Venetsianov se naziva pevačem seljačkog života. Seljačka tema nije odgovarala prevladavajućim estetskim pogledima publike vremena u kojem je umjetnik živio. Njegova sklonost ka “niskom žanru” izazvala je nesporazum. Najbolje slike našle su svoju publiku tek decenijama nakon slikareve smrti.

Upoznavanje djece sa radom Venetsianova treba započeti od predškolskog uzrasta. Nudim edukativni materijal za djecu o biografiji i slikama umjetnika.
Aleksej Gavrilovič Venecijanov je tvorac nove teme u ruskom slikarstvu. Njegov rad je bio originalan, slobodan i originalan. Stvarao je, pokoravajući se svom umu, slušajući svoje srce, i nije pokušavao da nikome ugodi svojim slikama.

A. G. Venetsianov je rođen u Moskvi 1780. godine. Njegovi preci su došli iz Grčke. Otac Gavrila Jurijeviča bio je trgovac i u sinu je vidio svog nasljednika. Aleksej je od malih nogu crtao slike i slikao iz života. Bilo je besmisleno boriti se protiv hobija njegovog sina, pa mu je otac kupio knjigu „Radoznali umetnik i zanatlija“. Iz memoara umjetnikovog nećaka N. Venetsianova, poznato je da je mali Aleksej imao učitelja Pakhomycha, koji ga je naučio da priprema boje, grundira platno i razvlači platno na nosila. Venetsianov je studirao u privatnom internatu, nakon čega je radio na Odsjeku za crtanje.

Bilješka!!!

Zahvaljujući ovom triku, vaš računar će biti u savršenom stanju nakon svakog ponovnog pokretanja. Ako je vaš računar konfigurisan u skladu sa našim preporukama, bez obzira šta se dešava sa vašim operativnim sistemom i fajlovima, samo ga trebate ponovo pokrenuti i on će ponovo raditi kao i pre.

Godine 1802. umjetnik se preselio u Sankt Peterburg. Godine 1807. stupio je u službu pošte. Tamo je Venetsianov upoznao poznatog slikara portreta V. L. Borovikovskog. Tako se nadobudni slikar našao u centru umetničkog života iu krugu poznatih ruskih pisaca i umetnika. Iste godine počeo je da objavljuje prvi humoristički list u Rusiji, „Časopis karikatura za 1808. u ličnostima“, koji je kasnije cenzura zabranila zbog satire na zvaničnike.

Godine 1811. umjetnik je dobio titulu "imenovanog" za autoportret koji je dostavljen Akademiji umjetnosti. Ovaj nivo mogli su da prevaziđu svi oni koji nisu studirali na Akademiji. Godinu dana kasnije, Venetsianov je završio program, dobivši titulu "akademika". Tokom Domovinskog rata 1812. Venetsianov je stvorio niz karikatura francuskih i galomanskih plemića.

Godine 1815. umjetnik se oženio djevojkom iz plemićke porodice, M. A. Azaryevom. Godinu dana kasnije rodila se kćerka Aleksandra, tri godine kasnije kćerka Felitsata. Godine 1818. porodica Venetsianov kupila je malo imanje u Tverskoj oblasti. Iz sećanja ćerke Aleksandre:

“Naši seljaci su jako voljeli tatu, a on se o njima brinuo kao otac. Naš najsiromašniji seljak imao je dva konja, ali većina njih četiri ili šest...”

U Safonkovu je Venecijanov slikao slike seljačkog života i portrete. Ova djela, nastala iz života, postala su dio novog umjetničkog pokreta, čija je osnova bila istinit odraz života. Evo šta je napisao o teškom putu umetnika:

„Kist savremenog slikara često je pod kontrolom potrebe i učtivosti, i on je primoran da odstupi od istine i uprlja svoje vrline.”

Godine 1820. umjetnik je počeo podučavati talentovanu seljačku djecu slikarskom zanatu. Vremenom je formirana grupa poznata kao „Venecijanovska škola“. Učitelj je mnoge svoje učenike smjestio na Akademiju umjetnosti. Venetsianov je rekao svojim studentima:

„Talenti se tada razvijaju kada su vođeni putevima kojima ih je priroda odredila.”

I sam je išao putem koji mu je priroda propisala.

Godine 1824. izlaže “seljačke” slike na Akademiji umjetnosti. Naučno vijeće je odbilo umjetnikove skice za konkursnu sliku, što bi mu otvorilo put do titule „slikarskog savjetnika“.

Godine 1830. Venetsianov je dobio titulu „umetnika cara“. Dobio je godišnju platu od 3.000 rubalja i odlikovan Ordenom sv. Vladimir 4. stepen.

Godine 1831. umrla mu je supruga Marfa Afanasjevna, ostavljajući dvije male kćeri da ih odgaja njen otac. Godine 1833. umro je otac Gavrila Jurjeviča. Održavanje škole zahtijevalo je previsoke troškove. Preko 20 godina školu je pohađalo više od 70 učenika. Mnogi studenti su postali poznati umjetnici: N.S. Krilov, L.K. Plakhov, A.V. Tyranov, A.A. Aleksejev, G.V. Soroka...

U Safonkovu su se sklonili lutalice, monasi, ikonopisci... Venecijanov je prestao da izlaže svoje slike. Morao je staviti pod hipoteku svoje imanje i preuzeti naručene radove: portrete i ikone za crkve. Posljednjih godina patio je od gubitka snage i onesvijestio se. Umjetnik je 4. decembra 1847. prevozio skice ikona iz Safonkova u Tver. Na putu niz planinu konji su pokliznuli i on je izbačen iz saonica. Ovo putovanje završilo se tragedijom.

"Zaharka" 1825

Portret seljačkog dječaka zasnovan je na stvarnoj osobi. Zakharka je bio sin seljaka Fedule Stepanova. Na slici Zakharke, umjetnik je pokazao malog seljačkog radnika. Njegova odjeća, šešir i rukavice nisu bile odgovarajuće veličine. Nisu mu dali posao zbog godina. Dječak drži sjekiru na ramenu.

Zakharka radi od malih nogu i zna da od njegovog rada zavisi život cele porodice. Dječakove oči su okrenute u stranu, ali njegov koncentrirani pogled ga plijeni jednostavnošću, prirodnošću i dobrotom. Meke crte lica, pune usne, ogromne, zamišljene oči i okretanje glave stvaraju istovremeno osjećaj naivnosti i prividne zrelosti, grubosti. Gledajući u lice seljačkog dječaka, gledatelj razumije da svijet počiva na tako jednostavnim radnicima.

Pročitajte i razgovarajte sa svojim djetetom o pjesmi N. A. Nekrasova "Mali čovjek s nevenom"

Jednom davno u hladnom zimskom vremenu,
Izašao sam iz šume; bilo je strašno hladno.
Vidim da polako ide uzbrdo
Konj koji nosi zaprežna kola.
I, što je važno, hodati u pristojnom miru.
Čovjek vodi konja za uzdu
U velikim čizmama, u kratkom kaputu od ovčije kože,
U velikim rukavicama... a mali je kao nokat!
- Odlično, momče! - "Prođi!"
- Previše ste strašni, kao što vidim!
Odakle dolazi drva za ogrjev? - „Iz šume, naravno;
Oče, čuješ, seče, a ja to oduzimam.”
(U šumi se začula drvosječa.)
- Šta, ima li tvoj otac veliku porodicu? -
“Porodica je velika, ali dvoje ljudi
Samo muškarci: moj otac i ja..."
- Dakle, tu je! Kako se zoveš? -
"Vlas."
- Koliko imaš godina? - „Šesti je prošao...
Pa, ona je mrtva!” - viknuo je mali dubokim glasom.
Povukao je uzde i krenuo brže...

Dok razgovarate o pjesmi, postavite djetetu nekoliko pitanja:

• O kome pesnik Nekrasov govori u svom delu? (o dječaku)
• Kako mu je ime? Koliko on ima godina?
• Šta on radi u šumi? (Nosi grmlje)
• Zašto Vlas ima velike čizme i rukavice? (Odeću su nosili svi redom u siromašnoj seljačkoj porodici)
• Kako se Vlas ponaša? kakav je on? (vrijedan, važan, snažan, odgovoran...)

Razmotrite sliku Venetsianova "Zaharka". Zamolite svog sina (ćerku) da odgovori na pitanja:

• Ko je prikazan na ovoj slici? Koliko on ima godina? (7-9 godina)
• Šta on drži u ruci? (Alat)
• Gde ide? (on ide na posao)
• Zašto dječak radi? (Živi u seljačkoj porodici. Seljačka djeca su odmalena pomagala roditeljima)
• Kakva osećanja gajiš prema junaku slike? kakav je on? (Ozbiljan, promišljen, snažan, samouvjeren...)
• Šta je zajedničko ova dva rada? (Glavni lik Nekrasovljeve pesme i slike Venecijanova je seoski dečak).
• Po čemu su Vlas i Zaharka slični? (Vlas i Zaharka znaju da rade. Obojica su iz seljačke porodice, i, uprkos mladosti, mnogo rade i smatraju se odraslima).
• Kako pesnik Nekrasov i umetnik Venecijanov misle o svojim junacima? (Nekrasov oseća sažaljenje i nežnost prema svom malom junaku, nazivajući dečaka „malim čovekom“. Međutim, divi se njegovoj zrelosti i razboritosti: „Velika je porodica, ali dvoje ljudi. Postoje samo muškarci: moj otac i ja. ..." Osećanja Venetsianova do Zaharke preneta su u samoj slici heroja. Portret je pun emocija: osećaj odraslosti ukazuje okretanje glave i dečakovo uobičajeno rukovanje instrumentom, uzrast deteta je naznačeno crtama lica i veličinom odjeće).

Na kraju upoznavanja sa slikom, možete pozvati dijete da nauči Nekrasovljevu pjesmu.

« Uspavani pastir" (između 1823-1826)

Letnji dan. Sunce jarko sija, obasjava svojim zracima plavo nebo, reku kao ogledalo, zelene obale, šumovita brda, daleke oranice... Ovde stoji niz seljačkih kuća sa ograđenim baštama. Seljanka nosi vodu iz rijeke. Selo živi svojim jednostavnim životom, koji je usko povezan sa prirodom.

U prvom planu je pastir koji spava u slatkom snu. Obuven je u toplu domaću odeću sa crvenim kaišem i cipelama sa šapama na nogama. Desna noga mu je ispružena naprijed, ruke opuštene. U liku siromašnog pastira vidljiv je sklad čovjeka i prirode.

Zamolite dijete da opiše sliku. Postavite mu nekoliko pitanja:

• Koje doba godine je prikazano na slici?
• Kako je prikazana priroda?
• Kakvo raspoloženje umjetnik prenosi nama, publici?
• Šta dečak radi? (spavanje)
• Šta radi u svom životu? (krave na ispaši).
• iz koje je porodice? Kakvu odeću ima? (Obučen je u košulju, porte i kaput).
• šta on nosi? (u cipelama sa onučama).

Kada razmatraju odjeću i obuću junaka slike, roditelji bi trebali obratiti pažnju na razvoj djetetovog rječnika. Potrebno mu je objasniti značenje drevnih riječi koje su danas izašle iz upotrebe, kao što su armyak, port, bast, bast, lub, onucha...

Riječ "luke" znači duge uske pantalone, Jermenski- seljački kaftan napravljen od jermenskog. Kaftan- gornja odjeća za muškarce, slična ogrtaču. Jermenski– vunena tkanina.

Lapti- vrsta obuće koja se koristila u svakoj seljačkoj porodici. Pletene su od lipa, vrbe i hrastove kore. Lyko- mlado ličko, vlaknasta, lomljiva podkora sa bilo kojeg drveta. Lub- unutrašnji dio kore mladih stabala. Onucha- komad guste tkanine, omotan oko stopala kada nosite cipele ili čizme.

Nakon razgovora o slici, pozovite svog sina ili kćer da napišu kratku priču koristeći drevne riječi.

Vrijeme nastanka portreta nije poznato.

Mlada djevojka gleda na svijet otvoreno i bojažljivo. Žive oči odražavaju čistu, nevinu dušu. Iskren pogled mami misterijom. Usne su se ukočile u blagom osmehu. Njena smeđa kosa je glatko začešljana. Plavi šal pažljivo uokviruje nježno lice. Ne poznaje zlo i tešku sudbinu seljaka, veruje u dobrotu, veruje ljudima...

Ovo nije seljanka iscrpljena poslom, već mlada lepotica. Čak i u načinu na koji devojka drži ruku, postoji plemenitost ponašanja i osećanja. Umjetnik je prikazao sliku punu sklada i mladalačkog šarma. Uvjeren je da mlada seljanka donosi svjetlost na svijet i da zaslužuje životnu sreću.

"Žeteoci" 1825

Slika prikazuje prizor iz seljačkog života, koji je umjetnik posmatrao u polju, na žetvi. Junaci slike su seljanka Anna Stepanovna i njen sin Zakharka. Kosačica je stala da se odmori, a u tom trenutku su joj na ruku sletjela dva leptira. Njen tužan, umoran izgled je upečatljiv. U očima je propast, na licu mu je poluosmeh. Držeći ruku u vazduhu, pokazuje sinu pristigle lepotice. Dječak ih sa iznenađenjem i zanimanjem ispituje. On uživa u životu. Glavna ideja slike je da su seljaci bliski prirodi, da se dive njenoj ljepoti i da su njome prožeti.

Za dublji prikaz teške seljačke parcele, umjetnik koristi pojedinačne detalje: ženska platnena košulja potamnjela od rada, sarafan sašiven od otpadaka, vrelina koja se pojavljuje na licu žeteoca, iscrpljene nježne ruke koje drže srp, dječakov izubijan vremenskim utjecajem prsti... Koliko god surova bila sudbina, seljanka teži lepoti. Na ovo podsjećaju njene skromne perle.

“Na oranicama. Proljeće" 1820

Rano u jutro. Mlada seljanka u crvenoj haljini i elegantnom kokošniku muči oranice. Prvi dan oranja bio je pravi praznik. Seljaci su izlazili u polje u svojoj najboljoj odeći. Slika je puna alegorija. Boginja proljeća oličena je u liku žene. Ona glatko korača preko oranice bosih nogu. Konji koji vuku plug poslušno slušaju svoju gospodaricu. Na periferiji terena igra se beba samo u majici. Mlada majka se divi svom prvencu, povjeravajući ga majci zemlji. Dete predstavlja početak života. Na oranici je vidljivo zelenilo. Ovdje rastu mlado drveće pored osušenog kvrgavog panja. U daljini, kao u krugu, druga seljanka vodi konje. Ova jednostavna radnja prikazuje vječni ciklus života: obnavljanje prirode u vezi s promjenom godišnjih doba, njeno rađanje i odumiranje.

“Na žetvi. Ljeto" 1820

Slika je prozor u veliki svijet seljačkih briga. Polje raži, mjestimično požnjeveno, pruža se do horizonta. Žuto polje blista od vrelog sunčevog vazduha. U daljini se vide ženske figure kosaca. Žetva ide svojim tokom - pletu se plastovi sijena.

U prvom planu sjedi majka koja doji svoju bebu. Starija djeca su ga dovela da ga nahrani. Pored žene je srp. Kosac gleda u zrelo polje, držeći dijete za srce. Čeka je posao koji treba da završi u kratkom roku. Na ovoj slici umjetnik je pokazao idilu - ljepotu seljačke svakodnevice i ljepotu ruske prirode, skrivajući sve tegobe seljačkog rada.

Glavna tema Venecijanovljevog rada je čovjek na zemlji i njegova povezanost s prirodom. Umjetnik je na svojim platnima prikazao svakodnevne aktivnosti seljaka, njihov život, karaktere, odnose sa vanjskim svijetom. Svoju prvu violinu u slikarstvu je majstorski svirao. To je prava vrijednost umjetnika A.G. Venetsianova.

Dragi čitaoče! Pozivam vas da krenete u obilazak rada ruskog slikara A. G. Venecijanova. Želim Vama i Vašoj djeci prijatne utiske i emocije!

Seljak – predstavnik “tihe većine” – nije zauzimao nikakvo zapaženo mjesto u likovnoj umjetnosti sve do 19. stoljeća, prije ere društvenih revolucija i urbanizacije, s kojom je došlo do formiranja modernih nacija i izgradnje njihove mitologije. povezane. U doba romantike s početka stoljeća, kulturna slika seljaka je u Evropi dobila posebno značenje: kada je nacija shvaćena kao kolektivno tijelo koje raste iz iskonskog tla, zemljoradnik je bio taj koji je počeo da se doživljava kao njegov najčistije, najpotpunije, nelegirano oličenje. Ali u javnoj svesti Rusije u 19. veku, seljaštvo je zauzimalo posebno mesto: postalo je gotovo sinonim za koncept „nacije“, a seoski radnik se pretvorio u moralni standard za različite političke i intelektualne pokrete. Naša umjetnost je sa neviđenom jasnoćom utjelovila ovaj proces vizuelnog samospoznavanja zemlje i formiranja slike seljaštva kao okosnice Rusije.

Mora se reći da je do druge polovine 18. veka evropsko slikarstvo poznavalo samo nekoliko osnovnih modela za prikaz seljaštva. Prvi se oblikovao u Veneciji u 16. veku. Njegovo pojavljivanje sankcionisala je književna tradicija koja datira još od pesme „Georgika” rimskog pesnika Vergilija, u kojoj je težak rad zemljoradnika bio ključ za harmoniju sa prirodom. Nagrada za njega bila je saglasnost sa s vremena na vrijeme uspostavljenim zakonima prirodnog postojanja, koje su stanovnici gradova bili lišeni. Drugi modus se razvio u urbanizovanoj Holandiji 17. veka: u opširnim žanrovskim scenama seljaci su se pojavljivali kao duhovita, ponekad gruba, neumerena publika i stoga dostojna veselog osmeha ili zle poruge, što je podizalo urbanog gledaoca u sopstvenim očima. Konačno, u doba prosvjetiteljstva, rođen je još jedan način predstavljanja seljaka kao plemenitog, osjetljivog seljana, čiji je prirodni moral proizašao iz bliskosti s prirodom i služio kao prijekor pokvarenom čovjeku civilizacije.

Ivan Argunov. Portret nepoznate žene u ruskoj nošnji. 1784

Mikhail Shibanov. Proslava venčanog ugovora. 1777Državna Tretjakovska galerija

Ivan Ermenev. Pjevani slijepci. Akvarel iz serije “Prosjaci”. 1764–1765

U tom pogledu, Rusija, koja je preživjela 18. vijek, nije se izdvajala u odnosu na evropsku pozadinu. Možemo pronaći izolirane primjere prikaza predstavnika nižih društvenih slojeva, a okolnosti nastanka nekih djela ove vrste nisu uvijek jasne. Takvi su bezumni „Portret nepoznate žene u ruskoj nošnji“ Ivana Argunova (1784), smirena plemenitost „Proslave svadbenog ugovora“ Mihaila Šibanova (1777) ili brutalno istinite slike prosjaka Ivana Ermenjeva. Vizuelno razumevanje „narodnog” prostora Rusije u početku se odvijalo u okviru etnografije. Atlasi - opisi carstva bili su opremljeni detaljnim ilustracijama koje predstavljaju društvene i etničke tipove: od seljaka evropskih provincija do stanovnika Kamčatke. Naravno, fokus umjetnika bio je prvenstveno na jedinstvenim kostimima, frizurama i fizionomskim karakteristikama koje su naglašavale posebnost prikazanih likova, te su se u tom pogledu takve gravure malo razlikovale od ilustracija opisa egzotičnih zemalja – Amerike ili Okeanije.

Situacija se promijenila u 19. vijeku, kada se osoba „sa pluga“ počinje doživljavati kao nosilac duha nacije. Ali ako je u Francuskoj ili Njemačkoj tog vremena, u slici "naroda" u cjelini, seljaštvo zauzimalo samo određeni, iako važan udio, u Rusiji su postojale dvije odlučujuće okolnosti koje su problem njegovog imidža učinile ključnim. jedan. Prvi je zapadnjačka elita koja se dogodila pod Petrom. Dramatična socijalna razlika između manjine i većine bila je u isto vrijeme i kulturološka razlika: plemstvo je živjelo „na evropski način“, a velika većina naroda manje-više slijedila je običaje svojih predaka, što ih je uskratilo. dijelovima nacije zajedničkog jezika. Drugi najvažniji faktor bilo je kmetstvo, koje je ukinuto tek 19. februara 1861. godine, što je bio dokaz dubokog moralnog poroka koji je bio u osnovi ruskog života. Tako je napaćeni seljak, seljak žrtva nepravde, postao nosilac istinskih vrijednosti – društvenih i kulturnih.

Prekretnica je bio Otadžbinski rat 1812. godine, kada se Rusija, u borbi protiv stranih invazija, barem u ličnosti viših slojeva, ostvarila kao jedinstvena. Patriotski uzlet prvi je postavio zadatak vidljivog oličenja nacije. U propagandnim karikaturama Ivana Terebeneva i Alekseja Venecijanova, ruski narod koji je porazio Francuze u većini slučajeva predstavljen je u liku seljaka. Ali „visoka“ umetnost, orijentisana ka univerzalnom antičkom idealu, nije bila u stanju da reši ovaj problem. Godine 1813. Vasilij Demut-Malinovsky stvorio je statuu "Ruski Scaevola", koja je reproducirala nevjerovatnu priču koju širi patriotska propaganda. Skulptura prikazuje seljaka koji sjekirom odsiječe ruku s Napoleonovim žigom i tako slijedi primjer legendarnog rimskog heroja. Seoski radnik je ovdje obdaren idealnim, ravnomjerno razvijenim tijelom heroja starogrčkog vajara Praxitelesa. Čini se da je kovrčava brada pravi znak nacionalnosti, ali čak i površno poređenje glave kipa sa slikama rimskih careva Lucija Vera ili Marka Aurelija uništava ovu iluziju. Od očiglednih znakova etničke i društvene pripadnosti ostali su samo pravoslavni naprsni krst i seljačka sjekira.

"Ruski Scaevola". Skulptura Vasilija Demuta-Malinovskog. 1813 Državna Tretjakovska galerija

Slikarstvo Venecijanova postalo je nova riječ na ovom putu. Oslobođen akademske škole zasnovane na antičkom kanonu i nudeći gotova rješenja, umjetnik je svoje kmetove učinio herojima svojih platna. Venecijanovske seljanke i seljaci uglavnom su lišeni sentimentalne idealizacije, što je karakteristično, na primjer, za slične slike Vasilija Tropinjina. S druge strane, oni su uronjeni u poseban harmoničan svijet, samo djelimično povezan sa stvarnošću. Venetsianov često prikazuje seljake u trenucima opuštenosti, ponekad potpuno neskladne s njihovim aktivnostima. Takve su, na primjer, slike iz 1820-ih "Uspavani pastir" i "Žeteoci": majka i sin sa srpovima u rukama, na trenutak smrznuti da ne bi uplašili košnice koje su im sjedile na rukama. Na sekundu, zamrznuti leptir prenosi prolaznu prirodu zamrznutog trenutka. No, ovdje je bitno da Venetsianov ovekoveči svoje radnike u kratkom trenutku odmora, dajući im na taj način u očima gledaoca privilegiju slobodne osobe - dokolicu.

Alexey Venetsianov. Spava pastirica. 1823–1826Državni ruski muzej

Alexey Venetsianov. Žetelice. Kasne 1820-teDržavni ruski muzej

Važna prekretnica u shvaćanju seljaka bile su "Bilješke lovca" Turgenjeva (1847-1852). U njima je čovjek viđen kao ravnopravan, dostojan istog bliskog pogleda i pažljivog uvida u karakter kao plemeniti junaci romana. Trend koji se postepeno razvijao u ruskoj književnosti sredinom stoljeća, koji je otvorio život naroda, može se opisati riječima Nekrasova, poznatim iz memoara suvremenika:

“...Uvećavao sam materijal obrađen poezijom, ličnosti seljaka... Preda mnom su stajali milioni živih bića, nikad prikazanih! Tražili su pogled pun ljubavi! I svaki čovjek je mučenik, svaki život je tragedija!”

U jeku društvenog uspona izazvanog Velikim reformama 1860-ih (prvenstveno emancipacijom kmetova), ruska umetnost je, prateći književnost, u svoje vidno polje uključila izuzetno širok spektar svakodnevnih pojava. Glavno je da se sa neutralne deskriptivnosti prešlo na društvenu i moralnu procjenu. Nije slučajno da je u ovo doba u slikarstvu jasno dominirao svakodnevni žanr. To je omogućilo umjetniku da predstavi različite tipove i likove, da pred publikom odigra tipične situacije iz života različitih slojeva društva. Seljaštvo je do sada bilo samo jedan od objekata interesovanja umjetnika – međutim, upravo su scene iz seoskog života omogućile pojavu djela u kojima se najjasnije očitovao optužujući patos „šezdesetih”.

Seoska vjerska procesija na Uskrs. Slika Vasilija Perova. 1861 Državna Tretjakovska galerija

Godine 1862., na insistiranje Sinoda, slika vođe nove umjetničke generacije Vasilija Perova „Seoska procesija na Uskrs“ (1861.) uklonjena je iz stalne postavke Društva za podsticanje umjetnika. Povorka koja se pružala pod tmurnim nebom, meseći nogama prolećno blato, omogućila je da se prikaže presek seoskog sveta, gde je porok zarobio sve - od sveštenika i imućnih seljaka do poslednje sirotinje. Ako su dobro obučeni učesnici povorke postali samo ružičasti od pića i jela, onda drugi likovi demonstriraju dublje faze degradacije i profanacije svetinja: odrpan čovjek nosi sliku naopačke, a pijani svećenik, idući s trijema, zgnječi uskršnje jaje.

Istovremeno, u rusko slikarstvo dolazi nova slika staništa seljaka, oslobođena idealizacije. Najimpresivniji primjer je „Popodne u selu“ Petra Suhodolskog (1864). Ovo je protokolarno tačna slika određenog područja - sela Želni, okrug Mosalski, provincija Kaluga: raštrkane kolibe i šupe sa krovovima koji stalno prokišnjavaju (samo u pozadini se vidi izgradnja nove kuće), mršavo drveće, močvarni potok. Ljetne vrućine zatekle su stanovnike svakodnevnim aktivnostima: žene donose vodu ili peru rublje, djecu koja se igraju u blizini štale, muškarce koji spavaju na suncu, predstavljajući isti element pejzaža kao pjegava svinja pala na bok, drljača bačena pravo u travu, ili plug zaglavljen u lokvu koja se nikad ne suši.

Podne u selu. Slika Petra Suhodolskog. 1864 Državni ruski muzej

Ono po čemu se ovaj pogled razlikuje od Gogoljevih živopisnih opisa vrelog seoskog dana jeste slikarev objektivni pogled, lišen vidljivih emocija. U određenom smislu, ova slika ruskog sela je još mračnija od Perovljeve demonstrativne, ali tendenciozne slike. U međuvremenu, tadašnje društvo je očigledno bilo spremno za takav spektakl: 1864. Sukhodolski je za ovu sliku dobio Veliku zlatnu medalju Akademije umetnosti, a 1867. prikazana je u ruskom delu Svetske izložbe u Parizu. Međutim, treba napomenuti da su u kasnijim godinama ruski slikari relativno rijetko slikali selo kao takvo, radije predstavljajući seljake u drugačijem okruženju.

Prikaz likova iz naroda 1860-ih po pravilu se odlikovao otvoreno izrečenim stavom umjetnika: to je bila kritika društvene nepravde i moralnog pada, koju je zahtijevalo društvo, čije su glavne žrtve bili „poniženi i uvređen.” Koristeći dobro razvijene narativne alate žanrovskog slikarstva, umjetnik je pričao „priče“ koje su po svojoj retorici bile bliske pozorišnim mizanscenima.

Sljedeća decenija donijela je višedimenzionalnu sliku ljudi, koja se sve više povezuje s nižim društvenim slojevima. Umjesto tihog prijekora obrazovanim klasama, „obična“ osoba im postaje moralni primjer. Ta je tendencija na svoj način izražena u romanima i publicistici Tolstoja i Dostojevskog. Uz nju je povezana i socijalistička ideologija populizma sa idealizacijom seljačke zajednice kao ne samo ekonomske, već i socijalne i etičke srži nacije. Ali iako je rusko slikarstvo bilo u opštem ideološkom kontekstu tog doba, doslovne paralele između njega, književnosti ili novinarstva nisu uvek prikladne. Tako se, na primjer, realizam, koji ispovijedaju članovi najutjecajnijeg umjetničkog društva druge polovine 19. stoljeća – Udruženja putujućih umjetničkih izložbi – teško može shvatiti kao direktnu analogiju narodnjačkom poimanju seljaštva.

Prikazivanje čovjeka iz naroda u evropskoj i ruskoj umjetnosti stoljećima je podrazumijevalo distancu između lika i gledatelja, koji je uvijek zadržao svoj privilegirani položaj. Sada su alati psihološke analize, razvijeni u književnosti i prošireni realističkim slikarstvom 19. stoljeća, morali biti primijenjeni na običnog čovjeka. "...Njegova unutrašnja suština... nije nešto posebno i čudno, već univerzalna ljudska suština, koja svoju originalnost crpi isključivo iz spoljašnje sredine", tvrdi Saltikov-Ščedrin 1868. Na sličan način mogu se opisati i težnje peredvižničkog realizma 1870-ih i 80-ih.

Illarion Pryanishnikov. Kalike šetaju. 1870Državna Tretjakovska galerija

Illarion Pryanishnikov. Žrtve požara. 1871Privatna kolekcija / rusgenre.ru

Nikolay Yaroshenko. Slijepi ljudi. 1879Samara Regionalni muzej umjetnosti

Ivan Kramskoy. Contemplator. 1876

Druga strana individualizirajućeg pogleda bila je izgradnja psihološke i socijalne tipologije ljudi. Ivan Kramskoj je 1878. napisao: „...tip, a za sada samo jedan tip, danas čini čitav istorijski zadatak naše umetnosti. Rusko slikarstvo je tragalo za takvim tipovima tokom 1870-ih. Među njima se ističu slike ljudi koji su na ovaj ili onaj način odsječeni od svojih korijena, čiji su način života ili struktura mišljenja odvojeni od ustaljenog načina života - svojevrsna djeca revolucije koju je sprovela reforma 1861. Takvi su „Šetači“ (1870) i ​​„Vatrogasci“ (1871) Prjanišnikove, „Kutnja“ od Šarvina (1872), „Slepi“ Jarošenka (1879) ili „Sagledač“ od Kramskog (1876). ), koju je Dostojevski koristio u “Braći Karamazovi” da okarakteriše Smerdjakova:

„...u šumi, na putu, u otrcanoj kaftanici i cipelama, čovječuljak stoji sam, luta u najdubljoj samoći... ali ne razmišlja, već nešto „razmišlja“.<…>...Možda će iznenada, sakupivši utiske kroz dugi niz godina, ostaviti sve i otići u Jerusalim, da odluta i spasi se, ili će možda iznenada zapaliti svoje rodno selo, ili će se možda oboje dogoditi zajedno.”

Tegljači na Volgi. Slika Ilje Repina. 1872-1873 Državni ruski muzej

Prekretnica u odnosu na narodne slike vezuje se za “Teglenice na Volgi” Ilje Repina (1872-1873), čiji su junaci bili upravo ljudi istrgnuti sa svog uobičajenog tla. Prateći kako se mijenjao umjetnikov odnos prema dramaturgiji njegovog platna, može se razumjeti kako je u slikarstvu u cjelini došlo do prijelaza od žanrovskog narativa i pokroviteljskog i sažaljivog pogleda na sliku u kojoj narodni organizam postaje samodovoljan. Repin je napustio svoju prvobitnu ideju o sučeljavanju gradskog „čistog“ društva na pikniku protiv „mokrih, strašnih čudovišta“ – od prikazivanja epizode kojoj je i sam bio svjedok. U konačnoj verziji kreirao je platno čija paradoksalna priroda izmiče savremenom gledaocu. Pred nama je veliko platno koje u trenutku zaustavlja posjetitelja izložbe: plavo nebo, plavetnilo rijeke i pijesak obala Volge stvaraju izuzetno jak akord boja. Ali ovo nije pejzaž ili žanrovska slika: Repin dosljedno odbija one kompozicione odluke koje podrazumijevaju neku vrstu zapleta. Odabrao je trenutak kada je jedan-dvanaest ljudi zamalo stalo, kao da pozira slikaru. Ovo je zapravo grupni portret ljudi na samom dnu ruskog društva. Posmatrajući platno, možemo iščitati likove i porijeklo tegljača: od stoičkog mudraca skinutog svećenika Kanina (korijen ljudskog tima) do mlade Larke, kao da se odupire sudbini (najsvjetlija figura u središte ovog sumornog reda je mladi tegljač, koji u stvari postavlja traku). S druge strane, jedanaest ljudi koji vuku ogromnu koru pretvaraju se u višeglavo stvorenje, koje čine jedno tijelo. Ako uzmemo u obzir da su tegljači predstavljeni na pozadini riječnog prostranstva, iza njih je prikazan brod koji vuku (stari simbol ljudske zajednice) pod ruskom trgovačkom zastavom, onda ćemo morati priznati da smo imaju pred sobom kolektivnu sliku naroda koji se istovremeno pojavljuje u očajničkom siromaštvu i netaknutoj prirodnoj sili.

Reakcija javnosti na "Burlakova" je indikativna: konzervativna kritika namjerno je naglasila "tendencioznost" slike, vjerujući da je "ovo pjesma Nekrasova, prebačena na platno, odraz njegovih "građanskih suza". Ali tako različiti posmatrači kao što su Dostojevski i Stasov videli su u „Barge Haulers” objektivnu sliku stvarnosti. Dostojevski je napisao:

„Ni jedan od njih sa slike ne viče gledaocu: „Vidi kako sam nesretan i koliko si dužan narodu!“... Dvojica vodećih šlepera se skoro smeju, bar ne plaču. uopće, a oni sigurno ne razmišljaju o društvenom - u njegovoj poziciji."

Procjenu platna sumirao je veliki knez Vladimir Aleksandrovič, koji ga je kupio za 3.000 rubalja. “Barge Haulers” su ostali u njegovoj palati do .

Vasilij Petrov. Fomushka-owl. 1868Državna Tretjakovska galerija

Ilya Repin. Plašljiv momak. 1877Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod

Ilya Repin. Čovek sa zlim okom. 1877Državna Tretjakovska galerija

Sedamdesetih godina 19. vijeka realističko slikarstvo nastoji ne samo prikazati "društvene bolesti", već i pronaći pozitivan početak u ruskom životu. U djelima putujućih umjetnika oličen je u pejzažima (Savrasov, Šiškin) i portretima inteligencije (Kramskoj, Perov, Repin). Upravo je žanr portreta otvorio mogućnost spajanja tipičnog i konkretnog u narodnim slikama, što je omogućilo da se fokusiramo prvenstveno na karakter osobe i prihvatimo je kao sebi ravnog. To su “Fomuška sova” Perova (1868), “Sramežljivi seljak” i “Seljak sa zlim okom” Repina (oba 1877). Ali na izložbama nisu slučajno slike određenih seljaka nazivane „studijama“: portreti su i dalje zadržali status društvene privilegije.

Šumski radnik. Slika Ivana Kramskog. 1874 Državna Tretjakovska galerija

Kramskoj je išao dalje na putu stvaranja snažnog i nezavisnog seljačkog karaktera. Komentarišući u pismu kolekcionaru Pavelu Tretjakovu o skici „Drvoče“ (1874), koja prikazuje šumara u šeširu prožetom mecima, Kramskoj je napisao:

„... jedan od onih tipova... koji svojim umom razumiju veliki dio društvene i političke strukture života ljudi i u kojima postoji duboko ukorijenjeno nezadovoljstvo koje se graniči s mržnjom. Od takvih ljudi, u teškim trenucima, Stenka Razins i Pugačevi okupljaju svoje bande, a u običnom vremenu djeluju sami, gdje god i koliko god je potrebno, ali nikada ne sklapaju mir.”

Ivan Kramskoy. Seljak sa uzdom. 1883Nacionalni muzej "Kijevska umetnička galerija"

Ivan Kramskoy. Mina Moiseev. 1882Državni ruski muzej

Najsavršenije oličenje ovog pristupa narodnom tipu bio je Kramskojev „Seljak sa uzdom” (1883). Ovo je rijedak slučaj kada poznajemo heroja platna - stanovnika sela Siversky u blizini Sankt Peterburga. Skica koja prethodi slici samo godinu dana nosi ime modela - "Mina Moiseev". Čovjek sa sijedom bradom i naboranim, preplanulim licem u ležernoj plavoj košulji prekrižio je ruke na grudima i nagnuo se naprijed, kao da učestvuje u razgovoru. Karakteristična poza, koja ostavlja osjećaj upletenosti junaka u neki proces izvan slike, i pogled usmjeren prema van i u stranu, ne dopuštaju da se ovo platno svrsta u portrete u strogom smislu riječi. Naprotiv, naslov platna, gdje je slika Mine Moiseeva dobila dostojnu čvrstinu, više ne sadrži ime svog heroja, koji sada predstavlja seljaka kao takvog. Ovaj generalizirani karakter slike prepoznao je i sam Kramskoy. U pismu biznismenu Tereščenko, koji je kasnije nabavio sliku, umetnik je napisao da nudi "veliku skicu 'ruskog seljaka', u obliku kako oni razgovaraju o svojim seoskim poslovima".

To je tipski portret koji Kramskoy stvara: Mina Moiseev je prikazana kako stoji uspravno, u istoj plavoj iznošenoj košulji. Preko njega se nabacuje kaput, a na laktu lijeve ruke visi uzda. Seljak je prikazan s neskrivenim simpatijama, ali malo je vjerovatno da bi i sam pristao da se pojavi pred potomstvom u ovom obliku: kosa mu je na brzinu začešljana, kragna košulje je otvorena, a gruba odjeća prebačena preko ramena je negdje poderana. i zakrpljen negde. Da je junak platna sam naručio svoju sliku, bio bi prikazan s njegovanom kosom i bradom, obučen u najbolju odjeću i, najvjerovatnije, s nekim znakom bogatstva, na primjer samovarom: to je ono što mi vidi na fotografijama bogatih seljaka tog vremena.pore.

Naravno, adresat ovog platna bio je obrazovani posetilac izložbe, a na njegovo vizuelno iskustvo je Kramskoj računao pri stvaranju ovog namerno asketskog i plemenitog platna. Figura seljaka, prikazana do koljena, pretvara se u piramidu - jednostavan monumentalni oblik. Gledalac ga gleda kao malo odozdo. Ovu tehniku, u ubrzanoj verziji, koristili su barokni slikari portreta kako bi svojim junacima prenijeli dojam veličanstvenosti. Štap u umornim rukama seljanke-nine, koji bi mogao biti drška vile ili lopate, izgleda kao štap, odnosno tradicionalni znak vlasti, a jadni, rupičasti plašt pojavljuje se kao oličenje bezumna jednostavnost plemenitog čoveka. Ovim lakonskim, ali efikasnim sredstvima, Kramskoj formira sliku svog heroja kao osobe obdarene nenametljivim osećajem sopstvene vrednosti i unutrašnje dobronamerne snage, „zdravim razumom, jasnoćom i pozitivnošću uma“, kako je Belinski jednom napisao o svojstvima ruskog seljaka.

Dolazak vrača na seljačku svadbu. Slika Vasilija Maksimova. 1875 Državna Tretjakovska galerija

1870-te dovele su žanrovsko slikarstvo na novi nivo. Na VI putujućoj izložbi 1875. Vasilij Maksimov je pokazao sliku „Dolazak čarobnjaka na seljačku svadbu“. Sam umjetnik je poticao iz seljačke porodice, dobro je poznavao seoski život, a slika je nastala po njegovom sjećanju iz djetinjstva na pojavu misterioznog i pomalo zlokobnog seoskog lika na vjenčanju svog starijeg brata. Ova višefiguralna kompozicija, veća od standardne žanrovske slike, daje seljačkim subjektima novu dimenziju. Gledalac grada je suočen sa situacijom u kojoj je potpuni stranac, nema ključ za ono što se dešava, a seljaci - mladi i stari - ugrađeni su u fino iznijansiranu mizanscenu, u kojoj je sve - i odmereno. ritual praznika i pojava nepozvanog gosta - neotuđivo pripada seljačkom svijetu. Maksimov organizira svoj narativ bez eksplicitne radnje, vješto stvarajući psihološku tenziju situacije, čije značenje vanjskom gledaocu možda nije sasvim jasno. Ovo je svijet seljaka, u kojem se ponašaju primjereno, ne razmišljajući o vanjskom posmatraču. Činilo se da je Maksimov odgovorio na Ščedrinova očekivanja:

Vasilij Maksimov. Slijepi vlasnik. 1884Državni ruski muzej

Vasilij Maksimov. Porodični odeljak. 1876Državna Tretjakovska galerija

Vladimir Makovski. Na bulevaru. 1886Državna Tretjakovska galerija

Edgar Degas. Absinthe. 1876 Musée d'Orsay

Maksimov se kasnije više puta okrenuo seoskom životu, njegova najznačajnija djela govorila su o teškoj sudbini naroda („Bolesni muž“, 1881; „Slijepi gospodar“, 1884). U njegovoj „Porodičnoj podeli” (1876), kao na pozorišnoj sceni, u prisustvu predstavnika zajednice, počinje porodična svađa – podela imovine. Izneta su mišljenja da se ovako namjerno odigran sukob protivi tradicionalnim načinima rješavanja nesporazuma unutar zajednice, ali kako god bilo, ova slika svjedoči o tome da je slikarstvo Peredvizhniki moglo osporiti idealnu sliku izgrađenog seljačkog svijeta. od strane populističke inteligencije. Još jedan sukob, diktiran društvenim transformacijama tog doba, predstavljen je na slici Vladimira Makovskog „Na Bulevaru“ (1886). Na klupi sjedi mlad, svečano obučen, pripit majstor s modernom harmonikom, i njegova žena i beba, koji su došli da ga vide iz sela na spoju: ovo je jedna od najpotresnijih slika nepovratnog međusobnog otuđenja na ruskom slika, evocirajući slike „usamljenosti.” zajedno” Edgara Degasa (na primjer, njegov „Absint”, 1875-1876).

Ilya Repin. Hapšenje propagandiste. 1892 Državna Tretjakovska galerija

Neuspjeh “odlaska u narod” – kampanje revolucionarne propagande na selu, koju je vlada slomila 1877. – pokazao je iluzornu prirodu populističke nade za socijalističke i kolektivističke principe ruskog seljaštva. Ova dramatična priča za opozicionu inteligenciju potaknula je Repina da radi na slici "Hapšenje propagandiste", koja je trajala skoro čitavu deceniju. Naravno, seljaci su trebali postati važni učesnici na sceni. Ali ako je središnja slika slike – agitator vezan za motku i stoga izaziva asocijacije na bičenog Krista – ostala kompoziciono praktički nepromijenjena, onda su likovi odgovorni za njegovo hvatanje radikalno promijenjeni. U ranim skečevima, propagandist je usko okružen lokalnim stanovnicima koji su ga zgrabili (jedan od njih pretura po koferu s proglasima). Ali postupno Repin zapravo oslobađa obične ljude od direktne krivice za katastrofalan međusobni nesporazum između seljaštva i inteligencije, koji je postao osnova za neuspjeh populističke propovijedi: u kasnijim verzijama kompozicije, seljaci su postupno napustili proscenijum i u konačnoj verziji platna, završenoj 1892. godine, oni su gotovo potpuno oslobođeni odgovornosti za hapšenje, prisutni kao nijemi svjedoci u krajnjem uglu kolibe. Samo jedan od njih pomaže žandarmu da obuzda bijesnog zarobljenika, a potragu vrše službenici i policija.

Ilya Repin. Prijem starešina opština od strane cara Aleksandra III u dvorištu Petrovskog dvorca u Moskvi 5. maja 1883. 1885-1886 Državna Tretjakovska galerija

Seljak je zauzimao centralno mjesto ne samo u narodnjačkim i slavenofilskim pogledima, već i u ideologiji pravoslavnog kraljevstva Aleksandra III. Država još nije smatrala umjetnost sredstvom propagande, a slika lojalnog seljaštva rijetko se nalazi u ruskom slikarstvu. Ali značajan izuzetak je Repinova slika „Prijem starešina opština od strane cara Aleksandra III u dvorištu Petrovske palate u Moskvi 5. maja 1883.“ (1885-1886), koju je naručilo Ministarstvo carskog doma. Iako je umjetnik bio nezadovoljan činjenicom da je na veličanstvenom okviru platna stavljen citat iz kraljevskog govora, označavajući početak reakcije, slika uspješno predstavlja osnovni mit vladavine Aleksandra III - mističnu zajednicu između samoposednici i kultivatori nad glavama elita. Car stoji ovdje usred osunčanog dvorišta, okružen pažljivom gomilom starješina, u kojoj je oličena čitava imperija: Velikorusi, Ukrajinci, Tatari i Poljaci. Svi ostali svjedoci događaja, uključujući i kraljevsku porodicu, zbijeni su u pozadini.

U tom duhu leži otkrivanje ljepote seljačke umjetnosti od strane umjetnika Abramcevskog kruga i pokušaja da se uz nju obnove urbana kultura. Ali istovremeno znače da sada seljački svijet za umjetnike postaje ne toliko društveni fenomen, već nosilac vječnih, univerzalnih umjetničkih i nacionalnih vrijednosti. Svojom snagom i ljepotom moći će još dugo inspirirati slikare - od Filipa Malyavina do Kazimira Maleviča. Ali njegovo umjetničko razumijevanje sada postepeno, ali nepovratno gubi onu društvenu i političku relevantnost koja je omogućila ruskom slikarstvu 1860-80-ih da stvori jedinstvenu sliku ruskog seljaka kao nosioca temeljnih društvenih i moralnih vrijednosti.

Pre neki dan, mlade dame iz raznih plemićkih staleža, sad pogledajmo one seoske. Zašto je kod njih obično sve dobro i zabavno?

Vidite, što je zanimljivo: tamo sam okačio mnogo slika o plemićima, građanima i trgovcima, a većina njih prikazuje neku vrstu drame: „Nejednak brak“, „Bigamista“, „Prekinuta veridba“. I napisao sam da ne hranimo naše žanrovske pisce a posebno Lutalice kruhom, nego neka napišu nešto tužno, srceparajuće i poučno o svadbenoj zapletu, koristeći ovu temu za primjenu ideja o podređenom položaju žene, nemilosrdnoj moći kapitala i sve te stvari.

Na šta su moji dragi pažljivi i eruditni čitaoci (zar nije fora što sam zabranio sve zle trol-stompere? takva ugodna atmosfera u komentarima, baš je lijepo) s pravom počeli pisati, na primjer, ovo:

_mjawa : Slušala sam ovdje predavanja Svetlane Adonyjeve o tradicijama ruskog sjevera, a posebno o vjenčanjima. Saznao sam da mlada ne samo da je morala simbolično da plače prije vjenčanja, već temeljito, ritualno plače, jeca i jadikuje i do dvije sedmice zaredom, oplakujući djevojaštvo, djetinjstvo u svom domu i prelazak u novi nepoznat život.
Osvijestite emocionalno i doživite stanje tranzicije, osjetite kako treba da je stari život zauvijek i neopozivo okončan, te da se novi život i nova porodica moraju bezuslovno prihvatiti, ma šta se ispostavilo (izgovarani su i negativni scenariji , plakala u simboličnom obliku tokom ovog perioda).
Sretna, vesela nevjesta na vjenčanju doživljavana je kao otvorena kapija za zlo oko, od koje je bila zaštićena na svaki mogući način i okružena amajlijama i amajlijama, često čudnim (na primjer, držanje komadića sapuna ispod ruke tokom cijelo vjenčanje). Štaviše, svi ti jecaji, kada mladenkine noge nisu oslonjene, ona zavija, pada i udara o pod, trga djevojci vrpce s pletenica - u pričama starica o vlastitom iskustvu, oni su "namjerni", " po običaju”, poput tjelesnih psihopraksa.
A među tim istim ruskim piscima, svi isti rituali koje su vidjeli ili za koje su čuli shvaćaju se ozbiljno i u dobroj namjeri - "na kraju krajeva, nepismeni Herod nasilno oženi djevojku, a ona plače i ubija se, bolesna."

To je tačno, ali na osnovu ove logike, slike o seljačkim svadbama na kojima se ovaj ritual držao trebale su biti još suzavnije nego u mom prethodnom materijalu, o mladim damama u bijelim krinolinama.
Ali ništa. Vrlo je malo kidanja.
Hajde da istražimo.

Za početak, onih nekoliko (vrlo malo slika) na kojima je suza još prisutna.

Sergej Gribkov. "Blagoslov vjenčanja"

A. A. Buchkuri. Vjenčani voz.

Sljedeća slika je tužna - pa, to je samo Perov. Bez toga ne može da živi, ​​šta god da piše.

V. Perov. Uoči momačke večeri. Ispraćaj mladu iz kupatila

Na sledećoj slici ne možete odmah da kažete da li je suza ili ne, jer mi uopšte ne čitamo radnju dublje od prvog nivoa. Na sajtu Ruskog muzeja veruju da je slika dobra: "1861. Mjasoedov se oženio ćerkom zemljoposednika, Elizavetom Mihajlovnom Krivcovom. Ovaj događaj je donekle uticao na stvaranje platna. Prototip mlade dame je bio umjetnikova nevjesta. Umjetnik se divi slatkoj domaćoj sceni, čiji su likovi uronjeni u atmosferu ljubavi."

Dodatni aspekt platnu u našim očima daje činjenica koju Mjasoedov nije mogao da implicira: godina stvaranja. Koliko je ostalo do ukidanja kmetstva? Još malo, i biće vam dobro, umjesto da se petljate u najsitnije detalje intimnog života vaših kmetovskih robova.

Grigorij Mjasoedov. Čestitamo mladencima u gazdinoj kući. 1861.

Pa, to su sve histerične stvari koje sam uspio skupiti.

Sve ostale slike su naslikane s potpuno drugačijim umjetničkim ciljem.
Ovo je otprilike ista tačka gledišta iz koje su autori ovih slika gledali na njihovu prirodu - prelijepu! Zanimljivo! opis svakodnevnog života vanzemaljskog svijeta.

Jasno je da na ovim slikama umjetnike zanimaju „vanzemaljski“, rustikalni, čudni običaji i neobično šarena odijela. Neka vrsta skromnosti. Slike, kada ih pogledamo, pomislimo „prokletstvo, tu je šifrovana neka ozbiljna drama, neka neshvatljiva priča, moralna lekcija“, a njih nema.
Nema suza, nema suza.
Na otprilike isti način, naš Vereshchagin je gledao na Hinduse i Tibetance sa njihovim nevjerovatnim kostimima.

Ali zahvaljujući ovoj tački gledišta, možemo promatrati sve faze rituala povezanih s vjenčanjem.

Nikolay Pymonenko. Matchmakers.
Izgleda kao ukrajinski seljaci, ili ne?


UPD (ovde): Ispostavilo se da je u brojnim regijama Ukrajine u 19. - ranom 20. vijeku zabilježen običaj: ako se djevojci sviđala šibica koju su ponudili provodadžije, ona je, sjedeći pored peći, počela na nju sjeckati kreč, a što joj se budući mladoženja više sviđao, to su joj se prsti aktivnije kretali. Djevica na slici nije baš prstom uklonila pola bjeline, ali je veoma fokusirana na ono što radi. Ona očito nije protiv dečka čiji su roditelji poslali provodadžije.

Pažnja!
Ako je slika jasno vjenčanje, ali djevojka i oni oko nje nose bogate kokošnike, bisere, sarafane (ovako), onda nam ovdje ovaj rad nije prikladan. Zato što pripada sasvim drugom žanru, koji se zvao „kako se lepo živelo u predpetrovskoj Rusiji, a onda je ovaj alkoholičar i sifiličar sve pokvario“. Možemo pričati i o vjenčanjima na takvim slikama, ako ste zainteresovani, ali drugi put.

U međuvremenu se vraćamo našim seljacima i žanrovskim dokumentarcima.

N. Petrov. Nevesta na razgledanju.

Nikolaj Bekrjašev. Izbor miraza
Mlada, vjerovatno, sa zavežljajem u rukama?

Sledeća slika je veoma interesantna.
To je prilično rano, prva četvrtina 19. vijeka.
Ovaj autor još ne zna da dokumentuje „kao Vereščagin“; on slika romantično, u stilu carstva, kao što bi to uradio Brjulov.
Heroji stoje u plemenitim pozama, a na sličan način bi mogli biti prikazani i Ahil ili Ifigenija.

Nepoznati umjetnik. Blagoslov prije vjenčanja.

Sledeća slika je iz 1889. Vidite li kakva se evolucija dogodila?
Na osnovu ovog platna možete jednostavno obnoviti kostime i otići na festival povijesne rekonstrukcije.

Alexey Korzukhin. "Komička zabava".
Polugola mlada gleda iz kupatila.
UPD: _mjawa Mlada hoda umotana u bundu. A iz kupatila na obje slike, još jedan učesnik ceremonije gleda i istrčava za glavnom povorkom s mladom - ili mlađa sestra, ili neko u njenoj ulozi. Oličenje lijevog djevojačkog udjela u roditeljskom domu.

Sljedeća slika prikazuje ukrajinsko vjenčanje. Uglavnom, ima i dosta slika na temu maloruskih rituala, ali ih ne uzimam posebno, ovu sam uzeo samo zbog kompozicije.
(Da, kako se ispostavilo, neko je veoma zabrinut zbog ovog pitanja, pa ću ja ovde odgovoriti: lično, ja nisam ni Jermen ni Jevrejin, već mešavina kubanskih i donskih kozaka, zbog čega ima toliko ljubaznosti a la Nonna Mordyukova u mom izgledu, a ruka je tako teška).

V. Makovski. hen-party

Zato je bio potreban primer kompozicije - vidite kako na slici iznad devojke sede u uglu?
Vidite dole: Elena Kiseleva (zaboravljena Repinova učenica) je trebalo da ima višefiguralnu sliku, ali je sačuvana samo ova razrađena skica dela sa grupom.

Elena Kiseleva. Neveste. Trinity Day

UPD: _mjawa Kiseleva nema samo neveste u dobi za brak. To su već zaručene nevjeste, o čemu svjedoče kape od bijelog konca ispod crvenih marama-djevojačkih traka za glavu. Oni su već u prelaznom stanju – još nisu mladi, ali im je sudbina već određena.

A sama kompozicija je trebala biti ovakva

Sledeća slika je iz 1909.
U drugoj polovini 19. veka, posebno pred kraj, a potom i početkom 20. veka, „narodna” tema je bila drugačije predstavljena, Surikov je pokazao da ne treba biti toliko oprezan, već emotivno, sa soul. U isto vrijeme, tema je bila prilično moderna, „seljaci“ su dobili da pišu kao zadatak na Akademiji umjetnosti za diplomu, itd.

Ivan Kulikov Drevna ceremonija blagoslova nevjeste u gradu Muromu

A evo opet ranijeg.

Karneev. Spremam se za vjenčanje

Krune se stavljaju na glavu, niko ih ne drži.
Povrh toga, duplo vjenčanje?
I napominjemo da jasno i jednostavno vjenčanje slikare, izuzev ovog autora, praktično ne zanima.

Nikolaj Bogdanov-Belski. Vjenčanje.

A evo i čitavog niza razglednica o ritualima.

I. Lvov. Otkup puta

I. Lvov. Dolazak mladića od roditelja kod svekra na svadbu

I. Lvov. Svadbena proslava

Ovo je slika koju morate znati.
Ovo je jedan od prvih primjera žanrovskog slikarstva u ruskoj umjetnosti UOPĆENITO.

Mikhail Shibanov. Proslava venčanog ugovora. 1777

Opis slike Šibanova (ovde):

Na poleđini slike nalazi se natpis autora koji objašnjava radnju koju je izabrao Šibanov:
"Slika koja predstavlja suzdalske provincijske seljake. Proslava svadbenog ugovora, koju su u istoj provinciji naslikali svi Tatari 1777. Mihail Šibanov."

O suštini ovog praznika saznajemo iz drevnih opisa ruskog seljačkog života: "Sporazum se sastoji od razmene prstenja i malih poklona. Mladoženja dolazi da vidi mladu. Ovaj sporazum je svet i nepovrediv."
Ovaj svečani trenutak u životu jedne seljačke porodice prikazan je u filmu Šibanova.

Radnja se odvija u kolibi čiji su vlasnici mladini roditelji. U samom centru kompozicije je mlada, obučena u bogato nacionalno ruho. Na sebi ima lanenu košulju zakopčanu do vrha, bijeli brokatni sarafan izvezen cvijećem, a povrh nje zlatnu brokatnu jaknu sa crvenim vezom. Na glavi je djevojački pokrivač za glavu koji se sastoji od zlatovezenog zavoja i vela. Vrat je ukrašen biserima, na prsa se spušta ogrlica od krupnog kamenja, a u ušima su minđuše. Pored mlade je mladoženja u elegantnom plavom kaftanu, ispod kojeg se vidi zelenkasti polukaftan i ružičasta vezena košulja.

Desno, iza nevjeste, gomilaju se uzvanici. Takođe su bogato odjevene: žene u sarafanima i kokošnicima, muškarci u dugim platnenim cisternama. Šibanov je pokazao veliku kompozitorsku vještinu, ritmično slažući figure učesnika festivala i spajajući ih zajedničkim pokretom. Grupu gostiju zatvara lik mladića, širokim gestom koji pokazuje na mladu i mladoženju. Stroga ritmička konstrukcija ni na koji način ne isključuje ni živu prirodnost poza ni njihovu raznolikost. Na lijevoj strani slike je stol prekriven bijelim stolnjakom i krcat svim vrstama hrane. Za stolom su četiri seljaka, očigledno nevestin otac i njena starija braća. Jedan od njih je ustao i obratio se mladoženji i nevjesti. Lik ovog seljaka, blago nagnut, sa ispruženom rukom napred, neophodan je umetniku kako bi povezao dve nepovezane grupe likova. (još ima nekoliko riječi na linku).

***
Slika ispod je iz 1815. godine, takođe je prilično romantična i u stilu carstva. Obratite pažnju na haljine za djevojčice - potpuno isti kroj kao i Natasha Rostova, umjetnica je na ovaj način doživljavala sarafane. Gestovi su takođe plemeniti, kao na reljefima.

Nažalost, Venetsianov, koji je živeo u isto vreme, nije pisao o venčanjima, mislim da bi on najbolje uradio posao.

M. Terebenev. Seljačka svadba.

Konačno, možda najpoznatija slika iz 19. stoljeća na ovu temu.

V. Maksimov. Dolazak vrača na seljačku svadbu

Opis Maksimovljeve slike odavde:

Umjetnik je došao iz sela.
Rad oko vjenčanja realizovan je zahvaljujući uspomenama iz djetinjstva. Prisjetio se incidenta na braku svog brata. Mladoženja su stajali, a svi ostali nisu mogli prestati da im se dive. Tokom gozbe, u kolibu je ušao stranac u pratnji svog psa, koji je, ne skidajući kapu, stao na pragu. Oni koji su sjedili bili su uznemireni i šaputali: čarobnjak je došao. Potom je nepozvanom gostu ljubazno poslužena šolja pića, dat mu je novčić i on je otišao kući. Na slici
prikazan je isti zaplet, ali donekle izmijenjen i vrlo detaljan. Pored čarobnjaka nema psa, na sebi ima i kapu, koja je posuta snijegom i sa snježnim grudvama zalijepljenim za njegove čizme i ovčiju kožuh.

Prišla mu je starija žena sa hlebom. Pokazujući gostoprimstvo, mudra žena želi umilostiviti čarobnjaka, kako ne bi izazvala tugu i čula dobre oproštajne riječi. Ostala rodbina i uzvanici su uznemireni i uplašeni, djeca su puna radoznalosti. Mladenci u uglu kolibe i dalje stoje ispod ikona.

Skriveni izvor svjetlosti obasjava ih jarkim sjajem. Svjetlost pada i na lica i odjeću drugih likova, na stroge crte lica starca koji je ušao. Neke od figura su u polumraku i bacaju senke. To stvara opći dojam misterije i misticizma.

A. Ryabushkin. Mladenci čekaju krunu u Novgorodskoj guberniji

A. Ryabushkin. Seljačko vjenčanje u Tambovskoj pokrajini


Skica za to

A evo mojih omiljenih slika na temu ruskih seljačkih vjenčanja.
Ovo je provincijska naivna umjetnost koju ne stvaraju gostujući gradski slikari, već sami umjetnici seljaci/trgovci.

Momačko veče u kući trgovca. XVIII (?) vijeka

Smotriny u 18. veku u gradu Toropets

Opis slike:

„Nevesta u 18. veku u gradu Toropecu” tradicionalni je naziv slike s kraja 18. veka, koja je bila poznata i izazivala interesovanje još u 19. veku. Značenje obreda sačuvanih među toropetskim trgovcima, tradicija predpetrinske antike, bilo je nemoguće razotkriti ni tada.
Očigledno, slika ne prikazuje svadbu, već djevojačko veče - proslavu kraja djevojačkog života uoči vjenčanja, kada su se "od noći do jutra", prije mladoženjinog dolaska, djevojke okupljale u nevjestinom kuća. Obučeni su, sa maramama u rukama, dok je mlada obučena u tamni sarafan bez pruga i bijelu košulju, koju je trebalo nositi do krune.

Kostimi toropetskih trgovaca bili su poznati po svojoj ljepoti i neobičnosti, kombinirali su elemente nacionalnog i europskog odijevanja. Žene su svoj visoki kokošnik pokrivale velikom maramom, a mahalske lepeze su bile u zajedničkoj upotrebi. Udate žene pokrivale su pola lica u javnosti šalom ili lepezom.

Napominjemo da je gospodin došao dolje lijevo, u kamisolu i periki

***
To je vjerovatno sve što imam.

Ako neko vidi u ovim radovima i po svojoj specijalnosti, na primer, istoričare kostima, neka napiše, veoma je zanimljivo, dodaću.
Znate li još koju sliku o seoskim svadbama?

• Moj t

28.04.2017

Svako od nas u sebi nosi svet detinjstva. Sve što nas je okruživalo u djetinjstvu s godinama dobija duboko značenje. Poluzaboravljena sjećanja na to vrijeme u odrasloj dobi čine nam se značajnim i dubokim. Često određuju nečiju sudbinu, a ako je reč o kreativnoj osobi, postavljaju horizonte kreativnih interesovanja.

Jednostavna ruska istina

Većina ruskih umjetnika 19. stoljeća koji su prikazivali rusko selo površno su poznavali njegov život. I samo je Vasilij Maksimovič Maksimov (1844–1911) poznavao svet ruskog sela od rođenja i bio je deo ovog sveta. Kroz svoj život nosio je ljubav prema patrijarhalnom svetu ruskog seljaštva.

Umetnik Vasilij Maksimov proveo je detinjstvo u selu Lopino, Novoladožski okrug, provincija Sankt Peterburg. Njegovi roditelji su bili državni seljaci, a Maksimov je do desete godine odrastao u selu. U dječaku se rano probudila poetska osjetljivost. Bio je okružen stoljetnim načinom seljačkog života, živopisnim obredima vjenčanja i poljoprivrednih praznika, kolibama sa prekrasnim rezbarijama, nošnjama, kućnim tekstilom i vezom. I što je najvažnije - jednostavni radni ljudi, od kojih se naučio trudu, poštenju, iskrenosti i milosrđu.

Otac i majka budućeg umjetnika bili su jedini pismeni ljudi u selu. Vasilijev pradeda je takođe bio poznat u selu kao pismen čovek. Otac je rano počeo da uči sina da čita. Dečak je počeo da crta isto tako rano. Njegova majka je podsticala ovu tendenciju. Ali već u dobi od šest godina Vasilij je doživio smrt svog oca, a sa deset - svoje majke.

S kakvim je pijetetom pisao mnogo kasnije u svojim memoarima o njemu dragim ljudima! Posebno je upečatljiv opis majke: „Pokojni stric otac Trifilije je, sećajući se svoje sestre, rekao: „Svi su bili spremni da se ispovede tvojoj majci“, ona je usadila takav osećaj celim svojim bićem. Nije podnosila da laže u ljudima i nije lagala sebe, uvek je govorila istinu, ali je to znala da kaže tako da se retko ko na nju uvredi. Od nas je zahtijevala potpunu iskrenost, a kada je primijetila i najmanje izbjegavanje, prijekorno je uprla svoje smeđe oči i tako nas vratila istini.”

Vasilij Maksimovič se nije sjećao da je njegova majka sjedila besposlena, ljutila se ili nekoga osuđivala. Dostojanstveno je podnijela i svoje rano udovištvo, ne padajući u očaj kada je ostala sama sa tri sina, već se uzdajući u volju Božju.

Nije lak put

Za života majka je uspela da sina upiše u manastirsku školu, a potom i kao iskušenika u Nikolajevski manastir. U domu jeromonaha Antonija (Bočkova) odvijao se čitav njegov „monaški duhovni život“. Ovdje je dječak čitao knjige N.V. Gogol, I.A. Krylov, Plutarh, prepoznao je pjesme A.S. Pushkin. Ali Vasilij je ubrzo napustio manastir da uči crtanje. Brat Aleksej je doveo Vasilija u Sankt Peterburg na kolima sena. Ovdje je budući umjetnik ušao u ikonopisnu radionicu, gdje su ga često vrijeđali i kažnjavali. Nakon što je pobjegao od ovog vlasnika, završio je s drugim. Život ovdje nije bio lakši, ali ovdje mu je barem bilo dozvoljeno da ide u školu crtanja na Tehnološkom institutu, gdje je primljen pravo u treći razred.

Da bi opstao u takvim uslovima, Vasiliju je bila potrebna ogromna upornost i unutrašnja odlučnost. Da bi preživio, mladić je slikao ikone i portrete lokalnih trgovaca. Konačno, sa osamnaest godina, položio je prijemni na Akademiji umetnosti.

7. januara 1863. V.M. Maksimov je započeo studije s poštovanjem i oduševljenjem. Za njega je počelo vrijeme brzog uspjeha. Ubrzo je postao prvi u svom razredu crtanja. Tokom čitavog kursa, seljački sin Vasilij Maksimov bio je jedan od najboljih učenika. Bio je talentovan za sve: lepo je pevao, pisao poeziju, glumio u predstavama, voleo je rezbarenje, bakropis, nesebično se bavio stolarijom - izrađivao stolice, posuđe i činije. Nije podnosio dokolicu i sitost.

Strastveno je i iskreno volio svoju domovinu. “Nikada nisam smatrao putovanje u inostranstvo vrhuncem blagostanja, čak sam ga smatrao štetnim za mladića koji ne poznaje svoju domovinu. Moja majka mi je usadila ljubav prema domovini svojim pričama o Moskvi, Kijevu i drugim mestima. Kakav sam ja poznavalac stranih gradova kada svoje nisam video, a po povratku, možda, nećete moći da razumete i cenite svoje - napisao je.

U jesen 1866. Vasilij Maksimov je dobio sertifikat sa zvanjem umetnika 3. stepena, nakon čega se nastanio u svom rodnom selu. Živio je u kolibi, nosio rusku košulju i pantalone; njegov brat-krojač sašio mu je štavljeni kaput od ovčije kože sa vezom. Seljaci su prihvatili Maksimova, on je za njih postao jedan od njihovih. Autoritet umjetnika bio je toliki da su mu seljaci dolazili po savjete, pozivali su ga na porodične sastanke i godinama se dopisivao sa mnogim seljacima. Život na selu i slikanje seljačkih slika postalo je pravi asketizam za duboko ubeđenog umetnika snažne volje.

Seljački sin i generalova ćerka

Prilikom posjete susjednom imanju generala Izmailove, Vasilij je upoznao njenu kćer. “Zaljubio sam se u ovu divnu djevojku, volio sam je svešteno, bio sam spreman da život položim za nju ako su okolnosti to zahtijevale, ali sam taj osjećaj skrivao od svih da niko ne bi grubo dotakao ovu svetinju. U međuvremenu, uznemirujući osjećaj nepoznatog ne proganja me ni danju ni noću”, napisao je umjetnik

Maksimov se bojao da ona i njeni roditelji, kao plemići, neće prihvatiti njega, seljačkog sina koji živi sa svojom braćom u običnoj kolibi. Nije se stidio svojih korijena i s ponosom je napisao da “ne namjerava u budućnosti napustiti svoje rođake”.

Strahovi su bili uzaludni: Lidija je toplo i jednostavno prihvatila umetnikovo stidljivo i nesposobno priznanje. A ubrzo, 29. januara 1868. godine, generalova ćerka je postala žena jednog seljaka. Lidija Aleksandrovna postala je umjetnikova muza i savjetnica.

“Ti si naš, ako pišeš, neće biti za zabavu”

Vasilij Maksimov radi entuzijastično, jedna za drugom se pojavljuju slike u kojima, bez idealizacije, ali i bez grubog naturalizma, umjetnik, vjeran istini, prikazuje ruski seljački svijet. Ilja Repin je to najbolje rekao o Maksimovu: „Njegove slike se mogu nazvati biserima narodne umetnosti. Oni su skromni, ne upadljivi, ne viču svojim bojama, ne vrište svojim spletkama... ovo je najjednostavnija ruska vječna istina. Sjaji iz nepretencioznih Maksimovljevih slika, iz svakog lica i gesta...”

Gledaoci su vrlo rano obratili pažnju na rad Vasilija Maksimova. Njegovu sliku „Bakine priče“, koju je umetnik naslikao sa 23 godine, za svoju čuvenu galeriju kupio je filantrop P.M. Tretjakova, koji je kasnije nabavio sva glavna djela Vasilija Maksimoviča.

Sami seljaci, koji su pozirali Maksimovu, rekli su mu: "Ti si naš, ako i pišeš, nije za zabavu." Ove slike su neverovatne. Kolibe sa svojim skromnim i siromašnim životom na prvi pogled gledaocu izgledaju jadno. Ali ako bolje pogledate, shvatit ćete koliko je složen i dubok svijet njihovih stanovnika. Umjetnikov obavezan naglasak je na slici crvenog ugla ruske kolibe. Ovdje su nizovi ikona, gori kandilo, obasjavajući zlatnom svjetlošću zidove siromašnog stana. A u trenucima očaja, opasnosti, katastrofe, upravo na te ikone okreću poglede junaci njegovih slika.

Na putujućoj izložbi 1882. predstavljeno je nekoliko Maksimovljevih slika. Jedna od njih je “Bolesni muž”. Umjetnik je nastavio temu koja mu je bila bliska, prikazujući bolesnika sa sela na kauču u kolibi, sa suprugom koja se saginje pored njega kod ikona. Ovo je bio dio njegovih uspomena iz djetinjstva na očevu bolest i usrdnu molitvu njegove majke.

V. M. Maksimov je nekoliko puta putovao na Volgu. U selu Varvarikha, u blizini Jurjevca, on će napisati dirljivog „Slepog majstora“. Slijepi vlasnik kuće sjedi na klupi pored prozora i drži malo dijete u krilu. Otac hrani bebu, pored kolijevke pune slame. Kućni ljubimci na terenu. Šipke i alati su razbacani posvuda. Vlasnik plete korpe, nije teret porodici, već njen oslonac. Izraz njegovog lica je neverovatno miran. I ovdje, u ovoj siromašnoj kući, žive sa vjerom i pouzdanjem u milost i pomoć Božiju.

Tokom ovih godina Maksimov je stvorio čitav niz slika posvećenih životu siromašnih, teškoj sudbini seljaka: „Siromašna večera” (1879), „Aukcija za zaostale obaveze” (1880), „Zajam za hleb” (1882), “U svojoj ulici” (1891.), “Odvažna svekrva” (1893.). Umjetnik nije mogao podnijeti laž i "kompoziciju". O svojim djelima I. N. Kramskoy je rekao: "Da, da, sami su ljudi slikali svoju sliku."

"Nemodni" umjetnik

Godine 1885, umjetnikova supruga Lidia Aleksandrovna postala je nasljednica imanja Lyubsha. Maksimov je s entuzijazmom počeo obnavljati oronulo imanje i smjestio radionicu u prizemlju. Ali nade u prosperitetnu budućnost nisu bile opravdane. Potreba je proganjala umjetnika cijeli život. Porodica je rasla, već je bilo četvero djece: dvije kćeri i dva sina. A njegove slike su sve manje zanimale gledaoce i kritičare, sve su se rjeđe kupovale. Umjetnik nije prestajao raditi, okušao se u novim žanrovima i sudjelovao na izložbama Itineranata.

Došlo je novo vrijeme koje je zahtijevalo složene slike i kontroverzne teme. Maksimov nije želio slijediti prolaznu modu. Osim toga, tokom putovanja u svoju domovinu, umjetnik je pao u jarugu na Volhovu i dugo je bio u hladnoj vodi. Od tada bolest izjeda njegovo tijelo. Stalno siromaštvo otežavalo je život porodici. Nade u prihod od Lyubsha nisu bile opravdane, a Maximov je potpuno propao. Preseljen u Sankt Peterburg. Posljednji nalet energije omogućio je bolesnom umjetniku da uzme sliku "Nedjelja oproštenja". Napravio je nekoliko skica. Ali slika je ostala nedovršena. 1. decembra 1911. umjetnik je umro.

Seljački sin, istinski narodni umjetnik, Vasilij Maksimov je cijeli svoj život, izvan vremena i mode, ostao vjeran svom glavnom pozivu: „nesebično služenje svom velikom narodu“. „Osećam se u pravu samo u ispravnosti svog pogleda na život naroda koji volim“, rekao je V. M. Maksimov. I danas nam je ta istina potrebna da bismo sa zahvalnošću i ljubavlju osjetili da smo dio našeg naroda, njegove prošlosti i sadašnjosti.

Pripremila Oksana BALANDINA

seljak:

1. Seljanin čije je glavno zanimanje obrada zemlje.

Beseldeevka se sastojala od samo dvadeset i dve seljačke duše. ( Turgenjev. Chertophanov i Nedopyuskin.)

2. Predstavnik niže poreske klase u predrevolucionarnoj Rusiji.

Rječnik ruskog jezika. Moskva. "ruska riječ". 1982.

* * *

Seljak 16. veka bio je slobodan zemljoradnik koji je živeo na tuđoj zemlji po ugovoru sa zemljoposednikom; njegova sloboda se izražavala u izlasku ili odbijanju seljaka, odnosno u pravu da napusti jednu parcelu i pređe na drugu, od jednog zemljoposednika do drugog. U početku ovo pravo nije bilo ograničeno zakonom; ali sama priroda zemljišnih odnosa nametnula je međusobno ograničenje kako ovog prava seljaka tako i samovolje zemljoposjednika u odnosu na seljaka: posjednik, na primjer, nije mogao otjerati seljaka sa zemlje prije žetve, samo kako seljak nije mogao napustiti svoju parcelu a da ne plati vlasniku na kraju žetve. Iz ovih prirodnih odnosa poljoprivrede proizilazila je potreba za jedinstvenim, zakonom utvrđenim periodom za izlazak seljaka, kada bi obje strane mogle plaćati jedna drugoj. Zakonik Ivana III za to je utvrdio jedan obavezan period - nedelju dana pre Đurđevdana u jesen (26. novembra) i nedelju posle ovog dana. Međutim, u Pskovskoj zemlji u 16. veku postojao je još jedan zakonski rok za odlazak seljaka, a to je Filippovo (14. novembar).

* * *

Njihovi i strani posmatrači, zadivljeni veličinom dela reformatora [Petra I], bili su zadivljeni ogromnim prostranstvima neobrađene plodne zemlje, mnoštvom pustara, obrađivanih nekako, na licu mesta, a neuvođenih u normalnu nacionalnu ekonomiju. cirkulacija. Ljudi koji su razmišljali o razlozima ovog zanemarivanja, objašnjavali su to, prvo, padom naroda od dugog rata, a zatim ugnjetavanjem činovnika i plemića, koji su običan narod odvraćali od svake želje da se dignu ruke za bilo šta: ugnjetavanje duha koje je proizašlo iz ropstva, po njemu je Weber, pomračio svaki smisao seljaka do te mjere da je on prestao da razumije vlastitu korist i misli samo na svoju svakodnevnu oskudnu hranu.

V. Klyuchevsky. ruska istorija. Moskva. "Exmo". 2000.

* * *

Odmah nakon Petrove smrti, nestrpljivi glavni tužilac Jagužinski, pre svih, govorio je o teškom položaju seljaka; tada se u Vrhovnom tajnom vijeću živo pričalo o potrebi da se ova situacija ublaži. “Siromašno seljaštvo” je postalo aktuelni vladin izraz.

Zapravo, nisu bili zabrinuti sami seljaci, već njihova bekstva, koja su vladu lišila regruta i poreskih obveznika. Bežali su ne samo po pojedinačnim domaćinstvima, već i po čitavim selima; Sa nekih imanja svi su pobjegli bez traga; od 1719 do 1727 g

Bilo je skoro 200 hiljada begunaca - zvanični podatak koji je obično zaostajao za realnošću.
Samo područje bijega se široko proširilo: ranije su kmetovi trčali od jednog zemljoposjednika do drugog, ali sada su hrlili na Don, na Ural i u daleke sibirske gradove, u Baškire, u raskol, čak iu inostranstvo, u Poljsku i Moldavija. U Vrhovnom tajnom vijeću pod vodstvom Katarine I zaključili su da će, ako stvari budu ovako krenule, doći do toga da neće biti nikome ni poreza ni regruta koji se mogu uzimati, a u bilješci Menšikova i drugih uglednika neosporna istina je izraženo da ako bez vojske država ne može da opstane, onda je potrebno voditi računa o seljacima, jer je vojnik povezan sa seljakom, kao duša sa tijelom, a ako nema seljaka, onda neće biti vojnika.
Da bi se spriječili bijeg, porez na kapitaciju je smanjen i zaostale obaveze su zbrojene; bjegunci su vraćeni na svoja stara mjesta, prvo jednostavno, a potom i tjelesnim kaznama. Ali evo problema: vraćeni bjegunci su ponovo pobjegli s novim drugovima, koje su uvjerile priče o slobodnom životu u bijegu, u stepi ili u Poljskoj.
Bjekstva su bila praćena malim seljačkim nemirima uzrokovanim samovoljom vlasnika i njihovih upravitelja. Elizabetina vladavina bila je puna lokalnih, tihih nereda među seljacima, posebno onima u manastirima, slane su pacificirajuće ekipe da tuku pobunjenike ili da ih tuku, u zavisnosti od toga ko ih je zauzeo. To su bile male probne epidemije, koje su se 20-30 godina kasnije spojile u požar Pugačova.

V. Klyuchevsky. ruska istorija. Moskva. "Exmo". 2000.

* * *

A. Smirnov.Vasilisa Kozhina - partizanka, seljanka iz okruga Sychevsky u Smolenskoj guberniji.1813.

A. Smirnov.Gerasim Kurin - vođa seljačkog partizanskog odreda 1812godine.1813.

Adrian van Ostade.Seljačka porodica.1647.

Seljanka sa kukurijem.

Aleksej Gavrilovič Venecijanov.Seljanka sa srpom u raži.

Arkhip Ivanovič Kuindži.Glava ukrajinskog seljaka u slamnatom šeširu.1890-1895.

Valentin Aleksandrovič Serov.Seljačko dvorište u Finskoj.1902.

Vasilij Grigorijevič Perov.Seljak u polju.1876.

Vasilij Grigorijevič Perov.Povratak seljaka sa sahrana zimi.Ranih 1880-ih.

Vasilij Maksimovič Maksimov.Seljakinja.1865.

Vasilij Maksimovič Maksimov.Dolazak vrača na seljačku svadbu.1875.

Wenceslas Hollar.Seljačka svadba.1650.

Vladimir Makovski.Seljačka deca.1890.

Evgraf Romanovič Reitern.Seljanka iz Willenshausena sa palim djetetom u naručju.1843.

I. Laminitis.ruski seljaci.Graviranje prema crtežu E. Korneeva.1812.

Ivan Ivanovič Šiškin.Seljanka sa kravama.1873.

Ivan Petrovič Argunov.Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji.1784.

Ilja Efimovič Repin.Dvije ženske figure (U zagrljaju seljanke).1878.

Ilja Efimovič Repin.Bradati seljak.1879.

Ilja Efimovič Repin.Seljačko dvorište.1879.

Ilja Efimovič Repin.Dva ukrajinska seljaka.1880.

Ilja Efimovič Repin.Seljakinja.1880.

Ilja Efimovič Repin.ukrajinski seljak.1880.

Ilja Efimovič Repin.Stari seljak.1885.

Ilja Efimovič Repin.Portret seljaka.1889.

Ilja Efimovič Repin.Seljačka glava.

Konstantin Makovski.Seljački ručak u polju.

Mikhail Shibanov.Seljački ručak.1774.

Olga Kablukova.Stogodišnja seljanka iz Carskog Sela sa porodicom.1815.

Milicionar 1812. u seljačkoj kolibi.Lubočka slika.