Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Veliki umetnici Krima Prezentaciju je napravila Bogačeva S.S.
Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u porodici trgovca Konstantina (Gevorga) i Hripsime Ajvazovskog. Sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji je 17. (29.) jula 1817. zabeležio da Konstantin (Gevorg) Ajvazovski i njegova žena Hripsime imaju „Hovanesa, sina Gevorga Ajvazijana“. Preci Aivazovskog bili su galicijski Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz turske Jermenije u 18. veku. Hovhannes je bio predodređen da postane najistaknutiji, svjetski poznati marinski slikar, slikar bitaka, kolekcionar, filantrop - Ivan Aivazovski. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Ivan Aivazovski je otkrio umjetničke i muzičke sposobnosti od djetinjstva; posebno je sam naučio svirati violinu. Teodozijanski arhitekt - Kokh Yakov Christianovich, koji je prvi obratio pažnju na umjetničke sposobnosti dječaka, dao mu je prve lekcije zanatstva. Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, uz pomoć gradonačelnika, koji je u to vreme već bio obožavalac talenta budućeg umetnika, upisan je u gimnaziju u Simferopolju. Brig "Merkur" posle pobede nad dva turska broda, 1848 DETINJSTVO Prezentaciju je izvela Bogačeva S.S.
Zatim je o javnom trošku primljen na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Prvi likovni učitelj mladog Ivana Aivazovskog bio je njemački kolonista umjetnik Johann Ludwig Gross, čijom je laganom rukom mladi Ivan Konstantinovič dobio preporuke Akademiji umjetnosti. Aivazovski je stigao u Petersburg 28. avgusta 1833. godine. Godine 1835. za pejzaže "Pogled na more u okolini Sankt Peterburga" i "Proučavanje zraka nad morem" dobio je srebrnu medalju i bio je raspoređen kao asistent modernom francuskom pejzažnom slikaru Filipu Tanneru. U septembru 1837. godine, Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku Mir. Time je dobio pravo na dvogodišnje putovanje Krimom i Evropom. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Krim i Evropa (1838-1844) Lunarni pejzaž sa brodolomom, 1863. U proleće 1838. umetnik je otišao na Krim, gde je proveo dva leta. Ne samo da je slikao morske pejzaže, već se bavio i bojnim slikarstvom, pa čak i učestvovao u neprijateljstvima na obali Čerkesije, gde je, posmatrajući s obale iskrcavanje u dolini reke Šahe, napravio skice za sliku koja se zove ovo mesto), napisan kasnije na poziv šefa kavkaske obalne linije, generala Raevskog. Sliku je kupio Nikola I. Krajem ljeta 1839. vratio se u Sankt Peterburg, gdje je 23. septembra dobio svedočanstvo o završenoj akademiji, svoj prvi čin i lično plemstvo. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Krim i Evropa (1838-1844) U julu 1840. Aivazovski i njegov prijatelj iz klase pejzaža Akademije Vasilij Sternberg otišli su u Rim. Na putu su svratili u Veneciju i Firencu. U Veneciji je Ivan Konstantinovič upoznao Gogolja, a posjetio je i ostrvo Sv. Lazara, gde se sastao sa bratom Gabrijelom. Umjetnik je dugo radio u južnoj Italiji, posebno u Sorentu, te je razvio stil rada koji se sastojao u tome da je na otvorenom radio samo kratko vrijeme, au ateljeu je restaurirao pejzaž, ostavljajući širok prostor za improvizaciju. Sliku Haos je kupio papa Grgur XVI, koji je Aivazovskom također dodijelio zlatnu medalju. Općenito, rad Aivazovskog u Italiji bio je uspješan. Za svoje slike dobio je zlatnu medalju Pariske akademije umjetnosti. Brod "Carica Marija" tokom oluje, 1892. Prezentaciju je izvela Bogačeva S.S.
Krim i Evropa (1838-1844) Početkom 1842. Aivazovski je putovao kroz Švajcarsku i dolinu Rajne do Holandije, odatle je otplovio u Englesku, a kasnije posetio Pariz, Portugal i Španiju. U Biskajskom zalivu, brod kojim je umjetnik plovio zahvatila je oluja i zamalo je potonuo, tako da su se u pariskim novinama pojavile izvještaje o njegovoj smrti. Putovanje je u cjelini trajalo četiri godine. U jesen 1844. vratio se u Rusiju. Puškinov oproštaj od mora. Sliku je izveo I. K. Aivazovski zajedno sa I. E. Repinom, 1877. Prezentaciju je izvela Bogačeva S.S.
Godine 1844. postao je slikar Glavnog pomorskog štaba (bez novčane pomoći), a od 1847. - profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu; bio je i na evropskim akademijama: Rimu, Parizu, Firenci, Amsterdamu i Štutgartu. Ivan Konstantinovič Ajvazovski slikao je uglavnom morske pejzaže; stvorio seriju portreta primorskih gradova Krima. Njegova karijera je bila veoma uspešna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio je čin kontraadmirala. Ukupno je umjetnik napisao više od 6 hiljada djela. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Od 1845. živi u Feodosiji, gde od zarađenog novca otvara umetničku školu, koja kasnije postaje jedan od umetničkih centara Novorosije, a galerija (1880.) postaje osnivač Kimerijske škole slikarstva, pokretač izgradnje železničke pruge Feodosija - Džankoj, izgrađene 1892. Aktivno angažovan u poslovima grada, njegovom unapređenju, doprineo je prosperitetu. Zanimala ga je arheologija, bavio se zaštitom krimskih spomenika, učestvovao u proučavanju više od 80 grobnih humki (neki od pronađenih predmeta pohranjeni su u ostavi Ermitaža). Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Poslednji dani svog života Umetnik je preminuo 2. maja 1900. godine u Feodosiji, u osamdeset i drugoj godini. Ujutro 19. aprila (2. maja) 1900. godine, Aivazovski je odlučio da ispuni svoju dugogodišnju želju – da još jednom prikaže jednu od epizoda oslobodilačke borbe grčkih pobunjenika protiv Turaka. Za radnju, slikar je odabrao stvarnu činjenicu - herojski podvig neustrašivog Grka Konstantina Kanarisa, koji je digao u vazduh brod turskog admirala kod ostrva Hios. Tokom dana, umjetnik je gotovo završio posao. Kasno noću, tokom sna, iznenadna smrt prekinula je život Aivazovskog. Nedovršena slika "Eksplozija broda" ostala je na štafelaju u umetnikovom ateljeu, čija je kuća u Feodosiji pretvorena u muzej. Umjetnikov rad visoko su cijenili mnogi njegovi savremenici, a umjetnik I.N. Kramskoj je pisao: "... Aivazovski, ma šta bilo ko rekao, je zvezda prve veličine, u svakom slučaju, i ne samo kod nas, već i u istoriji umetnosti uopšte..." Umetnikovo je 1903. udovica je postavila mermerni nadgrobni spomenik u obliku sarkofaga punog bloka od bijelog mramora, čiji je autor talijanski kipar L. Biogioli. Riječi jermenskog istoričara Movsesa Khorenatsija napisane su na drevnom jermenskom: "Rođen kao smrtnik, ostavio je besmrtno sjećanje iza sebe." Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Galerija Kuća Aivazovsky, kasnije umjetnička galerija, lično je dizajnirao Aivazovski 1845. godine, a 1880. umjetnik je otvorio svoju izložbenu dvoranu. Ivan Konstantinovič je u njemu izložio svoje slike koje su trebale da napuste Feodoziju. Ova godina se zvanično smatra godinom osnivanja galerije. Prema njegovom testamentu, umetnička galerija je poklonjena Feodosiji. U Feodosijskoj umetničkoj galeriji koju je osnovao, a koja sada nosi njegovo ime, najpotpunije je zastupljeno delo umetnika. Arhiv dokumenata Aivazovskog pohranjen je u Ruskom državnom arhivu književnosti i umjetnosti, Državnoj javnoj biblioteci. M. E. Saltykov-Shchedrin (Sankt Peterburg), Državna Tretjakovska galerija, Pozorišni muzej. A. A. Bakhrushina. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Šta vas podseća na Ivana Ajvazovskog u Simferopolju? U blizini Sovetske trga, na trgu nazvanom po Dybenku P.E., nalazi se spomenik braći Aivazovski: Gabrijelu i Ivanu. Autori ovog spomenika u glavnom gradu Krima su arhitekta - V. Kravčenko i vajari - L. Tokmajjan i njegovi sinovi. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Nikolaj Semenovič Samokiš rođen je 13. (25.) oktobra 1860. godine u Nižinu (danas Černigovska oblast Ukrajine). Završio je 4. razred Nižinskog istorijsko-filološkog instituta, stvorenog na bazi "Gimnazije viših nauka i Liceja kneza Bezborodka", poznate obrazovne ustanove u kojoj je studirao N.V. Gogol. Početne umjetničke vještine stekao je u gimnaziji u Nižinu od učitelja crtanja R. K. Muzychenko-Tsybulsky, od kojeg je išao i na privatne časove slikanja. Prvi pokušaj upisa na Carsku akademiju umjetnosti nije uspio, ali je primljen kao dobrovoljac u bojnu radionicu profesora B. P. Villevaldea (1878). Godinu dana kasnije primljen je kao student. Studirao je na Carskoj akademiji umjetnosti (1879 - 1885), u klasi B. P. Villevaldea, drugih poznatih učitelja - P. P. Čistjakova i V. I. Jacobija. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Brzo je počeo da napreduje. Već 1881. dobio je malu zlatnu medalju za sliku "Povratak trupa narodu". Godine 1882. objavio je prvi album bakropisa napravljenih pod vodstvom L. E. Dmitriev-Kavkazsky. Sljedeće godine, 1883. godine, dobio je nagradu S. G. Stroganov za sliku “Glasnici na sajmu”. Godine 1884. dobio je drugu malu zlatnu medalju za sliku "Epizoda iz bitke kod Malog Jaroslavca", a P. M. Tretjakov je nabavio sliku "Šetnja" za svoju galeriju. Godine 1885. za svoj diplomski rad „Ruska konjica se vraća nakon napada na neprijatelja kod Austerlica 1805.“ dobio je veliku zlatnu medalju i zvanje razrednog umjetnika I stepena. Od 1885. do 1888. usavršavao se u Parizu pod vodstvom poznatog bojnog slikara Eduarda Detaillea. Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
1889. oženio se Elenom Petrovnom Sudkovskom (rođenom Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - poznata ilustratorka knjiga, učenica V. P. Vereshchagina. A.S. Puškina je mnogo ilustrovala. Njene ilustracije za Jeršovu bajku "Mali grbavi konj" su veoma poznate. Godine 1896. za crteže za Krunidbenu zbirku dobila je Najvišu nagradu i medalju na plavoj vrpci. Par je povremeno radio zajedno, pa su oboje učestvovali u pripremi ilustrovanog izdanja Gogoljevih "Mrtvih duša" (štamparija A. F. Marxa, 1901). U jednoj od dvorana željezničke stanice Vitebsk (prvobitni naziv je bilo Carskoselski), podignutoj 1901-1904, zidovi su ukrašeni panelima N. S. Samokish i E. P. Samokish-Sudkovskaya, posvećenim povijesti Carskoselske željeznice. e. Elena Petrovna umrla je u izgnanstvu, u Parizu. N. S. Samokish, "Stado orlovskih kasačkih kraljica" (1890). Godine 1890. dobio je titulu akademika za svoj rad „Stado orlovskih kasačkih kraljica“ (Ergela Novo-Tomnikovski, Tambovska gubernija). Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
UČITELJ Predavao je cijeli život od 1894. godine, kada je pozvan u školu crtanja, gdje je 23 godine predavao crtanje i slikanje. Ruski ilustratori i dalje uče prema udžbeniku N. S. Samokisha „Crtanje perom“. Redovni član Carske akademije umetnosti (1913), gde je predavao od 1912, profesor, šef bojne klase 1913-1918. Predavao je na Akademiji umjetnosti do 1918. godine, kada je Vijeće narodnih komesara RSFSR-a ukinulo staru Akademiju i na njenoj osnovi stvorilo Državne besplatne umjetničke radionice. Predavao je na ovim kursevima prije svog odlaska. N. S. Samokiš, Sokolnik. Ilustracija za knjigu N. I. Kutepova „Veliki knez, kraljevski i carski lov u Rusiji“, tom 1 (Sankt Peterburg, 1896). Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
1920-ih - 1930-ih radio je na Krimu. 1918-1921 živio je u Evpatoriji (gdje je stvorio više od 30 slika), od 1922 - u Simferopolju. Stvorio je u Simferopolju svoj umjetnički studio (studio Samokish), koji je postao glavni regionalni centar umjetničkog obrazovanja. Okupio i podržao talentovanu omladinu. Među njegovim učenicima u Simferopolju su i Narodni umetnik Ukrajine Jakov Aleksandrovič Basov (učio je kod Samokiša od 1922. do 1931.), Amet Ustajev, Marija Vikentijevna Novikova, Mark Domaščenko i mnogi drugi. Dekret Saveta narodnih komesara Krima br. 192 od 28. juna 1937. „O reorganizaciji studija po imenu. akademika N. S. Samokiša u Državnu srednju umjetničku školu. Zaslužni radnik umetnosti akademik N.S. Samokiš ”na bazi ateljea Samokiš organizovana je Krimska umetnička škola. Za vreme nemačke okupacije Krima (1941 - 1944) ostao je u Simferopolju. Umetnik je umro u Simferopolju 18. januara 1944. Prezentaciju je izvela Bogačeva S.S.
Godine 1960. jedna od ulica Simferopolja je takođe dobila ime po Samokišu. Na kućnom broju 32 u ovoj ulici nalazi se spomen ploča na kojoj piše: „U ovoj kući 1922-1944. godine živio je akademik bojnog slikarstva N.S. Samokiš“ Kako je ovekovečeno sećanje na umetnika N.S. Samokiša? Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Gledanje filmova 1. Nikolaj Samokiš. Iz serije “Krimski! Budite ponosni na prošlost” 2. Ivan Aivazovski. Iz serije "Život izuzetnih ljudi" Prezentaciju je održala Bogačeva S.S.
Priroda Krima poslužila je kao izvor kreativne inspiracije za mnoge majstore likovne umjetnosti. Čini se da nijedan od umjetnika koji su ovdje, od 18. vijeka do danas, nije ostao ravnodušan na osebujnu ljepotu „podnevne zemlje“. Na primjer, ljepota Gurzuf. Egzotičnost juga, u kombinaciji sa patosom stepskog prostranstva zapadnih ravnica i svečano strogim patosom planinskog lanca istočne obale, predstavljaju zaista grandioznu panoramu.
Svaki od umjetnika koji radi u Krim , uspeo da u njemu vidi nešto svoje, negovano, što je našlo odjek u duši. Radovi ovih autora postali su svojevrsni “most” koji gledatelja povezuje sa krimskim krajolikom, ponekad mu potpuno nepoznatim, ali budi u njemu osjećaje i doživljaje povezane s neuništivom snagom čovjekove ljubavi prema prirodi.
Za neke pejzažne slikare rad na Krimu bio je epizodne prirode, ali rad trojice koji su dugo živeli ili sistematski ovde slikali, krimska priroda je imala najdirektniji i najdublji uticaj.
Nakon pripajanja poluotoka Krima ruskoj državi 1783. godine, umjetnici su pohrlili ovamo kako bi uhvatili neobične južne pejzaže i poglede na intenzivno građene gradove.
Godine 1820. A.S. je posjetio prekrasne obale Tauride. Puškin, koji je u svojim poetskim djelima oduševljeno opjevao prirodu ovih mjesta. Dvadesetih godina 18. vijeka ovdje je putovao poljski pjesnik Adam Mickiewicz, stvarajući divan poetski ciklus "Krimski soneti". To je izazvalo još veći interes za Krim među umjetnicima.
Tokom 19. stoljeća na Krimu su djelovali predstavnici raznih umjetničkih pokreta, a krimska je priroda dobila vrlo raznolik odraz u njihovom radu.
A.I. Meščerski je uspeo da slikovito izrazi romantični početak svog krimskog pejzaža. Spektakularno stanje plavog neba na pozadini stijena dočarano je toplim bojama uz stare topole, čiji su vrhovi obasjani svjetlošću sunčevih zraka.
"Krimski pejzaž" I. Shishkin
Najveći predstavnik ruskog realističkog pejzaža I.I. Šiškin, koji je posetio Jalta 1879. neobičan izgled planinskog područja podstakao je stvaranje serije crteža i gravura. Na slici „Krimski pejzaž“ majstorski je prikazao šumsku stazu koja vodi do kuće, među stoljetnim stablima Krima.
Poznati majstor svjetlosnih efekata u slikarstvu A.I. Kuindži je 1886. godine stekao malu parcelu u oblasti Simeiz. Ovdje je, ljeti, slikao skice, pokušavajući da uhvati hirovite igru boja na nemirnoj vodi, da prenese sunčevu ili mjesečinu. Lakonski naslikao svoj pejzaž "Oblak".
Autor je vješto dočarao trenutak kada blijedoružičasta svjetlost izlazećeg sunca formira kumulusne oblake nad plavom trakom mora. Etida "More" je krajnje generalizovana. Tiho, pitomo more i poziva da uronite u jutarnju vodu.
Mnoge neverovatne slike na Krimu je naslikao majstor I.K. Aivozovsky. Nema smisla izlagati njegova remek-djela ovdje uvijek iznova. Vrijedi istaknuti njegove učenike, koji su se okrenuli tradicionalnim temama i metodama umjetnosti uglednog umjetnika i istovremeno pokazali svoju kreativnu individualnost. To uključuje umjetnika A.I. Fessler, koji je živio u Feodosiji više od pedeset godina. Autor je mnogih duboko poetskih pogleda na primorske gradove Krima.
A.I. Fressler. "Gurzuf".
Na slici "Gurzuf" pribjegava romantizaciji slike pejzaža u duhu slike Ajvozovskog. Sve komponente pejzaža služe da izraze rano jutro. Umetnikov stil pisanja je oštar, sa jarkim kontrastima boja, dobro prenosi raspoloženje ovog ugodnog grada iz ptičje perspektive.
Još jedan rodom iz Feodosije, L.F. Lagorio je stalno živio u Sankt Peterburgu, ali je skoro svake godine posjećivao svoju domovinu. On je u svojim marinama oduševljeno opjevao ljepotu obale Crnog mora, uključujući i Gurzuf.
Umjetnik E.Ya. Magdesyan je nastojao da na svojim slikama naglasi raznolikost krimskih motiva. U njegovom "Seascapeu" surova čvrstoća stijena savršeno je dočarana na pozadini nemirnog kretanja valova. Plavi i plavi tonovi ovog platna reproduciraju posebnu prozirnost zraka i nestabilnost svijetle vode sa zelenkastom nijansom.
"morski pejzaž"
Pomorski oficir A.V. Ganzen kao dijete, u kući svog djeda I.K. Aivozovski, prožet ljubavlju prema umjetnosti i ozbiljno je volio morsko slikarstvo. U krimskim pejzažima otkrio je veličinu morskog elementa, zadržavajući izuzetnu suptilnost prirodnog izgleda i unoseći lirski kolorit u umjetničku sliku.
"Izlazak mjeseca"
Umjetnik K.F. Bogajevski je takođe rođen i živeo u Feodosiji. Njegov prvi susret sa umetnošću dogodio se u radionici Ajvozovskog, a 1897. diplomirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, gde je studirao kod Kuindžija. „Koliko god sam pisao slike o krimskom nebu, planinama, moru, krimska priroda mi je davala sve više i više novih tema za moje radove“, tvrdi Bogajevski. Ovdje su njegove slike "Stari Krim", "Feodosija", "Veče uz more" i krimski pejzaž. Posljednji, "Crimean View", po meni je potpuno remek-djelo igre boja i boja.
"Stari Krim"
"Feodosia"
"Veče uz more"
"Crimean View"
Drevna Kimerija poslužila je kao izvor kreativnosti za Bogaevskog savremenika, pesnika i umetnika M.A. Voloshin. Svaki njegov rad riješen je u određenom kolorističkom ključu, ekspresivno dočaravajući prirodu prikazanog motiva. I u svakom od njih, u glatkom ritmu linija i koloritnih mrlja, autor pruža gledaocu priliku da osjeti svijet ljepote koju priroda daje čovjeku. Karakteristično je njegovo djelo "U okolini Koktebela".
Oko Koktebela
Akademik bojnog slikarstva N.S. Samokiš je živio u Simferopolju tokom sovjetskog perioda stvaralaštva. Tokom 1917-1921, dok je bio na liječenju u Jevpatoriji, s entuzijazmom je slikao ugodna dvorišta u hladu lišća drveća, tržne trgove, stare vile i vikendice. U ovim skicama je otkriven umjetnikov briljantni slikarski dar. U svom djelu „Veče na Krimu“ vješto je prikazao rasvjetljavanje seljačkog života, bogatu paletu plavih, žutih, bijelih i zelenih boja.
"Veče na Krimu"
Krimski pejzaži K.A. Korovin, istaknuti predstavnik Moskovskog saveza ruskih umjetnika. Godine 1911. u Gurzufu je sagradio daču-radionicu, gdje je volio pisati prekrasne poglede na planine južne obale i more direktno sa balkona. Korovin je suptilno osetio prirodu, večnu igru svetlosti i senke, dajući čitavoj okolini osećaj treme, pokretljivosti. Njegova slika "Gurzuf" to potvrđuje.
Zvučnost palete boja krimske prirode Korovin otkriva u svom sljedećem pejzažu. Tu je burna dinamika boja, života, jarkog sunca. To je postignuto virtuoznim impresionističkim stilom slikanja, koji majstor koristi u svom radu.
"Balkon na Krimu"
Pejzaž, kao samostalan žanr, zauzima počasno mjesto u likovnoj umjetnosti. Omogućuje zanatlijama koji rade na ovom području da stvore umjetničku sliku rodnog kraja sa velikom emotivnom ekspresivnošću.
Ovdje se nalaze djela talentiranih umjetnika različitih epoha i generacija, koja čine osnovu zbirki slika i crteža u umjetničkim muzejima i umjetničkim galerijama u Simferopolju, Feodosiji, Sevastopolju i Alupki.
Pregledano: 22347
0
Krim je po svojoj prirodi i ljepoti oduvijek privlačio ljude umjetnosti. To su bili umjetnici i pjesnici, reditelji, glumci, muzičari. Svi su otišli na Krim radi odmora i inspiracije. Pejzaži poluostrva su ih sve oduševili. Današnji post govori o umjetnicima čije su slike na neki način povezane sa ovim nevjerovatnim mjestom.
Umjetnost poluotoka nastala je pod utjecajem mnogih kultura, ali u isto vrijeme autonomno i pomalo zatvoreno. Skiti, Taurijanci, Kimerijci, Đenovljani, Tatari, Jermeni, Sloveni - svi narodi koji su nastanjivali Krim donosili su sa sobom ono najbolje i utkali to u zajednički tepih umjetnosti i zanata, arhitekture, a kasnije i likovne umjetnosti.
Umetnička groznica zahvatila je Krim krajem 19. veka i nastavila se u 20. veku. Većina nastavnika Carske akademije umjetnosti i Moskovskog instituta za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu radila je na Krimu. Muzeji Moskve i Sankt Peterburga, a kasnije i muzeji Krima, sakupili su skice, mrtve prirode, pejzažne i stafažne slike, etnografske crteže najboljih predstavnika domaće likovne umjetnosti: F. Vasiljeva, I. Kračkovskog, A. Meshcherskog , A. Bogolyubov, I. Levitan, A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konchalovsky i drugi.
Nakon događaja građanskog rata, Krim se još više pretvara u "kulu od slonovače" za umjetnike, pjesnike i filozofe. U Koktebelu, Jalti, Sudaku, Feodosiji i Jevpatoriji mnogi od onih koji traže spas od „talasa ratova i revolucija” nalaze sklonište (M. Vološin). Prije svega, ovo je sam Maksimilijan Vološin, a s njim - Ostroumova, Kuzmin, ... .. Annenkov,. K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin povezivali su svoju sudbinu sa Krimom. I. Grabar, I. Čekmazov, V. Favorskaja, Falk dolaze na posao - nemoguće ih je sve nabrojati. A Krim je dao utočište, utočište, inspiraciju svim kreativnim ljudima.
Krim je nevjerovatan prirodni i kulturni fenomen koji ima snažan direktan utjecaj na događaje i ljudske sudbine. Gete ga naziva "Genije mesta", naši savremenici govore o energiji Krima i njegovom posebnom kulturnom i informativnom polju. Bez obzira na definicije, neosporno je da Krim ostaje glavni lik istorijskih i kulturnih događaja, a njihovi kreatori i kreatori jednostavno dobijaju pravo da govore na ovoj sceni.
Tako je i sa modernim krimskim slikarstvom - dozvoljeno je ovjekovječiti ljepotu ovog prirodnog fenomena. Kako kažu Krimljani: "Imamo jedan život i moramo ga živjeti na Krimu!". Očigledno, slažući se s njima više od 60 godina, ovdje dolaze najbolji slikari i grafičari iz svih gradova Sovjetskog Saveza, a sada Rusije i Ukrajine. Svaki od njih nastoji da uhvati krimske pejzaže, more, cvijeće i voće, da stvori svoju himnu Božanskoj ljepoti!
E.O. Samoilova
Mihail Matvejevič Ivanov. (1748-1823)
Krajem 18. vijeka ruski umjetnik Mihail Matvejevič Ivanov prvi je utro put u Stari Krim. U januaru 1780. godine, on, tada već akademik slikarstva, poslan je gubernatoru južnih pokrajina Rusije, knezu Potemkinu, da prikaže "gradove i znamenitosti novopripojenih zemalja", kao i one oblasti za koje je Rusija bila i dalje se bori. Ivanov je bio upisan u Potemkinov štab i čak je dobio čin premijera. Godine 1783. Ivanov je slikao pogled na Stari Krim. Deset akvarela ovog umetnika, posvećenih Starom Krimu i njegovoj okolini, danas se čuva u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
M.M. Ivanov. Balaklava.
Albumi Mihaila Matvejeviča Ivanova su rijedak primjer raznolikog grafičkog nasljeđa, koje je uključivalo višegodišnji rad ruskog umjetnika 18. stoljeća. Oni pomažu razumjeti njegove kreativne ideje i pratiti faze rada na stvaranju slikovitih štafelajnih akvarela.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski.(1817-1900).
Posebnu pažnju treba posvetiti marinskom slikaru Ivanu Aivazovskom.
Kao dječak, Ivan Aivazovski se zaljubio u more na obali Krima. Njegova burna, romantična mašta oslikavala je noćne oluje, beskrajna vodena prostranstva i borbu ljudi sa bijesnim elementima. Ove živopisne slike odrazile su se na djela cijelog njegovog života. Aivazovski je postao jedini umjetnik ruske škole koji je sav svoj izuzetan talenat posvetio slikanju morskih pejzaža. Tokom svog dugog života, Ivan Konstantinovič Aivazovski stvorio je oko 6 hiljada djela, slava i priznanje stekli su mu u mladosti, njegovo ime je grmjelo po cijelom svijetu i ušlo u istoriju svjetskog slikarstva. More je na njegovim slikama fotografski realistično, ali ga nije slikao iz prirode. Nemoguće je zaustaviti kretanje vala da bi ga uhvatili četkom. Da biste to učinili, morate osjetiti more, razumjeti i predvidjeti kretanje njegovih voda, a on je znao kako. Aivazovskog je u detinjstvu učilo samo more na svom rodnom Krimu.
Svi poznaju Aivazovskog kao marinista, ali ima i slike na povijesne teme, žanrovske scene, na teme antičke mitologije, poglede na gradove, vjerska i alegorijska platna, kao i portrete. Evo samo nekih od njih: „Dolazak Katarine II u Feodosiju“, „Susret Venere na Olimpu“, „Prelazak Jevreja preko Crnog mora“, „Ciganski logor“, „Zalazak sunca u stepi“ , „U planinama Kavkaza“, „Šetnja po vodama“, „Vjenčanje u Ukrajini“.
Rezultati putovanja po Krimu bili su više nego uspješni i kulminirali su dugo očekivanim i zasluženim poslovnim putovanjem u Italiju, u Rim - ovu Meku umjetničkog života cijele Evrope. Tu je radila i velika grupa ruskih slikara, vajara, arhitekata, pisaca (samostalnih i penzionisanih, poput Ajvazovskog): Brjulov, Kiprenski, S. Ščedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogolj i mnogi drugi. Aivazovski radi veoma vrijedno i ubrzo postaje jedan od najpoznatijih i najotmjenijih umjetnika u Rimu. Narudžbe mu bukvalno pljušte, sve novine oduševljeno pišu o njemu: "...niko ovdje ne piše tako poglede na vodu i more." Mnogi umjetnici, mnogo stariji od njega, počeli su ga oponašati u načinu pisanja, a nakon njega, u svakoj radnji, već su se vijorili pogledi na more „a la Aivazovski“. Rim, Napulj, Venecija, Amsterdam, London, pa čak i samozadovoljni Pariz divili su se njegovim slikama, na kojima je sunčeva ili mjesečina svjetlost bila toliko živopisno prenesena da su ljudi koji nisu bili iskusni u slikanju čak i sumnjali da je umjetnik „magije“ (ali nemojte Imate li sliku lampe ili svijeće?). I sam veliki marinski slikar Turner, potpuno opčinjen umetnošću Ajvazovskog, posvetio je poeziju mladom umetniku iz Rusije.
Da, nije ni čudo da živu vještinu njegovih najboljih slika do danas niko nije nadmašio!
U vlastitoj radionici Ivan Konstantinovič je neumorno radio s mladim umjetnicima: godine rada potrošene su na stvaranje posebne škole krimskog pejzaža. Tamo su se slikarstvu pridružili budući poznati umjetnici: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesian, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A danas će vas u Umetničkoj galeriji Feodosije dočekati radovi najvećeg umetnika - morskog slikara.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
Nije li čudo što se romantična Taurida pokazala toliko privlačnom umjetnicima koji su nam donijeli vizualne slike koje su suglasne, a ponekad čak i živopisnije od književnih opisa. Dostojno mjesto u blistavoj galaksiji poznatih imena zauzima Italijan Carlo Bossoli (1815-1884). Njegov rad, prožet svjetlošću i prazničnom atmosferom juga, omogućava vam da vidite Krim očima poznatih suvremenika umjetnika, da se osjećate kao otkrivač zemlje Tauride prekrivene legendama
.
Talentovani crtač, neumorni putnik, autor neverovatnih putopisnih skica, jedan od začetnika tradicije „finog novinarstva“, Karlo Bosoli, za života će steći veliku slavu. Njegova ljudska i stvaralačka sudbina uvelike je određena zahvaljujući aktivnom učešću M.S. Voroncova, kao i umjetnikovom životu u Odesi i na Krimu. Ovo je neka vrsta faza da se postane majstor. Dosljedno međusobno povezani, formirali su krug umjetnikovih interesovanja, anticipirali njegove stvaralačke težnje, pa stoga zaslužuju pažnju.
Bogajevski Konstantin Fedorovič. (1871-1943)
Još jedan poznati feodosijski umetnik Bogaevsky KF skoro tri godine, 1925-1927, ispunjavao je nalog Krimskog komiteta za zaštitu spomenika umetnosti - stvorio je veliku seriju akvarela i crteža koji prikazuju Stari Krim i njegove istorijske spomenike.
Bogaevsky Konstantin Fedorovič (1871-1943) - slikar i grafičar, poznat kao majstor "fantastičnog pejzaža". Rođen je i skoro ceo život živeo u Feodosiji. Odlučno je odbio da uči kod Aivazovskog, jer. nije ga privukao pogled na more, već istorija drevne Kimerije. Godine 1891. upisao je Akademiju umjetnosti i studirao u ateljeu pejzažnog slikara Arhipa Kuindžija, kojeg također nije oponašao. Zanimljiva činjenica: tokom nastave, Bogaevskom nisu dali crteže sedišta. Kuindži je oslobodio učenika ovih aktivnosti, tokom kojih je svirao gitaru.
Nakon diplomiranja na akademiji, Bogaevsky je posjetio Italiju, Francusku, Njemačku, Austriju, ali se uvjerio da može stvarati samo na Krimu. Vrativši se u Feodosiju, ubrzo se sprijateljio sa svojim saradnikom M. Vološinom. Njegovi originalni pejzaži uživali su konstantan uspeh, a filantrop N. P. Rjabušinski je čak obnovio salu za ukrasne panele Bogajevskog. U sovjetsko vrijeme aktivno je učestvovao u stvaranju muzeja I.K. Aivazovskog, zatim Muzeja antikviteta. Za ovaj muzej Bogaevsky je skicirao istorijske spomenike Bahčisaraja, Sudaka, Alupke, Starog Krima, Feodosije. Godine 1923. objavio je album autolitografija "Pejzaži Kimerije". Bogajevski je poginuo u ulici Feodosija 1943. godine tokom bombardovanja grada tokom rata.
Vološin Maksimilijan Aleksandrovič.(1877 - 1932)
Partner Bogaevskog na ovom kreativnom starokrimskom poslovnom putovanju bio je Maksimilijan Vološin, čiji višestruki rad zaslužuje divljenje kao umetnika, pesnika, prevodioca, književnog kritičara, filozofa i javne ličnosti. Njihova dugogodišnja kreativna saradnja omogućila je mnogima da otkriju surovu, ponekad fantastičnu ljepotu jugoistočnog Krima, uključujući i Stari Krim. Nije ni čudo što ih oboje zovu pjevačima Kimerije.
Vološin (pravo ime - Kirienko-Vološin) Maksimilijan Aleksandrovič (1877 - 1932), pjesnik, kritičar, esejista, umjetnik.
Rođen 16. maja (28 n.s.) u Kijevu.
Počinje da studira u Moskovskoj gimnaziji, a završava gimnazijski kurs u Feodosiji. Od 1890. počinje da piše poeziju u prevodu G. Heinea.
Godine 1897. upisao je pravni fakultet Moskovskog univerziteta, ali je tri godine kasnije izbačen zbog učešća u studentskim nemirima. Odlučuje da se u potpunosti posveti književnosti i umjetnosti.
Godine 1924., uz odobrenje Narodnog komesarijata za obrazovanje, Voloshin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u slobodnu kuću stvaralaštva (kasnije - Kuća stvaralaštva Književnog fonda SSSR-a). Izvjesna Byalyatskaya L.Yu, koja je, prema glasinama, bila njegova miljenica, postavljena je za domara.
Godine 1927. održana je izložba Vološinovih pejzaža u organizaciji Državne akademije umjetničkih nauka (sa štampanim katalogom), što je bio posljednji Vološinov izlazak na javnu pozornicu.
Mnogo radi kao umetnik, učestvujući na izložbama u Feodosiji, Odesi, Harkovu, Moskvi, Lenjingradu. Vološin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u besplatno sklonište za pisce i umjetnike, uz pomoć svoje druge supruge M. Zabolotske.
Kuća-muzej Maksimilijana Vološina jedina je na svijetu koja je preživjela ratove i sačuvala misteriju i šarm Srebrnog doba. Zahvaljujući Vološinu, Koktebel se pretvorio u mjesto gdje je posjetio gotovo cijeli svijet ruske inteligencije s početka 20. stoljeća. Vlasnik je bio vrlo gostoljubiv i u kući je napravio besplatan odmor za pisce, umjetnike i naučnike. Vrijeme ispunjeno utiscima o kimerijskoj prirodi, ozbiljnim naučnim i kulturnim diskusijama, duhovitim šalama i komunikacijom sa M. Vološinom inspirisalo je goste.
Krim su posjetili i na svojim slikama zabilježili umjetnici K. Petrov-Vodkin, P. Končalovski, R. Falk, A. Benois i mnogi drugi.
Mihail Semenovič Voroncov. (1782-1856)
Era Mihaila Semenoviča Voroncova je zaista istorija u memorijalnom prostoru. Kako su tvrdili savremenici, "od njega počinje ta briljantna stranica juga Rusije, kojom se naša Otadžbina može ponositi". Doba kneza Voroncova, koji je 1823. preuzeo dužnost generalnog guvernera Novorosije, opunomoćenog guvernera cara u Besarabiji (a od 1844. i na Kavkazu), označava pravi ekonomski i duhovni razvoj ovih zemalja. Političar, administrator, talentovani biznismen, javna ličnost širokih liberalnih pogleda, bio je jedan od najkulturnijih ljudi svog vremena. Kombinujući romantizam sa trezvenim, pa čak i utilitarističkim pogledom na stvari, što je čisto generičko obeležje Voroncovih, uspeo je da dostigne visine u društvu i na dvoru, akumulira značajan zemljišni kapital i, istovremeno, postane poznat kao velikodušan pokrovitelj nauke i kulture.
Za vreme vladavine M. S. Voroncova, u mnogim delovima Rusije mnogo tačnije i detaljnije je proučavana, opisana, ilustrovana čitava Novorosijska teritorija, Krim, delimično Besarabija i teško pristupačni Kavkaz. M.S. Vorontsov je lično pomagao ekspedicijama, tražio sredstva, davao naučnicima svoje biblioteke, pa čak i porodičnu arhivu. Kao rezultat toga, pojavile su se vrijedne publikacije o prirodi, historiji, ekonomiji i geografiji regije. U raznim vremenima, uz „sigurnu pomoć prosvećenog vladara“, akademika P. Keppena, K. Montandona, T. Vanzettija, arheologa N. Murzakeviča, istoričara i lingviste A. Firkovicha, umjetnika G. Chernetsova, K. Bossolija putovao po Krimu i Kavkazu.
Kuprin Aleksandar Vasiljevič.(1880-1960)
Rođen u Borisoglebsku (Voronješka gubernija) 10 (22) marta 1880. godine u porodici učitelja u okružnoj školi.
Studirao je na večernjim časovima crtanja u Voronježu u Društvu ljubitelja umetnosti (1899-1901) kod L. G. Solovjova i M. I. Ponomarjeva.
Posjetio je ateljee L.E. Dmitrieva-Kavkazskog (1902–1910) u Sankt Peterburgu i K.F. Yuona (1904–1906) u Moskvi, a zatim studirao na Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1906–1910).
1913-1914 posjetio je Italiju i Francusku.
Bio je član udruženja "Dijamanti" (od 1910), "Moskovski slikari" i "Društva moskovskih umetnika".
Na zamišljenom grupnom portretu članova društva "Jack of Diamonds" (1910), A.V. Kuprin bi bio u drugom redu, pored V. V. Roždestvenskog i R. R. Falka.
Tema poluostrva Krim čvrsto je ugrađena u rad Kuprina Aleksandra Vasiljeviča (1880-1960). Umjetnik je posjetio mnoge gradove priobalnog Krima, slikao ulice Bakhchisaraya, planine, istorijske spomenike. Njegovo prvo djelo se smatra "Jelena planina".
Vasilij Ivanovič Surikov.(1848-1916).
Vasilij Ivanovič Surikov rođen je 12. januara 1848. godine u Krasnojarsku. Školski učitelj N.V. Grebnev mu je dao prve časove slikanja. Već 1862. godine umjetnik početnik stvorio je svoje prvo djelo - "Splavovi na Jeniseju". Kako bi stekao punopravno umjetničko obrazovanje, Surikov odlazi u Sankt Peterburg. Tu je 1869. godine upisao Akademiju umjetnosti. Obuku talentovanog mladića plaća mecena koja je zainteresovana za njegov rad.
Već u to vrijeme pokazala se umjetnikova posebna ljubav prema kompoziciji, Surikov je uglavnom radio na zapletima iz antičke istorije („Praznik Valtazara“, „Apostol Pavle“). Nakon što je diplomirao na Akademiji, Surikov se preselio u Moskvu.
Blaženi Krim postao je za Vasilija Ivanoviča božansko otkriće, neugasivi užitak i ... "labudova pjesma". Uhvatio ga je bojama radosti i ostavio potomstvu. On je otkrio drevnu zemlju Tauridu 1907. I opčinilo ga je slobodno, prostrano more, njegov bas-šum, sive planine sa tajanstvenim vrhovima. A drevna naselja i ljudi tih mjesta nisu mimoišli oku umjetnika. Da, i u tim pitomim krajevima on nije bio pomahnitali besposleni turista, već radnik na četkici i štafelaju. Inače, čovjek sibirske krvi, neodoljive naravi ne bi mogao.
Sudbina Vasilija Ivanoviča predstavljala je Krim četiri puta (1907, 1908, 1913, 1915). Putovanja su se računala u mjesecima. O prvom saznajemo iz priče unuke Natalije Končalovske: "Surikovu je Krim izgledao blistav, uživao je u kupanju, suncu, dugim šetnjama planinama i slikao mnoge akvarele u Gurzufu i Simeizu."
Danas su poznati "Surf", "Simeiz", "Krimski pejzaž", "Gurzuf", "Ai-Petri iz Simeiza", "More" i dva portreta E. N. Sabašnjikove, vlasnice pansiona Simeiz "Panea". .
Umjetnik je bio fasciniran južnom obalom Krima, a u njegovim akvarelima možemo vidjeti geografiju njegovih ruta. Pored Siemensa, Forosa, Alupke, tu je bio i Jalta i, naravno, Gurzuf, koji je Aleksandar Grin nazvao "Zavist bogova".
Surikovljeva platna su predodređena za vječni život. Malo se zna o krimskom periodu umetnikovog života. Njegove slike govore neizrečeno.
Konstantin Aleksejevič Korovin. (1861-1939).
Konstantin Aleksejevič Korovin rođen je 23. novembra 1861. godine (stari stil) u bogatoj trgovačkoj porodici. Sa četrnaest godina upisao je arhitektonski odsjek Moskovske škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, gdje je njegov stariji brat Sergej, kasnije poznati umjetnik realista, već studirao slikarstvo. Do tada je njihova porodica uništena. „Morao sam da budem u velikoj potrebi“, prisećao se Konstantin Korovin svojih godina studija, „petnaest godina sam držao časove crtanja i zarađivao za hleb.
Posle dve godine studija, predstavljajući pejzaže naslikane tokom raspusta, Korovin prelazi na slikarski odsek. Savrasov je postao njegov učitelj, koji je veliku pažnju poklanjao skicama iz prirode i učio svoje učenike da vide ljepotu ruske prirode.
Konstantin Korovin. . Sevastopolj uveče. . 1915
Konstantin Korovin je volio Krim, a na Krimu najviše Gurzuf, gdje je u jednom od retkih perioda finansijskog blagostanja sagradio vikendicu po sopstvenom projektu.
Učenik Savrasova i Polenova, „virtuozni dekorater“, kako ga je nazvao Djagiljev, i umetnik Carskih pozorišta, koji je stvarao zadivljujuće scenografije za poznate baletske i operske produkcije, poznavalac severne prirode, Korovin vremenom pretvara boju u glavno sredstvo izražavanja. Korovin pronalazi harmoniju ljepote u bojama Francuske, Španije i Krima, koje su očarale umjetnika. Bio je toliko zarobljen da je Korovin sagradio daču u Gurzufu, koja se pretvorila u radionicu. Od 1914. do 1917. Korovin je stalno živio na svojoj dači. Njegovi gosti ovdje su bili Šaljapin, Gorki, Surikov, Repin, Kuprin. U svojim memoarima o dači, umjetnik posebno ističe ruže i more, plavo Crno more.
Vasilij Dmitrijevič Polenov. (1844-1927).
Vasilij Dmitrijevič Polenov rođen je 1844. 1. juna u plemićkoj porodici sa mnogo dece, koja je živela u prestonici u Sankt Peterburgu. Ovo je ruski umjetnik, majstor istorijskog, pejzažnog i žanrovskog slikarstva, učitelj.
Godine 1882. Polenov je vodio časove pejzaža i mrtve prirode u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Studenti su ga obožavali. „Njegove slike,“ prisjetio se A. Golovin, „divili smo nam se svojom šarenilom, obiljem sunca i zraka u njima. Bilo je to pravo otkriće." Polenov je dvanaest godina svog života posvetio obrazovanju mladih umjetnika. Među njegovim učenicima koji su kasnije postali poznati izdvajamo K. Korovina (Polenov se prema njemu najnježnije odnosio), I. Levitana, M. Nesterova, A. Golovina, I. Ostrouhova, A. Arhipova, S. Maljutina.
Polenov Vasilij Dmitrijevič, "Na Krimu". 1887
Septembra 1887. V.D. Polenov je svojoj ženi sa Jalte pisao: „Što više hodam po periferiji Jalte, to više cenim Levitanove skice. Ni Aivazovski, ni Lagorio, ni Šiškin, ni Mjasoedov nisu dali tako istinite i karakteristične slike Krima kao Levitan.
Polenov V.D. nazvan je "vitezom ljepote". savremenici. Ova definicija savršeno izražava suštinu i svrhu njegovih težnji, svih njegovih aktivnosti, koje su ostavile zapažen trag u istoriji ruske umetnosti na prelazu iz 19. u 20. vek.
Radovi V. D. Polenova čuvaju se u svim najvećim muzejima u Rusiji; Najpoželjniji u ovoj pozadini (kao što se i očekivalo) su Moskovska Tretjakovska galerija i Ruski muzej Sankt Peterburga, koji se ponose nekoliko desetina umjetnikovih djela.
Isaac Ilyich Levitan. (1860-1900)
Isak Iljič Levitan rođen je 30. avgusta 1860. godine u malom litvanskom gradu Kibarti, provincija Kovno.
Otac mu je bio mali radnik, porodica je bila velika i nije dobro živela. Djetinjstvo budućeg umjetnika bilo je toliko teško da je kasnije pokušao da ne razmišlja o njemu. Sa dvanaest godina, Levitan je upisao Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Mladić je od prvih godina studija privukao pažnju školskih nastavnika, među kojima su bili poznati ruski umjetnici Savrasov i Polenov, svojim izuzetnim talentom.
Godine 1879. Levitan je protjeran iz Moskve: prema novom dekretu, Jevrejima je zabranjeno da žive u glavnom gradu. Neko vrijeme on i njegovi rođaci živjeli su u dači u Saltykovki. Istovremeno, umjetnik nastavlja vredno raditi i svakodnevno putuje u Moskvu. Ubrzo je P.M. skrenuo pažnju na mlade talente. Tretjakov. Nabavlja sliku „Jesenji dan. Sokolniki.
Prvo putovanje na jug siromašnom umjetniku omogućio je honorar za izradu pozorišne scenografije. U proljeće 1886., Levitan je otišao na Krim da se odmori i poboljša svoje nesigurno zdravlje: imao je slabo srce. Posjetio je Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai. Sparna krimska priroda je pogodila Levitana, on je oduševljeno pisao svom prijatelju Antonu Čehovu sa Jalte: „Kako je ovde lepo! Zamislite sada sjajno zelenilo, plavo nebo, i kakvo nebo! Sinoć sam se popeo na stenu i sa vrha gledao na more, i znaš šta, plakao sam, i plakao sam gorko; tu je vječna ljepota i tu čovjek osjeća svoju krajnju beznačajnost! Da, šta znače reči – morate sami da vidite da biste razumeli!
Levitan Isaac Ilyich - Morska obala (Krim). . 1886
Svojim radom umjetnik je imao ogroman utjecaj ne samo na rusku, već i na evropsku umjetnost dvadesetog stoljeća. Praktično postavši osnivač žanra pejzažnog raspoloženja, majstor je obogatio nacionalnu kulturu, a njegov duhovni autoritet odigrao je ogromnu ulogu u sudbini ruskog pejzažnog slikarstva.
Vasnjecov Apolinar Mihajlovič. (1856 - 1933)
Apolinar Mihajlovič Vasnjecov - pejzažni slikar, pozorišni dizajner.
Rođen u selu Rjabovo, provincija Vjatka, u porodici sveštenika. Studirao je slikarstvo kod V. M. Vasnetsova, svog starijeg brata.
Mlađi brat slavnog Viktora Vasnjecova, mnogo manje poznatog, Apolinarij Vasnjecov nikako nije bio njegova bojažljiva sjena, već je imao potpuno originalan talenat. Nije stekao sistematsko umjetničko obrazovanje. Njegova škola je bila neposredna komunikacija i zajednički rad sa velikim ruskim umetnicima: bratom I. E. Repinom, V. D. Polenovim i dr. Mladog umetnika prvenstveno zanima pejzaž. Njegovi rani radovi (1880-e) nisu oslobođeni uticaja starijih savremenika.
Vasnjecov Apolinar Mihajlovič Krim. Baydar Gate. 1890
1870-ih, oponašajući narodnjake, postao je seoski učitelj. Od 1880. do 1887. živio je u Sankt Peterburgu, radio u časopisima Picturesque Review, World Illustration, bio je član Udruženja lutalica i jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika (1903). Vasnetsov je mnogo putovao, važno mjesto u njegovoj umjetnosti zauzimaju pejzaži Urala i Sibira, napravljeni u stilu sjeverne moderne ("Taiga na Uralu. Plava planina", 1891; "Kama", 1895). Početkom 1900-ih on je već bio poznati umjetnik.
Vasnjecov Apolinar Mihajlovič Krimski pogled. 1893
U 1885-1886, Apolinar Mihajlovič je preduzeo putovanje u Rusiju. Posjetio je Ukrajinu i Krim. Umjetnik je pridavao veliku važnost svojim putovanjima. U njegovoj autobiografiji čitamo: "Odgajan sam kao pejzažista i moja putovanja i putovanja u zemlji i inostranstvu."
Porodica Vasnjecov čuva „mapu Rusije, na kojoj je sam umetnik crvenom olovkom označio stotinu tačaka – Ural, Sibir, Krim, Kavkaz, Ukrajinu, obalu Finskog zaliva itd. pisao skice i crtao.
1890-ih i 1924. Vasnjecov je posjetio Krim, gdje je napisao nekoliko zanimljivih djela.
Od 1901. do 1918., A.M. Vasnetsov je predavao u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, vodio je razred pejzažnog slikarstva nakon smrti I.I. Levitana.
Važno mjesto u njegovoj umjetnosti zauzimali su motivi djevičanske prirode Urala i Sibira, slike drevnih planina, tmurnih šuma i rijeka punog toka - epske slike susjedne umjetnosti sjeverne moderne ("Taiga na Uralu. Plava gora", 1891; Kama, 1895; Severna teritorija, Sibirska reka, 1899).
U istoriju je ušao prvenstveno po svojim istorijskim i arhitektonskim slikama.
Serov Valentin Aleksandrovič. (1865-1911)
Rođen u porodici kompozitora i pijaniste. Portretista. Studirao kod I.E. Repin, zatim je upisao Akademiju umjetnosti. Posjetio je Njemačku, Holandiju, Italiju, gdje je studirao evropsko slikarstvo. Bio je član Udruženja lutalica, ali se nakon njegovog raspada pridružio udruženju "Svijet umjetnosti". Član Saveta Tretjakovske galerije. Predavao je na MUZHVZ-u.
Serov Valentin Aleksandrovič Ifigenija u Taurisu 1893.
Godine 1880. Ilja Repin je otputovao na Krim kako bi prikupio materijal za monumentalno platno "Kozaci". Sa majstorom je na putovanje krenuo i ambiciozni umjetnik Valentin Serov. Slike, skice, skice šesnaestogodišnjeg dječaka još nisu bile u potpunosti formirane, ali se već ovdje manifestira kao zreo i darovit crtač.
1887. proslavio Serov. Naslikao je čuvenu "Devojku sa breskvama" (portret mlade Vere Savvišne Mamontove).
1904. Valentin Aleksandrovič je posjetio Italiju, tri godine kasnije otišao je u Grčku. Serovljevi radovi bili su prepoznati kao najbolji na Rimskoj izložbi 1911. godine i pokazali cijelom svijetu umijeće panevropske razmjere koje je Serov posjedovao.
Šadrin Aleksandar Petrovič.
Šadrin Aleksandar Petrovič rođen je 19. aprila 1942. godine u selu Karaidel, Baškortostan, Rusija.
Nakon završetka srednje škole u Krasnojarsku, studirao je u umjetničkoj školi. V. Surikov, gdje je stekao svoje prve ozbiljne vještine u crtanju i slikanju.
Služba u mornarici 1961-1965 dovela ga je u Sevastopolj, s kojim je umjetnik povezao svoju buduću sudbinu.
Godine 1970. diplomirao je na Orilskom pedagoškom institutu, Grafički fakultet, šef narodnog umjetnika Ruske Federacije, profesor AI Kurnakov.
Mnogo godina je posvetio radu na restauraciji predmetnog plana panorame „Odbrana Sevastopolja 1854-55“, gdje je radio pod vodstvom najstarijeg umjetnika V.I. Rad na otvorenom sa narodnim umjetnikom Ukrajine P.K. Stolyarenko i zaslužnim umjetnicima Ukrajine A.E. Budno razvija i obogaćuje svoju umjetničku paletu.
Učesnik mnogih regionalnih, republičkih i međunarodnih izložbi. Umetnikove slike čuvaju se u sedam muzeja umetnosti u Ukrajini i Rusiji, kao iu privatnim kolekcijama u Nemačkoj, SAD, Engleskoj, Francuskoj, Italiji itd.
Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 1992.
Počasni umetnik Autonomne Republike Krim od 2003.
Shadrin A P Alupka Park
Arkhip Ivanovič Kuindži.
Iznenađenje je već toliki detalj da tačan datum Kuindžijevog rođenja nije utvrđen. Biografija počinje oklijevanjem - 1841. ili 1842. Nije važno, ali je čudno. Na isti neobičan način, prevod njegovog prezimena, što je značilo zlatar, odrazit će se na sve njegove aktivnosti kao slikara. Arkhip je rano ostao siroče. Odgajali su ga siromašni rođaci. Učeći bez marljivosti, neprekidno je crtao po svim komadićima papira koji su mu samo dolazili. ......
Ai-Petri.
Ruski slikar Arkhip Ivanovič Kuindži je romantičar među realističkim umetnicima. Savršeno je prenio boju slike, neobične trenutke osvjetljenja, stvarajući efekat sjaja boja. Savremenici nisu razumjeli ovakav odnos prema slikarstvu, a često su mu zamjerali neopravdanu ekstravaganciju jarkih boja.
Kasnije je Arkhip Kuindzhi služio sa italijanskim trgovcem žitom Amorettijem. Njegov položaj se zvao "sobar", odnosno sluga. Crtanje se nastavilo. Jedan od gostiju domaćina savetovao je Arhipa Kuindžija da ode u Feodosiju, kod poznatog umetnika I. Ajvazovskog, i čak mu je dao pismo preporuke. Godine 1855, na vrhuncu Krimskog rata, Arkhip Kuindži je krenuo na Krim pješice. Aivazovski u to vrijeme nije bio u Feodosiji, pa je mladi umjetnik Adolf Fesler, učenik marinista, pomogao Kuindžiju da se zaposli
Kuindži je veoma voleo neverovatnu prirodu Krima i često ju je prikazivao na svojim slikama i skicama.
“Čempresi na obali mora. Krim".
1887.
Černjecov Nikanor Grigorijevič.
Umetnik Černjecov Nikanor Grigorijevič - akademik pejzažnog slikarstva, rođen 1804, umro 11. januara 1879, brat Grigorija Grigorijeviča Černjecova; inferiorniji u odnosu na njega u sposobnostima i uzimao, uglavnom, marljivost i upornost. Rođen je u gradu Luki, Kostromska gubernija; Društvo za podsticanje umetnika ga je o svom trošku vaspitavalo na Akademiji umetnosti, gde je studirao u klasi M. Vorobjova. Godine 1827. odlikovan je srebrnom medaljom 1. dostojanstva za pejzažno slikarstvo; iste godine za pogled na galeriju u Carskoj Ermitažu dobio je drugu zlatnu medalju i zvanje umetnika XIV klase.
Južna obala Krima. Pogled na Livadiju odozgo, 1873., ulje na platnu, 45,5 x 97 cm, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Pogled na podnožje Ayu-Daga, 1836, ulje na platnu, 87 x 127 cm, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Putovao po Kavkazu (1829 - 1831) i Krimu (1833 - 1836). Krimska serija skica i akvarela N. Černjecova prva je u ruskoj umetnosti po broju i raznolikosti. Od 1837. sa bratom je radio na panorami obala Volge, kombinujući klasične panoramske konstrukcije sa dokumentarističkom preciznošću detalja. Braća Černjecovi dali su veliki doprinos razvoju ruskog pejzaža, prvenstveno nacionalnim temama.
Tatarsko dvorište na Krimu, 1839, ulje na platnu, 47 x 71,5 cm, Saratovski suveren
Promijenjeno: Nadežda zbog: Dodavanje vijesti.
Krimski umjetnici
Karakteristike Krima
Krim je bio posljednji koji je postao dio Sovjetske Ukrajine. Poluostrvo Krim je originalno. Odlikuje se posebnom prirodom i sastavom stanovništva. Pod SSSR-om i sada Krim je svesavezno lječilište. Život na poluostrvu Krim, posebno na južnoj obali Krima, bio je krajnji san sovjetske osobe.Uticaj Krima na umetnike
Nije iznenađujuće da su mnogi umjetnici živjeli i radili na Krimu. Uostalom, sama priroda poluotoka Krima doprinosi buđenju kreativnih sposobnosti. Morski surf, Krimske planine, sama četka traži ruku da uhvati veličanstveni morski zalazak sunca ili svitanje u snježnim planinama.Poznati krimski umjetnici i teme njihovih djela
Najpoznatiji umjetnik koji je proslavio umjetničku školu Krima u cijelom svijetu je I. K. Aivazovski, poznati ruski marinski slikar. U djelima mnogih majstora Krimskog poluotoka ova se tema može pratiti, što nije iznenađujuće, s obzirom na blizinu mora. Veliki Domovinski rat, koji je ostavio neizbrisive ožiljke na površini poluotoka i u srcima njegovih stanovnika, također je značajno utjecao na rad krimskih majstora kista. Svaki kamen, svaka planina na Krimu bila je predmet žestoke bitke. Mnogi krimski majstori bili su očevici ili čak učesnici tih događaja. I naravno velikodušna priroda Krima. Odmor, plaže, djeca koja se brčkaju na obali - sve su to parcele krimskih majstora. Ako volite radove ispunjene suncem i ljetnom toplinom, odaberite slike krimskih majstora. Oni su pravi za vas.Prekrasni krimski pejzaži oduvijek su privlačili pažnju slikara. Beskrajno nebo, veličanstvene stijene, srebrnasti morski valovi kao da su stvoreni da bi ih umjetnici oživjeli na svojim platnima.
Najpoznatije slike posvećene Krimu pripadaju 19.-20. vijeku. Tada je u svom radu čitava plejada velikih majstora opjevala ljepotu i originalan karakter ovog kutka Rusije. Glavni je, naravno, bio I.K. Aivazovsky, čiji je život bio neraskidivo povezan sa Feodosijom.
Centralno mjesto u stvaralaštvu umjetnika zauzima Krimsko more. Na slikama poznatog umjetnika I.K. Aivazovski, ili je miran i spokojan („Veče na Krimu. Jalta“, „Izlazak sunca u Feodosiji“, „Gurzuf“, „Zalazak sunca na obali Krima“), zatim buntovan i zastrašujući („More. Koktebel“, „Stari Feodosija”, „Deveti talas”, „Oluja na moru noću”, „Bežanje od olupine”, „Oluja na rtu Aja”). Više od polovine platna posvećeno je bijesnim elementima i gotovo uvijek postojanom čovjeku koji se bori protiv njih.
Na slikama koje je na Krimu stvorio A.I. Kuindži, vazduh dobija "boju": majstorove kreacije su tako slikovite. Umjetnik se posebno zaljubio u rt Kekeneiz, Uzun-Tash - ovdje su napisana njegova glavna djela. U njima su forma i boja skladno međusobno povezani i neodvojivi od linija i boja, što otvara potpuno novi pogled na krimske pejzaže. „Morska obala. Krim”, „Čempresi na obali mora. Krim”, „Brod u moru. Krim", "Dali. Krim" - na svim platnima regija djeluje svježe, lagano, prozračno, šarmantno.
Krim je apsolutno poseban na slikama Georgija Lemana. Romantično i spokojno stanje prirode, prozračne i nježne boje, lagano i lirsko raspoloženje - umjetnikova platna puna su harmonije, odišu mirom i tišinom. Ovo je lagani, gotovo bestežinski Krim, koji je prožet mekom svjetlošću i čini se da lebdi između neba i mora.
Georgij Leman "Sunčani Gurzuf" 1991
ulje, platno
Maglovito nebo, planine i stene, azurno more, zeleno drveće - dan je bio sunčan i vedar. Gurzuf postupno oživljava: stanovnika nema nigdje, ali lagani i okretni čamac već juri površinom mora.
Umetnik je uspeo da prenese osećaj prisustva. Miris mora i blagi povjetarac, toplina sunčevih zraka postaju stvarni, kao da je gledalac na obali i svakog trenutka može zakoračiti u talase bez žurbe.
Pejzaž je skladan i samodovoljan. Lišen je oštrih uglova, upadljivih linija ili blistavih boja. More, planine i nebo prelivaju se jedno u drugo, čineći jedinstvenu cjelinu i potpuno zaokupljajući pažnju gledatelja. Možete se diviti platnu dugo vremena: smiruje i budi misli na spokojan odmor, bezoblačne ljetne dane i slikovite kutke prirode. Meke plave, ružičaste i zelene boje stvaraju atmosferu mira i spokoja.
I.I. je nekoliko puta dolazio na poluostrvo. Levitan. Rezultat ovih putovanja bio je niz skica, koji u stilu karakterističnom za umjetnika prenosi originalnost jedinstvenih lokalnih pejzaža. Na Krimu I.I. Levitan se doslovno zaljubio, nikad se nije umorio od šetnje ulicama Jalte, penjanja na planine i pisanja, pisanja, pisanja. Tako su nastale njegove poznate slike „Na Krimskim planinama“, „Krimski pejzaž“, „Uz obalu mora. Krim", "Ulica u Jalti" i drugi.
Svjetlina boja i veselje osvojili su Krim i još jedan poznati slikar - K.A. Korovin. U Gurzufu je početkom 20. vijeka izgrađena njegova dacha-radionica, koja je kasnije postala Dom stvaralaštva. Nadahnut, umjetnik je na svoja platna prenio okolni sjaj prirode: tokove zraka i svjetlosti, rascvjetalo zelenilo, suncem okupane planine. Sočne boje, lagani i precizni potezi uhvatili su Krim na slikama poput „Krim. Gurzuf”, „Jalta noću”, „Pristanište u Gurzufu”, „Balkon na Krimu”.
Krimu su svoja djela posvetili i drugi ruski umjetnici: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, M.P. Latry, V.V. Vereščagin, A.M. Vasnetsov. Svaki od njih je u lokalnim krajolicima pronašao jedinstvenu ljepotu kojoj se želi diviti i diviti se iznova i iznova.
Georgij Leman "Kišni dan u Gurzufu" 1991
ulje, platno
Godine 1991. umjetnik je naslikao još jednu sliku posvećenu Krimu - "Kišni dan u Gurzufu". Kompletno je urađena u sivo-plavim i plavim tonovima i daje lagan, prozračan utisak.
Za vrijeme lošeg vremena Gurzuf je posebno lijep i veličanstven. Mračno nebo koje visi nad valovima i neposlušno, razbješnjelo more blizu horizonta postaju gotovo nerazdvojni. Kompozicijski centar slike je strašna planina: nepomična i nepodložna oluji.
Ništa ne odvlači pažnju gledatelja od lakoničnog i strogog pejzaža. Lišen je slika objekata, ljudskih figura i životinja. Ostalo je samo vječno nebo, more i planine, prelijepe u bujnoj prirodi.