Pejzažno slikarstvo u Rusiji se razvijalo veoma intenzivno. Predstavljaju ga mnogi divni umjetnici, čije su slike svjetska remek-djela pejzažnog slikarstva.
Žanr pejzaža u Rusiji konačno je formiran u 18. veku. S.F. se smatra njenim osnivačem. Shchedrin.
Doba klasicizma
Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)
Diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, S. Ščedrin je postao profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Radio je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio da zauzima dominantno mjesto u ruskoj umjetnosti pejzažnog slikarstva početkom 19. stoljeća. Mnogo je radio na otvorenom. Njegovi pejzaži su emocionalno izražajni.
Njegova najpoznatija dela su pogledi na parkove i palate u Pavlovsku, Gatčini i Peterhofu.
S. Ščedrin "Pogled na palatu Gatchina sa Srebrnog jezera" (1798.)
F. Matvejev i F. Aleksejev radili su u istom stilu.
Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758-1826)
Takođe je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Ali njegov rad, za razliku od djela S. Ščedrina, uglavnom je posvećen pejzažima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegovi pejzaži odlikuju se lakoćom izvođenja, preciznošću, toplim bojama i posebnom vještinom prikazivanja dalekih planova.
F. Matveev "Krajstvo kod Tivolija" (1819). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753/1755-1824)
F. Aleksejev - jedan od osnivača ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vedute.
Završio je Akademiju likovnih umjetnosti, usavršavao se u Veneciji kao pozorišni umjetnik, ali je istovremeno slikao pejzaže. Kasnije je potpuno napustio rad na pozorišnoj scenografiji i preuzeo svoju omiljenu stvar - pejzaž. Njegovi urbani pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.
F. Aleksejev "Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke." Ruski muzej (Peterburg)
Andrej Efimovič Martynov (1768-1826)
Ruski pejzažista. Diplomirao na Akademiji umetnosti. Dugo je živio u Rimu, a zatim se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao sa ruskom ambasadom u Peking i naslikao mnoge poglede na sibirske i kineske lokalitete; zatim je posetio Krim i obale Volge, odakle je takođe posuđivao predmete za svoje pejzaže. Preduzeo je drugo putovanje u Italiju i umro u Rimu.
A. Martynov "Pogled na rijeku Selengu u Sibiru"
Era romantizma
U ovom periodu najistaknutiji pejzažni slikari bili su S. Ščedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venecijanov ( 1780-1847).
Silvestar Feodosijevič Ščedrin (1791-1830)
S. Ščedrin "Autoportret" (1817)
Rođen u porodici poznatog vajara F.F. Shchedrin. Umjetnik Semjon Ščedrin je njegov ujak. U red učenika Akademije umjetnosti primljen je sa 9 godina.
Njegove prve slike naslikane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali još nisu razvile individualni rukopis umjetnika.
Autor italijanskih morskih pejzaža.
U pejzažima 1828-30-ih. već postoji romantično ushićenje, želja za kompleksnim svetlosnim i kolor efektima. Slike su uznemirujuće dramatične.
S. Ščedrin "Mjesečeva noć u Napulju"
Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823-1864)
G. Soroka "Autoportret"
Ruski slikar tvrđava. Studirao je slikarstvo kod A. G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je zatražio od zemljoposjednika da Grigoriju da slobodu kako bi mogao nastaviti školovanje na Akademiji umjetnosti, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremio za vrtlare. Nakon seljačke reforme, učestvovao je u seljačkim nemirima protiv zemljoposjednika. Pisao je prijave seljačke zajednice protiv svog posjednika, zbog čega je uhapšen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo hapšenje uzrokovalo umjetnikovo samoubistvo.
Kao i većina umetnika Venecijanovske škole, G. Soroka je slikao urbane i seoske pejzaže, enterijere i mrtve prirode. Radove mletačke škole obilježava poetska neposrednost prikaza okolnog života.
G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovina 1840-ih)
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)
A. Venetsianov "Autoportret" (1811)
Jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode srednjeruske trake.
Venecijanska porodica je došla iz Grčke.
A. G. Venetsianov je bio najpoznatiji po slikama seljaka koje je slikao. Ali na mnogim njegovim slikama postoji pejzaž - umjetnik je savršeno mogao prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov je autor teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.
A. Venetsianov "Uspavani pastir" (1823-1824)
Pejzažno slikarstvo druge polovine 19. veka
U drugoj polovini XIX veka. pejzažno slikarstvo u Rusiji počelo se razvijati u različitim stilovima: M. Vorobyov, I. Aivazovski, L. Lagorio, A. Bogolyubov nastavili su da slikaju u romantičnom stilu.
P. Sukhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepia- tehnika slike uobičajena u slikarstvu, crtanju i fotografiji. Doslovno, riječ "sepia" je prevedena kao "sipa" - izvorno je boja ove boje za umjetnike napravljena od vrećica s tintom od sipe i lignje. Ova torba pomaže školjkama da se sakriju od opasnosti: izbacuje boju koja se trenutno širi i čini hiljade litara vode potpuno neprozirnim za predatora. Trenutno postoji i umjetna sepija za umjetnike, ali se koristi i prirodna sepija koja se donosi sa Šri Lanke. Vjeruje se da je to prirodna sepija koja ima zasićeniju boju, otpornija je od umjetne.
P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893)
Mnogi slikari su počeli da rade u realističkom stilu (I. Šiškin), fantastičnoj poetskoj formi (V. Vasnjecov), u epskom žanru (M. Klodt), itd. Nemoguće je reći o radu svih umetnika ovog perioda, zadržaćemo se samo na nekim imenima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850-1873)
F. Vasiljev "Autoportret"
Ruski pejzažista koji je umro veoma mlad, ali je ostavio mnogo divnih pejzaža.
Njegova slika "Odmrzavanje" odmah je postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Njeno autorsko ponavljanje, u toplijim bojama, prikazano je na Svjetskoj izložbi 1872. godine u Londonu.
F. Vasiljev "Odmrzavanje" (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je kupio sliku još prije početka izložbe. Ponavljanje slike naredio je car Aleksandar III, upravo je ova kopija bila u Londonu.
F. Vasiljev "Mokra livada" (1872). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov "Autoportret"
Ovaj umjetnik iznenađujuće čiste duše gravitirao je generaliziranim slikama, živopisnim i dekorativnim pejzažima.
V. Borisov-Musatov "Proljeće" (1898-1901)
Znao je da izrazi raspoloženje kroz stanje prirode. Proljeće, s cvjetnim drvećem i "pahuljastim" maslačcima, uranja čovjeka u stanje svijetle radosti i nade.
Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927)
B. Kustodijev "Autoportret" (1912)
B. Kustodiev se smatra majstorom portreta. Ali mnoga njegova djela su išla dalje od ovoga - okrenuo se pejzažu. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom putovao je u Kostromsku guberniju radi terenskih radova i stvorio mnoge slike domaćeg i pejzažnog žanra. Veliku važnost pridavao je liniji, crtežu, tački boje.
B. Kustodiev "Poslanica" (1903). Državni ruski muzej (Peterburg)
U istom periodu plenerizam se konačno etablirao u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljem razvoju pejzaža najvažniju ulogu imao je impresionizam, koji je uticao na rad gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji.
Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870-e)
A.K. Savrasov je postao osnivač lirskog pejzaža, uspio je pokazati nenamjernu ljepotu i nježnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov je diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Ime Savrasova proslavilo je djelo "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu". Prema riječima istoričara umjetnosti N. A. Ramazanova, umjetnik je „prenio ... trenutak izuzetno vjerno i životno. Vidite kretanje oblaka i čujete šum grana drveća i kovitlajuću se travu - biće pljuska.
A. Savrasov "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu" (1851)
Najpoznatije djelo A. Savrasova je slika "Rokovi su stigli". Ali postao je toliko kultan da je zasjenio sve druge njegove divne pejzaže.
Život umjetnika nije bio baš sretan i završio se tragično. Njegov voljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Od Savrasova se pojavila lirika u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnoj zemlji.<...>i ova njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umetnosti. A književni kritičar I. Gronski je vjerovao da "ima malo Savrasova u ruskom slikarstvu ... Savrasov je dobar u nekakvoj intimnoj, samo svojoj karakterističnoj percepciji prirode."
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov "Autoportret" (1915)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, takođe je prikazao diskretnu lepotu srednjeruske prirode. Stvorio je jedinstven tip pejzaža, po duhu blizak I. Levitanu - lirski, lišen blještavila i jarkih boja, prožet ljubavlju prema Rusiji. Ovaj pejzaž je tada nazvan "Nesterovski". Nepromenljivi „likovi“ njegovog pejzaža su tanke breze sa belim deblom, zakržljale jele, prigušeno zelenilo prolećne ili jesenje šume, grimizni grozdovi planinskog pepela, vrbe sa čupavim mačićima, jedva primetno cveće, beskrajna prostranstva, tiho, mirno vode sa šumama koje se ogledaju u njima kao da su zaleđene. Još jedna karakteristična karakteristika Nesterovljevog pejzaža je da se produhovljena priroda na njegovim platnima uvijek stapa u skladu s lirskim raspoloženjem likova, suosjeća s njihovom sudbinom.
M. Nesterov "Vizija mladeži Vartolomej"
Arhip Ivanovič Kuindži (1841. ili 1842.-1910.)
V. Vasnetsov "Kuindžijev portret" (1869)
Ruski umetnik grčkog porekla. Bio je vrlo siromašan, zarađivao kao retušer, bezuspješno pokušavao da uđe na Akademiju umjetnosti. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter na Carskoj akademiji umjetnosti. U to vrijeme upoznao je Lutalice, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo je imalo veliki uticaj na Kuindžijev rad, označivši početak njegovog realističkog sagledavanja stvarnosti.
Ali u budućnosti je Udruženje lutalica postalo za njega na mnogo načina sputavajuće, ograničavajući njegov talenat na stroge granice, pa je s njim došlo do raskida.
Kuindžija je privukla slikovita igra svetlosti i vazduha. A ovo je, kao što već znamo, znak impresionizma.
A. Kuindži "Mjesečeva noć na Dnjepru" (1880). Državni ruski muzej (Peterburg)
A. Kuindzhi "Birch Grove" (1879). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Drugi izuzetni pejzažni slikari 19. veka: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kirijak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoj (1859-1918) i dr. Ovo su umetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema „etidnom radu“ koji je počeo 30-ih godina, njihov rad je počeo da se vrednuje insinuacijama, izbegavajući direktnu karakterizaciju njihovog stila.
Pogledajmo samo njihove divne pejzaže.
V. Borisov-Musatov "Jesenska pjesma" (1905.)
I. Repin "Kakav prostor!" (1903)
K. Korovin "Jesenji pejzaž" (1909)
Pejzažno slikarstvo u 20. veku
U pejzažnom slikarstvu XX veka. razvijale su se tradicije i trendovi uspostavljeni u 19. veku: Pjotr Končalovski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Juon (1875-1968) i drugi umetnici.
I. Grabar "Martovski snijeg" (1904.)
Tada je počela potraga za novim izražajnim sredstvima za prenošenje pejzaža. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maleviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).
K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Sarjan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolizma.
P. Kuznjecov „U stepi. Mirage (1911)
U eri metode socijalističkog realizma nastavili su se razvijati novi oblici, individualni stilovi i tehnike. Među pejzažnim slikarima izdvajaju se Vasilij Bakšejev (1862-1958), Nikolaj Krimov (1884-1958), Nikolaj Romadin (1903-1987) i drugi, koji su razvili lirsku liniju pejzaža.
V. Bakšejev "Plavo proljeće" (1930). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogajevski (1872-1943), Aleksandar Samokhvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog pejzaža.
Aleksandar Deineka (1899-1969), Georgij Niski (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Lošakov (1936) radili su u "strogom stilu" koji su razvili.
G. Nissky "Zeleni put" (1959)
Pejzaž je večna tema i večni žanr, nepresušan je.
Moderni umjetnik A. Savchenko "U ljeto"
Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je posebnost radova poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenadili svojim neobičnim pristupom poslu, pobožnim odnosom prema osjećajima i osjećajima svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živo kombinirale emotivne slike i epski mirne motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umetnik srce svoje zemlje, glas čitave epohe. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živo prenose inspiraciju svog vremena. Poput težnji poznatog autora Antona Čehova, mnogi su nastojali da u ruske slike unesu jedinstveni ukus svog naroda, kao i neugasivi san o lepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su se pod njihovim kistom rodila zaista izvanredna djela raznih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, istorijsko slikarstvo, pejzaž, romantizam, modernizam ili simbolizam - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledaocima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom, za umjetnikov kist pojavljuje se veličanstveno prostranstvo. Stoga se sve ruske slike odlikuju svojom izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom, od koje je tako teško odvojiti se.Rusko slikarstvo se s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom tematikom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori su se počeli baviti svetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesti vek je vreme umetnika kao što su Simon Ušakov i Josif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom veku pojavili su se prvi umetnici koji su sa portreta prešli na pejzažno slikarstvo. Primetna je izražena simpatija majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesti vijek bio je zapamćen i po nastanku svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom veku u Rusiji su postala popularna tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u njihovom potlačenom stanju. Realizam postaje centralni trend slikarstva ovog perioda. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseti vek je, naravno, avangarda. Umetnici tog vremena značajno su uticali i na svoje sledbenike u Rusiji i širom sveta. Njihove slike postale su preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman divan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju
Lev Kamenev (1833 - 1886) "Pejzaž s kolibom"
Pejzaž, kao samostalni žanr slikarstva, afirmirao se u Rusiji sredinom 18. veka. A prije ovog perioda, pejzaž je bio pozadina za sliku kompozicija ikona ili dio ilustracija knjiga.
Mnogo se pisalo o ruskom pejzažu 19. veka i takvi su, bez preterivanja, veliki stručnjaci iz oblasti slikarstva pisali da ja, u suštini, nemam šta da dodam.
Pioniri ruskog pejzažnog slikarstva nazivaju se Semjon Ščedrin, Fjodor Aleksejev i Fjodor Matvejev. Svi ovi umjetnici studirali su slikarstvo u Evropi, što je ostavilo određeni pečat na njihov budući rad.
Ščedrin (1749 - 1804) je stekao slavu kao autor radova koji prikazuju carske seoske parkove. Aleksejev (1753 - 1824) je dobio nadimak Ruski Kanalet za pejzaže koji prikazuju arhitektonske spomenike Sankt Peterburga, Gatčine i Pavlovska u Moskvi. Matvejev (1758 - 1826) je veći dio svog života radio u Italiji i pisao u duhu svog učitelja Hackerta. Radove ovog talentovanog italijanskog umjetnika oponašao je i M.M. Ivanov (1748 - 1828).
Stručnjaci primjećuju dvije faze u razvoju ruskog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća, koje nisu organski povezane jedna s drugom, ali se jasno razlikuju. Ova dva koraka su:
- realno;
- romantično.
Granica između ovih područja jasno je formirana sredinom 20-ih godina XIX vijeka. Sredinom osamnaestog veka, rusko slikarstvo je počelo da se oslobađa od racionalizma klasičnog slikarstva XVIII veka. I ruski romantizam, kao zasebna pojava u ruskom slikarstvu, ima veliki značaj u tim promjenama.
Ruski romantični pejzaž razvijao se u tri pravca:
- urbani pejzaž zasnovan na djelima iz prirode;
- proučavanje ruske prirode na osnovu "talijanskog tla";
- Ruski nacionalni pejzaž.
A sada vas pozivam u galeriju radova ruskih umjetnika 19. stoljeća koji su slikali pejzaže. Uzeo sam samo po jedan komad od svakog umjetnika - inače je ova galerija bila beskrajna.
Ako imate želju, onda možete pročitati o radu svakog umjetnika (i, shodno tome, prisjetiti se rada umjetnika) na ovoj stranici.
Ruski pejzaži 19. vekaVladimir Muravjov (1861 - 1940), Plava šuma
Vladimir Orlovsky (1842 - 1914), "Ljetni dan"
Pyotr Sukhodolsky (1835 - 1903), Dan Trojice
Ivan Šiškin (1832 - 1898), "Raž"
Efim Volkov (1844 - 1920), Šumsko jezero
Nikolaj Astudin (1847 - 1925), "Planinski put"
Nikolaj Sergejev (1855 - 1919), "Ljetni ribnjak"
Konstantin Križicki1 (1858-1911), "Zvenigorod"
Aleksej Pisemski (1859 - 1913), "Šumska reka"
Joseph Krachkovsky (1854 - 1914), "Wisteria"
Isak Levitan (1860 - 1900), "Bezov gaj"
Vasilij Polenov (1844-1927), Stari mlin
Mihail Klodt (1832 - 1902), Oak Grove
Apolinar Vasnjecov (1856 - 1933), Okhtyrka. Tip okućnice»
Prvi živopisni pejzaži nastaju u Rusiji u drugoj polovini 18. veka - nakon otvaranja Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu 1757. godine, po uzoru na evropske akademije, gde, između ostalih žanrovskih časova, postoji i čas pejzažnog slikarstva. Postoji i zahtjev za „uklanjanjem pogleda“ na nezaboravna i arhitektonski značajna mjesta. Klasicizam - i ovo vrijeme njegove dominacije - prilagođava oko na percepciju samo onoga što izaziva visoke asocijacije: veličanstvene građevine, moćna drveća, panorame, koje podsjećaju na antičko herojstvo. I prirodna i urbana veduta Žanr vedute (od italijanskog veduta - pogled) bio je slika grada sa posebno povoljne tačke gledišta. moraju biti predstavljeni u svom idealnom obliku, kakvi bi trebali biti.
Pogled na palatu Gatchina sa Long Islanda. Slika Semjona Ščedrina. 1796
Toranj Mill and Peel u Pavlovsku. Slika Semjona Ščedrina. 1792Samara Regionalni muzej umjetnosti
Crveni trg u Moskvi. Slika Fjodora Aleksejeva. 1801Državna Tretjakovska galerija
Pogled na berzu i Admiralitet sa Petropavlovske tvrđave. Slika Fjodora Aleksejeva. 1810Državna Tretjakovska galerija
Pejzaži su slikani iz prirode, ali su svakako finalizirani u radionici: prostor je podijeljen na tri razumljiva plana, perspektivu oživljavaju ljudske figure - tzv. stafaž - a kompozicioni red je pojačan uslovnom bojom. Dakle, Semjon Ščedrin prikazuje Gačinu i Pavlovsk, a Fjodor Aleksejev prikazuje moskovske trgove i nasipe Sankt Peterburga; Inače, oboje su umjetničko obrazovanje završili u Italiji.
2. Zašto ruski umjetnici slikaju italijanske pejzaže
U još većoj mjeri, sljedeća faza u razvoju ruskog pejzaža, romantična, bit će povezana sa Italijom. Odlazeći tamo kao penzioneri, odnosno na pripravnički staž nakon uspešno završene Akademije, umetnici prve polovine 19. veka, po pravilu, ne žure da se vrate. Sama južna klima im se čini znakom neslobode u njihovoj domovini, a pažnja prema klimi je želja da je prikažu: betonsku svjetlost i zrak tople slobodne zemlje, gdje ljeto uvijek traje. Time se otvara mogućnost savladavanja plenerističkog slikarstva - mogućnost izgradnje sheme boja ovisno o stvarnom osvjetljenju i atmosferi. Nekadašnji, klasicistički pejzaž zahtijevao je herojsku scenografiju, usmjerenu na značajno, vječno. Sada priroda postaje sredina u kojoj ljudi žive. Naravno, romantični krajolik (kao i svaki drugi) uključuje i selekciju - u okvir ulazi samo ono što izgleda lijepo: samo je ovo još jedna lijepa stvar. Pejzaži koji postoje neovisno o čovjeku, ali njemu naklonjeni - takva ideja o "ispravnoj" prirodi poklapa se s talijanskom stvarnošću.
Noć obasjana mjesečinom u Napulju. Slika Silvestera Ščedrina. 1828Državna Tretjakovska galerija
Grotto of Matromanio na ostrvu Capri. Slika Silvestera Ščedrina. 1827Državna Tretjakovska galerija
Vodopadi u Tivoliju. Slika Silvestera Ščedrina. Ranih 1820-ihDržavna Tretjakovska galerija
Veranda prekrivena grožđem. Slika Silvestera Ščedrina. 1828Državna Tretjakovska galerija
Sylvester Shchedrin je u Italiji živio 12 godina i za to vrijeme uspio je napraviti svojevrsni tematski rječnik motiva romantičnog pejzaža: mjesečina obasjana noć, more i špilja odakle se more otvara, vodopadi i terase. Njegova priroda spaja univerzalno i intimno, prostor i mogućnost da se sakrije od nje u hladu pergole vinove loze. Ove pergole ili terase su poput unutrašnjih ograđenih prostora u beskonačnosti, gdje se, s pogledom na Napuljski zaljev, skitnice lazzaroni prepuštaju blaženoj dokonosti. Čini se da su dio same kompozicije krajolika - slobodna djeca divlje prirode. Ščedrin je, očekivano, dovršio svoje slike u ateljeu, ali njegov stil slikanja pokazuje romantično uzbuđenje: otvoreni potez kistom oblikuje forme i teksture stvari, kao da je u ritmu njihovog trenutnog razumijevanja i emocionalnog odgovora.
Pojava Mesije (Pojavljivanje Hrista ljudima). Slika Aleksandra Ivanova. 1837–1857Državna Tretjakovska galerija
Pojava Hrista ljudima. Inicijalna skica. 1834
Pojava Hrista ljudima. Skica napisana nakon putovanja u Veneciju. 1839Državna Tretjakovska galerija
Pojava Hrista ljudima. Skica "Stroganov". 1830-ihDržavna Tretjakovska galerija
Ali Aleksandar Ivanov, mlađi Ščedrinov savremenik, otkriva drugačiju prirodu - koja nije povezana sa ljudskim osećanjima. Više od 20 godina radio je na slici „Pojava Mesije“, a pejzaži su, kao i sve ostalo, nastajali u posrednoj vezi s njom: zapravo ih je autor često zamišljao kao skice, ali su su izvedeni sa slikovitom temeljitošću. S jedne strane, to su napuštene panorame talijanskih ravnica i močvara (svijet koji kršćanstvo još nije humanizirao), s druge strane, krupni kadrovi elemenata prirode: jedna grana, kamenje u potoku, pa čak i samo suho zemljište, također panoramski dato beskrajnim horizontalnim frizom Na primjer, na slici „Tlo kod kapije crkve Svetog Pavla u Albanu“, naslikanoj 1840-ih.. Pozornost na detalje je također ispunjena pažnjom na efekte plenera: na to kako se nebo odražava u vodi, a kvrgavo tlo hvata reflekse sunca - ali sva ta preciznost pretvara se u nešto fundamentalno, sliku vječne prirode u svojoj fundamentalne osnove. Pretpostavlja se da je Ivanov koristio lucida kameru - uređaj koji pomaže fragmentaciji vidljivog. Vjerovatno ga je koristio i Ščedrin, ali s drugačijim rezultatom.
3. Kako se pojavio prvi ruski pejzaž
Priroda je za sada lepa i stoga tuđa: lepota je uskraćena za sopstvenu. „Ruski Italijani“ nisu inspirisani hladnom Rusijom: njena klima je povezana sa neslobodom, sa ukočenošću života. Ali u drugom krugu takve asocijacije ne nastaju. Nikifor Krilov, učenik Alekseja Gavriloviča Venecijanova, koji nije putovao van otadžbine i bio daleko od romantičnog pogleda na svet, verovatno nije znao reči Karla Brjulova o nemogućnosti pisanja snega i zime („sve će izaći proliveno mleko ”). A 1827. stvorio je prvi nacionalni pejzaž - samo zimski.
Zimski pejzaž (ruska zima). Slika Nikifora Krilova. 1827 Državni ruski muzej U školi koju je otvorio u selu Safonko-vo Sada Venetsianovo., Venetsianov je učio „da se ništa ne prikazuje drugačije nego što je u prirodi, i da se samo njoj pokorava“ (na Akademiji su, naprotiv, učili da se fokusira na uzorke, na provjereno i idealno). Sa visoke obale Tosne priroda se otvarala panoramski - u širokoj perspektivi. Panorama je ritmički naseljena, a likovi ljudi se ne gube u prostoru, oni su mu slični. Mnogo kasnije, upravo će ovi tipovi „srećnih ljudi“ – muškarac koji vodi konja, seljanka s malom pameću – dobiti pomalo suvenir akcenat u slikarstvu, ali za sada im je ovo prvo pojavljivanje i oni crtaju se s pažnjom za vid na blizinu. Ravnomjerna svjetlost snijega i neba, plave sjene i prozirno drveće predstavljaju svijet kao idilu, kao centar mira i pravilnog reda. Još oštrije će ova percepcija svijeta biti oličena u pejzažima drugog studenta Venetsianova, Grigorija Soroke.
Kmet umetnik (Venetsianov, koji je bio prijatelj sa svojim „vlasnikom“, nikada nije uspeo da oslobodi svog voljenog učenika) Svraka je najtalentovaniji predstavnik takozvanog ruskog bidermajera (kao što je umetnost učenika Venecijanovske škole). zove). Cijelog života je slikao unutrašnjost i okolinu imanja, a nakon reforme 1861. postao je seljački aktivista, zbog čega je nakratko uhapšen i, moguće, tjelesno kažnjen, a nakon toga se objesio. Ostali detalji njegove biografije su nepoznati, sačuvano je nekoliko djela.
Ribari. Pogled u Spasskoye. Slika Grigorija Soroke. Druga polovina 1840-ih Državni ruski muzej Čini se da su njegovi "Ribari" naj"tiša" slika u čitavom korpusu ruskog slikarstva. I najuravnoteženiji. Sve se ogleda u svemu i rimuje se sa svime: jezero, nebo, zgrade i drveće, sjene i svjetla, ljudi u domaćoj bijeloj odjeći. Veslo spušteno u vodu ne izaziva prskanje, pa čak ni talas na površini vode. Biserne nijanse u bijelom i tamnozelenom platnu pretvaraju boju u svijetlu—možda večernju, ali transcendentniju, nebesku: difuzni, smireni sjaj. Čini se da hvatanje ribe podrazumijeva akciju, ali ona ne postoji: nepomične figure ne unose žanrovski element u prostor. I same ove figure u seljačkim pantalonama i košuljama ne liče na seljake, već na likove iz epske priče ili pjesme. Betonski pejzaž sa jezerom u selu Spaskoye pretvara se u idealnu sliku prirode, tihu i pomalo sanjivu.
4. Kako ruski pejzaž prikazuje ruski život
Slikarstvo Mlečana u općem polju ruske umjetnosti zauzimalo je skromno mjesto i nije palo u mainstream. Do ranih 1870-ih, pejzaž se razvijao u skladu s romantičnom tradicijom, povećavajući efekte i pompu; dominirali su talijanski spomenici i ruševine, pogledi na more pri zalasku sunca i mjesečinom obasjanim noćima (takvi pejzaži mogu se naći, na primjer, kod Aivazovskog, a kasnije i kod Kuindžija). A na prijelazu iz 1860-ih u 70-e, događa se oštar ponovni otklon. Prvo, to je povezano s pojavom na sceni domaće prirode, a drugo, s činjenicom da je ta priroda deklarativno lišena svih znakova romantične ljepote. Godine 1871. Fjodor Vasiljev je naslikao Odmrzavanje, koju je Pavel Mihajlovič Tretjakov odmah nabavio za zbirku; iste godine, Aleksej Savrasov je na prvoj putujućoj izložbi prikazao svoje kasnije poznate „Topove“ (tada se slika zvala „Ovde su stigli topovi“).
Odmrznuti. Slika Fjodora Vasiljeva. 1871 Državna Tretjakovska galerija I u "Odmrznu" i u "Rooksu" sezona nije definisana: nije više zima, nije još proleće. Kritičar Stasov se divio kako je Savrasov "čuo zimu", dok su drugi gledaoci "čuli" samo proljeće. Prijelazno, fluktuirajuće stanje prirode omogućilo je da se slika zasiti suptilnim atmosferskim refleksima, da je učini dinamičnom. Ali inače, ovi pejzaži govore o različitim stvarima.
Rooks su stigli. Slika Alekseja Savrasova. 1871 Državna Tretjakovska galerija Vasiljev konceptualizira klizište - ono se projektuje na savremeni društveni život: ista bezvremenost, dosadna i beznadežna. Sva domaća literatura, od revolucionarno-demokratskih spisa Vasilija Slepcova do antinihilističkih romana Nikolaja Leskova (naslov jednog od ovih romana - "Nigde" - mogao bi postati naziv slike), ispravljala je nemogućnost puta. - taj ćorsokak u kojem su muškarac i dječak izgubljeni u pejzažu. Da, i to u pejzažu, zar ne? Prostor je lišen pejzažnih koordinata, osim jadnih snijegom prekrivenih koliba, drvenog smeća zaglavljenog u bljuzgavici i nagnutog drveća na planinskom suncobranu. Panoramski je, ali pritisnut sivim nebom, ne zaslužuje svetlost i boju - prostor u kome nema reda. Savrasov ima nešto drugo. Čini se da naglašava i prozaičnost motiva: crkva, koja bi mogla postati predmet “fotografije”, ustupila je mjesto proscenijumu krivih breza, nozdrva – onog snijega i lokve otopljene vode. "Ruski" znači "siromašan", neugledan: "oskudna priroda", kao u Tjučevu. Ali isti Tjučev, pjevajući "zemlju rodne muke", napisao je: "On neće razumjeti i neće primijetiti / Ponosan pogled stranca, / Ono što blista i tajno sija / U tvojoj skromnoj golotinji," - a u "Rooksu" ovo tajno svjetlo je . Nebo zauzima polovinu platna, a odavde na zemlju dolazi potpuno romantična „nebeska zraka“ koja obasjava zid hrama, ogradu, vodu bare – označava prve korake proleća i daje pejzažu emotivnost i emocionalnost. lirsko kolorit. Međutim, Vasiljevljevo otapanje obećava i proljeće, a ova nijansa značenja je moguća i ovdje ako je želite vidjeti - ili pročitati ovdje.
5. Kako se razvila ruska pejzažna škola
Country road. Slika Alekseja Savrasova. 1873Državna Tretjakovska galerija
Večernje. Let ptica. Slika Alekseja Savrasova. 1874Odessa Art Museum
Savrasov je jedan od najboljih ruskih kolorista i jedan od „najvišejezičnih“: podjednako je umeo da napiše putnu zemlju („Country Road“) u intenzivnoj i svečanoj boji ili izgradi najfiniji minimalistički sklad u pejzažu koji se sastoji samo od zemlje i nebo („ Večernji let ptica). Nastavnik na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, uticao je na mnoge; njegov virtuozni i otvoreni slikarski stil nastaviće se sa Po-le-novom i Levitanom, a motivi će odjekivati kod Serova, Korovina, pa čak i Šiškina (veliki hrastovi). Ali upravo Šiškin utjelovljuje drugačiju ideologiju očinskog pejzaža. Ovo je ideja herojstva (pomalo epskog ubjeđenja), svečane veličine, snage i slave “narodnog” i “narodnog”. Patriotski patos na svoj način: moćni borovi, isti u bilo koje doba godine (Šiškinu je varijabilnost plenera bila izrazito strana, a on je više volio slikati četinare), skupljeni u šumskom setu, a bilje, ispisano sa svim njege, formiraju i skup sličnih biljaka koje ne predstavljaju botaničku raznolikost. Karakteristično je da, na primjer, na slici "Raž" drveće pozadine, koje se smanjuje prema linearnoj perspektivi, ne gubi jasnoću kontura, što bi bilo neizbježno kada se uzme u obzir zračna perspektiva, ali umjetniku je važna neprikosnovenost oblika. Nije iznenađujuće što je njegov prvi pokušaj da prikaže okruženje svijetlog zraka na slici „Jutro u borovoj šumi“ (napisanoj u suradnji s Konstantinom Savitskim - medvjedima njegovog kista) izazvao novinski epigram: „Ivane Ivanoviču, je li to ti? Šta su, oče, pustili u maglu.
Raž. Slika Ivana Šiškina. 1878Državna Tretjakovska galerija
Jutro u borovoj šumi. Slika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. 1889Državna Tretjakovska galerija
Šiškin nije imao sljedbenika, a općenito se ruska pejzažna škola razvila, relativno govoreći, duž linije Savrasova. Odnosno, doživljavanje interesovanja za atmosfersku dinamiku i negovanje etide svežine i otvorenog načina pisanja. Tome je nadovezala i strast za impresionizmom, gotovo univerzalna 1890-ih, i, općenito, žeđ za emancipacijom – barem emancipacijom boje i tehnike kista. Na primjer, kod Polenova - a ne kod bilo koga drugog - gotovo da nema razlike između radne sobe i slike. Učenici Savrasova, a potom i Levitan, koji je Savrasova zamenio u rukovodstvu pejsažnog razreda Moskovske škole, oštro su reagovali na impresionistički cionistički način na trenutna stanja prirode, na slučajnu svetlost i iznenadnu promenu vremena - i ta oštrina i brzina reagovanja izražavali su se u izlaganju tehnika, u tome kako je kroz motiv i preko motiva postao razumljiv sam proces stvaranja slike i volja umetnika koji bira ova ili ona izražajna sredstva. Pejzaž je prestao da bude potpuno objektivan, autorova ličnost je tvrdila da zastupa svoju samostalnu poziciju – do sada u ravnoteži sa datom vrstom. Levitan je morao u potpunosti odrediti ovu poziciju.
6. Kako je završio vek pejzaža
Isaac Levitan se smatra tvorcem „pejzaža raspoloženja“, odnosno umjetnika koji u velikoj mjeri projektuje vlastita osjećanja na prirodu. I zaista, u Levitanovim delima ovaj stepen je visok i raspon emocija se svira na čitavoj tastaturi, od tihe tuge do trijumfalnog veselja.
Zatvarajući istoriju ruskog pejzaža 19. veka, Levitan kao da sintetiše sve njegove pokrete, pokazujući ih na kraju sa svom jasnošću. Na njegovom slikarstvu mogu se naći i majstorski napisane brze skice i epske panorame. Podjednako je savladao i impresionističku tehniku vajanja volumena odvojenim potezima u boji (ponekad nadmašujući impresionističku „normu“ u frakcijskim teksturama), i postimpresionističku cionističku metodu pastoznog šarenog zidanja, širokih slojeva. Znao je da vidi komorne uglove, intimnu prirodu - ali je pokazivao i ljubav prema otvorenim prostorima (možda je tako kompenzovano sećanje na Pale naseljenosti - ponižavajuća verovatnoća deložacije iz Moskve visila je nad umetnikom kao mač Damoklo čak i u vrijeme slave, dvaput ga je prisilio na žurno potpuni bijeg iz grada).
Na vječni počinak. Slika Isaac Levitana. 1894Državna Tretjakovska galerijaVečernji poziv, veče zvono. Slika Isaac Levitana. 1892Državna Tretjakovska galerija
„Pogledi na daljinu“ mogli bi se povezati i sa patriotski obojenim osećajem prostranstva („Svež vetar. Volga“), i izraziti žalosnu čežnju – kao na slici „Vladimirka“, gde je dramatično sećanje na mesto (vodili su u Sibir duž ova teška cestovna pratnja) čita se bez dodatnog ambijenta u samoj slici puta, rastresenog kišama ili nekadašnjim povorkama, pod tmurnim nebom. I, konačno, svojevrsno Levitanovo otkriće - pejzažne elegije filozofske prirode, gdje priroda postaje povod za razmišljanje o krugu bića i traženju nedostižnog sklada: „Tiho prebivalište“, „Iznad večnog mira“, „Veče Zvona”.
Vjerovatno njegova posljednja slika, „Jezero. Rus'”, mogao bi pripadati ovoj seriji. Ona je zamišljena kao holistička slika ruske prirode. Levitan je to želio nazvati "Rus", ali se odlučio na neutralniju verziju; dvostruko ime se zadržalo kasnije., međutim, ostao nedovršen, možda su se, dijelom i zbog toga, u njemu spojile kontradiktorne pozicije: ruski pejzaž u njegovom vječnom postojanju i impresionistička tehnika, pažljiva prema „prolaznim stvarima“.
Lake. Rus. Slika Isaac Levitana. 1899-1900 godina Državni ruski muzej Ne možemo znati da li bi to romantično forsiranje boje i zamaha zgloba ostalo u konačnoj verziji. Ali ovo međustanje je sinteza u jednoj slici. Epska panorama, vječna i nepokolebljiva prirodna stvarnost, ali u njoj se sve kreće – oblaci, vjetar, mreškanje, sjene i odsjaji. Široki potezi hvataju ono što nije postalo, ali ono što postaje, mijenja se - kao da pokušava biti u vremenu. S jedne strane, punoća ljetnog vrhunca, svečana durska truba, s druge, intenzitet života, spreman na promjene. Ljeto 1900; dolazi novo doba u kojem će pejzažno slikarstvo - i ne samo pejzažno slikarstvo - izgledati potpuno drugačije.
Izvori
- Bohemian K. Istorija žanrova. Scenery.
- Fedorov-Davydov A. A. Ruski pejzaž 18. - ranog 20. vijeka.
Ovu listu poznatih pejzažnih slikara sastavio je naš urednik, Neil Collins, M.A., LL.B. Predstavlja njegovo lično mišljenje o deset najboljih predstavnika žanrovske umjetnosti. Kao i svaka kompilacija ove vrste, ona više otkriva lične ukuse sastavljača nego poziciju pejzažnih slikara. Dakle, deset najboljih pejzažnih slikara i njihovih pejzaža.
#10 Thomas Cole (1801-1848) i Frederick Edwin Church (1826-1900)
Na desetom mjestu, dva američka umjetnika odjednom.
Thomas Cole: Najveći američki pejzažni slikar ranog 19. stoljeća i osnivač škole rijeke Hudson, Thomas Cole je rođen u Engleskoj, gdje je radio kao šegrt graver prije nego što je emigrirao u Sjedinjene Države 1818. godine, gdje je brzo stekao priznanje kao slikar pejzaža, koji se nastanio u selu Catskill u dolini Hudson. Poštovalac Claudea Lorrainea i Turnera, posjetio je Englesku i Italiju između 1829. i 1832., nakon čega je (djelomično zahvaljujući ohrabrenju koje je dobio od Johna Martina i Turnera) počeo manje da se fokusira na prirodne pejzaže, a više na grandiozne alegorijske i povijesne teme.. U velikoj mjeri impresioniran prirodnom ljepotom američkog pejzaža, Cole je veći dio svoje pejzažne umjetnosti prožeo velikim osjećajem i očiglednim romantičnim sjajem.
Poznati pejzaži Thomasa Colea:
- "Pogled na Catskills - rana jesen" (1837), ulje na platnu, Metropolitan Museum, New York
- "Američko jezero" (1844), ulje na platnu, Detroit Institute of Arts
Frederick Edwin Church
Frederick Edwin Church: Coleov učenik, Church, možda je nadmašio svog učitelja u monumentalnim romantičnim panoramama, od kojih je svaka prenosila neku duhovnost prirode. Crkva je oslikala impresivne poglede na prirodne pejzaže širom američkog kontinenta od Labradora do Anda.
Poznati pejzaži Frederic Churcha:
- "Nijagarini vodopadi" (1857), Corcoran, Washington
- "Heart of the Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York
- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts
#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Promišljen, melanholičan i pomalo povučen, Caspar David Friedrich najveći je slikar pejzaža romantične tradicije. Rođen u blizini Baltičkog mora, nastanio se u Drezdenu, gdje se fokusirao isključivo na duhovne veze i značenje krajolika, inspiriran tihom tišinom šume, kao i svjetlošću (izlazak sunca, zalazak sunca, mjesečina) i godišnjim dobima. Njegov genij leži u sposobnosti da uhvati do sada nepoznatu duhovnu dimenziju u prirodi, koja krajoliku daje emocionalnu, neuporedivu mističnost.
Poznati pejzaži Caspara Davida Friedricha:
- "Zimski pejzaž" (1811), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London
- "Pejzaž u Riesengebirge" (1830), ulje na platnu, Puškinov muzej, Moskva
- Muškarac i žena koji gledaju u mjesec (1830-1835), ulje, Nacionalna galerija, Berlin
#8 Alfred Sisley (1839-1899)
Često nazivan "zaboravljenim impresionistom", Anglo-Francuz Alfred Sisley bio je drugi nakon Monea u svojoj privrženosti spontanom plenerizmu: bio je jedini impresionista koji se posvetio isključivo pejzažnom slikarstvu. Njegova ozbiljno potcijenjena reputacija zasniva se na njegovoj sposobnosti da uhvati jedinstvene efekte svjetlosti i godišnjih doba u širokim pejzažima, morskim i riječnim prizorima. Posebno se pamti njegov prikaz zore i oblačnog dana. Danas nije baš popularan, ali se i dalje smatra jednim od najvećih predstavnika impresionističkog pejzažnog slikarstva. Moglo bi biti precijenjeno, jer, za razliku od Moneta, njegov rad nikada nije patio od nedostatka forme.
Poznati pejzaži Alfreda Sisleya:
- Maglovito jutro (1874), ulje na platnu, Musée d'Orsay
- "Snijeg u Louveciennesu" (1878), ulje na platnu, Musée d'Orsay, Pariz
- Most Moret na suncu (1892), ulje na platnu, privatna kolekcija
#7 Albert Cuyp (1620-1691)
Holandski realistički slikar, Aelbert Kuip, jedan je od najpoznatijih holandskih slikara pejzaža. Njegovi najveličanstveniji scenski prizori, riječni prizori i pejzaži sa mirnom stokom, pokazuju veličanstveni spokoj i majstorsko rukovanje jarkom svjetlošću (rano jutarnje ili večernje sunce) u italijanskom stilu znak je velikog uticaja Klodejeva. Ovo zlatno svjetlo često hvata samo strane i rubove biljaka, oblaka ili životinja kroz impasto svjetlosne efekte. Na taj način Cuyp je svoj rodni Dordrecht pretvorio u imaginarni svijet, odražavajući ga na početku ili kraju idealnog dana, sa sveobuhvatnim osjećajem tišine i sigurnosti, te harmonijom svega s prirodom. Popularan u Holandiji, bio je veoma cijenjen i sakupljan u Engleskoj.
Poznati pejzaži Alberta Cuypa:
- "Pogled na Dordrecht sa sjevera" (1650.), ulje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda
- “Rečni pejzaž sa konjanikom i seljacima” (1658), ulje, Nacionalna galerija, London
#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, jedan od najvećih pejzažista romantičnog stila, poznat je po svom nezaboravnom slikovitom prikazu prirode. Njegov posebno suptilan pristup udaljenosti, svjetlu i obliku ovisio je o tonu, a ne o crtežu i boji, dajući gotovoj kompoziciji dašak beskrajne romantike. Manje ograničeni teorijom slikarstva, Corotova djela su ipak među najpopularnijim pejzažima na svijetu. Redovni učesnik Pariškog salona od 1827. i član Barbizonske škole, koju je vodio Teodor Ruso (1812-1867), imao je veliki uticaj na druge plenerističke umetnike kao što su Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Bio je i neobično velikodušan čovjek koji je većinu svog novca trošio na umjetnike u nevolji.
Poznati pejzaži Jean-Baptiste Corot-a:
- "Most u Narniji" (1826), ulje na platnu, Luvr
- Ville d'Avrey (oko 1867.), ulje na platnu, Brooklyn Museum of Art, New York
- "Ruralni pejzaž" (1875), ulje na platnu, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francuska
#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Rad Jacoba van Ruisdaela, koji se danas smatra najvećim od svih holandskih realističkih pejzažnih slikara, imao je ogroman utjecaj na kasniju evropsku pejzažnu umjetnost, iako je za njegovog života bio manje popularan od slikara talijanskog stila. Njegovi subjekti uključivali su vjetrenjače, rijeke, šume, polja, plaže i morske pejzaže, prikazane s neuobičajenim osjećajem pokreta, koristeći podebljane forme, guste boje i energične guste poteze kistom, umjesto uobičajenog fokusa na ton. Jacob, učenik njegovog strica Salomona van Ruisdaela, zauzvrat je podučavao čuvenog Meinderta Hobbema (1638-1709), i veoma se divio engleskim majstorima kao što su Thomas Gainsborough i John Constable, kao i članovima Barbizon škole.
Poznati pejzaži Jacoba van Ruisdaela:
- Pejzaž sa pastirima i zemljoradnicima (1665.), ulje na platnu, Galerija Uffizi
- "Mlin u Wijku kod Duarsteda" (1670), ulje na platnu, Rijksmuseum
- "Jevrejsko groblje u Ouderkerku" (1670), Galerija starih majstora, Drezden
br. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Francuski slikar, crtač i graver aktivan u Rimu, koga mnogi istoričari umetnosti smatraju najvećim slikarom idiličnog pejzaža u istoriji umetnosti. Budući da je čistom (tj. svjetovnom i neklasičnom) pejzažu, kao i običnoj mrtvoj prirodi ili žanrovskom slikarstvu, nedostajala moralna težina (u 17. stoljeću u Rimu), Claude Lorrain je u svoje kompozicije unosio klasične elemente i mitološke teme, uključujući bogove, heroji i sveci. Osim toga, njegovo odabrano okruženje, selo oko Rima, bilo je bogato antičkim ruševinama. Ovi klasični talijanski pastoralni pejzaži također su bili ispunjeni poetskim svjetlom koje predstavlja njegov jedinstveni doprinos umjetnosti pejzažnog slikarstva. Claude Lorraine je posebno uticao na engleske slikare, kako tokom svog života, tako i dva stoljeća nakon toga: John Constable ga je nazvao "najboljim pejzažnim slikarom kojeg je svijet ikada vidio".
Poznati pejzaži Claudea Lorraina:
- "Moderni Rim - Campo Vaccino" (1636), ulje na platnu, Luvr
- "Pejzaž sa vjenčanjem Isaka i Rebeke" (1648), ulje, Nacionalna galerija
- "Pejzaž s Tobijem i anđelom" (1663), ulje, Ermitaž, Sankt Peterburg
#3 John Constable (1776-1837)
On se pored Turnera svrstava među najbolje engleske pejzažne slikare, ne samo zbog svoje izuzetne sposobnosti da rekonstruiše boje, klimu i rustikalni krajolik romantičnog engleskog sela, već i zbog svoje pionirske uloge u razvoju plenerizma. Za razliku od Turnerovog izrazito interpretativnog stila, John Constable se fokusirao na prirodu, slikajući pejzaže Suffolka i Hampsteada koje je tako dobro poznavao. Međutim, njegove spontane, svježe kompozicije često su bile pedantne rekonstrukcije, koje su umnogome zahvalile njegovom pažljivom proučavanju holandskog realizma, kao i italijaniziranih djela u duhu Claudea Lorraina. Čuveni slikar Henry Fuseli jednom je prokomentarisao da su Constableovi prirodni prirodnjački prikazi uvijek natjerali da traži njihovu zaštitu!
Poznati pejzaži Džona Konstebla:
- "Izgradnja čamca u Flatfordu" (1815), ulje, Victoria and Albert Museum, London
- "Kolica sijena" (1821), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London
br. 2 Claude Monet (1840-1926)
Najveći moderni pejzažista i div francuskog slikarstva, Monet je bio vodeća figura nevjerovatno utjecajnog impresionističkog pokreta, čijim je principima spontanog plenerističkog slikarstva ostao vjeran do kraja života. Bliskog prijatelja impresionističkih slikara Renoira i Pissarra, njegova želja za optičkom istinom, prvenstveno u prikazu svjetlosti, predstavljena je nizom platna na kojima se isti predmet prikazuje u različitim svjetlosnim uvjetima iu različito doba dana, kao npr. Stagovi sijena" (1888), Topole (1891), Katedrala u Ruanu (1892) i rijeka Temza (1899). Ova metoda je kulminirala u poznatoj seriji Water Lilies (među svim najpoznatijim pejzažima) stvorenoj od 1883. u njegovoj bašti u Givernyju. Njegovu posljednju seriju monumentalnih crteža lokvanja svjetlucavih boja nekoliko istoričara umjetnosti i slikara tumačilo je kao važnu preteču apstraktne umjetnosti, a drugi kao vrhunski primjer Monetove potrage za spontanim naturalizmom.