Gotički stil u umjetnosti zamijenio je romaniku i donio mnoge inovacije i tehnike. U arhitekturi se to ogleda u katedralnim gradskim crkvama, prostranim, sa visokim svodovima, ispunjenim sunčeva svetlost zbog ogromnih prozora umjesto uobičajenih slika na zidovima. U slikarstvu i skulpturi radnje su sve više gravitirale stvarnim, volumeni su razrađeni, a emocije likova živo su prenošene. Figurice su bile slobodno smještene u prostoru koji ih okružuje, blago zakrivljene poze u obliku slova S bile su karakteristične za gotiku.
Glavni pravci umjetnosti rođeni su u okviru gotičkog stila u Francuskoj, a zatim su postali široko rasprostranjeni po cijeloj Europi.
Arhitektura gotičkog perioda
Najupečatljivija građevina arhitekture gotičkog perioda je gradski hram. Zasnovan je na rebrastom svodu. Slične okvirne građevine bile su već u romaničkom periodu, ali arhitekte
XIII - XVI vijeka. doveo je tehniku do savršenstva, uvelike olakšavši konstrukciju, a da pritom ne izgubi snagu.
Zbog promjena u dizajnu svoda, bilo je moguće smanjiti pritisak na zidove. Nestala je potreba za njihovom čvrstom monumentalnom konstrukcijom, postalo je moguće uštedjeti potrošni materijal i radikalno promijeniti prostor. Postalo je jedno, brojne kolone su nestale, nije bilo jasne podjele na zone. Arhitekte su u kratkom vremenskom periodu (do 40 godina) uspele da podignu zgrade do 40 metara visine.
Zidovi su također pretrpjeli značajne promjene. Veliki murali počeli su se postepeno povlačiti u prošlost. Zamijenili su ih ogromni vitraži, koji su, osim lijepog umjetničkog efekta, omogućili da se hramske zgrade ispune prirodnim svjetlom. Uređenje interijera sa karakterističnim dekorom od srebra i pozlate, zahvaljujući njima zaiskrile novim bojama.
(Gotički vitraji u katedrali Sv. Vida)
Tehnika vitraža bila je poznata staklarima i ranije, ali novi dizajni omogućili su stvaranje velikih vitraža sa zadivljujućim umjetničke tehnike i tematske priče. Omiljena slika u staklu u boji bila je parabola o rasipni sin, koji je nekoliko vekova krasio vitraže hramova širom Evrope.
Najizvrsniji vitraji tog perioda mogu se sa sigurnošću nazvati prozorima kapele Sainte-Chapette, koja se nalazi u Francuskoj. Majstori i arhitekte uspeli su da pretvore zgradu u neku vrstu staklenog kaveza sa neverovatnim otvorenim prozorima do pune visine zidova. Između sebe razdvajale su ih elegantno uređene nosive konstrukcije. Kapela je oduševila i oduševljava sve svoje posjetitelje obiljem svjetla i lakoće unutrašnjeg prostora.
(Glavna kapela u katedrali u Toledu)
Nekoliko stoljeća nakon rođenja gotičkog smjera, crkva se umiješala u poslove arhitekata i zahtijevala promjenu rasporeda, vraćajući podjelu prostora na zone. Promjene nisu utjecale na unutrašnje i vanjsko uređenje. Fasade zgrada, svodovi i zidovi iznutra bili su izdašno ukrašeni skulpturama, slikama i spomenicima, koji su svakim desetljećem postajali sve obimniji i realističniji.
Primjeri klasične gotike arhitektonska umjetnost u Evropi su:
- Katedrala u Toledu (Španija);
- Kelnska katedrala (Njemačka);
- Canterbury Cathedral (Engleska);
- Katedrala Notre Dame of Paris(Francuska).
gotička umjetnička skulptura
Statue su bile osnova gotičke skulpture. Njihova karakteristika je spajanje sa fasadama zgrada. Iz daljine su se činile kao jedna celina, a tek izbliza su se odvajale od njih i postale su zanimljive teme o kojima sam dugo želeo da razmišljam.
Skulptori su obrađivali figure s velikom pažnjom. Pažnja je posvećena ne samo sitnicama u vidu draperije tkanina i odjeće općenito, već i općem raspoloženju, dinamici, koja se prenosila na gledatelja.
Emocionalni izlivi, doživljaji i patnja uloženi su u detaljna lica skulptura i njihovu interakciju s drugim likovima u kompoziciji. U postavljanju figura naglasak je bio na dinamici pokreta, zamrznutim u trenutku.
Živopisna demonstracija gotičkog trenda u plastičnoj umjetnosti su statue i dekor zidova portala katedrale u Chartresu u Parizu, katedrale u Magdeburgu i Strazburu u Njemačkoj.
Zanimljiv dodatak skulpturalnoj dekoraciji mnogih hramova su biljni motivi. Volumetrijska štukatura imitira cvijeće, plodove i lišće biljaka koje su rasle u regiji gdje je hram izgrađen.
gotičko umjetničko slikarstvo
Žudnja za naturalizmom i želja da se junaci slika prikažu što realističniji dotakli su se slikarstva gotičkog perioda. Glavni lajtmotiv tog doba bio je religiozni i domaće scene, u kojoj je pažnja bila usmjerena na patnju i doživljaje prikazanih ljudi i likova.
(Slika holandskog umjetnika Rogiera van der Weydena)
Umjetnici su vješto ispreplitali, isprva nenametljivo, u vidu zasebnih elemenata, atributa Svakodnevni život: svijećnjaci, biljke, flaše, knjige itd. U 15. vijeku na slikama su se počeli pojavljivati pejzaži, koji su služili kao pozadina za zaplete. I dalje su preovladavale vjerske teme.
Umjetnici gotičkog perioda koristili su tehniku praznine kako bi naglasili materijalnost radnje koju prenosi kist.
U ovom periodu počele su se aktivno razvijati minijature knjiga. Ispisane lijepim i kitnjastim slovima nalik monogramima, stranice su se počele dopunjavati ilustracijama karakterističnim za gotički stil. Bilo je i realno prikazanih ljudi u pozadini prirode. Crteži su upotpunjeni okvirom sa detaljnim floralnim elementima i motivima.
Najistaknutiji predstavnici među majstorima kista i boja u gotičkom periodu bili su:
- Lorenzetti;
- Campin;
- Van der Weyden;
- braće Van Eyck.
Proboj razdoblja gotičke umjetnosti s pravom se može nazvati arhitekturom i dostignućima arhitekture. Što se tiče ostalih umjetnosti, nastali naturalistički poriv je svakim stoljećem sve više bujao, pripremajući teren za realizam, karakteristično za to doba Renesansa. Krajem gotičkog perioda skulpture su se počele odvajati od fasada hramova, a na slikama su se sve više odvijale svakodnevne scene.
Gotika karakterizira treću, završnu fazu u razvoju srednjovjekovne umjetnosti zapadna evropa.
Samo ime dolazi od barbarskog plemena Ready, koji je 410. godine opljačkao Rim. Bio je to pad "vječnog grada" Rima koji je označio kraj antike i početak evropskog srednjeg vijeka. kulturna istorija. Termin "gotika" pojavio se u to doba Italijanska renesansa kao podrugljivi nadimak "varvarin", nemajući umjetnička vrijednost, odlazeće doba srednjeg vijeka.
Za dugo vremena takvim se smatralo sve do početka 19. veka. nisu ga rehabilitovali romantičari. "Gotika" se prvobitno nazivala općenito cijeli srednji vijek, a tek kasnije - svojim kasni period, odlikuje se upadljivom originalnošću umjetničkog stila. Od početka 19. stoljeća, kada je za umjetnost usvojen pojam romaničkog stila, bilo je ograničeno hronološki okvir Gotika, identificirala je ranu, zrelu (visoku) i kasnu fazu.
Teško je povući kronološku granicu između romaničkog i gotičkog stila. Činjenicu rođenja gotičkog stila mnogi stručnjaci smatraju vrhuncem romanička umjetnost i, istovremeno, njegovo poricanje. Dugo su koegzistirali, kombinovali se elementi oba stila i samo prelazno doba 12. veka. imao naglašeni "preporoditeljski" karakter (vidi Preporod). XII vijek - vrhunac romaničkog stila, međutim, od 1130. godine pojavljuju se novi oblici. 
Arhitekta N. Ladovsky pisao je o krizi romaničkog stila kao razlogu pojave gotike: "Nove arhitekture stvarali su divljaci koji su došli u dodir s kulturom. Tako je nastala gotika. Imajući mnogo potpuno dovršenih oblika, nisu mogli dalje. Gotički stil u zapadnoj Evropi dostigao je vrhunac (visoka gotika) u 13. veku. Blijeđenje pada na XIV - XV vijek (plamteća gotika). 
Gotika je zreliji umjetnički stil srednjeg vijeka od romanike. Religiozni u obliku gothic art osjetljiviji od romanike na život, prirodu i čovjeka. U svoj krug uključuje čitav zbir srednjovjekovnog znanja, složenih i kontradiktornih ideja i iskustava.
U sanjivosti i uzbuđenju slika gotike, u patetičnom usponu duhovnih impulsa, u neumornoj potrazi za svojim gospodarima, osjećaju se novi trendovi - buđenje uma i osjećaja, strastvene težnje za ljepotom. Povećana duhovnost gotičke umetnosti, rastuće interesovanje za ljudska osećanja, za visoko individualno, za lepotu stvarnog sveta, pripremili su procvat renesansne umetnosti.
Gotiku karakterizira simboličko-alegorijski tip mišljenja i konvencija umjetnički jezik. Rodno mjesto gotike je Francuska, kraljevska regija Ile-de-France, odakle se proširila kao znak kraljevske moći u Francuskoj krajem 12. vijeka. stil je došao i u druge zemlje zapadne Evrope.
Razvoj gotike odvija se u periodu dominacije religioznog svjetonazora: glavna kreacija gotičke umjetnosti u Francuskoj bila je gradska katedrala, podignuta od velikih građevinskih artela (loža) i odlikovana savršenstvom svog arhitektonskog dizajna, bogato ukrašena skulpturalne slike i vitraži. 
Gotički dizajn zgrade predviđao je dodeljivanje okvira zgrade: oslonci su bili lancetasti lukovi (rebra) koji su činili osnovu svoda sa laganim oplatom, čiji je potisak nadoknađivao izvučeni kontrafori koji su prenosili potisak. spojni lukovi - leteći kontrafori. 
Dakle, zid nije igrao konstruktivnu ulogu u gotici, zamijenili su ga široki otvori prozora, portali, lagana građevina je neumitno rasla prema gore, jureći prema nebu s visokim šatorima tornjeva, tornjeva, vrhova i fleurona (u obliku cvijeta ukrasi), pokrećući ideju harmonije i raznolikosti božanskog univerzuma. Unutrašnji prostor hramova, prožet svetlošću, dobija jedinstvo. 
Povećala se uloga vodećih arhitekata (njihova imena su sačuvana), koji su koristili crteže u mjerilu. Urbani razvoj i civilne arhitekture(stambene zgrade, gradske vijećnice, trgovačke arkade, gradske kule sa elegantnim dekorom). 
U skulpturi, vitražima, slikovitim i rezbarenim oltarima, minijaturama, ukrasnim predmetima, simboličko-alegorijska struktura spojena je s novim duhovnim težnjama, lirskim emocijama; širenje interesovanja za stvarni svijet, prirodu, bogatstvo iskustava. U XV-XVIV vijeku. Gotiku zamjenjuje renesansa.
Iako termin gotički stil„Najčešće primjenjivana na arhitektonske objekte, gotika je pokrivala i skulpturu, slikarstvo, minijaturu knjiga, kostim, ornament itd. 
Uslovi za formiranje i razvoj gotičkog stila
Tri svetle pojave gotička kultura može se definirati sljedećim riječima: grad, viteštvo, karneval. 
Gotika. Viteški štit
Gotička umjetnost je umjetnost procvata trgovačkih i zanatskih gradova-komuna koji su postigli izvjesnu samostalnost unutar feudalnog svijeta. To je bilo uzrokovano novim uslovima društvenog života Evrope - visokim porastom proizvodnih snaga, rastućim plamenom grandioznog seljačkih ratova i pobeda za početkom XIII V. komunalne revolucije. 
U nekim zemljama, kraljevska moć, zasnovana na savezu sa gradovima, izdiže se iznad snaga feudalne fragmentacije. Radionice i cehovi jačaju svoje pozicije. Razvijaju se gradovi-komune, gradovi-republike, gradovi u privatnom vlasništvu. "Magdeburško pravo" je pravno utvrđeno. Ovo je počelo u 12. veku u nemačkom gradu Magdeburgu. 
Razvoj gotičke umjetnosti odrazio je kardinalne promjene u strukturi srednjovekovnog društva: početak formiranja centralizovane države, rast i jačanje gradova, promicanje svjetovnih snaga, trgovine i zanatstva, kao i dvorskih i viteških krugova.
Kao što je javne svijesti, zanati i tehnike, oslabljeni su temelji srednjovjekovnih religijskih i dogmatskih pogleda na svijet, proširene mogućnosti spoznaje i estetskog razumijevanja stvarnog svijeta; oblikovali su se novi arhitektonski tipovi i tektonski sistemi. Urbanističko planiranje i građevinska arhitektura su se intenzivno razvijali. 
Religija je ostala kao i prije glavni oblik svjetonazora, a crkva je nastavila da vrši utjecaj na umjetnost. Međutim, potrebe života trgovačkih i zanatskih gradova rađaju želju za znanjem i neprekidnim traganjem. Formiranjem gradskih i crkvenih škola, uticaj manastira na narodne mase počeo je da slabi. U Bolonji, Oksfordu, Parizu niču centri nauke – univerziteti. Oni postaju poprište vjerskih sporova, centri slobodoumlja. 
U okviru sholastike nastaju jeretička učenja, uzrokovana novom percepcijom života građana, porastom kritičkog mišljenja. Interes za eksperimentalno znanje prodire u sholastiku, što se jasno očitovalo u djelu Rogera Bacona. Krajem XII i u XIII vijeku. šire se stavovi arapskih filozofa Averroesa i Avicene bliski materijalizmu.
Pokušavaju se pomiriti kršćanske dogme i zapažanja stvarnosti. Stvarnom svijetu više se ne poriče u potpunosti, smatra se kreacijom božanstva. Tragično beznađe koje je crkva usadila ljudima zamjenjuje svjetlija i radosnija percepcija svijeta.
Moral omekšava. Istovremeno raste i samosvijest ljudi. U toku borbe, usred žakerije i ustanaka zanatlija, postavljaju se zahtevi za bratstvom i jednakošću, sažeto izraženi u kratkoj izreci: „Kad je Adam orao, a Eva prela, ko je tada bio plemić? ”
originalnost plemenita kultura ogleda se u postojanju takvog fenomena kao što je viteštvo. Preuzet je viteški kodeks časti određene norme komunikacija ratnika u borbi, na turniru, u svakodnevnom životu. Kult ličnosti služenja vazala gospodaru našao je svoj izraz u obožavanju Lijepe Gospe.
Karneval je omogućio evropskoj kulturi da živi punokrvnim emotivnim životom. U karnevalskom svjetonazoru, strogi, provjereni poredak svemira koji je stvorio Bog bio je ispunjen elementima tjelesno-čulnih slika (predstava).
Ovaj tjelesni svijet aktivno se manifestirao tokom karnevala, koji su zauzimali značajan dio kršćanskog grada. Komplikovan svijet emocionalnih pokreta srednjovekovni čovek reflektovano u muzici na svoj način: pariska škola Notre Dame zamenila je unisono pevanje počecima polifonije.
Provansalski trubaduri, francuski trubaduri, njemački minezingeri, italijanski pesnici okrenuli živom razgovornom jeziku i veličali stvarni život unutar idealno savijenog "božanskog univerzuma".
Teologija je progovorila posljednju riječ o promijenjenom stavu gotske osobe. To je bilo ono što je predstavljalo filozofska poenta viziju sveta, on je bio taj koji je služio svim naukama srednjeg veka. Izvanredni mislilac tog vremena Toma Akvinski (1225-1274) razvija problem dualizma - odvojenog postojanja duše i tijela, duha i tijela. Školjka, forma i njen unutrašnji sadržaj zavise od integriteta i savršenstva, pravilne proporcije ili konsonancije, od jasnoće. „U svemu što ne nastaje slučajno, potrebno je da forma (ideja) bude krajnji cilj svake vrste nastanka“ – tako piše Toma Akvinski u „Zbiru teologije“.
Izvori.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http:// www. allbest. en/
na temu: "Gotička umjetnost"
Uvod
"Veličina i ljepota, luksuz i jednostavnost, težina i lakoća", - ovako je o gotici govorio ruski pisac N. Gogol.
Gomtika (od grčkog Gpfiykp) je period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 11.-12. do 15.-16. veka, koji je zamenio romanički stil i postepeno zamenio njegovu težinu i masivnost.
Ovaj koncept je prvi upotrijebio Giorgio Vasari da odvoji renesansu od srednjeg vijeka. Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi, jer je privlačila najviše božanske moći unutar hrišćanski pogled na svet. To u mnogo čemu objašnjava izgradnju velikog broja, prije svega katedrala, kao centara vjerskih i kulturni život srednje godine.
Međutim, ne može se ne primijetiti sve veće zanimanje za čovjeka, ljepotu zemaljskog svijeta, svakodnevne prizore i prirodu. Nije slučajno da se u tom periodu ljubavna lirika trubadura pojavljuje u književnosti, urbanoj literaturi, razvijaju se komični pozorišni žanrovi, a portreti zauzimaju glavno mjesto u slikarstvu. Uticaj crkve i dalje ostaje, ali raste samosvest ljudi, interesovanje za ljudska osećanja i stvarni život. Uprkos činjenici da su gotičku umjetnost nazivali "varvarskom", ona je utrla put renesansi.
Najčešće se ovaj pojam odnosi na arhitektonski stil, ali pojam "gotike" obuhvata i skulpturu, slikarstvo, vitraž, freske i mnoga druga likovna djela proučavanog perioda.
Rana gotika nastala je kao dio romaničkog stila. Međutim, procvat gotičkog stila (visoke gotike) datira iz 13. vijeka, a stoljeće kasnije počinje period propadanja stila, nazvan "plamteća gotika". Krajem 14. vijeka Evropu je prigrlila takozvana internacionalna gotika kao završna faza razvoja. ovaj stil, koju karakterišu ekspresivni oblici, oštrina, groteska, čak i neka pretencioznost.
U moderno doba, pojam dobiva mnoga nova značenja povezana s različitim primjenama. Za neke je to stil srednjovekovne umetnosti, katedrale Francuske u 12. veku, a kasnije u Nemačkoj, Austriji, Češkoj, Španiji, neogotika Engleske u 18. veku, gotika roman XIX stoljeća, za moderne dizajnere to je već stil u interijeru i odjeći, za predstavnike formirane gotičke subkulture to je gothic rock itd.
Na stranicama ovog rada razmotrit ćemo nastanak i formiranje gotičkog stila u umjetnosti zapadne Evrope u srednjem vijeku, u Rusiji, zapravo, remek-djela gotike, kao i sfere njenog ispoljavanja u modernom kulture.
1. Gotički stil u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu
Gotička umjetnost nastala je sredinom 12. stoljeća u sjevernoj Francuskoj, kasnije se proširila na teritoriju moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španije, Engleske, a kasnije prodire i u Italiju. U arhitekturi, gotički stil dolazi na mjesto romanike. To su hramovi, katedrale, manastiri sa brojnim lukovima, sa šiljastim vrhom, uskim i visokim kulama i stupovima, bogato ukrašenom raskošnom fasadom sa brojnim rezbarenim detaljima (wimpergi, timpanoni, arhivolte) i raznobojnim vitražima.
Kad smo kod gotike, želio bih početi s opisom katedrale Notre Dame u Parizu, ali prve gotičke arhitektonska struktura smatra se crkva samostana Saint-Denis (Francuska). U XII vijeku, opat Suger napisao je raspravu "O posvećenju crkve Saint-Denis", gdje je ocrtao simboliku svih elemenata gotičke katedrale. Po njegovom mišljenju, hram je svojevrsni brod, Univerzum, podijeljen pojasom vitraža na vrhu i masivnim zidovima na dnu na nebeski i zemaljski svijet. Lukovi, zauzvrat, simboliziraju prekid u ciklusu vremena, čiju prolaznost i konačnost naglašava gotički hram. Vitraži-ruže, naprotiv, izražavaju cikličnost vremena, propuštajući kroz sebe božansku svjetlost. Oni su bili pozvani da prenesu osobu iz tjelesnog, zemaljskog svijeta u božansku vječnost.
Na pozadini teških građevina romaničkog stila, gotičke katedrale zadivljuju svojom lakoćom, težnjom ka nebeskom svodu, najbogatijim dekorom koji podsjeća na najfinije tkanje čipke, ljepotom i luksuzom vitraža i skulptura. Interni i izgled odredili lukove lancetastog oblika - karakteristika Gotički stil, dizajniran da poboljša lakoću i dinamiku arhitektonskog djela. U unutrašnjosti su najjači utisak ostavile gotičke katedrale, zahvaljujući svjetlosti koja je prodirala kroz vitraže i ispunila ogroman prostor brojnim stupovima i lancetastim lukovima.
Za remek-djela gotička arhitektura uključuju Katedralu u Chartresu, Katedralu u Reimsu, gdje su krunisani francuski kraljevi, Katedralu u Amiensu, nesumnjivo katedralu Notre Dame u Francuskoj; Katedrale u Kelnu i Minsteru u Ulmu u Njemačkoj, Katedrala Canterbury - glavni hram engleskog kraljevstva, kao i Katedrala Westminster Abbey u Londonu, Katedrale u Salisburyju, Exeteru, Linkolnu, Gloucesteru, Kapela King's Collegea u Cambridgeu. U Češkoj, ovo je gotička arhitektura Praga, katedrala Sv. Vida. Santa Maria del Mar u Španiji.
Katedrale su nesumnjivo bile glavne i najvažnije građevine tog perioda. Međutim, uz katedrale, čitav urbani pejzaž bio je ispunjen gotičkim zgradama bolnica, natkrivenih pijaca, stambenih zgrada itd. Velik broj sekularnih građevina karakterističan je za italijansku umjetnost.
Skulptura
U stvaranju imidža gotičke katedrale, svaki najsitniji detalj, veliku ulogu imala je skulptura, koja je uglavnom ukrašavala vanjske zidove. Ne jedna, ne dvije, već desetine hiljada skulptura krasile su katedrale zrele gotike, izražavajući težnju cijele građevine prema gore u tektonskom aspektu.
Obilje skulptura i vitraža obilježava period visoke gotike. Na portalima gotičkih katedrala nalazili su se kipovi proroka, apostola, svetaca. Mnogo malih figura i scena postavljeno je na postolje, postolje i krovove. Kapiteli, izbočine vijenaca bili su ispunjeni lišćem i plodovima. Kipovi su bili organski povezani sa zidovima i kontraforima, podsjećajući na sintezu arhitekture i skulpture u gotičkim katedralama. Slike svetaca dobijaju individualnost, ljudskost, kao da se približavaju zemaljski svijet, svakom posjetiocu hrama. Jednostavnost i elegancija oblika, suzdržani gestovi služe kao izraz moralne snage i duhovnog savršenstva. Gotičke Madone su oličenje gracioznosti, ženstvenosti i čistoće.
Gotička skulptura je ekspresivna i dinamična. Radi se o radu Klausa Slutera, koji je stvorio Bogorodicu na fasadi crkve sahrane Filipa, lik Proročkog bunara u Chammolu. U Njemačkoj su najpoznatija djela Tilmana Riemenschneidera, Wita Stvosha i Adama Krafta.
Slikarstvo
U ovom poglavlju, prije svega, govorit ćemo o vitražima, koji su igrali veliku ulogu u ukrašavanju gotičkih hramova. Brojne vitražne kompozicije reproduciraju vjerske i književne teme, istorijskih događaja. Tehnika vitraža nosila je emocionalnu kombinaciju principa boja i svjetla, transformirajući unutrašnjost hrama i zamjenjujući fresko slikarstvo.
Osim toga, minijature knjiga cvjetaju u pozadini pojave sekularne ilustrovane književnosti. Vjerske knjige su nesumnjivo dominirale i bile su bogato ilustrovane. Izvanredni predstavnici gothic knjiga minijatura su braća Limburg, dvorski minijaturisti vojvode de Berija, koji su stvorili čuvene "Veličanstvene sate vojvode od Berija" (oko 1411-1416).
U vezi sa interesovanjem za osobu, njen unutrašnji svet, individualnost karaktera, razvija se žanr portreta, koji je procvetao u kasnogotičkom periodu, na pozadini duhovnog preporoda Evrope u aspektu razvoja humanističkog pristupa. ljudskoj ličnosti. Gotički umjetnik je platio velika pažnja ekspresivnost detalja portreta, pokušavajući prenijeti individualnu, jedinstvenu originalnost ličnosti. Imajte na umu da je ovo bio jedan od prvih sekularnih žanrova gotičke umjetnosti.
Među umjetnicima gotike, slavu su stekla imena kao što su Giotto, Duccio, braća Lorenzetti, Simone Martini i Fra Angelico, koji su radili u Firenci i Sieni. U oltarskom slikarstvu to su Jan van Eyck i Rogier van der Weyden. Veliki doprinos gotičkoj umjetnosti slikarstva dale su slike umjetnika naslikanih na dvorovima u Pragu i Beču, majstora Sjeverne Njemačke.
Od posljednje četvrtine 14. stoljeća, likovnom umjetnošću Evrope dominira stil kasnije nazvan internacionalna gotika, koji je označio završnu fazu u razvoju gotičke umjetnosti.
2. Gotika u Rusiji
Zbog činjenice da je u srednjem vijeku Rusija bila pod uticajem Vizantijska kultura, možemo govoriti samo o neogotici, koja je u rusku umetnost došla krajem 18. veka, kada je nedaleko od Sankt Peterburga, prema projektu arhitekte Yu.M. Felten, palača Chesme (1774-1777) i crkva Chesme (1777-1780) izgrađene su u neogotičkom stilu.
Šta je neogotika i kako je povezana sa gotičkim stilom srednjeg veka? Neogotika kao trend u arhitekturi eklektike nastaje u Engleskoj 40-ih godina 18. stoljeća i tražena je u cijelom svijetu. To su katoličke katedrale u Njujorku i Melburnu, Sao Paulu i Kalkuti, Manili i Guangdžou i Kijevu, ovo je Big Ben i Tower Bridge u Velikoj Britaniji.
Govoreći o neogotici u Rusiji, istraživači koriste termin pseudogotika, jer je to prije svojevrsna stilizacija gotike zapadnoevropskog srednjeg vijeka. Carska rezidencija u Caricinu (1776-1796) u blizini Moskve postala je upečatljiv spomenik neogotičkog stila - cijeli ansambl zgrada i građevina podignutih prema projektu arhitekte Vasilija Bazhenova i naručila Katarina II. Ovo je složena sinteza evropske gotike, ruske barokne arhitekture i klasicizma. Rezidencija se sastoji od Grand Palace, "Opera", "Kuća za kruh" i druge zgrade. Pored ovoga, do neogotički stil može se pripisati rimokatoličkoj katedrali Bezgrešnog začeća Djevice Marije, izgrađenoj 1901-1911 u Moskvi. Izgrađen u ovom stilu katolička crkva Srca Isusova u Samari (1906), Katedrala Uznesenja Presvete Bogorodice Marije u Irkutsku (1881-1884) i drugi.
U Kalinjingradskoj oblasti, dvadesetak dvoraca i veliki broj crkve, nažalost, uglavnom u ruiniranom stanju. U samom Kalinjingradu, ovo je srednjovjekovna katedrala i veliki broj neogotičkih spomenika (15 gradskih kapija, crkava). Nekoliko zgrada je sačuvano u Lenjingradskoj oblasti. U Vyborgu, zgrada banke na pijaci, zgrada pijace, crkva Hijacinta (XVI vek) u starom gradu. Nažalost, jedina katedrala u Rusiji, koju su osnovali Šveđani 1293. godine, uništena je tokom Velikog domovinskog rata.
Za razliku od Evropljana, ruski arhitekti praktički ne koriste sistem okvira gotičkih katedrala. Ukrštena kupolasta osnova, tradicionalna za pravoslavlje, ukrašena je lancetastim lukovima, postepeno podležući uticaju "međunarodne" neogotike. Rezultat je izgradnja brojnih katoličkih crkava za župljane poljskog porijekla Rusko carstvo od Krasnojarska do Kijeva.
3. Gotika u modernoj kulturi
Interes za gotičku umjetnost i kulturu, općenito, nije izblijedio do danas. Nažalost, u našim malim stanovima ne može svako priuštiti gotički luksuz. Međutim, moderni dizajneri koriste gotički stil u dizajnu interijera. Lučni prozori, šareni vitraži, originalni mozaici pogodni su za uređenje seoskih kuća. Gotički interijer kombinira svijetle boje i masivni namještaj, razni ukrasi ukrašavanje zidova i prozora. Materijal takođe mora ostati prirodan: kamen, drvo, mermer, metal.
Obraćajući se drugim oblastima umetnosti, napominjemo da je preteča modernih „horora“ bio gotički roman, koji je nastao u drugoj polovini 18. veka i bio je ispunjen misticizmom porodičnih kletvi, tajanstvenim avanturama sa elementima natprirodnog, dizajniran da uroni čitaoca u ugodan užas. U 20. veku „horor književnost“ (Blekvud, Lavkraft, Bloh, Stiven King) razvija se u okviru „gotičkog“ žanra. Na spoju fantazije i gotike, novo književni žanr- mračna fantazija
Onostrane sile, živi mrtvaci, ispunjenje zakletve, pojava duhova - napominjemo da su to omiljene teme moderne kinematografije.
Krajem 70-ih godina 20. stoljeća u Velikoj Britaniji se rađa posebna gotička subkultura, čije predstavnike (tinejdžeri od 14-15 godina) odlikuju specifičan imidž i interesovanje za gotičku muziku. Ovaj fenomen je već povezan s evolucijom muzički žanr gothic rock. U 1980-im, umjetnici kao što su Bauhaus, Southern Death Cult, Siouxsie and the Banshees, itd. stekli su široku popularnost.
Komponente ove subkulture su, prije svega, gotička moda i gotička muzika. U odjeći ovo je prevlast crne boje, pribora i posebne šminke. Gotička muzika obično uključuje gothic rock, death rock i darkwave. Trenutno je gotička subkultura rasprostranjena uglavnom u Evropi i Sjevernoj Americi, u manjoj mjeri - u Aziji i Australiji. Primećujemo njene predstavnike na našim ulicama sa vama.
arhitektura gotičke kulture
Zaključak
Gotička umjetnost odražavala je duboke i oštre kontradiktornosti epohe, zbog čega je i sama bila unutarnje kontradiktorna: preplitanje realizma, jednostavnost ljudskog osjećaja s religioznom strogošću, odvojenost od svega zemaljskog. Sinteza arhitekture, skulpture i slikarstva korištena u stvaranju gotičkih katedrala nije slučajna, gdje je svaki detalj nosio svoje semantičko opterećenje.
Gotički stil dobio je svoj klasični izraz, nesumnjivo, u crkvenoj kulturi. Međutim, prevlast u periodu kasne gotike sekularni subjekti i područja primjene obogatili su gotičku umjetnost u žanrovskom i stilskom pogledu. Unatoč tome, djela gotičke umjetnosti odlikuju se dubokom duhovnošću, manifestacijom moralni životčovjeka u vjerskom i poetskom aspektu.
U vezi sa razvojem buržoaskog društva i slabljenjem crkvenog uticaja, gotička umetnost gubi svoju progresivnost, ali ne i vrednost, jer su humanističke tendencije koje su ovde nastale postale osnova sledeće ere u razvoju zapadnoevropske kulture - renesansa.
Bibliografija
1. Muratova M.K. Majstori francuske gotike XII-XIII vijeka. Problemi teorije i prakse umjetničko stvaralaštvo. 1988. - 452 str.
2. Panofsky E. Gotička arhitektura i skolastika // Perspektiva kao simbolički oblik. Gotička arhitektura i skolastika. SPb.: ABC Classics. 2004. - 336s.
3. Viollet-le-Duc E. "Enciklopedija gotičke arhitekture." "Eksmo, naša riječ". 2013. - 536s.
4. Allenov M. ruska umjetnost 18. ranog 20. vijeka M.: Shamrock. 2000. - 474p.
5. Gnedić P.P. Istorija umjetnosti. Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. U 3 toma - M.: 1. OLMA-PRESS. 2004.
6. Khazov V.K. Simbolizam omladinske subkulture spreman (ruski) // Humanitarna istraživanja. 2009. br. 2. S. 27-31.
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Gotička umjetnost kao jedan od trendova svjetske umjetnosti. njegov hronološki okvir. Karakteristike svake od faza u razvoju gotičke umjetnosti. Gotički trend u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu u Francuskoj, Engleskoj i Njemačkoj.
sažetak, dodan 26.11.2008
Poreklo izraza "gotika" Sistem letećih kontrafora i kontrafora, glavne karakteristike gotičke arhitekture, izuzetna arhitektonska dela Evrope. Gotički smjer u slikarstvu, skulpturi. Odnos skulpture i arhitekture u gotici.
prezentacija, dodano 11.11.2010
Gotički stil, umjetnički stil koji se pojavio završna faza u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i istočnoj Evropi. Feudalno-crkvene osnove u ideologiji i kulturi gotičkog vremena. Sinteza umjetnosti u gotici.
sažetak, dodan 13.11.2008
Značenje i simbolika gotike - period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i dijelu istočne Evrope, koji je zamijenio romanički stil. karakteristike arhitektonskog stila. Razvoj žanra portreta. Gotička moda.
prezentacija, dodano 24.03.2014
Pojam i karakteristična svojstva gotike kao perioda u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koja pokriva gotovo sva područja kulture i razvija se u Evropi od 12. do 15. stoljeća. Najpoznatija remek-djela arhitekture napravljena u ovom stilu.
prezentacija, dodano 18.02.2015
Početak ere gotičkog stila u XII vijeku, preduslovi za njegovo formiranje. Poreklo pojma "gotika" i karakteristike gotičke arhitekture. Vjerski zapleti i realistične tendencije. Karakteristike regionalnih stilova u Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj.
sažetak, dodan 25.03.2009
Istorija nastanka gotike, proučavanje njenih paradoksalnih karakteristika u prostornoj umetnosti. Uvod u manirizam umetnički pokret na evropskom kultura XVI veka. Njegova specifičnost i najpoznatiji predstavnici.
sažetak, dodan 01.07.2011
"Međunarodna gotika" je bila posljednja posveta ujedinjujućim tendencijama srednjovjekovne umjetnosti, sa svojom dominacijom kanona i čvrsto utvrđenih pravila. Gotičkom kosmopolitizmu su se suprotstavljale i realističke tendencije u umjetnosti evropskih zemalja.
sažetak, dodan 03.07.2005
Dolazak gotičkog stila koji će zamijeniti romaniku u XII-XV vijeku. Evolucija stila: rana gotika, procvat i kasna gotika. Arhitektura hramova, katedrala, crkava i manastira. Sistem letećih kontrafora i kontrafora. Raspodjela opterećenja. Gotički svodovi.
sažetak, dodan 30.01.2011
Studija o nastanku i razvoju baroka kao umjetničkog stila karakterističnog za kulturu Zapadne Evrope sa krajem XVI prije sredinom osamnaestog veka. opšte karakteristike i analiza razvoja baroknih stilova u slikarstvu, vajarstvu, arhitekturi i muzici.
Riječi "gotski", "gotski" potekle su od imena ratobornog varvarskog plemena Gota, koji je zadao smrtni udarac velikom Rimskom carstvu. Po prvi put u renesansi, srednjovjekovna umjetnost se počela nazivati gotikom jer su ljudi tada mislili da je ta umjetnost gruba, varvarska. Ali Goti nemaju ništa s njim.
Svaka epoha je iznjedrila svoju umjetnost koja odgovara njenim uvjetima, blisku i razumljivu ljudima tog vremena.
U srednjem vijeku moć crkve bila je tolika da su joj se čak i kraljevi pokoravali.
Religija je zahtijevala od čovjeka da se odrekne svega zemaljskog, morao je misliti samo na Boga. I ljudi su počeli da grade hramove neviđene arhitekture.
Visoki svodovi katedrala, obojeni vitraji kroz koje su se slijevali zraci svjetlosti, svečani zvuci orgulja - sve je to pogodilo maštu ljudi, nadahnulo ih idejom o svetosti božanske moći i okrenulo ih na religiju.
U nišama vanjskih zidova, na ulazu iu unutrašnjosti katedrala nalazilo se mnogo statua, ali nisu ličile na kipove antičkog svijeta.
Umjetnost drevnih majstora, svijetla i radosna, veličala je fizičku ljepotu čovjeka. Druga stvar je srednjovjekovna umjetnost. Hrišćanska religija je učila da su i sam čovek i njegovo telo grešni. Da bi se iskupio za ovaj grijeh, čovjek mora razmišljati o spasenju svoje duše i umrtvti svoje tijelo. Zemaljski život mu je dat samo da bi se pripremio za zagrobni život.
Tu se javila želja srednjovjekovnih majstora da u liku osobe utjelovljuju, prije svega, njegova iskustva i osjećaje. Često su iznenađeni - zar niko od srednjovjekovnih umjetnika nije znao kako pravilno prenijeti proporcije ljudska figura? Naravno da su mogli, ali samo što im to uopšte nije trebalo. Na kraju krajeva, njihov zadatak je bio da prenesu duhovni impuls osobe. Zato su povećali oči, naglasili žalosne nabore lica, razvukli figure. Uspjeli su stvoriti besmrtna dela u kojoj je otkriveno beskonačno bogatstvo duhovni svijet osoba.
ARHITEKTURA
Sva gotička umjetnost potječe od gotičke arhitekture. Od kraja 12. stoljeća u gradovima koji su se oslobodili vlasti gospodara grade se trgovački objekti, gradske vijećnice i katedrale. Glavni ukras grada bila je katedrala, koja se gradila decenijama, a ponekad i stotinama godina. Gotičke katedrale izgledaju lagane i prozirne sa mnogih ogromnih prozora. Čini se da su ispletene od kamene čipke. Strmi krovni nagibi, lancetasti lukovi, visoke kule okrunjene tankim tornjevima - sve stvara dojam brze jurnjave u visine. Visina tornjeva najvećih gotičkih katedrala dostiže 150 metara. Gotičke katedrale nisu samo visoke, već i veoma dugačke: na primjer, Chartres je dugačak 130 metara, a transept 64 metra i potrebno je najmanje pola kilometra da se obiđe oko njega. I sa svake tačke katedrala izgleda na nov način. Za razliku od romaničke crkve sa svojim jasnim, lako uočljivim oblicima, gotička katedrala je bezgranična, često asimetrična, pa čak i heterogena u svojim dijelovima: svaka njena fasada sa svojim portalom je individualna.
On je zaista preuzeo svijet. srednjovjekovni grad. Ako i sada, u modernom Parizu, gradom vlada katedrala Notre Dame, a pred njom blijedi arhitektura baroka, carstva, klasicizma, onda možete zamisliti kako je tada još impresivnije izgledala, u tom Parizu, među krivudavim ulicama i mala dvorišta uz obalu Sene.
Tada je katedrala bila nešto više od obične crkvene službe. Zajedno sa gradskom vijećnicom bio je centar cjelokupnog društvenog života grada. Ako je gradska vijećnica bila središte poslovnih aktivnosti, onda su se u katedrali, osim bogoslužja, održavale i pozorišne predstave, držala univerzitetska predavanja, ponekad se sastajao parlament, pa su se čak sklapali i mali trgovinski sporazumi. Mnoge gradske katedrale bile su toliko velike da ih cijelo stanovništvo grada nije moglo ispuniti.
Gotička umjetnost u različite zemlje nisu razvijene na isti način. Najveći procvat imao je u Francuskoj i Njemačkoj. Ali u Italiji postoje katedrale koje zadivljuju svojim sjajem i savršenstvom. Kada prošetate drevnim ulicama Milana do centra grada, pred vašim se očima uzdižu beskrajni otvoreni tornjevi i tornjevi milanske katedrale. Ogroman i istovremeno vitak, ukrašen je poput čipke, izrezbarenim mermerom. Ovo je jedina mermerna katedrala u Evropi. Građena je tokom šest vekova. Sam pojam je ogroman, ali nimalo rijedak u gradnji gotičkih katedrala, često su dovršavani i pregrađivani. Grad je rastao, a sa njim je rasla i katedrala u kojoj je bilo koncentrisano sve što je stvoreno srednjovjekovnom umjetnošću.
SKULPTURA, SLIKARSTVO I PRIMIJENJENA UMJETNOST
Skulptura je u srednjem vijeku bila neodvojiva od crkvene gradnje. Katedrale su bile ukrašene mnogim statuama "svetaca", biskupa, kraljeva. U skulpturi su crte lica i ruke razrađene vrlo suptilno.
Prema sveštenstvu, umetnost je trebalo da služi kao „biblija za nepismene“. Zidovi hramova bili su oslikani slikama, sa kojih su u vernike gledala stroga lica svetaca i samog Boga. Slike strašnih muka grešnika u paklu trebale su da navedu vjernike na drhtanje.
Statue i živopisne slike "svetaca" bile su pretjerano izdužene ili jako skraćene. U to vrijeme umjetnicima još nisu bili poznati zakoni perspektive, pa stoga figure na njihovim slikama djeluju ravno. Srednjovjekovni majstori često su figurama davali neprirodne poze i geste kako bi jače prenijeli takva religiozna osjećanja kao što su vjera u Boga ili kajanje za grijehe. Zaista, mnoge statue i slikovite slike zadivljuju svojom izražajnošću. Talentovani majstori često su u njima uspevali da odraze ono što su posmatrali u životu.
Sačuvale su se ikonične slike slikane na drvenim daskama tehnikom tempere, odlikuju se jarkim bojama i obiljem zlata. Obično je glavni lik slike bio u sredini, i bio je veći od figura koje su stajale u blizini.
U mnogim slučajevima jedinstvene primjere umjetnosti gotičkog stila stvarali su srednjovjekovni majstori čija imena nisu došla do nas. Crkveno-religijska priroda kulture srednjovjekovnog društva odrazila se i na stil i namjenu stvari. Na primjer, novčići pomažu da se ponovo stvori politički šarolika mapa feudalne Evrope.
Zlatni i srebrni majstori izrađivali su unikatni crkveni pribor, ukrašen filigranom, poludragog kamenja champlevé emajli. Korištena je rezbarija Ivory. Sve ovo razne tehnike korišteni su za izradu ploča za oblaganje oltara, plata za uveze knjiga, zdjela za pranje ruku, svijećnjaka, procesijskih križeva, kovčega itd.
Gotički oklop imao je šiljaste konture, sastojao se od zasebnih metalnih ploča povezanih pojasevima. Oklop je sadržavao do 160 ploča, a težina se kretala od 16 do 20 kg.
GOTIČKA ODJEĆA
U 12. veku, pre svega u Francuskoj, romanička haljina, koja podseća na monaško odelo, postepeno se zamenjuje odećom koja je približnija figuri i gracioznija. Grubu, nekrojenu odeću prethodnog doba zamenjuje lepo skrojena haljina, rađena po svim zakonima krojenja, čiji je opšti kroj prilagođen liku vlasnika. Gotičku modu možemo posmatrati sa njenom pripijenom haljinom, karakterističnim položajem tela i načinom odevanja, posmatrajući monumentalne likove svetaca i kraljeva na fasadama i portalima katedrala, kao i na umjetničke minijature srednjovekovnih umetnika. Promijenjeni kroj odjeće očitovao se, prije svega, u uzorku rukava i njihovom spoju sa ramenom. Usko priliježući ramenom zglobu, haljina prati linije tijela na način da je, zapravo, vidljivo samo tijelo.
Tradicionalna odjeća je uključivala i ogrtač od sukna i podstavljen tkaninom druge boje ili krznom.
Žene su pokrivale svoje glave velom od finih tkanina. Imali su svoje simboličko značenje. Tako je, na primjer, tuga bila naglašena ne samo tamnom odjećom, već i položajem vela, koji je u to vrijeme bio duboko navučen preko lica.
Muškarci su pored uskih pantalona nosili kratke jakne. Provirujuće košulje, pripijene pantalone do detalja su ocrtavale mušku figuru. Muškarci su takođe nosili čizme sa šiljastim prstima.
U kasnogotičkoj modi, crna je bila veoma popularna, posebno kada je haljina bila od somota.
Donje rublje žena u kasnoj gotici postalo je još složenije krojeno, a sada još bliže tijelu. Ženska figura u ovom trenutku je prikazana sa visoko podignutim grudima i izbočenim naprijed, zahvaljujući visoko podignutom pojasu, a duboki izrez u obliku slova V smanjuje korpus haljine.
Propovjednici su osudili ovu odjeću kao grešnu, podlu i opscenu. Luksuz u odjeći također je izazvao strah za budućnost ekonomije njihovih ljudi. Oštro su se protivili bilo kakvim ekscesima u nošnji, a posebno protiv raskoši odjeće u kojoj su vjernici išli u crkvu.
VITEZSKA KNJIŽEVNOST
Razvojem obrazovanja razvijala se i književnost. Pjesnici-vitezovi komponovali su pjesme; obrađujući narodne pjesme, stvarali su čitave stihovne romane i pjesme o vojnim podvizima feudalaca.
Najpoznatija viteška poema - "Pesma o Rolandu" nastala je u Francuskoj XI - XII veka. Govori o herojskoj smrti odreda grofa Rolanda prilikom povlačenja Karla Velikog iz Španije. Osvajanje u Španiji je u pjesmi prikazano kao rat kršćana protiv muslimana. Roland je obdaren svim osobinama besprekornog viteza. Izvodi nevjerovatne podvige i umire, ne razmišljajući ni trenutka o kršenju zakletve vjernosti svom gospodaru.
"Pjesma o Rolandu" također je odražavala osjećaje naroda: govori o žarkoj ljubavi prema "dragoj Francuskoj", mržnji prema neprijateljima. Pjesma osuđuje one feudalne gospodare koji izdaju Francusku.