U umjetnosti postoje vječne teme. Jedna od njih je tema žene, tema majčinstva. Svako doba ima svoj ideal žene, cijela istorija čovječanstva ogleda se u tome kako su ljudi vidjeli ženu, koji su je mitovi okruživali i pomogli joj da stvori. Tačno jedno - u svim dobima i vremenima Ženstveni lik je privukao, privlači i privući će posebnu pažnju umjetnika.
Slike žena stvorene u portretnoj umjetnosti nose poetski ideal u skladnom jedinstvu njegovih duhovnih kvaliteta i vanjskog izgleda. Iz portreta možemo suditi kako na izgled žene, njeno mentalno skladište utiču društveni događaji, moda, književnost, umjetnost i samo slikarstvo.
Predstavljamo vam razne slike žena u slikanju u različitim smjerovima
REALIZAM
Suština smjera je najtačnija i najobjektivnija fiksacija stvarnosti. Rođenje realizma u slikarstvu najčešće se vezuje za rad francuskog umetnika Gustava Kurbea, koji je 1855. godine u Parizu otvorio svoju ličnu izložbu „Paviljon realizma“. Suprotstavlja se romantizmu i akademizmu. Sedamdesetih godina 18. vijeka realizam se podijelio na dva glavna područja - naturalizam i impresionizam. Prirodnjaci su se nazivali umjetnicima koji su težili što preciznije, fotografski, uhvatiti stvarnost.
Ivan Kramskoy "Nepoznato"
Serov "Djevojka sa breskvama"
AKADEMIZAM
Akademizam je izrastao prateći vanjske oblike klasične umjetnosti. Akademizam je utjelovio tradiciju drevne umjetnosti, u kojoj se idealizira slika prirode. Ruski akademizam prve polovine 19. stoljeća karakteriziraju uzvišene teme, visoki metaforički stil, svestranost, višefigura i pompoznost. Popularne su bile biblijske scene, salonski pejzaži i svečani portreti. Uprkos ograničenom sadržaju slika, radovi akademika odlikovali su se visokom tehničkom veštinom.
Bouguereau "Plejade"
Bouguereau "Raspoloženje"
Cabanel "Rođenje Venere"
IMPRESIONIZAM
Predstavnici stila nastojali su uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i varijabilnosti na najprirodniji i nepristrasniji način, kako bi prenijeli svoje prolazne utiske. Francuski impresionizam nije pokretao filozofska pitanja. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja. Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu narušavale društvene probleme i zaobilazile probleme poput gladi, bolesti, smrti. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, istorijski zapleti svojstveni zvaničnom akademizmu. Teme su uzimali flert, ples, boravak u kafićima i pozorištima, izleti brodom, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju.
Boldini "Moulin Rouge"
Renoir "Portret Jeanne Samary"
Manet "Doručak na travi"
majo "RosaBrava"
Lautrec "Žena sa kišobranom"
SIMBOLIZAM
Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam postali su uzor većini suvremenih umjetničkih pokreta. Koristili su simbole, potcenjivanje, aluzije, misteriju, misteriju. Glavno raspoloženje je često bio pesimizam koji je dostizao tačku očaja.Za razliku od drugih pravaca u umjetnosti, simbolizam sugerira izraz „neostvarljivih“, ponekad mističnih ideja, slika Vječnosti i Ljepote.
Redon "Ofelija"
Franz von Stuck "Salome"
Watts "Hope"
Roseti "Persefona"
MODERNA
Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije nastalih djela, da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote. Kao rezultat, javlja se interesovanje za primenjenu umetnost: dizajn enterijera, keramiku, grafiku knjiga. Art Nouveau umjetnici su crpili inspiraciju iz umjetnosti starog Egipta i drevnih civilizacija. Najznačajnija karakteristika Art Nouveaua je odbacivanje pravih uglova i linija u korist glatkijih, zakrivljenih linija. Često su moderni umjetnici uzimali ukrase iz biljnog svijeta kao osnovu svojih crteža.
Klimt "Portret Adele Bloh-Bauer I"
Klimt "Danae"
Klimt "Tri doba žene"
Fly "Fruit"
EKSPRESIONIZAM
Ekspresionizam je jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta 20. veka. Ekspresionizam je nastao kao reakcija na najakutniju krizu prve četvrtine 20. stoljeća, Prvi svjetski rat i potonje revolucionarne pokrete, ružnoću buržoaske civilizacije, što je rezultiralo željom za iracionalnošću. Korišteni su motivi bola, vrištanja, princip izražavanja je počeo prevladavati nad slikom.
Modigliani. Uz pomoć tijela i lica žena pokušava proniknuti u duše svojih likova. „Zanima me ljudsko biće. Lice je najveća kreacija prirode. Neumorno ga koristim”, ponovio je.
Modigliani "Uspavani gol"
Schiele "Žena u crnim čarapama"
KUBIZAM
Kubizam je modernistički trend u likovnoj umjetnosti (uglavnom u slikarstvu) prve četvrtine 20. stoljeća, koji je istaknuo formalni zadatak izgradnje trodimenzionalne forme na ravni, minimizirajući figurativne i kognitivne funkcije umjetnosti. Pojava kubizma tradicionalno se datira u 1906-1907 i povezuje se s radom Pabla Picassa i Georgesa Braquea. Općenito, kubizam je bio raskid s tradicijom realističke umjetnosti koja se razvila tokom renesanse, uključujući stvaranje vizualne iluzije svijeta na ravni. Rad kubista bio je izazov standardnoj lepoti salonske umetnosti, nejasnim alegorijama simbolizma i krhkosti impresionističkog slikarstva. Ušavši u krug buntovničkih, anarhističkih, individualističkih pokreta, kubizam se među njima isticao svojom gravitacijom prema asketizmu boja, prema jednostavnim, težim, opipljivim formama i elementarnim motivima.
Picasso "Žena koja plače"
Picasso "Sviranje mandoline"
Picasso "Avinjonske djevojke"
NADREALIZAM
Osnovni koncept nadrealizma, nadrealnost- spoj sna i jave. Da bi to učinili, nadrealisti su ponudili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i premještanje objekta iz neumjetničkog prostora u umjetnički prostor, zbog čega se objekt otvara s neočekivane strane, svojstva koja nisu bila uočena izvan umjetničkog konteksta. pojaviti u njemu. Nadrealisti su bili inspirirani radikalnom lijevom ideologijom, ali su predlagali da revoluciju počnu iz vlastite svijesti. Umjetnost su za njih shvatili kao glavni instrument oslobođenja. Ovaj pravac je formiran pod velikim uticajem Frojdove teorije psihoanalize. Nadrealizam je bio ukorijenjen u simbolizmu i u početku je bio pod utjecajem umjetnika simbolista kao što su Gustave Moreau i Odilon Redon. Mnogi od popularnih umjetnika bili su nadrealisti, uključujući Renea Magrittea, Maxa Ernsta, Salvadora Dalija, Alberta Giacomettija.
.
Ovaj umjetnik, koji je 1994. godine diplomirao grafički dizajn na Tverskoj umjetničkoj školi, osvaja maštu svojim izvanrednim stilom i prekrasnim kompozicijama.
Kreator je zaista jedinstvenih ilustracija sa retro dodirom. Waldemar Kazak je umjetnik sa smislom za humor, ima posebnu viziju svakodnevnog života, umije se nasmijati svakodnevnom životu, često ismijava značenje dječjih bajki, političara i moderne omladine.
Moderni ilustrator radi u žanru svakodnevnog života s naglaskom na karikaturi. Teško je ne primijetiti i ne sjetiti se likova iz djela Kozaka. Svi su vrlo šareni, izražajni i svijetli.
Njegove kompozicije koje oduzimaju dah ispunjene su stilom poslijeratne estetike, koji je nastao 50-ih godina XX vijeka, retro sjaj se očituje bukvalno u svemu: od izbora teme slike, pa do izbora boja.
Evo šta sam Waldemar Kazak kaže o svom stilu:
Kao i svaka osoba (ili umjetnik), imam svoj rukopis. Ali ja to ne njegujem, jer se bojim da upadnem u manire. Osim toga, svijetlo pojedinačno pismo je traženo na tržištu. Da, to je upravo ono što svi znaju.
Zapanjujuće svijetli, uzbudljivi, privlačni umjetnički crteži u retro stilu Waldemara Kazaka nikoga neće ostaviti ravnodušnim!
Kineski umjetnik i fotograf Dong Hong-Oai rođen je 1929., a umro je 2004. u 75. godini. Iza sebe je ostavio nevjerovatne radove stvorene u stilu piktorijalizma - nevjerovatne fotografije koje liče na djela tradicionalnog kineskog slikarstva.
Dong Hong-Oai je rođen 1929. godine u gradu Guangdžou, provincija Guangdong, Kina. Napustio je zemlju sa sedam godina nakon neočekivane smrti roditelja.
Kao najmlađi od 24 djece, Dong je otišao živjeti u kinesku zajednicu u Saigonu u Vijetnamu. Kasnije je nekoliko puta posjetio Kinu, ali nikada više nije živio u toj zemlji.
Po dolasku u Saigon, Dong je postao šegrt u kineskom imigrantskom fotografskom studiju. Tamo je naučio osnove fotografije. Razvio je i strast prema fotografiji prirode, što je često radio sa jednom od studijskih kamera. Godine 1950., u dobi od 21 godine, upisao se na Vijetnamski nacionalni univerzitet umjetnosti.
1979. otvorena je krvava granica između Socijalističke Republike Vijetnam i Narodne Republike Kine. Vijetnamska vlada započela je represivnu politiku protiv etničkih Kineza koji žive u zemlji. Kao rezultat toga, Dong je postao jedan od miliona "lađara" koji su pobjegli iz Vijetnama kasnih 70-ih i ranih 80-ih.
Sa 50 godina, ne govoreći engleski i nemaju porodicu ili prijatelje u SAD, Dong je stigao u San Francisko. Čak je mogao da kupi i malu prostoriju za razvijanje svojih fotografija.
Prodavajući svoje fotografije na lokalnim uličnim sajmovima, Dong je mogao zaraditi dovoljno novca da se povremeno vraća u Kinu radi fotografisanja.
Štaviše, imao je priliku da neko vrijeme studira kod Lung Ching-Sana na Tajvanu.
Lung Ching-San, koji je umro 1995. godine u dobi od 104 godine, razvio je stil fotografije zasnovan na tradicionalnom kineskom prikazu prirode.
Vekovima su kineski umetnici stvarali veličanstvene monohromatske pejzaže koristeći jednostavne četke i mastilo.
Ove slike nisu trebale tačno da oslikavaju prirodu, trebalo je da prenesu emocionalnu atmosferu prirode. Tokom posljednjih godina Carstva Song i početka Carstva Yuan, umjetnici su počeli kombinirati tri različite umjetničke forme na jednom platnu… poeziju, kaligrafiju i slikarstvo.
Vjerovalo se da je ova sinteza oblika omogućila umjetniku da se u potpunosti izrazi.
Lung Chin-San, rođen 1891. godine, proučavao je upravo ovu klasičnu tradiciju u slikarstvu. U nekom trenutku svoje duge karijere, Lun je počeo da eksperimentiše sa prenošenjem impresionističkog stila umetnosti na fotografiju.
Zadržavajući slojevit pristup mjerilu, razvio je metodu za slojevanje negativa koja je odgovarala tri nivoa udaljenosti. Dugo je podučavao Donga ovoj metodi.
Pokušavajući da još više imitira tradicionalni kineski stil, Dong je fotografijama dodao kaligrafiju.
Dongovo novo djelo, zasnovano na drevnom kineskom slikarstvu, počelo je privlačiti kritičku pažnju 1990-ih.
Više nije morao da prodaje svoje fotografije na uličnim sajmovima; sada ga je zastupao agent, a njegovi radovi počeli su da se prodaju u galerijama širom Sjedinjenih Država, Evrope i Azije.
Više nije morao da zavisi od pojedinačnih klijenata; njegov rad su sada tražili ne samo privatni kolekcionari umjetnina već i korporativni kupci i muzeji. Imao je oko 60 godina kada je prvi put u životu postigao bilo kakav finansijski uspjeh.
Piktorijalizam je pokret u fotografiji koji se pojavio oko 1885. godine nakon opsežne prezentacije procesa fotografije na nenavlaženoj štamparskoj ploči. Pokret je dostigao vrhunac na samom početku 20. veka, a period opadanja nastupio je 1914. godine, nakon pojave i širenja modernizma.
Izrazi "Piktorijalizam" i "Piktorijalist" ušli su u uobičajenu upotrebu nakon 1900. godine.
Piktorijalizam dolazi u dodir sa idejom da umetnička fotografija treba da imitira slikarstvo i gravuru tog veka.
Većina ovih fotografija bila je crno-bijela ili u tonovima sepije. Među korištenim metodama bili su: nestabilan fokus, specijalni filteri i premazivanje sočiva, kao i egzotični procesi štampe.
Svrha ovakvih tehnika bila je postizanje "ličnog izraza autora".
Uprkos ovom cilju samoizražavanja, najbolje od ovih fotografija tekle su uporedo sa impresionističkim stilom, a ne u korak sa savremenim slikarstvom.
Gledajući unazad, može se uočiti i bliska paralela između kompozicije i slikovnog subjekta žanrovskih slika i piktorijalističkih fotografija.
Pojavili su se žanrovi slikarstva, stekli popularnost, izblijedjeli, pojavili su se novi, počele su se razlikovati podvrste unutar postojećih. Ovaj proces neće stati sve dok osoba postoji i pokušava uhvatiti svijet oko sebe, bilo da se radi o prirodi, zgradama ili drugim ljudima.
Ranije (prije 19. stoljeća) postojala je podjela žanrova slikarstva na takozvane „visoke“ žanrove (francuski grand genre) i „niske“ žanrove (francuski petit genre). Takva podjela je nastala u 17. vijeku. i zasnivao se na tome koji su predmet i radnja prikazani. S tim u vezi, visoki žanrovi su uključivali: bitke, alegorijski, religiozni i mitološki, a niži žanrovi su portret, pejzaž, mrtva priroda, animalizam.
Podjela na žanrove je prilično proizvoljna, jer. elementi dva ili više žanrova mogu biti prisutni na slici istovremeno.
Animalizam ili animalistički žanr
Animalizam, ili animalistički žanr (od lat. animal - životinja) - žanr u kojem je glavni motiv slika životinje. Možemo reći da je ovo jedan od najstarijih žanrova, jer. crteži i figure ptica i životinja već su bili prisutni u životu primitivnih ljudi. Na primjer, na poznatoj slici I.I. Šiškinovo "Jutro u borovoj šumi", prirodu prikazuje sam umjetnik, a medvjedi su potpuno drugačiji, samo se specijaliziraju za prikazivanje životinja.
I.I. Šiškin "Jutro u borovoj šumi" Kako se može razlikovati podvrsta Ippian žanr(od grčkog hippos - konj) - žanr u kojem slika konja djeluje kao središte slike.
NE. Sverchkov "Konj u štali" Portret
Portret (od francuske riječi portret) je slika u kojoj je slika osobe ili grupe ljudi središnja. Portret prenosi ne samo vanjsku sličnost, već odražava i unutrašnji svijet i prenosi osjećaje umjetnika prema osobi čiji portret slika.
I.E. Repin Portret Nikole II Žanr portreta je podijeljen na pojedinac(slika jedne osobe) grupa(slika više ljudi), po prirodi slike - na front kada je osoba prikazana u punom rastu na istaknutoj arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini i komora kada je osoba prikazana do grudi ili do struka na neutralnoj pozadini. Grupa portreta, udruženih prema nekom atributu, čini ansambl, odnosno galeriju portreta. Primjer su portreti članova kraljevske porodice.
Odvojeno dodijeljeno auto portret na kojoj umetnik sebe prikazuje.
K. Bryullov Autoportret Portret je jedan od najstarijih žanrova - prvi portreti (skulpturalni) bili su prisutni već u starom Egiptu. Takav je portret djelovao kao dio kulta o zagrobnom životu i bio je "dvojnik" osobe.
Scenery
Pejzaž (od francuskog paysage - zemlja, oblast) je žanr u kojem je centralna slika prirode - reke, šume, polja, more, planine. U pejzažu je glavna poenta, naravno, radnja, ali je jednako važno prenijeti kretanje, život okolne prirode. S jedne strane, priroda je lijepa, kojoj se divimo, a s druge strane, to je prilično teško odraziti na slici.
C. Monet "Polje maka u Argenteuil" Podvrsta krajolika je morski pejzaž ili marina(od francuskog marine, talijanskog marina, od latinskog marinus - more) - slika morske bitke, mora ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. Istaknuti predstavnik marinista - K.A. Aivazovsky. Važno je napomenuti da je umjetnik mnoge detalje ove slike napisao iz sjećanja.
I.I. Aivazovski "Deveti talas" Međutim, često umjetnici također nastoje nacrtati more iz prirode, na primjer, W. Turner da naslika sliku „Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć, udarivši u plitku vodu, „proveo je 4 sata vezan na kapetanskom mostu broda koji je plovio u oluji.
W. Turner “Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć i udara u plitku vodu.Vodeni element je također prikazan u riječnom pejzažu.
Odvojeno dodijeliti gradski pejzaž, u kojem su gradske ulice i zgrade glavni predmet slike. Urbani pejzaž je Veduta- slika urbanog pejzaža u vidu panorame, pri čemu su razmere i proporcije svakako zadržane.
A. Canaletto "Piazza San Marco"Postoje i druge vrste pejzaža - ruralni, industrijski i arhitektonski. U arhitektonskom slikarstvu glavna tema je slika arhitektonskog pejzaža, tj. zgrade, građevine; uključuje slike interijera (uređenje interijera). Ponekad Enterijer(od francuskog intérieur - unutrašnji) izdvaja se kao zaseban žanr. U arhitektonskom slikarstvu izdvaja se još jedan žanr — Capriccio(od italijanskog capriccio, kapric, hir) - arhitektonski fantastični pejzaž.
Mrtva priroda
Mrtva priroda (od francuskog nature morte - mrtva priroda) je žanr posvećen prikazivanju neživih predmeta koji su smješteni u zajedničko okruženje i čine grupu. Mrtva priroda se javlja u 15.-16. veku, ali se kao zaseban žanr formira u 17. veku.
Uprkos činjenici da se riječ "mrtva priroda" prevodi kao mrtva priroda, na slikama se nalaze buketi cvijeća, voća, ribe, divljači, jela - sve izgleda "kao živo biće", tj. kao pravi. Od svog nastanka do danas, mrtva priroda je važan žanr u slikarstvu.
C. Monet "Vaza sa cvijećem" Kako se može razlikovati zasebna podvrsta Vanitas(od latinskog Vanitas - taština, taština) - žanr slikarstva u kojem središnje mjesto na slici zauzima ljudska lubanja, čija je slika namijenjena da podsjeti na taštinu i slabost ljudskog života.
Slika F. de Champagnea predstavlja tri simbola krhkosti bića - Život, Smrt, Vrijeme kroz slike lale, lobanje, pješčanog sata.
istorijski žanr
Istorijski žanr - žanr u kojem slike prikazuju važne događaje i društveno značajne pojave prošlosti ili sadašnjosti. Važno je napomenuti da se slika može posvetiti ne samo stvarnim događajima, već i događajima iz mitologije ili, na primjer, opisanim u Bibliji. Ovaj žanr je veoma važan za istoriju, kako za istoriju pojedinih naroda i država, tako i za čovečanstvo u celini. Na slikama je istorijski žanr neodvojiv od drugih vrsta žanrova - portreta, pejzaža, žanra bitke.
I.E. Repin "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" 
K. Bryullov "Posljednji dan Pompeja" Battle žanr
Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr u kojem slike prikazuju vrhunac bitke, vojne operacije, trenutak pobjede, scene iz vojnog života. Bojno slikarstvo karakteriše slika na slici velikog broja ljudi.
AA. Deineka "Odbrana Sevastopolja" Religijski žanr
Religiozni žanr je žanr u kojem je glavna priča na slikama biblijska (scena iz Biblije i Jevanđelja). Po tematici ikonografija spada u vjerske, njihova razlika je u tome što slike vjerskog sadržaja ne učestvuju u bogosluženjima, a za ikonu je to osnovna namjena. ikonopis prevedeno sa grčkog. znači "molitvena slika". Ovaj žanr je bio ograničen strogim granicama i zakonima slikarstva, jer. dizajnirano da ne odražava stvarnost, već da prenese ideju Božjeg početka, u kojem umjetnici traže ideal. U Rusiji je ikonopis dostigao vrhunac u 12.-16. veku. Najpoznatija imena ikonopisaca su Teofan Grk (freske), Andrej Rubljov, Dionisije.
A. Rublev "Trinity" Kako se ističe prelazna faza od ikonopisa ka portretu Parsuna(iskrivljeno od lat. persona - ličnost, osoba).
Parsuna Ivana Groznog. autor nepoznat kućni žanr
Slike prikazuju scene iz svakodnevnog života. Često umjetnik piše o onim trenucima života, čiji je savremenik. Posebne karakteristike ovog žanra su realizam slika i jednostavnost radnje. Slika može odražavati običaje, tradiciju, strukturu svakodnevnog života određenog naroda.
Slikarstvo u domaćinstvu uključuje poznate slike kao što su „Teglenice na Volgi“ I. Repina, „Trojka“ V. Perova, „Nejednak brak“ V. Pukireva.
I. Repin "Teglenice na Volgi" Epsko-mitološki žanr
Epsko-mitološki žanr. Reč mit dolazi iz grčkog. "mythos", što znači tradicija. Slike prikazuju događaje iz legendi, epova, legendi, starogrčkih mitova, antičkih legendi, zapleta folklora.
P. Veronese "Apolon i Marsija" alegorijski žanr
Alegorijski žanr (od grčkog allegoria - alegorija). Slike su napisane na način da imaju skriveno značenje. Nematerijalne ideje i koncepti, nevidljivi oku (moć, dobro, zlo, ljubav), prenose se kroz slike životinja, ljudi, drugih živih bića s takvim svojstvenim karakteristikama koje imaju simboliku već fiksiranu u glavama ljudi i pomažu da se razumjeti opći smisao djela.
L. Giordano "Ljubav i poroci razoružavaju pravdu" Pastoral (od francuskog pastorale - pastir, seoski)
Žanr slikarstva koji veliča i poetizira jednostavan i miran seoski život.
F. Boucher "Jesenska pastorala" Karikatura (od italijanskog caricare - pretjerivati)
Žanr u kojem se pri stvaranju slike namjerno koristi komični efekat preuveličavanjem i izoštravanjem osobina, držanja, odjeće itd. Svrha karikature je da uvrijedi, za razliku od npr. crtića (iz francuskog naboja), čija je svrha jednostavno da se našali. Usko povezani s pojmom "karikatura" su pojmovi kao što su udlaga, groteska.
Nag (od francuskog nu - gol, razodjeven)
Žanr, na čijim je slikama prikazano nago ljudsko tijelo, najčešće žensko.
Tizian Vecellio "Venera iz Urbina" Prevara ili tromplej (od fr. trompe-l'œil - optička iluzija)
Žanr čije su karakteristične osobine posebne tehnike koje stvaraju optičku iluziju i omogućavaju brisanje granice između stvarnosti i slike, tj. varljiv utisak da je predmet trodimenzionalan, dok je dvodimenzionalan. Ponekad se šljunak izdvaja kao podvrsta mrtve prirode, ali ponekad se u ovom žanru prikazuju i ljudi.
Per Borrell del Caso "Bjekstvo od kritike" Za potpunost percepcije trikova, poželjno ih je razmotriti u originalu, jer. reprodukcija ne može u potpunosti prenijeti učinak koji umjetnik prikazuje.
Jacopo de Barberi "Jarebica i gvozdene rukavice" Radno-tematska slika
Mešavina tradicionalnih žanrova slikarstva (svakodnevno, istorijsko, bojno, pejzažno, itd.). Na drugi način, ovaj žanr se naziva figurativna kompozicija, njegove karakteristične karakteristike su: glavnu ulogu igra osoba, prisustvo radnje i društveno značajne ideje, odnosi (sukob interesa / likova) i psihološki akcenti su obavezno prikazano.
V. Surikov "Boyar Morozova" Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.
Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Udruženja uljanih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.
Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.
Potom je nastavila studije po programu za magisterij na njujorškoj Akademiji umjetnosti, na odsjeku figurativne umjetnosti, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.
Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”
Antonio Finelli
italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Chernov
Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.
Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.
