kubizam kubizam
(francuski cubisme, od kocka - kocka), modernistički trend u likovne umjetnosti(uglavnom u slikarstvu) prve četvrtine 20. veka. Pojava kubizma pripisuje se 1907. godini, kada je P. Picasso naslikao sliku "Avignonske djevojke" (Muzej savremena umetnost, New York), neobičan u svojoj akutnoj grotesknosti: ovdje su prikazane deformirane, grube figure bez ikakvih elemenata chiaroscura i perspektive, kao kombinacija volumena raspoređenih u ravni. Godine 1908. u Parizu je formirana grupa Bateau Lavoir (Čamac splav) u kojoj su bili Picasso, J. Braque, Španac X. Gris, pisci G. Apollinaire, G. Stein i drugi. Osnovni principi K. U drugoj grupi, koja je nastala 1911. u Puteaux-u kod Pariza, a oblikovala se 1912. na izložbi "Seksion d" ili "(" zlatni omjer"), uključivali su popularizatore i tumače kubizma - A. Gleizes, J. Metsenzhe, J. Villon, A. Le Fauconnier i umjetnike koji su samo djelimično došli u dodir sa kubizmom - F. Leger, R. Delaunay, Čeh F. Kupka. Riječ "kubisti" prvi je upotrijebio francuski kritičar L. Vaucelles 1908. godine kao podrugljivi nadimak za umjetnike koji objektivni svijet prikazuju u obliku kombinacija pravilnih geometrijskih volumena (kocka, sfera, cilindar, konus).
Kubizam, rođen u uslovima akutne krize buržoaske kulture u eri imperijalizma, označio je odlučujući raskid sa tradicijama realisticka umjetnost. U isto vrijeme, rad kubista bio je u prirodi izazova standardnoj ljepoti salonske umjetnosti, nejasnim alegorijama simbolizma i krhkosti poznog impresionističkog slikarstva. Svodeći na minimum, a često i potpuno napuštajući figurativnu i kognitivnu funkciju umetnosti, pokušavajući da svoja dela izgrade od kombinacije elementarnih, „primarnih“ formi, predstavnici kubizma su se okrenuli konstruisanju trodimenzionalne forme na ravni, rasparčavanju. pravi volumen na geometrizovanom tijelu, pomaknuti, ukrštati jedan drugog.prijatelju, viđen iz različitih uglova. Ušavši u krug buntovnih buržoasko-individualističkih pokreta, kubizam se među njima isticao svojom gravitacijom ka surovom asketizmu boje, prema jednostavnim, težim, opipljivim oblicima, prema elementarnim motivima (kao što su kuća, drvo, posuđe itd.) . Ovo je posebno karakteristično za rani stadij kubizma, koji se formirao pod uticajem slike P. Cezannea (njegova posthumna izložba održana u Parizu 1907.) i afrička skulptura. U ovom "Cezanneovom" periodu kubizma (1907-09), geometrizacija oblika naglašava stabilnost, objektivnost svijeta; moćni fasetirani volumeni kao da su gusto raspoređeni na površini platna, tvoreći neku vrstu reljefa; boja, naglašavajući pojedinačne aspekte objekta, istovremeno pojačava i guši volumen (P. Picasso, "Tri žene", 1909, GE; J. Braque, "Estac", 1908, Muzej umjetnosti, Bern). U sljedećoj, "analitičkoj" fazi kubizma (1910-12), predmet se raspada, drobi u male aspekte, koje su jasno odvojene jedna od druge; predmetna forma se, takoreći, širi na platnu (P. Picasso, "A. Vollard", 1910, Puškinov muzej; J. Braque, "U čast J. S. Bacha", 1912, privatna zbirka, Pariz). U posljednjoj, "sintetičkoj" fazi (1912-14) pobjeđuje dekorativni princip, a slike se pretvaraju u šarene planarne panoe (P. Picasso, "Gitara i violina", 1913, GE; J. Braque, "Žena sa Gitara", 1913, Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Pariz); postoji interesovanje za sve vrste teksturnih efekata - naljepnice (kolaže), pudere, volumetrijske strukture na platnu, odnosno odbacivanje slike prostora i volumena, takoreći, nadoknađuje se reljefnim materijalnim konstrukcijama u stvarnom prostoru. Istovremeno se javlja i kubistička skulptura sa svojom geometrizacijom i pomacima forme, prostornim konstrukcijama na ravni (neslikovne kompozicije i asamblaži - skulpture od heterogenih materijala Picassa, djela A. Laurena, R. Duchamp-Villona, geometrizovani reljefi i figure O. Zadkine, J. Lipchitz, konkavni kontrareljefi A.P. Archipenko). Do 1914. kubizam je počeo da ustupa mjesto drugim trendovima, ali je nastavio utjecati ne samo na francuske umjetnike, već i na talijanske futuriste, ruske kubo-futuriste (K. S. Malevich, V. E. Tatlin), njemačke umjetnike Bauhausa (L. Feininger, O. Schlemmer). Kasni kubizam se približio apstraktnoj umjetnosti („apstraktni kubizam“ R. Delaunaya), u isto vrijeme, neki veliki majstori 20. stoljeća, koji su nastojali razviti moderni lakonski izražajni umjetnički jezik, - Meksikanac D. Rivera, Česi B. Kubista, E. Filla i O. Gugfreind, Italijan R. Guttuso, Poljak Yu. T. Makovsky i drugi.
P. Picasso. "Dama sa lepezom". 1909. Puškinov muzej likovnih umjetnosti. Moskva.
(Izvor: Popularno likovna enciklopedija." Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
kubizam(Izvor: "Umjetnost Moderna ilustrovana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)
Pogledajte šta je "kubizam" u drugim rječnicima:
Jedan od prvih trendova u avangardnoj umjetnosti. Godinom nastanka smatra se 1907., kada je Picasso izložio svoj softverski kubist. slika “Djevojka iz Avinjona”, a nešto kasnije Marriage njegov “Akt”. Ime K. dobio je smjer za ... ... Enciklopedija studija kulture
kubizam- Kubizam. P. Picasso. Portret A. Vollarda. 1910 Moskva. Državni muzej likovne umjetnosti im. A.S. Puškin. KUBIZAM (franc. cubisme, od kocka kocka), avangardni pokret u likovnoj umetnosti 1. četvrtine 20. veka. Razvijen… Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Smjer u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1908. godine, koji se može smatrati reakcijom na impresionizam (vidi ovu riječ) svojom privlačnošću prema svjetlosnoj cjelovitosti slike, iz koje se gubi jasnoća detalja pojedinih predmeta, npr. ... Literary Encyclopedia
kubizam- KUBIZAM Smjer u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1908. godine, koji se može smatrati reakcijom na impresionizam, (vidi ovu riječ) svojom privlačnošću prema svjetlosnoj cjelovitosti slike, iz koje jasnoća detalja pojedinačnih .. ... Rječnik književnih pojmova
- [fr. cubisme] tvrde. avangardni (avangardni) pokret u likovnoj umjetnosti ranog 20. stoljeća; kubisti su razlagali predmet na ravne površine ili ga upoređivali s najjednostavnijim tijelima lopte, stošca, kocke. Rječnik stranih riječi. Komlev N.G., 2006 ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
- (francuski cubisme od kocka kocka), avangardni pokret u likovnoj umjetnosti 1. kvartala. 20ti vijek Razvijeno u Francuskoj (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), u drugim zemljama. Kubizam je doveo do izražaja formalne dizajnerske eksperimente ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
KUBIZAM, kubizam, pl. ne, mužu. (iz kocke1) (tvrdnja.). Smjer u slikarstvu (djelomično u drugim umjetnostima) početkom 20. stoljeća, koji prikazuje predmete stvarnosti razložene na najjednostavnije geometrijske figure, bez uvažavanja spoljne sličnosti sa ... ... Rječnik Ushakov
KUBIZAM, a, muž. U likovnoj umjetnosti ranog 20. stoljeća: formalistički trend, čiji su sljedbenici predstavljali objektivni svijet u jednostavnim geometrijskim oblicima (kocka, konus, lica). | adj. kubista, oh, oh i kubistička, oh, oh. Objašnjavajući Ožegovov rječnik
kubizam- a, m. cubisme kocka. Avangardni formalistički trend u evropskoj likovnoj umjetnosti rano. 20ti vijek; U nastojanju da otkriju geometrijsku strukturu volumena, kubisti su predmet razložili na ravne površine ili ga uporedili s najjednostavnijim tijelima... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
Pablo Picasso, Avinjonske djevojke, 1907. kubizam (fr. Cubisme) modernistički ... Wikipedia
Uglavnom u Francuskoj istaknutih predstavnika su P. Picasso, H. Griss i J. Braque), kao iu nekim drugim zemljama.
Šta je kubizam?
Pokušajmo odgovoriti na ovo pitanje. Kubizam je poseban umjetnički smjer, čiji je jezik zasnovan na deformaciji objekata, njihovoj dekompoziciji u geometrijske ravni i pomeranju oblika.
Osnovna ideja na kojoj je izgrađena bila je pokušaj da se izrazi složenost i raznolikost okolne stvarnosti uz pomoć najjednostavnijih prostornih modela i oblika pojava i stvari. Pojava ovog trenda promijenila je mnoge ustaljene principe i estetske ideje u evropskom slikarstvu. Predstavnici kubizma raskinuli su sa „optičkim realizmom“, napuštajući prirodu kao predmet likovne umetnosti, iz perspektive i chiaroscuro kao jedine
Pablo Picasso
Za ovog slikara, tokom čitave karijere, karakterističan je rad u više stilova istovremeno. Picasso je naizmjenično pribjegavao potpuno suprotnim načinima izražavanja svog stava.
U njegovom radu može se naći i kubističko slikarstvo, koje se graniči sa apstrakcionizmom, i realizam. Ponekad je u svojoj potrazi toliko odstupio od tradicionalne klasične likovne umjetnosti da se njegov povratak na stazu realističkog stvaralaštva činio nezamislivim. Međutim, umjetnik je stvorio zadivljujuće portrete i mrtve prirode u kubističkom stilu. Bila su to realistička djela, napisana na neponovljiv, individualan način. Kao rješenje poslužile su one tradicionalne koje je autor koristio savremeni zadaci. Jedna od prvih slika naslikanih u stilu kubizma je slika P. Picassa. Ovo se ističe svojom neobičnom grotesknošću: grube figure su ovdje prikazane bez elemenata chiaroscura i perspektive, predstavljene kao kombinacija dekomponiranih volumena na ravni.
Karakteristike
Francuski kritičar L. Vaucelles prvi je 1908. upotrijebio izraz "kubist" kao podrugljivo ime za umjetnike koji prikazuju stvarnost uz pomoć pravilnih geometrijskih volumetrijske figure(cilindar, konus, kocka, sfera). Takva kreativnost sadržavala je izazov tradicijama realističke umjetnosti. Slike u stilu kubizma odlikovale su se gravitacijom prema asketskoj boji, prema opipljivoj, jednostavne forme i elementarni motivi (na primjer, posuđe, drvo ili kuća). Ova osobina se najjasnije očituje u njegovom ranom stvaralaštvu u periodu "Sezanne" (1907-1909). Umjetnik P. Cezanne ističe stabilnost i objektivnost svijeta; fasetirani volumeni, koje koristi kao alat za prenošenje slike, formiraju svojevrsni reljef, a boje ističu određene aspekte objekata, istovremeno pojačavajući i cijepajući volumen. Sljedeća faza u razvoju kubizma je "analitička" (1910-1912). Predmet je razbijen na male dijelove, lako odvojive jedan od drugog, a njegov oblik kao da se širi na platnu. Posljednja, "sintetička" faza (1912-1914) je dekorativnija, slike postaju šarene planarne ploče, pojavljuju se neki teksturirani elementi - trodimenzionalne strukture, naljepnice (kolaži), puderi... Istovremeno, kubistička skulptura je bila rođen. Picasso i Braque su često uključivali određena slova ili riječi u svoja platna. Ovi natpisi, po pravilu, nisu odgovarali sadržaju, ali su pomogli posjetiocima izložbe da približno razumiju umjetnikovu namjeru.
Reakcija publike
Javnost se prema radu kubista odnosila s ironijom, ponekad čak i dodijelivši im nelaskave epitete i ismijavanje. Štampa je objavljivala oštre kritike, ponekad po svojoj prirodi približavajući se javnom skandalu. Gledaoci koji su se našli na izložbi kubističkih slika doživjeli su senzacije koje se mogu uporediti s osjećajima osobe koja je krenula na ugodno putovanje, ali su umjesto toga dobili poziv da učestvuju u postavljanju novih staza.
Takva reakcija je potvrdila da se prelazak na ovaj pravac dogodio brzo, uprkos dugom pripremnom periodu, tokom kojeg je metropolitanska publika trebala značajno proširiti svoje vidike. Ipak, sam kubizam, slike naslikane u ovom stilu, svidjele su se određenom dijelu publike i našle su podršku mecena.
Utjecaj kubizma na umjetnost
Ovaj pravac je snažno uticao na razvoj stvaralačke misli. Kubizam u umjetnosti odražavao je nove trendove života u svoj njihovoj svestranosti i kontradiktornosti: želja za demokratizacijom - priznanje primitivizma, odbacivanje individualnog, privatnog, komornog; vjera u nauku - želja za stvaranjem "gramatike umjetnosti", potraga za objektivnim metodama.
Danas svaka osoba otvorenog uma, koja se divi djelima impresionista, jasno razlikuje konvencionalnost boja koje su nam poznate. A u vrijeme svog nastanka svima se činilo da je kubizam prava revolucija u umjetnosti. Upravo ovom pravcu analizira sve postojeće komponente slikarstva. Oblik slike, boja i volumeni postaju uvjetni.
Kubizam u Rusiji
U doba koje je prethodilo formiranju kubizma, kod nas je, kao i u Francuskoj, povećan interes za narodnu, tradicionalnu umjetnost. U to vrijeme mlade ruske umjetnike karakterizira ne samo zanimanje za "primitivnu" umjetnost (uključujući i afričku), već i čežnja za strogom neprikosnovenošću, arhitektonska kompozicija, kao i vjera u dobro poznatu pravilnost i matematiku ritmičkih doživljaja.
U radu mnogih ruskih umjetnika određenom mestu zauzima kubizam (to su Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman i drugi). kako god centralna figura, naravno, je Kazimir Malevich. Njegovo pedagoška djelatnost i kreativnost, i teorijski rad imao ogroman uticaj na formiranje čitavog pravca.
"Crni kvadrat"
Možda se čini da nema ništa lakše od crtanja crnog kvadrata na bijeloj pozadini. Ovo može da prikaže, verovatno, svako. Ali evo misterije: ovaj ruski umjetnik Malevič i dalje privlači pažnju istraživača i ljubitelja umjetnosti, iako je nastao početkom prošlog stoljeća. Kao nešto misteriozno, kao mit, kao simbol ruske avangarde...
Kažu da umjetnik, naslikavši "Crni kvadrat", ni sam nije razumio šta je uradio, i dugo vremena nije mogao ni jesti ni spavati. U stvari, to je i urađeno težak posao da bi ova slika izašla na videlo. Uostalom, kada ga pogledate, ispod pukotina postaju vidljivi niži slojevi - zeleni, ružičasti, očigledno je postojala neka vrsta kompozicije boja, ali autor je to smatrao nevažećim i preko nje je napisao crni kvadrat. Ovo umjetničko djelo je dizajnirano u stilu kubizma. Malevičeve slike bile su raznolike, ali je i sam vjerovao da je upravo "Crni kvadrat" vrhunac njegovog stvaralaštva.
Kubizam, kao pravac u avangardnoj umetnosti, nastao je i razvio se u prvoj četvrtini dvadesetog veka u Francuskoj, ali iu nekim drugim zemljama. Predstavnici Francuski kubizam, koji je dao ime cijelom trendu (od francuskog cubisme), smatraju J. Braque, P. Picasso, H. Gris. Stil kubizma nastao je izvođenjem formalnih, na prvi pogled, eksperimenata za identifikaciju običnih geometrijskih oblika, za razlaganje složenijih oblika na jednostavne, kao i za stvaranje trodimenzionalnih oblika na ravni.
Ako govorimo o istorijski aspekt, zatim izgled ovaj stil datira iz 1907. godine, a početak samog toka usko je povezan sa djelima Pabla Picassa i Braquea, dok se ovom žanru pripisuje jedna od prvih Picassovih slika „Djevojke iz Avinjona“. Platno prikazuje nepravilnog oblika konture, bez primjene osnovnih principa crtanja.
Crteži u stilu kubizma razbili su sve stereotipe umjetnički razvoj koje su se razvile tokom razvoja likovne umetnosti u Evropi, od renesanse. Oba umjetnika - predstavnika ovog stila - Braque i Picasso radije su prikazivali obične, primitivne subjekte, dok su posegnuli za pojednostavljenim tipovima. Smatrajući izradu trodimenzionalnog elementa na površini svojim glavnim zadatkom, umjetnici su smatrani predstavnicima rani oblik kubizam, koji je pripadao "Sezanneovom" periodu, čiji procvat seže u 1907-1909. Volumen na slikama tog perioda pojačan je uz pomoć boja, dok su ogromni volumeni vizuelno padali na platno. Odličan primjer takva slika je slika P. Picassa "Tri žene".
Dalje dvogodišnje razdoblje u razvoju kubizma kritičari su nazvali terminom "analitički kubizam", koji karakterizira slika stvari zgnječenih u male čestice. Ove čestice su jasno odvojene jedna od druge pomoću linija, ali istovremeno čitava prikazana pozicija ima mutan izgled na platnu. Takođe karakteristika je apsolutno odsustvo boja na platnu. Primjer za to je Braqueov crtež "U čast Bacha", napisan 1912. godine. Završno, takođe dvogodišnje razdoblje u razvoju kubizma, nazvano sintetički, razlikuje se od dva prethodna po tome što se tokom svog formiranja slike postepeno pretvaraju u šarene panoe. Umjetnici su pokušavali pronaći nove objekte za estetski prikaz, negirajući ulogu treće dimenzije u svijet umjetnosti. Tako se u sliku unose šablonska slova, pjesme različitih veličina, izrađuju se kolaži, a oblici dobivaju izražen dekorativni učinak. U tom periodu, uz Picassa i Braquea, Huan Gris je također počeo stvarati u stilu sintetičkog kubizma. Primjer takve kreativnosti bila je slika P. Picassa "Kafana" iz 1924. godine. Izbijanjem rata plodna saradnja Picassa i Braquea napukla je, ali treba napomenuti da su njihova djela imala ogroman utjecaj i na mnoga druga područja u slikarstvu - vorticizam, orfizam, ali i futurizam.
Sumirajući sve rečeno, napominjemo da je ovaj pravac ostavio važan trag u istoriji razvoja mnogih oblasti umetnosti. Unatoč činjenici da ovaj žanr nije uvijek pronalazio svoje obožavatelje, ipak je omogućio da se onima koji su upoznati s tako kontroverznim svijetom umjetnosti pomogne da razmišljaju apstraktno.
U ovom članku smo vam rekli o takvom stilu kao što je kubizam. Slike u stilu kubizma možete kupiti na našoj web stranici.
pravca modernizma, koji je pokušao da modelira – sredstvima umjetničko stvaralaštvo- specifična teorija znanja, zasnovana na pretpostavci antipsihologizma (vidi Antipsihologizam). klasičnih predstavnika K. u slikarstvu su J. Braque, P. Picasso, F. Leger, H. Gris, R. Delone (u određenom periodu njegovog stvaralaštva), J. Metzinger i drugi; u poeziji - G. Apollinaire, A. Salmon i dr. Termin "K." prvi je koristio Matisse (1908) u vezi sa slikom J. Braquea "Kuće u Estaku", koja ga je navodno podsjećala na dječje kocke. Iste 1908. godine, u oktobarskom broju časopisa Gilles Blas, kritičar L. Vauxin je zabilježio da moderno slikarstvo"sveden na sliku kocke", - dakle, "ime nova škola prvobitno je imala karakter poruge" (J. Golding). U 1907-1908 K. se uobličio kao pravac u slikarstvu (tradicionalno, slika P. Picassa "Devojke iz Avinjona", 1907) smatra se K.' vizit karta); kasnih 1910-ih francuski pesnik A. Salmon je zabilježio "početak jedne potpuno nove umjetnosti" - i u odnosu na slikarstvo i u odnosu na poeziju. Genetski, K. se vraća ekspresionizmu (prema P. Picassu, "kada smo izmislili kubizam, mi ga uopšte nismo hteli izmisliti. Samo smo hteli da izrazimo ono što je u nama samima / što sam ja istakao - M. M. /" (v. Ekspresionizam). Kao i svaki modernistički trend, K. pokazuje programsku metodologiju i čisto refleksivne stavove u pogledu razumijevanja umjetničkog stvaralaštva: već 1912. godine, konceptualna monografija umjetnika A. Gleizesa i J. Metzingera "O kubizmu" i kritički rad A. Losos "Mlada slika našeg vremena". Prema kritičarima, K. se može smatrati jednim od najradikalnijih trendova u modernizmu, jer „hrabro raskida sa uglavnom tradicije koje besprekorno deluju još od renesanse" (M. Seryulaz). Prema kritičarima, K. se može smatrati jednim od najradikalnijih trendova u modernizmu, jer "hrabro raskine sa većinom tradicija koje su besprekorno delovale od god. Renesansa“ (M. Seryulaz). novi način reprezentacija stvari "(H. Gris). Prema tome, "kada je kubizam ... pokazao uslovnu prirodu prostora, kako ga je renesansna shvatala, baš kao što su impresionisti u svoje vreme pokazali uslovnu prirodu boja, susreli su se sa isti nesporazum i uvreda" (R. Garaudy) Godine 1912., pitanje zabrane kubističke izložbe na Salon d'Automne čak se raspravljalo u Predstavničkom domu Francuske; socijalista J.-L. Breton je smatrao "da je to potpuno neprihvatljivo je da ... nacionalne palate služe kao mjesto za demonstracije takvog antiumjetničkog i antinacionalnog karaktera" ; istovremeno je, međutim, zaključeno da "žandarme ne treba zvati" (formulacija zam. Samba). Objektivno, K. se može smatrati značajnom prekretnicom u istoriji evolucije modernističke paradigme u umetnosti: prema likovnim kritičarima, „naime, odlučivši da otvoreno proglase svoja prava na neslaganje u oblasti umetnosti i ostvarivanje ovih prava uprkos svim preprekama, savremeni umetnici postali preteča budućnosti. Stoga se ne može poreći njihova revolucionarna uloga: njihov moralni položaj donio im je briljantnu rehabilitaciju u naše dane, u mnogo više nego njihove umjetničke zasluge, o kojima je posljednja riječ daleko od toga da se kaže" (R. Lebel). Preovlađujući emocionalni ton K. bio je akutno i akutno katastrofalno iskustvo prijelaza iz 19. u 20. stoljeće, povezano s dominacijom. onoga što je M. Duchamp označio kao "mehaničke sile civilizacije" (uporedi s patetično optimističnom percepcijom mašinske industrije u kontekstu futurizma - vidi futurizam): objektivni svijet je otkrio novo lice ljudskom svijetu, bacivši sumnju na prethodnu verziju ljudskog razumevanja, uništavajući uobičajene ontologizacije tradicionalnog znanja.N. Berdjajev je u kubističkim delima video neku vrstu portreta neautentičnih bića („ovo su demonske grimase okovanih duhova prirode“), što nužno uključuje postavljanje pitanja o pravo lice svijeta, o mogućnosti ove autentičnosti i mogućnosti njenog prikazivanja.K. je jedan od filozofski artikuliranih pravaca u razvoju modernističke estetike - već u manifestu "O kubizmu" (1912) je zabeleženo da je slika kao takva neka vrsta slike (koncepta) sveta (u istoriji umetnosti zabeleženo je da su kritičari već videli P. Cezannea "kritiku teorije saznanja pisanu bojama" - E. Novotny) . K. aktivno uključuje u svoje refleksivno poimanje prirode umjetničkog stvaralaštva ideje Platona, srednjovjekovnog realizma, G. Hegela, - prije svega, u aspektu traženja apstraktne suštine (idealnog eidosa) predmeta i filozofskog opravdanje pretpostavke ontološke varijabilnosti, koja potkrepljuje ideju relativnog modeliranja mogući svetovi (mi pričamo ne toliko o konceptualnom i sadržajnom ovladavanju akademskom filozofskom tradicijom, koliko o povezanosti umjetnika s kulturnom atmosferom ranog 20. stoljeća, u kojoj filozofske ideje pokazalo se da je u svojevrsnom modnom fokusu: na primjer, o J. Braqueu, L. Reinhardt napominje da je on, "sin parmskog seljaka... učio filozofiju u razgovorima za stolom početkom stoljeća"). Na ovaj ili onaj način, fokus na refleksivnoj analizi kreativnosti kao takve jedan je od karakterističnih (i jedan od najjačih) aspekata K. Prema J. Maritainu, „u danima renesanse, umjetnost je otvorila oči prema zahvaćen još jednim impulsom introspekcije, koji vodi ka revoluciji barem jednako značajnoj... Njegove lekcije su korisne za filozofa kao i za umjetnika. Estetika K. je praktično specifično modelovanje kognitivnog procesa, zasnovano na osnovnom principu za K. „negiranja naivnog realizma, koji podrazumeva umetnikovo odbijanje da se osloni na vizuelna percepcija objektivnog sveta. Ovaj princip je u osnovi programa koji je proklamovao K. "borba sa vizijom", tj. borba sa nekritičkim prihvatanjem fenomenologije video sekvence kao osnove spoznaje uopšte i umetnikovog poimanja slike posebno (svet je iskrivljen, njegova suština nije vidljiva i ne vidi se, tj. fenomenološka redukcija ne može da pretenduje na biti adekvatan metod spoznaje svijeta): prema formulaciji A. Gleizesa i J. Metzingera, "oko je u stanju zainteresirati i zavesti um svojim zabludama", ali u srcu ovog iskušenja nije ništa drugo do optička iluzija, trompe loeil. Kako je napisao J. Braque, "osjećaji lišavaju formu, duh forme. Pouzdano je samo ono što duh proizvodi." U tom kontekstu, prirodno, prema K., da nam, „u želji da postignu proporciju ideala, umjetnici, ne ograničavajući se nečim ljudskim, predstavljaju djela koja su više spekulativna nego senzualna“ (G. Apollinaire). U tom kontekstu značajno je da R. Lebel svoju monografiju posvećenu K. naziva "Obrnuta strana slikarstva", naglašavajući na taj način namjeru kubista da prodre izvan (kroz) fenomenološki niz. Na primjer, Berdjajev je pisao o P. Picassu: „On, poput vidovnjaka, gleda kroz sve velove... [...] Idite još dublje, i više neće biti materijalnosti – već postoji unutrašnja struktura priroda, hijerarhija duhova", - a tendencija ovog kretanja "vodi do izlaska iz fizičkog, materijalnog mesa u drugu, višu ravan." Tako, "umjesto zbrke čulnih iskustava Moneta i Renoira, kubisti obećavaju svijetu nešto čvršće, a ne iluzorno - znanje" (L. Reinhardt). U evoluciji filozofskih osnova K. mogu se razlikovati dvije faze. početna pretpostavka estetski koncept K. je pretpostavka uništenja objekta kao takvog: prema R. Deloneu (koji je započeo svoju kreativan način kod Kandinskog – vidi ekspresionizam), „dok se umetnost ne oslobodi subjekta, osuđuje sebe na ropstvo“. Dakle, prema kubističkoj strategiji umjetničkog stvaralaštva, "ne treba ni pokušavati oponašati stvari... Stvari same po sebi uopće ne postoje. One postoje samo kroz (u) nama" (J. Braque). Kao što je navedeno u programskom radu za K. A. Gleizesa i J. Metzingera, "kubizam zamjenjuje komadiće slobode koje su dobili Courbet, Manet, Cezanne i impresionisti s bezgraničnom slobodom. Sada, konačno prepoznajući objektivno znanje kao himeru i smatrajući dokazanim da je sve prihvaćen od gomile kao prirodan je konvencija, umjetnik neće prepoznati druge zakone osim zakona ukusa. Misija umjetnika u ovom kontekstu artikulira se kao oslobađanje sebe (a kroz ovo - i drugih) od "banalne vrste stvari" (A. Gleizes, J. Metzinger). Kao svoj temeljni kredo K. uzima formulu „Dosta dekorativno slikarstvo i slikovit krajolik!" (A. Gleizes, J. Metzinger). U ovom kontekstu, K. kao svoj metod postavlja specifično artikulisani "lirizam" ili "lirizam iznutra prema van" (izraz G. Apollinairea), koji je shvatio K. kao metod oslobađanja svesti od ropstva objektivnog sveta, ostvarenog umetnikovim programskim izazivanjem osećaja gađenja prema predmetu njegovog rada (kao što je napisao J. Braque, "izgleda kao da pijete kipući kerozin" Prema Ozenfantu i Jeanneretu, „lirizam“ se može smatrati paradigmom za ranog K.: „njegov teorijski doprinos se može sažeti na sljedeći način: kubizam smatra sliku objektom koji stvara liriku – lirizam kao jedini cilj ovog objekt. Umjetniku su dopuštene sve vrste slobode, pod uslovom da stvara lirizam. „U praksi to znači da K. prelazi granice likovne umjetnosti – do apstraktne umjetnosti: ako vizualno promatrani svijet može biti (je) iluzoran, onda interesovanje umetnika trebalo bi da bude usmereno na istinski (esencijalni) svet, odnosno svet čistih geometrijskih oblika: kako je Mondrijan napisao, „Platonove ideje su ravne“ (zanimljivo je da je matematičar Prencet bio direktno uključen u teorijske rasprave kubista) Volumi nisu ništa drugo do nijanse našeg poimanja punoće /onog noumena koji nije predstavljen pojavom predmeta - MM./", a sve "spoljašnje" je u kubističkoj viziji toga svedeno "na jedan imenilac mase" (A. Gleizes), a upravo - ona geometrijske osnove. Shodno tome, estetika K. temelji se na ideji deformacije tradicionalnog (vizualno vidljivog) oblika objekta, deformacije koja je dizajnirana da razotkrije pravu suštinu objekta. K. je konstituisan kao neoplasticizam, zasnovan na odbacivanju tradicionalne plastike: "Kubizam smatra sliku potpuno nezavisnom od prirode, i koristi forme i boje ne radi njihove imitativne sposobnosti, već radi njihove plastične vrednosti" ( Ozenfant, Jeanneret). Tako K. dolazi do ideje plastičnog modeliranja svijeta kao kognitivnog traganja za njegovom plastičnom (strukturnom) osnovom, tj. njegovo pravo lice, ne skriveno iza fenomenološke serije. Drugim riječima, zreo konceptualni program K. ispada veoma daleko od prvobitne ideje napuštanja objekta: kako je M. Duchamp pisao (tokom kubističkog perioda svog rada), „Uvijek težim da izmislim, umesto da se izrazim." K. pravi radikalan zaokret od kritike objekta kao takvog ka kritici njegovog neadekvatnog (posebno, subjektivnog) razumijevanja. Kritički patos zrelog K. nije više usmjeren protiv stvarnosti kao subjektivne iluzije, već protiv subjektivnosti u tumačenju stvarnosti. S tim u vezi, K. odlučno distancira vizuelno uočljivi (dat u iskustvu) objekat (priroda-objekt ili „opća umjetnička revolucija kubizma” i „upečatljiva inovacija, koja se sastoji u uključivanju u djelovanje mnogih aspekata istog subjekta”). ." Kako A piše .Lot, u praksi "K. reprezentacije" uobičajena "perspektivna struktura je oborena. Dio istog predmeta, na primjer, vaza s voćem, vidimo odozdo, drugi dio - u profilu, treći - sa neke druge strane. I to je sve što povezuje u vidu aviona koji se sudaraju pri padu na površini slike, leže jedan pored drugog, preklapaju se i prodiru jedan u drugi. "Klasični u tom pogledu može smatra se, na primjer, "Ples" J. Metzingera; "Učenik s novinama", " Muzički instrumenti" P. Picasso; "Flaša, čaša i lula", "Pohvala J.S. Bachu" J. Braquea; "Portret šahovskih plena" M. Duchampa, itd. (up. slično sa M. Chagallom: "Ja i selo ", "Sat između vuka i psa", koji je istovremeno postavljao puno lice, profil, itd.). A ako je u okviru "analitičkog K" umjetnika najmanje od svega zanimao fenomen pokreta i problem njenog slikovnog otkrivanja" A. Gleza), zatim "K. reprezentacije“, naprotiv, čini programski dinamizam (npr. „Akt koji se spušta niz stepenice“ M. Duchampa po mnogo čemu je blizak futurističkim nalazima u oblasti prenošenja „dinamičke“ ili „energetske linije“ kretanja). , kretanje K. shvata ne kao vizuelno uočljivo kretanje u prostoru (neka vrsta agitacije za viziju), već kao direktno kretanje – kretanje kao takvo, odnosno, prema konceptu K., ono što znamo o kretanju kao takvom. 3) „Apstraktni K.“ ili „purizam“, tj. „čisto slikarstvo“ (peinture pure), unutar kojeg se dovode do svog logičan zaključak svi osnovni principi K.: princip antipsihologizma. princip traganja za "elementima svijeta" kao geometrijski artikulirani i princip anti-vizualizma. (Prema kriteriju radikalizma, A. Salmon je uporedio peinture pure sa religijom hugenota.) Kretanje K. od simultanizma ka purizmu slikovito je demonstrirano kreativnom evolucijom R. Delonea: ako u njegovom djelu “ U čast Bleriota” koncentrični krugovi su proizvod analize („prelamanja”) takve pojave kao što je Blériotov let preko Engleskog kanala, a mogu se: čitati kao projekcije kretanja propelera aviona, zatim u „Kružnim ritmovima "Isti krugovi (uprkos svoj vanjskoj sličnosti) su fiksacija elemenata pokreta - proizvod suštinske analize onoga što umjetnik zna o pokretu. Otkrivanje suštine "apstraktnog K." u jednom od intervjua. P. Picasso praktično govori o svom likovne umjetnostišta je sa implementacijom metode idealan tip“, kako je to shvatio M. Weber: „apstraktna umjetnost nije ništa drugo do kombinacija kolorističkih mrlja... Uvijek od nečega treba početi. Kasnije se mogu ukloniti svi tragovi stvarnosti. I nema razloga za brigu, jer će ideja o prikazanom objektu već imati vremena da ostavi neizbrisiv trag na slici / vidi. Trag - M.M./". U tom kontekstu K. aktuelizuje semantičke figure "eidosa" kod Platona i "univerzalije" u skolastičkom realizmu: prema G. Apollinaireu, slika se u ovom kontekstu pojavljuje kao izraz "metafizičkih oblika. " U ovim kubističkim radovima, prema Maritainu, "ne odstupaju od stvarnosti, slični su joj... po duhovnoj sličnosti. "- U okviru ovakvog pristupa umjetničkom stvaralaštvu u K., formira se instalacija na mogućnost da umjetnik zapravo kreativno konstituiše suštinu predmeta od neobjektivnih elemenata (up. sa postmodernom idejom značenja semantički neutralnih fragmenata teksta – vidi Prazan znak, Efekat stvarnosti) koju je umjetnik stvorio i obdario sa moćnom stvarnošću.“ G. Apollinaire ovu sposobnost subjekta stvaralaštva označava kao „orfizam“ (ali analogije sa životvornim impulsom Orfejevih pjesama koje mogu pomjerati kamenje) i u tom kontekstu razumije umjetnika kao subjekta koji uvodi integralnu strukturu u čulni haos, direktno viđen u carstvu apstrakcije. S tim u vezi, K. smatra da je tajna kreativnosti slična i bliska misteriji stvaranja: "umjetnik pjeva kao ptica, a ovo pjevanje se ne može objasniti" (Picaso). U tom kontekstu, A. Gleizes vidi suštinske analogije između paradigme perspektive konstituisane u renesansnom slikarstvu (ono što A. Gleizes naziva "prostorna forma") i K., koja razbija samu ideju perspektive (ono što A. Gleizes naziva „vremenski oblici“), s jedne strane, i prirodno-naučni i mistični (slika kao „tiho otkrovenje“) pristupi stvarnosti, s druge strane. "Apstraktni" ("čisti") K. je zapravo postavio temelj za tradiciju apstrakcionizma u istoriji umetnosti 20. veka - upravo svojim estetski program uzdižu se svim pravcima i verzijama apstrakcionizma, - prema L. Venturiju, "danas, kada govorimo o apstraktna umjetnost, mislimo na kubizam i njegove nasljednike.“ (Upravo zbog toga je u marksističkoj umjetničkoj kritici, usredsređenoj na vrijednosti materijalizma, K. ocijenjen nedvosmisleno negativno: iz pravomoćne presude G.V. Plehanova „glupost u kocki !" - da bi se istakla teza M. Lifshitza: "formula" koju cijeli svijet priznaje "ne znači ništa. Uostalom, ovaj svijet je malo lud - izašao je iz zglobova, prema poznati izraz Shakespeare".) Općenito, ulogu K. u evoluciji umjetničkog modernizma "gotovo je nemoguće precijeniti", jer "u povijesti umjetnosti... on je bio revolucija ništa manje važna od revolucije rane renesanse (J. Berger). K. stvara fundamentalno novi jezik umjetnost (vidi Jezik umjetnosti), a u ovoj oblasti „otkrića do kojih je došao kubizam revolucionarna su kao i otkrića Einsteina i Freuda“ (R. Rosenblum). Štaviše, prema J. Goldingu, „kubizam je bio, ako ne... najvažnija, onda, u svakom slučaju, najpotpunija i najradikalnija umjetnička revolucija od renesanse... Sa vizualne točke gledišta, lakše je napraviti tranziciju kroz trista pedeset godina, odvajajući impresionizam od visoki preporod više od pedeset godina razdvajanja impresionizma od kubizma... Renoarov portret... bliži je portretu Rafaela nego kubističkom portretu Pikasa. "Prema istoričaru K.K. nova era u istoriji umetnosti i novi pogled na istoriju kulture uopšte. Gehlen je uporedio dizajn kubističke paradigme u umetnosti sa kartezijanskom revolucijom u filozofiji - kako po značaju i radikalnosti kršenja tradicije, tako i po sadržaju: poput epistemologije R. Descartesa, koncept K.-ovog umetničkog stvaralaštva opravdava odbacivanje empirizma i senzacionalizma, koji su u svojoj dalekoj perspektivi doveli do konstituisanja u evropska kultura paradigme "postmodernog senzibiliteta" (vidi Postmoderni senzibilitet). M.A. Mozheiko
Sposobnosti i mašta osobe su ponekad nevjerovatne. Slikarstvo je upravo postalo područje u kojem ljudi razvijaju svoju kreativnost u različitim smjerovima. Kako bi iznenadili društvo novim trendovima u umjetnosti, umjetnici pokušavaju prikazati okruženje u novom svjetlu. Avangardizam je rezultat razvoja nekih kreativnih ideja.
Jedan od trendova u avangardnoj likovnoj umjetnosti bio je kubizam. Nastala je početkom dvadesetog veka. kubizam može se opisati kao upotreba jasnih geometrijskih oblika od strane umjetnika uslovni tip. Oni su nastojali da fragmentiraju objekte stvarnosti u stereometričke primitive.
Rođenje kubizma
1906 - 1907 - vrijeme u kojem je kubizam. Pablo Picasso i ne manje poznati Georges Braque - s njima je povezana pojava kubizma u slikarstvu. Sam termin "kubizam" rođen je 1908. Povezivalo se s riječima umjetničkog kritičara Louisa Vaucellesa. On je Marriageove slike nazvao "kubičnim čudesima".A već počevši od 1912. godine, u avangardnom pravcu, derivat od kubizam - sintetički kubizam . Ona nema osnovne principe i ciljeve kao takve. Gde kubizam podijeljen je kao na faze: Cezanne, analitičku i sintetičku.
Značajna dostignuća kubizma
Tokom postojanja kubizam mogu se izdvojiti najupečatljiviji radovi. Usput, oni su postali poznati cijelom svijetu. Slike Pabla Picassa - "Gitara" i "Avinjonske djevojke", kao i djela drugih umjetnika kao što su Fernand Leger, Juan Gris, Marcel Duchamp - oni radovi koji prenose duh raspoloženja kubističkih slikara. Osim toga, raspoloženje je jasno vidljivo u skulpturi, na primjer, poznatom kreativna ličnost A.Akhipenko. Paul Cezanne odlučio eksperimentirati s oblicima, što je dovelo do činjenice da su se kasnije formirale kubizam. Pablo Picasso se zainteresovao za umjetnost ovog umjetnika.
Plod njegove strasti je rad "Avinjonske devojke", koji je postao prvi korak ka novom pravcu u slikarstvu - kubizam. Možda na ovoj slici
Svi kubisti su nastojali da iznesu najjednostavnije geometrijske oblike koji su podložni predmetima. Nisu hteli da prenesu istinu izgled, nastojao je razložiti ovaj ili onaj predmet u zasebne oblike, a zatim ih kombinirati u jednu sliku. Činjenica da su kubisti željeli podijeliti stvari u forme dovela je do činjenice da su se boje počele koristiti striktno prema određenoj shemi. Ako su izbočeni elementi bili obojeni toplim bojama, onda udaljeni - u hladnim.
Analitički kubizam
Druga faza kubizam- Ovo analitički kubizam. Slike predmeta nestaju, razlike između prostora i forme postepeno se brišu. Ovaj period karakteriše pojava iridescentnih boja prozirnih ravnina koje se ukrštaju. Forme su stalno raspoređene u prostoru na različite načine. Vizuelna interakcija prostora i forme je upravo ono što su kubisti postigli tokom analitičkog perioda. kubizam.Godine 1909. prvi znaci druge faze razvoja pojavljuju se u Braqueovim radovima. kubizam. Što se tiče Picassovih djela, prve slike s takvim elementima pojavile su se kod njega 1910. godine. Međutim, najintenzivniji razvoj analitički kubizam kada je rođen umjetničko udruženje pod nazivom "Zlatni presek", čiji su članovi bili mnogi poznati umetnici tog vremena. U knjizi Guillaumea Apollinairea formirana su načela estetike kubizam. Uloga kreatora načina gledanja na novi tip svijeta počela je da se pripisuje umjetniku.
Sintetički kubizam
Izdanak mejnstrima je bio sintetički kubizam. Njegovi elementi pojavili su se u radu Huana Grisa, koji je postao vatreni pristalica kubizam od 1911. Ovaj pravac je nastojao obogatiti stvarnost okolnog svijeta stvaranjem objekata estetike. karakteristična karakteristika sintetički kubizam je negacija treće dimenzije u slikarstvu i naglasak na slikovnoj površini. Površinska tekstura, linija i uzorak se koriste za izgradnju novog objekta. rođen sintetički kubizam 1912. godine. Međutim, počeo se aktivnije pojavljivati u djelima kubista iz 1913. Na platno su zalijepljeni različiti papirni obrisi. Tako su umjetnici stvorili samodovoljan objekt, negirajući iluzornu reprodukciju stvarnosti okolnog svijeta. Nešto kasnije kubisti su prestali koristiti aplikacije u svojim radovima, jer im se činilo da pravi umjetnik može stvoriti bogate kombinacije bez upotrebe papira.
ruski kubizam
U našoj zemlji kubizam u kombinaciji sa elementima futurizma Italijansko poreklo. kubofuturizam- tako se zove prva faza kubizma u Rusiji. Karakterizira ga pojednostavljenje oblika objekata i sklonost apstrakciji. Kako je rekao André Salmona, jedan od istraživača savremene umjetnosti, kubizam je reakcija na nedostatak forme u impresionizmu. Sam razvoj kubizam- posljedica ideja postimpresionista. Poticaj za nastanak ovog pravca u slikarstvu dali su umjetnici simbolisti, koji su odlučili da semantičke pojave suprotstave likovnim interesima i ciljevima impresionista.
Po njihovom mišljenju, umjetnik ne bi trebao oponašati izgled stvari u trenutku njihove promjene. Neophodno je stvoriti oblike simboličke prirode za utjelovljenje ideja. Takvo shvatanje uloge umetnika dovelo je do analize sredstava kojima je slikar raspolagao, utvrđivanja njihovih mogućnosti. Kao rezultat toga, uspostavljen je ideal čisto ekspresivne umjetnosti, čiji su rezultati postali ona djela koja se danas tradicionalno pripisuju kubizmu.
Značenje kubizma
kubizam imao je najkontroverzniji uticaj na svetsku umetnost. S jedne strane, umjetnici i vajari su nastojali da izraze svoj stav prema životu oko sebe, što je bio pozitivan trenutak u razvoju svega. likovne umjetnosti.
Međutim, može se reći da su kubisti jednostavno isprskali svoju viziju života, i to je bilo to. Uostalom, do 20-ih godina prošlog veka kubizam praktično prestala da postoji. Ali djela, na primjer, istog Picassa nastavljaju da žive i predstavljaju vrijednost za njih modernog društva. Stoga je vrijedno razmotriti pozitivan uticaj kubizam na svjetsku umjetnost značajniji od kratkotrajnog naleta emocija i fantazija.
PAŽNJA! Uz bilo kakvu upotrebu materijala stranice, aktivna veza na