/ Orig. : Goya y Lucientes
GOJA FRANCISCO JOSE DE (Goya y Lucientes; španski. Goya y Lucientes) je španski umjetnik.
Potiče iz porodice majstora pozlata. o. Joaquin je od 14. do 18. godine pohađao radionicu J. Lusan y Martinez, gdje je zajedno sa F. Bayeuom (kasnije umjetnikom na dvoru španskog kralja) kopirao bakropis i grafike. U isto vrijeme, u umjetničkoj školi vajara iz Saragose J. Ramireza, Goya je napravio kopije od gipsanih odljeva. Godine 1763. oslikao je drveni relikvijar (nije sačuvan) za crkvu Fuendetodos. Godine 1764. i 1766. bezuspješno je pokušao da uđe na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu. 1770-1771. posjetio je Italiju, učestvovao na konkursu Akademije umjetnosti u Parmi, izlažući sliku na zadatu temu - „Hannibal s visine Alpa gleda na zemlje koje je osvojio u Italiji“ (nije sačuvano), vraćajući se u Saragosu, izvršio narudžbe za slikanje grofa Sobradiela (palata, kapela u kartuzijanskom samostanu Aula Dei) i porodice Ramolinos (župna crkva).
Nastanivši se u Madridu nakon braka (1773.) sa Josefom Bayeuom, Goya se upoznaje sa radom D. Velasqueza, interes za koji je odredio formiranje Goye kao slikara portreta, te freskama J.B. Tiepolo. Na Gojine umjetničke ukuse utjecala je i tradicionalna orijentacija Španije ne na Rim, već na Parmu i Napulj (i interesovanje za djela J.M. Crespi, A. Magnasco) i ukusi kraljevskog dvora, u čijoj se kolekciji nalaze djela Brueghela, Bosch, Rubens. Goya je Velaskeza, Rembranta i prirodu nazvao svojim pravim učiteljima.
Sporo formiranje Goye kao umjetnika nije ometalo njegovu brzu i uspješnu karijeru: 1780. godine, za sliku "Raspeće", primljen je u grupu na čelu s A.R. Mengsom sa Kraljevske akademije likovnih umjetnosti San Fernanda, 1785., nakon izvođenja nekoliko portreta, postaje zamjenik direktora slikarskog odjela Akademije San Fernando, 1786. imenovan je za slikara kod kralja, 1789. postaje dvorski slikar, 1795. godine, nakon smrti F. Bayeua, - direktor Akademije San Fernando, 1797. - njen počasni direktor, a 1799. - "prvi dvorski slikar".
Goyin rad za dvor započeo je pripremom kartona (1776-1792, sada svi - Prado, Madrid) za tapiserije kraljevske manufakture Santa Barbare; ove slike na teme iz narodnog života ispunjene su životnom radošću (npr. „Prodavac posuđa“, 1779, upareni „Majski praznik u dolini San Isidoro“ i „Kapela San Isidoro“, 1778, sve - Prado), intenzivne boje i suptilnih nijansi. Po slikovnim i dekorativnim zadacima, tepisoni su bliski Goya panoima, koje su za vilu El Capricho u Alamedi izradili 1887. godine patroni vojvode i vojvotkinje Osune od Madrida. Slikovita zasićenost Goyinih ranih radova odražava umjetnikovo zanimanje za intenzivan monohrom i korištenje kontrastnih jukstapozicija u kompoziciji i teksturi; to se očitovalo u 1. seriji Goyinih crteža i bakropisa (po delima Velasqueza, 1778), gdje je primijenio akvatintu, što je omogućilo postizanje najfinijih slikovnih efekata.
Prva veća dela koja je Goja izveo za Crkvu vezuju se za narudžbu skica fresaka crkve Nuestra Señora del Pilar u Zaragozi (do 80-ih godina 16. veka uvećana je zbog priliva hodočasnika da se poklone čudesima stub od jaspisa, na kojem se Djevica Marija ukazala apostolu Jakovu Zebedeju). Goja je zamoljen da naslika malu sjeverozapadnu kupolu crkve, stavljajući tamo kompoziciju "Naša Gospa - Kraljica mučenika". Prve 2 skice Goye odbijene su odlukom poglavlja zbog svoje kompozicione smjelosti, što je umjetnik doživio kao uvredu i prisilio ga da freske (1780-1781) ostavi nedovršene. Uskoro je Goya izveo niz kompozicija na vjerske teme: Sveta porodica (1785.), Smrt svetog Josipa, Molitva svete Lutgarde, Svetog Bernarda od Clairvauxa i Svetog Roberta iz Molesme (sve - 1783.) - za crkvu sv. manastir Santa Ana u Valladolidu i drugi.
Gojini portreti iz 1890-ih (G.M. Jovellanos y Ramirez, L. Moratin i drugi) prenose osjećaj usamljenosti i ljudske ranjivosti. Duševni razdor, bolest koja je dovela do gluvoće, za Goju je pogoršana svešću o društvenoj krizi i atmosferom koja je vladala u zemlji: na španski presto u to vreme se popeo Karlo IV, koji je vladavinu delio sa suprugom Marijom Luizom i njihov omiljeni Don Manuel Godoy, počeo je rat za Pirineje koji je nasilje i strah učinio uobičajenim u životu. Među Gojinim djelima ovih godina, satirično ili alegorijski o ljudskoj grešnosti, nesrećama, strahovima od nepoznatog, iskušenjima zla i životnim ludostima, nalazi se serija fantazmagorija "Caprichos" (80 bakropisa s komentarima, 1799.), na kojoj je započeo rad nakon monumentalnog oslikavanja crkve Santa Cueva u Cadizu (1791-1797).
Ne prekidajući radove na Caprichosu, 1798. godine, za 3 mjeseca, Goya je završio murale dvorske crkve San Antonio de la Florida, smještene u zapadnom predgrađu Madrida. Izradio je jedinstvenu fresko cjelinu, oslikavajući kupolu, konhu apside, 2 polukružne lunete u krakovima križa, svodove transepta i 4 pandativa prstena kupole. U konhi je simbol Svetog Trojstva prikazan u obliku trougla, okruženog sa 12 anđela; scena "Poklonstvo imenu Gospodnjem" kompoziciono je ograničena vrhom mermernog oltara. Radnja slike ispod kupole bio je opis svetog Croisset-a u "Krišćanskim analima" (preveo otac José Francisco de Isla) čuda koje je u Lisabonu izvršio sveti Antun Padovanski, koji je saznavši za nepravednu optužbu , vaskrsao ubijenog da bi on prozvao pravog zločinca. Goya se udaljio od teksta legende, suprotno zapletu priče, postavljajući scenu ne u hodnike poglavlja, već na otvorenom, na pozadini pejzaža. Emocionalno dinamičan prizor predstavljen na donjem obodu kupolaste sfere formiran je jednim lancem figura upisanih u iluzionističku balustradu. Posebnu skalu kompoziciji daje „rastvorenost“ scene u pejzaž, što je čini emocionalnim centrom modela sveta, preobraženog zahvaljujući čudu i lišavajući smrti samodovoljnog karaktera. Anđeli su prikazani na svodovima i svodovima crkve.
Početkom 19. veka Goja je naslikao nekoliko ceremonijalnih portreta, grubih u svojoj iskrenosti (portret kraljevske porodice, 1801, Prado; portret M. Godoya, 1801, Akademija San Fernando), kao i lirske portrete bliske romantizmu. , slikovito bogat i plastičan (portret Comte de Chinchon, 1800, Prado). Godine 1815., za slike "Goli Maha" i "Odjevena Maha" (oko 1802. Prado; do 1831. su se zvali "Ciganin" i "Venera") Goja se pojavio pred sudom obnovljene inkvizicije (protokol ispitivanja nije objavljen sačuvana).
U tom periodu, u Gojinom slikarstvu, posebno u njegovim grafičkim serijama, zvučnost i prefinjenost svetlih nijansi zamenjeni su sumornim, upijajućim figurama koje se pojavljuju kroz mrak, povremeno obasjane blescima svetlosti („Ratne katastrofe“, 82 lista , 1810-1813, izdanje oko 1820. godine, i "Disparates", 22 lista, 1815., objavljeno 1863.). Goya "uništava lica" i deformiše tijela koja prenapuče ravnodušni svijet; grimase, maske, od kojih se pravi izgled ponekad ne razlikuje, uranjaju lica u prostor apsurda - pozorište okrutnosti (baktura "Na putu u pakao"; "Kuća ludih", "Inkvizicijski sud ", "Povorka flagelanata", 1812-1813; "Pogrebne sardine, oko 1813, Akademija San Fernando). „Muka forme“, slikovit kurziv i mera nedovršenosti koja se postiže razotkrivanjem tehničkog sredstva u stanju su da prenesu svet formiranja i destrukcije („Vatra“, „Brodolom“, 1808-1809) i odrede stil. Goye 1910-ih 1910-ih. Događaji suvremeni umjetniku ocijenjeni su na slikama "Ustanak 2. maja 1808. u Madridu" i "Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja 1808." (obje - 1814., Prado).
Godine 1819. Goya se nastanio u seoskoj kući na obali rijeke Manzanares, koja je nazvana "Kuća gluhih" ("Quinta del Sordo", srušena 1910.), i oslikao joj zidove uljem (1820-1823); slika preneta na platno, od 1878. u Pradu). U ovim muralima slike tragičnog beznađa isprepliću se sa slikama leta, nade u oslobođenje od noćnih mora i spasenja, s nadom za koju se ekspresivno obraća Goyin apel, koji podsjeća na vizionarska platna D. El Greca, religiozno slikarstvo („Hristos u Getsemanski vrt”, 1819) takođe je povezan sa Prado; „Molitva za čašu“, 1819, Duhovna škola San Antonio, itd.).
Nakon kratkog boravka u kući svog prijatelja Joséa Duasa, gdje se Goya skrivao od političke represije, on je, čekajući amnestiju (maj 1824.), napustio Španiju Ferdinanda VII. U Bordou, u dobrovoljnom izgnanstvu, Goja je nastavio svoj stvaralački rad („Mlekarica iz Bordoa“, 1826, Prado; brojne litografije, uključujući seriju Bikovi iz Bordoa, portreti sunarodnika). Još za života Goye njegov rad je dobio panevropski značaj, a kasnije. uticala ne samo na sudbinu umetnosti XIX-XX veka. (od E. Delacroixa, impresionista i ekspresionista do moderne grafike), ali i događajima izvan sfere umjetničke kulture (npr. 1987. u Španiji je ustanovljena filmska nagrada Goya koja je postala najprestižnija u zemlji) .
Dodatna literatura:
Benois A.N. Francisco Goya. Sankt Peterburg, 1908;
Lafuente Ferrari E. Goya: Freska u S. Antonio de la Florida u Madridu. N.Y., 1955;
Holland V. B. Goya: Slikovita biografija. L., 1961;
Harris T. Goya: Gravure i litografije. Oxf., 1964. 2 sv.;
Prokofjev V. N. "Caprichos" od Goye. M., 1969.
Ilustracije:
Skica za slikanje kupole c. Nuestra Señora del Pilar "Naša Gospa - Kraljica mučenika." 1780 (Muzej katedrale La Seo, Saragosa). PE arhiva.
Književnost
- Kaptereva T.P. Goya. M., 2003
- Ortega y Gasset J. Goya i narod / Per. sa španskog: A. Yu. Mirolyubova. M., 1991; on je. Velasquez. Goya / Per. sa španskog, uvod. Art.: I. E. Ershova, M. B. Smirnova. M., 1997
- Weik D. Die Verarbeitung von Fremdvorlagen im Werke Fransisco Goyas. Stuttg., 1986
- Licht F. Goya: Beginn der modernen Malerei. Dizeldorf, 1985
- Goya: Kraljevska galerija slika, Mauritshuis, Hag, 4. jul - 13. septembar. 1970.
Španski slikar i graver, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umetnosti iz doba romantizma
Francisco Goya
kratka biografija
Francisco José de Goya y Lucientes(Španski) Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30. mart 1746, Fuendetodos, blizu Saragose - 16. april 1828, Bordo) - španski umetnik i graver, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umetnosti iz doba romantizma.
Rođenje i mladost u Španiji
Francisco Goya Lucientes rođen je 1746. godine u Saragosi, glavnom gradu Aragona, u porodici srednje klase. Njegov otac je José Goya. Majka - Gracia Lusientes - kćerka siromašnog aragonskog hidalga. Nekoliko mjeseci nakon rođenja Francisca, porodica se preselila u selo Fuendetodos, smješteno 40 km južno od Saragose, gdje su živjeli do 1749. (prema drugim izvorima - do 1760.), dok se njihova gradska kuća popravljala. Francisco je bio najmlađi od tri brata: Camillo, najstariji, kasnije je postao svećenik, srednji, Thomas je krenuo očevim stopama. José Goya je bio poznati pozlatar, kojem su čak i kanonici Katedrale Basilica de Nuestra Señora del Pilar povjerili provjeru kvaliteta pozlate svih skulptura na kojima su tada radili aragonski majstori koji su rekonstruisali katedralu. Sva braća su dobila prilično površno obrazovanje, Francisco Goya će uvijek pisati s greškama. U Saragosi je mladi Francisco poslat u atelje umjetnice Luzan y Martinez. Krajem 1763. godine Francisco učestvuje na konkursu za najbolju slikovnu kopiju gipsa Silenus, ali 15. januara 1764. za njega nije dat nijedan glas. Goya mrzi glumce, priznaje to mnogo kasnije. Godine 1766. Goja je završio u Madridu i tu ga je čekao novi neuspjeh na takmičenju na Akademiji San Fernando. Zapleti za konkursne radove povezani su sa velikodušnošću kralja Alfonsa X Mudrog i podvizima narodnih ratnih heroja 16. veka. Ove priče ne inspirišu Goju. Osim toga, Francisco Bayeu, još jedan mladi slikar iz Saragose i član žirija takmičenja, pobornik je uravnoteženih formi i akademskog slikarstva, koji ne prepoznaje maštu mladog Goye. Prvu nagradu prima mlađi Bayeuov brat, 20-godišnji Ramon... U Madridu se Goya upoznaje sa radovima dvorskih umjetnika, usavršava svoje vještine.
Putovanje u Italiju
Između jula 1766. i aprila 1771. Franciskov život u Rimu ostaje misterija. Prema članku ruskog umjetničkog kritičara A. I. Somova, u Italiji umjetnik " bavio se ne toliko slikanjem i kopiranjem italijanskih majstora koliko vizuelnim proučavanjem njihovih sredstava i načina". U proleće 1771. učestvuje na konkursu Parmske akademije za sliku na antičku temu, nazivajući sebe Rimljaninom i Bajeovim učenikom. Vladajući princ Parme u to vrijeme bio je Filip od Burbon-Parma, brat španskog kralja Karla III. Jedina nagrada 27. juna dodeljena je Paolu Boroniju za "suptilno elegantno kolorit", dok se Goji zamera "oštrim tonovima", ali se prepoznaje "grandiozna priroda figure Hanibala koju je naslikao". Dobitnik je druge nagrade Akademije umetnosti u Parmi, sa 6 glasova.
Povratak i rad u Zaragozi
Kaptol crkve del Pilar skreće pažnju na mladog umetnika, možda zbog njegovog boravka u Rimu, a Goja se vraća u Saragosu. Pozvao ga je da napravi skice za plafon kapele od strane arhitekte Venture Rodrigueza na temu "Poklonstvo Božjem imenu". Početkom novembra 1771. kaptol odobrava probnu fresku koju je predložio Goja i povjerava mu red. Pogotovo što novajlija Goya pristaje na iznos od 15.000 reala, dok iskusniji Antonio González Velasquez traži 25.000 reala za isto djelo. 1. jula 1772. Goya završava slikanje, njegov rad izaziva divljenje poglavlja čak i u fazi podnošenja skice. Kao rezultat toga, Goya je pozvan da naslika oratorij palate Sobradiel, a pokrovitelj mu je bio i plemeniti Aragonac Ramon Pignatelli, čiji će portret naslikati 1791. godine. Zahvaljujući Manuelu Bayeuu, Francisco je pozvan u kartuzijanski samostan Aula Dei, u blizini Saragose, gdje dvije godine (1772-1774) stvara 11 velikih kompozicija na teme iz života Djevice Marije. Od kojih je samo sedam preživjelo, a one su oštećene restauratorskim radovima.
Francisco Bayeu upoznao je Goju sa svojom sestrom Josefom, od koje je bio oduševljen i ubrzo ju je zaveo. U julu 1773. Goja je morao da je oženi kada je bila u petom mesecu trudnoće. Vjenčanje je održano u Madridu. Tada je imao 27 godina, a Josefa 26. Francisco svoju ženu naziva "Pepa". Četiri mjeseca kasnije rođen je dječak, koji je dobio ime Euzebio, nije dugo poživio i ubrzo je umro. Josefa je ukupno rodila petero (prema različitim izvorima, više) djece, od kojih je preživio samo jedan dječak po imenu Javier - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - koji je postao umjetnik. Čim je Goya postao dostupan za susrete s dvorskim aristokratama, Josefa je odmah bio gotovo zaboravljen od njega. Iako je Goya ostao u braku s njom do njene smrti 1812. Goja je naslikao samo jedan njen portret.
Goja u Madridu (1775-1792)
Godine 1775. Goja se konačno nastanio u Madridu sa svojim šurakom Franciscom Bayeuom i radio u njegovom studiju. Bayeu je tada bio zvanični dvorski slikar kralja Karla III.
Goyin prvi sudski nalog iz 1775. bio je karton za seriju tapiserija za trpezariju princa od Asturije, u budućnosti Karla IV, u palati Eskorijal. Predstavljaju scene lova, dok sam Goya voli lov. Francisco stvara 5 kompozicija i za njih prima 8000 reala.
Za Kraljevsku manufakturu tapiserija 1776-1778, Goya je izveo sljedeću seriju panoa za blagovaonicu princa od Asturije već u palati Pardo, među kojima su "Ples na obalama Manzanaresa", "Tuča u taverni" , “Mach i maske”, “Pokretanje zmaja” i “Kišobran”.
Godine 1778. Francisco dobija dozvolu da gravira slike Diega Velaskeza, koje su upravo prevezene u Kraljevsku palatu u Madridu. Za dvije godine (1778-1780) Goya je kreirao 7 kartonskih tapiserija za spavaću sobu princa i njegove žene i 13 za njihove dnevne sobe. Među tim radovima ističu se "Peračice", "Prodavac suđa", "Doktor" ili "Lopta". Tema španjolskog narodnog života smatra se potpuno novom i impresionira kupce. Uključujući modu za takve teme, doprinosi Gojinom debiju na dvoru: početkom 1779., ne bez uspjeha, poklanja kralju četiri svoje slike. Nakon nekog vremena Goya već traži mjesto dvorskog slikara, ali on je odbijen. Ne podržava ga njegov zet Francisco Bayeu, koji ne želi s njim dijeliti mjesto prvog slikara kralja. Sam Goya je do tada stvorio kapital od 100.000 reala. U maju 1780. godine, zbog obustave proizvodnje tapiserija u kraljevskoj manufakturi, oslobođeni Goja sklapa ugovor o oslikavanju kupole katedrale del Pilar za 60.000 reala. Goya radi brzo i pod Bayeuovim vodstvom. Između dva umjetnika dolazi do sukoba, u koji se uvlači i poglavlje katedrale: Goya odbija da izvrši ispravke koje zahtijeva njegov vođa u djelu. Kao rezultat toga, on ih i dalje pravi, ali zbog ove ogorčenosti prema svom šuraku i aragonskom svećenstvu, još dugo se neće pojaviti u svojoj rodnoj Saragosi.
U julu 1781. Goya je, zajedno sa Franciscom Bayeuom i Maellom, radio na ukrašavanju crkve sv. Franje Velikog u Madridu. On piše „Propovijed sv. Bernardin od Siene u prisustvu kralja Aragona. Nakon mise u prisustvu kralja, Goya je primio čestitke. U ovom djelu Goya je sebe prikazao sa blistavim licem lijevo od sveca; ovu sliku je ponovio u sljedećem autoportretu. Goja je sve više slikao portrete, pa mu je u januaru 1783. naručen portret grofa od Floridablanke. 1783. i 1784. posjećuje Arenas de San Pedro, ispunjavajući narudžbe i portretirajući mlađeg brata kralja Infante don Luisa, njegovu mladu suprugu Mariju Terezu Vallabrigu i njihovog arhitektu Venturu Rodrigueza. U oktobru 1784. od Infante dobija 30.000 reala za 2 slike: "Konjički portret Done Vallabrige" i "Porodica Don Luisa". Iste godine naslikao je 4 slike za Collegium de Calatrava u Salamanci, koje su uništene tokom Napoleonovih ratova. Godine 1785. Goya je upoznao porodicu markiza de Penafela, koja će mu biti redovna mušterija 30 godina. Goja je od 1785. postao potpredsednik Kraljevske akademije, a od 1795. direktor njenog slikarskog odeljenja. Iste godine umrla mu je majka (otac je umro 1781. godine). Godine 1786. Goya je imenovan za kraljevskog umjetnika, a istovremeno je naslikao i portret svog zeta, što može ukazivati na pomirenje s njim nakon takvog imenovanja. Na svojoj novoj poziciji, Goya nastavlja da stvara tapiserije i u ljeto 1786. prima narudžbu za novu seriju za kraljevsku blagovaonicu u palati Pardo. Iz ove serije izdvajaju se "Proljeće" (ili "Cvjetnice"), "Ljeto" (ili "Žetva") i "Zima" (ili "Snježna oluja"). Za obalu sv. Carla Goya slikala je realistične portrete grofa Altamire i kralja Karla III.
U aprilu 1787. Francisco je poklonio 7 svojih slika Alamedi da ukrasi Petit Palace, rezidenciju vojvode od Osuna. Za praznik sv. Ane, dovršio je za kratko vrijeme 3 platna za oltare samostana Santa Ana de Valladolid na za njega neuobičajen neoklasični način (spletke smrti svetih Josipa, Bernarda i Lutgarde). Godine 1788. Goya je stvorio 2 slike za pogrebnu kapelu u katedrali u Valenciji, po narudžbi vojvode od Osuna: „Oproštaj sv. Francisco de Borja sa porodicom“ i „Sv. Francisco brine za umiruće”, u posljednjem Goya je prvi put prikazao đavola. Iste godine naslikao je čuvenu panoramu Madrida na zalasku sunca u maju na platnu Livada u San Isidru. Goya je takođe naslikao portrete grofice Altamire, njene ćerke, njenih sinova grofa de Trastamarea i trogodišnjeg Manuela Osorija, a kreirao je i „Portret porodice vojvode i vojvotkinje Osune“ na realističan način.
Nakon smrti Karla III 1789. godine, postao je dvorski slikar Karla IV, a od 1799. njegov prvi slikar. Nakon imenovanja, naslikao je niz neizražajnih portreta kralja i njegove žene. Sud je, pomno prateći događaje Francuske revolucije, izgubio interesovanje za ukrašavanje palata - i sada Goja nema narudžbine za kartonske tapiserije. Prosvećeni Španci su bili proganjani: izvestan broj njegovih prijatelja je uhapšen ili zapravo u izgnanstvu. Sam Goya je poslan u Valensiju u julu 1790. da "udahne morski vazduh". Ali već u oktobru Goya je u Saragosi naslikao portret svog prijatelja Martina Zapatera, usamljenog i bogatog trgovca, s kojim je Francisco bio u redovnoj prepisci od 1775. do 1801. godine. Po povratku u Madrid, Goja je naišao na intrige dvorskog slikara Maelle, samo je Bayeuova intervencija pomogla Franciskovom položaju na dvoru. U maju 1791. završio je skicu najvećeg kartona tapiserija za kraljevu kancelariju u Escorialu, za "Seosko vjenčanje". Na zahtjev kralja, slika je bila socijalno neutralna, za razliku od ranije naslikanog "Paljaca". U oktobru je Goja ponovo bio u Saragosi, gde je napravio portret kanonika Ramona Pinjatelija, poznat samo u kopiji. U decembru iste godine završio je 7 panela za tapiserije, koje su postale njegove posljednje kartone. Zbog nedostatka kraljevskih i privatnih naređenja, gotovo obustavljene prepiske sa Zapaterom, sudbina Goye 1792. ostaje malo poznata.
Bolest i stvaralaštvo 1793-1799
Iz Gojinih pisama se zna da je početkom 1793. godine bio teško bolestan. U to vrijeme, Goya je pronašao utočište u Cadizu kod lokalnog trgovca i kolekcionara, Sebastiena Martineza, čiji je portret napravio. Goya je bio pogođen paralizom, ali sada je nemoguće precizno dijagnosticirati umjetnikovu bolest. U svakom slučaju, Goyina neizlječiva gluvoća bila je posljedica bolesti. U ljeto iste godine vratio se u Madrid i odmah poslao Bernardu de Iriarteu, zamjeniku povjerenika Akademije San Fernando, seriju štafelajnih slika na bakarnim pločama na narodne teme. Zbog rata sa Francuskom, Goja je dobio narudžbu za portrete istaknutih komandanata španske vojske: Antonija Rikardosa i general-potpukovnika Feliksa Kolona de Lareatege, kao i Jovellanosovog rođaka Ramona Posada i Sota. Takođe 1794. godine naslikao je portret poznanice glumice Marije Rosario del Fernandez, zvane "La Tirana". Pozivajući se na tešku bolest, Goya je odbio direktoru kraljevske manufakture skice za tapiserije. Godine 1795. Goya je stvorio portret vojvode od Albe u punoj veličini, a potom i njegove žene. Priča o međusobnoj strasti Goye i vojvotkinje od Albe nije direktno potvrđena ni jednim dokumentom koji je do nas došao. Na portretima Cayetane Albe mogu se naći nagoveštaji postojanja veze. Kasnije, u Caprichosu, Goya je prikazao vojvotkinju s vrlo zajedljivim crtežima. Na malom platnu iste godine, Goya je prikazao Albu sa svojim pratiocem u prilično farsičnoj svakodnevnoj sceni. U julu 1795. umire Goyin zet Francisco Bayeu, Goya je izložio svoj nedovršeni portret na Akademiji. Francisco je bezuspješno tražio od Manuela Godoya da se prijavi kralju za mjesto prvog dvorskog slikara, ali je izabran za direktora slikarskog odjela na Akademiji San Fernando sa platom od 4.000 reala.
Dana 4. januara 1796. Goya je otišao s kraljevskim dvorom u Andaluziju da oda počast posmrtnim ostacima svetog Ferdinanda od Seville. U maju je Goja boravio u seoskoj palati porodice Alba u San Lucar de Berrmeda, dok je vojvoda od Albe preminuo 9. juna u Sevilji. Goya se ponovo razbolio i završio u Kadizu, gdje je, vjerovatno u to vrijeme, stvorio 3 velika platna za oratorij Santa Cueva, inovativna u prikazu Kristovog života. U to vrijeme pojavio se Goyin album Sanlucar s njegovim prvim skicama napravljenim direktno u prirodi. Godine 1797. Goya je naslikao "Vojvotkinju od Albe u mantili", gdje ju je prikazao u mahi haljini (crna mantilla i suknja) sa natpisom "Solo Goya" (Samo Goya) u pijesku. U proljeće te godine Francisco je dao ostavku na mjesto direktora slikarskog odjela na Akademiji San Fernando pod izgovorom da se loše osjeća. Tada je Goya započeo seriju bakropisa "Caprichos". Godine 1797-1798, Goya je nastavio primati narudžbe za portrete: Bernardo de Iriarte i Gaspar Jovellanos.
Godine 1798. Charles IV je naručio Goju da oslika kupolu njegove seoske crkve, San Antonio de la Florida. U junu 1798. Goya je poklonio vojvodi Osuni 6 malih slika, čiji su zapleti predvidjeli Caprichos, među kojima se ističe Veliki Jarac. Početkom 1799. godine Akademija je demonstrirala, a zatim postavila u sakristiju katedrale u Toledu "Uzimanje Hrista u pritvor", gde je zabeležena savršena slika noćnog osvetljenja. 6. i 19. februara 1799. najavljeno je izdavanje Caprichosa, koji su se mogli kupiti u parfimeriji u ulici Desengano, 1. Ali prodali su samo 27 kompleta zahvaljujući intervenciji inkvizicije. Iste godine Goya je naslikao portrete francuskog ambasadora Ferdinanda Guillemardea i njegove voljene markize de Santa Cruz, rođene Marianne Waldstein. Sada oba portreta vise jedan naspram drugog u Luvru.
Gojin život u ranim godinama 19. veka (1799-1808)
Za monarhe je puštanje Caprichosa prošlo nezapaženo. U septembru 1799. godine, kraljica je naručila Goyin portret koji je prikazuje u mantili. Mjesec dana kasnije, pozirala je za portret konjanika. 31. oktobra 1799. Goja je postavljen za prvog dvorskog slikara sa platom od 50.000 reala godišnje. Iste godine naslikao je portrete glumice "La Tirana" i pesnika Leandra de Moratine. U društvu sa poslednjim Gojom, januara 1800. godine, tražio je nove stanove za sebe, pošto je Godoj kupio njegovu kuću za svoju ljubavnicu Pepitu Tudo. U aprilu je Goja naslikao portret Godojeve žene, grofice de Chinchon, kćeri Don Luisa. U junu 1800. Goya je kupio kuću za 234.000 reala na uglu ulica Valverde i Desengaño. U novembru iste godine, "Akt Maja" viđena je u stanovima palate Godoj. Do juna 1801. Goja je završio čuveni "Portret porodice Karla IV" (gde je sa psihološkom sigurnošću prikazao sve članove kraljeve porodice), portrete kralja i kraljice u punoj veličini i "Konjički portret Karla IV". “, manje uspješan od portreta Marije Luise. U maju 1801. Goja je naslikao i Godojev portret u impozantnoj pozi, u to vrijeme sumnjivog pobjednika u Narandžastom ratu. U godinama 1801-1803, Francisco je napisao 4 tonda za svoju kuću. Godine 1802. pojavila se Odjevena Maja, koja prikazuje isti model iu istoj pozi kao na Goloj Maji. U julu 1802. umrla je zaštitnica Goye, vojvotkinja od Albe, a sačuvan je Gojin crtež sa dizajnom grobnice za vojvotkinju. U julu 1803. Goya je kralju ponudio bakrene ploče i neprodate bakropise Caprichos za njegovu radionicu za graviranje. Od tog vremena, do 1808. godine, Goya je prestao da prima naređenja od suda, ali je zadržao svoju platu. Njegovo finansijsko stanje mu je omogućilo da kupi još jednu kuću na Calle de los Reyes. Iste 1803. godine umire Zapater, s kojim se Goya nije dopisivao od 1799. godine. Od 1803. do 1808. Goya stvara gotovo isključivo portrete: mladog grofa de Fernanda Nuneza (sin bliskog prijatelja Karla III), markiza de San Adriana (tipični španski velikan i mačo prijatelj Kabarusa), markize de Viljafranke ( član porodice Alba), dame Isabel de Lobo y Porcel i portret kćeri vojvode od Osuna. Godine 1805. Goya je organizirao vjenčanje svog 21-godišnjeg sina Javiera sa Gumersindom Goikoecheaom, rođakom velikih baskijskih finansijera. Goya je izveo niz crteža mladenaca i poklonio im svoju kuću u ulici de los Reyes. U to vrijeme, velika buržoazija, koja se pojavila u Španiji, postala je kupci portreta: Porcel, Felice de Azara (prirodnjak), Teresa Sureda (supruga direktora porcelanske manufakture Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte i drugi. Godine 1806. uhapšen je razbojnik Maragato, što je izazvalo odjek među ljudima. Goya je ovom prilikom napravio 6 slika.
"Ratne katastrofe" (1808-1814)
1808. je bila godina preokreta za cijelu Španiju. Zauzeli su ga Francuzi, u Madridu je izbio ustanak, što je dovelo do dugotrajnog gerilskog rata. Prije odlaska novog kralja Ferdinanda VII u Bayonne, gdje će biti uhapšen zajedno sa cijelom kraljevskom porodicom, Akademija San Fernanda nalaže Goji da naslika njegov portret. Međutim, sesija je skraćena i, kako se ispostavilo, poslednja, pa je Goja morao da završi portret napamet. Tokom ratnih godina, Goja je, međutim, uspeo da stvori niz svojih izuzetnih žanrovskih slika: "Machi na balkonu", "Devojke ili pismo", "Starice, ili Que tal?", "Kovačnica" i "Lazarilo". de Tormes". Ali pod utiskom haosa koji se dešava u zemlji, Goja je ponovo uzeo dleto i napravio ciklus bakropisa „Ratne katastrofe“. Radnja ovog serijala, prožeta mržnjom prema strahotama rata i saosećanjem prema nevinim žrtvama "drske volje" Napoleona I, prikazana je i na Gojinim slikama tog perioda. Iz ove serije u prikazu rata izdvajaju se samo 2 slike: “Bacanje metaka” i “Pravljenje baruta u Sierra de Tardienti”. Slika Pogreb sardine, naslikana između 1812. i 1819. godine, također je ispunjena političkim prizvukom. U junu je Goja ostala udovica, Josefa je umrla. Posljednja podjela imovine između Goye i njegovog sina Javiera ostala je za nas jedini izvor informacija o Gojinom svakodnevnom životu nakon Zapaterove smrti 1800. godine.
1812. Wellington ulazi u Madrid, Goya je dobio zadatak da naslika njegov portret. Međutim, između njih je došlo do otvorenog neprijateljstva, što je rezultiralo nezadovoljstvom modela Goyinim radom i zamalo dovelo do oštrog sukoba između njih. Nakon što je Španija konačno oslobođena od Francuza, Goja je zabeležio događaje iz Madridskog ustanka na dva poznata platna: „Ustanak na Puerta del Sol 2. maja 1808.“ i „Pogubljenje madridskih pobunjenika u noći 3. maja , 1808” (oboje oko 1814, Madrid, Prado).
Obnova španskih Burbona (1814-1819)
Ali 18. maja 1814. godine, Ferdinand VII je ukinuo ustav iz 1812, raspustio Cortes i zatvorio jedan broj liberalnih poslanika. U trenutnoj situaciji diktature i progona, veliki broj Goyinih remek-djela skriven je u Akademiji San Fernando. Sa Gojom su otklonjene sve sumnje u saradnju sa francuskim osvajačima (nije čak ni primao platu tokom okupacije) i dozvoljeno da radi tiho, iako je Ferdinand VII bio neprijateljski raspoložen prema Goji. Dana 30. maja 1815. kralj je predsjedavao generalnim vijećem Filipinske kompanije, gdje je dobio značajan zajam. Goya je dobio zadatak da obeleži ovaj događaj u „Filipovskom saboru“, gde je majstorski prikazao prostor i svetlosne efekte. Zasebno, Goya je naslikao gotovo monohromne portrete članova Kompanije: Miguela de Lardizabala, Iñacia Omulriana i Joséa Muñarrisa. Ali monumentalni "Portret vojvode de San Karlosa" koristi sve prednosti polihromije. Godine 1815. prikazao je sebe na portretu poprsja, gdje ne liči na svojih skoro 70 godina. Godine 1816. stvorio je novu seriju bakropisa pod nazivom Tauromachia. Goja je počeo da naruči portrete dece svojih bivših pokrovitelja: "Don Francisco de Borja Telles Giron", portret 10. vojvode od Osune, ili njene sestre, vojvotkinje od Abrantesa. U januaru 1818. Goja je završio veliko platno sa prikazom dva svetaca zaštitnika Sevilje, Juste i Rufine u obliku puffy macha, za katedralu u Sevilji. Goja je 19. februara 1819. godine za 60.000 reala kupio seosku kuću pod nazivom "Kuća gluvih", koja se nalazila iza mosta koji vodi u Segoviju sa livade San Isidro. U avgustu je završio Posljednju pričest sv. Joseph of Calasan" za crkvu Escuelas Pias u Madridu. Za ovaj rad Goja je dobio 16.000 reala, od kojih je 6.800 vratio iz poštovanja prema junaku slike prioru i poklonio svoju malu sliku „Molitva za pehar“.
"Crne slike", život u Bordeauxu i smrt (1820-1828)
Početkom 1820. Goja se teško razbolio. 4. aprila je posljednji put prisustvovao akademskom skupu. Pretpostavlja se da je u proleće ili leto 1823. Goja oslikao zidove svoje „Kuće gluvih“ preko svojih ogromnih pejzaža prizorima pošasti večnog ludila i nesreća čovečanstva. Upoznao je Leocadia de Weis, ženu biznismena Isidra Weissa, koji se kasnije razveo od svog muža. Imala je kćer od Goye, koja se zvala Rosarita.
Bojeći se progona od strane nove španske vlade, Goja je 1824. godine zajedno sa Leokadijom i malom Rosaritom otišao u Francusku, gdje je sada vladao Luj XVIII (a od 16. septembra 1824. Karlo X). U ovoj zemlji Goja je proveo posljednje četiri godine svog života. Zabrinut za sopstvenu bezbednost u zimu 1823-1824, Goja je našao utočište kod opat Duazeaua. U maju 1824. dobio je dozvolu da otputuje u vode Plombiera, ali se zapravo Goya preselio u Bordeaux, gdje su mnogi njegovi prijatelji našli utočište. U ljeto iste godine boravi u Parizu, gdje stvara "Koridu" i portrete svojih prijatelja: Hoakina Ferera i njegove supruge. Po povratku u Bordeaux, Goya je za njega preuzeo novu tehniku litografije: “Portret gravera Golona” i 4 lista pod nazivom “Bordoški bikovi”. Goya je periodično produžavao svoj odmor u Francuskoj. U maju 1825. Francisco se ponovo ozbiljno razbolio, ali brzo se oporavio, brzo je stvorio oko 40 minijatura na slonovači. Godine 1826. Goja se vratio u Madrid i dobio od suda dozvolu da se povuče uz platu i priliku da posjeti Francusku. Godine 1827. u Bordou je Goja naslikao portret bankara Santiaga Galosa, koji upravlja svojim finansijama, kao i portret španskog trgovca Huana Bautiste Muguira, rođaka njegove snahe. U ljeto te godine, Goya je posljednji put bio u Madridu, gdje je na platnu uhvatio svog 21-godišnjeg unuka Marijana Goju. Po povratku u Bordo, Goja je stvorio svoja poslednja remek-dela: portret bivšeg gradonačelnika Madrida Pia de Moline i skicu Mlekarice iz Bordoa. Početkom 1828. Goja se pripremao za dolazak sina i supruge, koji su krenuli u Pariz. Francisco ih je primio krajem marta, a 16. aprila 1828. umro je u svojim stanovima u Fosses de l'Intendance u Bordeauxu. "mladi bik", 1780;
Od početka 1780-ih, Goya je stekao slavu i kao slikar portreta:
- Portret grofa od Floridablanke,1782-83 (Banka Urquijo, Madrid)
- "Porodica vojvode Osuna", 1787, (Prado);
- Portret markize A. Pontejos, oko 1787. (Nacionalna galerija umjetnosti, Washington);
- Senora Bermudez(Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta);
- Francisco Bayeu(prado) Dr. Peral(Nacionalna galerija, London) oba 1796;
- Ferdinand Guillemarde, 1798. (Louvre, Pariz),
- "La Tirana", 1799. (AH, Madrid);
- "Porodica kralja Karla IV" 1800 (Prado);
- Sabas Garcia, oko 1805. (Nacionalna galerija umjetnosti, Washington);
- Isabel Covos de Porcel, oko 1806. (Nacionalna galerija, London);
- portret T. Pereza, (1820. (Metropoliten muzej);
- P. de Molina, 1828 (zbirka O. Reinharta, Winterthur).
Priroda njegove umjetnosti dramatično se mijenja od početka 1790-ih prije događaja Francuske revolucije. Životna afirmacija u Gojinom djelu zamijenjena je dubokim nezadovoljstvom, prazničnom zvučnošću i sofisticiranošću svijetlih nijansi – oštrim sukobima tamnog i svjetla, Tiepolovom strašću – ovladavanjem tradicijama Velaskeza, El Greca, kasnije Rembrandta.
U njegovom slikarstvu sve više vlada tragedija i mrak, upijajući figure, grafika postaje oštra: brzina crteža perom, grebanje igle u bakropisu, chiaroscuro efekti akvatinte. Blizina sa španskim prosvetiteljima (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. X. Quintana) pojačava Gojinu nesklonost prema feudalno-klerikalnoj Španiji. Među poznatim djelima tog vremena - San razuma rađa čudovišta.
Slike posvećene oslobođenju Španije
- "Ustanak 2. maja 1808. u Madridu";
- "Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja 1808."(oboje oko 1814, Prado).
auto portret(1815, Prado).
Serija bakropisa
- "kapričosi", 1797-1798 - kreacija na 80 stranica s komentarima, koja otkriva ružnoću moralnih, političkih i duhovnih temelja španjolskog "starog poretka";
- "Tauromachia", 1815 - 33 bakropisa, objavljena 1816. u Madridu;
- "Ratne katastrofe", 1810-1820 - 82 lista, objavljen 1863. u Madridu), izveden uglavnom u periodu narodnooslobodilačkih ratova protiv Napoleonove invazije i prve španske revolucije (1808-1814);
- "Disparates" ("Fastovi" ili "Gluposti"), 1820-1823 - 22 lista, objavljeno 1863. u Madridu pod naslovom "Los Proverbios" ("Poslovice", "Poslovice").
Većina jedinstvenih bakarnih ploča koje je urezao Goya čuva se u Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu. Za života umjetnika, njegovi bakropisi nisu bili široko poznati. Ratne katastrofe i poslovice prvi put je objavila Akademija San Fernanda tek 1863. godine, 35 godina nakon njegove smrti.
Filmovi o Goji
- 1958 - "Naked Maha" ( Gola Maja), proizvedeno u SAD - Italiji - Francuskoj. Režija: Henry Coster; u ulozi Goye - Anthony Franchosa.
- 1971 - "Goya, ili Težak put znanja", u produkciji SSSR - Istočna Njemačka - Bugarska - Jugoslavija. Zasnovan na istoimenom romanu Lava Feuchtwangera. Režija: Konrad Wolf; u ulozi Goye - Donatas Banionis.
- 1985 - "Goya" ( Goya), proizvedeno u Španiji. Režirao José Ramon Larras u ulozi Goye - Enric Maho i Jorge Sanz.
- 1999 - "Goya u Bordeauxu" ( Goya en Burdeos), Made in Italy - Spain. Režija: Carlos Saura; u ulozi Goye - Francisco Rabal.
- 1999 - "Naked Maha" ( Volaverunt), proizvedeno u Francuskoj - Španiji. Režija: Bigas Luna; u ulozi Goye - Jorge Perugorria.
- 2006 - "Ghosts of Goya", proizveden u Španiji - SAD. Režija: Miloš Forman; kao Goya - Stellan Skarsgård.
- 2015 - Mordokaj ( Mortdecai) - o krađi Goyine slike.
Memorija
- U čast F. Goye, nazvan je asteroid (6592) Goya, koji je otkrila astronom Ljudmila Karačkina u Krimskoj astrofizičkoj opservatoriji 3. oktobra 1986. godine.
- U znak sećanja na umetnika u Španiji 1930. godine, izdata je skandalozna serija "Maja gola" - prva svetska poštanska marka u golom žanru.
- Krater na Merkuru nazvan je po Goji.
› Francisco Goya
Goya Francisco
Goya. Francisco José de Goya y Lucientes(Francisco Jose de Goya) 1746-1828 - Španski slikar i graver, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umetnosti iz doba romantizma. Goja je bio veoma plodan umetnik, primećen u mladosti. Kolosalna marljivost omogućila mu je da radi do starosti, a za života nam je ostavio mnogo lijepih djela. Tačnost njegovih portreta omogućava nam da sagledamo izgled španskog plemstva i umetnikov pogled na niz istorijskih događaja.
Goya se odlikuje hrabrom umjetničkom inovacijom od pristalica akademizma. Stalno zanimanje za grotesku, stvaranje bakropisa koji ismijavaju društvene i vjerske poretke u društvu.
Tokom svog života, zbog svog talenta i marljivosti, Francisco Goya je bio prepoznat u najvišem društvu. Stalno uživa pokroviteljstvo predstavnika najplemenitijih porodica Španije. Iako je u mladosti dobio površno obrazovanje (Goya će uvijek pisati s greškama). Njegov plodan rad tokom dugog života, stalna težnja za znanjem i samousavršavanjem nastavio se do pozne starosti (bez obzira na bolest), pokazujući jasan primjer bezgranične marljivosti talentirane osobe.
Slike Francisca de Goye:
Biografija Francisca Goye:
1746. Francisco Goya je rođen u Sarogosu, u porodici umjerenog imovinskog stanja. Nakon rođenja, porodica se preselila u ruralnu provinciju u blizini Sarogose i tamo živjela do 1760. godine. U Saragosi je mladi Francisco poslat u atelje umjetnice Luzan y Martinez.
Godine 1763. učestvuje na konkursu za najbolju kopiju gipsa Silenus, ali njegov rad ne dobija priznanje.
1764. bezuspješno pokušava upisati Akademiju San Fernando u Madridu.
Godine 1766. Goja odlazi u Madrid i ponovo učestvuje u konkursu za prijem na Akademiju San Fernando, ali opet ne uspeva. U Madridu Goya uči sa dvorskim slikarima, proučavajući njihov rad. Iste godine, Francisco Goya se preselio u Rim.
Godine 1771. učestvuje na konkursu Parmske akademije za sliku na antičku temu. Na konkursu je njegov rad zapažen i dobija drugu nagradu Akademije umetnosti u Parmi. Goya se vraća u Saragosu i crkva del Pilar upućuje Francisca Goyu da završi skice za kapelu arhitekte Venture Rodrigueza i naređuje mu probno slikanje. Sveštenički koledž divi se Gojinom radu.
1772. Goya je pozvan da naslika oratorij u palati Sobradiel. Prima pokroviteljstvo Ramona Pignatellija.
1772-1774 pozvan je u kartuzijanski samostan Aula Dei (blizu Saragose) i stvara 11 velikih kompozicija na teme iz života Djevice Marije.
Godine 1773. Goja se morala oženiti Josefom (zbog njene trudnoće), sestrom Francisco Bayeua (dvorski slikar kralja Karla IV i kraljice Marije Luise). Rođeni sin je ubrzo umro. Goya i Josefa su imali petoro djece, ali je preživio samo jedan sin (Francisco Javier Pedro), koji je također postao umjetnik. Postigavši priznanje aristokracije (uz pomoć Francisca Bayeua), Francisco Goya je izgubio interesovanje za svoju ženu, ali je i dalje ostao u braku sa Josefom do njene smrti 1812.
Godine 1775. Goya se preselio u Madrid kod Francisca Bayeua i radio u njegovoj radionici. Iste godine Goja je dobio prvi sudski nalog za scenu lova u palati Escorial za princa od Asturije (budućeg Karla IV).
Godine 1778. Francisco gravira slike Diega Velaskeza u kraljevskoj palati u Madridu.
Godine 1779. umjetnik poklanja svoje slike kralju. I uskoro, Goya već tvrdi da je dvorski slikar, ali je odbijen (zbog protesta njegovog zeta Francisca Bayeua). U to vrijeme Goya je već bio bogat umjetnik.
Godine 1780. Goya potpisuje ugovor za slikanje kupole Katedrale del Pilar. Ovaj ugovor na kraju dovodi do sukoba između Francisca i njegovog zeta (kojeg je primoran da posluša u ovom projektu). Vijeće svećenika je uvučeno u sukob i prisiljava Goyu da se povinuje zahtjevima Francisca Bayeua. Zbog ogorčenosti, Goya se dugo nije vraćao u rodnu Saragosu.
Godine 1781. Goya je, zajedno sa Franciscom Bayeuom i Maellom, oslikao crkvu sv. Franje Velikog u Madridu. On piše "Propovijed svetog Bernardina iz Sijene u prisustvu kralja Aragona" i tamo se Goya portretira lijevo od sveca.
Godine 1783. slika portret grofa Floridablanke.
Godine 1784. u Arenas de San Pedru slika mlađeg brata kralja Infante don Luisa, njegovu ženu Mariju Terezu Valabrigu i njihovog arhitektu Venturu Rodrigeza.
Godine 1785. Goya je upoznao porodicu markiza de Peñafela, koja će mu biti redovna mušterija 30 godina.
Godine 1785. postao je zamjenik direktora Kraljevske akademije.
Godine 1786. Goya je imenovan za kraljevskog umjetnika, dobio je narudžbu za seriju slika za kraljevsku blagovaonicu u palati Pardo. Najznačajnija djela u ovoj seriji su "Proljeće" ("Cvjetnice"), "Ljeto" ("Žetva") i "Zima" ("Snježna oluja"). Kasnije je Goja slikao portrete grofa Altamire i kralja Karla III.
Godine 1789. umire Charles III, a Goya postaje dvorski slikar Charlesa IV (a 1799. godine njegov prvi slikar).
Godine 1789. Goya nema naređenja zbog događaja Francuske revolucije. Španski dvor je izgubio interesovanje za uređenje palata. Strah od revolucije izaziva progon obrazovanih ljudi Španije, pod koje potpada i Francisco Goya. U julu 1790. poslan je u Valensiju, ali se ubrzo vratio u Madrid, gdje je ponovo zauzeo svoju prijašnju poziciju u sudskim spletkama. Ali nema mnogo narudžbi.
Godine 1793. Goya je bio teško bolestan (dokumenti nisu sačuvali dijagnozu), bio je paralizovan i gluv.
Godine 1795. Goya je kreirao portret vojvode od Albe i njegove žene. Bilo je glasina o zajedničkoj strasti Goye i vojvotkinje od Albe, ali nema direktne potvrde za njih. Na slikanim portretima Albe mogu se pronaći samo naznake moguće veze. Goya takođe ima crteže vojvotkinje od Albe (veoma jetki). Tu je i mala slika na kojoj je Goya portretirao Albu i njenog Duena u slobodnoj domaćoj sceni.
U julu 1795. umire Goyin zet Francisco Bayeu (kome duguje početak svoje karijere). Iste godine Francisco Goya je izabran za direktora slikarskog odjela na Akademiji San Fernando i primao je dobru platu.
1796. Goya je otišao s kraljevskim dvorom u Andaluziju da oda počast posmrtnim ostacima svetog Ferdinanda Seviljskog. Zatim piše 3 velika platna sa inovacijama u prikazu Hristovog života. Goyin "Sanlucar Album" pojavio se s njegovim prvim skicama.
Godine 1797. Goya je naslikao sliku "Vojvotkinja Alba u mantili" prikazanu u mahi odjeći (crna mantila i suknja) sa natpisom na pijesku "Solo Goya" (Samo Goya). Vojvotkinja od Albe je tada već bila udovica. Zbog lošeg zdravlja, Goya je primoran da podnese ostavku na mjesto direktora slikarskog odjela na Akademiji San Fernando.
Godine 1798., kralj Charles IV naručio je Goju da oslika kupolu njegove seoske crkve San Antonio de la Florida.
Godine 1799. u sakristiji katedrale u Toledu postavljena je slika "Uzimanje Hrista u pritvor", koja je poznata po savršenom prenosu noćnog osvetljenja. Iste godine objavljena je Gojina poznata serija bakropisa "Caprichos", koja ismijava društvene i vjerske poretke u društvu. (Čuveni rad iz ove serije "San razuma rađa čudovišta"). Objavljivanje "Caprichosa" izaziva inkviziciju da interveniše i zaustavi prodaju.
Godine 1799. Goya je imenovan za prvog dvorskog slikara sa platom od 50.000 reala godišnje.
1800. godine naslikana je poznata slika "Akt Maja".
1801. Goya je završio čuveni "Portret porodice Karla IV"
1802. godine pojavila se slika "Maja obučena" na kojoj je isti model i u istoj pozi kao u "Akt Maji". Ubrzo je umrla zaštitnica Goye, vojvotkinja od Albe, Goya je radio na skici grobnice za vojvotkinju (crtež je sačuvan).
Od 1803. do 1808. Francisco Goya je stvarao samo portrete.
1808. Francuzi su okupirali Španiju. Ustanak u Madridu doveo je do gerilskog rata. Novi kralj Ferdinand VII, odlazeći u Bayonne, nalaže Goji da naslika njegov portret. Ali on će biti uhapšen zajedno sa cijelom kraljevskom porodicom i umjetnik će morati dovršiti portret po sjećanju. Zajedno sa zemljom, Goya osjeća mržnju prema ratu i Napoleonu I, što se ogleda u nizu malih slika.
1814. Ferdinand VII je ukinuo ustav iz 1812. godine. U Španiji se nazirala diktatura. Iako je Ferdinand VII bio neprijateljski raspoložen prema Goji, sve optužbe su odbačene s njega i vraćena mu je plata.
Godine 1818. Goya je dovršio veliko platno koje je prikazivalo dva svetaca zaštitnika Sevilje, Justu i Rufinu u obliku natečenih ljuljački, za seviljsku katedralu. Kasnije je završio sliku "Posljednja pričest svetog Josipa Kalasanskog" za crkvu Escuelas Pias u Madridu. Takva marljivost je nevjerovatna, s obzirom na to da umjetnik već ima 72 godine!
Godine 1820. Goja se teško razbolio i prestao da prisustvuje Akademiji.
Godine 1823. Francisco Goya je upoznao Leocadia de Weiss, koja se razvodila od svog muža i rađala kćer Rosaritu (u to vrijeme Goya je imala 77 godina). Godine 1824. Goja je zajedno sa Leokadijom i malom Rosaritom otišao u Francusku, a kasnije se preselio kod prijatelja u Bardo. Istovremeno je nastavio da slika i stvara litografije.
Godine 1826. Goya se vratio u Madrid i dobio dozvolu da se povuče sa platom.
Dana 16. aprila 1828. godine, Francisco Goya je umro u svom stanu u Fosse de l'Intendance u Bordeauxu.
Predstavljajući svoj rad, mladić se nada studiranju na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u San Fernandu.
Nažalost, slika nije prošla selekciju. I Goya je odlučio otići studirati i raditi u Italiju. Stigavši u Rim, umjetnik proučava slike velikih talijanskih majstora. Ali avanturistička priroda i ovdje se osjeti. Mladić je odlučio da otme svoju voljenu, koja je bila u samostanu, ali je uhvaćena na mjestu zločina. Stoga je morao žurno pobjeći iz Rima.
Formacija
Ambiciozni umjetnik otišao je u Madrid 1773. godine, gdje se nastanio sa svojim prijateljem Francisco Bayeuom, koji je u to vrijeme obavljao dužnost dvorskog slikara kraljice Marije Luise i kralja Charlesa IV. Goya radi uglavnom u Bayeu radionici. Prijatelj upoznaje umjetnika sa njegovom sestrom Josefom. Upečatljivi Goja se zaljubio i zaveo lepoticu. Godine 1775. morao ju je oženiti, jer je dama srca već bila u petom mjesecu trudnoće. Par je ubrzo dobio sina Euzebija, koji nije dugo poživio.
Josefa je Goji rodila petoro djece, iako neki izvori navode da ih je bilo i više. Nažalost, samo je jedan sin preživio punoljetstvo - Francisco Javier Pedro, krenuo je očevim stopama, iako nije postigao takvu slavu, ali je ipak postao umjetnik.
Avanturistički genije brzo se zasitio supruge, a čim je bio okružen dvorskim aristokratama, prestao je da se zanima za nju. U čitavom životu naslikao je samo jedan portret svoje žene.
poznat
Godine 1780. umjetnik je uspio postići prijem na dvoru. Zahvaljujući uspješnom portretu kralja Charlesa III i slici "Raspeće", Goya je primljen na Kraljevsku akademiju. Godine 1785. postao je zamjenik direktora, 1795. - direktor slikarskog odjela.Godine 1786. postignuta je dugo očekivana pozicija dvorskog slikara, koju je majstor zadržao i nakon smrti Karla III 1799. godine. Charles IV je napustio ovo mjesto i otišao u Goju.
Godine 1791. događa se sudbonosno poznanstvo umjetnika s vojvotkinjom od Albe. Postala je njegova zaštitnica i muza dugi niz godina.
Godine 1792-1793, Goya je bio teško bolestan. Ova bolest umjetniku oduzima sluh. U procesu oporavka započeli su radovi na bakropisima Caprichosa, koji su završeni tek 1799. godine. Cijela serija bila je satirična, razotkrivajući nedostatke društvenih, političkih i vjerskih poredaka.
Godine 1796. umire vojvoda od Albe, pokrovitelj i suprug umjetnikove muze. Goya prati svoju voljenu u Andaluziju, gdje ona oplakuje gubitak svog muža. Otprilike u to vrijeme pojavljuje se i poznata slika "Akt Maja" iz 1797. godine.
Karlo IV je 1798. godine dao zadatak dvorskom slikaru - oslikavanje kupole u crkvi San Antonio de la Florida, koja se nalazi izvan grada.
Godine 1802. nastala je Odjevena Maja, koja se može vidjeti u Pradu. Iste godine umrla je vojvotkinja od Albe i zavještala sinu svog voljenog Javiera Goye anuitet od 3.500 reala godišnje. U znak sjećanja na muzu, umjetnik 1816. piše "Mahu na balkonu".
Kasnije godine
 |
Kada se sin oženio i počeo da živi odvojeno sa svojom ženom, stariji Goja je ostao sam. Nekoliko teških godina za sebe živio je u "Quinta del Sordo" - "Kući gluvih" van grada. U periodu od 1820. do 1823. godine umjetnik je zidove oslikavao uljem. Danas se ove slike mogu vidjeti u Pradu.
Usamljenost se završila poznanstvom sa Leokadijom de Vajs. Zbog umjetnika se razvodi od svog preduzetničkog supruga Isidra Weissa. Od Goje, Leokadija je rodila kćer Rozaritu.
Kako bi izbjegla progon od strane nove španske vlade, umjetnikova porodica preselila se u Francusku 1824. godine. Goja je tu živeo do svoje smrti 16. aprila 1828. godine.
Ovdje u Bordeauxu savladava litografiju, slika portrete novih prijatelja emigranta. Posebno su poznate iz francuskog perioda serijal iz 1826. „Bordoški bikovi“ i slika „Mlekarica iz Bordoa“, napisana 1827-1828. Utjecaj Francisco Joséa de Goye na evropsku umjetnost ne može se precijeniti.
GOYA FRANCISCO
(r. 1746. - d. 1828.) (r. 1746. - d. 1828.)
Rad velikog španskog umjetnika Francisco Goya privlači veliku pažnju više od stoljeća i po. Prvi pokušaji dešifriranja svijeta ovog majstora učinjeni su još sredinom 19. stoljeća - 1842. godine, tada je Theophile Gauthier posvetio članak Franciscu Goyi. O njemu je 1857. pisao Charles Baudelaire, 1858. objavljena je monografija L. Matherona. Od tada, tok istraživanja se stalno povećavao.
Takvo interesovanje za Gojino delo objašnjava se ne samo izuzetnim umetničkim kvalitetima njegovih dela, već i činjenicom da je živeo u eri dubokih društveno-istorijskih promena. Njegova umjetnost bila je živopisna manifestacija krizne situacije razaranja starog vremena i rađanja novog.
Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. godine u gradu Fuendetodos, u blizini Saragose (pokrajina Aragon, Španija). Njegov otac je poznati pozlatar, majka je kćerka osiromašenog hidalga. Međutim, uprkos talentima njegovog oca i plemenitom porijeklu njegove majke, Goyina porodica je imala dovoljno novca samo za najnužnije.
Ubrzo su se preselili u Saragosu, gdje je mladi Francisco naučio čitati i pisati na koledžu Escuelas Pis (kasnije je jedan od umjetnikovih biografa, pokušavajući da dešifruje njegov rukopis, primijetio: "Gojina pisma je stolar spojio"). Osim toga, mladić od 14 godina pohađao je časove crtanja kod umjetnika Josea Lusana.
Sa sedamnaest godina, Goja se preselio u Madrid da postane umetnik, a 1763. i 1766. godine učestvovao je na konkursu za prijem na Akademiju likovnih umetnosti u San Fernandu. Međutim, oba puta su ga ispitivači podbacili, pa je 1769. napustio Španiju da bi studirao slikarstvo u susjednoj Italiji.
Međutim, prema jednoj od legendi oko Gojinog života, razlog zašto je otišao u Italiju bio je mnogo romantičniji. Francisco je tamo pobegao sa lutajućim borcima bikova, navodno nakon što se potukao i umalo ubio protivnika dok je branio čast jedne dame. Općenito, nezasitna ambicija i tvrdoglavost, u kombinaciji s nasilnim temperamentom, neprestano su uvlačili mladog Goyu u razne priče; na njegov račun ima mnogo ljubavnih veza sa aristokratama, prostitutkama, seljankama i mahi - njegovim glavnim muzama.
“Maha je ženski rod od “maho” (sada je ova riječ u našem jeziku pretvorena u “macho”). U Španiji su u to vrijeme majori bili predstavnici urbane niže klase, pljačkaši, veseljaci i pijanice. Maha je žena lake vrline, ali ne i prostitutka u konvencionalnom smislu. Temi ljepota slobodnih od konvencija - macha - Goya se više puta obraćao: "Mach i obožavatelji", "Dancing mach", "Mach na balkonu". Na ovim slikama veličao je strast osjećaja i iskrenost namjera i misli, suprotstavljajući im krutost i hladnu proračunatost.
Dakle, krećući se u Italiju, Francisco nastavlja slikati i čak dobija drugu nagradu na konkursu Akademije likovnih umjetnosti u Parmi za sliku na antičku temu "Hanibal, gleda s visina Alpa na italijanske zemlje". Kao što se često dešava, ime dobitnika prve nagrade nije ostalo u istoriji.
Nakon dvije godine studija, Goya se vratio u Saragosu 1771. godine i započeo svoju karijeru kao profesionalni slikar, radeći crkvene freske: oslikao je kapelu grofa de Sobradiela, crkve Remolinos i Aula Bay, a zatim jednu od kupola gradska katedrala Santa Maria del Pil ar.
Godine 1773. Francisco se preselio u Madrid i nakon nekog vremena, primivši pokroviteljstvo, počeo je raditi na slikama koje služe kao modeli za tapiserije kraljevske radionice tapiserija. Patronat je dobio zahvaljujući braku sa Josefinom Bayeu, sestrom vlasnika radionice u kojoj radi. Postepeno, Goya postaje popularan i stječe utjecajne pokrovitelje.
Godine 1777. Francisco se prvi put ozbiljno razbolio. Uzimajući u obzir nagoveštaje njegovog prijatelja Zapatera, neki biografi sugerišu da je umetnik oboleo od venerične bolesti. Savremeni naučnik, dr Sergio Rodriguez, smatra da je Goja bio žrtva sifilisa, koji se manifestovao godinama kasnije, narušio umetnikovo zdravlje i uticao na teme njegovog rada. Postoji, međutim, verzija da je uzrok bolesti trovanje olovom, koje je dio boja koje je umjetnik miješao. Ali, na ovaj ili onaj način, bolest se privremeno povlači, a Goya se ponovo upušta u posao.
Tokom godina boravka u Madridu, umjetnik je postigao značajan uspjeh: 7. maja 1780. jednoglasno je izabran za člana Kraljevske akademije umjetnosti San Fernando, a 1785. postao je njen zamjenik direktora. Godine 1789. sin običnog pozlata iz sela Fuendetodos dobio je položaj dvorskog slikara kralja Karla IV. Titula dvorskog slikara donosila je Goji godišnje održavanje od 15 hiljada reala; postao je bogat i slavan. Sada je mogao priuštiti da kaže: „Ne čekam više u čekaonicama; ko hoće da me vidi dođe mi i traži, kao veliku uslugu, da naslikam portret. Sada ne primam nikakav posao."
Ipak, Goya je nastavio svoj rad u kraljevskoj radionici tapiserija. Poziraju mu članovi aristokratije i kraljevske porodice, političari, zakonodavci i visoki crkveni dostojanstvenici, kao i pjesnici, umjetnici, glumci i borci bikova. Čim je Goya dobio priliku da se upozna sa dvorskim damama, činilo se da je zaboravio Josefinu, koja mu, za razliku od većine supruga i djevojaka umjetnika, nije bila njegova muza i model (naslikao je samo jedan njen portret ).
U jesen 1792. godine, nakon što je poslovno otišao u grad Kadiz na okeanu, Goya se ponovo ozbiljno razbolio. Više od dva mjeseca bio je u teškom stanju: jake migrene su dovele do gubitka orijentacije u prostoru i padova, uznemiren je stalnim tinitusom, povremeno je prestao da vidi. Ali, što je najvažnije, umjetnikova desna ruka bila je paralizirana; grozničavi trzaji i drhtanje u mišićima počeli su periodično. Ponekad je gubio svijest.
Sposobnost da se vidi svijet oko sebe ubrzo je vraćena, ali ruka je dugo ostala nepomična, a sluh je zauvijek nestao. Od sada je govor drugih ljudi razumio samo po pokretima usana.
Dr S. Rodriguez smatra da svi navedeni simptomi (desnostrana paraliza, pocijepan rukopis, gubitak težine, vrtoglavica, slabost, trzaji mišića) ukazuju na posljedice sifilisa, nedovoljno liječenog 1777. godine. U kliničku sliku ove opasne bolesti uklapa se i teška gluvoća umjetnika, koja je nastala kao posljedica oštećenja nervnog sistema. Međutim, postoje i druge verzije.
U proleće 1793. jedan od Gojinih prijatelja pisao je Madridu: „Šukovi u glavi i gluvoća još nisu prošli, ali on izgleda mnogo bolje i, štaviše, više ne pati od poremećene koordinacije pokreta. Već može ići gore-dolje niz stepenice.” Međutim, drugi svjedok umjetnikove bolesti u isto vrijeme napisao je u pismu: "Kao što sam vam već rekao, Goya je izgubio razum, koji je odavno izgubio."
Bliski kontakt sa gluhoćom i usamljenošću u koju je bio uronjen promijenio je Goyinu umjetnost zauvijek. Njegovom paletom od sada su dominirali smeđi, sivi i crni tonovi, u kojima su se, poput bljeskova munje, ukrštale mrlje jarkih boja. Promenila se i tehnika slikanja: linije su postale kraće, nervoznije - umetnici, koji će se zvati impresionisti, ovladaće ovim načinom tek krajem devetnaestog veka. Radnje slika sve više postaju sumorne, fantazmagorične priče.
Sam umjetnik je 1794. napisao: „Da bih snagom mašte dočarao bol moje paralize i barem djelimično svjedočio o svojoj bolesti, nacrtao sam čitav niz slika, gdje sam složio zapažanja koja se obično ne nalaze u naručeni radovi, jer je teško razvijati humor i maštu.
Goya je počeo da slika za sebe, mereći dubinu svoje mašte, pokazujući slobodu i originalnost kakve nije bilo u njegovim prethodnim radovima. Njegova djela od tada odlikuju nova dubina i kritička vizija. Prema rečima poznatog evropskog istraživača Antona Neumara, razlog za takvo ispunjenje „fantastičnim slikama užasa nesumnjivo je bila neutešna usamljenost gluve osobe, u čijim je ušima besnela buka, a srce bilo puno gorčine, žeđi i pogrde Bogu i celom svetu.”
Ako je Gojina gluvoća, prije, pozitivno utjecala na njegov rad, oslobađajući umjetnika, onda se to ne može reći za njegovu administrativnu karijeru. Godine 1795., ubrzo nakon što je izgubio sluh, izabran je za direktora Škole za slikarstvo Akademije San Fernando, ali dvije godine kasnije Goya je smijenjen, navodeći svoje zdravstveno stanje. Kasnije, deceniju kasnije, tražio je poziciju generalnog direktora akademije, ali je poražen na glasanju; Protiv njega je bilo 28 od 29 zbog gluvoće.
Godine 1799. Goya je objavio svoje "Caprichos" - seriju od 80 satiričnih gravura u bakropisu koje su kritizirale predrasude, neznanje, praznovjerje i poroke. Kritičar V. Stasov se, međutim, požalio da u Caprichosu ima previše “alegorija i alegorija, zašto toliko magaraca sede ispred rodoslovnih knjiga i jašu na nesretnim seljacima, toliko majmuna koji se šale na sisama čitave gomile ili šišajući jedni drugima kandže, toliko medvjeda, koza, ovnova i ovaca. toliko slepih miševa - sve to umesto živih ljudi. konačno, toliko fantastičnih, natprirodnih figura, vještica, krilatih nakaza i čudovišta, i svih vrsta nečuvenih stvari.
U vrijeme kada je Caprichos završen, Goya je imala pedeset dvije godine. Iza njega je bio dug životni i stvaralački put. Ispostavilo se da je 1799. godina bila trijumfalna za Goyu, zvanično priznatog slikara. Te godine imenovan je za prvog kraljevog slikara, što je najveća čast za španskog slikara. Goya je započeo jedan od najsjajnijih perioda svoje karijere - njegovo fizičko stanje se popravilo, ponovo je počeo da slika portrete ljudi visokog ranga.
Na mnogo načina, Goyin uspjeh je bio rezultat činjenice da je davne 1791. godine Goya upoznao vojvotkinju od Albe, koja je kasnije postala njegova ljubavnica i zaštitnica. Sa trinaest godina se udala, a sa dvadeset godina cijela Španija je pratila njene ljubavne veze. „Svaka kosa na glavi vojvotkinje od Albe izaziva želju“, napisao je jedan francuski putnik. “Kada ona hoda ulicom, svi se naginju kroz prozore, a čak i djeca ostavljaju svoje igre da je gledaju.”
Nakon što je posetila njegov atelje u leto 1795. godine, umetnica je šokirano priznala jednom od svojih prijatelja: „Sada konačno znam šta znači živeti!“ Muž vojvotkinje je preminuo 1796. godine i, poštujući zvaničnu žalost, vojvotkinja je otišla u svoj zamak u Sanlucaru na godinu dana, a Goya je otišao da prati neutješnu udovicu.
Teško je reći šta je objasnilo vojvotkinjinu ljubav prema gluvom, depresivnom, sredovečnom dvorskom umetniku. Možda je to bila samo ekscentrična želja da još jednom isprobaju njihove čari, ili je divljenje Gojinom talentu uzrok strasti? Na ovo pitanje nema odgovora, ali, kako god bilo, vojvotkinja je sebe ovjekovječila postavši lik na slikama velikog umjetnika. Zahvaljujući Goji, njeno ime je postalo legendarno. I malo je vjerovatno da će ikakvi argumenti danas uvjeriti da model za čuvene slike “Odjevena Maja” i “Gola Maja” nije bila vojvotkinja od Albe, već miljenica tadašnjeg premijera.
Gojina romansa sa vojvotkinjom od Albe trajala je sedam godina, sve do njene smrti, a njen lik je prisutan u mnogim ženskim likovima Caprichosa. "Lažni san i nepostojanost" - riječi koje je umjetnik napisao ispod jednog od neobjavljenih bakropisa zvuče kao tužni epitaf njihove ljubavi i njegove voljene.
Vojvotkinja je iznenada umrla 1802. godine, ali je Alba ostala potpuno gola na stotinama crteža koje je napravio umjetnik. Dozvolila je Goji da ih zadrži, ali je na jednom napisala: „Ovo držati je ludo. Međutim, svakom svoje."
Ova slika izazvala je ekstremnu ljutnju i ljutnju Sant'Officia (Svete inkvizicije). Neki od najrevnijih crkvenjaka proglasili su Goju gotovo đavolom koji se usuđuje ne samo da to prikaže, već i da udahne strastveni život u svoja platna, da gole žene učini misteriozno privlačnima. Optužbe inkvizicije i potreba da se one opovrgnu jako su teško djelovale na umjetnika.
1808. Španiju je okupirao Napoleon. Goja je bio svjedok ustanka protiv Napoleonovih trupa u Madridu i represije koja je uslijedila. Nakon što je Španija oslobođena, ove događaje je snimio na dva poznata platna: „Pobuna dalje
Puerto del Sol 2. maja 1808.“ i „Strijeljanje madridskih pobunjenika u noći 3. maja 1808.“. U isto vrijeme, Goya je započeo seriju od 87 bakropisa pod naslovom Ratne katastrofe. Kada se Ferdinand VII vratio na španski tron, Goja je i dalje bio dvorski slikar.
Njegovi prkosno naturalistički portreti Ferdinanda otkrivaju prezir prema novom kralju. Osamljen u vili, Goya je radio na slikama, nastavio da pravi bakropis za seriju Ratnih katastrofa i započeo seriju bakropisa, Tauromachia, koji prikazuju istoriju borbe bikova u Španiji. Istovremeno, Goja je zidove svoje kuće oslikao slikama noćnih mora, slikao portrete svog unuka Marijana i započeo poslednju, najgorčiju seriju bakropisa, Disparates.
S godinama, Goyina slika postaje sve sumornija - ponekad zlokobne figure na platnima jedva vire iz mraka. Umjetnik se okreće paklenoj temi: „Vještice se pozivaju“, „Vještičja subota. Velika koza" (kao što znate, đavo se u subotu često pojavljuje svojim privrženicima u obliku ogromne crne koze) itd.
Goyin najpoznatiji bakropis je "San razuma proizvodi čudovišta". Čitave serije su posvećene auto-da-feu i užasima rata. Poslednji radovi nastali su pod utiskom Napoleonove invazije na Španiju. On je rat doživljavao s moralne pozicije, vjerujući da nikakvi politički ideali ne mogu opravdati krv i nevine žrtve.
1812. umrla mu je žena. Sin Javier se ženi i počinje živjeti odvojeno. Goja ostaje "sasvim sam" - u potpunoj tišini. Iste godine umjetnik je napravio gravuru "Ruke", koja prikazuje 20 ruku, od kojih svaka prikazuje određenu figuru, ovisno o položaju prstiju - na jednoj su stisnute u šaku, na drugoj četiri prsta. ispruženi, a jedan je pritisnut na dlanove, na trećem - rašireni prsti i tako dalje.
Donedavno se pretpostavljalo da je umjetnik stvarajući gravuru slijedio čisto didaktički cilj - demonstrirati anatomiju ruke, predstaviti njene različite mogućnosti. Međutim, detaljnije proučavanje djela, upoređujući ga s drugim činjenicama, daje osnovu za tvrdnju da je riječ o azbuci za gluhonijeme.
U pismu svom prijatelju Zapateru, Goya izvještava da "počinje učiti komunicirati s drugima uz pomoć svojih ruku". Stoga ne čudi što je umjetnik, sredstvima koja su mu bila na raspolaganju, pokušao pomoći sebi i svojim supatnicima.
Godine 1814. Goya je ponovo dobio titulu dvorskog slikara. Međutim, razočarani i bolesni umjetnik odlazi iz visokog života i društva i nastanjuje se u vlastitoj kući, izgrađenoj 1800. godine izvan Madrida. Komšije su ovu zgradu prozvali "Quinta del Sordo" - "Kuća gluvih".
Goja je sve više povučen u sebe, nedeljama ne izlazi iz kuće. Zidove svoje nastambe oslikava iznutra sumornim freskama, takozvanim "Crnim platnima" (kasnije su prebačeni u Muzej Prado) - na primjer, "Saturn koji proždire djecu". Sve su one plod vizija i halucinacija umjetnika. Pa ipak mu se sudbina još jednom nasmiješila.
Goya je upoznao Leocadia Weiss, koja vara sa njim, 68-godišnjim umjetnikom, sa svojim mužem. Ubrzo se muž od nje razvodi, optužujući je za "nepošteno ponašanje i preljubu". Godine 1814. Leokadiji se rodila djevojčica, koja je dobila ime Rosarita. Ostareli otac nema duše u svojoj ćerki.
Godine 1824. 78-godišnji majstor, ne želeći da trpi Ferdinandovu politiku, dobrovoljno odlazi u progonstvo u Francusku i zajedno sa Leokadijom i Rozaritom zauvijek napušta Španiju. Pridružio se ostalim španskim intelektualcima koji su pobjegli u Bordeaux, savladao tehniku litografije i napravio seriju o borbi s bikovima, Bikovi iz Bordeauxa.
U proleće 1825. Goja je ponovo bio vezan za krevet. Lekari su mu konstatovali paralizu bešike i tumor debelog creva, koji, s obzirom na godine pacijenta, nisu ni pokušali da leče. Međutim, Goya je ovaj put prevario smrt i poživio još nekoliko godina.
Umjetnik je 30. marta 1826. godine proslavio svoj 80. rođendan. I dalje je nastavio da radi, pa čak i savladao novu slikarsku tehniku: nanosio je boje na platno prstima ili komadima tkanine vezanim za dršku četke.
Neposredno pre svog rođendana 1828. godine, Goja se radovao svom unuku Marijanu iz Španije. Ali uoči dolaska, umjetnik je bio paraliziran, izgubio je govor. Posljednji dani Gojinog života poznati su iz pisma Done Leocadia Weiss, majke njegovo dvoje vanbračne djece: „Unuk i snaha su nam došli 28. prošlog mjeseca. 1. aprila smo zajedno ručali. Sve do pet sati narednog dana, njegovog svetog dana, nije govorio. Nakratko mu se vratio govor, jer je bio napola paralizovan. Ovo njegovo zdravstveno stanje trajalo je još 13 dana. Tri sata prije smrti pozvao je sve. Pogledao je dole u svoju ruku sa jednostavnim iznenađenjem. Htio je da napravi testament i pokaže svoju naklonost, ali mu je snaja rekla da je to već učinio. Za njega je ovaj trenutak ostao nejasan. Zbog njegove slabosti bilo je nemoguće bilo šta razumjeti, govorio je nerazgovijetno. U noći između 15. i 16. aprila u 2 sata je preminuo. Kada je zaspao još miran i veseo, čak je i sam doktor bio iznenađen njegovom strpljenjem i snagom. On misli da nije patio, ali nisam siguran."
Goja je pobjegao od samoće - umro je u krugu porodice i sedamnaestog dana nakon 82. rođendana. Sahranjen je u Bordou. Godine 1901. njegov pepeo je prenet u Madrid, a 1919. veliki Španac je poslednji počinak našao u crkvi San Antonio de la Florida, gde je svojevremeno stvarao svoje prelepe freske.
Goya je već za života bio prepoznat kao izvanredan španski umjetnik, a njegov doprinos razvoju umjetnosti XIX-XX vijeka je ogroman. Zapravo, on je bio prvi majstor koji se u svom radu okrenuo aktuelnim događajima svog vremena, napuštajući biblijske i antičke priče. Gojini bakropisi, koji osuđuju postojeće običaje, utjecali su na francuskog umjetnika Honorea Daumier-a. Sjajne jarke boje u slikarstvu i dramatični efekti chiaroscura u grafici uticali su na razvoj impresionizma u Francuskoj, posebno Claude Monet i Auguste Renoir. Noćne more Gojinih murala u "Kući gluvih" i užasom ispunjeni bakropisi "Disparates" uticali su na nemačke ekspresioniste.
Što se tiče istorije Gojine bolesti, kako to često biva, izazvala je brojne kontroverze među naučnicima, likovnim kritičarima i lekarima koji su kroz veo vremena pokušavali da shvate kako su fizičke i psihičke bolesti uticale na njegov rad. A. Krylov u svom članku "Macho iz Fuendetodosa" daje niz medicinskih zaključaka o stanju velikog umjetnika.
Za razliku od dr. S. Rodrigueza, koji smatra da je sifilis bio uzrok gluvoće i drugih ozbiljnih poremećaja, američki istraživač, profesor T. Cowthorn, upoređuje bolest umjetnika s medicinskom istorijom Jonathana Swifta. Autor Guliverovih putovanja imao je napade, praćene privremenom gluvoćom i jakom vrtoglavicom, tokom kojih je izgubio orijentaciju. Uzročnik ove bolesti je virus koji uzrokuje upalu mrežnice i krvnih sudova oka. Klinika bolesti podsjeća na encefalitis i često je praćena gubitkom sluha.
Psihijatar W. Nizozemska pretpostavio je da su simptomi bolesti od koje je patio Goya 1792. godine posljedica trovanja metalom. Goya je najčešće radio sa bojama koje sadrže olovo, izuzetno otrovan i opasan metal koji može izazvati ozbiljne poremećaje u nervnom sistemu, bubrezima i jetri. Situaciju je pogoršala činjenica da je umjetnik sam često pripremao potrebne boje, a dok je radio na platnima, boje je nanosio rukama. Često je koristio tekuće boje koje daju male prskanje koje doprinose aerosolnom i kontaktnom mehanizmu trovanja.
Doktor Netherland, koji je proučavao mnoge pacijente s trovanjem olovom, tvrdi da prilikom intoksikacije ovim metalom dolazi do privremenog gubitka vida zbog upale očnog živca, često se javljaju napadi slični epileptičnima, pojavljuju se paranoične ideje i halucinacije, paraliza ruku ili nogu.
Nakon proučavanja Gojine biografije, V. Netherland je sugerirao da je umjetnik najmanje dva puta imao znakove trovanja olovom, a to je najvjerovatnije uticalo na nervni sistem i na Gojinu psihu i umjetničke sklonosti.
Mnogi biografi Goye pokušali su utvrditi stupanj i težinu psihopatoloških simptoma koji su imali ogroman utjecaj na cjelokupni umjetnikov rad. Engleski psihijatar F. Reitman došao je do zaključka da je umjetnik, radeći na seriji bakropisa "Caprichos", bio u stanju teške depresije i neprijateljstva prema vanjskom svijetu. U takvom duhovnom raspoloženju počeo je uviđati paklene veze i misteriozne odnose između događaja koji nemaju ništa zajedničko u najobičnijim stvarima. Njegove slike ljudi, vještica, životinja, prema Reitmanu, svjedoče o izraženom poremećaju percepcije i sklonosti halucinacijama. Gravure na kojima se ljudska duša sjedinjuje sa gomilom đavola i demona, prema psihijatru, simboliziraju njeno potpuno rastvaranje u bolesti. Reitman je čak i dugu Goyinu usamljenost opisao kao manifestaciju mentalne bolesti, kada su za umjetnika od presudnog značaja bila samo iskustva u fiktivnom drugom svijetu, nastala iz halucinacija koje su se pojavile u njemu.
Sumirajući brojne ocjene Gojinog zdravstvenog stanja, profesor A. Neumar piše: „Da bismo ispravno ocijenili Gojina djela, potrebno je sa medicinske tačke gledišta sagledati u cjelini njegovu ličnost, umjetnost i bolest. Tek tada možemo shvatiti kako je bolest utjecala na njegove kreacije i kako se, zauzvrat, majstorova umjetnost postepeno pretvarala u bolest. Njegova bolest označila je nove vrijednosti koje su njegovu umjetnost podigle do umjetnosti modernog vremena.
Iz knjige 100 velikih fudbalera autor Malov Vladimir Igorevič Iz knjige 100 velikih vojskovođa autor Šišov Aleksej VasiljevičPISARRO FRANCISCO ca. 1475-1541 Španski osvajač Carstva Inka. Kapetan-general, Vanbračni sin španske vojske, Francisco Pizarro stupio je u kraljevsku vojnu službu u mladosti. Informacije o bilo kakvom obrazovanju koje je dobio, kao io prisustvu
Iz knjige Ljubavne priče autor Ostanina Ekaterina AleksandrovnaFrancisco Goya i Cayetana Alba. Strast u ritmu fandanga Francisco Goya i Cayetana Alba vjerovatno su najpoznatiji španski ljubavni par. Njihova veza razvila se sa istinski južnjačkim vrućim temperamentom. Imali su priliku da prežive i burne strasti, i svađe, i
Iz knjige 10 slikarskih genija autor Balazanova Oksana EvgenievnaIzbezumljeni Sordo Francisco Goya Onaj koji je jučer bio na mjestu bika danas je borac s bikovima. Sreća vlada feštom i raspoređuje uloge po njenom hiru. Goya "Caprichos" br. 77 30. marta 1746. u malom selu Fuentetados, rasprostranjenom na brežuljcima Aragona, sprženom vrućinom, u
Iz knjige 100 poznatih tiranina autor Vagman Ilja JakovljevičFRANCO BAAMONDE FRANCISCO (rođen 1892. - umro 1975.) general, šef španske države, koji je predvodio vojno fašističku pobunu protiv Španske Republike. Preuzimajući tron Španije nakon Frankove smrti, kralj Huan Karlos I je rekao: „Ja naslijedio zemlju koja
Iz knjige Betancourt autor Kuznjecov Dmitrij IvanovičUMJETNIK FRANCISCO GOYA U svijetu bogatstva i moći, sve je izgrađeno prema krutoj shemi: jedan pogrešan potez - i vi ste niko. Shvativši to, dvije godine nakon susreta s Betancourt u Aranjuezu, Goya će postati lični slikar kralja. Ali morate platiti za izdaju - tačno
Iz knjige Najpikantnije priče i fantazije poznatih ličnosti. Dio 1 autora Amillsa RoseraFrancisco Umbral Seksi donje rublje Francisco Umbral (Francisco Perez Martinez) (1932-2007) - španski pisac, novinar, esejista, suptilan i pronicljiv promatrač vlastitih fetiša, ostavio je njihov opis u svojim autobiografskim knjigama. Francisco Umbral je napisao:
Iz knjige Sjećanje na san [pjesme i prijevodi] autor Pučkova Elena OlegovnaGoya Etchings by Goya?! Kakvi bakropisi! Dobrota se rađa u borbi, A u nepoznatom se širi Sve što je u sebi vidio. Tada smo svojim očima vidjeli, Kako je točak stvorio nit: Automobili su stigli noću, Da ponove bakropis. Sada se nadomješta propagira patnjom kroz maglu
Iz knjige koju sam želeo da igram od detinjstva autor Banionis Donatas JuozovichGoya, ili Težak put znanja Upoznao sam režisera Konrada Wolffa 1967. godine, kada sam bio u Njemačkoj godinu dana nakon festivala u Karlovim Varima. Onda sam morao da posetim DEFA filmski studio, gde je prikazan naš film „Niko nije hteo da umre“. vuk takođe
Iz knjige Umetnici u ogledalu medicine autor Neumayr AntonFRANCISCO GOYA UVOD Gojino delo nas je očaralo tokom prošlog veka. Naturalizam, barok i impresionizam spojili su se u njegovim nevjerovatnim kreacijama, a on je, poput Herdera i mladog Getea, postao uvjerljiv primjer činjenice da je impresionizam XVIII.
Iz knjige 100 velikih ljubavnih priča autor Kostina-Cassaneli Natalia NikolaevnaGOJA JE ŽRTVA TROVANJA OLOM? Po prvi put 1972. godine, na Univerzitetu u New Yorku, psihijatar W. Nizozemska iznio je hipotezu da se simptomi opasne Goya bolesti iz 1793. mogu objasniti trovanjem teškim metalima. S jedne strane, psihijatar se oslanjao na kliničko iskustvo
Iz knjige Giocondin osmijeh: knjiga o umjetnicima autor Bezeljanski JurijFrancisco Goya i Cayetana Alba Veliki slikar Francisco Goya i misteriozna vojvotkinja od Albe… Zaista, ove dvije izuzetne ličnosti, dvije zvijezde Španije, nisu mogle a da se ne sretnu! Njihove sudbine su se ispreplele jednako blisko kao što su im se nekada ispreplele ruke. I njihovu istoriju
Iz knjige Rang velikih putnika autor Miller YangUmjetnik monstruoznih snova (Francisco Goya) Zašto se sve više knjiga piše o velikim i slavnim ljudima? Čini se da se sve o njima odavno zna, sav život je sređen, sve se komentariše i isisava do kosti, ali ne!
Iz knjige Andrej Voznesenski autor Virabov Igor NikolajevičFrancisco Pizarro (1475-1541) Pizarro je rođen u gradu Turjillo na istoku španske pokrajine Estremadura. Iako je navodno bio vanbračni sin plemića, u djetinjstvu i mladosti radio je kao svinjar. Nikada nisam naučio da čitam. Kada se umorio od svakodnevnih aktivnosti,
Iz autorove knjigeFrancisco Orellana (um. 1549.) Orellana je rođen u gradu Trujillo u španskoj pokrajini Extremadura. Vrijeme rođenja i porijeklo nisu poznati.Prve vijesti o Orellaninim putničkim aktivnostima datiraju iz 1540. godine, kada je učestvovao u ekspediciji Pizarra iz
Iz autorove knjigeDrugo poglavlje GOJA, MURKA, NARANĐA Ime kao šifra sudbine Sina zvalo se - Andrej. Zašto su mu roditelji izabrali ime njegovog oca? Postoje čak i predrasude o takvim dvostrukim imenima i patronimima, ali Andryushini roditelji bili su daleko od toga. Možete jednostavno reći: vjerovatno je jako volio prijatelja