Anna Evgenievna Petrakova Umetnost antičke Grčke i Rima Obrazovno-metodološki priručnik objavljen je odlukom Uredničkog i izdavačkog saveta Kulturnog društva Sankt Peterburga Naučni urednik A. V. Kornilova, doktor umetnosti,

LITERATURA

9 razred

Udžbenik

za obrazovne institucije

U dva dela

Dio 1

12th ed.

"Prosvjeta" AD "Moskovski udžbenici" Moskva 2006

IN. Ya. Korovin, V. I. Korovin,

I. S. Zbarsky, V. P. Zhuravlev

IN čitanka udžbenika poglavlja o Bunjinu, Zabolockom, Majakovskom, Tvardovskom, Ahmatovoj, metodološka aparatura za sva poglavlja (pitanja i zadaci, „Obogati svoj govor“, memoari, „U kreativnoj laboratoriji pisca“ itd.), sekcije „Romanse i pesme na reči ruskih pisaca XIX-XX vijeka“, o umjetničkom čitanju (savjet V. S. Lanovoy,

A. M. Brousser), "Sažeti rječnik književnih pojmova". V. Ya. Korovina.

Odjeljci "Stara ruska književnost", "Remek-djela ruske književnost XIX vek“, „Poezija 19. veka“, priče o piscima: Lomonosov, Deržavin, Radiščov, Karamzin, Žukovski, Griboedov, Puškin, Ljermontov, Gogolj, Ostrovski, Dostojevski, Čehov, Blok, Jesenjin, Cvetajeva, Pasterinnak, Katulženjin , Horace , Dante, Shakespeare, Goethe - priredio V. I. Korovin.

Poglavlja o Šolohovu (zajedno sa V. P. Žuravljevom) i Bulgakovu pripremio je I. S. Zbarsky.

Pripremljeno je poglavlje o Šolohovu (zajedno sa I. S. Zbarskim), rečnik imena, odeljak "Književna mesta u Rusiji".

B. P. Zhuravlev.

Književnost. 9 ćelija Čitač udžbenika za opšte obrazovanje L64. institucije. U 2 sata, 1. dio / [ur.

V. Ya. Korovin i drugi]; ed. V. Ya. Korovina - 12. izd., revidirano. i dodatni .- M.: Obrazovanje, JSC "Moskovski udžbenici", 2006.- 369 str. : ill.

Sva prava zadržana

Riječ učenicima devetog razreda

Deveti razred završava osnovno opšte obrazovanje. Pošto neće svi učenici nastaviti školovanje u desetom-jedanestom razredu srednja škola, onda autori smatraju potrebnim da učenike što šire upoznaju sa djelima ruske književnosti, uključujući u tutorial prema programu najznačajniji tekstovi.

Autori su nastojali da odaberu najvažnije od njih, ne opterećujući ih obiljem teorijskih i kritičke članke i izjave, da bi se lakše shvatile karakteristike pisčevog rada, da bi se čitaoci upoznali samostalno čitanje za rad u bibliotekama. Najbolji način ovladati vještinom čitanja – individualno upoznavanje umjetnički tekstovi i kritični materijali u pripremi za poruku, razgovor, izvještaj, esej. Za to je potrebno aktivno učešće svih u nastavi književnosti, u vannastavne aktivnosti u organizaciji večeri, takmičenja, književnog kviza.

„Učiti pesnika znači ne samo upoznati se sa njegovim delima, kroz pojačano i ponovljeno čitanje, već i osetiti, doživeti ih... Doživeti pesnikovo stvaralaštvo znači izdržati, osetiti u svojoj duši svo bogatstvo, svu dubinu njihovog sadržaja, da prebrode svoje bolesti, da trpe njihove tuge, ponovo blagosloveni njihovom radošću, svojim trijumfom, njihovim nadama. Nemoguće je razumeti pesnika a da neko vreme ne budeš pod njegovim isključivim uticajem, a da ne voliš da gledaš njegovim očima, da čuješ njegovim ušima, da govoriš njegovim jezikom.

Ovakvo čitanje vam želimo!

1 B e l n s k i y V. G. Djela Aleksandra Puškina.- M., 1955.- T. 7.- P. 310.

Stara ruska književnost

Verbalna umetnost antičke Rusije potiče iz srednjeg veka i odnosi se na kraj 10. i prve godine 11. veka. Ovo vrijeme je toliko daleko od nas da je čovjeku koji sada živi teško razumjeti izvorni knjižni i kulturni svijet koji je otišao u dubinu vjekova i sada postao misteriozan. Da biste u nju pronikli, morate poznavati istoriju, religiju, karakteristike estetskih ideja tadašnje osobe.

Usvajanjem hrišćanstva, pravoslavlja kao državne religije, koje je do nas došlo iz Vizantije preko zemalja južnih Slovena, uglavnom preko Bugarske, u staroj Rusiji su se pojavile knjige – crkvene službe i narativna istorija. Napisane su na crkvenoslovenskom. Tako je drevna Rusija bila vezana za grčko i zajedničko slovensko pravoslavno pismo i kulturu.

Crkvenoslovenski tekstovi su bili zasnovani na sistemu vjerskih uvjerenja o svijetu, prema kojem je Bog Tvorac svega

postojeći. Počevši sa svojim radom, pisac tog vremena, čiju je sliku Puškin utjelovio u hroničaru Pimenu u tragediji Boris Godunov, prije svega je zatražio podršku Boga, moleći Ga u svojim molitvama da pomogne u preduzetom poslu.

Stara ruska književnost opisivala je različite istorijske događaje - pohode knezova, bitke protiv Pečenega i Polovca, bitke kneževa za prijestolje Kijeva. Srednjovekovni pisac je dobro znao razlog za događaje koji su se odigrali: svi su oni bili manifestacije Božje volje za njega.

Staru rusku književnost odlikuje visoka duhovnost. Njen glavni interes je

fokusira se na život ljudske duše, na vaspitanje i usavršavanje moralnog načela u čoveku, dok spoljašnje, objektivno povlači se u drugi plan. Kao što na ikoni ceo prvi plan zauzimaju lice i oči (lice je svetlost duše, oči su ulaz u unutrašnji svet i odraz unutrašnje svetlosti), tako je u književnosti drevni ruski pisac veliča vječno vrijedno duhovnim kvalitetima- milosrđe, skromnost, nezainteresovanost, iskrena direktnost i otvorenost.

Stara ruska književnost je bila isključivo istorijski karakter. Nije dozvolila fikcija. To je omogućilo akademiku D.S. Lihačovu da njen stil nazove "stilom monumentalnog istoricizma".

Srednjovjekovnog pisca ne zanima privatno lice sa njegovim čisto zemaljskim brigama, tugama i radostima. Zauzet je događajima nacionalnog razmjera i značaja, pa su zato u centru njegove pažnje prinčevi, bojari, guverneri i visoko sveštenstvo. Oni su u istorijskoj iluminaciji u dva plana - realno-istorijskom i religijsko-simboličkom. drevni čovek u Rusiji je verovao da je knez Vladimir krstio Rusiju i da postoje crni demoni, sa krilima i repovima, koji mame na nedostojna dela.

Staroruski pisar nije umeo pisati, „ravnodušno slušajući dobro i zlo“. Strastveno je i otvoreno izražavao svoj politički i moralni stav.

Još jedna karakteristika drevne ruske književnosti je da ona uvijek poštuje bonton - bonton svjetskog poretka, bonton ponašanja i verbalni bonton. Prema D. S. Likhačevu, pisac tog vremena je jasno zamišljao „kako je trebalo da se odvija ovaj ili onaj tok događaja“, „kako je glumac“, “kojim riječima bi pisac trebao opisati ono što se dešava”. Sve je imalo svoj rang, svoj poredak, koji je bilo nemoguće prekinuti. Dakle, u spomenicima ima puno „zajedničkih mjesta“. Stari ruski

pisac je cijenio opšte, ponavljajuće, lako prepoznatljivo i izbjegavao sve neobično, privatno, nasumično. Zato obilni citati iz različitih izvora, kojem su srednjovjekovne knjige pribjegavale, dokaz je visokog obrazovanja, erudicije i kulture. Ali to ne znači da pisac nije mogao koristiti različita pisana i usmena predanja, što je ono što odlikuje Priču o Igorovom pohodu.

Sadržaj i estetika staroruske književnosti oličeni su u osebujnom sistemu žanrova. Svaki žanr je bio direktno povezan sa praktičnim životom i služio je svom polju delovanja. Pisanje hronike je uzrokovano potrebom države da ima svoju pisanu istoriju. Žanrovi liturgijske književnosti (Prolog, Apostol, Časopis i dr.) bili su namijenjeni za obavljanje crkvenih službi (zahtjeva) i obreda. Vojni podvizi su prikazani u vojnim pričama. Putovanje u različite svrhe - hodanje. Opisi života svetaca ili knezova - u žitijima, koji su takođe imali svoje razlike. Svaki žanr je imao svoj kanon1. Pisana književnost razvila je epske žanrove (priča, legenda), lirske (riječ, učenje), lirsko-epske (život). Postojala je stroga hijerarhija među žanrovima: Sveto pismo se smatralo glavnim žanrom, zatim himnografija i „reči“ koje tumače Sveto pismo i objašnjavaju značenje hrišćanskih praznika, zatim živote svetaca. U 15. veku staroruska književnost obogaćuje se poetskim oblicima, žanrovima satire i drame, a život svetitelja se razvija u priču kućne ili memoarsko-autobiografske prirode.

Stara ruska književnost, koja broji sedam vekova, prešla je dug i impresivan put razvoja.

Njegov prvi period je 11. - prva trećina 11. veka, kada postoje dva centra u staroj Rusiji - Kijev i Novgorod. Ovaj period se odlikuje relativnom jedinstvom književnosti i generalno se karakteriše kao period šegrtovanja. Glavna ideja djela je superiornost kršćanstva nad paganizmom („Priča o

XIII vijek. Ovaj period karakteriše pojava regionalnih književni centri(Vladimir, Rostov, Smolensk, Galič, Polotsk, Turov). Glavni radovi -

Treći period je tragičan, povezan sa mongolo-tatarskom invazijom i borbom protiv nje (druga trećina 13. - kraj 14. veka). Ovdje dominira jedna tema - ona herojska, uz vjeru u nacionalni preporod.

Četvrti period- kraj X I V - X V vijek 4 - vrijeme uspona nacionalnu svijest manifestuje se u ideji sakupljanja zemljišta, u formiranju moralni ideal. To se odražava u žitijima svetaca koje je napisao Epifanije Mudri.

Peti period - doba Moskve centralizovana država(kraj XV - XV I vijek). Odlikuje se fuzijom regionalne književnosti generalnom Rusu Ovdje novinarstvo cvjeta. Main

sistem”, prepiska između Ivana Groznog i Andreja Kurbskog.

Šesti period je nemirno vrijeme, sukob starih i novih principa pisanja. Ovaj period se deli na dva segmenta: od početka do 60-ih godina 17. veka i od 60-ih do kraja 17. veka. U prvom segmentu uništava se stari način prikazivanja stvarnosti i ažurira žanrovski sistem. U drugom segmentu književnost se dijeli na demokratsku i zvaničnu. Pažnja prema osobi postaje uobičajena, autobiografski početak se intenzivira. Glavne kompozicije -

Sedamnaesti vek upotpunjuje istoriju drevne ruske književnosti sa svojim inherentnim jedinstvenim principima. By-

Nakon toga, od 17. veka, otvara se istorija sekularne fantastike.

1 . K t o l e a l o s o n o n o v e t r k o v o n o slavenski t ekst o v i t o t - l i ch a l o d r e v n e r u s s k y l ite r a t u r u?

2. Koji su žanrovi drevne ruske književnosti postojali i koji su vam od njih poznati iz prethodnih razreda?

3. Koja su vam dela staroruske književnosti poznata u 5., 6., 7., 8. razredu? Navedite junake prethodno proučavanih djela drevne ruske književnosti. Recite nam nešto o jednom od njih.

4. Kroz koja je razdoblja u svom razvoju prošla drevna ruska književnost?

5. Pročitajte i komentirajte članak drevne ruske književnosti, sastaviti detaljan plan tekst.

O "Priča o Igorovom pohodu"

Reč... izrasla je na plodnom tlu ruske kulture u 11. i 1. veku. To je duboko ukorijenjeno narodne kulture, sa narodnim jezikom, sa narodnim svjetonazorom, izašlo u susret narodnim težnjama, stvoreno je

V godine kada je proces feudalnog rasparčavanja Rusije dostigao najveću snagu. Mnogi mali feudalni"poludržave"-kneževine su u međusobnom neprijateljstvu, osporavaju međusobne posjede, senioritet, uvlače se u

V bratoubilačke ratove u ime sebičnih kneževskih interesa. Živopisan primjer jedinstva kulture Ru-

si XI I vek - "Spovest o pohodu Igorovom", najveći spomenik ruske književnosti. Obraća se budućnosti, a ne prošlosti. Od svih djela X I - X I I vijeka. upravo u njemu su najjasnije vidljivi elementi budućih književnosti - ruske, ukrajinske i beloruske.

Priča o Igorovom pohodu posvećena je pohodu na Polovce 1185. godine beznačajnog novgorodsko-severskog kneza Igora Svjatoslaviča.

Poziv na jedinstvo pred vanjskom opasnošću prožima čitavu “Riječ...” od početka do kraja. Potrebu za tim jedinstvom autor dokazuje na primjeru Igorovog neuspješnog pohoda brojnim povijesnim poređenjima, oslikavajući posljedice kneževskih svađa, crtajući široku sliku ruskog

Hronika Igorovog pohoda.

Igor Svyatoslavich ide u pohod.

Minijatura svjetske hronike XII vijeka.

zemlja puna gradova, rijeka i brojnih stanovnika, koja prikazuje rusku prirodu, ogromna prostranstva domovine.

... "Priča o Igorovom pohodu" uputila je svoj apel ne samo ruskim knezovima, već i javnom mnijenju svi Rusi... Autor Laika ne odvaja svoje sudove od javnog mnijenja. On sebe prepoznaje kao glasnogovornika ovog mišljenja, pokušavajući da prenese svoju procjenu događaja, svoju procjenu trenutna situacija Rus' kao javna ocjena.

To jedinstvo Rusije pred spoljnom opasnošću, zov

To zaštita mirnog stvaralačkog rada ruskog stanovništva

nia - farmeri i zanatlije. Njegov umjetnički sistem je usko povezan sa ruskom narodnom umjetnošću...

Prema D.S. Lihačevu

1. Pripremite prepričavanje eseja D. S. Likhacheva prema udžbeniku ili prema knjizi „Priča o Igorovom pohodu“ (serija „ Književni spomenici”), naglašavajući glavne misli autora.

2. Kako okarakterisati godine kada je djelo nastalo?

3. Pročitajte tekst "Riječi o Igorovom pohodu" u prijevodu

N. Zabolotsky (o radu N. A. Zabolotskog možete pročitati na str. 134-152 drugog dijela udžbenika), upoznaju se s istorijom rukopisa prema priči književnog kritičara.

N. Gudzia. Recite nam svoje utiske.

Iz istorije rukopisa

Najdragocjeniji spomenik drevne ruske književnosti - "Priča o Igorovom pohodu" napisana je o neuspješnom pohodu na Polovce severskog kneza Igora Svjatoslaviča u savezu sa svojim bratom Vsevolodom iz Trubčevska, sinom Vladimirom iz Putivlja i nećakom.

o Igorovom puku“, opisano je u Lavrentijevskoj, Ipatijevskoj, kao iu kasnijim hronikama.

... "Riječ..." je napisana ubrzo nakon kampanje. Otvorena je krajem XV I I I vijeka. kolekcionar i ljubitelj starina gr. A. I. Musin-Puškina, koju je prvi put objavio 1800. godine u Moskvi. Ubrzo je napravljena kopija za Katarinu II. Godine 1812, tokom Napoleonove invazije, među ostalim Musin-Puškinovim rukopisima, koji se čuvaju u njegovoj moskovskoj biblioteci, nestaje i rukopis sa tekstom spomenika. Tako je jedini stari spisak „Reči...“ propao, a sada imamo samo kasnu Katarininu kopiju s kraja XV I I I veka. i originalni tekst spomenika.

U početku, čak i prije smrti rukopisa, napravljeno je nekoliko prijevoda, uključujući i poetske, na savremeni ruski jezik. Nekoliko pokušaja proučavanja spomenika svodilo se uglavnom na komentarisanje njegovih mračnih mjesta. Bilo je i kontroverzi

Arhitektura antičke Rusije potiče iz tog vremena grčke kolonije u regionu severnog Crnog mora. Od kraja 4. veka počinju da stvaraju Hrišćanski hramovi po obliku nalik na jednakostrani grčki krst u obliku bosiljka, rotonda. Treba napomenuti da je u ovom periodu glavni građevinski materijal drvo. Zbog toga je jedna od karakterističnih karakteristika drvene gradnje postala: tehnika polaganja zidova sa brvnarom i stropovima u obliku piramide. Tavanice u obliku piramide sačuvane su i korištene u izgradnji zvonika, od kojih najstariji datiraju iz XVI-XVII vijek. Sve do 18. vijeka zvonici su građeni isključivo za potrebe odbrane i, što je posebno značajno, odvojeno od crkava. U pravilu su služile kao osmatračnice. Na vrhu su zvonici završavali "kupatima", a najstariji su u obliku šlema. Tokom renesanse „kupke“ su postale polukružnog oblika, a tokom baroka su se još više promijenile i ličile su na krušku.

Krajem 10. i do prve polovine 13. vijeka, do napada mongolsko-tatarskih, došlo je do naglog razvoja arhitekture u Rusiji. Sa usvajanjem kršćanstva, vizantijski stil je postao široko rasprostranjen. Usvajajući vizantijski oblik hrama s krstom kupolom, ruski majstori su također koristili dobro utvrđene tradicije drvene arhitekture- višeglavost, glavni princip koji se sastojao u tome što je osnova hrama bio kvadrat, raščlanjen sa četiri stuba, a pravougaone ćelije koje se nalaze uz kupolasti prostor trebale bi da čine arhitektonski krst. Zbog toga se izgradnja hramova i crkava u ovom periodu posebno brzo razvija. Takođe je vredno napomenuti da su tokom godina u Rusiji izgrađene mnoge crkve i katedrale: Desetinska crkva, Katedrala Spasitelja u Černigovu, Katedrala Svete Sofije u Kijevu, Zlatna vrata i Crkva Sv. Blagovesti, Kijevska pećina katedrala itd.

U XIV-XV veku, tokom Ruševine, vizantijski stil je prestao da postoji kao takav. U tom periodu odvijala se aktivna gradnja dvoraca: trokutastih, četverokutnih, pa čak i nepravilnog oblika - ovisno o reljefu. Era kozaka (XVII vek) smatra se zlatnim dobom u istoriji arhitekture Drevne Rusije. U to vrijeme, barokni stil se aktivno širio u zapadnoj Europi, ali na području naše države dolazi već s manje veličanstvenim oblicima. Ruski majstori su u arhitekturu tog vremena donijeli mnoge jedinstvene i originalne karakteristike, zahvaljujući kojima se ovaj stil počeo nazivati ​​"ukrajinskim" ili "kozačkim" barokom. Najupečatljiviji primjeri arhitektonskih spomenika tog vremena mogu se smatrati: Katedrala Svetog Nikole, Crkva Trojice u Černigovu, kuće Kijevo-Pečerske lavre, Mazepina kuća u Černigovu i mnogi drugi.

Ikonografija je težak proces, koji uključuje rad kao što su: pridržavanje strogih ikonopisačkih kanona, poštovanje drevnih tehnologija za odabir drveta i pripreme ploča, korištenje zlatnih listića i jajčane tempere na prirodnim pigmentima (malahit, lapis lazuli, uripiment itd.), usklađivanje boja, ispravna boja. prikaz hramskih građevina, gestikulacija i položaj svetaca jednih u odnosu na druge - ikonopis je složena i prava umjetnost.

Ali ikonografija nije samo umjetnost, to je više način života i svjetonazor nego rad. Ikonopisac se dugo sprema da svaku ikonu naslika duhom i ne može započeti rad bez blagoslova Crkve. Ikonopis je popularna umjetnost, povjerena samo pravim profesionalcima u svojoj oblasti.

Glavna stvar u ikonopisu je slika, ona se pojavila u kršćanskoj umjetnosti od samog početka. Nastanak prvih ikona predaja se pripisuje apostolskim vremenima i vezuje se za ime evanđeliste Luke, kada je ikonopis tek započinjao svoj dug i težak put.

U rimskim katakombama iz II-IV vijeka, djela sv Hrišćanska umetnost simboličke ili narativne prirode. Ikonografija nije tako jednostavna kao što se čini.

Najstarije ikone koje su došle do nas datiraju iz 6. vijeka i rađene su tehnikom enkaustike, što ih dovodi u vezu sa egipatsko-helenističkom umjetnošću (tzv. „fajumski portreti“ - zbog čega se ikonopisom može smatrati kao umetnost).

Trulski (ili Peti-Šesti) sabor zabranjuje simboličke slike Spasitelja, naređujući da se prikazuje samo "prema ljudskoj prirodi".

U VIII veku hrišćanska crkva se suočila sa jeresom ikonoklazma, čija je ideologija potpuno prevladala u državi, crkvi i kulturni život. Ikone su se nastavile stvarati u provincijama, daleko od carskog i crkvenog nadzora. Razvoj adekvatnog odgovora na ikonoklaste, usvajanje dogme o ikonopoštovanju na Sedmom vaseljenskom saboru (787) donijelo je dublje razumijevanje ikone, sažimajući ozbiljne teološke temelje, povezujući teologiju slike sa hristološkim dogmama, Ikonopis je trajao od davnina i bilo je ljudi koji su stavljali ikonopis novi nivo. Procvjetala je profesionalna ikonografija.

Teologija ikonopisa imala je ogroman uticaj na razvoj ikonopisa, formiranje ikonopisačkih kanona. Udaljavanje od naturalističkog prenosa osjetilni svijet, ikonografija postaje konvencionalnija, gravitira ravnosti, slika lica zamjenjuje se slikom lica koja odražavaju tjelesno i duhovno, čulno i nadosjetljivo. Helenističke tradicije se postepeno prerađuju i prilagođavaju kršćanskim konceptima, ikonopis je sada legitimna umjetnost, a kršćanstvo je vezano za ikonopis.

Različito razumijevanje ikone u zapadnim i istočnjačka tradicija dovelo je na kraju do različitim pravcima razvoj umetnosti uopšte: ​​imajući ogroman uticaj na umetnost zapadne Evrope (posebno Italije), ikonografija je tokom renesanse zamenjena slikarstvom i skulpturom. Ikonopis se uglavnom razvijao na teritoriji Vizantijskog carstva i zemalja koje su prihvatile istočnu granu hrišćanstva - pravoslavlje.

Ikonografija glavnih slika, kao i tehnike i metode ikonopisa, već su se razvile do kraja ikonoboračkih vremena. U vizantijskom dobu postoji nekoliko perioda koji se razlikuju po stilu slika: „makedonska renesansa“ 10. - prve polovine 11. veka, ikonopis iz perioda Komnena 1059-1204, „paleološka renesansa ” ranog 14. veka.

Ikonopis zajedno sa hrišćanstvom dolazi prvo u Bugarsku, zatim u Srbiju i Rusiju. Prvi ruski ikonopisac poznat po imenu je Sveti Alipij (Alimpij) (Kijev - 1114). Najranije ruske ikone nisu sačuvane u drevni hramovi južno, devastirano tokom tatarskih invazija, i u Aja Sofiji u Novgorodu Velikom. U staroj Rusiji uloga ikone u hramu se neobično povećala (u poređenju sa tradicionalnim vizantijskim mozaikom i freskom). Na ruskom tlu postepeno se oblikuje višeslojni ikonostas. Ikonografiju Drevne Rusije odlikuje izražajnost siluete i jasnoća kombinacija velikih ravni boja, veća otvorenost prema nadolazećoj ikoni.

Rusko ikonopisje svoj vrhunac dostiže u 14-15 veku, istaknuti majstori ovog perioda su Teofan Grk, Andrej Rubljov, Dionisije.Originalne škole ikonopisa formiraju se u Gruziji, južnoslovenskim zemljama.

Od 17. veka ikonopis je počeo da opada u Rusiji, ikone su se počele slikati više „po narudžbini“, a od 18. veka tradicionalna tehnika tempere (tempera) postepeno je zamenjena ulje na platnu, koji koristi tehnike Zapadne Evrope umetnička škola: crno-bijelo modeliranje figura, direktna ("naučna") perspektiva, realne proporcije ljudsko tijelo i tako dalje. Ikona je što bliže portretu. Ikonopisom se bave sekularni umjetnici, uključujući i nevjernike - ikonopis se pretvara u običnu zabavu, a vremenom ikonopis počinje degenerirati kao umjetnost.

Nakon takozvanog "otkrića ikone" početkom 20. vijeka, došlo je do velikog interesovanja za antičko ikonopis, čija je tehnologija i odnos do tog vremena očuvana praktično samo u starovjerskoj sredini. Počinje era naučna studija ikone, uglavnom kao kulturni fenomen, u potpunoj izolaciji od svoje glavne funkcije.

Posle Oktobarske revolucije 1917. godine, u periodu progona Crkve, mnoga dela crkvene umetnosti su izgubljena, ljudi su zaboravili šta je pravo ikonopis, jedino mesto ikoni je dodeljeno u „zemlji pobedonosnog ateizma“ - a. muzeja u kojem je predstavljala „staru rusku umetnost”. Godine su prolazile, ikonopis je praktično izgubljen kao umjetnost. Ikonografiju je trebalo malo po malo obnavljati. Ogromnu ulogu u oživljavanju ikonopisa odigrala je M. N. Sokolova (monahinja Julijana). U emigrantskom okruženju, pariško društvo ikona bavilo se restauracijom tradicije ruskog ikonopisa.

Koncept "stare ruske književnosti" toliko je poznat da gotovo niko ne primjećuje njegove netačnosti. Otprilike do sredine 15. vijeka bilo bi ispravnije starorusku književnost nazvati staroistočnoslovenskom. U prvim vekovima nakon krštenja Rusije i širenja pisanja u istočnoslovenskim zemljama, književnost istočnih Slovena je ujedinjena: ista dela čitali su i prepisivali pisari u Kijevu i Vladimiru, u Polocku i Novgorodu, godine. Černigov i Rostov. Kasnije su se na ovoj teritoriji formirala tri različita istočnoslovenska naroda: Rusi, Ukrajinci i Belorusi. Ranije ujedinjeni Stari ruski jezik raspada: rađaju se ruski, ukrajinski i bjeloruski jezici.

Glavni dijapazon dela – religiozne i poučne kompozicije, žitija svetaca, liturgijska napeva – bio je zajednički za drevnu rusku književnost i za književnosti drugih pravoslavnih slovenskih zemalja – Bugarske i Srbije. Uostalom, istočni Sloveni i južni Sloveni, Srbi i Bugari, imali su istu veru i jezik crkvenog pisma, crkvenoslovenski. U južnoslovenskim zemljama prepisivala su se i čitala staroruska dela, a u Rusiji dela bugarske i srpske književnosti. I južni i istočni Sloveni smatrani su uzorom za sopstvene kompozicije Vizantijska crkvena književnost. Vizantija je za njih bila i čuvar pravoslavne vere, i veliko carstvo. Pravoslavne slovenske države nastojale su da ostvare ravnopravnost u političkim odnosima sa Vizantijskim Carstvom, a kulturna komunikacija sa Vizantijom bila je veoma dragocena za pravoslavne Slovene. U Rusiji su mnoga vizantijska vjerska djela bila distribuirana u južnoslavenskim prijevodima. Neki istraživači smatraju da je u srednjem vijeku postojala jedinstvena književnost pravoslavnih Slovena.

Stara ruska književnost nastala je u 11. veku. Jedan od njegovih prvih spomenika - "Slovo o zakonu i blagodati" kijevskog mitropolita Ilariona - nastao je 30-40-ih godina. XI vek. XVII vijeka - prošlog veka drevne ruske književnosti. Kroz to se postepeno uništavaju tradicionalni drevni ruski književni kanoni, rađaju se novi žanrovi, nove ideje o čovjeku i svijetu.

Književnošću se nazivaju i dela drevnih ruskih pisara, i tekstovi autora 18. veka, i dela ruskih klasika prošlog veka, i dela savremenih pisaca. Naravno, postoje očigledne razlike između književnosti 18., 19. i 20. veka. Ali sva ruska književnost posljednja tri stoljeća uopće nije nalik spomenicima drevne Rusije verbalna umjetnost. Međutim, ona u poređenju sa njima otkriva mnogo toga zajedničkog. Oko devedeset posto postojećih Stara ruska dela- prevodi sa grčkog, a samo deseti deo pripada peru staroruskih pisara. Gotovo sva djela prevedena s grčkog bila su čisto vjerskog sadržaja. Jednako su ih poštovali i Vizantinci, i južni Sloveni, i Rusi. Iz Vizantije su naslijeđeni žanrovi poput žitija, propovijedi, hronike i raznih liturgijskih napjeva. Ali sekularni, svjetski Vizantijska književnost nije izazvalo praktički nikakvo interesovanje kod drevnih ruskih pisara. I to nije slučajnost.

Književnost u Rusiji se rađa tek nakon usvajanja hrišćanstva. Usmeno stvaralaštvo starih Rusa gotovo nije dobilo odgovor u literaturi. Djelomično izuzetak su anali, koji iznose neke legende.

Ruski folklor bio je duboko povezan sa starom paganskom vjerom, a književnost je nastojala utjeloviti istine nove religije - kršćanstva. Slovensko pismo nastalo je sredinom 9. veka. Grčka braća Konstantin (Ćirilo) i Metodije posebno za potrebe hrišćanskog bogosluženja. Azbuka, pismo, knjiga postali su sveti za novokrštene Slovene. Riječ, tekst je trebao otkriti kršćanske istine, povezati s natprirodnim Božanskim svijetom, za najvišu religijsku mudrost.

Zato se u Rusiji u prvim vekovima posle krštenja nisu pojavili „beskorisni“ svetski spisi. Dakle, nije bilo mnogo sekularnih žanrova karakterističnih i za vizantijski i za zapadnoevropski srednjovjekovne književnosti: roman, pjesma, drama, lirika. Barem, takvih djela nema u sačuvanim drevnim ruskim rukopisima.

Vrijednosti i interesi zemaljskog života gotovo da nisu privukli pažnju pisara. Stara ruska književnost do 17. veka. ne opisuje ljubavna iskustva i čini se da ne poznaje sam pojam "ljubav". Ona govori ili o grešnoj "razmetnoj strasti" koja vodi do smrti duše, ili o čestitom kršćanskom braku. Prevedena je, a zatim u prozi, samo jedna vizantijska pjesma - "Digenis Akrit", koja govori o podvizima junaka Digenisa, koji je tražio brak sa lijepom Stratigovnom. Tek u 17. veku Ruski čitaoci će se upoznati sa prevedenim ljubavno-pustolovnim romanima, koji će biti prerađeni u duhu narodne priče(„Priča o Bovi Koroljeviču“, „Priča o Jeruslanu Lazareviću“ itd.)

Ne znam Staro rusko pismo i poeziju. Neki istraživači smatraju da je "Polog o pohodu Igorovu" napisan u stihovima, ali ovo mišljenje nije opšte prihvaćeno. Folklorne lirske pjesme postoje od davnina, ali ih drevni ruski pisari nisu zapisivali. Na bogosluženjima su se pevali ritmički organizovani tekstovi. Ali to nisu bile pjesme modernom smislu riječi: takvi liturgijski tekstovi su se sigurno pjevali, a ne čitali. Umjesto sada već poznate opozicije "poezija - proza" u staroj Rusiji postojala je druga: "tekst koji se pjeva - tekst koji se govori ili čita". Knjiga, književna poezija nastaje kada se rodi interesovanje za reč, pažnja književna forma: ritam i razne suglasnosti u stihu, rima. Poezija se kao takva pojavljuje u Moskovskoj Rusiji tek u 17. veku.

Pribjegavali su raznim stilskim sredstvima, poigravanju sa značenjem i zvukom riječi samo da bi otkrili neizrecivu Božansku svetost, potpuno neizrecivu ljudskim jezikom.

Sve do 17. veka. u staroj ruskoj književnosti nije bilo parodijskih, komičnih dela. Prvih šest vekova, drevna ruska književnost je s oprezom i neodobravanjem tretirala smeh kao „otpadnu“ i grešnu pojavu. Zemaljski i nebeski. Za razliku od vizantijske i zapadnoevropske književnosti, staroruska književnost nije poznavala jasne granice između svetovnih i crkvenih tekstova. Naravno, životi koji govore o životu i djelima svetaca, ili propovijed koja otkriva značenje nekih Hrišćanski praznik i koji sadrže vjeronauk – djela crkvene književnosti. Hronika ili istorijska priča koja opisuje događaje savremene autoru: vojni pohodi ruskih kneževa, bitke sa strancima, međusobne svađe - sekularni tekstovi. Ali i hroničar i sastavljač istorijske priče objašnjavaju opisane događaje u duhu religioznog shvatanja istorije. Za starog ruskog pisara, bilo da stvara život ili hroniku, sve što se dešava objašnjava proviđenjem, voljom Božijom.

U drevnoj ruskoj književnosti događaji i stvari koje okružuju osobu su simboli i manifestacije više, duhovne, Božanske stvarnosti. Čudesno, natprirodno se u drevnoj ruskoj književnosti doživljavalo kao ništa manje autentično od uobičajenog, običnog. Svijetom dominiraju dvije sile - volja Božja, koja želi dobro čovjeku, i volja đavola, koji čezne da čovjeka odvrati od Boga i uništi ga svojim mahinacijama. Čovjek je slobodan u svom izboru između dobra i zla, svjetla i tame. Ali, podlegavši ​​sili đavola, on gubi slobodu i pribegava Božjoj pomoći, stiče Božansku milost koja ga jača.

I sastavljači života i propovijedi, i kroničari, i pisci povijesnih priča uvijek se okreću Bibliji: biblijski događaji se tumače kao prototipovi onoga što se događa u sadašnjosti. Crkveni praznici koji se ponavljaju svake godine: Rođenje, smrt i vaskrsenje Hristovo - nisu bili samo sjećanje na događaje iz Spasiteljevog zemaljskog života, već tajanstveno i stvarno ponavljanje tih istih događaja.

Narodna muzička umjetnost nastala je mnogo prije pojave profesionalne muzike pravoslavne crkve. IN javni život folklor je igrao mnogo veću ulogu u staroj Rusiji nego u kasnijim vremenima. Za razliku od srednjovjekovne Evrope, Drevna Rusija nije imala sekularnu profesionalna umjetnost. U njoj muzičke kulture razvila su se samo dva glavna područja – hramsko pjevanje i narodna umjetnost usmena tradicija, uključujući razne, uključujući i "poluprofesionalne" žanrove (umetnost pripovedača, šaljivdžija, itd.).

U vreme ruske pravoslavne himnografije, folklor je imao vekovima istorije, ustaljeni sistem žanrova i sredstava muzičkog izražavanja.

Narodna muzika je čvrsto ušla u život ljudi, odražavajući najrazličitije aspekte društvenog, porodičnog, lični život. Istraživači vjeruju da su u preddržavnom periodu (to jest, prije formiranja Kijevske Rusije), istočni Sloveni imali prilično razvijen kalendar i porodični život. obredni folklor, herojska epska i instrumentalna muzika.

Sa usvajanjem kršćanstva, paganska vjerovanja postepeno gube svoj značaj. Značenje magijskih radnji koje su dovele do ove ili one vrste narodne muzike postepeno se zaboravljalo. Međutim, čisto eksterne forme drevni praznici su se pokazali neobično stabilnima, a obredni folklor je nastavio da živi, ​​takoreći, van dodira s paganstvom koje ga je rodilo.

Hrišćanska crkva (ne samo u Rusiji, već i u Evropi) imala je veoma negativan stav prema tradicionalnim narodnim pesmama i igrama, smatrajući ih manifestacijom grešnosti, đavolskog zavodljivosti. Ova procjena je zabilježena u mnogima hronika izvori i u kanonskim crkvenim uredbama. Poznati su, na primer, odgovori kijevskog mitropolita Jovana II piscu iz 11. veka. Jakova Černorizca, gde se za sveštenike kaže: „Sveti oci zapovedaju onim licima sveštenstva koji idu na svetske gozbe i piju da se drže lepog ponašanja i da prihvate ono što se nudi s blagoslovom; kada ulaze sa igrom, igrom i muzikom, potrebno je, kako oci zapovijedaju, ustati (od stola), kako ne bi uprljali čula onim što mogu vidjeti i čuti, ili potpuno napustiti te gozbe ili otići u trenutku kada će doći do velikog iskušenja."

Backlash Pravoslavna crkva evocirao je vrlo specifično područje folklora, rođeno u dubinama takozvane "smijeh" ili "karnevalske" kulture drevne Rusije. Bučna narodna zabava sa elementima pozorišnu akciju i uz neizostavno učešće muzike, čije poreklo treba tražiti u drevnim paganskim obredima, suštinski su se razlikovali od hramskih praznika. Kultura "smijanja" uvijek je bila "iskrivljujuće ogledalo" stvarnosti, apsurdni "glupi" život, gdje je sve bilo obrnuto, sve je mijenjalo mjesta - dobro i zlo, dno i vrh, stvarnost i fantazija. Ove praznike karakteriše okretanje odjeće naopačke, korištenje prostirki, limena, slame, brezove kore, limena i drugih karnevalskih potrepština za odijevanje.

Najšire područje narodnog muzičkog stvaralaštva Drevne Rusije je obredni folklor, koji svjedoči o visokom umjetničkom talentu ruskog naroda. Obred je bio normativan, strogo reguliran vjerski čin, podložan kanonu koji se razvijao stoljećima. Rođen je u dubinama paganske slike svijeta, oboženja prirodnih elemenata. Najstarije su kalendarsko-obredne pjesme. Njihov sadržaj je povezan sa idejama o ciklusu prirode, sa poljoprivrednim kalendarom. Ove pesme odražavaju razne fazeživot seljaka zemljoradnika. Bili su dio zimskih, proljetnih, ljetnih obreda, koji odgovaraju prekretnicama u smjeni godišnjih doba. Izvodeći obred, ljudi su vjerovali da će njihove čarolije čuti moćni bogovi, sile Sunca, Vode, Majke Zemlje i poslati dobru žetvu, stočno potomstvo, ugodan život.

Po mojim korenima narodna umjetnost a umjetnički zanati idu u duboke antike kada je osoba živjela u uslovima primitivnog komunalnog i plemenskog sistema. Sredstva za život stekao je primitivnim sredstvima. Bilo koja aktivnost u primitivno društvo mogao biti samo kolektivan. Podjela rada je vršena samo na muški (rat, lov) i ženski rad (kuvanje, izrada odjeće, domaćinstvo); u to je vrijeme čak i proizvodnja keramike bila domaći ženski posao. Potreba za zajedničkim radom dovela je do zajedničkog vlasništva nad alatima, zemljom i proizvodima proizvodnje. Još nije bilo nejednakosti u bogatstvu.

Počeci umjetnosti tada su imali i kolektivni karakter. Izrađujući oruđe za rad, lov i rat, pribor, odjeću i druge predmete za domaćinstvo, osoba je nastojala da im da nice shape, ukrasite ih ornamentima, odnosno tako od običnih stvari napravite umjetnička djela. Često su oblik proizvoda i njegov ukras imali i magijsku, kultnu svrhu. Dakle, jedan te isti predmet mogao bi istovremeno zadovoljiti stvarne potrebe čovjeka, zadovoljiti njegove vjerske stavove i odgovarati njegovom razumijevanju ljepote. Taj sinkretizam, nedjeljivost, spoj funkcija antičke umjetnosti bio je karakteristika i umjetnost starih istočnih Slovena, koja je bila neodvojiva od njihovog načina života.

U vrijeme stvaranja istočnoslavenske države - Kijevske Rusije - zanati su u njoj dosegli visoki nivo razvoj. Prva proizvodnja koja je nastala kao samostalni zanat u gradu i na selu bila je obrada metala. Drevna Rus je poznavala gotovo sve vrste moderne umjetničke obrade metala, ali glavne su bile kovanje, lijevanje, češanje, filigranje i granulacija. Najviši nivo razvoja u ovom trenutku dostigao Nakit Art. Drugi zanat po vremenu nastanka, nakon obrade metala, bio je grnčarstvo. U IX-X vijeku. Kijevska Rusija već poznaje grnčarski točak, čija je pojava značila prelazak keramičke proizvodnje iz ruku žena koje se bave domaćim radom u ruke muškog zanatlije. Keramičke radionice proizvodile su posuđe, kućno posuđe, igračke, crkveno posuđe, pločice - ukrasne keramičke pločice koje su se u arhitekturi koristile kao završni materijal. U drevnoj Rusiji razvijena je i umjetnost kamenorezačkih zanatlija: rezbari ikona i kalupa za livenje, rezači perli. Postojale su brojne kostorezbarske radionice čiji su masovni proizvodi bili češljevi razne forme, kao i vjerski predmeti: krstovi, ikone itd.

Zanatlije drevne Rusije uglavnom su izrađivale proizvode po narudžbi. Po svom društvenom statusu pripadali su razne grupe stanovništva. U gradovima su već radili slobodni majstori: ikonopisci, zlatari, goniči, kovači, igrački i drugi. Međutim, na bojaru i kneževskim dvorovima, na imanjima i imanjima radili su porobljeni gospodari-kmetovi. U manastirima su radile i zanatlije. Treba napomenuti da u Drevnoj Rusiji nisu sve vrste zanata bile jednako tretirane, bilo je više „poštovanih“ zanimanja, poput ikonopisa, zlatarstva, a bilo je i „crnih“, „prljavih“, poput grnčarstva.

Glavne vrste ženskog umjetničkog stvaralaštva u Drevnoj Rusiji bile su tkanje s uzorcima (posebno strugano), vez na platnu, zlatovez, "svilena kopita". Staro rusko šivenje- vezeni crkveni utvari: pokrovi, pokrovi, pokrivači, koji su izazivali opšte divljenje i izvozili se iz Rusije u druge zemlje.