holističko obrazovanje koje pokriva sve svoje istorijske oblike društvene svijesti – politiku i pravo, mitologiju i religiju, nauku, filozofiju i umjetnost. Geografski okvir - teritorija antičke Grčke i Rima, hronološki - od nastanka kritsko-mikenske kulture (prelaz III-II milenijuma pre nove ere) do krize Rimskog carstva u III veku. n. e., koji je označio početak prelaska na kršćansku kulturu.Međutim, utjecaj antičke kulture na svijet (prvenstveno evropsku) daleko prevazilazi ove granice, što ukazuje na istorijske specifičnosti posebnog tipa kulture koji ima karakterističnu paradigmatsku funkcija. Okarakterizirati antičku kulturu značilo bi pokazati njezine glavne karakteristike i karakteristike, koje su se, iako je transformisana i modificirana tokom mnogih stoljeća, neprestano čuvala i reproducirala. Glavna je da antička kultura raste i razvija se na bazi urbanog (polisnog) društvenog i duhovnog života.
Velika definicija
Nepotpuna definicija ↓
CULTURE ANTIQUE
Svaki period u istoriji kulture vredan je na svoj način. Međutim, istraživači posebnu ulogu pridaju antičkoj (grčkoj i rimskoj) kulturi, čija su književnost, umjetnost i filozofija postali Polazna tačka u razvoju kasnije (evropske) kulture, imao veliki uticaj drugim kulturama. Stara Grčka je otkrila čovjeka kao prekrasno i savršeno stvorenje prirode – mjeru svih stvari. Općenito, antičku kulturu karakterizira racionalan (teorijski) pristup razumijevanju svijeta i, istovremeno, njegova emocionalna i estetska percepcija, skladna logika, individualna originalnost u rješavanju određenih problema. Po tome se antička Grčka razlikovala od Istoka, gdje se razvoj kulture odvijao uglavnom u obliku komentiranja drevnih učenja koja su postala kanonska, trajna tradicija. U podrijetlu grčke kulture nalaze se Krit i Mikena, čija se kultura još ne može smatrati razvodnicom između drevnog Istoka i Zapada. Štaviše, takozvana „palatna“ kultura, karakteristična za ovo doba (2. milenijum pr.n.e.), približava je njenim istočnim prototipovima: primećuje se ista centralizacija ekonomskog, verskog i vojno-političkog života kao i u kulturi Egipta, prisustvo svešteničke klase i moćne birokratije, gde je ključna figura pisar, a piramidu moći kruniše kralj-sveštenik. Kolaps centralizovanih sistema Krita i Mikene oslobodio je ruke plemenskog plemstva - bazilika u njihovoj borbi za slavu, hrabrost i bogatstvo. Njihovi podvizi su opjevani u Homerovoj poemi "Ilijada", povratku naj"intelektualnijeg" grčkog heroja Odiseja kući na Itaku - u "Odiseji". Posebnost Homerove ere (XI-IX vijeka prije Krista) je da glavni vektor kulturnog razvoja nije usmjeren na generičke, već na individualne norme kulture. Ponašanje Homerovih junaka oštro je individualizirano, glavna vrijednost je vojna junaštvo („arete“), njegovo postizanje regulirano je „herojskim kodeksom“, vodi do slave, praćeno počastima - odgovarajućim položajem u društvu i popratnim bogatstvom. Glavni oblik društvene kontrole je "kultura srama" - direktna osuđujuća reakcija naroda na odstupanje heroja od norme. Formira se racionalna orijentacija ponašanja, njegovo opravdanje i odgovarajuća samosvijest. Bogovi se smatraju dijelom prirode, osoba koja obožava bogove može i treba racionalno graditi odnose s njima. Homerovsko doba pokazuje konkurentnost (“agon”) kao normu kulturnog stvaralaštva i postavlja agonalni temelj cjelokupne evropske kulture. Naknadno, arhaično doba (VIII-VI vek pne) pokazuje rezultat novog tipa društvenih odnosa - zakona („nomos“) kao bezlične pravne norme, podjednako obavezujuće za sve. Formira se politika (grad-država) u kojoj je svaki punopravni građanin vlasnik i političar koji iskazuje privatne interese kroz održavanje javnih. Ravnopravan položaj građana pred zakonom uvodi mehanizam ograničenja u agonalnu kulturu: miroljubive vrline („pravednost“, „razboritost“, „pobožnost“) dolaze do izražaja, a potreba za održavanjem opšteg dobra stavlja građane u pozicija prisilnog društvenog stvaralaštva. Novi društveni i prirodni poredak uređen je normama kosmičke kompenzacije i mjere i podložan je racionalnom poimanju u različitim prirodno-filozofskim sistemima. Doba klasike (V-IV vek pre nove ere) je kratkoročni uspon grčkog genija u svim oblastima kulture: umetnosti, arhitekture, književnosti, filozofije i nauke. Epoha se priprema akumuliranim efektom samosvijesti (pobjeda Grka nad Perzijancima, svijest o prednostima zakona nad samovoljom i despotizmom), formira se ideja o osobi kao samostalnoj (autarkičnoj) osobi. , zakon poprima karakter racionalne pravne ideje o kojoj se raspravlja. Čovjekova dostignuća se veličaju, društveni život služi samorazvoju pojedinca (periklovo doba). U isto vrijeme počinju se shvaćati problemi ljudske individualnosti (politika sofista i Sokrata), pred Grcima se otvara ponor problema nesvjesnog (iracionalnog), koji klasična kultura Grčke pokušava nadoknaditi. jer racionalnim sistemom opravdavanja ontološke sigurnosti (Platon, Aristotel). Problemi ataraksije (smirenosti duše) i ličnog spasenja su poslednje „oprosti mi“, poruka antičke Grčke Evropi u eri helenizma (kraj 4.-1. veka pre nove ere), koja je eliminisala nezavisnost grčke politike. G. V. Drach
Početkom 1. milenijuma pr. novi kulturni svijet došao je na čelo istorije, potiskujući civilizacije Drevnog Istoka. IN punim glasom proglasila se kulturnom i istorijskom zajednicom, koja se danas obično naziva "drevnom civilizacijom". Ispod antike razumiju istoriju i kulturu Stare Grčke, Starog Rima, kao i zemalja uključenih u kulturno-istorijski proces tokom grčko-makedonskih i rimskih osvajanja. Hronološki, antika obuhvata period od prijelaza II-I milenijuma prije Krista. (formiranje grčkih gradova-država) u 5. veku. AD (pad Zapadnog Rimskog Carstva).
Riječ "antika" (od lat. antiquitas) doslovno znači antika, antika. Od renesanse se koristi pridjev "antički" (od latinskog antiquus). Izraz "antika", koji je ušao u upotrebu od početka 17. stoljeća, koristi se za posebno označavanje grčko-rimske antike, kao i kulturnog naslijeđa antičke Grčke i Rima, koje je imalo ogroman uticaj na kulturu Evrope i čitavog modernog svijeta. Grčka i Rim, dva vječna saputnika, prate evropsko čovječanstvo na čitavom njegovom putu: „Mi gledamo očima Grka i govorimo njihovim govorom“, napisao je istoričar kulture Jakob Burckhardt. Nemoguće je shvatiti karakteristike evropskog puta razvoja bez pozivanja na same izvore evropske civilizacije, ukorijenjene u antičkoj kulturi.
Najpogodnije je započeti proučavanje antičke kulture u okviru istorijskog i kulturnog pristupa, što podrazumijeva poznavanje glavnih dostignuća antike kroz njenu povijest. Stoga je pitanje periodizacije razvoja antičke kulture za nas od najveće važnosti. Treba shvatiti da je svaka periodizacija uslovna. Međutim, upravo se to često pokazuje kao nezamjenjiv alat za sistematizaciju znanja koje je u osnovi složenih kulturnih generalizacija. Uobičajeno je da se historija antičke kulture razmatra u okviru postojanja njena dva geografska pola - Grčke (samonaziv Helade) i Rima.
Ancient Greece. Antička Grčka nije prva civilizacija koja je nastala na balkanskom području Mediterana (Balkansko poluostrvo, ostrva Egejskog mora, Mala Azija). Na prijelazu iz III-II milenijuma prije Krista. ovdje su postojali kulturni centri koji se smatraju pragom antičke kulture - civilizacija ostrva Krita, civilizacija Mikene, kultura arhipelaga Kiklada, trojansko kraljevstvo. Iskopavanja Hajnriha Šlimana u poslednjoj trećini 19. veka. i A mrmor Evans u prvoj trećini 20. veka. su otvoreni min ruska kultura sa središtem na ostrvu Krit u Egejskom moru; ciklus paklene kulture na otocima arhipelaga koji se nalazi u južnom dijelu Egejskog mora; ell paklene kulture(uključujući kulturu Mikene) na teritoriji balkanske Grčke; kultura Tr oh i na brdu Gissarli do ( zapadna obala Mala Azija). Svi oni pripadaju periodu koji je prethodio istoriji antičke kulture. Mnoge činjenice ovog perioda poznate su iz mitova, ali arheološki radovi su im omogućili da poprime specifičan istorijski oblik.
Kultura minojskog Krita ( min o jaja- negrčko stanovništvo ostrva), koje je dominiralo regijom do 15. veka. prije Krista, iza sebe je ostavila veličanstvenu palatu Knosos (palata Mi Nos, poznata u grčkim mitovima kao labirint Minotaura) sa bogatim zidnim slikama koje prikazuju životinje, cvijeće, ukrase, prizore iz života stanovnika palate, slike božanstava. Na Kritu se nalaze i ploče sa linearnim slogovnim pismom, bronzane figurice, alati, nakit, oružje i keramika. Ova kultura je uništena erupcijom vulkana na jednom od susjednih otoka, a potom su je osvojili ratoborni ahejski Grci. Centar civilizacije seli se u kopnenu Grčku, u Mikene (grad na poluostrvu Pelopone c).
Na Balkanu se razvila svojevrsna kultura grčkih Ahejaca, koja je doživjela opipljiv uticaj Krita (pozajmljena su imena nekih božanstava, vodovod i kanalizacija, stilovi odijevanja, fresko slikarstvo). Glavni centri mikenske kulture bile su tvrđave i palate od kiklopskog zidanja; pronašli su freske i reljefe sa scenama rata i lova. Sačuvali su se šaht i kupole sa inventarom od bronze, kao i zlata, srebra i elektrona (legura zlata i srebra): nakit, posude, oružje, posmrtne maske. Ahejci su svoje pismo preuzeli od Krićana i prilagodili ga svom jeziku. Tako se dogodilo linearni slogovni tekst B, dešifrovan sredinom 20. veka. Engleski naučnici Michael Ventris i John Chadwick (Kret linearni slogovni tekst A, stvoren od Minojaca, do sada nije dešifrovan). Društveno-ekonomska struktura i Krita i Mikene bila je u velikoj mjeri određena funkcijom palate kao vrhovnog ekonomskog mehanizma; otuda i naziv ovih kultura - "palata". To su bile civilizacije koje su iskusile uticaj Egipta i Babilona, ali su odredile svoj put razvoja, svoj jedinstveni stav prema svijetu. Kritsko-mikensko doba je na mnogo načina utjecalo i na razvoj grčke antike, u čijoj se povijesti mogu razlikovati sljedeća razdoblja.
gom e rovskiy (predp oh lisica) period (XI-IX vek pne), saznanja o kojima dobijamo uglavnom iz pesama Homerove "Ilijade" i "Odiseje" (VIII vek pre nove ere), kao i zbog lošeg arheološkog materijala. Homerov period se naziva i mračnim vijekom, jer u to vrijeme nije postojao pisani jezik, a mi nemamo priliku da se upoznamo sa načinom na koji su ljudi razmišljali. Seobe u XII-XI veku. BC. Grčki Dorijanci - divlja i ratoborna plemena koja su bila u fazi raspadanja primitivnosti - uništili su visoko razvijenu mikensku civilizaciju i doveli do propadanja kulture Ahejaca.
Nakon invazije Dorijana, nije došlo do potpunog raskida sa kulturnim tradicijama ahejske prošlosti, a sve do kasne antike se mikenski utjecaj osjećao (iako slabo) u urbanističkom planiranju, mitologiji i kultnim ritualima. Iako su Dorijanci u mnogim oblastima bili inferiorni od Ahejaca, oni su posjedovali proizvodnju željeza. Dolaskom Dorijana na Balkanu je počelo gvozdeno doba, što je doprinelo budućem prosperitetu Helade kao lidera industrije gvožđa u Egejsko-crnomorskom basenu. Ovu činjenicu mnogi stručnjaci smatraju jednim od razloga za dalji uspon Grčke.
Homerov period obilježen je raspadom plemenskog društva. Malo spomenika je došlo do nas, jer as građevinski materijal najčešće se koristi drvo i sirova cigla (cigla od nepečene gline). Najupečatljivija umjetnička djela mračnog vijeka su vaze s geometrijskim ornamentima, figurice od terakote i bronze, predmeti umjetnosti i zanata.
Archa i češki period(VIII-VI vek pne) postao je vreme najintenzivnijeg razvoja grčkog društva, kada su odlučili specifične karakteristike drevna civilizacija. Postavljeni su temelji klasičnog ropstva, sistema opticaja novca i tržišta, P oh lisica kao vodeći oblik političkog organizovanja, drevna demokratija kao specifičan oblik vladavine, kao i koncept narodnog suverenitet.
Zbog nedostatka zemlje na Balkanu, od VIII veka. BC. počinje "velika grčka kolonizacija": u potrazi za novim zemljama, Grci osnivaju kolonije širom Sredozemnog i Crnog mora (od Španije i južne obale Francuske do Transkavkaza u oblasti modernog grada Sukhumija ). Na teritoriji Sicilije i južne Italije formirano je područje naseljeno Grcima - Magna Graecia. Postoji i svijest Grka o njihovoj pripadnosti gradu-polisu, uz njihovu svijest o jedinstvu čitavog grčkog svijeta (riječ "hellin" zamjenjuje stare etnonime, a kategorija helenizma postaje jedna od najčešćih). važni koncepti).
U arhaičnom periodu razvijaju se glavni etički i estetski ideali antike, oživljavaju vodeći fenomeni antičke kulture: filozofija (i nauka u njenim dubinama), književnost, pozorište, arhitektura, skulptura, kult (i svakodnevne ritualne prakse i periodično održavane svečanosti-igre). Arhaik je postavio temelje za kulturni procvat Grčke u narednim vekovima.
Classical period (5-30-te godine 4. st. pne.) potiče iz grčko-perzijskih ratova (500-449. pne.). Grčka je dostigla najvišu tačku svog ekonomskog, političkog i kulturnog razvoja upravo nakon pobjede nad moćnom Perzijom. Središte političkog i kulturnog života Helade seli se u grad Atinu, koji je bio organizator pobjede Grka nad Perzijancima. Atina postaje najveći kulturni centar Helade, centar svega vrijednog i lijepog, zakonodavac vodećih kulturnih tokova. živahan društveni život i najbolji uslovi Za slobodna kreativnost privukla je naučnike i umjetnike iz svih krajeva Grčke u Atinu. „Naš grad je škola cele Helade i verujem da svako od nas lako može da pokaže svoju individualnost u različitim životnim uslovima“, rekao je atinski vođa Peri.
U posljednjoj trećini 5. st. BC. Atina je zaratila sa Spartom i njenim saveznicima, koji nisu hteli da trpe jačanje Atine. Sparta je pobedila u Peloponeskom ratu (431-404 pne). Od početka 4. vijeka u Grčkoj raste politička i ekonomska kriza. Politička nestabilnost potkopala je polisnu osnovu – zajednicu ravnopravnih građana. Slabljenje grčkih država iskoristila je Makedonija, koja je porazila Grčku 338. pne. Grčke države su izgubile svoju političku nezavisnost. Međutim, to nije značilo pad kulture. Umjesto toga, možemo govoriti o tranziciji grčke kulture u novu fazu njenog razvoja.
helenistički period (poslednja trećina 4. - 2. polovina 1. veka p. n. e.). Helenizam se obično naziva posebnom etapom u razvoju materijalne i duhovne kulture, oblika političke organizacije i društvenog života naroda Mediterana, zapadne Azije i susjednih regija. Neki istraživači su skloni da helenizam smatraju posebnom civilizacijom - "helenističkom civilizacijom". Helenističko doba počelo je istočnim pohodima Aleksandra Velikog, koji je osvojio teritoriju Perzijskog carstva, uključujući Egipat, Mesopotamiju, Iran, Malaju i Centralna Azija. Njegovi planovi uključivali su osvajanje Indije, a potom Italije, ali preranu smrt 323. godine prije Krista. ometao njihovu implementaciju. Ogromna sila se raspala, a na njenom mjestu je nastalo nekoliko kraljevstava - Ptolomeji u Egiptu, Seleucidi u Siriji i Mesopotamiji, Antigonidi u Makedoniji i Grčkoj, Lisimah u Trakiji i Maloj Aziji (koja su se, pak, raspala na brojne mala kraljevstva). Svi su oni vodili neprekidne međusobne ratove i, oslabljeni, nisu mogli odoljeti moćnom Rimu. Postepeno, jedno po jedno, helenistička kraljevstva su gubila svoju nezavisnost i pretvarala se u rimske provincije (Egipat je posljednji pao 30. godine prije Krista).
Za kulturni razvoj Helade sve ove promjene bile su od velikog značaja. Gubitak političke nezavisnosti u procesu stvaranja države Aleksandra Velikog značio je kraj postojanja polisnog oblika državne i društvene strukture. Građanin suverene politike ustupio je mjesto "građaninu svijeta" (kosmopolitu), čiji život i djelovanje nisu bili ocrtani granicama politike, već su se odvijali u ekumeni (univerzumu), u ogromnoj imperiji. Grčka kultura je izašla iz okvira politike, postala je otvorenija, upijajući i kombinujući se sa orijentalnim kulturnim elementima. Djelovala je kao učesnik u formiranju novog kulturnog fenomena - helenističke kulture. Dakle, helenističku kulturu karakterizira kombinacija tradicije starogrčkih klasika i elemenata orijentalne kulture. Kao razvijenija, grčka kultura je imala vodstvo i čak i nakon sloma Aleksandrove moći, ostala je rasprostranjena na svim osvojenim teritorijama Istoka.
Dostignuća helenističke kulture su raznolika i visoka. Njeni centri bila su velika ostrva Egejskog mora (Rhodos, De los), Perga u Maloj Aziji, Antiohija u Siriji, ali je Aleksandrija Egipatska postala posebno značajan centar. Atina, poznata po svojim filozofskim školama (epikurejci, platonisti, stoici, itd.), nije izgubila na značaju. Nauke premošćuju jaz između teorije i prakse. Imena Arhimesa i Eukla - izuzetnih naučnika tog vremena - poznata su do danas. Pojavljuju se nove vrste poezije (na primjer, Teokrit je postao osnivač idiličnog), drama (zahvaljujući Menandru, realistična svakodnevna komedija je zamijenila političku), historija (Polibije je pokušao da predstavi holističku svjetsku povijest). Ovaj period obuhvata stvaranje "Milonske Venere", "Nike sa Samotrake", kao i "Kolosa sa Rodosa" - jednog od sedam svetskih čuda...
Drevni Rim. U istoriji rimske kulture uobičajeno je izdvajati periode koji odgovaraju glavnim fazama u istoriji starog Rima. Kao i kod Grčke, ova podjela je proizvoljna, ali ipak nastoji uhvatiti sliku promjene vodećih kulturnih trendova.
Kraljevski period (VIII-VI vek pne) - rani period istorije Rima. Apeninsko poluostrvo su naseljavala brojna plemena, uključujući lat i nas, koji je živio u donjem toku rijeke Tiber, gdje je nastala regija Latium - budući centar rimskog svijeta. U 8. veku BC. Latini su bili na plemenskoj fazi razvoja. Na čelu njihovih teritorijalnih zajednica nalazio se izabrani kralj koji je obavljao dužnost sveštenika, vojnog zapovednika, zakonodavca i sudije. Postojalo je vijeće staraca i narodna skupština. S vremenom su predstavnici "očinskih" klanova činili sloj patr i ciev- privilegovani deo društva; drugi, veći (i neprivilegirani) dio društva, koji su činili predstavnici "vanzemaljskih" klanova, nazivao se plebejcima. U VI veku. BC. Rim je predvodio Latinsku uniju, postavši lider u Laciju. Godine 509. pne Tarkvinije Gordi, posljednji rimski kralj, je protjeran, a u Rimu je uspostavljen republikanski oblik vlasti.
Susjedi Latina bili su stanovnici grčkih i feničanskih kolonija, kao i etr na skijanju, na višem nivou razvoja. Etrurci su imali odlučujući uticaj na razvoj kulture Rima u kraljevskom periodu. Poznato je da su poslednja tri rimska kralja bila Etruščani. Pod Etruščanima se Rim počeo mijenjati - močvare su isušene, izgrađene kanalizacije. Pretvorio se u veliki grad sa moćnim zidinama tvrđave, prekrasnim hramovima (posebno Jupiterov hram), kao i kućama, trgovačkim arkadama, rimama, nekro poljima.
Republikanac period (V-I vek pne). Nakon protjerivanja Tarkvinija Gordog, Rim postaje aristokratska robovlasnička republika, koja je u vrijeme svog procvata stvorila sistem međusobne kontrole organa vlasti (Senata, konzula i narodne skupštine). Rimski istoričar Polibije smatrao je da je to jedan od razloga uspona Rima. Položaj patricija u početku se povećao. Međutim, plebejci, koji su činili većinu vojske (a Rim je vodio neprekidne ratove), počeli su da se bore za svoja prava. Početkom 5. vijeka BC. plebejci su dobili pravo na narodne tribune, a do 3. st. BC. konačno su izjednačeni u političkim pravima sa patricijama.
Vrijeme od III do I vijeka. BC. - doba procvata Rimske republike i njene kulture. U III veku. konačno se oblikovala rimska građanska zajednica, gdje je održavana ravnoteža između lične i javne koristi. Ratni plijen, robovi i zemlja postali su vlasništvo zajednice. Ponašanje svakog slobodnog Rimljana bilo je određeno idejom "opšteg dobra". TO sredina III V. BC. Rimljani su osvojili čitavo Apeninsko poluostrvo i počeli da vode ratove izvan njegovih granica. U II-I vijeku. BC. Rim je postao svjetska sila s brojnim provincijama koje više nisu mogle ostati zajednica. Prvi znaci njegovog uništenja primećuju se već u II veku. BC. Svi pokušaji da se zajednica vaskrsne i sačuva republika završili su tragično, što je dovelo do građanskih ratova. Posljednje godine republike bile su turbulentne - nemiri u provincijama, "saveznički rat" (ustanak talijanskih plemena protiv Rima početkom 1. vijeka p.n.e.), Spartakov ustanak, borba političkih grupa za vlast. kao rezultat povećanog imovinskog raslojavanja, rušenja normi republikanskog morala zasnovanog na kolektivizmu.
Na ovoj pozadini, bilo je dalji razvoj Rimska kultura, u kojoj je oličen rimski sistem vrijednosti, dajući centralno mjesto vojnim podvizima i slavi. Krajem III vijeka. BC. u Rimu počinje opipljivi kulturni uspon, povezan sa snažnim uticajem grčke kulture, jezika i obrazovanja. Grčki robovi postali su učitelji Rimljana i prvi pisci. Grčka književnost i umjetnost doživljavani su kao uzor rimskim autorima i majstorima. Pod uticajem grčke književnosti formira se latinski književni jezik. Ulice i trgovi Rima ukrašeni su mermernim statuama preuzetim iz Grčke (ili njihovim kopijama).
imp e rsky period (I-V vek nove ere). Godine 27. pne uveden u Rimu princip a t- državni sistem, koji je osigurao de facto isključivu vlast Oktavije u avgustu, proglasio itd and nceps, ili prvi senator koji je dobio praktično neograničenu moć, i car, one. lice sa najvišim vojnim ovlašćenjima. Neko vrijeme bilo je moguće vratiti stabilnost u društvo, racionalizirati javnu administraciju. kamen temeljac zvanična ideologija postala su dva mita: "rimski mit" - ideja o moći Rima nad svijetom, koju su mu bogovi odredili; mit o "zlatnom dobu Augusta" - mirotvorca, izbavitelja iz ratova i nemira, obnova poluzaboravljenih legendi o hrabrosti predaka. Kulturno stvaralaštvo I-II vijeka. AD razvijena uglavnom u okviru tematskih okvira ovih mitova. U "Augustovom dobu" završena je sinteza grčke i rimske kulture, antička kultura se konačno formirala kao cjelovitost. Karakterističnom obilježjem kulturnog života Rima može se smatrati učešće u njemu domorodaca svih provincija, koji su djelovali kao filozofi, govornici, pravnici, pjesnici, umjetnici, arhitekti, učitelji i liječnici. U I-II vijeku. Rimska kultura je zadržala svoj sjaj i sjaj, a u nekim aspektima i nadmašila svoj nekadašnji nivo.
U III veku pojavili su se krizni fenomeni u političkom životu Rima: česte promene careva, građanski ratovi, navale germanskih plemena gotovo su dovele carstvo do smrti. Krajem III - početkom IV veka. Reforme careva Dioklecijana i Konstantina I izvele su zemlju iz sistemske krize, produživši njeno postojanje na više od 100 godina. Pa ipak, kolaps tradicionalnog načina života i pogleda na svijet doveo je do novih unutarnjih proturječnosti i jačanja centrifugalnih sila, što je u konačnici doprinijelo smrti Rima. Pad Zapadnog Rimskog Carstva 476. godine smatra se krajem antike (i antičkog svijeta općenito). krizne pojave utjecalo je i na kulturu: nizak nivo pismenosti, grubost morala, pad nivoa umjetnosti (hobi spoljašnja forma), pad tehničke vještine. Ali glavna stvar je pesimizam i kriza duha, koja je bila povezana s krizom kolektivističke ideologije i, prema istraživačima, s krizom polisa i paganske religije. U ogromnoj moći politika je postala anahronizam (Rim je odavno izgubio crte građanske zajednice), a zapravo je politika bila osnova paganskih religija.
Dakle, postepeni gubitak kolektivnog cilja koji je osmišljavao živote ljudi izazvao je krizu duha: osjećaj otuđenosti, razjedinjenosti, besmisla postojanja. Ako su ranije Rimljani, kao nijedan drugi narod antike, pokazivali poštovanje, zanimanje za pojedinca, sada je to zamijenjeno neizvjesnošću u budućnost, povećanom ovisnošću o tuđoj volji, što se uočava i među privilegiranim staležima i među običnim ljudima. . I iako filozofija pokušava da nađe izlaz iz situacije, da odgovori na pitanje kako živjeti, sačuvati slobodu duha i prevladati razjedinjenost, ona ustupa mjesto raznim mističnim kultovima i praznovjerjima koja su došla sa istoka (npr. kultovi Kibele, Adonisa, Izide, Mitre), kojima oslabljena antička religija, koja je izgubila svoje tlo, nije mogla odoljeti. Zajedno s njima, u II-IV vijeku. Kršćanstvo se širi ostavljajući traga na kasnorimsku kulturu. Postepeno, drevni sistem vrijednosti popušta i ustupa mjesto novoj, kršćanskoj ideologiji, etici i praksi.
Antička književnost nastaje u 8. veku. BC. u Grčkoj (rimska književnost potiče iz 3. veka p.n.e.). Ukupno vrijeme njegovog postojanja traje više od 1200 godina. Uz određene rezerve, razvoj grčko-rimske književnosti može se posmatrati u okviru opšte periodizacije istorije i kulture antičkog sveta.
grčka književnost. Starogrčka književnost je nastala iz mita. Za vrijeme dominacije predolimpijske mitologije, usko povezane s matrijarhtom, osoba je sve oko sebe doživljavala kao animirano, vođeno nekim neshvatljivim silama. Slike sirena, kentaura dokaz su vremena kada se čovjek osjećao sastavnim dijelom prirode. Klasična (olimpijska) mitologija povezana je s patrijarhatom. Priroda se više ne plaši i počinje je doživljavati poetski. Brojni kultovi iz različitih krajeva Helade spojili su se u jedan kult olimpijskih bogova, koji su se međusobno srodili, postrojili u hijerarhijski red na čelu sa Zevsom i dobili određene, ponekad nove funkcije. Drevni bogovi djeluju kao personificirani zakoni prirode i apsolutizirani ljudi. Pojavljuju se heroji koji se bore protiv čudovišta i takmiče se s bogovima. Epohu raspadanja herojske mitologije karakteriziraju mitovi o porodičnom prokletstvu, što je dovelo do smrti nekoliko generacija za redom. Kao samostalna kreativnost, mitologija završava primitivnošću. Filozofija i nauka zauzimaju mjesto mitološke svijesti, i mitološki subjekti nastaviti da živi u književnosti.
Epske pjesme "Ilijada" i "Odiseja" smatraju se prvim spomenicima grčke književnosti. Najvjerovatnije su zapisani u drugoj polovini VIII vijeka. prije Krista, a prije toga je postojao u usmenoj tradiciji. Pretpostavlja se da je bilo nekoliko kompozitora pjesama, ali ih je do umjetničkog jedinstva doveo slijepi pjevač Homer. "Ilija Da" govori o vremenu pada Troje; Događaji "Odiseje i" su duge avanture junaka Trojanskog rata, Odiseja, koji se vraća kući nakon zauzimanja Troje. Obje pjesme su djela junačkog epa. Autor ima negativan stav prema ratu, ali ga prepoznaje ako je oslobodilačke prirode. On poštuje patriotizam građana politike. Posebna linija je odnos između bogova i ljudi: bogovi se miješaju u živote ljudi, predlažu odluke ili im predodređuju sudbinu, ali junaci se ne ustručavaju da prigovaraju bogovima i ponekad djeluju „suprotno sudbini“.
Homerove pjesme imaju samostalnu estetsku orijentaciju. Elementi tragedije su ovdje isprepleteni sa humorom, ironijom, pa čak i satirom (u modernom smislu riječi). To pričama daje posebnu dramatičnost. Homerova djela u antici su smatrana idealom književnog jezika. Postavljali su ih u pozorištu, učili u školama. Filološko proučavanje pesama je započeo već Aristotel (4. vek pre nove ere). IN drevne ruske književnosti spominjanja Homera datiraju iz 12. vijeka. U XVIII-XX vijeku. među ruskim poštovaocima i prevodiocima Homera bili su A.D. Kantemi r, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin, A.N. Radishchev, I.A. Krylov, N.I. Gnedić, V.A. Žukovski, V.V. Veresa ev, A.F. Losev.
Hesio d se smatra drugim velikim epskim pjesnikom (nema sumnje u stvarno postojanje ove figure, za razliku od polulegendarnog Homera). Mitologija se u njegovim djelima pretvarala ili u objekt izgradnje (pjesma "Radovi i dani" je primjer didaktičkog epa), ili u predmet istraživanja i katalogizacije (pjesma "Teogonija" je genealoški ep, gdje se autor oslikava nastanak svijeta i porijeklo olimpijskih bogova). Zajedno s Homerom, Hesiod se naziva tvorcem svijeta grčkih bogova, a njegova djela riznica moralnih učenja i korisni savjeti. Vjeruje se da antička etika počinje od Hezioda: ljudi se razlikuju od životinja po poznavanju dobra i zla, a ova humanistička ideja provlači se kao crvena nit kroz sve njegove radove. Drevno društvo se dugo vodilo moralnim standardima koje je opisao Hesiod.
Ep se prenosio u ritmičkom obliku - bilo je lakše pamtiti. Ovaj oblik se zvao "stih" (reč koja je prvobitno značila borbenu formaciju, gde je svaki ratnik znao svoje mesto). Pošto su pesme bile praćene sviranjem muzičkih instrumenata (lira, citara i dr.), vremenom su se počeli nazivati niz žanrova antičke poezije. l i rika. U arhaičnom periodu lirika je bila folklorne prirode i bila je povezana sa različitim oblicima svakodnevnog života. U ovom periodu dominirala je horska lirika koja je zadržala vezu sa plemenskom prošlošću: jonska - vesela, topla, pokretna; dorian - svečan i tmuran; lidijski - tužan; Frigijski - uzbudljivo do ekstaze. Lirika klasičnog perioda delila se na deklamatorsku i pesničku (meliku). U 5. veku BC. dolazi do zalaska horske lirike, pojedinačni tekstovi počinju da dominiraju. IN različiti periodi u poeziji su preovladavali određeni motivi: militantno-patriotski, filozofski, politički, svakodnevni, ljubavni itd.
Prvo datovano delo grčke lirike pripada drugoj polovini 7. veka pre nove ere. BC. Njegov autor je bio Archilo H. Ženoljubac i mizoginik, veseljak, filozof i ratnik, pisao je elegije, epitafe, epigrame i himne. Bio je podjednako blizak interesima boga rata i muza, vojnih dostignuća i uživanja u životu. Arhilohovi tekstovi bili su napeti, strastveni i duhoviti. Za sva vremena postao je poznat po svojim jambovima. Stari su ga stavljali u rang s Homerom. Tokom borbe između aristokratije i demokratije na ostrvu Lezbos, proslavili su se pesnik Alkej i pesnikinja Safo (Sapfo). Aristokrate, prisiljene da emigriraju, a zatim se vratile u domovinu, odražavale su u svojim tekstovima sudbinske prevrtljivosti. Uz motive političke borbe, Alkeja su privlačile teme prirode, vina i žena. IN lirska tema Safoina ljubav je čitava simfonija osećanja i senzacija. Njena ljubav je gorka i slatka, a i priroda je prožeta erotskim raspoloženjima. Safo je pisala himne Afroditi, pisma svojim prijateljima i epital dok mi- svadbene pjesme.
Pjevač razigrane, graciozne i vesele erotike bio je pjesnik Anakreont, koji je živio na prijelazu arhaičnog i klasičnog. Njegove kompozicije se uglavnom sastoje od ljubavnih i zapijajućih pjesama. Najpoznatiji od svih klasičnih lirskih pesnika je tebanski pesnik Pindar (kraj 6. - sredina 5. veka pre nove ere). Citirali su ga mnogi, počevši od istoričara Herodota. Kod Pindara nalazimo gotovo sve vrste grčke horske lirike. Hvali pobjednike svegrčkih takmičenja - Olimpijske, Pitijske, Istmijske, Nemejske igre. Stil njegovih radova je svečan, veličanstven, prefinjen. Pindarova poezija je poezija velikog nacionalnog poretka, sklad javnog dobra sa ličnim težnjama. U tom smislu, Pindar se pokazao kao najupečatljiviji eksponent antičkog klasičnog ideala.
Poezija je potpuno drugačija helenistički period, pretvarajući se u umjetnost za elitu. Bujna, rafinirana, puna učenosti, poezija koja se udaljila od društvenih problema cvetala je na dvorovima pojedinih vladara. Tako je pod Ptolemejima postojalo poznato književno udruženje, na čijem je čelu bio aleksandrijski pjesnik Kalima x (oko 310-240. pne.). Njegova stvaralačka plodnost je zapanjujuća - napisao je oko 800 različitih kompozicija (do nas je došao samo mali dio - uglavnom himni i epigrama).
Helenistička književnost je žanrovski izuzetno raznolika. Najčešći su bili mali književni oblici (npr. epigr i mmm). Odraz urbanog života mimi i mb Heroji (prva polovina 3. veka p.n.e.) - kratke svakodnevne scene iz života srednjih i nižih slojeva društva. Iz Teokritovih dela (prva polovina 3. veka pre nove ere) potiče sentimentalni žanr svetskog značaja - id i lliya, koja je postala uzor kasnijoj pastoralnoj poeziji. To su pjesme o zaljubljenim pastirima i pastiricama, oduševljene i lijepe, koketne i ljupke, prema kojima se pjesnik odnosi sa snishodljivom ironijom. Pravi rad seljaka ne zanima autora, on se divi njihovim osjećajima. Teokritove idile su elegantne ljubavne minijature.
Ako se arhaični period najjasnije izrazio u epici i lirici, onda klasičnom periodu- V drugi ali ja(glavni žanrovi - trag e diya I com e diya). U primitivnom društvu, drama je pratila gotovo sve ritualne radnje, ali je u Grčkoj postala samostalna spektakularna predstava, koja se izdvaja od kulta u 6. veku. BC. To je bilo olakšano pojavom demokratije i širenjem kulta Dionisa - boga zabave, vinarstva i plodnosti širom Grčke. Obje pojave su dovele do raznih ličnih sukoba i, kao rezultat, dramatičnog razumijevanja života. Aristotel govori o nastanku tragedije "iz pjevanja ditiramba" - horske pjesme u čast Dionisa, koju izvode satiri koji ga prate - antropoidni demoni sa jako izraženim kozjim crtama. Reč "tragedija" doslovno znači pesma koza. Sistematski su priređivane tragedije za vreme Velikog (gradskog) Dioni ovog - svetkovine u čast Dionisa u Atini. Osnova tragične produkcije je prvobitno bila hor; štaviše, bio je coryphe njoj(pjevao), koji se naknadno pretvara u glumac. Postepeno, autori tragedija uvode i druge aktere (prvo drugog, pa trećeg); vremenom dolazi do pada vrijednosti refrena. Jedna od karakteristika arhaične drame bila je mešavina uzvišenog i niskog, ozbiljnog i komičnog. I stoga, iz istog izvora (Dionizijske misterije), uz tragediju, veselo sat i lutajuća drama, od koje je komedija dalje odvojena (od grčkog - “seoska pjesma”).
Tespid (druga polovina 6. veka pne) smatra se prvim atinskim tragičarem. Godine 534. postavljena je njegova tragedija, ali nije sačuvano nijedno djelo Tespida i drugih ranih dramatičara. Prve tragičare pomračio je Aeschy l (oko 525-456 pne), koji je napisao 70 tragedija i 20 satirskih drama. Do nas je došlo 7 njegovih tragedija, a među njima su “Persijanci”, “Oreste I”, “Okovani Prometej”. Pobedio je na takmičenju tragičara 13 puta. Eshil pripada stvaranju strukture tragičkog žanra. U svojim je djelima definirao koncepte istine i pravde unutar vjerskih i etičkih granica: postoji neizbježan zakon pravedne odmazde, koji su bogovi uspostavili i oni kontrolirali. Eshil veliča ljudski podvig i povezuje ga sa polisnom organizacijom društva.
Tragičar Sofo cl (oko 496-406 pne), koji je 20 puta pobeđivao na takmičenjima, napisao je preko 100 dela (sačuvano je 7 tragedija). Njegov rad se ogledao u krizi atinske demokratije. On postavlja goruće probleme svog vremena: odnos prema religiji ("Elektra"), sukob božanskih i zemaljskih zakona ("Antigona"), sukob volje bogova sa ljudskom voljom ("Kr Edip") . On prepoznaje zavisnost čoveka od bogova, ali njegovi junaci su nepokolebljivi i pokušavaju da naprave svoj izbor. Sofokle prikazuje osobu kakva bi trebala biti.
Sofoklov savremenik bio je Euripije (oko 485-406. pne.). Od 92 djela koje je napisao, do nas je došlo 17 tragedija (najpoznatije su “Mede Ya”, “Troy nk”, “Elena”, “Electra”) i satir drama “Kiklo p”. Aktivnost Euripida nastavila se u godinama krize atinske politike, kada su bili relevantni problemi dužnosti i lične sreće, uloge države i njenih zakona. Ideje humanizma vidljive su u njegovim djelima. Bogovi su okrutni, ali nisu svemoćni - kaže dramaturg. Ako je kod Eshila i Sofokla sukob nastao prijetnjom izvana, onda Euripid smatra da su strasti i impulsi izvor ljudske patnje. vlastitu dušu. On prikazuje osobu onakvu kakva jeste - sa svojim slabostima, usamljenošću, unutrašnjom potragom i mukom. Nije ni čudo što je Aristotel smatrao Euripida najtragičnijim pjesnikom.
Komedija, koja je nastala za vrijeme Malog (seoskog) Dionizija, rano je izgubila svoje ritualno i vjersko značenje. Antička komedija mogla je biti političke prirode i često je bila najoštriji pamflet usmjeren protiv vladara demokracije. Kontrastirajući selo s gradom, pjevala je drevne poljoprivredne ideale. Procvat starogrčke komedije vezuje se za Aristofanovo ime (oko 445. - oko 386. pne.). Od njegove 44 komedije, 11 ih je preživjelo, uključujući Konjanike, Žabe, Lizistru i Žene u narodni skup". Aristofanova zbirka komedija prava je enciklopedija grčkog života tog vremena. U doba helenizma, autori komedija odmiču se od politike i okreću se psihološkom i svakodnevnom realizmu (intrige, komedija ponašanja itd.). Od tadašnjih komičara poznat je Mena ndr (342-291. pne.). Napisao je više od 100 drama, od kojih je samo jedna u potpunosti sačuvana - "Diskol" ("Mrzitelj"). Menander, kojeg njegovi savremenici nisu posebno cijenili, osigurao je daljnji uspjeh žanra komedije u Grčkoj i Rimu, napuštajući konvencionalne likove i stvarajući tipove koji su preživjeli svoje doba.
Uz poeziju, u Grčkoj su od antičkih vremena nastajala i prozna djela koja nisu opstala do danas. U VII-VI vijeku. BC. prozu predstavljaju historijska, geografska i filozofska djela. U 6. veku je rođena ba snja. Zbirke basni bile su poznate sve do vizantijskog doba pod nazivom "ezopovske pjesme" (Ezop je mudar i pronicljiv rob koji je u alegorijskom obliku kritizirao neistinu života, pa otuda i ezopovski jezik).
U 5. veku BC. razvoj istoriografskog žanra vezuje se za Herodota (oko 484. - oko 425. p. n. e.) - "oca istorije", koji je ostavio prikaz grčko-perzijskih ratova uz opise Egipta, Skitije i zemalja Mala Azija. Pored naučnih zapažanja i zaključaka, Herodot ima mnogo književnih i mitoloških zapleta, narodnih priča, koje njegovoj „Historiji“ daju jedinstvenu umetničku specifičnost. Za razliku od Herodota, Tukidisovi interesi (oko 460-396 pne) ležali su u modernim vremenima; događaji u njegovoj "Historiji" su izloženi u tačnom hronološkom sistemu. Posebno detaljno ispituje Peloponeski rat (u njemu je učestvovao Tukidid), težeći kritičkoj analizi građe. Moderna historiografija ga smatra prvim istraživačem historičara i utemeljiteljem historijske kritike. Tukididov nasljednik u historiji bio je Ksenofont iz Atine (oko 430-355 pne) - ratnik, pisac, filozof. Postao je autor bilješki o Sokratu, biografskog romana Kiropedia (Obrazovanje Kira), niza filozofskih i ekonomskih rasprava, grčke istorije, kao i avanturističko-istorijskog romana Ana Basis (Kirov pohod).
U IV veku. BC. vodeće mjesto u književnosti zauzimali su istorijski i filozofski spisi, kao i govori govornika, potiskujući dramu i liriku u drugi plan. Govorništvo se u Grčkoj razvijalo od ranih vremena, a sa zaoštravanjem političke borbe dobilo je poseban značaj – govornici su morali uvjerljivošću svojih govora utjecati na slušaoce. Elokvencija se dijelila na političku i sudsku. Nauka o govorništvu se postepeno stvarala - rit oh rica; njegovi osnivači su bili sofa i sta. Istražujući fraze u cilju što živopisnijeg izražavanja misli, sofisti su postigli periodičnost i ritam govora. Govornici su umjetničkim sredstvima izazvali simpatije prema određenom liku. Govori takvih govornika 5.-4. vijeka. kako su Andokis, Gorgias, Demosten, Lisias, Isokrates imali primetan uticaj na razvoj grčke proze.
Za helenističku prozu, koja je skrenula sa socijalni problemi za lične, svakodnevne teme, karakteristični su komplikovan jezik i želja da se sofisticiranim sredstvima izrazi unutrašnji svijet ličnih iskustava. Helenistička historiografija sve se više pretvara u fikciju. Posebna pažnja posvećena je zabavnoj prezentaciji, skladnosti kompozicije, savršenstvu stila. Krajem II - početkom I vijeka. BC. poprimilo oblik novi žanr grčka proza - rum a n. Nastala je u vrijeme krize antičkog pogleda na svijet, kada je ideologija raskinula s mitologijom i postavila čovjeka u centar priče. Većina avantura u romanu organizovana je kao test osećanja junaka ili heroine. Antički romani nisu došli do nas, sačuvani su samo fragmenti. Poznato je nekoliko romana 1.-3. vijeka u cijelosti. AD, čiji su autori bili Hariton, Long, Ahil Tati, Ksenofont Efeski. U helenističkom periodu književnost postaje predmet naučne kritike i filološke analize. Aleksandrijski naučnici su bili posebno aktivni u prikupljanju i komentarisanju izvorne građe. U tom smislu, Kallima x je postao poznat, sastavivši bibliografske "Tabele" u 120 knjiga - katalog Aleksandrijske biblioteke, istorijsku i književnu enciklopediju, prvu bibliografiju u istoriji književnosti, koja je postala osnova za kasnije filologe. -istraživači.
U rimskom periodu razvoja grčke književnosti, Pluta rx (oko 46. - oko 127. godine nove ere) bila je izuzetna ličnost - enciklopedijski obrazovan pisac, filozof i naučnik koji je stvorio više od 200 djela (oko polovina je sačuvana). Pisao je u raznim žanrovima i izuzetan je kao moralista koji je svoje poglede na život i mjesto čovjeka u njemu iznio u brojnim djelima pod općim nazivom "Moralija". Posebnu slavu doneli su mu Uporedni životi poznatih državnika i generala grčko-rimskog sveta. Lukijan sa Samosa (oko 120. - oko 180. godine nove ere) stekao je svetsku slavu, postavši poznat po svojoj nemilosrdnoj satiri u prikazivanju savremenog društva. Njegov smeh (sve do sarkazma) bio je oruđe za transformaciju života na osnovu razuma i ljudskosti.
latinska književnost. Početni period razvoja rimske književnosti (do 3. vijeka prije Krista) karakterizira dominacija usmene narodne književnosti. O ovoj eri se može samo suditi mali citati ili reference u kasnijim spisima. Naglašeni autorski početak još nije postojao - pjesnik-pjevač se nije odvajao od slušaoca. Poznato je da su postojale kultne hvalospeve i čarolije, kao i razne pesme - svakodnevne, svadbene, pijanke i pogrebne. Djela komične, parodijske prirode bila su široko rasprostranjena. Glavna vrsta drame je bila atell i mi- starorimske narodne predstave, posebna vrsta farsa. Kasnije, na prijelazu iz II-I vijeka. prije Krista, ove improvizacije su se pretvorile u komediju koja je zatvorila prikazivanje tragedija. Pojava rimske poslovne književnosti također pripada antičkim vremenima. Prvo su to bili natpisi, ugovori, zatim ann a ly(Hronike), pravni i proročki tekstovi. Prvi nama poznati rimski pisac bio je državnik krajem 4. veka. BC. A ppius Claudius Tsek. Reformirao je latinično pismo i pravopis, sastavio zbirku poezije i bio je autor pravnih rasprava i političkih govora.
Ako u početnoj fazi razvoja rimska književnost nije doživjela grčki utjecaj, onda je u budućnosti taj utjecaj bio toliko velik da se rimska književnost više ne može zamisliti bez njega. Do 3. veka BC. Grčka književnost je već prešla put od 400-500 godina. Rim je, međutim, iskoristio njegove rezultate, naučio glavna dostignuća i stvorio sopstvenu literaturu. Ovo je jedna od karakteristika rimske književnosti. Druga karakteristika je da je vrijeme susreta dviju književnosti bio helenistički period, a mlada rimska književnost je reproducirala helenizam na izuzetno intenzivan, oštar i dramatičan način. Konačno, specifičnost rimske književnosti bio je njen razvoj unutar ogromnog carstva, u kontekstu bezbrojnih ratova i neviđene vrućine društveno-političkog života, kada su se grandioznost, uzvišenost, veličina i dinamika slike spojili s hladnom trezvenošću procjena. , efikasnost i praktičnost bez fantastičnosti i sklonosti svojstvene Grcima filozofiranju. Rimski patos izgradnje života učinio je rimsku književnost originalnom i zrelom.
"Prvi rimski pjesnik" Livije Andronik (oko 280-204 pne) bio je grčki rob, a potom oslobođenik. Podučavao je djecu rimskog senatora. Preveo Homerovu Odiseju na latinski. Ovaj prijevod je kasnije čitan u rimskim školama. Na svečanim igrama 240. pne. Livije je postavljao svakodnevnu tragediju i komediju - preinake sa grčkog, koje su imale veliki uspjeh. Po analogiji s grčkim, nastaje rimski herojski ep- "Punski rat" Nevija i "Anali" Enija. Gnej Nevij (oko 270 - oko 210 pne) bavio se obradom grčkih komedija, a Kvint Enije (239-169 pne) - tragedija. Obojica su događaje približili rimskom životu. U početku je pozorište u Rimu bilo namijenjeno posjetiocima i običnim ljudima. Međutim, šira javnost nije govorila grčki, pa su autori produkcija morali koristiti latinski. Jezik zemljoradnika i ratnika bio je kratak i siromašan, te ga je trebalo dovesti na književni nivo. U ovom slučaju učestvovala je čitava kohorta pisaca različitih žanrova. A kada je u 1. st. BC. aristokratija se spustila na književne poslove, već je razvila bogat latinski jezik sposoban da prenese suptilna ljudska osećanja i misli.
Za razliku od Grka, Rimljani su preferirali komediju nego tragediju. Komedije Tita Makija Plauta (oko 250. - 184. pne) smatrane su uzornim. Od 21 Plautove drame koje su nam došle, najpopularnije su bile Blago, Hvalisavi ratnik i Zarobljenici. Njegovi junaci su obični ljudi koji se međusobno sukobljavaju, a slika pametnog sluge koji pomaže svom gospodaru kasnije prolazi kroz djela dramatičara New Agea (Shakespeare, Moliere, Goldoni, Beaumarchais, itd.). O Plautovom jeziku su rekli: "Sama bi muze koristile Plautov jezik da žele da govore latinski." Vješto pribjegavajući igri riječi, stvorio je novo figurativnim izrazima, a takođe je parodirao klišee usvojene u službenom jeziku i na sudu. Komičar Publije Terencije (oko 190-159. p. n. e.) u svojim dramama („Svekrva“, „Samomučiteljica“, „Braća“ itd.) dotakao se pitanja porodice, života i vaspitanja. Poput Plauta, on ih, oponašajući grčke junake, uvodi u rimsku stvarnost, pripisuje im čisto rimsko polje, što izaziva komičnost situacije. Za razliku od grčke komedije, likovi njegovih junaka u toku radnje dobijaju psihološki razvoj. Filolozi primjećuju velike zasluge Terentiusa u razvoju latinskog - Terentijev jezik je bio toliko čist i izražajan da su njegova djela ušla u sistem rimskog školskog obrazovanja i preživjela čak i u srednjem vijeku.
U periodu građanskih ratova (sredina 2. veka - 30. pne.) pojavljuju se tragedije i komedije sa rimskim zapletom. Pa ipak, oba su se žanra razvila pod značajnim utjecajem grčkih modela. Originalni rimski književni žanr bio je sat ura.(satira) - malo optužujuće djelo. Zasluge u literarnoj obradi satura pripadaju pjesniku Gaju Luciliju (oko 180-102 pne). Poznato je da je bio autor ogromnog broja pjesama (do nas su došli razbacani fragmenti). Za razliku od svojih prethodnika, koji su pisali za školu ili za scenu, Lucilije je stvarao za čitaoce knjiga - ne za naučnike i aristokrate, već za srednje, ali obrazovane slojeve. Svoj materijal je crpio iz javnog života, primjećujući ga negativne strane a ponekad i osuđivanje istaknutih političkih ličnosti.
U atmosferi akutne društveno-političke borbe krajem 2. - početkom 1. vijeka. BC. Značajno se razvila rimska proza: govornička elokvencija, historiografija, memoarska i epistolarna književnost. U prethodnom periodu proza je ostala rijetka. Prvo prozno djelo na latinskom je djelo Marka Portija Katona Starijeg (234-149. pne.) “O poljoprivredi”. Pored toga, Katon je objavio svoje govore (oko 150), pisao eseje o medicini, rimskoj istoriji ("Počeci") i govorništvu. Smatra se prvim rimskim proznim piscem.
Od sredine II veka. BC. Žanr istorije postaje najvažniji za rimsku prozu. U razumijevanju ere osvajanja, Rim je postao polazna tačka za istoričare. Dakle, da bi promovisao veliku misiju Rima, Polibije (oko 200-120 pne) je učinio mnogo - Grk po nacionalnosti, koji je živeo u Rimu kao zarobljenik. Napravio je prvi pokušaj da napiše koherentnu opštu istoriju, a ipak bi se njegovo delo "Opšta istorija" pravilnije nazvalo istorijom ratova i pobeda Rimljana. Pred Polibijevim očima mediteranski svijet se ubrzano mijenja, a on pokušava otkriti razlog za pojavu poput rimske dominacije na vojno-političkom polju i grčke dominacije u duhovnoj sferi. U 1. vijeku BC. Izvanredni političar i general Gaj Julije Cezar (100-44. p.n.e.) postao je poznat po svojim istorijskim djelima “Bilješke o građanskom ratu” i “Bilješke o galskom ratu”. Opisao je vlastita vojna i politička djela, poprativši ih umjetničkim skicama prirode, pričama o životu i običajima varvara. Cezarova dela odlikuju svetla, promišljena kompozicija, jednostavna, opuštena priča i idealno tačan, „uzoran“ latinski jezik.
Značajno mjesto u rimskoj književnosti republikanskog perioda zauzimala su naučna, filozofska i govornička djela. Najveći naučnik-enciklopedista bio je Mark Terence Varo (116-27 pne). Napisao je više od 70 djela, uključujući i istorijska, u kojima se opisuje historija rimskog naroda, njegovi običaji, vjera i običaji. Varon je bio autor dela o pravu, umetnosti, latinskoj gramatici (koja svedoči o rađanju rimske filologije), kao i o istoriji književnosti. Postao je jedini rimski pisac koji je odlikovan doživotnim spomenikom. Tit Lukrecije Kar (oko 96-55. pne) živio je tokom prelaznog perioda od republike do carstva, kada se proširilo prosvetiteljstvo, napuštajući religiozne mitološke ideje i okrećući se materijalizmu kao prilici da se Rim dovede iz građanskog rata u mir. Lukrecije je najveći filozof i pjesnik koji je stvorio djelo "O prirodi stvari" u kojem su u fascinantnoj poetskoj formi predstavljene najsloženije filozofske ideje o nastanku i razvoju svijeta i ljudskog društva. Lukrecijeva pesma, koja sistematski izlaže epikurejsku filozofiju, prošla je test vremena i ostala je neuvenljiva do danas.
Razvoju elokvencije u Rimu umnogome su doprinijeli sjajni primjeri grčkog govorništva, koji je od 2.st. BC. pažljivo studirao u rimskim školama. Govorništvo je uticalo na sve vrste književnosti, posebno na prozu. Dokaz za to su djela Marka Tulija Cicerona (106-43 pne), koji je u Rimu postao personifikacija najvišeg stupnja govorništva, uz Demostena u Grčkoj. Ciceron je održao veliki broj govora i napisao niz radova o teoriji elokvencije. Bio je advokat, veliki političar i učinio je mnogo da upozna Rimljane sa helenskom filozofijom. U svojim filozofskim raspravama "O granicama dobra i zla", "O prirodi bogova", "Razgovori Tuskulana" itd. iznio je osnove učenja platonista i stoika. Latinski jezik u njegovim djelima dobio je novi zvuk, pa je nemoguće zamisliti rimsku književnost bez Cicerona, kao rusku književnost bez Puškina.
Razvoj rimske književnosti sredinom 1. vijeka. BC. obeležila je pojava književne škole ne od e ricov("novo"). Pjesnike koji su joj pripadali spajao je zajednički pogled na svijet, estetske norme i stilski stavovi. Oni su značajno utjecali na formiranje rimske lirike i ostavili primjetan trag u umjetničkoj misli antike. Novo u djelima neoteričara bila je estetika ličnih iskustava. Poezija ličnih osećanja uvela je u rimsku književnost novog heroja sa sopstvenim etičkim i estetskim svetom, suprotstavljenim zvanično društvo. Priznati teoretičar i šef "novih" je Publije Valerij Katon, a najbolji od tekstopisaca Gaj Valerij Katul, koji je sa posebnom prefinjenošću i senzualnošću opjevao ljubav i ljubomoru, prijateljstvo i naklonost prema dragim očinskim mjestima. Odraz burne ere građanskih ratova bili su njegovi epigrami koji su diskreditovali političke neprijatelje. U svjetskoj lirici istaknuto mjesto zauzima Katulova poezija. Čitan je kroz antiku, bio je poznat u srednjem vijeku, Peter Rka se zanimao za njega, uticao je na francusku poeziju, visoko su ga cijenili Puškin i Blok.
Od Avgustove vladavine, u rimskoj državi je neko vrijeme uspostavljen unutrašnji mir, koji je podstakao procvat umjetnosti i književnosti. Augustus je shvatio razmjere utjecaja fikcije na mase i pokroviteljski je bio nad piscima. Ovaj period vezuje se za imena najpoznatijih rimskih pesnika - Vergilija, Horacija i Ovidija. U središtu zvaničnog književnog pravca bio je Mecenin krug, u koji je, između ostalih, bio i Publije Virgilije Maro (70-19. pne.), koji je stekao svjetsku slavu. Posebno mjesto među njegovim djelima zauzima "Eneja da" - epska patriotska pjesma o hrabrosti starih Rimljana, koja potkrepljuje središnju ideju avgustovske vladavine, a potom i čitavog carstva - ideju o Velika misija Rima u stvaranju savršenog "rimskog svijeta"", idealiziranja seoskog rada u njemu. Ovo je bio izraz simpatije prema politici Augusta, koji je pokušavao unaprijediti malu i srednju ekonomiju selo nakon građanskih ratova.Kao i u Eneidi, August se ovdje pojavljuje kao glasnogovornik čitavog rimskog naroda.
U istom krugu blistao je Kvint Horacije Flak (65-8. pne) koji se odlikovao slobodoumljem, ali nije opasan za Avgusta. Teme svojih radova preuzimao je iz stvarnosti. Općenito, podržavajući Augusta, pjesnik ga kritikuje, ublažavajući kritiku duhovitom šalom. Deluje i kao moralni filozof - propoveda pravilo zlatne sredine, tj. sposobnost življenja bez ukrasa, suprotstavlja se ekstravaganciji i pohlepi, skreće pažnju čitaoca na unutrašnji svijet, a ne na vanjske koristi. Horacijev jezik je primjer klasične preciznosti, gdje uvijek postoji minimum izraza i maksimum ekspresivnosti.
Još jedan književni pol ujedinio je istaknute pjesnike koji su se protivili cezarizmu. Jedan od njih bio je Publije Ovidije Nazon (oko 43. pne - 18. n.e.), koji je dostigao vrhunce u ljubavnoj lirici, prožetoj isprva humorom i ironijom, a kasnije i dubokim psihologizmom. On smatra da je ljubav najvažnija manifestacija međuljudskih odnosa, koja spaja ljude međusobno i sa Bogom - nova ideja za antičku poeziju, anticipirajući koncept kršćanske ljubavi. Ovidije posjeduje pjesme "Nauka o ljubavi", "Ljek za ljubav" itd. Najveće djelo antičke književnosti bile su njegove "Metamorfoze" ("Transformacije"), koje opisuje oko 250 mitova o transformacijama, poređanih hronološkim redom. "Metamorfoza" je bila umjetnička refleksija duboke strane stvarnosti, jer je rimska istorija Ovidijevog vremena bila puna beskrajnih sudbinskih promena. Sam Ovidije, koji je umro u egzilu, postao je njihova žrtva, uprkos činjenici da nije bio u političkoj, već u moralnoj i estetskoj opoziciji s Augustom.
"Rimski mit" je pronašao svoj konačni oblik u monumentalnom istorijskom djelu Tita Livija (59. pne - 17. n.e.) - najvećeg istoričara augustovske ere, koji se pridružio zvaničnom smjeru. Livijevo djelo "Istorija Rima od osnivanja grada" u 142 knjige (35 je u potpunosti sačuvano) herojski je ep o hrabrosti i moralu predaka rimskog naroda. Predstavljanje počinje mitskim vremenima (dolazak Eneje u Italiju) i dovodi se do sadašnjosti. Napisano živopisnim jezikom, Livijevo djelo je zabavljalo i poučavalo, postajući priručnik za svakog obrazovanog Rimljana. "Istorija" nije bila toliko studija koliko "poetski ep u prozi". Ovdje nema ozbiljne analize događaja, već su date živopisne umjetničke karakteristike.
U I-II vijeku. AD Rimska kultura zadržala je svoj sjaj, te u nizu oblasti prevazilazi prethodni nivo. Filozofi, pjesnici, umjetnici dolaze u Rim iz svih krajeva carstva. Štaviše, sama rimska kultura proširila se po cijelom carstvu. Neke su karakteristike karakteristične za književnost ovog perioda. Ona je odražavala složen i kontradiktoran život rimskog Mediterana: materijalno blagostanje i pad morala, univerzalnih vrijednosti i primitivnog posjedničkog egoizma. Jedan broj pisaca je svoju umjetnost stavio u službu cara, a pozicije službene književnosti su ojačale. Otuda manirni stil, umjetni patos, književni klišei, raznovrsnost žanrova. Drugi dio pisaca, ne težeći temeljnim promjenama, već je, zauzimajući opozicionu poziciju, postavljao opća etička pitanja i rješavao ih u duhu stoicizma. Najveći među njima bili su Lucije Ana i Seneka Mlađi (4. pne - 65. n.e.), koji su napisali niz epigrama, satire, 10 tragedija i nekoliko filozofskih djela. Seneka je izmislio izvrstan i figurativan poetski stil govora - jezik duhovitih metafora, koji je zamijenio "stari" Ciceronov stil. Međutim, između propovijedanja moralnih principa stoicizma (živjeti i umrijeti dostojanstveno; tražiti sreću ne u materijalnim dobrima, već u sebi; ne težiti moći, već se povući u privatni život; potčiniti se božanskoj moći koji se manifestuje u celoj prirodi) i način života samog Seneke bio je očigledan raskorak: zgrnuo je veliko bogatstvo, težio moći i postao konzul, prezirao narod i surovo se ponašao prema robovima. Seneka se bavio obrazovanjem Nerona, a kasnije, optužen za zavjeru, izvršio je samoubistvo.
Historiografija se nastavila razvijati u ranom carskom periodu. Gaj Svetonije Trankvil (oko 70. - oko 150. godine nove ere) sastavio je biografije rimskih cezara (esej "Život dvanaest cezara"), pružajući im detalje iz privatnog života i obraćajući posebnu pažnju na poroke i niske strasti prve ličnosti države. Izvanredan istoričar antičkog sveta bio je Kornelije Tacit (oko 55. - oko 120. godine nove ere), veoma cenjen čak iu modernim vremenima. Važan izvor o istoriji, životu, manirima i običajima germanskih plemena iz 1. veka pre nove ere. AD je njegova monografija "Nemačka". Ne idealizujući Germane, on smatra da oni nemaju poroke rimskog društva. Djela "Istorija" i "Anali" su najzrelija i najpoznatija Tacitova djela. Dubokim psihologizmom opisao je tragediju rimskog društva, dao prikladne opise istorijskih ličnosti. Praktična orijentacija aktivnosti Rimljana ogleda se u "Prirodnoj istoriji" Plinija Starijeg (23-79. n.e.). Plinije, koji je služio u raznim provincijama carstva, bio je savjetnik centralne vlade, a činjenice koje je prikupio koristili su zvanični politički ideolozi.
Žanr romana postaje nov za rimsku književnost. Poznat je roman "Metamorfoze, ili Zlatni magarac" Lucija Apuleja (II vek nove ere). Radnja je ukratko ovakva. Čovjek koji se pretvorio u magarca doživio je mnoga poniženja, naučio život različitih slojeva rimskog društva. Kao pisac moralist, Apulej je briljantno riješio problem "poučavanja uz zabavu". Posjedujući enciklopedijsko znanje, bio je govornik, filozof i pravnik. Apulej je iskusio uticaj svog vremena na sebe - voleo je istočnjačke kultove, verovao je u čuda, bio iniciran u neke misterije. Sve se to odražava u njegovom radu. Od 1. veka AD basna je uključena u rimsku književnost kao samostalan žanr. Fabulist Fedar (I vek nove ere), počevši od poetskog prepisa Ezopovog nasleđa na latinski, unosi novi sadržaj - sve basne alegorijski i oštro govore o rimskoj stvarnosti. Fedro je bio proganjan zbog svoje satire, ali je mnogo kasnije evropska književnost koristila njegova dostignuća (La Fontaine u Francuskoj, Krilov u Rusiji).
Radovi Marcijala i Juvenala ispunjeni su humorom i satirom. Mark Valerius Marcia l (oko 40. - oko 102. ne) doveo je žanr epigrama do klasičnog oblika. Sa nekoliko poteza, prikladno i duhovito, njegovi epigrami ismijavaju poroke društva. Preko 1500 epigrama i natpisa Marcijala pokazuje običaje rimskog života - nedostatak prava i siromaštvo jednih, svemoć i luksuz drugih. Pred nama su raskalašeni, osrednji ljudi. Njegovi epigrami bili su poznati u srednjem veku, uticali su na epigram 16.-17. veka, a kasnije i na Šilera, Getea, Vjazemskog, Puškina. Decim Junius Juvena l (oko 60. - oko 127. godine nove ere) ostavio je 5 knjiga "Satira" kao optužujući sadržaj, otkrivajući poroke visokog društva, te na moralne i filozofske teme. Juvenal se suprotstavljao strasti prema stranim (na primjer, istočnjačkim) kultovima, osuđivao razvrat i društvena nejednakost. U srednjem vijeku privukao je pažnju čitalaca kao moralista, au XVIII-XIX vijeku. zainteresovali su se za njega kao borca protiv despotizma i tiranije.
Od druge polovine II veka. Rimska književnost je u opadanju, pjesnici su zaneseni pretencioznošću forme, ritmom stiha, okreću se starim žanrovima, počinju skupljati razne fragmente starogrčkih i rimskih pisaca. „Krizno doba“ u rimskoj književnosti, kao i u čitavoj kulturi, postaje 3. vek: sistemska politička i ekonomska kriza carstva uticala je i na književnost. Granicom između antičke i srednjovjekovne književnosti smatra se 6. stoljeće, tokom kojeg je palo djelo “posljednjeg Rimljana” Severija o Boetiju (480-524), koji je u svojim djelima odražavao kršćanske etičke i filozofske teme. Širenje i uspostavljanje kršćanstva dovelo je do razvoja nova kultura i književnost, ali "plod helensko-rimskog života" (po riječima A.I. Hercena) nije propao za čovječanstvo.
Antička umjetnost se obično naziva klasikom, kao i književnost. Hiljadama godina bili su uzor stvaraocima umjetničke kulture širom svijeta. U staroj Grčkoj dominirala je umjetnost, čija se moć i veličina nisu mijenjali kroz vijekove. Likovna umjetnost i arhitektura Helade razvili su se pod utjecajem tri različite struje: egejske (Kritsko-mikenske), dorske i istočne. Ipak, oni su stekli svoje jedinstvene karakteristike povezane s činjenicom da su Grci osnovu ljepote i sklada našli u čovjeku i prirodi oko njega. U svom razvoju, umjetnost Helade prošla je kroz iste faze kao i cjelokupna grčka kultura u cjelini.
Arhitektura. Vrijeme formiranja starogrčke arhitekture bilo je arhaično doba. Nastambe ovog vremena su jednostavne i primitivne, prioritet su javne građevine, prvenstveno hramovi. U početku su svetilište, prebivalište bogova bile zgrade, koje su u osnovi bile m e garon- pravougaona kuća mikenskih vladara II milenijuma pre nove ere, zgrada sa dvovodnim krovom na stubovima. Takvo čisto tehničko rješenje Grci su genijalno preveli u umjetničko. Fasada objekta sa kraja je formirana P oh rtik. Nakon toga su se na suprotnim stranama pojavila dva trijema, a zatim je zgrada bila okružena stupovima sa svih strana: lane i pter- sa jednim redom kolona, d i pter- sa dva reda; postojao je i tip okruglog hrama; pojavio se u helenističkom periodu i postao široko korišten u starorimskoj arhitekturi ps e vdoperi pter, kada su praznine između stupova popunjene, pretvarajući stupove u polustupove, koji su već igrali samo dekorativnu ulogu, a glavni teret nosio je zid). Grci su hram sa kolonadom doživljavali kao uzor i simbol tesno povezane građanske zajednice. Sistem organizacije arhitektonskih oblika koji karakteriše određena kombinacija nosećeg (podnog) i nosećeg (stubnog) konstruktivnog dela naziva se o narudžbi. Graditeljski nalozi Grka uključuju dor i češki, jonski I jezgro i nph; stvorili su Rimljani melanholija a nsky I kompozicija i th naređenja. Upotreba narudžbi je odlika antičke arhitekture; daju ozbiljnost i veličanstvenost grčko-rimskim hramovima.
Procvat starogrčke arhitekture smatra se 5. vijekom prije nove ere. BC. Njegovu prvu polovinu obilježilo je stvaranje najznačajnijih djela dorskog stila (na primjer, Zevsov hram u Olimpiji na Peloponezu). Do druge polovine 5.st. Apolonov hram u Basama na Peloponezu, gdje su tri reda odmah primijenjena: dorski, jonski i korintski. Ali najznačajniji fenomen bio je stvaranje atenske Akropole - arhitektonske cjeline koja je trebala odobriti ideju vojno-političke i kulturne hegemonije Atine u grčkom svijetu. To je bilo ostvarenje želje Perikla da Atinu pretvori u najviše prelep grad Hellas. Na Akropolju, koji je dugo bio svetilište i tvrđava, tokom 50 godina podizane su različite građevine: strogi Parteno i hram Atene Bogorodice; minijaturni hram Ni ki Apterosa („Pobjeda bez krila“); hiroviti Erehte jon, gde su poštovali Atenu, Posejdona i mitskog kralja Atine Erehte I (u obliku zmije); Propil i - zapadni glavni ulaz u Akropolj; oštrog izgleda Pinakote ka - umjetnička galerija. Sve zgrade su građene različitim redovima - dorskim i jonskim. Ovo je imalo simbolično značenje - jedinstvo grčke politike. U izgradnji su učestvovali istaknuti arhitekti: Iktin, Kallikra t, Mnesi kl. Rad je nadgledao Perikleov prijatelj, izvanredni vajar Fidija.
U IV veku. BC. centar gradnje seli se na Peloponez i u Mala Azija. Arhitektura razvija tekovine 5. stoljeća, ali poprima nešto drugačiji karakter: pojavljuje se tip okruglog hrama, koriste se posebni dekorativni efekti. Tada se korintski red, najsloženiji od svih, počeo češće koristiti. U to vrijeme nije bilo uslova za stvaranje velikih arhitektonskih formi. Izuzetak je bio izuzetan ansambl Epida vr u Argoli de (Peloponez), podignut u čast popularnog kulta Asklepija, boga iscjeljenja. Ansambl je obuhvatao hram, stadion, ovu himnu, kuću za posetioce, pozorište i koncertnu dvoranu.
Pozorište je bilo od velikog značaja u životu Grka. U početku je hor nastupao na lokaciji - orch e stre, - oko koje se okupljala publika. Kako su nastupi postajali sve složeniji, orkestar je počeo da se nalazi u podnožju brda, a publika je sjela na padinu. Ali već u V veku. BC. formirao se tip pozorišne strukture karakteristične za čitavo doba antike. Sadržao je tri glavna dijela: orch e stra; te atron- mjesta za gledaoce smještena u polukrugu; sk e on- prostorije za oblačenje umjetnika, kao i za odlaganje kulisa i rekvizita. Ovakav raspored je pružao dobru čujnost, iako je ponekad bilo potrebno ugraditi rezonatore. Dionisovo pozorište u Atini je prvo monumentalno pozorište u Grčkoj, koje se nalazi na južnoj padini Akropolja. Drevno grčko pozorište imalo je neobičnu veličinu za moderno shvatanje - verovalo se da se stanovnici čitave politike, kao i gosti, okupljaju na predstavama. Tako je pozorište u Epidauru imalo preko 12 hiljada sedišta, Dionisovo pozorište je primalo 17 hiljada gledalaca, a pozorište u Megalo polju - 44 hiljade ljudi.
U Rimu pozorište prvobitno nije imalo stalnu zgradu. Na Forumu je podignuta privremena drvena platforma, visine pola čovjeka, na koju su se glumci penjali stepenicama. Gledaoci su ili stajali ili sjedili. Pejzaž je oslikavao gradski pejzaž, a radnja se odvijala ispred njega. U budućnosti je počela izgradnja kamenih pozorišta, koja primaju do 40 hiljada ljudi. Posebno su bile rimske spektakularne građevine amfiteatar(elipsoidno pozorište) i cirkus . Najveći amfiteatar za borbe gladijatora - Colise njoj(druga polovina 1. veka nove ere) - primila je 50 hiljada gledalaca. Imao je četiri nivoa, na kojima su se Rimljani nalazili prema svom društvenom statusu, što Grčka nije poznavala. U slobodno vrijeme Rimljana značajno mjesto zauzimala je posjeta termama (kupkama), koje su, uz kupke, bile mjesto ugodnog provoda. Tu su bile obezbeđene i gimnastičke sale, biblioteke, prostorije za časove muzike, parkovi. Najgrandioznije - Caracalla terme (III vek nove ere) - zauzimale su površinu od i mogle su istovremeno da prime do 1600 ljudi.
Za razliku od Grka, Rimljani su veliku pažnju posvećivali izgradnji stambenih zgrada. Svojevrsna inovacija bila je izgradnja višespratnih (do 6 spratova) stambenih kuća, koje su značajno promenile izgled milionitog (do 1. veka pre nove ere) Rima. Plemstvo je gradilo luksuzne mermerne vile - palate i seoske vile. Imamo dobru predstavu o njima iz iskopavanja u Pompejima, Stabii i Hercula num - gradovima koji su stradali tokom erupcije Vezuva (79. godine nove ere) i oživjeli od strane arheologa. U Rimu je kasniji razvoj u velikoj mjeri uništio antičke građevine. Ipak, poznato je da je kraj 1. - početak 2. vijeka pr. AD bilo je vrijeme stvaranja grandioznih arhitektonskih kompleksa. Rimljani su preferirali zatvorene forme: trgovi su bili okruženi zgradama sa svih strana. U gradu je stvoren jasno definisan centar (hramovi, bazilike, biblioteke, forumi, portici, terme, cirkusi itd.), postavljeni su bašte i parkovi, putevi, vodovod, kanalizacija. Sve je to promijenilo lice glavnog grada.
Izgradnja se odvijala dinamično u cijelom carstvu. Glavni grad je diktirao njegov stil, a pokoreni narodi su bili u sferi uticaja rimskih umjetničkih principa. Novi gradovi su izgrađeni prema planu, uzimajući u obzir dostupnost pitke vode, klimatske uslove i blizinu saobraćajnih pravaca. Predviđene su stambene četvrti, centri sa javnim zgradama, pozorišta, cirkusi, stadioni, kupatila, akvadukti. Teško je bilo zamisliti ogromnu državu bez prekrasnih puteva sa kamenim i betonskim pločnikom. Građeni su za prebacivanje trupa u brojne tvrđave, kao i za poštanske komunikacije. U najboljim godinama carstva, dužina puteva je bila i do 90 hiljada kilometara. Kopnena komunikacija nije bila inferiorna od morske. Čak su i Grci, a potom i Rimljani, izgradili morske luke opremljene skladištima, brodogradilištima i dokovima, zaštićenim lukobranima i lukobranima. Izgrađeni su i svjetionici. A jedan od njih je svjetionik od 120 metara, izgrađen 285-280. BC. Grčki arhitekta Sostrat iz Knida na ostrvu Faros u aleksandrijskoj luci - smatran je jednim od svjetskih čuda.
Art. Antička likovna umjetnost se prvenstveno povezuje sa skulptura. Statue i detalji reljefa koji su nekada krasili zgrade danas su izloženi u muzejima. Iako su Grci imali dječji krevetić e ki(skladišta slika, nažalost, nisu došla do nas), većina umjetničkih djela vodila je "nemuzejski" način života: statue su se nalazile ili u hramovima ili na otvorenom. Umjetnost je za osobu stvorila specifično stanište u kojem je vodio društveni život. Ovaj svijet je bio živ i svijetao: u pozadini plavo nebo ili more, na pozadini zelenila stajali su oslikani (a ne bijeli, kao što je sada) hramovi i skulpture. Plutarh je rekao da u Atini ima više statua nego ljudi.
Uvod u umjetnost Helade bilo je kritsko-mikensko umjetničko stvaralaštvo, koje je od samog grčkog odvojilo dorska invazija i mračni vijek. Među muralima palate Knosos na Kritu nalaze se uznemirujuće i napete slike: na primjer, "igra se s bikom" (očito je vjerski ritual, o čemu svjedoči mit o Minotu). Pokreti životinja i ljudi su savršeno prenošeni. Među slikama prevladavaju slike biljaka, ptica, morskih stanovnika. Ali tu su i mnoge scene sekularnog života: graciozne i elegantne dame, galantni muškarci. Ima sličnosti sa umetnošću drevni egipat- glava je prikazana u profilu, ramena su okrenuta punim licem, kao i oči. Međutim, očigledno je da se stav Krićana razlikuje od egipatskog: radosniji je i spontaniji. Mikenska umjetnička kultura stroža je od kritske. Slike su suvlje i strože. Očigledno je na nju ostavio traga militarizirani život Ahejaca. Iz tog vremena datira Trojanski rat - sukob mikenskog kralja Agamemnona i trojanskog kralja Prijama. Nije slučajno da su izgrađene moćne tvrđave, čiji se zidovi nazivaju kiklopskim. Jedinstven primjer monumentalne skulpture su Lavlja vrata u Mikeni.
Keramika sa geometrijskim ornamentima je najstarija u Heladi. Najviša tačka u razvoju geometrijskog stila su takozvane dipilone vaze iz Atine (IX-VIII vek pre nove ere), koje prikazuju geometrijske slike ljudi i životinja. U 7. veku pne pojavljuje se keramika koja nosi otisak istočnjačkog uticaja (Sirija, Fenikija, Egipat, sa kojima su Grci trgovali), pojavljuju se slike lavova i sfingi, pantera i ptica sa ljudskom glavom. Najskladniji oblici vaza javljaju se krajem 7. vijeka. BC. Crtež im je najprije crnofiguralni, a s kraja 6. stoljeća. i crvenofiguralni - naglašava oblik posude. Arhajska umjetnost, za razliku od kritsko-mikenske, aktivno traži matematički prilagođene proporcije u svemu, a prije svega u odnosu na ljudsko tijelo.
Stvaranje uopštene ljudske slike, uzdignute do prelepe norme - jedinstva njene telesne i duhovne lepote - dominantna je tema umetnosti i glavna manifestacija grčke kulture u celini. To je grčkoj umjetničkoj kulturi dalo najrjeđu estetsku snagu i ključni značaj za svjetsku kulturu u budućnosti. U arhaičnoj skulpturi postoje dvije vrste prikaza osobe: To odrastao si- goli mladić To oh ra- ogrnuta devojka. Istraživači obraćaju pažnju na činjenicu da sve statue prenose osobu u zreloj mladosti, kada se jasno očituje jedinstvo unutrašnjeg i vanjskog savršenstva. Pobjednici Olimpijskih igara ovekovečeni su u mermeru, a kako su sportisti nastupali goli, skulpture su od samog početka rešavale probleme plastičnosti nagog mladalačkog tela. Koristeći jezik plastike, antička skulptura je mogla ispričati o transformaciji stava osobe povezanom s promjenama političke situacije - od napetih i statičnih poza arhaičnog do opuštenih i dinamičnih osobina klasika.
Nadolazeći 5. vek - vek klasika i vrhunac grčke kulture - doneo je tri velika majstora: Fidiju, Mirona i Polikleta. Jedno od sedam svjetskih čuda antičkog svijeta je statua Zevsa u Olimpiji koju je napravio Fidija. O njoj je antički pesnik oduševljeno rekao: „Bog je sišao i pokazao ti, Fidija, svoj lik, ili si se sam popeo na nebo, da vidiš Boga!“ Još jedno veliko djelo vajara je statua Atene Bogorodice na Akropolju. Lik Zevsa (14 metara) koji sjedi na tronu, kao i kip Atene (13 metara), napravljen je od slonovače, zlata i dragog kamenja. U oba slučaja, Fidija je svijetu dao nove slike svojih heroja: Atena, boginja ratnica i božica mudrosti, postala je zaštitnica i simbol veličine Atine, a kao utjelovljenje prikazan je strašni, nemilosrdni kralj bogova Zevs mudrosti i filantropije. Fidija i njegovi učenici su također završili preko 500 reljefnih figura na frizu Partenona. Ovi reljefi, koji prikazuju različite mitološke subjekte, smatraju se jednim od vrhunaca plastične klasične umjetnosti.
U klasičnom periodu kip "oživljava", u njemu se pojavljuje glatko kretanje, uz održavanje ravnoteže i stabilnosti. Bio je to izraz duhovne izdržljivosti i energične energije, koji je odgovarao eri kohezije građanskog kolektiva prosperitetne Atine. Miron je postao prvi grčki skulptor koji je uspio prikazati dinamiku ljudskog tijela (kip "Diskobol"). Jezik duše je bio jezik tela, a svaki pokret tela je zamišljen kao pokret duše. Specifičnost plastične umjetnosti Grka je u tome složeni svijet nisu individualizirali osjećaje i iskustva, već su ih prenijeli generalizacijom, štoviše, u tipičnoj (idealnoj) verziji. Ovaj ideal, međutim, nije bio jednoobrazan; bio je pogodan za utjelovljenje raznih vrsta drevne ljepote.
Ideal savršenih proporcija ljudskog tijela uspostavio je vajar Policlet, koji je napisao teorijsku raspravu "Kanon" (nije sačuvana). Ovaj ideal on je otelotvorio u skulpturi "Dorifor" (visina glave je 1/8 dužine tela) i dominirao je grčkom umetnošću više od jednog veka. U IV veku. BC. Lisi pp je razvio novi plastični kanon (veličina glave - 1/9 tijela). Njegove figure postaju više i vitke. Lisipov kanon najpotpunije je oličen u "Apoksiomu ne" - mladom sportisti koji strugačem briše pijesak sa svog tijela. Lisip je iza sebe ostavio oko 1.500 bronzanih statua, od kojih su neke do nas došle u rimskim kopijama. Njegovi sportisti nisu prikazani u periodu takmičenja, već u trenutku smanjenja napetosti, nakon takmičenja (na primjer, "Hermes se odmara"). Lisip posjeduje bistu Aleksandra Velikog. On je postavio trendove koji su se razvili u umjetnosti helenizma. Generalno, u skulpturi klasičnog perioda nećemo naći „pogrešnu“ lepotu, nema mesta trijumfu duha nad telesnom nesavršenošću. Zaista, šarm jedinstvenog pojedinca prekršio bi princip monizma (jedinstva) duha i tijela. Ipak, grčka umjetnost je postepeno u sebi pripremala ovu novu, "individualističku" fazu.
U kasnim klasicima, figura se više ne balansira, potrebna joj je podrška: na primjer, djela Praxitelovog "Odmarajućeg Satira" i "Apolona Sauroktona" (ubijanje guštera). To je zbog promjena u političkoj situaciji Atine. Nestalnost bića, slabljenje građanske kohezije i kolektivizma dovodi do dramatičnog, mahnitog, dinamično-poremećenog patosa Skopasovih dela ili do lirsko-kontemplativnog, sa primesama melanholičnog raspoloženja Praksitelovih statua. Najpoznatija statua Praxitelesa - "Afrodita iz Knida" - prototip budućih boginja ljubavi. Prvi put u istoriji grčke skulpture pojavila se u maski prelepe gole žene. Postepeno, vajari se udaljavaju od herojskih tema u lagani i graciozni, razigrani i promišljeni svijet Afrodite i Erosa. Postepeno će sve ove tendencije dobiti svoj puni izraz u helenističkoj eri.
U ogromnoj moći Aleksandra Velikog i nakon njegovog sloma umjetničke tradicije Grčka je svuda prevladala nad istočnim i imala ogroman uticaj na njih. Istovremeno, nastaju novi centri skulpturalnog stvaralaštva - Pergamon, Aleksandrija, Rodos i Antiohija. Tokom helenističkog perioda stvorene su statue koje su veličale antičku skulpturu - Nika sa Samotrake (oko 190. pne.), friz Zevsovog oltara u Pergamu (prva polovina 2. veka pre nove ere). Izražavaju dinamičan patos - i radostan ("Nika") i tragični (Zevsov oltar). Likovnu umjetnost helenizma karakterizira oštar dinamizam, tragedija i pesimizam. Sve je to posebno impresivno u skulpturalnoj grupi Laokoon mermera (sredina 1. veka pre nove ere) - svojevrsnom simbolu Helade. Nešto van svog vremena (ideal klasike pre nego helenizma) stoji "Miloska Venera" - statua Afrodite koju je stvorio Ages ndrom (sredina 2. veka pre nove ere). Njena stroga ljepota i sofisticiranost nimalo ne liče na ljupku i senzualniju "Afroditi", njoj savremenu. Ovo je slika visoke moralne snage.
Nastavljajući tradiciju kasnih klasika, umjetnost helenizma odražavala je nemire ovog turbulentnog doba i stvorila svoje umjetnički koncept. Klasične forme je stavio drugačiji sadržaj. Između sadržaja i forme nastala je unutrašnja kontradikcija (na primjer, slika monarha pod maskom grčkog heroja). To se nije moglo dogoditi u demokratiji, kao što je tada bila nezamisliva podjela umjetnosti na privatnu i javnu – podjela koja se dogodila u helenističkom periodu. Dvorska umjetnost bila je oličena u monumentalnim alegorijskim statuama, i privlačnim Svakodnevni život"mali ljudi" - u "etnografskim" crticama djece, staraca, sluge, svakodnevnim epizodama, a bez dubokog prodora i figurativnog uopštavanja. Naravno, forme kasnih klasika, u koje su zaodjenuta lična iskustva, su smanjene (tako se veliki i moćni bog ljubavi, Erot, pretvara u razigranog Kupidona). Nije pošteđena helenistička skulptura i strast za gigantomanijom. Odličan primjer služi "Kolo ss Rhodossky" - statua od 32 metra solarni bog Helios na ostrvu Rodos, jedno od sedam svjetskih čuda. Helenističku umjetnost naslijedili su Rimljani.
Umjetnost Rima smatra se završetkom umjetničkog stvaralaštva antičkog svijeta. Međutim, dugo vremena (VIII-I stoljeće prije nove ere) rimska umjetnost je bila nevidljiva, prolazeći kroz fazu formiranja. Visokoumjetnička djela Etruraca dominirala su na Apeninskom poluotoku. Odlikovali su ih oštra percepcija prirode i karaktera, koju su naslijedili Rimljani. Nakon Etruraca, u prvi plan dolaze Grci. Nakon rimskog osvajanja Grčke od strane Rima, povećava se utjecaj grčke umjetnosti. Horacije je napisao: "Grčka je, postavši zarobljenik, zarobila grube osvajače." Stotine skulptura se izvoze u Rim, grčki majstori ih repliciraju u bijelom mermeru i bronzi. Ipak, Rimljani su u portret uveli karakteristike trezvenijeg pogleda na svijet. Koristeći grčku tehniku, Rimljani stvaraju čitavu galeriju realističnih skulpturalnih portreta drugačijih od grčkih, ponekad dostižući imperativne karakteristike, a to je bilo najbolje što su Rimljani stvorili u umjetnosti. Roman skulpturalni portret kao samostalna vrsta stvaralaštva datira još od početka 1. veka. BC. On se oslanja i na etruščansku tradiciju (slika pokojnika na pogrebnim urnama) i na samu rimsku tradiciju (smrtne maske rođaka). U to vrijeme nastaju mermerne biste Pompeja, Cezara, Cicerona i dr. Karakteristične su bile i skulpturalne figure u punoj dužini - dostojanstvena slika građanina republike, obučenog u taj gu.
Krajem 1. vijeka BC. - početak 1.st. AD pod uticajem Grka u Rimu nastaje novi trend - avgustovski klasicizam. Ideal je novi tip osobe - stroga klasična ljepota. Službena umjetnost je nastojala izraziti jedinstvo i moć države. Stvaraju se reljefi koji pouzdano bilježe istorijske događaje i stvarne ljude. Reljefi ukrašeni sarkofazima, javne zgrade, lukovi itd. Na slikama bogatih kuća, pored reljefa, korišćeni su mozaici i freske, koje su kod Grka slabo zastupljene. Prestiž moći podržavan je na sve moguće načine, a to se ogledalo u idealizaciji portretnih crta. „Ako je u Grčkoj idealizacija odražavala tradiciju kombinovanja spoljašnjeg i unutrašnjeg savršenstva, onda je u Rimu umetnost rano naučila da laska i pretvara se“, piše ruski istoričar umetnosti N.A. Dmitriev. Tako je, po prirodi, slabašni Avgust prikazan čas kao grčki atletičar, čas kao moćni komandant, što je trebalo da skrene pažnju sa realno uhvaćenog lica. Paradoksalna je činjenica da je najneherojskom caru, stoičkom filozofu Marku Aureliju, podignut konjički spomenik, prvi konjički spomenik u istoriji umjetnosti koji je do nas došao. U periodu krize, a potom i opadanja antičkog pogleda na svet, u portretu se fiksiraju prefinjenost i umor. Veoma su izražajne biste careva Filipa Arapskog, Karakale, Vespazijana, Domicijana. Ali ono što ih spaja je to što su potpuno lišeni emocija.
U kasnom carskom periodu etički i estetski ideal antike izgubljen je u samom životu, a samim tim i u umjetnosti. Postoji novi sistem mišljenja, blizak srednjem vijeku. Plastična umjetnost III-V vijeka. AD slijedila estetiku neoplatonizma, prema kojoj umjetnik ne treba da odražava stvarno-spoljašnje (kao u Ciceronovoj estetici), već nešto unutrašnje, vezano za dušu. Kipovi careva utjelovljuju neljudsku veličinu, izgledaju kao da su lišeni tijela, život gori samo u očima koje odražavaju dušu (na primjer, skulpturalni portret Konstantina I). Prodirući u unutrašnji svijet čovjeka, rimska kultura je pripremila javnu svijest antike za percepciju kršćanske ideologije. Širenje Hrišćanstvo i njegova tvrdnja dovela je u umjetnosti do kompromisa između biblijskog spiritualizma i grubih, shematiziranih drevnih oblika. Tradicionalni motivi antičke mitologije sada se tumače kao simboli i miješaju s novim kršćanskim simbolima. Dakle, na slikama Kristijana katak oh mb tu su riba kao simbol krštenja, golub kao simbol mira, Orfej, kroćenje životinja muzikom, kao simbol Hrista, „hvatača duša“. A lik mladića koji na ramenima nosi janje je motiv koji je odavno poznat u antičkoj plastici. Ali sada je to slika dobrog pastira, simbol Hrista. Simbolizacija u umjetnosti dovodi do raskida sa antičkim svjetonazorom i estetskim idealom. Tako je rimska umjetnost zaokružila eru antičke umjetničke kulture.
U antičko doba, obrazovanje se smatralo jednim od nezamjenjivih kvaliteta Helena. Biti obrazovan značilo je ne samo posjedovati određenu količinu znanja, već i pokazati sposobnost za dugoročno, svrsishodno usavršavanje, imati predispoziciju za mentalni rad. Da bi to postigla, osoba je morala razviti u sebi unutrašnju organizaciju, staloženost, sposobnost da se kontrolira, moralne vrline. Već u periodu prepolisa, plemeniti junak se smatrao idealom obrazovanja, služeći svom mentoru riječju i djelom, što se odrazilo u Homerovim pjesmama. Ovaj junak je savršeno vladao svim vrstama oružja, uspješno je učestvovao u sportskim i igračkim takmičenjima, lijepo pjevao, svirao liru, plesao i imao dar rječitosti.
Ostvarivanje ideala obrazovanja u Grčkoj se odvijalo u okviru dva glavna sistema obrazovanja – spartanskog i atinskog. U Sparti VII-V st. BC. djeca su dobila jednostrano vojno obrazovanje. Glavna pažnja bila je posvećena očvršćavanju tijela i fizičkom treningu, pa su i djevojčice morale raditi gimnastiku. Međutim, djevojčice su učili i muziku, ples i pjevanje. Ali generalno, muzičko obrazovanje je svedeno na minimum. Posljedica takve jednostranosti bila je umjetničko osiromašenje Spartanaca i njihova duhovna pasivnost. U Atini, VI-V st. BC. homerski ideal obrazovanja našao je svoj dalji razvoj u obliku muzičko-gimnastičkog obrazovanja. Mjuziklu su pripadale sve umjetnosti: poezija, muzika, pozorište, likovna umjetnost, skulptura, kao i umjetnost brojanja, govora i filozofije. Do 5. vijeka BC. u Atini nije bilo nijedne nepismene osobe.
Postepeno je u Grčkoj stvoren koherentan sistem obrazovanja, koji je zadržao svoj značaj ne samo do kraja antike, već je u svojim glavnim karakteristikama stigao do našeg vremena. Dakle, u prvoj fazi – osnovnom (osnovnom) obrazovanju – djeca su učena da čitaju, pišu i broje; uz to su davani časovi gimnastike i muzike. Zatim je uslijedio viši nivo obrazovanja, kada su se u gimnaziji izučavale gramatika i matematika, a sport i muzika nastavili na višem nivou. Vrhunac obrazovnog procesa bio je izučavanje retorike i filozofije.
U Rimu, fokusiranom na vojne aktivnosti i razvoj osvojenih prostora, pored sposobnosti čitanja, pisanja i računanja, bilo je potrebno posedovanje znanja iz oblasti poljoprivrede, medicine, elokvencije i vojnog posla. U III-II vijeku. BC. grčki obrazovni sistem postepeno prodire u Rim, čije je konačno odobrenje ovdje u 1. vijeku pne. BC. Skladnu kombinaciju grčkog i rimskog obrazovnog sistema izveo je Ciceron. Matematika se povukla u drugi plan, a pravne nauke su došle u prvi plan. Usvajanje jezika i upoznavanje književnosti odvijalo se istovremeno sa proučavanjem rimske istorije. Izostajali su časovi muzike i gimnastika kao takvi, ali su se u isto vrijeme učile jahanje, mačevanje i plivanje. Retorika se proučavala na višem nivou. S vremena na vrijeme, organizirana su putovanja za mlade Rimljane iz plemićkih porodica u grčke kulturne centre, gdje su se upoznavali sa filozofijom.
Antička nauka kao specifičan oblik sistematizovanog znanja o okolnom svetu nastala je u Grčkoj bliže 4. veku pre nove ere. BC. Grci su bili ti koji su napravili prvi korak od mitološkog razmišljanja do naučnog. Prva klasifikacija nauka pripada Aristotelu (384-322 pne), najvećem filozofu i naučniku antike. Posebno je izdvojio logiku (teorija znanja), etiku (nauka o društvu), fiziku (nauka o biću) i metafiziku (filozofiju). Za Grke, koji su, za razliku od istočnih naroda, rano odvojili nauku od mita, bile su karakteristične sljedeće određujuće tendencije: nepragmatična radoznalost za život i običaje raznih naroda; želja da se pronikne u suštinu fenomena i objasni svet na osnovu njega; racionalno tumačenje prirode i društva; nedostatak divljenja prema autoritetima; traganje za istinom; sticanje znanja radi znanja, a ne prakse; nastojeći nadmašiti nastavnika. U davna vremena, nauka prolazi kroz niz kvalitativnih promjena.
Tokom mikenskog vremena i homerskog perioda, akumulirano je znanje vezano za glavna zanimanja i vjerovanja Grka. Tako je razvoj poljoprivrede i stočarstva doveo do početaka geometrije („premjera zemljišta“) i botanike (prvobitno „traganja za stočnom hranom“). Zoologija (točnije, njena prva grana u vremenu - ornitologija) razvijena je u vezi s potrebom tumačenja leta i glasova ptica u umjetnosti vještičarenja. Navigacija je označila početak astronomije i geografije. Medicina i farmakopeja (umjetnost pravljenja lijekova) počeli su se rano razvijati.
U arhaičnom periodu, u središtu naučnog pokreta je nat filozofija- filozofija prirode. Tri prirodna filozofa mil th school tražio pravu supstancu iz koje je sve ostalo nastalo - svojevrsno porijeklo (prvotemelji) svijeta. Fale (oko 625-547 pne) je mislio da je to voda. Anaksima ndr (oko 610-546 pne) dala mu je ime gore e gvožđe(od grčkog "bezgraničen") - jedinstvena, vječna, neodređena (tj. bezkvalitetna) iskonska supstanca; on je prvi uveo princip neuništivosti materije. Anaksimen (oko 585 - oko 525 pne) smatrao je da je vazduh početak svega i ustanovio je četiri agregatna stanja: čvrsto, tečno, gasovito i blistavo. Jonski filozof Iraklije iz Efesa (druga polovina 6. veka pre nove ere) insistirao je na poreklu kretanja, a vatru je smatrao osnovnim principom. Tako je postavio temelj dijalektici. Pitanje forme univerzuma postavila je i jonska filozofija. Iako problem nepokretnosti i ravni Zemlje nije bio riješen, Anaksimandar je pretpostavio beskonačnost svemira i postojanje mnogih svjetova. Najveći naučnik bio je Pitago (oko 570-496 pne). Posjeduje brojna otkrića u aritmetici, geometriji, akustici, kao i teoriji muzičkih intervala. Smatrao je da je broj korijen svemira. Pitagora je Zemlji pripisivao sferičnost, a njegovi učenici - Pitagora e jaja- vjerovali da se i Zemlja i svjetiljke (uključujući Sunce i zvijezde) okreću oko "centralne vatre svemira".
U klasičnom periodu razvoj prirodne filozofije išao je na dva puta - idealizam i materijalizam. Prvi od njih se vezuje za ime Platona (428/427-348/347 pne), koji je tvrdio da su prototipovi objekata pre svega - e idos, koje čovek na zemlji čulno opaža. Eidos su neka vrsta ideja i principa koji imaju bezvremenski karakter, a svaki predmet je nesavršen odraz odgovarajućih eidosa. Glavni predstavnici starogrčkog materijalizma su Empedo cl, Anaksagos i Demokrit (oko 460 - oko 370 pne). Najdosljedniji Demokrit, koji je postao osnivač atom i zma. Objasnio je nastanak svijeta iz dva elementa - atoma i praznine. Aristotel dovršava period klasike. Pretpostavljajući da je svijet jedan i materijalan, on je prepoznao postojanje "ideja", ali ne izvan stvari, već u njima. Smatrao je da je božanstvo osnovni uzrok kretanja i života. Naučni sistem Aristotela obuhvata svu materijalnu i duhovnu prirodu. Posvetio je knjige "Fizika" i "Metafizika" poimanju principa univerzuma; zakone kretanja on postavlja u "Mehanici", teoriju nebeskih pojava - u "Meteorologiji", teoriju ljudskog društva - u "Politici". Ostala Aristotelova djela posvećena su kategorijama logike (skup rasprava "Organon"), estetike ("Retorika", "Poetika"), etike ("Nikomahova etika"), biologije ("Istorija životinja"). Naučni rad ovaj enciklopedijski naučnik je bio zaista grandiozan. Prošavši kroz srednji vijek, preselila se u New age.
U eri helenizma, razvoj nauke bio je izuzetno brz i brz. Tome je doprinijela intenzivna interakcija naučnika iz ogromnog helenističkog svijeta i stvaranje novih naučnih centara. Platonskoj akademiji i Aristotelovskom liceju krajem 4. vijeka. BC. pridružili su se Epikurin "Vrt" i Zenonov "Sto I". U Aleksandriji u Egiptu 280. pne. je osnovana Mus e yon(Svetište muza), koje je spojilo hram, univerzitet i biblioteku. Do 1. veka BC. njegova biblioteka je postala najveća u antičkom svijetu (preko 700 hiljada godina knjiga, koje su tada imale oblik svitaka). Po uzoru na Aleksandriju, u Antiohiji i Pergamonu su osnovane velike biblioteke (potonji je imao oko 200.000 svitaka). Među naukama, matematika je došla na jedno od prvih mesta, pronašavši svog prvog sistematizatora u ličnosti Euklida Aleksandrijskog (oko 365-300 pne), čiji su aksiomi i teoreme, kao i terminologija i metode dokazivanja, još uvek prisutni. danas se koristi. Euklid je osnovao matematičku školu u Aleksandriji, iz koje je izašao Arhimes d (287-212 pne) - tvorac matematičke fizike, astronom i matematičar koji je odredio omjer kruga i prečnika (akcenat broj "\u003e a px i Hero n otkrio sfernu i ravnu trigonometriju.
Napredak u matematici nije dugo uticao na razvoj fizičke geografije i astronomije. Posebno plodno u tom smislu bilo je vrijeme od 4. do 2. vijeka. BC. Ratovi, ekspedicije i putovanja upoznali su Grke sa severnom obalom Evrope, Kaspijskim morem, Malom Azijom i njenim morima, što je potvrdilo Anaksimandrovu hipotezu o „okeanu oko Zemlje“. U IV veku. BC. Platonistički naučnik Heraklije de Pont prvi je iznio hipotezu o heliocentričnom modelu svijeta, a otkrio je i rotaciju Zemlje oko svoje ose. U III veku. BC. Eratosten je izmislio sistem meridijana i paralela, zatvarajući u njih svijet poznat Grcima. Također je uspješno pokušao odrediti obim Zemlje. Astronom Aristofer sa Samosa (oko 320-250 pne) napravio je otkriće (koje je Nikola Kopernik ponovio oko 1800 godina kasnije i potvrdio Galileji o Galileju): Zemlja se okreće oko Sunca. Kao i njegovi saradnici renesanse, Aristarh je bio optužen za bezbožništvo, ali je za razliku od njih nastavio da radi u opservatoriji Aleksandrijski Museion. U II veku. BC. Gore spomenuti Hiparh je izračunao udaljenost od Zemlje do Mjeseca i Sunca i sastavio prvi atlas zvijezda.
Fizika i mehanika bile su na granici s matematikom. Osnivač mehanike bio je Aristotel, ali se njen procvat vezuje za ime Arhimeda, koji je otkrio centar gravitacije, sistem poluga, mehanički značaj nagnute ravni, hidrauliku i specifičnu težinu. Ova dostignuća su kasnije omogućila pronalazak hidrauličnih orgulja, vodenog sata, vatrogasne pumpe, sifona, parne turbine, vodenog mlina, itd. Tokom helenističke ere došlo je do važnih otkrića u akustici i optici; magnetizam i elektricitet su takođe proučavani, iako na najpovršnijem nivou. Osim toga, razvija se geologija (posebno su se vulkanske pojave objašnjavale djelovanjem komprimiranih podzemnih plinova), zoologija i botanika. Ptolemejski vladari Aleksandrije osnovali su prvi zoološki vrt, a Aleksandar Veliki je u Aristotelov licej poslao uzorke flore zemalja koje je osvojio.
Stari Rimljani su u početku poznavali i razvijali samo primijenjene nauke. Njihovo interesovanje za „čisto“ znanje inspirisano je Grcima. Ipak, otkrića helenističke ere u oblasti matematike i prirodne nauke nije našao odgovor u republikanskom Rimu. Istina, niz značajnih matematičkih otkrića napravljeno je tokom carskog perioda. Konkretno, rimski matematičar Diofant iz Aleksandrije (3. vek nove ere) smatra se "ocem algebre" - odvojio ju je od geometrije i pretvorio je od nauke o prostoru u apstraktnu. Diofant je uveo doslovnu notaciju za algebarske funkcije i izraze. U oblasti astronomije i geografije proslavio se Klaudije Ptolomej (2. vek nove ere), koji je razvio metod naučnog preslikavanja u Meratostenovu mrežu meridijana, ali se vratio geocentričnom modelu Aristotela. Gotovo milenijum i po, Ptolemajev sistem je bio ukorijenjen kao vodeća astronomska teorija.
Teorijske discipline ostale su privilegija stranaca, a praktične - Rimljana. Štaviše, takvi popularizatori naučnog znanja kao što su arhitekta Vitruvije, naučnik-enciklopedista Aulus Cornelius Celsus, publicista Frontin naširoko su koristili strano, posebno grčko iskustvo za dobrobit Rima. Mnogi od njih postali su poznati u građevinarstvu, vojno-praktičnoj nauci, higijeni itd. Na primjer, u II vijeku. AD istaknuti predstavnik naučne medicine Rima bio je dvorski ljekar Gale n. Sastavio je komentar na spise grčkog iscjelitelja Hipokrata (oko 460-377 pne) i pokušao da sintetizira svoje naslijeđe sa medicinskim dostignućima svog vremena. Galenova djela su služila kao glavni izvor medicinskog znanja u Vizantiji. Zapadni svijet ih je naslijedio tokom renesanse.
Samostalno dostignuće Rimljana – naučna i praktična oblast u kojoj su bili inovatori – bila je advokat e ntion. Formiranje administrativnog sistema, zajedno sa potrebom da se on prilagodi stvarnim životnim potrebama, dovelo je do aktivnog razvoja prava u Rimu. Proučavanje, razvijanje i komentarisanje pravnih normi smatralo se dostojnim zanimanjem. Dobro pravno obrazovanje bio visoko cijenjen. Kao rezultat duge evolucije, rimsko pravo je postalo fleksibilno, adekvatno reagujući na promjenjive društvene uslove. Trenutno rimsko pravo leži u osnovi takozvanog kontinentalnog pravnog sistema koji dominira Evropom. Upravljanje u Rimokatoličkoj crkvi izgrađeno je na principima rimskog administrativnog sistema.
Nakon upoznavanja sa glavnim dostignućima Grka i Rimljana, treba razmisliti o pitanjima vezanim za kulturne karakteristike antike. Ova pitanja u ovom ili onom obliku dugo su postavljali istraživači istorije i kulture grčko-rimske civilizacije. Ipak, teško je još uvijek tvrditi da se kulturologija antike odvijala. Umjesto toga, ima smisla govoriti o šarolikoj paleti mišljenja i sudova koji zahtijevaju ovaj ili onaj stepen kulturološke generalizacije.
Polazna tačka u razvoju evropske kulture je kultura antičke Grčke. Naučnici su uspon grčke civilizacije dugo okarakterisali kao izuzetan događaj u ljudskoj istoriji. Nakon Ernsta Rehna, s pravom ga nazivaju "grčkim čudom". Naravno, sam Renan nije imao na umu natprirodan, već jedinstven karakter ovog istorijskog preokreta. Friedrich Engels je također smatrao dostignuća Grka najvećim preokretom koji je čovječanstvo doživjelo do tog trenutka, a antiku je nazvao temeljom kulture moderne Evrope. Kasnije je izrazio ideju da se ova revolucija može porediti samo sa evropskom renesansom.
Svi koji su studirali drevne grčke civilizacije, na ovaj ili onaj način pokušao je objasniti helenski kulturni preokret. Tako je Andre Bonnat, autor dvotomnog djela "Grčka civilizacija", vjerovao da ovaj epohalni događaj ima svoje prirodne uzroke. Većina naučnika smatrala je „kulturnu eksploziju“ u Staroj Grčkoj izuzetno važnom, ali ipak posebnom manifestacijom opšteg obrasca oštro neravnomernog kulturnog razvoja čovečanstva, od gornjeg paleolita do danas. Ovu neravninu proučavali su I. Herder, G. Hegel, K. Marx, O. Spengler, A. Toynbee i drugi.
Postoje varijante rasističkog ("genetskog") objašnjenja posebne uloge Grka. Dakle, G.F.K. Günter, J.A. de Gobineau i drugi ukazali su na posebne darove Grka: za relativno kratko vrijeme proizveli su neobično veliki broj kreativno nadarenih ljudi, a mase su pokazale rijetku prijemčivost za različite kulturne vrijednosti. Druga verzija "genetskog" objašnjenja insistira na tome da je neko nasljedno nadareno pleme postalo dio grčkog naroda. Međutim, obje opcije nisu baš uvjerljive i lako se opovrgavaju.
Brojni istraživači povezuju "grčko čudo" sa ulogom geografske sredine koja je uticala na razvoj kulture i civilizacije. Oni ukazuju na posredni položaj Grka, koji su se našli na raskršću kulturnih uticaja između Istoka i Zapada. Karakteristično je da je uloga geografske sredine u razvoju ljudska društva priznali i sami Grci. Na primjer, Aristotel je vjerovao da Grci, koji žive u klimi koja zauzima srednji položaj između uvjeta Sjeverna Evropa i Azije, doživljavaju njegov povoljan uticaj, obezbeđujući im vodeću poziciju u svetu. Naravno, geografski položaj je igrao pozitivnu ulogu: Grčka se u bronzanom dobu nalazila između Kipra (izvor bakra) i sadašnje Češke (kalaj). To je stimulisalo trgovinu sa drugim zemljama. „Ali“, primetili su Marx i Engels, „geografske konstante kao što su Sredozemno more, Atlantski okean, itd., igrale su dvosmislenu ulogu u različitim istorijskim epohama.“ Ovo je primetio i G.V. Plekha je nova.
Savremeni specijalista Samuel Huntington (1927-2008) objašnjava "eksploziju" kao uticaj turbulentne faze sekularnog klimatskog ciklusa koji je počeo od 800. godine prije Krista. a posebno se manifestirao od 600. do 300. godine prije Krista. Međutim, mnoge grčke politike u to vrijeme bile su u različitim klimatskim uvjetima od Mileta i Atine, a njihova se kultura ipak brzo razvijala. Brojni istraživači izrazili su zbunjenost činjenicom da je eksplozija intelektualne energije i kreativnosti pala na VI vijek. prije Krista, sinhrono se dogodio u Indiji, Kini, Izraelu, Iranu i Grčkoj. Karl Jaspers je predložio naziv "Axial Time" za ovo doba. Ali, ako operišemo konceptom ekonomskog napretka, neizbežno ćemo primetiti da je prelaz II-I milenijuma pr. - ovo je vrijeme intenzivne distribucije gvožđa. Stoga neki marksistički naučnici (na primjer, A.N. Černišev) povezuju "grčko čudo" s početkom željeznog doba.
Aleksandar Iosifović Zajcev (1926-2000), istaknuti domaći specijalista za kulturu antičke Grčke, u svojoj monografiji „Kulturna revolucija u antičkoj Grčka VIII-V vekovima pne." nudi sljedeće objašnjenje. Uslov za pobednički pohod grčke kulture kroz vreme i prostor je sloboda. Ona je noseća konstrukcija u izgradnji grčke kulture. Prvo, politička sloboda – ne toliko učešće građana u političkim odlukama, koliko do sada nezapamćeno širenje ličnih sloboda u nizu grčkih politika. Drugo, ekonomska sloboda. Građani koje služe robovi mogli su uživati u životu osjećajući se neovisno u svojim malim gradovima-državama. Konačno, sloboda stvaranja, aktivnosti, povezana sa činjenicom da u staroj Grčkoj znanje nisu monopolizirali sveštenici, kao što je to bilo, na primjer, u Egiptu. Sistem polisa i velika kolonizacija uništili su krute tradicije, norme ljudskog ponašanja, norme u stvaralaštvu. Grka je odlikovala želja za znanjem, koja nije bila povezana sa trenutnom korisnošću za društvo.
Kulturni preokret je bio poseban pogled na svet Grci. Vjera u čovjeka građanina - slobodnog, aktivnog, sposobnog da svojim zalaganjem postigne promjene na bolje - uzdignuta je na najviši umjetnički postulat, ogleda se u principu kalokag a ti, one. jedinstvo fizičkog i moralnog savršenstva. Očigledno je da za uspješno kretanje naprijed nije bio potreban toliko optimističan pogled na svijet u cjelini, koliko pozitivan odnos prema svakodnevnim specifičnim uslovima (blizina perspektive). Takav stav Grka postao je ne samo uslov njihovog ekonomskog rasta, pokazao se i važan podsticaj za procvat umjetničke kulture.
Poznato je da je duhovni život i evolucija kulture svakog društva u velikoj mjeri određen ne toliko stepenom rigidnosti društvene kontrole nad ponašanjem pojedinca, koliko oblicima koje ta kontrola poprima u datom društvu. Poznata je izreka Kleobulusa, jednog od "sedam mudraca": "Narod se najrazboritije ponaša tamo gdje se građani više boje osude nego zakona." Tome je doprinijela situacija u politici, gdje su se građani dobro poznavali. Aristotel među najvažnijim regulatorima javno ponašanje ljudi takođe nazivaju pohvalu i krivicu.
U grčkom društvu, stav pojedinca da nadmaši one oko sebe u postizanju svojih životnih ciljeva igrao je veliku ulogu. Sofisti su želju za slavom smatrali jednim od motiva želje za bogatstvom, a Horacije će kasnije povezivati poetska dostignuća Grka sa činjenicom da su oni „ničemu težili osim slavi“. Istina, u nekim slučajevima to je izazvalo vrlo sumnjive radnje (na primjer, grčki Herostrat je 356. godine prije Krista zapalio Artemidin hram u Efezu, koji se smatrao jednim od svjetskih čuda, radi slave). Element rivalstva, konkurencije, dobio je samostalan značaj u kulturi Grčke. Yacob Burckhardt, apsolutizirajući karakteristike života Grka, nazvao je Helenske "agonalnom osobom". Grci su život doživljavali kao neprekidan ag On, podržavanje konkurencije u svim oblastima – kako u sportu, tako iu duhovnom životu. Niti jedno nama poznato društvo nije bilo orijentirano na agonalizam na isti način kao starogrčko.
Dakle, sve navedeno je odredilo specifičnosti grčke kulture - njenu kosmologiju, građanski antropocentrizam i antropomorfizam. Ova kultura je polazila od principa kalokagatiya i upijala estetske kategorije ljepote, mjere, sklada. Kako je Sokrat rekao, Grci su uspeli da od kulture naprave način života.
Sa konceptom „grčkog čuda“, sa idejom grčke klasične kulture kao nedostižnog standarda, korelira se ideja o rimskoj kulturi kao fenomenu zavisnoj, imitativnoj i zasnovanoj na grčkim uzorima. Dakle, O. Spengler i A. Toynbee postavljaju pitanje da li je moguće govoriti o rimskoj kulturi kao integralnom fenomenu.
Zaista, za razliku od grčke kulture, koja je bila jedinstvena po svom nastanku, rimska kultura je bila složena pojava, u čijem su formiranju, pored Rimljana, značajno učestvovali i mnogi stari narodi: Etruščani, Grci, stanovnici helenističkog Egipta, a u carskom periodu - plemena sjevernih i istočnih provincija. Naslijeđe ovih naroda kreativno je obrađivano i postepeno "pretopljeno" u jedinstvenu cjelinu, kao što se potoci spajaju u jedan tok. Pa ipak, upravo je rimski početak bio komponenta koja je formirala strukturu, „jezgro“ rimske kulture. Došavši do izražaja, ona je, zajedno sa grčkim početkom, formirala fenomen grčko-rimske kulture. Organska priroda s kojom je rimsko "jezgro" upijalo sve novo objašnjavala se činjenicom da je, s jedne strane, u različitim fazama svoje istorije, Rim prilagođavao "vanzemaljaca" sopstvenom sistemu vrednosti, pronalazio zajednički jezik, prihvatajući ono što nije protivrečilo njenom pogledu na svet . Osim toga, sve novo je preispitano sa stanovišta osvajača svijeta.
Nakon proučavanja činjeničnog materijala o Grčkoj i Rimu, legitimno je postaviti pitanje šta je bilo zajedničko i posebno u njihovim kulturama. Tlo za susret rimske i grčke kulture „oplodilo“ su neke zajedničke karakteristike. Tako su se obje kulture formirale i razvijale na bazi antičke (polisne) građanske zajednice, zasnovane na slobodi grada i građana. Otuda neraskidiva veza između dobra pojedinca i dobra čitavog društva, građanski kolektivizam. Aktivnosti narodne skupštine kao najvišeg zakonodavnog organa, borba političke partije a grupe su stimulisale razvoj govorništva, logike mišljenja, filozofije, nauke, pravnih normi i pravnih postupaka. Sličnost mnogih osnovnih karakteristika stvorila je povoljne uslove za interakciju kultura, ali sličnost nije značila identitet.
Dvije prepreke stajale su na putu razvoja grčke kulture od strane Rimljana: razlike u sistemu vrijednosti povezanih s aktivnim osvajanjem Rimljana (cijela struktura njihovog života bila je vojna) i s klanskim kultovima koji su njima dominirali. , i scenske razlike - razvoj grčke kulture od strane Rimljana odvijao se u fazama, a ne odmah. Grčka i Rim su stupili u potpuni kontakt tek u 3. veku pre nove ere, kada je grčka kultura ušla u helenistički period i kada su se Grci suočili sa pitanjima koja još nisu bila relevantna za rimske građane. U to vrijeme Rim je dostigao vrhunac, a tek nakon dva-tri vijeka Rimljani su shvatili svoje helenističke prethodnike, kada su se od slobodnih građana republike pretvorili u carske podanike.
Posebna literatura
- Ado I. Slobodna umjetnost i filozofija u antičkoj misli / I. Ado. - M.: GLK, 2002.
- Antička kultura: književnost, pozorište, umjetnost, filozofija, nauka: rječnik-priručnik / ur. V.N. Yarkho. - M.: Viša škola, 1995.
- Antika kao vrsta kulture. - M.: Nauka, 1988.
- Bonnard A. Grčka civilizacija. U 2 toma / A. Bonnard. - Rostov n/D.: Phoenix, 1994.
- Istorija starog Rima: udžbenik / ur. IN AND. Kuzishchina. - M.: Viša škola, 2005.
- Istorija Evrope: Od antičkih vremena do danas. U 8 tomova T. 1: Antička Evropa / rupe. ed. E.S. Golubtsov. - M.: Nauka, 1988.
- Yeager W. Paideia: Obrazovanje starog Grka. T. 1 / V. Yeager. - M.: GLK, 2001; T. 2. - M.: GLK, 1997.
- Zaitsev A.I. Kulturni preokret u staroj Grčkoj VIII-V vijeka. BC. 2nd ed. / A.I. Zaitsev. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća St. Petersburg State University, 2001.
- Knabe G.S. Materijali za predavanja iz opšte teorije kulture i kulture starog Rima / G.S. Knabe. - M.: Indrik, 1994.
- Lisov I.A. Antički svijet u terminima, imenima i naslovima: referentni rječnik. 2nd ed. / I.A. Lisovy, K.A. Reviako. - Minsk: Belorusija, 1997.
- Osokin Yu.V. Antički tip kulture // Him. Moderne kulturološke studije u enciklopedijskim člancima / Yu.V. Osokin. - M.: KomKniga, 2007. - S. 25-42.
- Frolov E.D. Prometejeva baklja: Eseji o antičkoj društvenoj misli. 2nd ed. / E.D. Frolov. - L .: Izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1991.
- Čovjek antike: ideali i stvarnost / komp. IN AND. Isaeva, I.L. Svjetionik.- M.: Prosvjeta, 1992.
Uobičajeno je da se istraživačima antičke kulture nazivaju sljedeći istraživači antike i antike: filozof A.F. Losev istorija antičke estetike, antičkog svemira i moderne nauke, eseji o antičkoj simbolici i mitologiji. G.S. Knabe (odjeljak o antičkom polisu, obilježjima polisne svijesti, utjecaju antike na rusku kulturu). Taho-Godi je studirao mitologiju. Andre Bonnard je opisao uticaj geografskog faktora na karakteristike antičke kulture.
Definicija pojma "antika"
Antika- ovo je pojam koji dolazi od riječi - anticus u prijevodu - antički tekst, termin je uveden tokom renesanse od strane talijanskih humanista za označavanje grčko-rimske kulture.
Antika se obično shvata kao sveukupnost starogrčke i starorimske kulture. U ovom trenutku, termin antika se shvata kao kombinacija starogrčkog i drevne ruske kulture. Povjesničari primjećuju da osnova za jedinstvo starogrčke, starorimske kulture može biti polisna svijest (rezultat sličnih državnih političkih oblika - polisa).
Polis pasmine poseban tip svijest - polis svijest, polis se sastoji od različitih grupa zemljoposjednika, formira se administrativni aparat, sud, vojska, ali se sve funkcije biraju, patriotizam svake osobe postaje ključ opstanka takvog tima , najviša dužnost je biti vjeran razumjeti vrijednost polisnog društva i, ako je potrebno, žrtvovati se. Građanin polisa je uvijek zemljoposjednik.
Osnovne karakteristike polisne svijesti
1. Svaki građanin je svjestan važnosti slobode i uživa značajne slobode.
2. Osoba mora staviti lične interese ispod interesa cjelokupne politike, tek tada se može smatrati korisnim članom društva.
Opće karakteristike koncepta antike
Prostor je koncept svijeta koji nastaje u eri antike. Prostor nije samo svijet, svemir, prostor je poredak koji se suprotstavlja haosu. Zbog ljepote i urednosti.
Kako napominje Losev, kosmos za drevnog čovjeka djeluje kao neka vrsta apsoluta, kosmos se nema kamo kretati, sav prostor je zauzet sam od sebe, stoga se u antičkoj kulturi razvija apsolutni kosmologizam. Drevni bogovi vladaju kosmosom, jer oni su zakoni prirode, svi nedostaci i sve vrline koje su u čovjeku su u prirodi, a time i u bogovima.
2. Ideja sudbine, sudbine, Ananke (stijena, sudbina, neminovnost), pošto ananke vlada životom, onda ni heroji ne mogu odoljeti sudbini, ideja sudbine ne čini osobu pasivnom, oni nisu skloni pasivnom fatalizmu
Oni su veoma skloni ostvarivanju slobode izbora, postajući time heroji.
Osjećaj kobne zavisnosti stvara tragediju svjetonazora, to je pogrešna strana harmonične "Apolo" kulture. Ideja jasnoće, harmonije, "apoloničnosti" razvijena je u delima istoričara 18. i 19. veka. Šiler, Gete. Tragediju svemira prvi je otkrio Friedrich Nietzsche "Rađanje tragedije iz duha muzike"
3. Antropocentrizam- to je shvatanje da je čovek u centru sveta, da je deo univerzuma, deo sveta. Najvažniji estetski princip koji formira ideal osobe je kalokagatii (kult harmonije savršenog tijela i unutrašnjeg svijeta čovjeka)
Telo se mora ojačati fizičkim vežbama, a duša poezijom, plesom i muzikom.
4. Ideja takmičenja ili princip Agona.
Konkurentnost prožima sve sfere ljudskog djelovanja, konkurentnost je bila ne samo u građanskom već i u umjetničkom životu. U kulturi npr. olimpijske igre, (film L. Riefenstahl "Olympia 1938 prvi kadrovi). Demonstracija rađanja novog tipa Arijevaca koji se vezuje za antiku (grčko-rimski čovjek), pozorišna nadmetanja - dva protagonista (glavni glumci), borba dramatičara, filozofski sporovi, možda dijalektika danas.
5. Svečanost i spektakl u antičkoj kulturi
Praznici posvećeni određenim bogovima. Na primjer, dionizijske misterije. Progon životinja, borbe gladijatora, pozorište antike - sve je prirodno i prirodno u veličini ==> “hljeb i cirkus”. Rim je grub, a Grčka sofisticirana u smislu zabave. U pozorištu se kreću krugovi, sve je došlo odatle. Obukli su seljaka, a on je bio u ulozi, a onda ga je pojela prava zver - urla publika.
Periodizacija antičke kulture:
1. Krit-Mekken (Egejski) period - 3 hiljade - 1 hiljada godina pre nove ere)
Postojala je na ostrvima Krit, Feri, ostrvima arhipelaga Kiklat. Na Balkanskom poluostrvu.
Kontinentalna Grčka (Mikene, Tirint, Epilos) grad Troja. Procvat pada na 2 hiljade pne. štaviše, svojim doprinosom, ova kultura postaje važna spona između kulture antičkog istoka i same grčke kulture, na prelazu 3-2 hiljade godina na ostrvu Krit, po prvi put u Evropi, formiraće se država i nastaće centri Knos festa, Malia
U 16. veku pre nove ere uništena je u zemljotresu.
2. Homerov period (11-8 vek pne),
Naziv perioda potiče od imena Homera, jer su njegove pesme Odiseja i Ilijada glavni izvori naših podataka o ovom periodu, daju predstavu o životu, običajima, odevanju, ljudima tog perioda.
Glavna populacija Grčke tog perioda su seljački doseljenici, naselja su po prirodi komunalna. Rađa se arhitektura, koja je sačuvana samo u ruševinama. Ova arhitektura je svojevrsna obrada mikenske arhitekture.
Važno mjesto zauzima takozvano "Homersko pitanje". U istoriji svetske kulture, od 18. veka, vode se sporovi o postojanju Homera. Postoje 2 tačke gledišta:
1) Ovaj lik je izmišljen
2) Ovo je prava osoba
Ali najispravnije je gledište da je Homer, što u prijevodu znači prilagođavanje, spajanje jednog s drugim.
Do kraja 8. vijeka p.n.e. pojavili su se preduslovi za kulturnu revoluciju koja će objasniti fenomen "grčkog čuda"
3. Arhaični period (VII-VI vek pne).
1) Raslojavanje stanovništva. Pojavljuju se zemljoposjednici, ali većina njih su seljaci u zajednici, u budućnosti će to dovesti do formiranja 2 klase: robova i robovlasnika. Robovi su bili zarobljenici i seljaci koji su pali u zavisnost, robovlasnici su bili veliki zanatlije i trgovci
2) Gradovi-države se formiraju sa različitim oblicima vlasti: oligarhijom (kojom upravlja nekoliko bogatih ljudi), demokratijom i tiranije (vlast jednog)
3) rast gradova, a samim tim i ekspanzija građevinarstva
Tokom ovog perioda, pomorska trgovina, brodogradnja, plovidba,
Evropska civilizacija ima svoje korijene u antici. Drevna kultura Mediterana smatra se najvećom kreacijom čovječanstva. Ograničena prostorom (uglavnom obala i ostrva Egejskog i Jonskog mora) i vremenom (od 2. milenijuma pre nove ere do prvih vekova hrišćanstva), antička kultura je proširila granice istorijskog postojanja, proglašavajući se univerzalnim značajem arhitekture i skulpture. , epska poezija i dramaturgija, prirodne nauke i filozofsko znanje. U istorijskom smislu, antika se odnosi na period istorije koji pokriva grčko-rimsko ropsko društvo.
Koncept antike u kulturi nastao je tokom renesanse. Tako su italijanski humanisti nazvali najraniju kulturu koja im je poznata. Ovo ime je za nju sačuvano do danas kao poznati sinonim za klasičnu antiku, precizno odvajajući grčko-rimsku kulturu od kulturnih svjetova starog Istoka. Antička kultura je kosmološka i zasnovana je na principu objektivizma, općenito je karakterizira racionalan (teorijski) pristup razumijevanju svijeta i istovremeno njegova emocionalna i estetska percepcija, harmonična logika i individualna originalnost u rješavanju društveno-praktičnih. i teorijski problemi.
Antička kultura - kultura antičke Grčke i Rima - postala je temelj cjelokupne evropske civilizacije. Do nje sežu književni žanrovi i filozofski sistemi, principi arhitekture i skulpture, temelji astronomije, matematike i prirodnih nauka. U tom pogledu, antika privlači pažnju savremenika.
Naučnici na antiku gledaju drugačije. Tako A.F. Losev povezuje antiku sa zorom, djetinjstvom ljudskog duha, i vjeruje da je antika bila grčko čudo. F. Nietzsche vidi "drevni horor" u antici. U grčkoj religiji i umjetnosti vidio je dva suprotan početak- Apolonski i dionizijski. Na burnim svečanostima u čast Dionisa, antički čovjek je bio oslobođen uobičajenih zabrana, zaboravio je apolonske zakonske odredbe.
Dakle, gdje god je dionizijski početak prodirao, apolonski je bio ukinut ili uništen. A. Bonnard smatra da grčko čudo ne postoji, grčki narod se samo razvija i nastavlja evoluciju koju su započeli narodi koji su živjeli prije njega. Ovaj složeni, kontradiktorni, često antiljudski i krvavi proces formiranja nove evropske civilizacije napravio je novi korak u sporom napretku čovječanstva.
Kultura antičke Grčke.
Povoljan ambijent za nastanak grčke civilizacije stvorila je borba za demokratiju, istorijsko nasleđe kritsko-mikenske kulture, kao i prirodni uslovi. Osnova za uspon grčke kulture bila je robovlasnička politika - demokratski kontrolisan grad-država. Vrijeme procvata grčke politike u IV-V vijeku pne. e. postao je u isto vrijeme zlatno doba, klasično doba antike. Međutim, donja strana kulturnog uspona bio je ropski rad. Ropstvo je bilo uzrok unutrašnje slabosti grčkog svijeta, koji nije mogao odoljeti varvarskim invazijama.
Prije svega, antika privlači suvremenika humanizmom i osjećajem slobode pojedinca. Grci su nastojali da povećaju moć čovjeka nad prirodom, da afirmišu i uzdignu svoju ljudsku suštinu. Obrazovanje podliježe rješavanju problema svestranog usavršavanja čovjeka. Osnova književnog obrazovanja bila su djela Homera, Hesioda, Ezopa.
Ako pokušate da odredite dominantnu svest Grka - građanina politike, onda će to najverovatnije biti osećaj slobode. U Grčkoj nije bilo treme pred konceptom vrhovne vlasti, koji ju je razlikovao od istočnih despotizama. Polisna struktura države bila je oličena u učešću građana u javnim skupštinama, sudovima, u donošenju odluka o pitanjima od nacionalnog značaja. To je direktno uticalo na mentalni sklop građana. Ideal građanina bio je polis, društveni interesi, učešće u raspravi i sprovođenju državnih poslova. Pisanje iz profesionalne vještine pretvara se u ličnu. Društvo sebi postavlja zadatak da obrazuje aktivnu ličnost.
U kulturi Grčke pažnju skreće želja za idealnom normom i kolizija idealnog modela sa stvarnošću. Homerovi junaci se svojim podvizima uzdižu iznad običnih ljudi, Eshil veliča ideje patriotske dužnosti, Sofokle prikazuje ljude onakvima kakvi bi trebali biti. Idealan model upravljanja je demokratija polisa. Međutim, u uslovima ropstva, takav sistem se može nazvati demokratskim samo uz određeni stepen konvencionalnosti. Prema proračunima A. Bonnarda, u Atini je, na primjer, samo 14.240 od 400.000 građana moglo uživati svoja građanska prava.
Antiku karakterizira nasađivanje organizacije nad haosom. Polis je organizovana struktura, kosmos je organizovani svet, svet bogova je organizovan prema društvenom sistemu na zemlji. izgledi starogrčki imao kosmološki, mitološki, politeistički karakter. Kosmos je za Grka apsolutno božanstvo. Sam pojam „kosmos“ označava ne samo svijet, već i harmoniju, strukturu, red i ljepotu. A ako je sve okolo lijepo, onda odanost tome postaje nepokolebljivi princip grčke umjetnosti. Čitav kosmos se tumači kao univerzalna zajednica-klanova formacija, u kojoj postoje sasvim zemaljski porodični odnosi. Zemlja se tumači kao majka svega što postoji, kao majka svih bogova i ljudi. Drevni čovek je razmišljao o stvarnosti. Za njega se cijeli svijet pojavio u različitim generalizirajućim riječima, tj. mitovi.
Kultura starog Rima.
U 1. veku pne e. Rim se uzdiže u antičkom svijetu. Kasnohelenistička kultura je povezana s njim.
Karakteristika starorimske kulture je:
a) kontinuitet, otvorenost rimske kulture (možete identifikovati etrurski i grčki uticaj, pokazati versku toleranciju Rimljana);
b) dvojezičnost rimske kulture (grčki i latinski);
c) prosvjećivanje, sistematizacija, enciklopedizam nauke i obrazovanja;
d) zanimanje za unutrašnji svijet osobe se produbljuje, psihologizam se uočava u književnosti i umjetnosti.
Prodirući u unutrašnji svijet čovjeka, rimska kultura je pripremila javnu svijest antike za percepciju kršćanstva. Da biste otkrili ove karakteristike, možete koristiti bogatu građu vrhunca kulture u Rimskom Carstvu.
Avgustova vladavina (27. pne - 14. ne) i doba Antonina (2. vek) smatraju se zlatnim dobom rimske kulture. Za njega se vezuju poznata imena arhitekte Vetruvija, istoričara Tita Livija, pesnika Vergilija, Horacija, matematičara, astronoma i geografa Klaudija Ptolomeja, anatoma i fiziologa Galena, filozofa Seneke i Epikteta i drugih.
Rimski umjetnici, pisci, pjesnici i filozofi vođeni su genijima klasične kulture Grčke, ali prirodnost grčkih klasika zamjenjuje racionalnost, suzdržanost i samodisciplina. Grčki jezik je u širokoj upotrebi. U 90-80-im godinama. BC e. rimsko plemstvo govorilo je grčki jednako tečno kao što su ruski plemići govorili francuski u 18. veku. Omladina glavnog grada je mogla da sluša grčki filozofi bez prevodioca.
Razvijaju se arhitektura i likovna umjetnost. U Rimu je počela intenzivna gradnja, obnovljene su antičke vodovodne cijevi, rekonstruirani su putevi i mostovi. Avgust je bio ponosan što je napustio mermerni Rim, koji je prihvatio od cigle. Objavljeno je "Deset knjiga o umijeću građenja" Markusa Vetruvija Polija. Stvorene su posebne zgrade za javne skupove, sudije, podignut je Panteon (hram svih bogova), izgrađen je Avgustov forum. Izgrađeno je mnogo hramova. U rimskoj arhitekturi se manifestuje grčki uticaj uz očuvanje drevnih lokalnih tradicija hramske i pogrebne arhitekture.
Počevši od 1. veka nove ere. e. Helenističko-rimska kultura zarobljena je idejom restauracije. Pisci su pokušali da ožive sve ideološke i stilske karakteristike pisci klasične Grčke, u nauci su pokušali da sistematizuju nagomilano. Neoplatonizam je postao filozofska obnova antičke mitologije.
Kultura carskog Rima svojstvena je enciklopedizmu, želji za ovladavanjem i sistematskim predstavljanjem već akumuliranih dostignuća. Plinije Stariji je na osnovu dve hiljade dela grčkih i rimskih autora sastavio enciklopedijsku prirodnu istoriju. Originalan doprinos oblasti prava dao je istaknuti pravnik epohe Hadrijana Salvija Julijana, koji je pregledao sve postojeće pretorske edikte (pretori su vršili vrhovnu sudsku vlast), odabrao od njih sve što je odgovaralo novim uslovima. života, doveo ih u sistem, a zatim ih pretvorio u jedan pretorski edikt. Tako je uzeto u obzir svo dragocjeno iskustvo iz dosadašnjih sudskih odluka.
U početku je Rim smatrao svojim glavnim priznanjem moć nad svijetom. Prepustivši Grcima palm u znanosti i umjetnosti, Rimljani su sposobnost vladanja stavili iznad svega. Postigavši željeno, dobivši vlast nad svijetom, Rim je izgubio cilj: vrhunac carske moći istovremeno je postao kriza i smrt rimske ideje.
Padom Rima prestaje antička kultura, ali njene tradicije nastavljaju da žive. Umetničke slike antika je inspirisala majstore renesanse, doba klasicizma. U Rusiji je estetika i umjetnost klasicizma postala široko rasprostranjena u 18. stoljeću. Ode M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina, tragedije A. P. Sumarkova, pozorišna aktivnost F. G. Volkova, arhitektura V. I. Baženova, M. F. Kazakova, skulptura I. P. Martosa itd. ispunile su klasicizam novim nacionalnim sadržajem. U budućnosti se u srebrnom dobu ruske kulture primjećuje apel na slike antike.
Antička kultura je postala jedna od najrazvijenijih kultura antičkog svijeta. Ističe se svojom cjelovitošću, raznolikošću sastavnih dijelova kulture (književnost, umjetnost, filozofija itd.), humanističkom orijentacijom. Antika je dala veliki doprinos riznici svjetske kulture. Interakcija i razvoj grčkih i rimskih elemenata u kulturi stvorila je evropsku civilizaciju.
Antička kultura: osnovne vrijednosti
Izraz "antika" potiče iz latinska reč antiquus - drevni. Uobičajeno je da se nazivaju posebnim periodom u razvoju antičke Grčke i Rima, kao i onih zemalja i naroda koji su bili pod njihovim kulturnim uticajem. Hronološki okvir ovog perioda, kao i svakog drugog kulturno-historijskog fenomena, nije moguće precizno odrediti, ali se u velikoj mjeri poklapa sa vremenom postojanja samih antičkih država: od 11. do 9. stoljeća. pne, vrijeme formiranja antičkog društva u Grčkoj i prije V. nove ere. - smrt Rimskog carstva pod udarima varvara.
Zajednički starim državama bili su načini društvenog razvoja i poseban oblik vlasništva - antičko ropstvo, kao i na njemu zasnovani oblik proizvodnje. Njihova civilizacija je bila zajednička sa zajedničkim istorijskim i kulturnim kompleksom. To, naravno, ne poriče prisustvo neospornih karakteristika i razlika u životu drevnih društava. Religija i mitologija bile su glavne, ključne u antičkoj kulturi. Mitologija je za stare Grke bila sadržaj i oblik njihovog pogleda na svijet, njihovog pogleda na svijet, bila je neodvojiva od života ovog društva. Zatim - prastaro ropstvo. Ona nije bila samo osnova ekonomije i društvenog života, ona je bila i osnova svjetonazora ljudi tog vremena. Zatim, nauku i umjetničku kulturu treba izdvojiti kao ključne pojave u antičkoj kulturi. Prilikom proučavanja kulture antičke Grčke i Rima potrebno je prije svega koncentrirati se na ove dominante antičke kulture.
Antička (ili antička) Grčka bila je kolevka evropske civilizacije i kulture. Tu su položene one materijalne, duhovne, estetske vrijednosti koje su, u jednom ili drugom stepenu, našle svoj razvoj u gotovo svim evropskim narodima.
Istorija antičke Grčke obično se deli na 5 perioda, koji su ujedno i kulturne epohe:
egejski ili kritsko-mikenski (III - II milenijum pr.n.e.),
Homer (XI - IX vek pr.n.e.),
Arhaik (VIII - VI vek pne),
klasična (V - IV st. pr.n.e.),
helenistički (druga polovina 4. - sredina 1. st. pne.).
Kultura antičke Grčke dostigla je najveći procvat u klasičnom periodu.
Grčka religija se oblikovala u egejsko doba i nesumnjivo je iskusila utjecaj kritsko-mikenskih kultova sa njihovim ženskim božanstvima. Kao i svi drevni narodi, Grci su imali lokalne komunalne kultove, bogove zaštitnike pojedinih gradova-država i bogove poljoprivrede. Ali već unutra davna vremena postojala je tendencija apsorpcije lokalnih bogova od strane velikih grčkih bogova – Olimpijaca. Ovaj trend je doživio svoj konačni završetak u makedonsko doba i bio je odraz kulturnog, političkog i ekonomskog ujedinjenja grčkih gradova. Ali već u Homerovo doba, oni su jasno shvatili kulturnu zajedništvo Grka, što se ogledalo u štovanju zajedničkih grčkih bogova. Epska kreativnost i njeni tvorci, Aedi, odigrali su značajnu ulogu u dizajnu panteona. U tom smislu, stara izreka da je "Homer stvorio bogove Grčke" odražava neku vrstu istorijske stvarnosti.
Pitanje porijekla velikih bogova olimpijskog panteona izuzetno je teško. Slike ovih bogova su vrlo složene, a svaki od njih je prošao kroz dugu evoluciju. Glavni bogovi grčkog panteona su: Zevs, Hera, Posejdon, Atena, Artemida, Apolon, Hermes, Dioniz, Asklepije, Pan, Afrodita, Ares, Hefest, Hestija. Karakteristična karakteristika drevne grčke religije bio je antropomorfizam - oboženje čovjeka, ideja o bogovima kao snažnim, lijepim ljudima koji su besmrtni i imaju vječnu mladost. Prema Grcima, bogovi su živjeli na planini Olimp, koja se nalazi na granici Tesalije i Makedonije.
Oblici obožavanja među Grcima bili su relativno jednostavni. Najčešći dio kulta bilo je žrtvovanje. Ostali elementi kulta bili su polaganje vijenaca na oltare, ukrašavanje kipova bogova, njihovo pranje, svečane procesije, pjevanje svetih himni i molitava, a ponekad i religiozni plesovi. Upravljanje javnim kultom smatrano je pitanjem od nacionalnog značaja. Pored javnog, postojao je i privatni, domaći kult, njegove skromnije obrede obavljali su poglavari porodica i rodova. Sveštenstvo u Grčkoj nije bilo posebna korporacija ili zatvoreno imanje. Sveštenici su jednostavno smatrani slugama u hramovima; u nekim slučajevima bavili su se proricanjem, proricanjem i iscjeljivanjem. Položaj svećenika bio je počasni, ali nije davao direktnu moć, jer su često državni službenici vodili službeni kult. Grčka politika u tom pogledu bila je veoma različita od istočnih despotskih država sa svojom dominacijom sveštenstva.
Sljedeća dominanta grčke kulture je mitologija. Grčka mitologija nije samo i ne toliko svijet religioznih ideja, to je svijet Grka uopće, ona je složena i opsežna cjelina, koja uključuje, uz same mitove, i istorijske legende i legende, bajke, književni romani, slobodne varijacije na mitološke teme. Ali budući da je ove različite elemente teško odvojiti jedan od drugog, ova široko shvaćena mitologija mora se posmatrati kao cjelina.
Među mitovima nalazi se duboko arhaični sloj totemskih mitova o Zumbulu, Narcisu, Dafni, Edonu itd. Veoma su karakteristični poljoprivredni mitovi o Demetri i Persefoni, o Triptolemu i Jahu, o Dionizu - personificirali su sjetvu i klijanje žito i obredna praksa zemljoposednika.Važno značenje pripadalo je mitološkim personifikacijama elemenata zemaljske prirode.
Grci su svu prirodu naselili božanskim bićima: drijade, nimfe, kozji satiri živeli su u šumarcima; u moru - najade i sirene (ptice sa ženskim glavama). Mitovi su živi i šareni, odražavajući istorijsku promjenu kultova: o borbi između generacija bogova. o zbacivanju njegovog oca Urana od strane Kronosa, o jedenju sopstvene dece i, konačno, o pobedi njegovog sina Zevsa nad njim.
Antropološki motiv gotovo da i nema grčka mitologija. Ne daje jasan odgovor na pitanje porijekla ljudi. Prema jednom mitu, titan Prometej je bio tvorac čoveka. U svakom slučaju, karakteristično je da se u grčkoj mitologiji bogovi ne ponašaju kao tvorci svijeta i čovjeka.
Ali ako je ideja boga - tvorca bila strana mitologiji Grka, onda su slike kulturni heroji zauzimao istaknuto mesto u njemu. Bogovi, titani i polubogovi-heroji, koji su, prema Grcima, proizašli iz brakova bogova s ljudima, djeluju kao kulturni heroji. Posebno poznat i poštovan bio je Herkul, koji je izveo 12 trudova. Ovo je slika plemeniti heroj boriti se protiv zla i pobediti ga. Titan Prometej doneo je ljudima blagoslovenu vatru, dao im razum, znanje, koje je navuklo Zevsov gnev i podvrgnuto strašnom hiljadugodišnjem pogubljenju, od kojeg ga je Herkul oslobodio mnogo godina kasnije. Boginja Atena je zaslužna za uvođenje kulture maslinovog drveta; Demeter - žitarice; Dioniz - vinogradarstvo i vinarstvo; Hermes - pronalazak mjera i utega, brojeva i pisanja; Apolon - podučavanje ljudi poeziji i muzici i drugim umjetnostima.
Blizak slikama kulturnih heroja, a ponekad i nerazlučivi od njih
polulegendarni - poluistorijske ličnosti zakonodavaca i organizatora gradova, velikih pjevača, pjesnika i umjetnika. Takva je slika Homera, legendarnog autora Ilijade i Odiseje. Postoji ogromna literatura o Homerovom pitanju, koja se može podijeliti u tri glavne grupe:
Teorije narodnog epa;
Sintetičke teorije (samo jedna osoba je sakupljala, obrađivala narodni ep).
Dakle, grčka mitologija, uz svu složenost i raznolikost svojih elemenata, ima jednu osobinu koja i dalje ostavlja tako snažan utisak na slušaoca i čitaoca - visoku umjetnost i humanizam slika.
U pitanju antičkog ropstva, važnu ulogu imaju djela takvih antičkih autoriteta poput Aristotela i Platona, kao i argumenti o univerzalnom ropstvu ljudi i bogova od strane retoričara Libanija, koji je živio u 6. stoljeću nove ere. Prisutnost i prirodnost ropstva u životu antike dovela je do ideje kosmičkog ropstva, jer je sve u svemiru uređeno tako da se jedno, naravno, pokorava drugom.
U vremenima opštinsko-plemenskog uređenja rodbinski odnosi nastajali su sami po sebi prirodnim putem i na njima su se zasnivali ekonomski odnosi. Prelazak u ropstvo doveo je do snažne podjele rada; mentalno i fizičko. To je dovelo do potrebe da se mentalno regulira fizički rad, odnosno da se upravlja robovima. Istovremeno, postojala je potreba za dubljim razumijevanjem svijeta i njegovih zakona od mitologije. To više nije bilo jednostavno prenošenje rodbinskih odnosa na svu prirodu i cijeli svijet, već i njeno složeno tumačenje, odnosno filozofiju.
Jedan od najznačajnijih fenomena starogrčke kulture je pozorište. Nastala je na osnovu narodnih pjesama i igara tokom praznika u čast boga Dionisa. Iz obrednih pjesama koje su se pjevale, obučene u kozje kože, rodila se tragedija (tragos – koza, oda – pjesma); komedija je nastala iz nestašnih i veselih pjesama.
Pozorišne predstave smatrane su školom za obrazovanje i država im je posvećivala veliku pažnju. Predstave su se održavale nekoliko puta godišnje na velike praznike i trajale nekoliko dana za redom. Postavljene su 3 tragedije i 2 komedije. Gledali su od jutra do večeri, a kako bi svi stanari mogli posjetiti pozorište, iz blagajne je izdavan poseban pozorišni novac.
U vrijeme procvata grčke kulture (VI - V vijek pne), u Atini su živjeli i djelovali najistaknutiji grčki tragični pjesnici, klasici ne samo grčke, već i svjetske književnosti: Eshil, koji se s pravom naziva ocem tragedije zbog svog besmrtna dela("Okovani Prometej", "Perzijanci"); Sofokle, koji je stvorio tragediju Kralj Edip, Elektra i drugi; Euripd je autor Medeje, Hipolita, Ifigenije u Aulidi. Klasik grčke komedije je Aristofan, koji je napisao komedije: "Mir", "Žene u narodnoj skupštini", "Konjanici" itd.
Starogrčka likovna umjetnost čvrsto je ušla u umjetnički razvoj narednih vremena. Njegovi elementi žive u sadašnjosti. Vodeće arhitektonske strukture klasične Grčke bili su hramovi, pozorišta i javne zgrade. Main arhitektonska struktura je hram. Najpoznatiji primjeri grčke arhitekture su hramovi Partenon i Erehtejon koji su preživjeli do našeg vremena u atinskoj akropoli. U staroj grčkoj arhitekturi tri su se sukcesivno mijenjala arhitektonski stil: dorski, jonski i korintski. Posebnost ovih stilova je oblik stupova - nezamjenjiv atribut starogrčkih građevina.
Grčka skulptura je u početku bila inferiorna u odnosu na drevnu skulpturu. Ali od 5. st. BC. dostigao neviđene visine. Ne prenose se samo lik i lice, već i pokreti, pa čak i osjećaji prikazanih ljudi. Posebnu slavu i slavu uživali su vajari kao što su Miron, Polikleitos, Fidija, Praksitel, Skopas, Lisip.
Slikarstvo je bilo rasprostranjeno u staroj Grčkoj u obliku fresaka i mozaika koji krase hramove i zgrade, ali jedva da su preživjeli do našeg vremena. Čuvene grčke crnofiguralne i crvenofiguralne vaze su primjeri sačuvanih slika.
Helenizam (helenističko doba III - II vijeka prije nove ere) se obično smatra prvenstveno kao kulturni fenomen, kao širenje grčke kulture u zemljama koje je pokorila Makedonija. Kultura helenističkog svijeta bila je složena i raznolika. Bila je to sinteza i razne kombinacije grčke kulture i kulture zemalja Bliskog i Srednjeg istoka. Helenističku kulturu karakterizira njen grčki dizajn i duboka lokalna tradicija. Tokom ovog perioda, zajednički grčki jezik, koine, postao je široko rasprostranjen u helenskom svijetu i postao sredstvo međuetničke komunikacije. Grci - ratnici, službenici, zanatlije, trgovci, rasuti po ogromnim teritorijama helenističkog svijeta, nadvladali su polisnu ograničenost svojih pogleda. Među njima je postao raširen novi pogled na svijet - kosmopolitizam (od grčke riječi "cosmopolites" - "građanin svijeta").
Znanje akumulirano u Grčkoj i na starom istoku, u kombinaciji sa uspjesima i praktičnim razvojem ogromnih područja, doprinijelo je brzom razvoju nauke. U eri helenizma došlo je do produbljivanja diferencijacije i sistematizacije nauka. Zahvaljujući istraživanju Stratona (III vek pne) pojavila se nauka fizike. Euklid i Arhimed su dali izuzetan doprinos razvoju matematičkih nauka; u razvoju astronomije - Aristarh; u stvaranju geografije - Erastofen. Kombinacija grčke medicinske teorije i prakse sa drevnim istočnjačkim iskustvom dovela je do medicinskog znanja u aleksandrijskoj školi. Njegov osnivač Herofil stvorio je deskriptivnu ljudsku anatomiju. Od svih helenističkih društava, istorija Egipta je najpoznatija zahvaljujući papirusima sačuvanim na egipatskom tlu. U Aleksandriji je sakupljena ogromna biblioteka za to vrijeme (do 700 hiljada svitaka papirusa). Na dvoru ptolemejskih kraljeva u Egiptu organizovan je Musejon - naučna ustanova sa prenoćištem za
naučnike koje su Ptolemeji pozivali ovamo iz cijelog helenističkog svijeta. Ovdje je stvorio uslove za izučavanje nauke, filozofije i književnosti.
Kalimah je bio glava aleksandrijskih pesnika, a Teokrit je bio veoma popularan. Aleksandrijski naučnici bili su poznati i po svojim dostignućima u oblasti matematike, prirodnih i tehničkih nauka. Ali Aleksandrija nije bila jedini centar nauke i umetnosti. U Atini su se nastavile tradicije grčke filozofije. Tokom helenističkog perioda nastala su i razvila se dva nova filozofska sistema - stoici i epikurejci. Aristofanove tradicije nastavio je autor mnogih komedija Menandar. Najveća grčka država i centar helenističke kulture bila je Sirakuza na ostrvu Siciliji.
Likovna umjetnost helenističkog doba imala je svoja izuzetna dostignuća. Nastali su značajni arhitektonski spomenici koji spajaju grčku i istočnjačku tradiciju, koje karakteriše želja za grandioznošću i sjajem. Karakterizira ga naturalizam u portretima, naglašavajući individualnost prikazane osobe, prijenos psihičke i fizičke patnje. Novo u strukturi bila je slika pejzaža kao pozadine, nepoznata grčkim klasicima, na kojoj se odvijala radnja. Prema literarnim podacima, helenističko slikarstvo je dostiglo odličan uspjeh, ali od slika, slikanih uglavnom voštanim bojama, i od fresaka nije sačuvano gotovo ništa. Zajedničko kulturno naslijeđe helenističkog perioda je suštinski dio osnove na kojoj se svjetska kultura uspješno razvijala tokom milenijuma.
Starorimska kultura prošla je težak put razvoja od kulture rimske zajednice grada-države, upijajući kulturne tradicije antičke Grčke, iskusivši uticaj etrurskih, helenističkih kultura i kultura naroda antike. Istok. Rimska kultura postala je plodno tlo za kulturu romano-germanskih naroda Evrope. Dala je svijetu klasične primjere vojne umjetnosti, državna struktura, pravo, urbanizam i još mnogo toga.
Istorija starog Rima se obično deli na tri glavna perioda:
Kraljevski (VIII - početak VI veka p.n.e.),
republikanac (510/509 - 30/27 pne),
Period Carstva (30/27 pne - 476 n.e.).
Ranorimska kultura, poput grčke, usko je povezana s religijskim idejama stanovništva starog Rima. Religiju ovog vremena karakterizirao je politeizam, vrlo blizak animizmu. Po mišljenju Rimljana, svaki predmet i svaka pojava imali su svoj duh, svoje božanstvo. Svaka kuća je imala svoju Vestu - boginju ognjišta. Bogovi su bili zaduženi za svaki pokret i dah osobe od rođenja do smrti. Još jedna zanimljiva karakteristika rane rimske religije i svjetonazora ljudi je odsustvo određenih slika bogova. Božanstva nisu bila odvojena od onih pojava i procesa za koje su bila zadužena. Prve slike bogova pojavljuju se u Rimu oko 6. vijeka. BC. pod utjecajem etrurske i grčke mitologije i njenih antropomorfnih božanstava. Prije toga postojali su samo simboli bogova u obliku koplja, strijele itd. Kao i drugi narodi svijeta, duše predaka bile su poštovane u Rimu. Zvali su ih penati, lares, mans. Odlika religioznog svjetonazora Rimljana je njihova uska praktičnost i utilitarna priroda komunikacije sa božanstvima po principu "do, ut des" - "ja dajem, da ti meni daješ".
Formalna ugovorna priroda odnosa prema bogovima povezana je s magijom i magijskim idejama. U magiji se sve zasniva na formalnoj kombinaciji riječi i radnji. Najmanja greška uništava efekat. Magicizam rimske religije doveo je do širokog razvoja njene obredne strane. Složeni rituali su pak zahtijevali brojne stručnjake, pa je stoga i razvoj sveštenstva. Rimsko sveštenstvo bilo je brojnije, diferenciranije i autoritativnije od grčkog. Bilo je nekoliko grčkih koledža koji su se borili za uticaj u državi. Najuticajniji je bio koledž pontifikata. Na čelu ovog koledža bio je prvosveštenik Rima. Kolegijum sveštenika-gatara bio je veoma brojan i uticajan, budući da je proricanje zauzimalo odlično mjesto u životu Rimljana i ritualnoj strani rimske religije.
Od 5. veka BC. počinje ozbiljan uticaj grčke kulture i religije, prolazeći kroz kolonije Grka u Italiji. Bogata mitologija Grka, čitav poetski, šareni svijet grčkih legendi, obogatili su suvo i prozaično tlo italo-rimske religije na mnogo načina. Pod uticajem grčke i etrurske mitološke tradicije istakla su se vrhovna božanstva Rimljana od kojih su glavna: Jupiter - bog neba, boginja neba i zaštitnica braka, Jupiterova žena - Junona, Minerva - zaštitnica zanata, Diana - boginja šumaraka i lova, Mars - bog rata. Pojavljuje se mit o Eneji, koji uspostavlja odnos Rimljana sa Grcima, mit o Herkulu (Herkulesu) itd. U velikoj mjeri se identificiraju rimski i grčki panteon. Oko 4. vijeka BC. grčki jezik se širi, uglavnom među višim slojevima stanovništva. Neki grčki običaji postaju sve popularniji: brijanje brade i kratko šišanje, ležanje za stolom tokom jela, itd. U 4. veku. BC. u Rimu se uvodi bakarni novčić po grčkom modelu, a prije toga plaćali su jednostavno komadom bakra. Razvoj rimske civilizacije doveo je do značajnog rasta i uspona glavnog grada države, grada Rima, koji je I - III vijeka. BC. brojao od milion do milion i po stanovnika. Nakon osvajanja zapadnog dijela helenističkog svijeta od strane Rima, veliki kulturni centri poput Aleksandrije u Egiptu, Antiohije u Siriji, Efesa u Maloj Aziji, Korinta i Atine u Grčkoj i Kartage na sjevernoj obali Afrike ušli su u njegove granice. Rim i drugi gradovi carstva bili su ukrašeni veličanstvenim građevinama - hramovima, palatama, pozorištima, amfiteatrima, cirkusima. Amfiteatri i cirkusi, u kojima su se trovale životinje, održavale borbe gladijatora i javna pogubljenja, bili su obilježje kulturnog života Rima. Plodno tlo ovih okrutnih spektakla bili su beskrajni ratovi, kolosalan priliv robova iz osvojenih zemalja, sposobnost da se plebs hrani i zabavi kroz grabežljive ratove.
Posebnost gradova iz doba carstva bila je prisutnost komunikacija: kamenih pločnika, vodovodnih cijevi (akvadukti), kanalizacije (sestičke jame). U Rimu je bilo 11 akvadukta, od kojih su dva još uvijek u funkciji. Trgovi Rima i drugih gradova bili su ukrašeni trijumfalnim lukovima u čast vojnih pobeda, statuama careva i istaknutih javnih ljudi države. Izgrađene su velelepne zgrade javnih kupatila (termina) sa toplom i hladnom vodom, teretana i toaleta. U mnogim gradovima kuće su građene na 3 - 6 spratova.
Likovna umjetnost Rimskog carstva upijala je dostignuća svih osvojenih zemalja i naroda. Palate i javne zgrade bile su ukrašene zidnim slikama i slikama, čija su glavna radnja bile epizode grčke i rimske mitologije, kao i slike vode i zelenila. U periodu carstva posebnu pažnju je dobijala portretna skulptura, čija je karakteristična karakteristika bio izuzetan realizam u prenošenju crta prikazanog lica. Mnoga skulptura bila su prelijepo izvedene kopije klasičnih grčkih i helenističkih umjetničkih djela. Mozaici i obrada plemenitih metala i bronce bili su posebno rasprostranjen oblik umjetnosti.
Prosvjetiteljstvo i naučni život postigli su veliki uspjeh u Rimu. Obrazovanje se sastojalo od tri nivoa: osnovna, gimnazija i škola retorike. Ova potonja je bila viša škola i predavala je umjetnost rječitosti, koja je bila veoma cijenjena u Rimu. Carevi su izdvajali velike sume za održavanje škola retorike.
Centri naučne aktivnosti ostali su helenistički i grčki gradovi: Aleksandrija, Pergamon, Rodos, Atina i, naravno, Rim i Kartagina. Veliki značaj je pridavan u Rimu u I-II veku. geografsko znanje i istorija. Posebno veliki doprinos razvoju ovih oblasti znanja dali su geografi Strabon i Klaudije Ptolomej, istoričari Tacit, Tit Livije i Apijan. Ovom vremenu pripada djelatnost grčkog pisca i filozofa Plutarha. U eri carstva, književnost starog Rima dostigla je svoj vrhunac. Za vrijeme cara Augusta, živio je Gaj Cylnius Mecenas. Sakupljao je, finansijski podržavao i brinuo o talentovanim pesnicima svog vremena. Među pjesnicima, Vergilije, član Mecenskog kruga i autor besmrtne epske pjesme "Eneida", još za života je imao najveću slavu. Još jedan pjesnik iz Mecenasovog kruga majstor je savršenog oblika stiha Horacije Flaka. Sudbina Ovidija Nasona, divnog lirskog pjesnika, autora pjesme "Umjetnost ljubavi", koja je izazvala gnjev cara Augusta i pjesnikovo progonstvo u crnomorski grad Toma (Konstanca), daleko od Rima, bila je dramski, gdje je stvorio dvije zbirke lirskih pjesama "Tuga" i "Poruke sa Ponta". Pisao je poeziju i čuveni car Neron. Zaista, doba carstva bilo je zlatno doba rimske poezije. Satiričar Junije Juvenal, koji je napisao 16 satira, i pisac Apulej, autor neobične
fantastični roman "Metamorfoze, ili Zlatni magarac" o transformaciji mladića Lucija u magarca i njegovim avanturama.
Glavne karakteristike antičkog tipa kulture manifestovale su se kroz normu, klasiku i estetsku formu.
Koncept norme kako se koncept kulture uobličava već u eri antičke Grčke, ali dobija celovitost, puni procvat u rimskom periodu antike. Rimska historija je prepuna priča poučne prirode, kada je osoba žrtvovala svoja srodna osjećanja u interesu društva i države. Moralna norma bila je veličanje ljudi, prije svega, za njihovu vjernu službu otadžbini i državi. Nije slučajno da je norma retoričke umjetnosti bila takav oblik organizacije govora u kojem je općenito značajno prevladalo nad pojedinim. Čak je i na nadgrobnim spomenicima bio običaj ispisivati društveni status osobe i njene zasluge pred Rimom. Tek od II veka. AD pojavljuju se epitafi lirskog, ličnog i porodičnog sadržaja. Etika i estetika postignuća bile su norma antičkog društva i antičke kulture.
Koncept klasike označava društveno stanje ili vrstu umjetnosti u kojoj je jedinstveno, individualno i društveno u stanju dinamičke, nestabilne, ali stvarne ravnoteže.Klasika kao princip društvenog razvoja je interakcija života i normi. Na primjer, ropstvo za Rim je prirodno stanje: unutrašnje tržište nije razvijeno, nema toliki broj potrošača koji bi konzumirali moguću proizvedenu robu. Ali ovo je i neprirodno stanje društva, kada ogroman broj stanovništva ne pripada rimskom društvu. Rješenje ove kontradikcije išlo je u Rimu putem stvaranja posjeda oslobođenika. Konflikt se na ovaj način stalno rješavao (naravno, do određenog vremena).
Drugi primjer je antička tragedija. Kao umjetničko djelo, zasniva se na sudaru dvije istine: društveno značajne (norme) i individualno lične. Dakle, junakinja tragedije Sofokla "Antigona" nastoji da ispuni svoju dužnost prema svojoj porodici i voljenoj osobi - da sahrani brata, koji je ubijen zbog učešća u zavjeri. Smrt Antigone je smrt neblagovremenog moralnog principa i trijumf društveno nametnute norme.
Za antičku svijest važna je estetska jasnoća oblika. Otuda i karakteristika estetski oblik antička umjetnost. Svrha umjetnosti je da napravi talenat i dar za razumljive sugrađane. Pesme uvek prate jasnu normu. Pozorišna radnja odgovara postojećem kanonu: publika unaprijed zna zaplet tragedije ili komedije, iznenađenja ne može biti, ali im je važno nešto drugo - jasnoća i uvjerljivost poznate radnje i slike, odnosno određene, prihvaćene estetske forme.
Rimska kultura je paganska kultura. No, doba kasnog Rimskog Carstva obilježeno je širokim širenjem unutar njegovih granica novog vjerovanja - kršćanstva, koje je odnijelo konačnu pobjedu u Rimu pod carem Konstantinom (324. - 330.). Četvrti vek naše ere bio je vrhunac hrišćanske elokvencije. Obilje crkvenih sporova i kontroverzi sa paganima izazvalo je opsežnu hrišćanska književnost stvorena po svim pravilima antičke retorike. Ideološka borba između kršćana i pagana posebno se zaoštrila u 5. stoljeću. AD - u posljednjim decenijama postojanja velike rimske sile.
U krizi koja je zahvatila rimski svijet u III vijeku. nove ere, može se uočiti početak prevrata, zahvaljujući kojem je rođen srednjovjekovni Zapad. Varvarske invazije 5. st. može se posmatrati kao događaj koji je ubrzao transformaciju, dao joj je katastrofalan tok i duboko promenio čitav izgled ovog sveta. Ali zajedno sa smrću rimske države, antička kultura nije nestala, iako je njen razvoj kao jedinstvene organske cjeline stao. Potencijal antičke kulture, njena blaga, iako dugo nisu zaboravljeni, potomci su cijenili i preuzimali pravo na njih.
Antička kultura je jedinstvena pojava koja je dala opšte kulturne vrednosti u doslovno svim oblastima duhovnog i materijalnog delovanja. Samo tri generacije kulturnih ličnosti, čiji se životi praktično uklapaju u klasični period istorije antičke Grčke, postavile su temelje evropske civilizacije i stvorile slike koje će slediti milenijumima koji dolaze. Osobine antičke grčke kulture: duhovna raznolikost, mobilnost i sloboda - omogućile su Grcima da dostignu neviđene visine prije nego što narodi oponašaju Grke, izgrade kulturu prema obrascima koje su stvorili.
Kultura starog Rima je u velikoj mjeri nasljednica drevne tradicije Grčka - odlikuje se vjerskom suzdržanošću, unutrašnjom strogošću i vanjskom svrhovitošću. Praktičnost Rimljana našla je dostojan izraz u urbanističkom planiranju, politici, jurisprudenciji i vojnoj umjetnosti. Kultura starog Rima je u velikoj mjeri odredila kulturu narednih epoha u zapadnoj Evropi.
BIBLIOGRAFIJA
1. Udžbenik za studije kulture, izdavačka kuća Ruske ekonomske akademije po G. V. Plehanovu, Moskva, 1994.