Materijalna kultura je svijet stvari koje je stvorio ili transformirao čovjek. To uključuje nove sorte biljaka, nove rase životinja, proizvodnju, potrošnju, svakodnevni život i samog čovjeka u njegovoj materijalnoj, fizičkoj suštini. Prvi koraci kulture na zemlji vezani su za stvari, oruđa kojima je čovjek utjecao na svijet oko sebe. Životinje također mogu koristiti razne prirodne objekte u procesu dobivanja hrane, ali nijedna od njih nije stvorila ništa što ne bi bilo u prirodi. Ispostavilo se da je samo čovjek sposoban stvoriti nove objekte koji proširuju njegove mogućnosti i sposobnosti kako bi zadovoljili njegove potrebe.

Ovaj kreativni proces imao je izuzetno važne posljedice. S jedne strane, istovremeno sa stvaranjem, razvojem oruđa i pripitomljavanjem prirode (vatra, životinje), postupno se razvijala ljudska svijest. Za dalju aktivnost pokazalo se da mu sami organi čula, koji odražavaju samo spoljašnje aspekte stvari, nisu dovoljni. Radnje sa stvarima zahtijevale su razumijevanje njihovih unutrašnjih svojstava, odnosa između dijelova predmeta, uzroka i mogućih posljedica vlastitih radnji i još mnogo toga, bez čega je čovjek nemoguć opstanak u svijetu. Potreba za takvim razumijevanjem postepeno razvija apstraktno-logičku aktivnost svijesti, mišljenja. Veliki njemački filozof Ludwig Feuerbach (1804-1872) rekao je da životinje odražavaju samo sunčevu svjetlost, koja je neophodna za život, dok čovjek odražava sjaj dalekih zvijezda; samo ljudske oči poznaj nesebične radosti, samo čovek poznaje duhovne gozbe. Ali čovjek je mogao doći na duhovne gozbe tek kada je počeo mijenjati svijet oko sebe, kada je stvarao oruđe rada, a sa njima i svoju vlastitu povijest, u čijem procesu ih je beskrajno usavršavao i usavršavao.

S druge strane, uz poboljšanje oruđa, mijenjali su se i uslovi života, razvijalo se znanje o svijetu, usložnjavali su se odnosi među ljudima, a materijalna kultura se sve više ispreplitala sa duhovnom kulturom koja se također razvijala, čineći sistemski integritet. Da bi se u potpunosti razumjela struktura kulture, potrebno je rastaviti ovaj integritet i odvojeno razmotriti njegove glavne elemente.

Kultura proizvodnje je najvažniji element materijalne kulture, jer određuje kvalitet života u kojem se ova ili ona lokalna kultura razvija i utiče na nju. Sa bilo koje tačke gledišta razmatramo oblike i metode ljudsko postojanje u svijetu treba priznati da samo vađenje i stvaranje bogatstvo je osnova našeg novog života. Čovjek jede da bi živio, ali mu trebaju i druge stvari, bez kojih je život kao životna egzistencija (stanište, odjeća, obuća), kao i ono čime se može stvoriti. Prije svega, u procesu ljudske aktivnosti nastaju različita oruđa rada. Upravo su oni postavili temelj za formiranje čovjeka kao razumnog bića (za razliku od životinje) i postali glavni uvjet za njegov daljnji razvoj.

Rani period postojanja čovječanstva ostavio nam je samo primitivne predmete povezane sa samim glavni zadatak tadašnjeg društva – zadatak opstanka. Prema alatima koje je naš predak koristio može se izvući zaključak o njegovom opštem razvoju, o vrstama aktivnosti i, posljedično, vještinama koje je posjedovao. Ali osoba je izrađivala i predmete koji nisu povezani s radnom aktivnošću - pribor i nakit, skulpturalne slike i crteže. Sve je to također zahtijevalo za njegovu izradu i posebne uređaje, te određena znanja o korištenim materijalima, te odgovarajuće vještine i sposobnosti. Mnogi istraživači vjeruju da su ogrlice od prirodnog materijala, figurice, crteži bili direktno povezani sa istim glavnim zadatkom. Svaki element ogrlice značio je praktično postignuće osobe koja ju je nosila, likovi ljudi i životinja, crteži su nosili magično značenje, sve je bilo podređeno jednom jedinom cilju - izvlačenju sredstava za život. Može se reći da proizvodna djelatnost čini osnovu cjelokupne svjetske kulture, u svakom slučaju, poslužila je kao pokretačka snaga koja je otkrila mogućnosti čovjeka, razvila ih i uspostavila „aktivnog čovjeka“ (homo agens) u svijetu. svijetu.

Već u najranijim fazama materijalne proizvodnje formirale su se i uspostavile tri njene glavne komponente, koje su postale određeni pokazatelji kulture: tehnička opremljenost (alati, sredstva rada i proizvodnje itd.), proces rada i rezultat rada.

Stepen razvoja tehnologije i svih njenih elemenata u društvu pokazuje nivo znanja koje ona akumulira u vezi sa obezbeđivanjem životnog prostora, zadovoljenjem potreba svake osobe, karakteristikama samih potreba. Svaki instrument rada nije samo opredmećeno znanje, već i neophodan uslov za delatnost ljudi. Stoga zahtijeva odgovarajuće vještine i sposobnosti od onih koji ga primjenjuju. Dakle, pojava nove tehnologije i novih tehnologija podiže društvo na novu fazu razvoja. Radna aktivnost stvara dvostruku vezu između ljudi i proizvodnje: osoba stvara oruđe rada, a oruđe rada stvara, mijenja i, u određenoj mjeri, unapređuje osobu. Međutim, odnos između čovjeka i oruđa je kontradiktoran. Svaki novi instrument rada na ovaj ili onaj način povećava prirodne sposobnosti osobe (proširuje opseg njegove aktivnosti, smanjuje troškove mišićne energije, djeluje kao manipulator gdje je okolina opasna za osobu, preuzima rutinski posao ), ali time ograničava ispoljavanje njegovih sposobnosti, budući da sve velika količina akcije prestaju da od njega zahtevaju potpuni povratak sopstvenih snaga. To povećava produktivnost rada, poboljšava individualne sposobnosti i vještine radnika, ali otupljuje sve druge ljudske podatke, „poništava“ kao nepotrebne. Zajedno sa podjelom rada, osoba postaje „parcijalna“ osoba, njegove univerzalne mogućnosti se ne koriste. Specijalizirao se tako što razvija samo jednu ili nekoliko svojih sposobnosti, a njegove druge sposobnosti se možda nikada neće pokazati. Sa razvojem mašinske proizvodnje, ova kontradikcija se produbljuje: proizvodnji je bio potreban čovek samo kao dodatak mašini. Rad na montažnoj traci je dosadan, budući da radnik nema ni potrebu ni mogućnost da razmišlja o tome koje radnje izvodi, sve se to mora dovesti do automatizma. Ovi "zahtjevi" tehnologije prema čovjeku postavili su temelj za proces otuđenja, u kojem se i tehnologija i rezultati rada počinju suprotstavljati čovjeku kao nekoj vrsti vanjske sile. Stvaranje automatizirane proizvodnje intenziviralo je procese otuđenja i oživjelo mnoge nove probleme. U središtu njih je problem gubitka individualnosti osobe. Mjera kulture društva i proizvodnje umnogome je vezana za to da li će biti moguće prevazići proces otuđenja, vratiti čovjeka na lični početak. Jedno je jasno: što je tehnologija razvijenija, to je viši određeni opšti, apstraktni nivo veština i sposobnosti, širi je skup profesija koje društvo zahteva, to je skup roba i usluga bogatiji. Smatra se da bi sve to trebalo osigurati visok razvoj kulture. Ali nije. Ipak, ne postoji rigidan odnos između tehničke opremljenosti proizvodnje i nivoa opšte kulture društva. Razvoj tehnologije nije uslov za jednako visok razvoj duhovne kulture, i obrnuto. Uska specijalizacija je suprotna univerzalnosti i integritetu osobe, a kultura društva zasnovanog na visokorazvijenoj proizvodnji, visokim tehnologijama čini da čovjek "plati" taj napredak. Ljudi koji su uključeni u takvu proizvodnju i ljudi koje ona stvara čine bezličnu masu, gomilu kojom manipulišu Masovna kultura. Stoga moderni naučnici traže načine da razriješe takve kontradikcije, pretpostavljajući da sama kultura društva i proizvodnje postaje u potpunosti kultura samo ako društvo nadoknađuje čovjeku njegove duhovne gubitke. Dakle, kultura proizvodnje ruši granice svog postojanja i međusobno je povezana sa svim aspektima društva, njegovim ciljevima, principima, idealima i vrijednostima.

Kultura proizvodnje počinje sa međusobnim odnosimačovjeka i tehnologije, koji se sastoji u stepenu ovladavanja tehnologijom od strane osobe. Ali postoji još jedna kontradikcija između čovjeka i tehnologije: tehnologija se može beskonačno poboljšavati, ali čovjek nije neograničen. Stoga je za razvoj kulture tehničkih odnosa potrebna humanizacija tehnologije. To znači da je prilikom kreiranja nove tehnologije važno uzeti u obzir fizičke i mentalne karakteristike same osobe. Ergonomija se bavi razvojem i projektovanjem alata, opreme i tehničkih sistema koji najbolje odgovaraju potrebama čoveka.

Proces rada je centralna karika u kulturi proizvodnje. Povezuje sve faze stvaranja proizvoda, tako da uključuje niz elemenata radna aktivnost- od vještina, vještina, majstorstva izvođača do menadžerskih problema. Savremeni američki specijalista za liderstvo, Stephen R. Covey, vjeruje da je efikasnost svake aktivnosti (on to naziva vještinom koju osoba razvija u procesu aktivnosti) na raskrsnici znanja, vještine i želje. Možemo reći da su isti kvaliteti u osnovi kulture procesa rada. Ako su svi elementi procesa rada koje smo naveli na različitim nivoima razvoja i savršenstva (na primjer: znanje je veće od vještina; ima znanja i vještina, nema želje; ima želje i znanja, ali nema vještine i tako dalje), nemoguće je reći i o kulturi proizvodnje općenito. Ako u oblasti tehnologije glavnu ulogu imaju tehnički odnosi, onda su za proces rada značajniji odnosi između tehnologije i tehnologije (tehnološki odnosi) i između čovjeka i čovjeka (odnosi proizvodnje). Visoke tehnologije podrazumijevaju kako visok nivo znanja, praktičnog i teorijskog, tako i viši nivo obuke specijalista. Budući da visoke tehnologije najznačajnije utiču na ekonomske, ekološke i moralne odnose koji postoje u društvu, obuka stručnjaka za takvu proizvodnju treba da uključuje razvoj ne samo proizvodnih veština, već i lični kvaliteti povezana sa odgovornošću, sposobnošću da se vide, formulišu i rešavaju problemi različitog stepena težine, imaju kreativni potencijal.

Sistem proizvodnje i svi odnosi koji se u njemu razvijaju su kontradiktorni. Kultura proizvodnje umnogome zavisi od toga kako i u kojoj meri se te kontradikcije rešavaju u društvu. Dakle, ako nivo tehnički razvoj je visoka, ali ljudi nemaju znanja za rad sa ovom tehnikom, nemoguće je govoriti o kulturi proizvodnje. Drugi primjer: radnici imaju potreban nivo razvoja, ali je tehnika primitivna, pa se u ovom slučaju ne može govoriti o kulturi proizvodnje. Kultura proizvodnje u puni smisao ova riječ je moguća samo uz harmoniju interakcije između čovjeka i tehnologije. Unapređenje tehnologije treba da oživi povećanje stepena stručne osposobljenosti ljudi, a povećan nivo profesionalizma uslov je daljeg unapređenja tehnologije.

Budući da je dio kulture proizvodnje povezan sa odnosima među ljudima, veliko mjesto u njoj ima menadžerska kultura. U drevnim civilizacijama, upravljanje proizvodnjom je uključivalo prinudu. U primitivnom društvu nije bilo mjesta prisili kao obliku odnosa među ljudima: sam život, njegovi uvjeti svakodnevno i svaki sat prisiljeni su izvlačiti i stvarati materijalno bogatstvo zarad opstanka. Moderna visokorazvijena proizvodnja ne može koristiti direktnu prinudu. Oruđa rada postala je preteška za upotrebu, a profesionalno posedovanje istih se pokazalo nemogućim bez unutrašnje discipline, odgovornosti, energije i inicijative radnika. Sa složenošću rada, sve je manje mogućnosti za efikasnu direktnu kontrolu i prinudu: „konja se može dovesti na pojilo, ali ga ne možete natjerati da pije.“ Zbog toga menadžerske aktivnosti sastoji se u racionalizaciji veza u društvu u cjelini, u proizvodnji kao njegovoj glavnoj komponenti i sve više zamjenjuje prisilu. Kultura menadžmenta, s jedne strane, povezuje se sa ekonomskom, političkom i pravnom kulturom, s druge strane uključuje etiku proizvodnje, moral, moral, poznavanje bontona, sposobnost da se ljudi postave u proizvodni proces na način da se uzeti u obzir individualne karakteristike i potrebe proizvodnje. U suprotnom, proces rada neminovno dolazi do kriznih pojava ili sukoba. Sve navedeno odnosi se na poseban nivo ljudske kulture, koji se naziva profesionalna kultura.

Profesionalna kultura je složena sistemska celina koja objedinjuje praktične veštine i sposobnosti u oblasti određene delatnosti, posedovanje opreme neophodne u ovoj industriji, posebne teorijsko znanje direktno ili indirektno vezano za proizvodne aktivnosti, kao i moralne norme i pravila neophodna u proizvodnom sistemu. Profesionalna kultura je na spoju opšte kulture čoveka i njegove posebne osposobljenosti, pa stoga uključuje i one kriterijume koji određuju odnose u procesu proizvodnje i zahteve koji postoje u društvu van proizvodnje. Kultura proizvodnje otkriva se u stvaranju predmeta i stvari koje zadovoljavaju potrebe društva. To znači da proizvodi moraju biti raznovrsni, funkcionalni, ekonomični, kvalitetnog i estetskog izgleda. Svaki proizvedeni predmet, koji predstavlja objektivizirano znanje, pokazuje specifičnost kulturnom nivou društvo, industrija ili preduzeće. Osim toga, odražava tehnologiju njegove izrade, korišteni materijali govore mnogo: sve su to pokazatelji kulture ove proizvodnje. Naravno, moguće je proizvesti unikatne predmete uz pomoć zastarjele opreme, ručnog rada, masovne upotrebe nekvalificirane radne snage, ali takva proizvodnja postaje neisplativa. Dakle, efikasnost proizvodnje, optimalan odnos troškova i profita u njoj su takođe pokazatelji kulture preduzeća. Proizvedeni proizvodi mogu uticati na cjelokupni način života društva, formirati njegove ukuse, potrebe i potražnju. Stvari stvorene u proizvodnji uzimaju centralna lokacija u kulturi života.

Kultura svakodnevnog života je materijalno stanište (stan, kuća, proizvodnja) i istovremeno odnos prema njoj. Uključuje i organizaciju ove sredine u kojoj se manifestuju estetski ukusi, ideali i norme čoveka i društva. Materijalni svijet je kroz historiju "upijao" sve karakteristike ekonomskog, socijalnog, umjetničkog nivoa razvoja društva. Na primjer, u uvjetima prirodne ekonomije, čovjek je sam obavljao sve vrste rada: bio je zemljoradnik, stočar, tkač, kožar i graditelj, te je stoga izrađivao stvari namijenjene dugotrajnoj upotrebi. "Kuća, alati, pribor, pa čak i odjeća služili su više od jedne generacije." Sve stvari koje je izradila jedna osoba odražavale su njegovu ideju o njihovoj praktičnoj primjeni, kao i karakteristike umjetničkih pogleda, stava i pogleda na svijet. Najčešće su ovi predmeti rukotvorina unikatni, ali ne uvijek vješti. Kada su stvari počeli da izrađuju profesionalci - zanatlije, postale su vještije i dekorativnije - ukrašene, neke od njih su postale složenije. Društvena nejednakost među ljudima u ovom trenutku određuje nejednakost u dizajnu materijalne sfere. Preživjeli kućni predmeti jasno pokazuju način života određenog društvenog sloja. Svaki kulturnoj eri ostavlja pečat na svet stvari, pokazujući u njima svoje stilske karakteristike. Ove karakteristike ne odnose se samo na arhitekturu, uređenje doma, namještaj, već i na odjeću, frizure, cipele. Materijalno okruženje „reproducira“ čitav sistem kulturnih normi, estetskih pogleda i sve specifičnosti određenog doba. Na primeru dva crteža, upoređujući glavne elemente života gotike (srednji vek) i rokokoa (XVIII vek), dovoljan je letimičan pogled da se vidi kako koreliraju arhitektonski principi, elementi dekoracije, nameštaj i odeća ljudi svakog perioda. jedno sa drugim.

gotički stil. Rokoko.

Pojava industrijske proizvodnje stvorila je svijet standardnih stvari. U njima su socijalne razlike donekle izglađene. Međutim, beskrajno ponavljajući slične forme, stilove, varijante, osiromašili su i obezličili „sredinu. Stoga se u najrazličitijim društvenim slojevima javlja želja da se sredina češće menja, a zatim da se traga za individualnim stilom u rešavanju gradiva. okruženje.

Kultura svakodnevnog života pretpostavlja funkcionalnost, estetsku organizaciju - dizajn (eng. design "koncept, projekat, crtež, crtež") i ekonomičnost materijalnog okruženja. Aktivnosti modernih dizajnera posvećene su zadatku racionalizacije domaće sfere, uklanjanja "materijalnog haosa" u njoj. Teško se može reći da količina ili cijena stvari na neki način određuju kulturu prostorije, ali da to pokazuju sa sigurnošću se može reći. Po uređenju enterijera preduzeća može se suditi o odnosu prema zaposlenima ili posetiocima, kao io načinu života i aktivnostima tima. Ako parafraziramo izjavu K. S. Stanislavskog (1863-1938) da pozorište počinje vješalicom, onda za svaku prostoriju možemo reći da je u njoj sve važno: od vješalice do pomoćnih prostorija. Isto se može pripisati i interijeru kuće.

Druga strana kulture svakodnevnog života je odnos prema životnoj sredini. Na primjer, čak iu najnezahtjevnijim video-snimcima, ako žele prikazati negativnu društvenu sredinu, prikazuju išarane zidove, neuredan, polomljen namještaj, prljave, neuredne sobe. Veliki filmski reditelj Federico Fellini (1920-1993) u filmu “Proba orkestra” povezuje takav vandalizam ljudi sa simboličkom slikom kraja svijeta, smatrajući da je njegov glavni simptom gubitak kulture u odnosu na sve što okružuje osobu. Međutim, odnos prema stvarima može biti i preuveličan, pretjeran, kada se stvari doživljavaju kao jedina životna vrijednost. Nekada je bila uobičajena riječ “stvarizam” koja je karakterizirala ljude koji su od svih ljudskih vrijednosti na prvo mjesto stavljali posjedovanje prestižnih stvari. Zapravo istinska kulturaživot tretira stvari onako kako zaslužuju: kao predmete koji ukrašavaju ili olakšavaju našu aktivnost, ili je čine „ljudijom“, unoseći toplinu, udobnost i dobra osjećanja.

Fizička kultura je kultura odnosa osobe prema vlastitom tijelu. Usmjeren je na održavanje fizičkog i duhovnog zdravlja i uključuje sposobnost kontrole svog tijela. Očigledno je da fizička kultura ne treba povezivati ​​samo s uspjehom u određenom sportu. Naravno, sport može biti garancija zdravlja, ali ne samo da zdravlje čini fizičku kulturu. Istraživanja stručnjaka su pokazala da bavljenje bilo kojim sportom, čak i lijepim ili popularnim, razvija osobu previše jednostrano i zahtijeva stalno povećanje opterećenja, a osoba je, uz svu univerzalnost svojih sposobnosti, još uvijek konačna. Znamo koliko se cijene rijetke, ali intenzivne minute sportskih aktivnosti Poslovni ljudi po cijelom svijetu. Prisustvo fizičke kulture sugerira da je glavni cilj osobe ovladati karakteristikama svog tijela, sposobnošću da ga koristi, stalno održavajući efikasnost i ravnotežu, adekvatno reagujući na brze promjene uslova života i rada. Ovo daje pravo jedinstvo mentalnog i fizičkog rada (fizičko zdravlje, izdržljivost, sposobnost da se kontrolišete, održavate visoke performanse u mentalnoj aktivnosti, bez obzira na vanjske faktore, a mentalna aktivnost određuje efikasnost fizičkog rada). Fizičko zdravlje nije uvek pokazatelj fizičke i opšte kulture. Svijet poznaje ljude koji ne samo da nisu imali Herkulovo zdravlje, nego su jednostavno bili invalidi, koji su dostigli visok nivo savršenstva u intelektualnoj i kulturnoj aktivnosti. Na primjer, američki predsjednik Franklin De-Lano Roosevelt bio je vezan za invalidska kolica, ali je ipak mogao voditi zemlju čak iu najtežim godinama za cijeli svijet - tokom Drugog svjetskog rata. Iz ovoga proizilazi da samo sposobnost koncentriranja sposobnosti svog tijela, potpuno posjedovanje istog omogućava ljudima da djeluju, a to je suština fizičke kulture (kultura organizira fizičke sposobnosti osobe). Takva manifestacija fizičke kulture osobe je trijumf ne samo tijela, već i duha, jer samo osoba postoji u jedinstvu materijalnog i duhovnog.

Uz svu raznolikost tipologija ljudskih potreba, zajedničko im je poistovjećivanje dvije vrste potreba – materijalnih i duhovnih. Materijalne potrebe su potrebe ljudskog tijela – za hranom, skloništem, odjećom itd. Duhovne potrebe su potrebe ljudskog duha. Glavne su povezane sa težnjom za najvišim vrijednostima kulture, a to su istina, dobrota, ljepota, međusobno razumijevanje.

U skladu sa razlikovanjem duhovnih i materijalnih potreba čovjeka, kultura se također može podijeliti na dvije vrste - materijalnu i duhovnu. Prvi je povezan sa zadovoljenjem materijalnih potreba, drugi - duhovnim.

Svaki od njih se, pak, može podijeliti na nekoliko područja, u skladu s raznolikošću kako materijalnih, tako i, posebno, duhovnih potreba.

Dakle, materijalna kultura se dijeli na fizičku kulturu i kulturu svakodnevice.

Funkcija fizičke kulture je kultivacija, odnosno, u skladu sa izvornim značenjem riječi "kultura", - uzgoj, prerada, poboljšanje ljudskog tijela.

Funkcije svakodnevne kulture su zadovoljenje potreba čovjeka u hrani, stanovanju, odjeći i drugim predmetima, bez kojih je nemoguća samo fizička egzistencija čovjeka. Zahvaljujući svakodnevnoj kulturi, vrši se prilagođavanje čovjeka i društva okolnoj prirodi. To implicira značajne razlike u svakodnevnoj kulturi različitih naroda.

Duhovna kultura je također podijeljena na niz oblasti - umjetnost, nauka, religija itd., od kojih svaka zadovoljava određene duhovne potrebe i u skladu s tim je koncentrisana oko određenih glavnih vrijednosti.

Pitanje mogućnosti podjele kulture na materijalnu i duhovnu je žestoko diskutabilno. Mnogi mislioci smatraju da je koncept „materijalne kulture“ apsurdan i sličan konceptima kao što su „pržena voda“, „vrući led“ itd. sfere koje su na ovaj ili onaj način povezane sa duhovnošću, i, drugo, sa činjenicom da u svim sferama kulture duhovno načelo igra odlučujuću, dominantnu ulogu.

Treba napomenuti da se istinitost svake od ovih odredbi ne može osporiti.

Zaista, sve u kulturi je prožeto duhovnošću. Uzmimo, na primjer, fizičku kulturu. Čini se da samo ime govori o njegovoj pripadnosti materijalnoj kulturi. Međutim, uzgoj zdravih, prekrasno tijelo zahtijeva veliko znanje, razvijene estetske potrebe i druge kvalitete, u zavisnosti od nivoa duhovne kulture pojedinca i društva. Isto se može reći i za svakodnevnu kulturu. Sve njegove komponente - kultura odijevanja, kultura hrane, kultura stanovanja - gusto su zasićene duhovnošću. Po načinu na koji je čovjek obučen, kako se hrani, po uređenju njegove kuće možete dobiti potpunu sliku njegovog duhovnog izgleda.

Međutim, da bi se izveo zaključak o besmislenosti ili, obrnuto, legitimnosti pojma „materijalne kulture“, mora se uzeti u obzir još jedna okolnost. O tome je već bilo riječi, kada je rečeno da se razlika između materijalne i duhovne kulture pravi na funkcionalnoj osnovi. U skladu s tim, ima smisla izdvojiti materijalnu kulturu kao element kulturnog sistema, budući da je njegova osnovni funkcija je zadovoljenje materijalnih potreba - in zdravo telo, hrana, odjeća, stanovanje.

To je njegova razlika od duhovne kulture, čija je glavna funkcija zadovoljenje duhovnih potreba - u istini, dobroti, ljepoti itd.

Upravo razlika između duhovne i materijalne kulture nam omogućava da govorimo o tome koliko je široko i na koji način duhovna kultura zastupljena u materijalnoj kulturi, koliko je produhovljena materijalna kultura.

Dakle, uprkos činjenici da je sve u kulturi zaista prožeto duhovnošću, razlika između materijalne i duhovne kulture na funkcionalnoj osnovi i dalje ima smisla. Međutim, ne smijemo zaboraviti da je to vrlo uslovno.

Još jedan argument koji protivnici koncepta "materijalne kulture" navode, kao što je gore spomenuto, jeste da duhovni princip igra odlučujuću ulogu u kulturi. Kao što vidite, ovaj argument vodi razgovor na drugu logičku ravan. Ovdje ne govorimo o legitimnosti koncepta „materijalne kulture“, već o Šta u kulturi je primarna - duhovni ili materijalni početak, duhovna ili materijalna kultura.

Treba napomenuti da je ovo pitanje principa. U nedavnoj prošlosti, u godinama dominacije marksizma, često dogmatizovanog i iskrivljenog, većina ruskih mislilaca smatrala je svojom dužnošću da tvrdi da je materijalna kultura primarna u odnosu na duhovnu. To, smatrali su, nužno proizlazi iz temeljnog principa materijalističke filozofije, prema kojem je materija primarna u odnosu na svijest, biće određuje svijest, društveno biće određuje društvenu svijest.

Međutim, pobornici ovog gledišta zaboravili su ili nisu znali da sami klasici marksizma-lenjinizma nisu tako kategorički formulirali početne principe materijalističke filozofije. Prvo, nisu se umorili da govore da je materija primarna u odnosu na svijest, ... na kraju krajeva, u svjetograditeljskom smislu te riječi. Ako uzmemo u obzir pojedinačne fragmente bića, na primjer, ljudsku aktivnost, onda ćemo vidjeti da je ovdje svijest primarna u odnosu na materiju. Drugo, klasici marksizma-lenjinizma smatrali su svoju filozofiju ne samo materijalističkom, već dijalektičko-materijalističkom. Prema principima dijalektike, definirani element (u ovom slučaju duh, duhovno, svijest) ima aktivan povratni učinak na definirajući element (u ovom slučaju materiju, materijalno biće). Sasvim je legitimno pretpostaviti da se taj uticaj pojačava i postaje primarni u određenim oblastima bića, u određenim epohama.

Tako, čak ni sa stanovišta marksizma, teza o primatu materijalne kulture u odnosu na duhovnu nije se činila neospornom i nedvosmislenom. Sada, kada se teorijska misao oslobodila okova dogmatizma, to izgleda kao očigledan anahronizam.

U rješavanju pitanja prvenstva duhovne ili materijalne kulture odlučujuću ulogu imaju ne toliko argumenti logične prirode, odnosno zaključci nekih opšti principi koliko sama istorija kulture. Uvjerava da je kultura u cjelini uvijek građena i da se mora graditi u skladu sa hijerarhijom duhovnih vrijednosti.

Zaključak o primatu duhovne kulture je od fundamentalnog značaja, jer nam omogućava da govorimo o programskoj funkciji kulture u razvoju društva.

Kultura svakodnevnog života

Blisko preplitanje duhovnih i materijalnih kultura, nemogućnost strogog odvajanja jedne od druge izazvale su potrebu da se kao samostalna tvorevina smatra onaj sloj kulture u kojem je međusobno prožimanje duhovnog i materijalnog posebno izraženo. Ovo obrazovanje je nazvano "kulturom svakodnevnog života". Naučno interesovanje za njega pojavilo se relativno nedavno. Istorija proučavanja kulture svakodnevnog života može se podijeliti u tri etape.

Prvi je počeo sa sredinom devetnaestog V. i bio je povezan sa delima autora kao što su A. Tereščenko, N. I. Kostomarov, I. E. Zabelin i drugi.

Moderni istraživač V. D. Leleko identifikuje sljedeća područja za proučavanje kulture svakodnevnog života u radovima gore navedenih autora:

Makro- i mikro-okruženje: priroda, grad, selo, stan (njegova veza sa okolinom i unutrašnjim prostorom, uključujući enterijer, nameštaj, posuđe itd.);

Tijelo i brige o njegovim prirodnim i socio-kulturnim funkcijama: ishrana, fizičke vežbe, higijena, medicina, kostim;

Lično i društveno značajni trenuci u životu osobe, ritualno ukrašeno rođenje (krštenje), stvaranje porodice (vjenčanje), smrt (sahrana);

Porodica, porodični odnosi;

Interpersonalni odnosi u drugim mikrosocijalnim grupama (profesionalne, konfesionalne, itd.);

Slobodno vrijeme: igre, zabava, porodični i državni praznici i rituali.

Sljedeća faza u proučavanju svakodnevnog života povezana je s objavljivanjem knjige holandskog istoričara i kulturologa Johana Huizinge (1872 - 1945). "Jesen srednjeg veka" i pojava u Francuskoj takozvane "Annals School" (formirane oko časopisa "Annals of Economic and Social History, koji izlazi od 1929.) na čelu sa Markom Blokom (1886. - 1944.) i Lucijenom de Febvre (1878 - 1956) .

U briljantnoj knjizi J. Huizinge razvija se živopisna panorama svakodnevnog života ljudi različitih klasa koji su živjeli u kasnom srednjem vijeku. Treba napomenuti da je studija išla otprilike u gore navedenim pravcima.

Što se tiče škole Annales, ideja o njenoj metodologiji može se dobiti, na primjer, iz knjige jednog od njenih predstavnika, E. Le Roy Laderiea „Montogayu. Okcitansko selo" (1294 - 1324).

Kao treću fazu u proučavanju svakodnevnog života možemo smatrati period kada je ona postala predmet filozofskog promišljanja. Martin Heidegger (1889 - 1976) posebno je jasno isticao važnost svakodnevnog života, definirajući ga kao "prisutnost u bliskom biću". Tako je povezao pojmove "svakodnevnog" i "bića", koji su prije njega smatrani neuporedivim, raznolikim i različitog reda.

Kultura svakodnevnog života u našoj zemlji je 90-ih godina XX veka izazvala veliku pažnju ne samo istraživača, već i šire javnosti. Trenutno je disciplina "Kultura svakodnevnog života" uključena u federalnu komponentu države obrazovni standard smjer Kulturološke studije. Ovo se može posmatrati kao prekretnica u kojoj se manifestovao trend humanizacije našeg društva.

Treba napomenuti da je u našoj zemlji donedavno bio i odnos prema kulturi svakodnevnog života najbolji slucaj nepažljiv, u najgorem slučaju - negativan. P. Ya. Chaadaev je ovom prilikom ogorčeno primijetio: „Postoji nešto zaista cinično u ovoj ravnodušnosti prema životnim blagoslovima, za koje neki od nas pripisuju sebi zasluge.“ Tome su doprinijele mnoge okolnosti, među kojima je važnu ulogu igrala svojevrsna predrasuda, koja se sastojala u suprotstavljanju svakodnevnog života, što je značilo svakodnevicu, i bića. Istovremeno, vjerovalo se da osoba koja teži visinama duhovne kulture ne samo da ima pravo, već je gotovo obavezna da gleda s visine na svakodnevni život. Da li je istina, catchphrase A. S. Puškin: „Može biti efikasna osoba i razmislite o ljepoti noktiju ”bila je i ima široku primjenu, ali nije išla dalje od “nokata”. "Nepostojanje" ruske inteligencije je nadaleko poznat fenomen. Stoga je stav M. Heideggera, koji je povezivao svakodnevni život sa bićem, kao što je već rečeno, od fundamentalnog značaja. Zaista, svakodnevni život je jedna od glavnih realnosti ljudskog postojanja, „bliskog bića“. A bez bliskog, kao što znate, nema daleko.

Značaj svakodnevnog života je u tome što se u ovoj oblasti najjasnije ispoljava dvostranost interakcije čovjeka i kulture: čovjek stvara kulturu, kultura stvara ličnost. Radi se o o tome da stanovanje, odjeća, dnevna rutina itd., odnosno sve što je na sasvim očigledan način rezultat aktivnosti ljudi, ima sposobnost da na njih djeluje aktivno povratno. Nadaleko je poznata W. Churchilova formula: "Prvo opremamo svoj stan, a onda naš stan oprema nas."

Shodno tome, otrcano, neudobno stanovanje čini unutrašnji svijet svog stanovnika jednako otrcanim i neugodnim. I obrnuto, harmonizira se kuća u čije se stvaranje ulaže ljubav i težnja za ljepotom. duhovni svijet onih koji su ga stvorili.

Isto se može reći i za odjeću. Svaka osoba u praksi ima priliku da se uvjeri da se u jednoj haljini osjeća kao biće koje se nema čemu nadati na ovom svijetu, a u drugom, naprotiv, osjeća sposobnost osvajanja vrhova. Komercijalna cijena stvari nije bitna.

Posebnu ulogu u životu osobe imaju odnosi sa "užim krugom" ljudi - rođacima, komšijama, kolegama. Histerični ili grubi ton komunikacije, čiji su „autori“ svi njeni učesnici, vraća im se poput bumeranga u vidu psihičkog poremećaja, pa čak i fizičke bolesti. Nasuprot tome, prijateljska, dobronamjerna komunikacija rezultira mentalnim zdravljem, osjećajem životne radosti.

Dakle, svakodnevni život je jedno od glavnih područja ispoljavanja ljudske stvaralačke aktivnosti, s jedne strane, i ljudsko-stvaralačke snage same kulture, s druge strane. Ne idu svi u pozorište, muzeje, biblioteke, ali svako se mora suočiti sa svakodnevnim životom. Stoga se menadžerski uticaj na kulturu može sastojati ne samo u poboljšanju rada onih organizacija koje se obično nazivaju „kulturnim institucijama“, već i u čišćenju ulica, popravci kuća, sadnji drveća itd.

Dakle, teorijsko razumijevanje kategorije „kultura svakodnevnog života“ je od velike važnosti. Omogućio je "pomirivanje" duhovne i materijalne kulture, pokazujući da uz vodeću ulogu duhovne kulture, materijalna kultura ima sposobnost aktivnog preokretanja uticaja.

Upravo se u sferi kulture svakodnevnog života jasno pokazuje “moć stvari” i istovremeno “moć duha” nad njima.

Sfere kulture

Moral

Jedna od najvažnijih potreba društva je regulisanje, racionalizacija odnosa među ljudima. To je i najvažnija potreba svakog pojedinca, jer je život u haotičnom društvu, u kojem svako nastoji zadovoljiti svoje interese, bez obzira na interese drugih, nemoguć. Dakle, jedna od najstarijih i najvažnijih sfera duhovne kulture je moral. Njegova funkcija je da reguliše odnose među ljudima. U sferi morala ne samo da se razvijaju i formuliraju pravila i norme interakcije među ljudima, već se razvijaju i načini za ohrabrivanje onih koji ih poslušno slijede ili, naprotiv, kažnjavanje onih koji ih krše.

Najviša vrijednost ove sfere kulture je dobrota.

Na pitanje šta je dobro, ljudi različitih kultura odgovaraju različito. Međutim, već u antici pokušavali su se identificirati norme univerzalnog morala. Jedan takav pokušaj je čuvenih 10 biblijskih zapovijedi.

Pitanje univerzalnog morala je i dalje jedno od najgorućih pitanja. Odgovor na njega, kao i na druge, podjednako važne u praktičnom smislu, može dati teorija i istorija kulture.

Pojava morala vremenski se poklapa sa nastankom kulture, budući da je moralna regulacija regulacija koja nije u skladu s biološkim instinktima osobe, već često u suprotnosti s njima.

U sferi morala rješava se glavno pitanje društvene regulacije, a samim tim i glavno pitanje kulture – ko je druga osoba za osobu. Dakle, ako se ponaša kao bezlični član tima, onda imamo primitivni kolektivistički moral, ako je pripadnik politike - polis, građanski moral, ako je sluga Božiji - vjerski moral, ako je sredstvo za postizanje vlastite koristi - individualistički moral, ako je najveća vrijednost - istinski humanistički moral.

U skladu s moralnim vrijednostima i normama gradi se sadržaj svih ostalih sfera kulture. Stoga je moral srž sfere kulture bilo kojeg tipa.

U sinergijskom aspektu, moral se pojavljuje kao kulturni atraktor, odnosno podsistem oko kojeg je „vezan“ poredak koji određuje stanje sistema u cjelini.

Komunikacija

Među najstarije sfere duhovne kulture spada direktna međuljudska duhovna komunikacija. Istovremeno, treba imati na umu da je komunikacija kao takva aspekt svih sfera kulturnog i društvenog života. Može biti direktno i indirektno. Na primjer, kada grupa prijatelja i poznanika komunicira jedni s drugima - (pričaju, pjevaju pjesme, itd.) - to je direktna komunikacija. Kada isti prijatelji komuniciraju putem interneta, to je indirektna komunikacija. Umjetnik komunicira sa gledaocem, pisac sa čitaocem – oboje kroz svoja djela. Ovo je također indirektna komunikacija.

U ovom dijelu ćemo se fokusirati na direktnu međuljudsku duhovnu komunikaciju.

Najveći značaj komunikacije kao sfere kulture povezan je sa njenom glavnom funkcijom, društvenom po svom značenju – obezbjeđivanjem integriteta društva i pojedinih grupa. Antropološka funkcija komunikacije je u tome što zadovoljava najvažniju ljudsku potrebu – potrebu za drugom osobom. U skladu s tim, glavna vrijednost koju učesnici u komunikaciji nastoje posjedovati je međusobno razumijevanje. Ako je nema, onda komunikacija ne ispunjava ni svoju društvenu ni antropološku funkciju.

Postizanje međusobnog razumijevanja omogućava komunikaciji da obavlja još jednu antropološku funkciju – hedonističku. L. Tolstoj je zadovoljstvo dobijeno od komunikacije nazvao "ručkom s nematerijalne strane". Važna antropološka funkcija komunikacije je i kultivacija ljudske emocije, prvenstveno moralna osećanja.

Istina, i umjetnost ima istu funkciju, ali to čini drugim, za nju specifičnim sredstvima. Između komunikacije i umjetnosti postoje komplementarni odnosi: osoba koju umjetnost kultiviše, s jedne strane, obogaćuje se kao subjekt komunikacije, a s druge strane, društvena osoba je otvorenija za umjetnost, prijemčivija za nju; osim toga, umjetnost je sama po sebi jedno od najmoćnijih sredstava komunikacije, a komunikacija, kao jedna od najsloženijih vrsta kreativnosti, u kojoj intuicija, mašta, fantazija, imaginativno mišljenje (sposobnost da se uhvati slika sagovornika i stvoriti svoju vlastitu sliku) igraju važnu ulogu, pošteno se smatraju vrstom umjetnosti.

Komunikacija je važan faktor u duhovnom razvoju pojedinca i zato što vam omogućava da zadovoljite potrebu za samopotvrđivanjem. Utvrđeno je da u nekim sociodemografskim grupama (npr. adolescenti) ova potreba prevladava nad drugima, a direktna komunikacija sa vršnjacima je dominantan način njenog zadovoljenja.

Najvažnija antroposocijalna funkcija komunikacije je socijalizacija mlađe generacije u komunikaciji sa vršnjacima.

Konačno, duhovna međuljudska komunikacija ispunjava i informacijska funkcija, ali je za njega možda najmanje tipično: drugi vidovi komunikacije i druga područja kulture tu funkciju obavljaju uspješnije.

Odgoj i obrazovanje

Jedna od najvažnijih sfera kulture, koja omogućava kulturi da ispuni svoje funkcije održavanja života, jeste vaspitanje generacija u usponu. Ljudi su na to obraćali pažnju već u najranijim fazama svog razvoja.

Istraživači primitivnog društva primjećuju da čak i među plemenima koja su najprimitivnija po razvoju u poređenju sa svim nama poznatim reliktnim plemenima i narodnostima, odgoj mladih je jedna od tri najvažnije plemenske poslove, od kojih je prva obezbjeđenje hrane i zaštita naseljenog područja, krmnih prostora.

Razmislimo o tome: već su stari ljudi shvatili da je odgoj mlađe generacije jednako važan kao i opskrba hranom i zaštita teritorije, koja može poslužiti kao izvor ovih sredstava za život. Drugim riječima, stari su već shvatili da će pleme propasti ako ne bude pravilno obrazovalo mlade generacije, kao što će propasti bez hrane.

Dakle, odgoj mlađe generacije jedno je od najvažnijih područja kulture, koje obavlja funkciju održavanja života.

Funkcija obrazovanja je da reprodukuje osobu koja je potrebna ovoj zajednici. To se odnosi na čitav skup osnovnih ljudskih osobina i kvaliteta, odnosno na osobu u svom integritetu. Obrazovanje je, dakle, ona sfera kulture u kojoj postaje vidljiva antropološka struktura date kulture, budući da su u njoj zahtjevi koje data kultura postavlja pred čovjeka, odnosno određeni ljudski standardi, zatvoreni u sistem pravila i propisa. koji imaju raznolik, ali uvijek prilično određen oblik.

Zajedničko svim historijskim, regionalnim, nacionalnim tipovima obrazovanja je da je glavna integralna vrijednost ove sfere kulture ispunjavanje određenih zahtjeva, čija je sveukupnost izgrađena na ideji određenog tipa osobe koja je potrebna ovom društvu. A kako se različita društva bitno razlikuju jedno od drugog, jer žive u različitim uslovima, imaju različite istorije itd., razlikuju se i zahtjevi za osobom koja je potrebna datom društvu. Shodno tome, razlikuju se i vrijednosti karakteristične za obrazovanje kao sferu kulture.

Na primjer, u društvu sa objektnom paradigmom, odnosno u kojem se osoba smatra uglavnom objektom vanjskih utjecaja - država, crkva, porodica itd., najvažnija vrijednost obrazovanja je poslušnost, odnosno poslušno izvršavanje naredbi, pravila, propisa, praćenje tradicije, ponavljanje obrazaca.

U društvu sa subjektivnom paradigmom, tj. u kojem se osoba smatra prvenstveno subjektom, odnosno izvorom aktivnosti, nepromišljena poslušnost ne može biti vrijednost. To su inicijativa, odgovornost, kreativnost do tačke. Ali budući da nijedno društvo ne može živjeti bez primjene određenih pravila, onda svjesna disciplina i samodisciplina postaju vrijednost.

Na isti način varira i odnos prema drugim suštinskim silama osobe i njihovoj međusobnoj kombinaciji. Razlikuju se i oblici i institucije vaspitanja.

Obrazovanje kao sfera kulture ima mnogo skromnije zadatke od obrazovanja. Njegova funkcija je prenošenje znanja neophodnih za osobu kao člana ove zajednice.

Dakle, ako se obrazovanje bavi osobom u cjelini, onda je funkcija obrazovanja kultiviranje samo jednog od suštinske sile osoba – ona koju smo označili pojmom „racionalna“. Uključuje komponente kao što su sposobnost razmišljanja, sposobnost racionalnog djelovanja, odnosno svrsishodnog, i, konačno, znanje. Na osnovu ovoga može se zaključiti da se obrazovanje s pravom smatra kao dio odgoja, jer je holistička osoba nemoguća bez takve suštinske sile kao što je racionalna.

Međutim, povećanje količine znanja koje je svaka naredna generacija morala usvojiti u odnosu na prethodnu dovelo je do odvajanja obrazovanja od odgoja i, štoviše, do smanjenja uloge odgoja.

Ovaj trend je postao posebno uočljiv sredinom 20. vijeka, a istovremeno su postale posebno uočljive njegove pogubne posljedice. Izrazili su se u jednostranom, jednostranom razvoju osobe - hipertrofiji racionalnog principa u njemu, štaviše, u obliku jadnog racionalizma sa čisto utilitarnom pristrasnošću i atrofijom emocionalnog principa, dostižući potpunu neosetljivost. Rezultat toga je moralna gluhoća, jer moral nije samo znanje o pravilima ponašanja, već i moralni osjećaj, a za to je potrebna razvijena emocionalna sfera. U tom smislu, najhitniji zadatak našeg vremena je sinteza odgoja i obrazovanja. Moguće je samo ako glavni cilj a vrednost ovog sistema dva u jednom biće integralna ličnost u punom razvoju njenih suštinskih snaga.

Mitologija i religija

Jedna od najstarijih sfera kulture je religija (od lat. religija- veza). Mnogi istraživači čak vjeruju da je ovo najstarija sfera kulture.

Obično postoje dva argumenta u prilog ovom stavu. Jedan od njih je logički i etimološki. Povezuje se s određenim tumačenjem pojma "kultura" i određenom idejom o etimološkom porijeklu i značenju same riječi "kultura". Dakle, pristalice ovog gledišta smatraju da je religija najvažnija sfera kulture, izražavajući njenu suštinu. Po njihovom mišljenju, ako nema religije, nema ni kulture. I smatraju da je sama riječ "kultura" izvedena od riječi "kult", koja označava pojavu koja je neraskidivo povezana s religijom.

Dakle, etimologija, odnosno samo porijeklo riječi, služi za pristalice ovog gledišta kao potvrda polazne pozicije njihovog kulturnog koncepta.

Pritom treba imati na umu da je u ovom slučaju vrlo kontroverzno ne samo tumačenje suštine religije, već i tumačenje etimološkog značenja riječi "kultura". Kao što je poznato, velika većina istraživača etimološko značenje riječi "kultura" ne povezuje s riječju "kult", već s riječima "obrada", "kultivacija", "poboljšanje".

Još jedan argument u prilog ideje religije kao najstarije sfere kulture je historijski. Zagovornici ovog gledišta tvrde da nereligiozni narodi nikada nisu postojali i ne postoje.

Historical Arguments opovrgnuto sa istorijske činjenice, kažu da je religiji, koja zahtijeva prilično visok nivo razvoja svijesti, prethodio mit, odnosno mitovi, u vezi s kojima se ova sfera kulture naziva mitologija, što znači da se mitovi bilo koje kulture spajaju u određeni sistem, odnosno imaju svoj logo.

Dakle, šta je mit i po čemu se razlikuje od religije?

mitologija. Glavna karakteristika mita je sinkretizam. Svi istraživači primitivne mitologije (A. F. Losev, F. Kh. Cassidy, M. I. Steblin-Kamensky, E. M. Meletinski, E. F. Golosovker i drugi) jednoglasno primjećuju takve karakteristike sadržaja mita kao što su stvarnost i fantazija, subjekt i objekt, priroda i čovjek, ličnost i kolektiv, materijalni i duhovni. Mit je, dakle, odraz nerazvijenosti i, shodno tome, nesvjesnosti društvenih i kulturnih suprotnosti. I po tome se suštinski razlikuje od religije, koja nastaje kada se te kontradikcije počnu manifestirati i ostvarivati, i predstavlja iluzoran način za njihovo rješavanje.

Kulturna funkcija mita je da je primitivnom čovjeku dao gotovu formu za njegov stav i percepciju svijeta. Glavna funkcija mita je "društveno-praktična, usmjerena na osiguranje jedinstva i integriteta tima". Mit bi mogao ispuniti ovu funkciju zbog činjenice da je „proizvod kolektiva i da je izraz kolektivnog jedinstva, univerzalnosti i integriteta“.

Budući da u mitu nema razlike između stvarnog i fantastičnog, nema ni problema vjere i nevjere, vjere i znanja, tako tragično ostvarenog od strane religije. Mit ne formira nikakav ideal, njegov princip je „što je bilo – to je bilo, ono što jeste – to jeste“, pa stoga nema problema usklađenosti sa idealom. Konačno, mit je bezličan: individualnost je u njemu potpuno rastvorena u elementarnoj kolektivnoj sili, što znači da nema problema lične odgovornosti, lične krivice.

Religija. Religija je bila prvi sociokulturni fenomen koji je zahtijevao profesionalizaciju djelatnosti za svoje funkcioniranje. Nastao je u procesu razvoja mitološke svijesti kao njen derivat, kasniji i kvalitativno viši nivo. Ako je mit odraz nerazvijenosti i nesvjesnosti društvenih i kulturnih proturječnosti, onda se religija, naprotiv, pojavljuje kada te kontradikcije već postoje i počinju se ostvarivati. Jedan od prvih znakova religiozne svijesti je odsustvo mitološkog sinkretizma subjekta i objekta. Shvativši kontradikciju između subjekta i objekta, posebno između čovjeka i prirode koja ga okružuje, religija je rješava u korist vanjskih sila neovisnih od čovjeka, koje tako postaju subjekt (božanstvo), a čovjek se smatra objektom. njihovog uticaja.

Odsustvo primitivnog svjetonazorskog anarhizma u razumijevanju odnosa između subjekta i objekta znak je čak i najprimitivnijih religija. Razvijenije religije uzdižu se do spoznaje drugih kontradiktornosti ljudskog postojanja.

Religija obavlja iste funkcije kao i mit. Glavni među njima je integrativni, odnosno okupljanje određenih zajednica oko zajedničkih bogova. Pritom treba uzeti u obzir da integrativnu funkciju religije ne treba apsolutizirati: okupljanje oko svojih bogova ili boga često dovodi do nejedinstva sa onima koji ispovijedaju drugu vjeru, obožavaju druge bogove.

Druga važna funkcija religije, koju je naslijedila iz mita, jeste ideološka. Ali i religija tu funkciju obavlja drugačije od mita. Religiozni svjetonazor, razvijeniji, pokriva širu sferu stvarnosti, uključuje rješenje problema čovjekovog mjesta u svijetu oko sebe i njegovih mogućnosti.

Na osnovu mita, kao što je već pokazano, nemoguće je ne samo riješiti, već i postaviti ovaj problem. Međutim, funkcije religije u odnosu na mit značajno su se proširile.

Pored funkcija koje je mit obavljao (i još uvijek obavlja), religija je počela obavljati niz drugih važnih funkcija.

Jedna od njih je i funkcija posvećenja moralnih normi. Status "svetog, svetog" u bilo kojoj kulturi daje se najvišim vrijednostima ove kulture. Dakle, posvećenje moralnih normi daje im status najviše vrijednosti. Osim toga, posvećenje moralnih normi na vjerskoj osnovi omogućava da se Bog poziva kao izvor moralnih propisa, kao sveprisutni i sveznajući promatrač kako se one sprovode i kao vrhovni sudija koji donosi presude o moralnim prijestupima ( “Bog ti je sudija!”), i, konačno, kao izvršilac njegovih kazni (u raj ili pakao).

Dakle, vjerska osnova čini moralne norme izvanredno djelotvornim i imperativnim. Štaviše, postoji vrlo snažno uvjerenje da moral uopće ne može postojati izvan vjerske osnove. "Ako Boga nema, onda je sve dozvoljeno."

Religija uspješno obavlja i estetsku funkciju. Arhitektura i unutrašnja dekoracija hrama, muzička pratnja bogosluženja, odjeća sveštenika i parohijana - sve je to zasićeno, prožeto ljepotom i stoga proizvodi izvanredan estetski učinak.

Religija uspješno obavlja i komunikativnu funkciju, odnosno funkciju komunikacije. Istovremeno, može značajno proširiti krug komunikacije svakog pojedinca: uključuje ne samo parohijane određene crkve, već i suvjernike – sunarodnjake, suvjernike koji žive u drugim zemljama, sve prethodne generacije ljudi koji ispovijedao određenu religiju, i konačno, svaka religija daje osobi apsolutno savršenog partnera (ili partnere) u komunikaciji - boga (ili bogove) ove religije - kome se može obratiti molitvom i biti sasvim siguran da će biti čuo i razumeo.

S tim je povezana i psihoterapeutska funkcija religije - obraćanje Bogu liječi mentalne bolesti, pomaže u suočavanju s unutarnjim poremećajem.

Različitost funkcija religije usko je povezana s njenom suštinom, koju je duboko razotkrio L. Feuerbach, filozof čije je djelo završna faza u razvoju njemačke klasične filozofije.

L. Feuerbach je u svojim djelima, a prije svega, u svom najpoznatijem djelu "Suština kršćanstva", pokazao da je bog bilo koje religije ideal osobe, kako se pojavljuje ljudima određene epohe, određenog kulture, određenog naroda. Stoga su bogovi obdareni takvim osobinama kao što su moć ili čak svemoć, sveznanje, sveprisutnost. Zapravo, to su osobine koje bi sami ljudi željeli da imaju i koje posjeduju, ali samo u idealnom, a ne u stvarnom životu.

Tako, prema L. Feuerbachu, ljudi, takoreći, otkidaju, otuđuju sopstvenu suštinu od sebe, uzdižu je na nebo i obožavaju je.

Na osnovu ove ideje L. Feuerbacha moguće je objasniti raznolikost religija, budući da je ona povezana s raznolikošću ideala ljudskog savršenstva, karakterističnih za različite narode i ovisno o uvjetima njihovog života i istorijski put prošao pored njih. Dakle, ispunjavanje funkcija religija u svom njihovom bogatom spektru moguće je samo u odnosu na vjernike. Što se tiče nevjernika, ateista, za njih je obavezno da poštuju osjećaje vjernika, da razumiju duboke kulturne korijene religije i raznolikost njenih funkcija.

Osim toga, svaki čovek kulture mora shvatiti da nema dobrih ili loših religija, ali postoje ljudi koji su u stanju da do neprepoznatljivosti iskrive osnovne principe svakog vjerskog učenja i tako ga pretvore u oruđe neprijateljstva, razdvajanja naroda.

Art

Umjetnost u svojim razvijenim oblicima je ogromna sfera ljudske djelatnosti, moćno središte vrijednosti, bez kojeg je nemoguće zamisliti kulturu. Specifičnost antropološke funkcije umjetnosti leži u tome što ona njeguje emocionalnu komponentu čovjekove duhovnosti, odnosno utječe na njegova osjećanja.

To također određuje društvenu funkciju umjetnosti: ona daje društvu „osobu koja se osjeća“. Osoba lišena sposobnosti osjećanja ne može biti ne samo punopravni proizvođač, već i punopravni potrošač kulturnih vrijednosti, budući da vrijednosna svijest ima dvojaku prirodu - emocionalno-racionalnu ili racionalno-emocionalnu. Ovo je posebno važno u sferi morala: bezosjećajna osoba je defektna kao subjekt moralne aktivnosti, jer poticaj moralne aktivnosti nije toliko poznavanje moralnih normi koliko moralna osjećanja: samilost, ljubav, odbojnost prema zlu itd. Dakle, nizak stepen razvijenosti emocionalnosti kao komponenti ljudske duhovnosti slabi uticaj tako moćnog regulatora društvenog života kao što je moral.

Uloga umjetnosti je velika i u funkcionisanju drugih sfera kulture – komunikacije, obrazovanja, religije, itd, itd.

Dakle, društvena funkcija umjetnosti leži u činjenici da je ona jedan od moćnih faktora samoregulacije društvenog života, čije djelovanje je određeno njenom usmjerenošću na emocionalnu sferu ljudske duhovnosti.

Specifičnost umjetnosti sa semiotičke tačke gledišta je u tome što se služi jezikom umjetničkih slika, koje predstavljaju model određene pojave u cjelini. Integralna karakteristika umjetnička slika je njegovo emocionalno bogatstvo koje ga razlikuje od modela koji se koriste u nauci. Zahvaljujući osobenostima umjetničkih slika, osoba koja percipira književno djelo, takoreći, "vidi" ono što je u njemu ispričano. Što se tiče likovnih djela čija je sama svrha da daju vidljivu sliku ove ili one pojave, ovdje je uloga umjetničke slike da pomogne čovjeku da vidi nevidljivo. Dakle, crtež cvijeta u udžbeniku biologije daje tačnu ideju o obliku cvijeta, njegovoj boji (ako je crtež obojen). A crtež cvijeta, koji je napravio umjetnik, omogućava vam da "vidite" autorova iskustva, njegovu radost ili tugu, divljenje ljepoti cvijeta i strahopoštovanje prema njegovoj krhkosti i bespomoćnosti, itd., itd.

Opšta kulturološka funkcija umjetnosti je da daje vidljivu sliku određene kulture, a prije svega vidljivu sliku osobe te kulture, u svim njegovim obličjima i situacijama. To ne znači da umjetnost samo odražava, hvata „ono što jest“. Kako je svaka kultura nemoguća bez ideala koji usmjeravaju ljude na ono „što je potrebno“, „ono što treba biti“, čemu treba težiti, onda je umjetnost nemoguća bez ove idealne komponente. Stoga, pozivanja autora „prljave“ i „pornuhe“ na činjenicu da je „takav je život“ samo ukazuju na to da oni ne razumiju svrhu umjetnosti.

U aksiološkom pogledu umjetnost je također vrlo specifična. Glavna vrijednost koja se gaji u polju umjetnosti je ljepota. To je jedna od sistemskih vrijednosti svake kulture. I u skladu s tim, jedna od najvažnijih funkcija umjetnosti je da daje vidljivi standard ljepote. Međutim, ideja ljepote u različite kulture značajno se razlikuju: ono što je prepoznato kao lijepo sa stanovišta jedne kulture može se u drugoj percipirati kao ružno. Stoga standard ljepote, predstavljen u umjetnosti jednog naroda, može u najmanju ruku izazvati zbunjenost kod druge kulture.

U isto vrijeme, postoji nešto zajedničko u razumijevanju ljepote od strane različitih naroda. Ona leži u konvergenciji koncepta "ljepote" s konceptom "harmonije". Međutim, tu nastaju nove poteškoće. Oni leže u činjenici da pojam "harmonije" nije ništa manje dvosmislen od pojma "ljepote", pa tako, umjesto jednačine s jednom nepoznatom, dobijamo jednačinu s dvije nepoznate.

Da bismo to riješili, korisno je osvrnuti se na etimološko značenje riječi "harmonija". Karakteristično je da je izvorno u starogrčkom jeziku značilo "stege". U tom posebnom značenju koristi se, na primjer, čak iu Odiseji: Odisej, gradeći brod, tapacira ga „čavlima“ i „harmonijama“. Dakle, harmoniju su stari Grci zamišljali kao način da se različiti dijelovi čvrsto povezuju u nešto integralno, organsko. Kao što znate, oni su u njemu vidjeli model harmonije ljudsko tijelo. Oni su je takođe zamislili kao model lepote.

Takvo razumijevanje ljepote i harmonije jedna je od temeljnih ideja ruske kulturne filozofije. Tako je istaknuti ruski mislilac K. N. Leontijev napisao da je „osnovni zakon lepote raznolikost u jedinstvu“. Tako shvaćena ljepota je identična harmoniji, a harmonija, prema K. N. Leontijevu, "nije mirna unisona, već plodna, ispunjena kreativnošću, ponekad žestoka borba."

Ruski mislioci su zaslužni za razvoj još jedne kategorije koja označava jednu od najvažnijih vrijednosti koje se kultiviraju na polju umjetnosti - to je istina. N. K. Mihajlovski, jedan od vladara misli ruske omladine u poslednjoj trećini 19. veka, primetio je da se ruska reč „pravda” u svom celokupnom značenju ne može prevesti ni na jedan drugi jezik. Istovremeno, kako je primijetio N. K. Mihajlovski, postoje dva glavna značenja, čija kombinacija daje približnu ideju o tome šta ljudi ruske kulture razumiju pod riječju "istina".

Jedno od ovih značenja je "istina-istina". To odgovara konceptu "istine", koji se može definisati kao znanje koje odgovara stvarnosti. Ovo shvatanje istine odražava trenutak objektivnosti kao integralne osobine, u čijem odsustvu ona prestaje da bude takva.

Drugo značenje pojma "istina" je "istina-pravda". U ovom shvatanju istine, za razliku od prvog, reflektuje se momenat subjektivnosti, odnosa sa stanovišta pravde, što uključuje i lični odnos. U nedostatku ovog trenutka i istina prestaje biti istina i ostaje samo istina.

Čini se da je ova ideja ruske filozofije od trajnog značaja za razumevanje aksioloških specifičnosti umetnosti. Očigledno bi bilo ispravno smatrati ne samo ljepotu, već i istinu jednom od sistemotvornih vrijednosti koje se kultiviraju u polju umjetnosti. To znači, prije svega, istinu ljudskih osjećaja.

Pojašnjenje semiotičkih i aksioloških specifičnosti umjetnosti omogućava dublje razumijevanje kako umjetnost obavlja svoje glavne antropološke, opće kulturne i društvene funkcije, o čemu je bilo riječi na početku ovog odjeljka.

Umjetnost obavlja i niz drugih funkcija koje uz nju obavljaju i druge sfere kulture. Specifičnost umjetnosti je u ovom slučaju u načinu na koji se te funkcije izvode.

Dakle, umjetnost obavlja kognitivnu funkciju. To je više karakteristično za drugu sferu kulture – nauku. Ali umjetnost omogućava da se nauči i vidi ono što je nauci nedostupno. Dakle, roman u stihovima A. S. Puškina "Eugene Onjegin" s pravom se smatra enciklopedijom ruskog života u prvoj trećini 19. stoljeća, ep O. Balzaca "Ljudska komedija" - enciklopedija francuskog života približno istog perioda , roman D. Galsworthyja "The Forsyte Saga » - enciklopedija engleskog života kasno XIX- početak XX veka. itd. Ali, kao što je već pomenuto, umetnost ne samo da odražava stvarnost, već i konstruiše nove, svoje, svetove u skladu sa idealima lepote, dobrote, istine. Otuda konstruktivno-programska funkcija umjetnosti.

Umjetnost je jedno od najvažnijih sredstava interkulturalne i intrakulturalne komunikacije i stoga obavlja komunikativnu funkciju, često uspješnije od drugih sredstava komunikacije. To je zbog činjenice da je jezik slika razumljiviji od drugih jezika kulture. Na primjer, art ovog ili onog naroda daje predstavu o idealu ljepote, kojim se ljudi ove kulture vode, io problemima koji ih se tiču, pa čak i o načinima rješavanja tih problema.

Umetnost je takođe efikasan alat obrazovanje. Standardi ponašanja, predstavljeni u umjetničkoj formi u umjetničkim djelima, imaju veoma veliki vaspitni uticaj upravo zbog privlačnosti ljudskih osjećaja. Ništa manji uticaj negativne slike koje odvraćaju osobu od nedostojnog ponašanja. Vaspitna funkcija umjetnosti temelji se i na činjenici da u figurativnom i umjetničkom obliku daje sliku napete, ponekad tragične borbe dobra i zla, čije poprište nije samo svijet u cjelini, već i duša. svake pojedinačne osobe.

Od velike je važnosti i funkcija socijalizacije i akulturacije ličnosti koju vrši umjetnost. Provodi se zbog činjenice da umjetnost u umjetničko-figurativnom obliku daje osobi ideju o skupu društvenih uloga koje postoje u društvu, zahtjevima za njima, osnovnim vrijednostima i normama date kulture. .

Ne smijemo zaboraviti ni hedonističku funkciju umjetnosti. Zadovoljstvo koje čovjek doživljava od percepcije visokoumjetničkog umjetničkog djela je bez premca.

Usko povezane opuštajuće i zabavne funkcije umjetnosti također su od velike važnosti.

Nažalost, in savremena kultura postoji tendencija da se čitav niz funkcija umjetnosti svodi upravo na opuštanje i zabavu. Ovo je posebno karakteristično za masovnu kulturu – najjednostavniju, primitivniju verziju masovne kulture.

Za obavljanje svih raznovrsnih funkcija umjetnosti razvijaju se i primjenjuju profesionalci koji rade u ovoj oblasti kulture razne načine, trikovi. Njihova kombinacija u jednoj ili drugoj fazi razvoja određene kulture čini neku vrstu sistemskog jedinstva, koje se naziva umjetnička metoda.

Za ovu ili onu umjetničku metodu karakteristične su sljedeće glavne karakteristike.

Prvo, izvesna izvesnost sadržaja umetničkih dela nastalih na ovaj ili onaj način. Ova karakteristika umjetničke metode je direktno povezana s glavnim vrijednosti ove ili one kulture, čiji su semantički centri, kao što je više puta rečeno, ideal osobe, karakterističan za određenu kulturu, na određenom stupnju njenog razvoja. Pored ovog smislenog momenta, objektivnog u odnosu na samog umetnika, karakterišu različite umetničke metode različitim stepenima uključivanje u sadržaj rada subjektivnog momenta, odnosno lične pozicije umjetnika, njegovog odnosa prema vrijednostima i idealima koji prevladavaju u društvu.

Drugi žig jednog ili drugog umjetničkog metoda je skup određenih formalnih osobina koje su karakteristične za izražavanje sadržaja umjetničkog djela.

Treba napomenuti da je jedinstvo forme i sadržaja jedan od univerzalnih zakona bića. Njegovo djelovanje posebno se jasno manifestira u svim fenomenima kulture. Ali ima poseban, neviđeni značaj u umjetnosti.

Budući da je uticaj na ljudska osećanja prvenstveno posledica forme dela, forma se često doživljava kao nešto nezavisno, a sadržaj dela kao nešto sekundarno.

Međutim, to nije slučaj. Uz svu veliku važnost koju forma umjetničkog djela ima, ona ipak prvenstveno ovisi o njegovom sadržaju. U figurativnom obliku, ovu zavisnost forme od sadržaja umjetničkog djela izvanredno je izrazio K. N. Leontiev, kojeg smo već citirali, kada je primijetio da je forma izraz unutrašnjeg despotizma ideje.

Ali posebnost umjetničkog djela, ako je umjetnost, je u tome što pod jarmom “arbitrarne moći” sadržaja, forma ne postaje rob, već zadržava svoju djelatnu ulogu i dopunjuje sadržaj, čini ga punim. -krvav, vitalan i svetao, što obezbeđuje njegov uticaj na osećanja slušaoca, gledaoca, čitaoca itd.

Sveukupnost formalnih karakteristika karakterističnih za određeni trend u umjetnosti određenog doba ili za rad određenog umjetnika naziva se stilom. Međutim, ne treba misliti da je pojam "stila" povezan samo s formom. Sasvim je razumljivo da s obzirom na posebnu ulogu koju forma ima u umjetničkom djelu i specifičnost njegove povezanosti sa sadržajem, pojam „stila“ ne može a da ne uključuje ideju smislenih momenata karakterističnih za određeni stil. Međutim, uzimajući u obzir sva ova razmatranja, ipak treba naglasiti da je kognitivni i metodološki značaj pojma „umjetnički stil“ posljedica činjenice da je on donekle više nego koncept "umjetničkog metoda", fokusira pažnju na formu umjetničkih djela, a ne na njihov sadržaj.

Treba napomenuti da je koncept "stila" primjenjiv ne samo u umjetnosti. Na primjer, često se čuje izraz: "Čovjek je stil." To se odnosi i na kulturu u cjelini. U ovom slučaju se govori o "stilu kulture", znači onim semantičkim akcentima koji su karakteristični za pojam "stila" općenito. Oni leže u činjenici da nam, kao što je već spomenuto, omogućava da obratimo primarnu pažnju na formalne karakteristike određene pojave, ne zanemarujući njen sadržaj.

Vraćajući se umjetnosti, mora se reći da u okviru jedne ili druge umjetničke metode mogu koegzistirati različiti stilovi.

„Umjetnička metoda“ je vrlo opsežan koncept koji nam omogućava da najsmislenije okarakteriziramo najvažnije karakteristike umjetnosti kao elementa kulture ovog ili onog naroda, ove ili one epohe, ove ili one faze razvoja.

Drugi, ništa manje prostran koncept koji može poslužiti kao alat za analizu stanja umjetnosti je koncept „umjetničke slike svijeta“. Uključuje ideju "slike svijeta", koja se stvara kolektivnim naporima umjetnika određene kulture. Za razliku od naučne slike sveta, koja je dugo ostala „pusta“ u razvoju nauke, u umetničkoj slici sveta stvorenoj u umetnosti svih vremena i naroda, čovek je uvek bio u središtu. . Međutim, njen odnos prema svijetu i odnos svijeta prema čovjeku, sama slika svijeta i slika čovjeka u različitim umjetničke slike svijeta izgledaju drugačije, a to je jedan od najvažnijih izvora znanja o pojedinoj kulturi.

Nauka

Relativno mlada sfera kulture je nauka. Njegova funkcija je snabdijevanje čovjeka i društva znanjem o objektivnim zakonima okolne stvarnosti. Izvor znanja nije samo nauka, već i druge oblasti ljudskog života koje pružaju znanje o mnogim korisnim i potrebnim stvarima.

Naučno znanje se razlikuje od drugih vrsta znanja upravo po tome što je to znanje o zakonitostima, odnosno potrebnim, ponavljajućim vezama između stvari, procesa, pojava, dok je obično znanje znanje o pojedinačnim pojavama, procesima, stvarima itd.

Osim toga, naučno znanje se razlikuje od nenaučnih vrsta znanja po tome što ima sistemski karakter, odnosno njegovi pojedinačni elementi su međusobno povezani i međusobno zavisni, dok je nenaučno znanje često fragmentarno.

Osim znanja o zakonima, nauka uključuje i znanje o metodama dobijanja i provjere istinitosti znanja.

Konačno, naučno znanje je znanje o problemima, odnosno o nerešenim problemima koji se javljaju u određenoj oblasti nauke. Međutim, bilo bi pogrešno definisati nauku samo kao posebnu vrstu znanja. Posebna vrsta znanja je cilj i rezultat funkcionisanja nauke, a posebna vrsta ljudske delatnosti je sredstvo za postizanje tog cilja. Dakle, nauka kao sfera kulture predstavlja jedinstvo posebne vrste znanja i aktivnosti za dobijanje tog znanja.

Aksiološka specifičnost nauke je u tome što je najveća vrednost ove sfere kulture istinito, objektivno znanje koje odgovara stvarnosti.

U sferi nauke posebno se jasno ispoljava ona strana ljudske aktivnosti koja se označava pojmom „racionalnosti“. Definiše se kao skup metoda i rezultata optimizacije ljudske aktivnosti u skladu sa postavljenim ciljevima. Iz toga slijedi da je antropološka funkcija nauke njegovanje ljudske racionalnosti. To je funkcionalna razlika između nauke i umjetnosti, koja je dizajnirana da neguje ljudsku emocionalnost.

Na osnovu toga možemo zaključiti da su umjetnost i nauka komplementarne i da nema smisla raspravljati o tome šta je potrebnije - nauka ili umjetnost. Ali važno je imati na umu da prerogativ negovanja ljudske racionalnosti ne pripada samo nauci.

Njegova racionalnost je karakteristična i za različite sfere ljudskog djelovanja, u vezi s tim možemo govoriti o racionalnom elementu u moralu, umjetnosti, politici itd. U svim ovim oblastima postoji specifičnost u postavljanju ciljeva, izboru sredstava, vrednovanju rezultata. aktivnosti. U tom smislu se može postaviti pitanje specifičnosti naučne racionalnosti. Međutim, važno je imati na umu da je naučna racionalnost, prvo, karakteristika ljudske aktivnosti u okviru nauke kao sfere kulture i, drugo, strana ljudske aktivnosti u svim drugim oblastima u kojima se nauka može koristiti: na primer, u politici postoji sopstvena racionalnost, bez obzira da li se tu koristi nauka, ako se koristi nauka, onda to daje za pravo da se govori ne samo o racionalnosti u politici, već i o naučnoj racionalnosti u politici.

Dakle, naučna racionalnost se razlikuje od drugih vrsta racionalnosti po tome što je njena osnova poznavanje objektivnih zakona stvarnosti. Sticanje takvog znanja je cilj ljudske aktivnosti u oblasti nauke. Sredstva za postizanje cilja su takođe specifična – kombinovana su u konceptu „naučne metodologije“.

Kriterijum istinitosti naučnog saznanja, kao i znanja uopšte, jeste praksa. Međutim, u nauci postoji posebna vrsta prakse - naučni eksperiment. Njegovo značenje leži u činjenici da istraživač, kako bi provjerio istinitost svojih pretpostavki, na osnovu svog poznavanja objektivnih zakona određenog područja stvarnosti, stvara umjetne uvjete. Ako se pod ovim uslovima objekti koji se proučavaju ponašaju na način koji je unapred predviđen, onda se povećava verovatnoća prepoznavanja originalnih izjava kao tačnih.

Ali u nauci ne postoje jednom za svagda utvrđene istine, u nauci se uvek sve proverava, preispituje i kritikuje. Naučno mišljenje je u osnovi suprotstavljeno dogmatizmu.

Dakle, naučna racionalnost se razlikuje od svih drugih vrsta racionalnosti u smislu ciljeva, sredstava, metoda provere dobijenih rezultata i tipa mišljenja koji joj služi. Međutim, važno je imati na umu da naučna racionalnost nije nešto nepromjenjivo, dato jednom zauvijek, utvrđeno. Upravo je kulturološki pristup analizi nauke omogućio da se sagleda da se nauka menja i razvija zajedno sa promenom i razvojem kulture u celini. U vezi sa navedenim, može se govoriti o različite vrste nauke i o različitim tipovima naučne racionalnosti.

Da bismo se u to uvjerili, potrebno je napraviti kratku digresiju u historiju nauke.

Nauka kao samostalna sfera kulture se deklarirala tek u moderno doba. Stoga neki istraživači smatraju mogućim tvrditi da istorija nauke počinje u 17. veku, a prethodna razdoblja treba smatrati praistorijom. Kao što smo vidjeli, ima osnova za takve stavove.

Bilo kako bilo, od 17. veka. činjenicu postojanja nauke treba priznati kao neospornu. Štaviše, u novoj evropskoj kulturi nauka je postepeno zauzela dominantno mesto. To je zbog činjenice da grane proizvodnje oplođene naukom, kroz tehnologiju, daju nemjerljivo veći profit u odnosu na one koje nauka ignoriše. Dakle, podsticaj za razvoj nauke dolazi iz društva, tačnije iz privrede.

Međutim, ovo se u potpunosti odnosi samo na određene faze u razvoju nauke. U međuvremenu, nauka, kao i nova evropska kultura u cjelini, evoluira.

Tako je donedavno bilo opšteprihvaćeno izdvajanje dva perioda u razvoju moderne evropske nauke: klasično i neklasično. Poznati ruski filozof V. S. Stepin, koji se plodno bavi proučavanjem nauke u kulturnom kontekstu, predložio je i sasvim razumno razlikovao ne dva, već tri perioda: klasičnu, neklasičnu i postneklasičnu nauku. Periodizacija se zasniva na razlikama u idealima i normama naučno istraživanje, naučna slika svijeta, filozofski principi naučna djelatnost, povezanost sa praksom. Sve ovo, zajedno, osnova je za razlikovanje tri tipa naučne racionalnosti – klasične, neklasične i postneklasične.

Među idealima i normama naučnog istraživanja, V. S. Stepin izdvaja takav aspekt nauke kao njenu orijentaciju prema objektu ili predmetu istraživanja. U skladu s tim, daje se izjava da se klasična nauka fokusira samo na objekt i ostavlja po strani sve što se odnosi na predmet i sredstva aktivnosti. Jer ne klasična nauka karakteristična ideja o relativnosti objekta prema sredstvima i operacijama aktivnosti. Konačno, post-neklasična nauka "uzima u obzir korelaciju znanja o objektu ne samo sa sredstvima, već i sa vrijednosno-ciljnim strukturama aktivnosti." Zahvaljujući uključivanju aksiološkog momenta u nauku, koji se ranije smatrao fundamentalno deaksiološkim, nastaje nova, “humanizirana” metodologija.

Može se postaviti pitanje da li postoji nesklad između logike ljudskog razvoja i logike istorije nauke. Dakle, govoreći o razvoju esencijalnih snaga čovjeka u kapitalističkom društvu, naveli smo da je ono slijedilo liniju subjektivno – objektivno – traženje sinteze subjektivnog i objektivnog. A u nauci se, kako se čini, dogodilo upravo suprotno: orijentacija na predmet proučavanja, pa na subjekt, i sada, opet, traženje sinteze između korespondencije prema objektu i vrijednosnih orijentacija subjekta. Ako pogledate dublje, možete vidjeti da nema neslaganja između ova dva reda. Na kraju krajeva, orijentacija klasične nauke prema predmetu proučavanja nije bila ništa drugo do manifestacija nepokolebljive vjere da je čovjek svemoćni subjekt znanja, potpuno sposoban da razotkrije Božji plan u dispenzaciji svijeta. Prelazak na neklasičnu nauku u tom smislu može se posmatrati kao čovekovo odbacivanje svog naučnog ponosa i dolazak do zaključka da čovek može da spozna svet „u meri u kojoj“. I, konačno, post-neklasična nauka postavlja problem sinteze dva prethodno identifikovana trenda: kako orijentacije ka naučnoj objektivnosti, tako i uključivanja vrednosne, odnosno subjektivne komponente u sve elemente naučne delatnosti.

Evolucija naučne metodologije se manifestovala i manifestuje ne samo u promenama orijentacije naučne delatnosti prema objektu ili subjektu, već iu drugim pravcima. Tako je klasična nauka matematiku i fiziku i, shodno tome, matematičke metode smatrala uzorom za sebe. Neklasična nauka je dospela do „epistemološkog anarhizma“, zasnovanog na uverenju da je proces spoznaje polje za primenu različitih kreativnih sposobnosti, odnosno proizvoljnosti spoznajnog objekta.

Post-neklasična nauka pokušava da ide putem spajanja principa pluralizma metoda sa principom naučne tačnosti, koji se, međutim, takođe shvata na potpuno nov način. Kao što K. A. Svasyan ispravno primjećuje, "kulturni prostor je gradacija metoda, od kojih svaka ima pravo na samoopredjeljenje bez prisilnog usklađivanja s odličnim učenicima u fizičkoj i matematičkoj službi."

Što se tiče pitanja orijentacije nauke ka praksi, treba naglasiti da je čisto pragmatičan pristup nauci bio opšti kulturni fenomen modernog doba. To je bilo karakteristično i za naučnike i za same filozofe. U tom pogledu su značajne riječi T. Hobbesa: „Znanje je samo put do moći. Teoreme (koje su u geometriji put istraživanja) služe samo za rješavanje problema. A svaka spekulacija na kraju ima za cilj neku akciju ili praktičan uspjeh.

Kartezijanska analitička filozofija je takođe imala pragmatičnu orijentaciju. Ističući ovu okolnost, V.N. Katasonov primećuje: „U tom smislu, Njutn, uprkos polemici sa Dekartom, kaže isto: u geometriji, glavna konstrukcija. Dekart tvrdi da daje svojevrsni „kanon“ ovih konstrukcija. Njutn, s druge strane, radije čuva „slobodu ruku“, ali se istovremeno fokusira i na pragmatiku geometrije. Ponovo se naglašava drevno razumijevanje geometrije: kontemplacija je potisnuta u drugi plan. Do izražaja dolazi njen „donji“ deo, „povezan sa zanatima“ ... geometrija konstrukcija. VN Katasonov s pravom vidi vezu ovog fenomena sa svim drugim aspektima kulture novog vremena. „Nova geometrija je bila neodvojiva od nova kultura, nova formacija u nastajanju, nova osoba”, naglašava on. I dalje: "Novi organon" F. Bacona i eksperimentalna metoda G. Galilea, i "socijalni inženjering" T. Campanella, i nesalomiva volja dramskih junaka P. Corneillea - sve je svjedočilo o rođenju nova osoba, aktivan, aktivan, zastrašujući svijet”.

Neklasična nauka je izazvala izvesnu "opoziciju" naučnika u pogledu principa pragmatizma. U to vrijeme pojavile su se izjave poput poznate tvrdnje da je nauka način da se zadovolji radoznalost naučnika na račun države.

Post-neklasična nauka postavlja problem pročišćavanja principa povezanosti naučne delatnosti i prakse od uskog utilitarizma, u koji se često degeneriše. To je zbog potrebe ne samo za širim, humanističkim razumijevanjem prakse, već i za njenom stvarnom humanizacijom. A ovo već prevazilazi nauku.

Što se tiče analize procesa razvoja nauke modernog i novijeg vremena u svjetlu kulturne kategorije „naučna slika svijeta“, ona će nam dati još jednu trijadu. Dakle, klasična nauka odgovara mehaničkoj slici sveta, neklasičnu nauku karakteriše mnoštvo slika sveta – uz pojavljivanje fizičkih, bioloških, hemijskih itd. Post-neklasična nauka nastoji da sintetiše i stvaraju jedinstvenu, holističku sliku istorijski razvoj prirode, društva i samog čovjeka. Ovo uključivanje čovjeka u naučnu sliku svijeta je, možda, najupečatljivija manifestacija promjena koje se dešavaju u modernoj nauci: „napuštena“ slika svijeta za nju postaje anahronizam.

Proces promjene filozofskih temelja nauke modernog i novijeg vremena također je trijadan: klasična nauka se oslanja na metafizičku filozofiju, neklasična nauka ne samo da plaća danak, već i preuveličava princip relativnosti, post-neklasična nastoji sintetizirati strogost analize, koja je zasnovana na principima metafizičke filozofije, sa fleksibilnošću mišljenja, pokretljivošću i širinom, pogledima proisteklim iz principa relativnosti.

Uz navedeno, u domaćoj literaturi postoji još jedno gledište o periodizaciji istorije nauke, u skladu sa drugim principima. Predložio ga je G. N. Volkov, potkrijepljen u nizu njegovih radova objavljenih 60-ih - 80-ih godina XX vijeka, ali nije naišao na širok odjek i podršku ni tada ni u današnje vrijeme. U međuvremenu, čini se da njegov pristup ističe važne karakteristike i karakteristike nauke.

G. N. Volkov predlaže da se kao kriterij periodizacije smatra orijentacija nauke na osobu ili na druge ciljeve koji su izvan osobe. Shodno tome, on razlikuje tri perioda u razvoju nauke: prvi - od nastanka nauke u Ancient Greece do 17. veka, drugi - od početka 17. veka. do sredine 20. veka, treći - od sredine 20. veka. Do sada.

Prvi period karakteriše orijentacija nauke na čoveka. Nauka nastoji da objasni čovjeku logos, odnosno zakonima svijeta koji ga okružuje. Drugi period u razvoju nauke karakteriše orijentacija nauke ka tehnologiji. Nauke fizičkog i matematičkog ciklusa nastupaju kao lideri, metode ovih nauka se apsolutizuju, a nauka dehumanizuje. U trećem periodu razvoja nauke počinje preorijentacija nauke sa tehnologije nazad na čoveka. To se izražava u sve većoj ulozi humanističkih nauka i humanizaciji naučne metodologije uopšte, u širenju spektra korišćenih metoda i sve većoj ulozi vrednosnog momenta u procesu dobijanja, posebno u procesu primene naučnih saznanja.

Kao što je lako vidjeti, u periodizaciji G. N. Volkova postoje određene sličnosti s periodizacijom V. S. Stepina. Tačnije rečeno, može se primijetiti da različiti pristupi periodizaciji historije nauke, koji omogućavaju da se istaknu različiti aspekti ovog procesa, ipak u konačnici daju slične rezultate, što očigledno ukazuje na pouzdanost ovih rezultata.

Konkretno, u karakteristikama drugog perioda razvoja nauke (prema teoriji G. N. Volkova) nalaze se karakteristike sličnosti sa klasičnom naukom. U opisu G. N. Volkova modernog perioda razvoja nauke, uočavaju se odlike postneklasične nauke sa njenom humanizatorskom metodologijom.

Sumirajući, treba reći da treća faza u razvoju nauke modernog i novijeg vremena, povezana sa njenom dubokom humanizacijom, tek počinje, a konture nove nauke su jedva ocrtane. Princip scijentizma, koji se sastoji u fetišizaciji normi i ideala klasične nauke i njihovom pretvaranju u opšte kulturne norme, i dalje je jedan od najvažnijih faktora koji oblikuju modernu kulturnu situaciju u zapadnim zemljama. To stvara napetost u odnosu nauke sa drugim oblastima kulture.

Filozofija

Jedna od najvažnijih sfera kulture je filozofija (od grč. filo- Volim, sophos- mudrost). Od svog osnivanja, obavljao je i obavlja niz funkcija. Neke od njih može ispuniti samo filozofija, drugi dio se ispunjava zajedno s drugim sferama kulture, ali na druge načine dostupne samo filozofiji.

Najvažnija kulturološka i antropološka funkcija filozofije je ideološka. Filozofija zadovoljava ljudsku potrebu za holističkim pogledom na svijet oko sebe i mjesto čovjeka u njemu. Prije pojave filozofije, ovu potrebu su zadovoljile mitologija i religija. Ali ni jedan ni drugi nisu dali objašnjenje i opravdanje za svjetonazorske stavove, nisu odgovorili na pitanja “zašto?”, “Zašto?” i da li su mogući drugi pogledi i druga rješenja svjetonazorskih problema. Želja da se odgovori na ova pitanja dovela je do pojave filozofije.

Slične informacije.

Kulturologija: Udžbenik za univerzitete Apresyan Ruben Grantovich

3.3. Materijalna i duhovna kultura

Podjela kulture na materijalnu i duhovnu povezana je s dvije glavne vrste proizvodnje - materijalnom i duhovnom.

koncept "materijalna kultura" u kulturološke studije uveli su etnografi i antropolozi, koji su karakteristične osobine kulture tradicionalnih društava shvatili kao materijalnu kulturu. Prema B. Malinovskom, materijalni proizvodi osobe su artefakti, izgrađene kuće, kontrolirani brodovi, alati i oružje, predmeti magijskog i vjerskog obožavanja, koji čine najopipljiviji i najvidljiviji dio kulture. Kasnije je koncept „materijalne kulture“ počeo da definiše svu materijalnu i praktičnu delatnost čoveka i njene rezultate: oruđe, stanove, svakodnevne predmete, odeću, prevozna sredstva i komunikacije itd. Ulažu se ljudski rad, znanje, iskustvo. u svemu ovome.

duhovna kultura obuhvata carstvo svesti. Ovo je proizvod duhovne proizvodnje – stvaranje, distribucija, potrošnja duhovnih vrijednosti. Tu spadaju: nauka, umjetnost, filozofija, obrazovanje, moral, religija, mitologija itd. Duhovna kultura je naučna ideja, umjetničko djelo i njegovo izvođenje, teorijska i empirijska saznanja, stavovi koji se razvijaju spontano i naučni stavovi.

Manifestacije materijalne i duhovne kulture, stvaranje i upotreba predmeta vezanih za svaki od njih su različiti.

Dugo vremena (a ponekad čak i sada) samo su duhovna aktivnost i duhovne vrijednosti smatrane kulturom. Materijalna proizvodnja ostaje izvan kulture. Ali ljudska aktivnost je prvenstveno materijalna aktivnost. Počevši od primitivnog društva, cjelokupna ljudska kultura – način dobivanja hrane, kao i običaji, običaji itd., određuju se, direktno ili indirektno, materijalnim osnovama. Stvaranje "druge", "vještačke" prirode počinje u materijalnoj sferi. A koji njen nivo u konačnici određuje razvoj duhovne kulture. U zoru čovječanstva, veza između primitivne umjetnosti i prirode radne aktivnosti bila je direktna i očigledna. Na višim fazama razvoja ljudskog društva pripadnost materijalne aktivnosti sferi kulture nije postala ništa manje očigledna: neke manifestacije materijalne aktivnosti ljudi pokazale su se tako neposrednom manifestacijom kulture da je sama njihova oznaka terminološki definirana. kao kultura. Tako su krajem 20. stoljeća nastale tehničko-tehnološke, tehnotronske, ekranske i druge kulture.

Osim toga, sam razvoj duhovne kulture umnogome zavisi i određen je stepenom razvoja materijalne kulture.

Materijalna kultura i duhovna kultura su međusobno povezane, a granica između njih je često transparentna. Naučna ideja je oličena u novom modelu mašine alatke, instrumenta, letelice, odnosno oblači se u materijalni oblik i postaje predmet materijalne kulture. Materijalna kultura se razvija u zavisnosti od toga koje se naučne, tehničke i druge ideje u njoj ostvaruju. Takođe, umetnička ideja je oličena u knjizi, slici, skulpturi, a van ove materijalizacije neće postati predmet kulture, već će ostati samo stvaralačka namera autora.

Neke vrste kreativna aktivnost generalno, oni su na granici materijalne i duhovne kulture i podjednako pripadaju i jednom i drugom. Arhitektura je i umjetnost i građevina. Dizajn, tehnička kreativnost - umjetnost i tehnologija. Umjetnost fotografije postala je moguća samo na temelju tehnologije. Baš kao i filmska umjetnost. Neki teoretičari i praktičari kinematografije tvrde da kino sve više prestaje biti umjetnost i postaje tehnika, jer umjetnički kvalitet filma ovisi i o nivou i kvaliteti tehničke opremljenosti. S tim se ne može složiti, ali je isto tako nemoguće ne vidjeti ovisnost kvalitete filma o kvaliteti opreme za snimanje, filma i drugih materijalno-tehničkih sredstava kina.

Televizija je, naravno, dostignuće i oličenje tehnologije. Ali ideja televizije, njen izum pripada nauci. Ostvarivši se u tehnologiji (materijalna kultura), televizija je postala i element duhovne kulture.

Očigledno je da su granice između različitih sfera kulture i njenih pojedinačnih oblika vrlo proizvoljne. Gotovo svi oblici kulture su međusobno povezani. Tako, na primjer, umjetnička kultura djeluje, barem posredno, i sa naukom, i sa religijom, i sa svakodnevnom kulturom, itd. Razvoj nauke i formiranje određene slike svijeta uticali su na razvoj umjetnosti – formiranje prirodno-naučna saznanja doprinijela su formiranju pejzažnih žanrova i mrtve prirode, a pojava novih tehničkih izuma dovela je do pojave novih vrsta umjetnosti – fotografije, kina, dizajna. Kultura domaćinstva je takođe povezana sa vjerska tradicija, i sa moralnim normama koje prevladavaju u društvu i sa takvim oblicima umjetnosti kao što su arhitektura i umjetnost i zanatstvo.

Ali vrijednosti materijalne kulture razlikuju se po svojim karakteristikama od vrijednosti duhovne kulture. Vrijednosti vezane za duhovnu kulturu bliže su vrijednostima univerzalnog plana, tako da u pravilu nemaju ograničenja potrošnje. Zaista, moralne vrijednosti kao što su život, ljubav, prijateljstvo, dostojanstvo, postoje dokle god postoji cjelokupna ljudska kultura. Remek djela umjetničke kulture ne mijenjaju njihov značaj Sikstinska Madona“, koji je stvorio Raphael, najveće je umjetničko djelo ne samo za renesansu, već i za moderno čovječanstvo. Vjerovatno se u budućnosti stav prema ovom remek-djelu neće promijeniti. Vrijednosti materijalne kulture imaju vremenske granice potrošnje. Proizvodna oprema dotrajali, zgrade oronule. Osim toga, materijalne vrijednosti mogu postati "moralno zastarjele". Dok zadržavaju svoj fizički oblik, sredstva za proizvodnju možda neće ispunjavati zahtjeve moderne tehnologije. Odjeća ponekad izlazi iz mode brže nego što se troši.

Vrijednosti duhovne kulture vrlo često nemaju vrijednosni izraz. Nemoguće je zamisliti da se ljepota, dobrota i istina mogu vrednovati u nekim fiksnim jedinicama. Istovremeno, vrijednosti materijalne kulture, po pravilu, imaju određenu cijenu. „Inspiracija se ne prodaje, ali možete prodati rukopis“ (A. Puškin).

Svrha vrijednosti materijalne kulture je jasno utilitarna. Vrijednosti duhovne kulture, uglavnom, nemaju praktičnu orijentaciju, ali ponekad mogu imati i utilitarnu svrhu (na primjer, takve vrste umjetnosti kao što su arhitektura ili dizajn).

Materijalna kultura uključuje nekoliko oblika.

Proizvodnja. To uključuje sva sredstva za proizvodnju kao i tehnologiju i infrastrukturu (izvori energije, transport i komunikacije).

Gen. Ovaj oblik obuhvata i materijalnu stranu svakodnevnog života - odeću, hranu, stanovanje, kao i tradiciju i običaje porodičnog života, vaspitanja dece itd.

Kultura tijela. Odnos čovjeka prema svom tijelu poseban je oblik kulture, koji je vrlo usko povezan sa oblicima duhovne kulture, odražava moralne, umjetničke, vjerske i društvene norme.

Ekološka kultura - ljudski odnos prema prirodnoj sredini.

Duhovna kultura uključuje i naučna i nenaučna znanja, teorijska i empirijska, gledišta koja su nastala pod direktnim uticajem ideologije (na primjer, politički stavovi, pravna svijest), i ona koja su nastala spontano (na primjer, socijalna psihologija) .

O duhovnoj kulturi, njenim osobinama i oblicima biće reči u drugom delu udžbenika.

Iz knjige Kulturologija: udžbenik za univerzitete autor Apresyan Ruben Grantovich

Odjeljak II Duhovna kultura

Iz knjige Arijevci [Osnivači evropske civilizacije (litre)] od Child Gordon

Iz knjige Istorija i kulturologija [Izd. drugo, revidirano i ekstra] autor Shishova Natalya Vasilievna

Iz knjige Japanska civilizacija autor Eliseeff Vadim

Iz knjige Requests of the Flesh. Hrana i seks u životima ljudi autor Reznikov Kiril Jurijevič

Treći dio Materijalna kultura

Iz knjige Kumyka. Istorija, kultura, tradicija autor Atabaev Magomed Sultanmuradovich

Iz knjige Tabasarana. Istorija, kultura, tradicija autor Azizova Gabibat Nazhmudinovna

Iz knjige autora

Duhovna kultura istočnih Slovena Raznovrsnoj i živopisnoj materijalnoj kulturi drevne Rusije pratila je svetla, višestruka, složena duhovna kultura istočnih Slovena. Od pamtivijeka se u Rusiji razvila narodna usmena poezija, divna

Iz knjige autora

3.2. Materijalna kultura Drevne Kine Neravnomjeran razvoj materijalne proizvodnje u različitim dijelovima zemlje uticao je na formiranje materijalne kulture Drevne Kine. Od tradicionalnih vrsta domaće proizvodnje i zanata najkarakterističnija je keramika.

Iz knjige autora

3.3. Duhovna kultura drevne Kine Filozofija u Kini se pojavljuje na kraju trećeg perioda u istoriji Drevne Kine („zasebne države“) i dostiže svoj vrhunac u periodu Zhangguo („zaraćena kraljevstva“, 403-221 pne) . U to vrijeme bilo je šest glavnih

Materijalna i duhovna kultura su dvije vrste kultura koje su suprotne po svojim specifičnostima.

materijalne kulture- oličenje materijalizovanih ljudskih potreba, to su materijalni rezultati ljudskog rada (artefakti) - kuće, kućni predmeti, odeća. Ostvaruje želju čovečanstva da se prilagodi uslovima života. Materijalna kultura obuhvata: tehničke strukture (oruđe, oružje, zgrade, oprema za domaćinstvo, odeća), tehnologije; fizički aspekti ljudskog razvoja (fizičko vaspitanje i sport; kultura zdravog načina života); razne institucije.

duhovna kultura- one pojave koje su povezane s unutrašnjim svijetom osobe, s njegovom intelektualnom, emocionalnom aktivnošću. U pravilu uključuje ideologiju, nauku, moral, umjetnost i religiju, što, zauzvrat, uključuje: norme, pravila, uzorke, standarde, modele i norme ponašanja, zakone, vrijednosti, rituale, simbole, ideje, običaje, tradiciju , jezik, mitovi itd.

Općenito, duhovna kultura djeluje kao djelatnost usmjerena na duhovni razvoj čovjeka i društva.

Masovna i elitna kultura

Masovna kultura je kultura svakodnevnog života koju predstavlja najšira moguća publika. Masa je specifičan oblik zajedništva ljudi koji karakteriziraju agresivnost, primitivne težnje, smanjena inteligencija i povećana emocionalnost, spontanost, spremnost na poslušnost voljnom vapaju, promjenjivost itd.

Popularna kultura - (pop kultura) je neukusna, kliše, pojednostavljena, zabavna i vrlo moderna. Nastao je u Sjedinjenim Državama na prijelazu iz 19. u 20. vijek, a osnivačima se smatraju holivudski biznismeni. Masovna kultura je komercijalne prirode, usmjerena na širu javnost.

Specifične karakteristike: 1) masovna kultura pripada većini; to je kultura svakodnevnog života;

2) masovna kultura nije kultura društvenih „nižih klasa“, ona postoji pored i „iznad“ društvenih formacija;

4) standardni i stereotipni;

5) nesposobnost da brzo i adekvatno reaguje na promene u kulturi;

6) češće je potrošačke prirode, formira u čoveku posebnu vrstu pasivne, nekritičke percepcije ove kulture;

Sfere manifestacije: Masovni mediji, sistem državne ideologije (manipulisanje svešću), masovni politički pokreti, opšteobrazovna škola, sistem organizovanja i stimulisanja masovne potražnje potrošača, sistem formiranja imidža, slobodno vreme itd.

Elitna kultura- viša kultura. Stvara ga privilegirani dio društva ili po njegovom nalogu profesionalni stvaraoci. Uključuje likovnu umjetnost, klasičnu muziku i klasičnu književnost. Elitna kultura je po pravilu ispred nivoa percepcije prosječno obrazovane osobe. Moto elitne kulture je "Umjetnost radi umjetnosti".

Specifične karakteristike:

1) je označenog karaktera; namjerno se suprotstavlja kulturi većine;

2) odlikuje se visokim nivoom inovativnosti;

3) kulturna elita se ne poklapa sa vlašću i često joj se suprotstavlja.

Sfere manifestacije: umjetnost, religija, nauka.

Općenito, elitna kultura djeluje kao inicijativni i produktivni početak u svakoj kulturi, obavljajući u njoj pretežno kreativnu funkciju.

narodne kulture je kultura upućena širokom spektru društva i uključuje širok spektar elemenata: mitove, legende, bajke, pjesme, plesove, pjesmice, itd. Narodna kultura: Folklor - opisuje prošlost. Popularno - opisuje danas. Narodna umjetnost - pjesme, bajke, zanati. Postoji narodna medicina, narodna pedagogija.

Subkultura. Pošto se društvo raspada na mnoge grupe (nacionalne, demografske, socijalne, profesionalne itd.), svaka od njih postepeno formira svoju kulturu, tj. sistem vrijednosti i pravila ponašanja. Takvi mali kulturni svjetovi nazivaju se subkulturama. Govori se o omladinskoj subkulturi, subkulturi starijih, profesionalnoj subkulturi, subkulturi nacionalnih manjina, urbanoj, ruralnoj itd. Subkultura se razlikuje od dominantne supkulture po jeziku, pogledima na život i načinima ponašanja. Takve razlike mogu biti vrlo izražene, ali se subkultura ne suprotstavlja dominantnoj kulturi.

Kontrakultura. Supkultura koja ne samo da se razlikuje od dominantne kulture, već joj se suprotstavlja, koja je u sukobu sa dominantnim vrednostima, naziva se kontrakultura. Subkultura podzemlja suprotstavlja se ljudskoj kulturi i hipi pokretu mladih, koji je postao široko rasprostranjen 60-ih i 70-ih godina. u zemljama zapadne Evrope i SAD-a negira dominantne američke vrijednosti: društvene vrijednosti, moralne norme i moralne ideale potrošačkog društva, profit, političku lojalnost, seksualnu suzdržanost, konformizam i racionalizam.

Materijalna kultura i njeni tipovi.

Kultura je integralni sistemski objekat sa složenom strukturom. Istovremeno, samo postojanje kulture djeluje kao jedinstven proces koji se može podijeliti na dvije sfere: materijalnu i duhovnu. materijalne kulture dijeli se na: - proizvodnu i tehnološku kulturu, koja predstavlja materijalne rezultate materijalne proizvodnje i metode tehnološke djelatnosti društvene osobe; - reprodukcija ljudske rase, koja obuhvata čitavu sferu intimnih odnosa između muškarca i žene. Treba napomenuti da je pod materijalnom kulturom uobičajeno razumjeti ne toliko stvaranje objektivnog sveta ljudi, koliko aktivnosti za formiranje ʼʼuslova ljudskog postojanjaʼʼ. Suština materijalne kulture je oličenje različitih ljudskih potreba, omogućavajući ljudima da se prilagode biološkim i društvenim uslovimaživot.

Materijalna kultura je ljudsko okruženje. Materijalnu kulturu stvaraju sve vrste ljudskog rada. Ona stvara životni standard društva, prirodu njegovih materijalnih potreba i mogućnost njihovog zadovoljenja. Materijalna kultura društva spada u osam kategorija:

1) rase životinja;

2) biljne sorte;

3) kultura zemljišta;

4) zgrade i objekti;

5) alata i opreme;

6) načini komunikacije i prevozna sredstva;

7) komunikacija i sredstva komunikacije;

8) tehnologija.

1. Pasmine životinja čine posebnu kategoriju materijalne kulture, jer ova kategorija ne uključuje broj životinja date rase, već upravo nosioce rase.

Ova kategorija materijalne kulture uključuje ne samo domaće životinje, već i ukrasne pasmine pasa, golubova itd. Proces prelaska divljih životinja na domaće životinje putem usmjerene selekcije i ukrštanja praćen je promjenom njihovog izgled, genetski fond i ponašanje. Ali ne sve pitome životinje, na primjer, gepardi koji se koriste za lov, pripadaju materijalnoj kulturi, jer. nije prošao kroz procese pravca prelaska.

Divlje i domaće životinje iste vrste mogu koegzistirati u vremenu (kao, na primjer, svinje i divlje svinje) ili biti samo pripitomljene.

2. Biljne sorte se razvijaju selekcijom i usmjerenom edukacijom. Broj sorti se stalno povećava u svakoj biljnoj vrsti. Za razliku od životinjskih pasmina, biljke se mogu čuvati u sjemenkama koje sadrže sve kvalitete odrasle biljke. Skladištenje sjemena omogućava prikupljanje kolekcija sjemena i njihovo spremanje, sistematizaciju, klasifikaciju, ᴛ.ᴇ. obavljaju sve vrste aktivnosti svojstvene kulturnom radu. Zbog različitih vrsta biljaka različiti odnosi između sjemena i odrasle biljke, budući da se mnoge biljke razmnožavaju raslojavanjem i reznicama, kulturne funkcije se kombiniraju sa širenjem sorti na određenom području. To rade rasadnici i sjemenarske farme.

3. Kultura tla je najsloženija i najranjivija komponenta materijalne kulture. Tlo je gornji proizvodni sloj zemlje, u kojem su saprofitski virusi, bakterije, crvi, gljive i drugi živi elementi prirode koncentrirani između neorganskih elemenata. Proizvodna snaga tla ovisi o tome koliko se iu kakvim kombinacijama sa anorganskim elementima i među sobom ti živi elementi nalaze. Važno je napomenuti da se za stvaranje kulture tla ono obrađuje kako bi se povećala njegova plodnost. Obrada tla uključuje: mehaničku obradu tla (preokretanje gornjeg sloja, rahljenje i prenošenje tla), gnojenje humusom organskih biljnih ostataka i životinjskog otpada, hemijskim đubrivima i mikroelementima, pravilan redoslijed uzgoja raznih biljaka na istoj parceli, vodu i vazdušni režim zemljišta (rekultivacija, navodnjavanje i dr.).

Zahvaljujući obrađivanju, sloj tla se povećava u volumenu, aktivira se život u njemu (zbog kombinacije saprofitnih živih bića), povećava se plodnost. Zemljište se, na istom mjestu, poboljšava zahvaljujući ljudskoj aktivnosti. Ovo je kultura tla.

Tla se klasificiraju prema kvalitetu, položaju i produktivnoj snazi. Mape tla se sastavljaju. Tla se procjenjuju u odnosu na njihovu proizvodnu snagu. Sastavlja se katastar zemljišta kojim se definišu kvaliteti i uporedna vrijednost tla. Katastri imaju poljoprivredne i ekonomske namjene.

4. Zgrade i građevine su najočigledniji elementi materijalne kulture (njemački glagol "bauen" znači "graditi" i "obraditi tlo", kao i "baviti se bilo kojom kulturnom aktivnošću", dobro izražava značenje kombinovanja osnovni oblici materijalnog i kulturnog razvoja mesta – nosti).

Zgrade su staništa ljudi sa svom raznolikošću njihovih zanimanja i života, dok su građevine rezultat gradnje koje mijenjaju uslove privredne djelatnosti. Građevine obično obuhvataju stambene, prostore za novčane, menadžerske, zabavne, informativne, obrazovne aktivnosti, te strukture melioracionih i vodoprivrednih sistema, brane, mostove i prostore za proizvodnju. Granica između zgrada i objekata je pomična. Dakle, pozorišna prostorija je zgrada, a scenski mehanizam je struktura. Skladište se može nazvati i zgradom i građevinom. Ujedinjuje ih činjenica da su rezultat građevinskih aktivnosti.

Kultura zgrada i objekata, kao i tlo, je svojstvo koje se ne smije uništiti u svom funkcionalnom kapacitetu. To znači da se kultura zgrada i objekata sastoji u održavanju i stalnom unapređenju njihovih korisnih funkcija.

Vlasti, posebno lokalne vlasti, nadgledaju održavanje i razvoj ove kulture. Posebno je velika uloga privrednih komora, koje su, kao javne organizacije, direktno uključene u ovaj rad (naravno, tamo gde postoje i gde pravilno funkcionišu). Ne malu ulogu u ovom kulturnom radu mogu odigrati i banke, koje, međutim, ne postupaju uvijek ispravno, zaboravljajući da je njihovo blagostanje u budućnosti povezano prvenstveno s ispravnim poslovanjem nekretnina.

5. Alati, pribor i oprema – kategorija materijalne kulture koja obezbjeđuje sve vrste fizičkog i mentalnog rada. Οʜᴎ su pokretna imovina i razlikuju se ovisno o vrsti djelatnosti kojoj služe. Najpotpunija lista raznih različiti instrumenti, pribor i oprema su trgovačke nomenklature.

Posebnost pravilno sastavljenih trgovačkih nomenklatura je da odražavaju cjelokupnu povijest usavršavanja alata, pribora i opreme. Princip formiranja kulture u razvoju i diferencijaciji funkcija i očuvanju ranih funkcionalnih analoga.

Razlika između alata, pribora i opreme je u tome što alat direktno utiče na materijal koji se obrađuje, pribor služi kao dodatak alatu, omogućavajući im da rade sa većom preciznošću i produktivnošću. Oprema - kompleksi alata i uređaja koji se nalaze na jednom mjestu rada i života.

Materijalna kultura i njeni tipovi. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Materijalna kultura i njene vrste". 2017, 2018.