je ostao u Italiji deceniju i vratio se u Pariz 1765. Nakon toga, često je koristio svoje skice nastale tokom svog boravka u Italiji.
Topografija sama po sebi i direktno promatranje prirode Roberta nisu zanimali. Specijalizirao se za capricci, idealizirane pejzažne i arhitektonske fantazije. Kao umjetnik zadivljujuće svestranosti i tehničke virtuoznosti, slikao je scene u rasponu od neozbiljnih do uzvišenih. Mogao je slikati u gotovo svim razmjerima, od kolosalnih murala do minijatura. Razvio je alla prima tehniku u kojoj su detalji žrtvovani za ukupni efekat. Tokom poslednjih decenija Ancien Régime, neumorni Robert je bio nadaleko poznat ne samo kao jedan od istaknutih francuskih pejzažnih slikara, već i kao uspešan i veoma snalažljiv dizajner vrtova i pejzaža. Njegovu klijentelu činili su kraljevsko plemstvo, aristokratija i najbogatiji segmenti srednje klase, kao i strani dostojanstvenici.
Tokom Francuske revolucije uhapšen je zbog političkih optužbi i proveo je neko vrijeme u zatvoru.
U skladu sa direktivom, Hubert Robert je vraćen na svoju službenu poziciju kustosa Louvrea, prvo kao član Konzervatorija, a do kraja 1802. godine u upravnom odboru Centralnog muzeja umjetnosti. Pomagao je u organizaciji privremenih izložbi u muzeju do njegovog zvaničnog otvaranja 1801. Energija umjetnika nikada ne zaostaje. Redovno je izlagao na Salonu do 1798.
Hubert Robert je umro u svom studiju u Auteil-u od posljedica napada apopleksije 15. aprila 1808. godine, u dobi od sedamdeset pet godina. Tokom svog života stvorio je nekoliko hiljada slika, crteža i grafika.
ROBERT, HUBERT (HUBERT)(Robert, Hubert) (1733-1808), francuski umjetnik, majstor klasičnog pejzaža ruševina.
Rođen u Parizu 22. maja 1733. godine u porodici slugu plemićke kuće. U početku je stekao duhovno obrazovanje s namjerom da postane svećenik. Međutim, privlačnost prema umjetnosti odvela ga je u radionice Akademije umjetnosti, gdje je studirao kod Sh.Zh.Natuara. Kao penzioner akademije živio je 1754-1765 u Italiji, uglavnom u Rimu, putovao po zemlji sa J.O. Fragonardom. Sastao se sa J. Piranesijem; bio pod uticajem ovog drugog, kao i J.P. Panninija. Poetika ruševina, istorijska krhkost formirana je već u njegovim sangviničkim crtežima, nastalim u Vili d'Este kod Rima (Louvre). Vrativši se u domovinu, živi uglavnom u Parizu, 1785–1787 skicira starine Provanse; takođe je putovao u Normandiju zbog posla.
Njegove slike izlagane u Salonima ( Rimska luka, 1766, Muzej škole likovnih umjetnosti, Pariz; itd.) brzo stekla popularnost. D. Diderot ga je hvalio za "lijepe i veličanstvene ruševine". Aktivno je razvijao modernu temu, stvarajući i komade i cikluse dizajnirane za uređenje velikih interijera ( Unutrašnjost Dijaninog hrama u Nimesu, Jupiterov hram u Rimu, 1760-e, Louvre; i sl.). Organski je spojio elegičnu sanjivost slika, suptilnu svjetlost zraka i efekte perspektive sa svakodnevnim žanrovskim detaljima. Tokom godina, sve više se okrećući stvarnosti oko sebe, postao je i jedan od najboljih majstora „pejzaža događaja“ – koji prikazuje značajan javni incident kao što je gradilište ili katastrofa ( Vatra u Operi, 1781, Carnavalet Museum, Pariz). Učestvovao je u rekonstrukciji parka u Versaju (1775). Od 1784. bio je kustos umjetničke galerije Louvre.
Snimio je niz epizoda Francuske revolucije (uništenje Bastilje, kraljevskih nadgrobnih spomenika u Saint-Denisu, itd.). Osumnjičen za nelojalnost novom režimu, uhapšen je i zatvoren. Međutim, nastavio je da radi i tokom svog zatočeništva (1793-1794), ostavljajući niz slikovitih slika zatvorskog života. Ubrzo je vraćen na mjesto kustosa Louvrea, koji se u to vrijeme pretvarao iz kraljevske palate u muzej.
Kasnije je menjao stare motive, ali je u novim stvarima sve više kombinovao autentične poglede sa izmišljenim detaljima ( Uništenje mosta Notre Dame, 1786–1788, Carnavalet Museum, Pariz; i sl.); ponekad je naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute zgrade (uključujući i Luvr) kao ruševine. 1790-ih naslikao je niz pogleda na Veliku galeriju Louvrea. Njegove slike krasile su mnoge palače, a zatim i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su njegove stvari dobrovoljno nabavljane, počevši od ere Katarine II. U starosti je bio gotovo zaboravljen, ali su njegove slike, svojim suptilnim osjećajem za kontrastnu interakciju različitih povijesnih epoha, imale veliki utjecaj na razvoj romantizma.