Ivan Aleksandrovič Gončarov je poznati ruski pisac koji je bio član Petrogradske akademije nauka. Najveću slavu stekao je zahvaljujući romanima kao što su "Litica", "Obična istorija", "Oblomov", kao i ciklus drumskih eseja "Pallada fregata". I, naravno, svi znaju Gončarovljev književno-kritički članak "Milion muka". Razgovarajmo detaljnije o ovom sjajnom piscu.

Detinjstvo pisca

Nakon univerziteta

Nakon što je 1834. diplomirao na univerzitetu, Gončarov je otišao u rodni Simbirsk, gde su ga čekale sestre, majka i Tregubov. Tako poznat grad iz djetinjstva, Ivana je prije svega pogodila činjenica da se tu ništa nije promijenilo toliko godina. Bilo je to ogromno uspavano selo.

Još prije nego što je završio fakultet, budući pisac je imao ideju da se ne vraća u svoj rodni grad. Privukao ga je intenzivan duhovni život u glavnim gradovima (Peterburg, Moskva). I iako je donio odluku da ode, ipak nije otišao.

Prvi posao

U to vrijeme, Gončarov, čiji je život i rad u školskom programu, dobio je ponudu od guvernera Simbirska. Želio je da budući pisac radi za njega kao lični sekretar. Nakon dugog oklijevanja i razmišljanja, Ivan je prihvatio ponudu, ali se posao pokazao dosadnim i nezahvalnim. Ali razumio je mehanizam funkcionisanja birokratskog sistema, što mu je kasnije dobro došlo kao piscu.

Jedanaest mjeseci kasnije preselio se u Petersburg. Ivan je svoju budućnost počeo graditi vlastitim rukama, bez ikakve vanjske pomoći. Po dolasku se zaposlio kao prevodilac u Ministarstvu finansija. Usluga je bila laka i visoko plaćena.

Kasnije se sprijateljio sa porodicom Majkov, predajući rusku književnost i latinski jezik svoja dva najstarija sina. Kuća Majkova bila je zanimljiv kulturni centar Sankt Peterburga. Ovdje su se svakodnevno okupljali slikari, muzičari i pisci.

Početak kreativnosti

Vremenom je Gončarov, čiji "Milion muka" ostaje jedno od najčitanijih dela, počeo sa ironijom da tretira romantični kult umetnosti svojstven kući Maikovih. 40-e se mogu nazvati početkom njegovog stvaralačkog puta. Bilo je to važno vrijeme u smislu razvoja ruske književnosti i života društva u cjelini. Tada je pisac upoznao Belinskog. Veliki kritičar značajno je obogatio duhovni svijet Ivana Aleksandroviča i pokazao divljenje prema stilu pisanja kojim je Gončarov ovladao. Belinski je veoma cenio „Milion muka“ pisca.

Godine 1847. u Sovremenniku je objavljena Obična istorija. U ovom romanu sukob romantizma i realizma predstavljen je kao značajna kolizija ruskog života. Izmišljenim naslovom autor je skrenuo pažnju čitaoca na tipičnost procesa koji se ogledaju u ovoj kreaciji.

Put oko svijeta

Godine 1852. Gončarov je imao sreće da dobije sekretara u službi viceadmirala Putjatina. Tako je pisac otišao na fregatu "Pallada". Putjatinu je naloženo da pregleda ruske posjede u Americi (Aljaska) i uspostavi trgovinske i političke odnose sa Japanom. Ivan Aleksandrovič je već bio u iščekivanju mnogih utisaka koji će obogatiti njegov rad. Gončarov, čiji je "Milion muka" i dalje popularan, vodio je detaljan dnevnik od prvih dana. Ove bilješke su bile osnova njegove buduće knjige "Pallada Frigate". Izašla je 1855. godine, kada se pisac vratio u Sankt Peterburg, i bila je dobro prihvaćena od strane čitalaca.

Ali pošto je Ivan Aleksandrovič radio kao cenzor u Ministarstvu finansija, našao se u dvosmislenoj poziciji. U progresivnim slojevima društva njegova pozicija nije bila dobrodošla. Progonitelj slobodne misli i predstavnik omražene moći - to je bio za većinu Pottera. Roman "Oblomov" bio je skoro spreman, ali Ivan Aleksandrovič nije mogao da ga završi zbog nedostatka vremena. Stoga je napustio Trezor i u potpunosti se fokusirao na svoju spisateljsku karijeru.

Vrhunac kreativnosti

"Gončarov, roman "Oblomov"" - takav je natpis bio na koricama nekoliko hiljada knjiga objavljenih 1859. Sudbina glavnog lika otkrivena je ne samo kao društveni fenomen, već i kao svojevrsno filozofsko poimanje nacionalnog karaktera. Pisac je napravio umjetničko otkriće. Ovaj roman je uvršten u esej o životu i radu Gončarova kao njegovo najistaknutije delo. Ali Ivan Aleksandrovič nije želio biti neaktivan i uživati ​​u zracima slave. Stoga je započeo rad na novom romanu - "Litica". Ovo djelo je bilo njegovo dijete, koje je odgajao 20 godina.

Poslednji roman

Bolesti i mentalne depresije - upravo od njih je Gončarov patio u posljednjim godinama svog života, čiji su život i rad bili vrlo produktivni. "Litica" je poslednje veliko delo pisca. Nakon što je Ivan Aleksandrovič završio rad na njemu, postalo mu je još teže živjeti. Naravno, sanjao je da napiše novi roman, ali nikako nije stigao do toga. Uvek je pisao napeto i sporo. Često se žalio svojim kolegama da nema vremena da duboko shvati prolazne događaje savremenog života. Trebalo mu je vremena da ih razumije. Sva tri romana pisca oslikavala su predreformsku Rusiju, koju je on savršeno dobro razumio. Ivan Aleksandrovič je gore razumio događaje u narednim godinama i nedostajala mu je moralna ili fizička snaga za njihovo dublje proučavanje. Ipak, aktivno se dopisivao s drugim piscima i nije napustio kreativnu aktivnost.

Napisao je nekoliko eseja: "Kroz istočni Sibir", "Putovanje Volgom", "Književno veče" i mnoge druge. Neki su objavljeni posthumno. Vrijedi napomenuti i niz njegovih kritičkih radova. Evo najpoznatijih Gončarovljevih skica: "Milion muka", "Bolje ikad nego nikad", "Bilješke o Belinskom" itd. Čvrsto su upisane u anale ruske kritike kao klasični primjeri književne i estetske misli.

Smrt

Početkom septembra 1891. Gončarov (njegov život i rad su ukratko opisani u ovom članku) prehladio se. Tri dana kasnije, sasvim sam, veliki pisac je umro. Ivan Aleksandrovič je sahranjen na groblju Nikolski u lavri Aleksandra Nevskog (pola veka kasnije, pepeo pisca prenet je na groblje Volkovo). U Vestnik Evropy odmah se pojavila čitulja: „Poput Saltikova, Ostrovskog, Aksakova, Hercena, Turgenjeva, Gončarova uvek će biti na čelu naše književnosti.

Po svom karakteru, Ivan Aleksandrovič Gončarov je daleko od toga da liči na ljude koji su rođeni energičnim i aktivnim 60-im godinama XIX veka. U njegovoj biografiji ima dosta neobičnog za ovo doba, u uslovima 60-ih to je potpuni paradoks. Činilo se da Gončarov nije bio dirnut borbom stranaka, nije uticao na različite tokove turbulentnog javnog života. Rođen je 6. (18.) juna 1812. godine u Simbirsku, u trgovačkoj porodici. Nakon što je završio Moskovsku komercijalnu školu, a potom i verbalni odsjek Filozofskog fakulteta Moskovskog univerziteta, ubrzo se odlučio za službenu službu u Sankt Peterburgu i služio pošteno i nepristrasno skoro cijeli svoj život. Spor i flegmatičan čovjek, Gončarov nije ubrzo stekao književnu slavu. Njegov prvi roman "Obična priča" ugledao je svjetlo kada je autor imao već 35 godina. Umjetnik Goncharov imao je neobičan dar za to vrijeme - smirenost i staloženost. To ga razlikuje od pisaca sredine i druge polovine 19. veka, opsednutih (*18) duhovnim porivima, zarobljenim društvenim strastima. Dostojevski je zanesen ljudskom patnjom i potragom za svetskom harmonijom, Tolstoj - žeđom za istinom i stvaranjem nove dogme, Turgenjev je opijen lepim trenucima prolaznog života. Napetost, koncentracija, impulsivnost tipične su karakteristike književnih talenata druge polovine 19. stoljeća. A Gončarov u prvom planu - trezvenost, uravnoteženost, jednostavnost.

Samo jednom je Gončarov iznenadio svoje savremenike. Godine 1852. po Sankt Peterburgu se pročula glasina da ovaj čovjek de lijenost - ironičan nadimak koji su mu dali njegovi prijatelji - kreće na put oko svijeta. Niko nije vjerovao, ali ubrzo se ta glasina potvrdila. Gončarov je zaista postao učesnik kružnog putovanja na jedrenoj vojnoj fregati Pallada kao sekretar šefa ekspedicije, viceadmirala E. V. Putyatina. Ali čak i tokom putovanja, zadržao je navike kućnog ljubimca.

U Indijskom okeanu, u blizini Rta dobre nade, fregata je upala u oluju: "Oluja je bila klasična, u svim oblicima. Tokom večeri su dva puta dolazili po mene odozgo, zvali da je vidim. more i brod, a na drugoj munja nepodnošljivom blistavošću igra.Mislili su da ću ja opisati ovu sliku.Ali pošto su za moje tiho i suho mjesto odavno bila tri-četiri kandidata, htio sam ovdje sjediti do noći, ali nisam uspeo...

Gledao sam oko pet minuta u munje, u mrak i u talase, koji su se svi pokušavali popeti preko naše strane.

šta je slika? upitao me kapetan očekujući divljenje i pohvale.

Sramota, nered! - odgovorila sam ostavljajući sav mokar u kabini da se presvučem i donji veš.

"Da, i zašto, ovo divlje grandiozno? More, na primjer? Bog ga blagoslovio! Čovjeku samo nanese tugu: kad ga gledaš, hoćeš da plačeš. Prijeteći su i strašni... previše živo podsjeti nas na naš smrtni sastav i drži nas u strahu i čežnji za životom..."

Gončarov njeguje ravnicu dragu njegovom srcu, blagoslovljenu od njega za vječni život Oblomovku. „Tamo se nebo, čini se, naprotiv, pritišće zemlji, ali ne da bi bacilo jače strele, već samo da bi je jače, s ljubavlju zagrlilo: tako se nisko raširilo iznad glave, (* 19) kao roditeljsko pouzdan krov, kako bi zaštitio, čini se, odabrani kutak od svih vrsta nedaća. U Gončarovljevom nepoverenju prema burnim promenama i naglim porivima, oglasila se izvesna spisateljska pozicija. Gončarovljev stav prema rušenju svih starih temelja patrijarhalne Rusije, započete 1950-ih i 1960-ih, nije bio bez temeljne sumnje. U sukobu patrijarhalnog načina života sa nadolazećim buržoaskim načinom, Gončarov je video ne samo istorijski napredak, već i gubitak mnogih večnih vrednosti. Oštar osjećaj za moralne gubitke koji su čekali čovječanstvo na stazama "mašinske" civilizacije natjerao ga je da s ljubavlju zaviri u prošlost koju je Rusija gubila. Gončarov u prošlosti nije prihvatao mnogo toga: inerciju i stagnaciju, strah od promena, letargiju i neaktivnost. Ali u isto vrijeme, stara Rusija ga je privukla toplinom i srdačnošću odnosa među ljudima, poštovanjem nacionalnih tradicija, skladom uma i srca, osjećajima i voljom, duhovnim sjedinjenjem čovjeka s prirodom. Da li je sve osuđeno na propast? I da li je moguće pronaći harmoničniji put napretka, bez sebičnosti i samozadovoljstva, od racionalizma i razboritosti? Kako osigurati da novo u svom razvoju ne poriče staro s praga, već organski nastavlja i razvija ono vrijedno i dobro što je staro nosilo u sebi? Ova pitanja su zabrinjavala Gončarova tokom njegovog života i odredila suštinu njegovog umetničkog talenta.

Umjetnik bi trebao biti zainteresiran za stabilne forme u životu, ne podložne trendovima hirovitih društvenih vjetrova. Zadatak pravog pisca je stvaranje stabilnih tipova, koji su sastavljeni od "dugih i mnogo ponavljanja ili slojeva pojava i osoba". Ove stratifikacije "s vremenom postaju sve učestalije i konačno se smire, učvrste i postanu poznate posmatraču." Nije li to tajna tajanstvene, na prvi pogled, sporosti umjetnika Gončarova? U čitavom svom životu napisao je samo tri romana u kojima je razvio i produbio isti sukob između dva načina ruskog života, patrijarhalnog i građanskog, između likova uzgojenih na ova dva načina. Štaviše, rad na svakom od romana Gončarovu je trajao najmanje deset godina. Objavio je "Obična istorija" 1847. godine, roman "Oblomov" 1859. i "Klif" 1869. godine.

Veran svom idealu, prinuđen je da dugo i pažljivo zaviruje u život, u njegove trenutne oblike koji se brzo menjaju; prisiljen da piše planine papira, da pripremi masu (*20) nacrta, prije nego što mu se otkrije nešto stabilno, poznato i ponavljajuće u promjenjivom toku ruskog života. „Kreativnost“, tvrdio je Gončarov, „može se pojaviti samo kada je život uspostavljen; ona se ne slaže sa novim životom u nastajanju“, jer su jedva rođeni fenomeni nejasni i nestabilni. "Oni još nisu tipovi, već mladi mjeseci, iz kojih se ne zna šta će se dogoditi, u šta će se transformisati i u kojim će se osobinama zamrznuti na manje-više dugo, da bi ih umjetnik tretirao kao određene. i jasne i stoga dostupne kreativnosti. slike."

Već je Belinski, u svom odgovoru na roman "Obična priča", primetio da u talentu Gončarova glavnu ulogu igraju "elegancija i suptilnost kista", "vernost crteža", prevlast umetničke slike nad direktna autorova misao i rečenica. Ali klasičan opis karakteristika Gončarovljevog talenta dao je Dobroljubov u članku "Šta je oblomovizam?". Uočio je tri karakteristične osobine Gončarovljevog stila pisanja. Postoje pisci koji sami preuzimaju zadatak da objasne čitaocu i pouče ga i vode kroz priču. Gončarov, naprotiv, vjeruje čitatelju i ne daje nikakve gotove zaključke od sebe: on prikazuje život onako kako ga vidi kao umjetnik, a ne upušta se u apstraktnu filozofiju i moraliziranje. Druga karakteristika Gončarova je sposobnost stvaranja potpune slike subjekta. Pisac se ne zanosi nijednom njegovom stranom, zaboravljajući na ostalo. On "okreće predmet sa svih strana, čeka završetak svih momenata fenomena."

Konačno, Dobroljubov vidi originalnost pisca Gončarova u mirnoj, neužurbanoj naraciji, težnji za maksimalnom mogućom objektivnošću, za punoćom direktnog prikaza života. Ove tri karakteristike zajedno omogućavaju Dobroljubovu da nazove Gončarovljev talenat objektivnim talentom.

Roman "Obična priča"

Gončarovljev prvi roman, Obična istorija, objavljen je na stranicama časopisa Sovremennik u martovskim i aprilskim brojevima 1847. U središtu romana je sukob dva lika, dvije životne filozofije koje se njeguju na osnovu dvije društvene strukture: patrijarhalne, ruralne (Aleksandar Adujev) i buržoasko-poslovne, mitropolitske (njegov ujak Pjotr ​​Adujev). Aleksandar Aduev je mladić koji je upravo završio fakultet, pun velikih nada u vječnu ljubav, u poetski uspjeh (kao i većina mladića, piše poeziju), za slavu istaknute javne ličnosti. Ove nade ga zovu sa patrijarhalnog imanja Grači u Sankt Peterburg. Napuštajući selo, zaklinje se na vječnu vjernost susjedovoj djevojci Sofiji, obećava prijateljstvo do groba svom univerzitetskom prijatelju Pospelovu.

Romantično sanjarenje Aleksandra Adueva srodno je junaku romana A. S. Puškina "Evgenije Onjegin" Vladimiru Lenskom. Ali romantizam Aleksandra, za razliku od Lenskog, nije izvezen iz Njemačke, već je uzgajan ovdje u Rusiji. Ovaj romantizam mnogo hrani. Prvo, univerzitetska nauka u Moskvi, daleko od života. Drugo, mladost sa svojim širokim horizontima koji zovu u daljinu, sa svojim iskrenim nestrpljenjem i maksimalizmom. Konačno, ovo sanjarenje je povezano sa ruskim provincijama, sa starim ruskim patrijarhalnim načinom života. Kod Aleksandra mnogo dolazi od naivne lakovernosti karakteristične za provincijala. Spreman je da u svakome koga sretne vidi prijatelja, navikao je da gleda ljude u oči, zrači ljudskom toplinom i učešćem. Ove snove naivnog provincijala teško je testirao život u glavnom gradu, Sankt Peterburgu.

„Izašao je na ulicu – previranja, svako nekuda juri, zaokupljeni samo sobom, jedva da pogledaju prolaznike, a onda samo da se ne bi spoticali. Setio se svog provincijskog grada, gde svaki susret, sa kim god to bilo, iz nekog razloga je interesantno... Sa kim god se sretnes - naklon i par rijeci, a s kim se ne klanjas, znas ko je, kuda i zasto ide ... I evo, takvim pogledom te guraju s puta, kao da su svi neprijatelji među sobom... Pogledao je kuće - i postao mu je još dosadniji: rastužile su ga ove monotone kamene mase, koje se poput kolosalnih grobnica protežu jedna za drugom u neprekidnoj masi.

Provincijalac veruje u dobra srodna osećanja. Smatra da će ga i prestonička rodbina prihvatiti raširenih ruku, kako je to uobičajeno u seoskom životu. Neće znati kako da ga prihvate, gdje da ga posade, kako da ga tretiraju. A on "ljubi gazdu i gazdaricu, reći ćeš im, kao da se poznajete dvadeset godina: svi će popiti piće, možda će horski otpjevati pjesmu." Ali i ovdje mladog provincijskog romantičara čeka lekcija. "Gdje! Jedva ga gledaju, mršte se, izvinjavaju se svojim učenjem; ako ima slučaja, određuju takav sat kada ne ručaju ili večeraju... Vlasnik odmiče od zagrljaja, gleda u gosta nekako čudno."

Ovako oduševljenog Aleksandra sreće poslovni ujak Peter Aduev iz Sankt Peterburga. Na prvi pogled, povoljno se razlikuje od svog nećaka po odsustvu neumjerenog entuzijazma, sposobnosti da na stvari gleda trezveno i poslovno. Ali postepeno čitalac počinje da uočava u ovoj trezvenosti suvoću i razboritost, poslovni egoizam čoveka bez krila. Sa nekim neprijatnim, demonskim zadovoljstvom, Pjotr ​​Adujev "otrezuje" mladića. On je nemilosrdan prema mladoj duši, prema njenim prekrasnim porivima. Koristi Aleksandrove pjesme za lijepljenje zidova u svojoj kancelariji, talisman sa uvojkom njene kose koju mu je dala njegova voljena Sofija - "pravi znak nematerijalnih odnosa" - spretno ga baca kroz prozor, umjesto pjesama nudi prijevod agronomskih članaka o stajnjaku, umesto ozbiljne državne delatnosti definiše svog nećaka kao službenika koji se bavi dopisnim poslovima. Pod uticajem njegovog ujaka, pod uticajem otrežnjujućih utisaka poslovnog, birokratskog Peterburga, ruše se Aleksandrove romantične iluzije. Nestaju nade u večnu ljubav. Ako je u romanu s Nadenkom junak još uvijek romantičan ljubavnik, onda je u priči s Julijom već dosadan ljubavnik, a s Lizom samo zavodnik. Ideali vječnog prijateljstva venu. Snovi o slavi kao pesnika i državnika su razbijeni: „I dalje je sanjao o projektima i zbunjivao se koje će državno pitanje od njega tražiti da reši, a u međuvremenu je stajao i posmatrao. „Baš kao fabrika mog strica! - odluči konačno.- Kako jedan majstor može uzeti komad mase, baciti ga u auto, okrenuti jedan, dva, tri, - gle, izići će konus, oval ili polukrug; onda ga daje drugom, suši se na vatri, treći pozlati, četvrti farba, i izaći će šolja, ili vaza, ili tanjir. A onda: doći će autsajder, dati, polusavijen, sa jadnim osmehom, papir - uzeće ga majstor, jedva ga dodirnuti olovkom i dati drugom, baciće ga u masu hiljada ostali papiri... I svaki dan, svaki sat, i danas i sutra, i čitav vek, birokratska mašina radi skladno, neprekidno, bez odmora, kao da nema ljudi - samo točkovi i opruge..."

Belinski je u svom članku "Pogled na rusku književnost 1847. godine", visoko cijeneći umjetničke zasluge Gončarova, vidio glavni patos romana u razotkrivanju romantičara lijepog srca. Međutim, značenje sukoba između nećaka i ujaka je dublje. Izvor Aleksandrovih nesreća nije samo u njegovom apstraktnom životu sanjarenja koji leti iznad proze (*23). Trijezna, bezdušna praktičnost gradskog života, s kojom se suočava mlada i vatrena omladina, nije ništa manje, ako ne i više, kriva za razočaranja junaka. U Aleksandrovom romantizmu, uz knjiške iluzije i provincijsku uskogrudost, postoji i druga strana: svaka mladost je romantična. Njegov maksimalizam, njegova vjera u neograničene mogućnosti čovjeka također je znak mladosti, nepromijenjen u svim epohama iu svim vremenima.

Petru Aduevu se ne može zameriti da sanjari, da nije u dodiru sa životom, ali i njegov lik je u romanu podvrgnut ništa manje oštroj osudi. Ova presuda je izrečena usnama supruge Petra Adueva, Elizavete Aleksandrovne. Ona govori o "nepromenljivom prijateljstvu", "večnoj ljubavi", "iskrenim izlivima" - o onim vrednostima kojih je Petar lišen i o kojima je Aleksandar voleo da priča. Ali sada ove riječi zvuče daleko od ironije. Krivica i nesreća strica je u njegovom zanemarivanju onoga što je glavno u životu - duhovnih impulsa, cjelovitih i skladnih odnosa među ljudima. A Aleksandrova nesreća nije u tome što je vjerovao u istinitost visokih životnih ciljeva, već u tome što je izgubio tu vjeru.

U epilogu romana likovi mijenjaju mjesta. Pyotr Aduev shvaća inferiornost svog života u trenutku kada Aleksandar, odbacivši sve romantične porive, kreće na poslovni i beskrilni stričev put. Gdje je istina? Vjerovatno u sredini: naivna sanjivost odvojena od života, ali poslovni, razboriti pragmatizam je također užasan. Buržoaska proza ​​je lišena poezije, u njoj nema mjesta visokim duhovnim porivima, nema mjesta takvim životnim vrijednostima kao što su ljubav, prijateljstvo, odanost, vjera u najviše moralne motive. U međuvremenu, u pravoj životnoj prozi, kako je shvata Gončarov, postoje skrivena zrna visoke poezije.

Aleksandar Aduev ima pratioca u romanu, slugu Jevseja. Ono što je dato jednom nije dato drugom. Aleksandar je divno duhovan, Jevsej je prozaično jednostavan. Ali njihova veza u romanu nije ograničena na kontrast visoke poezije i prezrene proze. Otkriva i nešto drugo: komediju visoke poezije odvojene od života i skrivenu poeziju svakodnevne proze. Već na početku romana, kada se Aleksandar, prije odlaska u Sankt Peterburg, zaklinje Sofiji u "vječnu ljubav", njegov sluga Jevsej oprašta se od voljene, domaćice Agrafene. "Hoće li neko zauzeti moje mjesto?" rekao je, sav sa uzdahom. "Gobline!" - naglo iz- (* 24) skandirala je. "Ne daj Bože! Samo da nije Proška. Hoće li se neko praviti budale s tobom?" - "Pa, bar Proshka, pa u čemu je problem?" rekla je ljutito. Jevsej je ustao... „Majko, Agrafena Ivanovna! .. hoće li te Proška voleti kao ja? Pogledaj kakav je on nestašan čovek: ne propušta ni jednu ženu. A ja! plavi barut u oči! Ako ne po volji gospodara, onda ... eh! .."

Mnogo godina prolazi. Ćelav i razočaran, Aleksandar, izgubivši romantične nade u Sankt Peterburgu, vraća se na imanje Grači sa svojim slugom Jevsejem. "Jevsej, opasan pojasom, prekriven prašinom, pozdravio je sluge, okružila ga je oko njega. Dao je Peterburgu poklone: ​​nekome srebrni prsten, nekome burmuticu od breze. Pogledala ga je iskosa, namršteno, ali odmah nehotice izdala sama: nasmijala se od radosti, pa počela da plače, ali se odjednom okrenula i namrštila. - rekla je, - kakav glupan: a ne pozdravi se!

Među slugom Jevsejem i domaćicom Agrafenom postoji stabilna, nepromenljiva naklonost. "Vječna ljubav" u gruboj, popularnoj verziji je već evidentna. Ovdje je data organska sinteza poezije i proze života, izgubljena od svijeta majstora, u kojoj su se proza ​​i poezija razišle i postale neprijateljske jedna prema drugoj. To je narodna tema romana koja obećava mogućnost njihove sinteze u budućnosti.

Serija eseja "Fregata "Pallada"

Rezultat Gončarovljevog obilaska svijeta bila je knjiga eseja "Fregata" Palada", u kojoj je sukob buržoaskog i patrijarhalnog svjetskog poretka dobio dalje, produbljujuće poimanje. Put pisca ležao je preko Engleske do njenih brojnih kolonija u Tihom okeanu. Od zrele, industrijski razvijene moderne civilizacije do naivne entuzijastične patrijarhalne omladine čovečanstva sa verom u čuda, sa svojim nadama i bajkovitim snovima.U Gončarovoj knjizi eseja, misao ruskog pesnika E. A. Boratinskog, umetnički oličena u pesmi iz 1835. godine dokumentiran je "Posljednji pjesnik":

Doba korača svojim gvozdenim putem,
U srcima ličnog interesa i zajedničkog sna
Iz sata u sat hitno i korisno
Jasno, besramno zauzet.
Nestao u svjetlu prosvjetljenja
Poezija djetinjih snova,
A generacije se ne brinu oko toga,
Oni su posvećeni industrijskim koncernima.

Doba zrelosti moderne buržoaske Engleske je doba efikasnosti i pametne praktičnosti, ekonomskog razvoja zemaljske supstance. Odnos ljubavi prema prirodi zamijenjen je nemilosrdnim osvajanjem nje, trijumfom fabrika, fabrika, mašina, dima i pare. Sve divno i tajanstveno zamijenjeno je ugodnim i korisnim. Cijeli dan Engleza je izračunat i zakazan: ni jedna slobodna minuta, niti jedan dodatni pokret - korist, korist i ušteda u svemu.

Život je toliko programiran da se ponaša kao mašina. "Nema ispraznog plača, nema nepotrebnog pokreta, a malo se čuje o pjevanju, o skakanju, o zezanciji i među djecom. Čini se da je sve izračunato, vagano i procijenjeno, kao da uzimaju honorar i od glasa i od izraza lica. , sa gumama na točkovima". Čak i nevoljni impuls srca - sažaljenje, velikodušnost, saosećanje - Britanci pokušavaju da regulišu i kontrolišu. „Čini se da se poštenje, pravda, saosećanje kopaju kao ugalj, tako da je u statističkim tabelama moguće, pored ukupnog broja čeličnih stvari, papirnih tkanina, pokazati da je takav i takav zakon, za tu pokrajinu ili koloniju, dobijen. toliko pravde ili da se tako nešto dodaje društvenoj masi materijala da razvije tišinu, omekša moral itd. Ove vrline se primenjuju tamo gde su potrebne, i okreću se kao točkovi, zbog čega su lišene topline i šarma.

Kada se Gončarov svojevoljno rastajao od Engleske - "ovog svetskog tržišta i sa slikom vreve i kretanja, sa bojom dima, uglja, pare i čađi", u njegovoj mašti, za razliku od mehaničkog života Engleza, slika se nastaje ruski zemljoposednik. Vidi kako daleko u Rusiji, "u prostranoj sobi na tri perjanice" spava čovjek, sakrivene glave od dosadnih muva. Više puta ga je budila Paraška, koju je poslala gazdarica, sluga u čizmama sa ekserima tri puta je ulazio i izlazio, tresući podne daske. Sunce mu je prvo opeklo krunu, a potom i sljepoočnicu. Konačno, ispod prozora nije se začula zvonjava mehaničke budilice, već glasan glas seoskog petla - i gospodar se probudio. Počela je potraga za Jegorkinim slugom: negde je nestala čizma i nestale pantalone. (*26) Ispostavilo se da Jegor peca - poslali su po njega. Jegorka se vratila sa celom korpom karasa, dvesta rakova i lulom od trske za barhona. U ćošku je pronađena čizma, a pantalone su visile o drvetu, gde ih je Jegorka, koju su drugovi pozvali na pecanje, u žurbi ostavio. Majstor je polako popio čaj, doručkovao i počeo da proučava kalendar kako bi saznao koji je svetac danas, ima li rođendana među komšijama kojima treba čestitati. Neprekid, bez žurbe, potpuno slobodan, ništa osim ličnih želja, neregulisani život! Tako se pojavljuje paralela između vanzemaljca i domorodca, a Gončarov primećuje: „Tako smo duboko ukorenjeni kod kuće da, gde god i koliko dugo idem, svuda ću na nogama nositi tlo svoje rodne Oblomovke, i nikakvi okeani ga neće isprati!” Moral Istoka mnogo više govori srcu ruskog pisca. Aziju doživljava kao hiljadu milja dugu Oblomovku. Likijska ostrva posebno su upečatljiva za njegovu maštu: ovo je idila bačena među beskrajne vode Tihog okeana. Ovdje žive vrli ljudi, jedu samo povrće, žive patrijarhalno, „izlaze u gomilama putnicima u susret, uzimaju ih za ruke, vode njihovim kućama i, klanjajući se do zemlje, stavljaju pred njih višak svojih njiva i bašte... Šta je ovo? Gde smo mi? Među drevnim pastirskim narodima, u zlatno doba?" Ovo je preživjeli komad antičkog svijeta, kako ga opisuju Biblija i Homer. A ljudi su ovdje lijepi, puni dostojanstva i plemenitosti, sa razvijenim pojmovima o vjeri, o dužnostima čovjeka, o vrlini. Žive onako kako su živjeli prije dvije hiljade godina - bez promjena: jednostavno, nekomplicirano, primitivno. I iako takva idila ne može a da ne dosadi civilizacijskoj osobi, iz nekog razloga čežnja se pojavljuje u srcu nakon komunikacije s njom. Budi se san o obećanoj zemlji, rađa se prijekor moderne civilizacije: čini se da ljudi mogu živjeti drugačije, sveto i bezgrešno. Jesu li moderni evropski i američki svijet krenuli u istom smjeru sa svojim tehničkim napretkom? Hoće li čovječanstvo biti dovedeno do blaženstva zbog tvrdoglavog nasilja koje nanosi na prirodu i dušu čovjeka? Ali šta ako je napredak moguć na drugim, humanijim temeljima, ne u borbi, već u srodstvu i sjedinjenju sa prirodom?

Gončarovljeva pitanja su daleko od toga da su naivna, njihova oštrina raste što su dramatičnije posledice razornog uticaja evropske civilizacije na patrijarhalni svet. Invazija na Šangaj od strane engleskih Pottera je definisana kao "invazija crvenokosih varvara". Njihova (*27) bestidnost "dođe do nekakvog herojstva, čim se dotakne prodaje robe, ma kakva ona bila, pa i otrova!". Kult profita, kalkulacije, koristoljublja zarad sitosti, udobnosti i udobnosti... Ne ponižava li čovjeka ovaj mršav cilj, koji je evropski napredak ispisao na svojim barjacima? Gončarov postavlja osobi ne jednostavna pitanja. Sa razvojem civilizacije, oni nisu nimalo omekšali. Naprotiv, oni su krajem 20. vijeka dobili prijeteću oštrinu. Sasvim je očito da je tehnološki napredak sa svojim grabežljivim odnosom prema prirodi doveo čovječanstvo do fatalne prekretnice: ili moralnog samousavršavanja i promjene tehnologije u komunikaciji s prirodom - ili smrti cijelog života na zemlji.

Roman "Oblomov"

Od 1847. Gončarov razmišlja o horizontima novog romana: ova misao je opipljiva i u esejima „Pallada fregata“, gde on sučeljava tip poslovnog i praktičnog Engleza sa ruskim zemljoposednikom koji živi u patrijarhalnoj Oblomovki. u "Običnoj istoriji" takav sudar je pokrenuo radnju. Nije slučajno što je Gončarov jednom priznao da u "Ordinar History", Oblomov i The Cliff ne vidi tri romana, već jedan. Pisac je završio rad o Oblomovu 1858. godine i objavio ga u prva četiri broja časopisa Otečestvennye zapisi za 1859.

Dobroljubov o romanu. "Oblomov" je naišao na jednoglasno priznanje, ali su mišljenja o značenju romana bila oštro podijeljena. N. A. Dobrolyubov u članku "Šta je oblomovizam?" U "Oblomovu" sam video krizu i slom stare feudalne Rusije. Ilya Ilyich Oblomov - "naš autohtoni tip naroda", simbolizira lijenost, nerad i stagnaciju cijelog feudalnog sistema odnosa. On je posljednji u nizu "suvišnih ljudi" - Onjegina, Pečorina, Beltova i Rudina. Kao i njegovi stariji prethodnici, Oblomov je zaražen fundamentalnom kontradikcijom između reči i dela, sanjarenja i praktične bezvrednosti. Ali kod Oblomova je tipičan kompleks „suvišne osobe“ doveden do paradoksa, do svog logičnog kraja, praćenog raspadom i smrću ličnosti. Gončarov, prema Dobroljubovu, dublje od svih svojih prethodnika otkriva korene Oblomovljevog nedela. Roman otkriva složen odnos između ropstva i plemstva. „Jasno je da Oblomov nije glupa, apatična narav“, piše Dobroljubov. „Ali podla navika da zadovoljava svoje želje ne svojim naporima, već od drugih, razvila je u njemu apatičnu nepokretnost i gurnula ga u jadno stanje Ovo ropstvo je toliko isprepleteno s plemstvom Oblomova, oni se međusobno prožimaju i uslovljeni su jedno drugim da se čini da ne postoji ni najmanja mogućnost da se povuče bilo kakva granica između njih... On je rob svog kmeta Zahara, i teško je odlučiti koji od njih više podleže autoritetu drugog. Barem - ono što Zahar neće, Ilja Iljič ga ne može naterati, a ono što Zahar želi, učiniće protiv volju gospodara, a gospodar će se pokoriti... "Ali zato je sluga Zahar, u određenom smislu, "gospodar" nad svojim gospodarom: Oblomovljeva potpuna zavisnost od njega omogućava Zaharu da mirno spava na svom kauču . Ideal postojanja Ilje Iljiča - "praznost i mir" - u istoj je mjeri žuđeni san Zahara. Obojica, gospodar i sluga, su deca Oblomovke. "Kao što je jedna koliba pala na liticu jaruge, ona tu visi od pamtivijeka, stajala s jednom polovinom u zraku i oslonjena na tri stupa. U njoj su mirno i sretno živjele tri-četiri generacije." I u blizini dvorske kuće od pamtivijeka je urušena galerija, a trem se već odavno želi popraviti, ali još nije popravljen.

„Ne, Oblomovka je naša direktna domovina, njeni vlasnici su naši vaspitači, njenih tri stotine Zaharova je uvek spremno za naše usluge“, zaključuje Dobroljubov. „Značajan deo Oblomova sedi u svakom od nas i još je rano pisati nam pogrebna riječ.” "Ako sada vidim vlasnika zemlje kako govori o pravima čovječanstva i potrebi za ličnim razvojem, već od prvih riječi znam da je ovo Oblomov. Ako sretnem službenika koji se žali na složenost i opterećenost kancelarijskog posla, on je Oblomov Ako čujem pritužbe od oficira ne sumnjam da je on Oblomov kada čitam u časopisima liberalne zezancije protiv zloupotreba i radost što je konačno učinjeno ono čemu smo se dugo nadali i željeli - mislim da svi pišu od Oblomovka. Kad sam u krugu obrazovanih ljudi koji gorljivo suosjećaju sa potrebama čovječanstva i dugi niz godina nesmanjenim žarom pričaju sve iste (a ponekad i nove) viceve o podmitljivačima, o tlačenju, o bezakonju svih vrste - Nehotice osećam da sam prebačen u staru Oblomovku", piše dobroljubov.

Družinin o romanu . Tako se razvilo i ojačalo jedno gledište o Gončarovljevom romanu Oblomov, o poreklu lika glavnog junaka. Ali već među prvim kritičkim odgovorima pojavila se drugačija, suprotna ocjena romana. Pripada liberalnom kritičaru A. V. Družininu, koji je napisao članak „Oblomov“, Gončarovljev roman. „Družinjin takođe veruje da lik Ilje Iljiča odražava suštinske aspekte ruskog života, da je „Oblomova“ proučavao i priznavao čitav narod. , uglavnom bogata oblomovstvom." Ali, prema Družinjinu, "uzalud, mnogi ljudi sa previše praktičnim težnjama intenziviraju da preziru Oblomova i čak ga nazivaju pužem: sve ovo strogo suđenje heroju pokazuje jednog površnog i prolaznog gnjida. Oblomov je ljubazan prema svima nama i vredi ga bezgranična ljubav." „Njemački pisac Riehl je negdje rekao: teško tom političkom društvu u kojem nema i ne može biti poštenih konzervativaca; oponašajući ovaj aforizam, reći ćemo: nije dobro za zemlju u kojoj nema dobrih i nesposobnih za zlo ekscentrika poput Oblomova. ." Šta Družinin vidi kao prednosti Oblomova i oblomovizma? “Oblomovizam je odvratan ako dolazi iz trulosti, beznađa, korupcije i zle tvrdoglavosti, ali ako se njegov korijen krije jednostavno u nezrelosti društva i skeptičnom oklevanju ljudi čistog srca pred praktičnim neredom, koji se dešava u svim mladim zemljama, onda biti ljut na to znači isto što i ljutiti se na dete čije se oči slepe usred večernjeg bučnog razgovora odraslih... „Družinov pristup razumevanju Oblomova i oblomovizma nije postao popularan u 19. veku. Dobroljubovsko tumačenje romana većina je sa oduševljenjem prihvatila. Međutim, kako se percepcija "Oblomova" produbljivala, otkrivajući čitaocu sve više i više novih aspekata njegovog sadržaja, članak druzhine je počeo da privlači pažnju. Već u sovjetsko doba, M. M. Prishvin je zapisao u svom dnevniku: "Oblomov". U ovom romanu se ruska lijenost iznutra veliča, a spolja osuđuje prikazom smrtonosno aktivnih ljudi (Olga i Stolz). Nijedna "pozitivna" aktivnost u Rusiji ne može izdržati kritiku Oblomova: njegov mir je ispunjen zahtjevom za najvišom vrijednošću, za takvom aktivnošću, zbog koje bi vrijedilo izgubiti mir. Ovo je neka vrsta tolstojanskog "ne-činjenja". Drugačije ne može biti u zemlji u kojoj je svaka aktivnost koja ima za cilj poboljšanje egzistencije praćena osećanjem da nije u pravu, a Oblomovljevom miru može biti suprotstavljena samo aktivnost u kojoj se lično potpuno stapa sa radom za druge.

Predavanje 7 KREATIVNOST I.A. GONCHAROV. OPĆE KARAKTERISTIKE. ROMAN "OBIČNA PRIČA"

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) ušao je u rusku i svjetsku književnost kao jedan od najvećih tvoraca umjetničkog („umjetničkog“) romana. Autor je tri poznata romana - "Obična priča" (1847), "Oblomov" (1859) i "Litica" (1869). I - knjiga "Fregata "Pallada"" (zasebno izdanje 1858.), koja opisuje obilazak svijeta Gončarova 1852-1855 na ruskom vojnom brodu "Pallada". Nemajući analoga u svetskoj putopisnoj književnosti, može se ispravno shvatiti samo u žanrovskom kontekstu romana „trilogije“ pisca kao, pak, romana – u ovom slučaju „geografskog“ (M. Bahtin).

Gončarovljevo djelo, u kojem su početni eksperimenti (priče "Snažna bol", "Srećna greška", esej "Ivan Savič Podžabrin") pripremaju njegov roman, a kasnija djela (eseji "Kod kuće", "Sluge starog vijeka" “, “Književno veče”) tematski i problematično se nadovezuju na to, općenito Romanocentričanšto je zbog dva razloga.

Prvo, ovde je uticalo Gončarovljevo razumevanje savremene stvarnosti i „savremenog čoveka“. Gončarov je delio stav V. Belinskog, koji seže do Hegela, da je u evropskoj istoriji modernog doba „proza ​​života duboko prodrla u samu poeziju života“. I složio bih se sa zapažanjem njemačkog filozofa da je nekadašnja "epoha heroja" zamijenjena "prozaičnim stanjem" ljudskog postojanja i samog čovjeka. Zaista, prepoznajući ovu promjenu, autor Obične povijesti samo je u smislu svoje generacije zabilježio taj cilj atomizacijačovjeka i društva, što je u Rusiji 1840-ih bilo praćeno implicitno rastućom krizom feudalno-patrijarhalne javnosti i staleškog pojedinca. „Pozitivno<...>vreme jakih<...>geniji su prošli...“ – tvrdi se u jednom od pisama Paulini Viardot i Turgenjevu iz 1847., dodajući joj još jednu poruku: „...U kritičnom i prelaznom vremenu koje doživljavamo,<...>život prskana; sada više nema moćnog sveobuhvatnog pokreta ... ”(kurziv moj. - V.N.).

Činjenicu deheroizacije moderne stvarnosti i sadašnjeg čovjeka Gončarov će više puta fiksirati na stranicama „Pallada fregate“ - u isto vrijeme, na slikama ne samo buržoasko-merkantilne Engleske, gdje je sve podređeno interesima trgovina i profit i duh egoizma i ljudske specijalizacije vladaju posvuda, ali i na slici novije tajanstvene Afrike, misteriozne Malezije, Evropljanima gotovo nepoznatog Japana. A tamo, doduše manje nego u kapitalističkoj Evropi, sve se postepeno, ali postojano, kaže pisac, „doklapa na neku vrstu prozaičnog nivoa“. Gončarov će ovde skicirati i siluetu „modernog heroja“ - sveprisutnog engleskog trgovca, u smokingu i snežnobeloj košulji, sa štapom u ruci i cigarom u zubima, koji posmatra pošiljku kolonijalne robe u lukama Afrike, Singapura ili istočne Kine.

Prateći prozaizaciju stvarnosti, prema Gončarovu, „promenila je svoju svetu lepotu“ i poezija(književnost, umjetnost) modernog vremena. Umjesto herojskih epova, tragedija i oda antike i doba klasicizma, kao i uzvišenih pjesama romantizma, glavni književni žanr bio je roman kao forma koja najbolje odgovara modernoj ličnosti u njenim odnosima sa današnjim društvom, stoga , više od drugih sposobnih da "prihvate život i odražavaju osobu"

Roman je, kako kaže, razvijajući odgovarajuće mišljenje o Belinskom, Gončarov, štaviše, žanr sa sintetički sposobnost upijanja pojedinačnih lirskih, dramskih, pa čak i didaktičkih komponenti. On takođe najpotpunije zadovoljava uslove umetnosti, jer ga je, opet u skladu sa sličnim kodeksom Belinskog, shvatio tvorac Oblomova. I ona, osim figurativno priroda poetske "ideje" (patos), kucanje I psihologizacija likovi i situacije, autorska prava junior, zasjenjenje komične strane svake prikazane osobe i njenog životnog položaja, sugerirano objektivnost kreatora, njegovo pokrivanje stvarnosti u najvećoj mogućoj meri integritet i sa svom njom definicije, konačno - prisustvo u radu poezija(„romani bez poezije nisu umjetnička djela“), tj. univerzalni ljudski vrednosni princip (nivo, element), koji mu garantuje trajni interes i značaj. Ovo interesovanje za roman doprinosi i činjenica da se u njegov okvir "uklapaju velike životne epizode, ponekad i čitav život, u kojima će, kao u velikoj slici, svaki čitalac pronaći nešto njemu blisko i poznato".

Ovi kvaliteti romana mu omogućavaju da najefikasnije ispuni "ozbiljan zadatak" koji leži u umetnosti - bez moraliziranja i moraliziranja (jer "romanista nije moralista") "dovrši obrazovanje i usavršavanje čovjeka", predstavljajući mu nelaskavo ogledalo njegovih slabosti, grešaka, zabluda, a ujedno i način na koji se može zaštititi od njih. Kao prvo pms&tlyu-novelist sposoban identificirati i uvjerljivo utjeloviti one duhovne, moralne i društvene temelje na kojima bi se mogao formirati novi, skladan čovjek i isto društvo.

Sve ove prednosti, koje je Gončarov prepoznao za roman, postale su sekunda razlog za svjesnu romantično-centričnost njegovog djela.

U njenim okvirima, međutim, značajno mjesto su zauzimali kratki članak, monografski, kao "Ivan Savič Podžabrin", "Putovanje Volgom", "Maj u Sankt Peterburgu", "Književno veče", ili kao deo esejističkih ciklusa "Na univerzitetu", "Kod kuće", "Sluge starog vijeka".

Glavni predmet slike u Gončarovljevom eseju su "spoljni uslovi života", tj. život i običaji tradicionalne, uglavnom provincijalne Rusije, sa svojim karakterističnim likovima administrativnih ili "umjetničkih" Oblomovaca, sitnih činovnika, starinskih slugu itd. U nekim Gončarovljevim esejima uočljiva je povezanost sa metodama esejista „prirodne škole“. Ovo je posebno esej "Mjesec maj u Sankt Peterburgu", na "fiziološki" način, koji reprodukuje uobičajeni dan stanovnika jedne od velikih velegradskih kuća. Ne toliko kucanje, već klasifikacija likova u "Slugama starog doba" (prema nekom grupnom obilježju - na primjer, "pijači" ili "nepijani") približava ih licima takvih eseja u "Fiziologiji". Petersburga" kao "Peterburški brusilice orgulja" D. Grigoroviča ili "Peterburški domar" V. Dahla.

Određena povezanost s književnim metodama esejista-„fiziologa“ 1840-ih nalazi se i u nizu sporednih likova iz Gončarovljevih romana. Stereotipni portreti Rusa uhvaćeni u Našoj, koje su Rusi kopirali iz prirode (1841-1842) mogli bi ispuniti junaka beskrajne velevlasničke parnice Vasilija Zaezzhalov i sentimentalna stara djevojka, Marya Gorbatov, "do groba" verni voljenom iz mladosti ("Obična istorija"), posetioci Ilje Iljiča u prvom delu "Oblomova", bezlični peterburški službenik Ivan Ivanovič Lyapov(kao i svi drugi, od "a" do "z") ili njegov elokventni provincijski kolega "iz sjemeništaraca" Openkin ("The Cliff") i slične ličnosti koje svojim ljudskim sadržajem ne prevazilaze klasnu ili kastinsku sredinu kojoj pripadaju .

Generalno Gotarov-umjetnik, međutim, kao i Turgenjev, on nije toliko nasljednik koliko glavni protivnik esejističko-fiziološke karakterologije, koja je prikazanu osobu zapravo zamijenila njegovim imanjem ili birokratskim položajem, činom, činom i uniformom i lišila ga identiteta i slobodne volje. .

Indirektno će svoj stav prema esejističko-„fiziološkoj“ interpretaciji savremenog Gončarova izraziti usnama Ilje Iljiča Oblomova u razgovoru sa modernim piscem. Penkin(nagoveštaj nesposobnosti ovog "pisca" da vidi ljude i život ispod njihove površine). „Treba nam jedan gola fiziologija društva; sada nemamo vremena za pesme“, izjavljuje Penkin, dirnut preciznošću kojom esejisti prepisuju „bilo da je trgovac, službenik, oficir, čuvar“ – „sigurno će to živo štampati“. Na šta Ilja Iljič, „iznenada upaljen,“ izjavljuje „plamtećim očima“: „Ali život nije ni u čemu: nema razumevanja i saosećanja...<...>Čovjek, čovjek daj mi!<...>Volite ga, zapamtite sebe u njemu i tretirajte ga kao da ste sami - onda ću vas pročitati i pognuti glavu pred tobom ... ” (kurziv moj. - V.N.).

„Jedna pokretna strana spoljašnjih uslova života, takozvani moralistički, svakodnevni eseji“, pisao je kasnije sam Gončarov, „nikada neće ostaviti dubok utisak na čitaoca ako istovremeno ne utiču na samu osobu, njenu psihološku stranu. Ne pretvaram se da sam ispunio ovaj najviši zadatak umjetnosti, ali priznajem da je to prvenstveno bio dio moje vrste.

Umetnički zadatak koji je sebi postavio Gončarov – da progleda ispod društvene i svakodnevne ljuske savremenog „samoga čoveka“ i da na osnovu određenih životnih zapažanja stvara likove opšte značajnog psihološkog sadržaja – postao je utoliko komplikovaniji što je stvaralac "Obične istorije", "Oblomova" i "Klifa", po pravilu, gradi ih na sasvim običnim zapletima. Napomena: nijedan od junaka njegove romanske "trilogije" ne puca u sebe, kao Onjegin, Pečorin, ili čak Turgenjevljev "plebejac" Bazarov, ne učestvuje u dvoboju, kao Andrej Bolkonski, ne učestvuje u istorijskim bitkama i pisanju ruskog zakonima, ne čini, poput Rodiona Raskoljnikova, zločine protiv morala (princip „Ne ubij!“), NS priprema, kao „novi ljudi“ Černiševskog, seljačku revoluciju. Gončarov ne koristi ontološku i ekspresivno-dramsku situaciju po samoj svojoj prirodi u svrhu umjetničkog razotkrivanja svojih likova. smrti ili umire junak, tako čest u romanima Turgenjeva (sjetite se smrti Rudina na pariskim barikadama, Dmitrija Insarova u Veneciji, umiranja Jevgenija Bazarova, samoubistva Alekseja Neždanova), u djelima L. Tolstoja (smrt Nikolenke Irtenjevljeva majka u detinjstvu; stari grof Bezuhov, Mali Rostov, princ Andrej Bolkonski u "Ratu i miru"; Nikolaj Levin i Ana Karenjina u "Ani Karenjini") i F. Dostojevski (smrt-ubistvo starog lihvara i njena sestra Lizaveta, smrt službenika Marmeladova i njegove supruge Katerine Ivanovne u "Zločinu i kazni" i mnoge smrti u narednim romanima).

U svim ovim i sličnim slučajevima, scene smrtonosnog umiranja ovom ili onom junaku stavljaju posljednje i odlučujuće dodire, konačno zasjenjujući njegovu ljudsku suštinu i samu sudbinu.

Šta je sa Gončarovim? U "Običnoj priči" samo majka junaka umire u poodmaklim godinama, što se navodi u samo dvije riječi: "umrla je". U Oblomovu sam naslovni lik rano umire, ali njegovo umiranje nije prikazano, a samo tri godine nakon samog događaja, čitalac je obavešten da je smrt Ilje Iljiča bila kao da je zauvek uspavan: „Jednog jutra, Agafja Matvejevna doneli su, kao i obično, kafu i - zatekli ga isto tako krotko kako počiva na samrtnoj postelji kao i na krevetu sna, samo što mu je glava lagano odmakla od jastuka i ruka mu je grčevito bila pritisnuta na srce, gde je, očigledno, krv se koncentrisala i zaustavila. U Litici, generalno, svi likovi su živi do kraja rada.

Od živopisnih i dramatičnih manifestacija osobe u Gončarovljevom romanu "trilogija" samo je ljubav prikazana detaljno i majstorski ("odnos oba spola jedan prema drugom"); inače, život njegovih likova formira se, kako je sam pisac isticao, od „jednostavnih, nekompliciranih događaja” koji ne izlaze van granica svakodnevnog života.

Tvorac "Oblomova", međutim, nikako nije bio zadovoljan kada su neki kritičari i istraživači (V.P. Botkin, kasnije - S.A. Vengerov), primetili izuzetnu figurativnost njegovih "portreta, pejzaža<...>žive kopije manira“, po tom osnovu nazivali su ga „prvoklasnim žanrovskim slikarom“ u duhu malih Flamanaca ili ruskog slikara P.A. Fedotov, autor "Svježi kavalir", "Majorov provod" i sličnih platna. „Šta se tu ima pohvaliti? - odgovorio je pisac. „Zar je zaista toliko teško talentu, ako postoji, da gomila lica provincijskih starica, učiteljica, žena, devojaka, avlija, itd.?“

Gončarov je smatrao da svoju istinsku zaslugu u ruskoj i svjetskoj književnosti nije stvaranje likova i situacija, po njegovim riječima, „lokalnih“ i „privatnih“ (tj. samo društvenog nivoa i čisto ruskog) – već samo primarni dio njegovog kreativnog procesa - i kasniji produbljivanje njih do značenja i značenja nacionalnog i univerzalnog. Rješenje ovo Kreativni zadatak Gončarova ide u nekoliko pravaca.

To je zapravo Gončarovljeva teorija umjetničke generalizacije - kucanje. Pisac, smatrao je Gončarov, ne može i ne bi trebao tipizirati novu stvarnost koja je tek rođena, budući da je u procesu fermentacije puna nasumičnih, promjenjivih i vanjskih elemenata i tendencija, zamagljujući svoje temeljne temelje. Romanopisac treba da sačeka da se ova mlada stvarnost (život) pravilno uredi, ukalupi u lica koja se ponavljaju, strasti, sudare već stabilnih tipova i svojstava.

Proces takve "odbrane" trenutne i nepostojane, a samim tim i neuhvatljive stvarnosti, Gončarov je u svojoj umetničkoj praksi odradio, naravno, na svoju ruku - snagom stvaralačke imaginacije. Međutim, i identifikacija u ruskom životu, prije svega, onih prototipova (prototipova), tendencija i sukoba koji će „uvijek uzbuđivati ​​ljude i nikada neće zastarjeti“, i njihova umjetnička generalizacija odgodili su Gončarovljev rad na njegovim romanima za deset (u slučaju Oblomova) pa čak (u slučaju Provalije) dvadeset godina. Ali na kraju, "lokalni" i "privatni" likovi (konflikti) pretvoreni su u one "radikalne univerzalne ljudske", koji će u "Oblomovu" postati njegov naslovni lik i Olga Iljinskaja, au "Klifu" - umjetnik("umjetnička priroda") Boris Raisky, Tatjana Markovna Berezhkova ("Baka") i Vera.

Samo kao rezultat duge potrage Gončarov su oni domaćinstvo detalje koje su već mogli sadržati super domaćinstvo u svojoj suštini, slika (lik, slika, scena). To je zahtijevalo najstroži izbor opcija za jednu od hiljadu. Jedan primjer takve selekcije je čuveni ha, tt(kao i kauč, široke cipele ili svečana torta u Oblomovki, a zatim u kući Agafje Pšenjicine) Ilje Iljiča Oblomova, kao da se stopio u glavama čitalaca sa ovim junakom i fiksira glavne faze njegovog emocionalnog i moralna evolucija.

Kao sredstvo književne karakterizacije, ovaj detalj uopće nije bio Gončarovljevo otkriće. Evo ga u pesmi I. Turgenjeva "Vlasnik zemlje" (1843), koju je Belinski nazvao "fiziološkim esejem u stihovima":

Za stolom za čaj, u proleće,

Ispod štapova, u deset sati,

Vlasnik zemlje je sjedio,

Prekriveno prošivenim ogrtačem.

Jeo je u tišini, polako;

Dimljeno, nemarno gledano...

I beskrajno uživao u Njegovoj plemenitoj duši.

Ovdje je kućni ogrtač jedan od stereotipnih znakova slobodnog vlastelinskog života, direktna kućna odjeća provincijskog ruskog gospodara. U široj karakterističnoj funkciji, kućni ogrtač je korišćen u Gogoljevom portretu Nozdrjova u sceni jutarnjeg susreta ovog junaka sa Čičikovom. „Sam vlasnik, ne usporavajući da uskoro uđe“, kaže narator Mrtvih duša o Nozdrjovu, „ispod kućnog ogrtača nije imao ništa, osim otvorenih sanduka, na kojima je izrasla nekakva brada. Držeći čibuk u ruci i pijuckajući iz šolje, bio je vrlo dobar za slikara koji ne voli strah od gospode uglađene i uvijene, poput berberskih znakova, ili ošišane češljem. Ovdje je kućni ogrtač koji je Nozdrjov bacio direktno preko svog golog tijela i tako rječito govoreći o potpunom preziru ove "povijesne" osobe prema bilo kakvoj vrsti pristojnosti, detalj psihologiziranog života, koji baca svjetlo na moralnu suštinu svog vlasnika. .

A evo iste kućne haljine na portretu Ilje Iljiča Oblomova: „Kako se Oblomovljev kućni kostim slagao s njegovim mrtvim crtama lica i njegovom razmaženom tijelu! Nosio je ogrtač perzijski materija, stvarna

Oriental kućni ogrtač, bez i najmanjeg naznaka Evrope... Rukavi, uvek azijski moda, išao od prstiju do ramena sve šire i šire.<...>Iako je ovaj ogrtač izgubio izvornu svježinu<...>, ali i dalje svijetle istočno boje i čvrstoća tkanine. Od teme jutarnjeg ruha i psihologiziranog kućnog atributa, Oblomovljev ogrtač je pretvoren u simbol jednog od temeljnih tipova ljudskog postojanja – naime, ne evropskog, već azijskog, kako se to sredinom 19. , biće, čiji je sadržaj i svrha bio beskonačan i nepromjenjiv mir.

Trajni univerzalni ljudski princip uključen je u Gončarovljevu "trilogiju" i sa nekom vrstom ontološkog motiv, integrišući svakodnevne scene i slike u njihovom nastanku u „jednu sliku“, „jedan koncept“ već egzistencijalno-jašlo- logicno značenje. Takav je motiv "tišina, nepokretnost i san", prolazeći kroz opis čitavog "čudesnog" oblomovskog kraja i običaja Oblomova, ili, naprotiv, motiv automobili I mehanički postojanje po ugledu na birokratski Peterburg („Obična istorija“), i specijalizovane Engleze („Pallada Frigate“), i delimično način života Agafje Pšenjicine prije njena ljubav prema Oblomovu (sjetite se pucketave kafe mlinovi - takođe automobili).

Utjelovljenje i naglašavanje univerzalnog aspekta likova i kolizija Gončarovljevih romana u kombinaciji sa aspektom društvenog i svakodnevnog života pomaže im kontekstu- arhetipski (književni i istorijski), mitološki ili svi zajedno. Evo nekih njegovih primjera.

„Gledam na gomilu“, kaže protagonista „Obične istorije“ u razgovoru sa ujakom Petrom Ivanovičem Adujevim, „kako mogu da gledaju samo heroj, pesnik i ljubavnik. Na to sugeriše i ime autora ove izjave - Aleksandra heroj, sa kojim je Aduev Jr. spreman da se poredi. Ovo je Aleksandar Veliki (usput, i direktno spomenut u tekstu ovog romana) - poznati antički komandant koji je stvorio najveću monarhiju antike i vjerovao u njegovo božansko porijeklo. Što je, očigledno, u skladu sa Aleksandrom Aduevom, koji se, pak, već dugo smatra osobom inspirisanom odozgo („Mislio sam da je u mene odozgo uložen kreativni dar“). Razumljivo je zašto je Makedonskog Aduev mlađi stavljao u ravan sa pesnikom i ljubavnikom. Pesnik je, prema romantičarskoj koncepciji koju je tada delio junak "Obične priče", "nebeski izabranik" (A. Puškin). I ljubavnik mu je srodan, jer ljubav (i prijateljstvo), po istom konceptu, takođe nije zemaljsko, već nebesko osećanje, koje se tek spustilo u zemaljsku dolinu ili, po rečima Aleksandra Adueva, palo "u zemaljsko blato."

Aktivni mitološki podtekst leži u imenu ujaka Aleksandra - Petre Aduev. Petar na grčkom znači kamen; Isus Hrist je ribaru dao ime Simon Petar, verujući da će on postati kamen temeljac hrišćanske crkve (vere). Pjotr ​​Ivanovič Aduev, koji želi da inicira svog nećaka u ovu vjeru, također sebe smatra svojevrsnim nosiocem nove vjere – naime, novog „pogleda na život“ i životnog ponašanja, karakterističnog ne za provincijsku Rusiju, već za „novi poredak“ Sankt Peterburga. Apostol Petar je poznat i po tome što ga se u noći Hristovog hapšenja tri puta odrekao. Motiv odricanja zvuči u slici Adueva Sr. Živeći u Sankt Peterburgu sedamnaest godina, Pjotr ​​Ivanovič se odrekao onoga što je, prema romanopiscu, glavna vrednost ljudskog života: ljubav I prijateljstvo(zamenio ih je sa "navika") i od kreativnost.

Čitav niz zbližavanja, aluzija i asocijacija na folklorne, književne i mitološke ličnosti prati sliku Ilje Iljiča Oblomova. Među direktno imenovanima su Ivanuška Budala, Galateja (iz drevne legende o vajaru Pigmalionu i skulpturi prelepe žene koju je on stvorio, a potom animiran od strane bogova), Ilja Muromets i starozavetni prorok Ilija, starogrčki idealistički filozof Platon i biblijski Jošua, kralj Baltazar (Balthazar), "starešine pustinje" (tj. pustinjaci). Među njima su i cinički filozof Diogen iz Sinopa (Diogen u buretu) i Gogoljev nesrećni verenik Podkolesin ("Ženidba").

Univerzalno značenje Olge Iljinske kao pozitivne heroine već je postavljeno semantikom njenog imena (prevedeno sa staronordijskog Olga - svetac), zatim gore pomenuta paralela sa Pigmalionom (u njegovoj ulozi Olga glumi u odnosu na apatičnog Oblomova), kao i sa naslovnim likom opere Norma V. Belinija, čija je poznata arija - Casta diva(„čedna boginja“), koju izvodi Olga, po prvi put budi u Ilji Iljiču srdačan osjećaj prema njoj. Na osnovu takvih motiva u radnji imenovane opere kao grana imele(uporedi sa "granom jorgovana") i sveti gaj druidi (letnji gaj će takođe biti važan element u „poetskom idealu života“, koji će Oblomov na početku drugog dela romana privući Andreju Stolcu), ljubavni zaplet Ilje Iljiča - Olge Iljinske će takođe biti izgrađen u Oblomovu.

Lik Andreja Stolza u mitopoetici imena junaka crpi generalizirajuće značenje, kao i u njegovom direktnom značenju (Andrej na starogrčkom - hrabar), tako u aluziji na apostola Andrija Prvozvani- legendarni krstitelj (transformator) i svetac zaštitnik Rusije. Mogućnost kontroverzne ocjene ove naizgled besprijekorne osobe leži u semantici njegovog prezimena: Stolz na njemačkom znači “ponosan”.

Zbog raznolikog konteksta, središnji likovi romana "Provalija" uzdignuti su u nacionalne i sveljudske (arhetipske) likove. Ovo su umjetnici iz prirode Boris Raisky, neoplatonistički esteta i istovremeno novootkriveni "entuzijasta" Chatsky (Gončarov), kao i umjetnička verzija zaljubljenog Don Žuana; Marfenka i Vera, uzdižući se redom do Puškinove Olge i Tatjane Larin, i do jevanđelskih sestara Lazara - Marte i Marije: prva je hranila Isusa Hrista, postajući simbol materijalne strane života, druga ga je slušala, simbolizujući duhovnu žeđ. . U ironičnom kontekstu, prvo s plemenitim pljačkašem Karlom Moorom iz I.F. Schillera, a zatim u direktnom zbližavanju sa drevnim cinicima (cinicima), indijskim parijama (izopćenicima, nedodirljivim), konačno, s razbojnikom evanđelja Varabom, pa čak i sa starozavjetnom zmijom-kušačem, lik Marka Volohova, nosioca apostolsko ime, ali je formirano antihrišćansko djelo.

Navedeni i slični načini generalizacije "privatnog" i "lokalnog" u izvornom obliku Gončarovljevih junaka i situacija doveli su do toga da život u romanima pisca pokazalo se doslovno zasićenim biće, sadašnje (privremeno) - neprolazno (večno), spoljašnje - unutrašnje.

Kontekst tri najvažnija književna arhetipa koje su stvorili zapadnoevropski klasici 16.-18. stoljeća služio je istoj svrsi. Riječ je o Shakespeareovom Hamletu, Servantesovom Don Kihotu i Geteovom Faustu. Na predavanjima o delu Turgenjeva pokazali smo prelamanje Hamleta i donkihotovskih principa u junacima priča i romana autora Plemićkog gnezda. Od malih nogu, Geteov Faust je bio i omiljeno Turgenjevljevo delo, sa čijom je tragičnom ljubavnom linijom (Faust - Margarita) povezan odnos glavnih likova Turgenjevljeve priče Faust, objavljene, inače, u istom desetom broju Sovremenika za 1856. što je isto kao što je izveo A.N. Strugovshikov ruski prevod čuvenog Geteovog dela. Određene aluzije na ove superlikove i njihove sudbine takođe ukazuju na kasniju klasičnu prozu od N. Leskova do L. Tolstoja i F. Dostojevskog.

U romanskoj „trilogiji“ Gončarova, prva dva od njih su najvažnija za razumevanje slika Aleksandra Adujeva, Oblomova i Borisa Rajskog; faustovski motiv ogledaće se u neočekivanoj „čežnji“ Olge Iljinske, koju je doživela u srećnom braku sa Stolcom, prikazanoj u poglavlju „Krimsko“ (4. deo, VIII.) poglavlja Oblomova. Evo jedne važne ispovesti pisca o nameri trojice junaka njegovih romana. „Reći ću vam“, napisao je Gončarov 1866. Sofiji Aleksandrovnoj Nikitenko, „<...>što nikome nisam rekao: od samog trenutka kada sam počeo da pišem za štampu<...>, imao sam jedan umjetnički ideal: ovo je slika poštene, ljubazne, simpatične naravi, idealiste u najvišem stepenu, koji se cijeli život bori, traži istinu, sreće laži na svakom koraku, prevaren i konačno potpuno hlađenje i zapadanje u apatiju i nemoć - od svesti o slabosti svoje i tuđe, odnosno uopšte ljudske prirode.<...>Ali ova tema je preširoka.<...>, a istovremeno negativan (tj. kritičan; - V.N.)čitavo društvo i književnost (počevši od Belinskog i Gogolja) bili su toliko obuhvaćeni ovim trendom da sam ja podlegao tom trendu i umjesto ozbiljne ljudske figure počeo crtati određene tipove, hvatajući samo ružne i smiješne strane. Ne samo moj, već ni jedan talenat ne bi bio dovoljan za ovo. Sam Šekspir je stvorio Hamleta – da Servantesa – Don Kihota – i ova dva diva su upila gotovo sve što je komično i tragično u ljudskoj prirodi.

"OBIČNA PRIČA"

Sposobnost umjetnika Gončarova da transformiše "lokalne", "privatne tipove" u "radikalne" nacionalne i univerzalne likove, kako su se "povezivali sa životom oko sebe i kako se ovaj drugi odražavao na njih", u potpunosti se očitovala već u prvom. "link" njegove romanske "trilogije".

Objašnjavajući naslov djela, Gončarov je naglasio: pod običan potrebno je razumjeti ne historiju "jednostavnu, nekompliciranu", nego "uglavnom se dešava onako kako je napisana", tj. univerzalni moguće svuda, uvek i sa svakom osobom. Zasnovan je na vječnom sudaru idealizam I praktičnost kao dva suprotna "pogleda na život" i životna ponašanja. U romanu je to „vezano” za susret u Petersburgu dvadesetogodišnjaka koji je tamo stigao. provincijski Aleksandar Aduev, diplomac Moskovskog univerziteta i naslednik seoskog imanja Grači i njegov tridesetsedmogodišnji "striček", mitropolit zvaničnik i biznismen Pjotr ​​Ivanovič Aduev. Istovremeno, radi se o sukobu između junaka čitavih istorijskih epoha - "staroruskog" (D. Pisarev) i - na sadašnji zapadnoevropski način, kao i različite starosti čoveka: mladost I zrelost.

Gončarov se ne pridružuje nijednom od suprotstavljenih shvatanja života (epohe, doba), ali veruje da je svako od njih usklađeno sa harmoničnom „normom“ ljudskog postojanja, osmišljenom da obezbedi integritet, integritet i stvaralačku slobodu pojedinca. U tom cilju, pozicije „nećaka“ i „ujaka“ se u romanu prvo ističu i izdvajaju jedan po jedan, a zatim se oba verificiraju stvarnom punoćom stvarnosti. Kao rezultat, bez ikakvog autorskog moraliziranja, čitalac je uvjeren da su im potpuno jednaki jednostranost.

Aleksandar, koji kao idealista prepoznaje samo bezuslovne vrijednosti osobe, nada se da će u Sankt Peterburgu pronaći herojsko prijateljstvo u duhu „bajnih“ Grka Oresta i Pilada, slavu uzvišenog (romantičnog) pjesnika , a sve „kolosalnija“, „večna“ ljubav. Međutim, testiran odnosima sa modernim Peterburžanima (bivši studentski prijatelj, zvaničnici i kolege, urednica časopisa, sekularne žene, a posebno „ujak“), on sve više pati od „sudara svojih ružičastih snova sa stvarnošću“ i na kraju pati porazan poraz i na polju pisca, i, što je najgore za njega, u strastvenim "romansama" sa mladom Nadenkom Ljubeckom i mladom udovicom Julijom Tafaevom. U prvom od njih, Aleksandar je slepo obožavao devojku, ali nije uspeo da zaokupi njen um, nije našao protivotrov za njene ženske ambicije i bio je napušten; u drugom, on sam, pošto mu je dosadila samozadovoljna i obostrano ljubomorna simpatija, bukvalno je pobegao od svoje voljene.

Duhovno devastiran i depresivan, on se prepušta bajronovskom razočaranju u ljude i svijet i doživljava druga negativna univerzalna ljudska stanja koja su zabilježili domaći i evropski autori: refleksija Ljermontova-Pečorinskog, potpuna duhovna apatija uz nepromišljeno ubijanje vremena bilo u društvu slučajnog prijatelja , ili kao Geteov Faust u vinskom podrumu Auerbacha, među nemarnim Bakhusovim obožavaocima, konačno - gotovo "savršena glupost" koja je Aleksandra gurnula na vulgarni Don Huan pokušaj da zavede nevinu djevojku, za šta će platiti "suzama stid, bes na sebe, očaj." I nakon osmogodišnjeg boravka u glavnom gradu koji je bio neuspešan za njegovu „karijeru i bogatstvo“, napušta Sankt Peterburg kako bi se, poput jevanđeljskog rasipnog sina, vratio u očevu kuću – imanje porodice Grachi.

Tako je junak Obične priče kažnjen zbog svoje tvrdoglave nespremnosti da svoj idealizam ispravi prozaično-praktičnim zahtjevima i dužnostima peterburškog života (sadašnjeg "stoljeća"), na šta je uzalud pozivao njegov "ujak" Petar Ivanovič.

Međutim, i Aduev stariji je daleko od pravog shvatanja života, samo se u sopstvenoj karakterizaciji u drugom poglavlju romana pojavljuje kao osoba sa „istinski renesansnom širinom interesovanja” (E. Krasnošekova). Uopšteno govoreći, ovaj „po prirodi hladan, nesposoban za velikodušne pokrete“, iako „u punom smislu te reči pristojan čovek“ (V. Belinski) nije pozitivna alternativa Aleksandru, već njegov „savršeni antipod“, tj. polarni ekstrem. Aduev Jr. je živio svojim srcem i maštom; Pjotr ​​Ivanovič se u svemu vodi razumom i "nemilosrdnom analizom". Aleksandar je verovao u svoju izabranost "odozgo", uzdizao se iznad "gomile", zanemarujući naporan rad, oslanjao se na intuiciju i talenat; stariji Aduev nastoji da bude "kao svi" u Sankt Peterburgu, a svoj životni uspeh zasniva na "razumu, razumu, iskustvu, svakodnevnom životu". Za Adueva mlađeg "nije bilo ništa svetije na zemlji od ljubavi"; Pjotr ​​Ivanovič, koji uspješno služi u jednom od ministarstava i sa svojim drugovima posjeduje fabriku porculana, smisao ljudskog postojanja svodi se na bavljenje poslovi u značenju "raditi, biti drugačiji, obogatiti se."

Nepodijeljeno se prepuštajući „praktičnom pravcu veka“, Aduev stariji je isušio svoju dušu i bezdušno srce, od rođenja ne bešćutno: uostalom, u mladosti je doživljavao, kao i Aleksandar kasnije, i nežnu ljubav i „iskrene izlive“ koji ga je pratio, dobio je za svoju voljenu, “opasnost po život i zdravlje”, i žuto jezersko cvijeće. Ali, pošto je dostigao zrelu dob, odbacio je najbolje osobine mladosti kao navodno ometanje "uzroka":

„idealizam duše i buran život srca“ (E. Krasnoščekova), učinivši to, prema logici romana, ništa manju grešku od Aleksandra, koji je stran društvenim i praktičnim dužnostima.

U atmosferi materijalno raskošnog, ali „bezbojnog i praznog života“, Lizaveta Aleksandrovna, prelepa supruga Petra Ivanoviča, psihički je uvenula, stvorena za zajedničku ljubav, majčinsku i porodičnu sreću, ali ih nije prepoznala i već u tridesetoj godini života u ljudski automat koji je izgubio volju i sopstvene želje. U epilogu romana obuzimaju nas bolesti, potišteni i zbunjeni, dotad sigurni u ispravnost svoje svjetovne filozofije, Aduev stariji. Žaleći se, kao što je Aleksandar ranije imao, na „izdajstvo sudbine“, postavljajući, opet za „nećakom“, jevanđeljsko pitanje „Šta da radim?“, on prvi put shvata da, živeći „jednom glavom“ i „ delo”, on, ali „drveni” život.

"Uništio sam svoj život" kaje se Aleksandar Aduev, nagađajući u trenutku uvida o uzroku svojih peterburških neuspjeha. Ljubazno pokajanje ispred sebe i svoje supruge, u epilogu postiže i Pjotr ​​Adujev, planirajući, žrtvujući svoju službu (uoči proizvodnje tajnih savetnika!) i prodajući fabriku, što mu donosi „do četrdeset hiljada čiste dobiti“, da ode sa Lizavetom Aleksandrovnom u Italiju, kako bi tamo živeli dušom i srcem. Avaj, čitaocu je jasno: ovaj plan duhovnog spasenje - vaskrsenje dugo navikli, ali ne vole jedno drugo supružnici je beznadežno zastarelo. Međutim, sama spremnost takvog „pragmatičnog racionaliste“ (E. Krasnoščekova) kao što je Aduev stariji da dobrovoljno odustane od poslovne „karijere i bogatstva“ na njenom najvišem vrhu, postaje odlučujući dokaz životnog neuspeha.

"Obična priča" također ocrtava autorovu norma - istina odnos osobe prema modernoj (i svakoj drugoj) stvarnosti i pojedinca prema ljudima, doduše samo okvirno, budući da u romanu nema pozitivnog junaka koji je ovu normu oličio u svom životnom ponašanju.

Otkrivaju ga dva misaono bliska fragmenta dela: scena koncerta nemačkog muzičara koji je svojom muzikom Aleksandru Aduevu „ispričao ceo svoj život, ogorčen i prevaren“, a posebno u pismu. od junaka sa sela do „tetke“ i „ujaka“, čime se završavaju dva glavna dela romana. U njemu je mlađi Aduev, prema Lizaveti Aleksandrovnoj, konačno "objasnio sebi život", izgledao je "lijep, plemenit, pametan".

Zaista, Aleksandar namjerava, nakon što se vratio u Sankt Peterburg, iz nekadašnje "lude".<...>, sanjar<...>, frustriran<...>, provincijal" da se preobrazi u ličnost, "kojih u Sankt Peterburgu ima mnogo", tj. postati realist, ne odričući se, međutim, najboljih nada mladosti: „oni su garancija čistote srca, znak plemenite duše naklonjene dobroti“. On čezne za aktivnošću, ali ne samo za činovima i materijalnim blagostanjem, već za nadahnutim „nadnameravanim ciljem“ duhovnog i moralnog usavršavanja i nemirom ljubavi, borbe i patnje koji nikako ne isključuje, bez kojih bi život „ ne biti život, nego san...” . Takva aktivnost ne bi razdvajala, već bi organski spojila um sa srcem, postojeće sa željenim, dužnost građanina sa ličnom srećom, svakodnevnu prozu sa životnom poezijom, dajući ličnosti punoću, integritet i stvaralačku slobodu.

Čini se da je Aleksandar samo morao da sprovede ovaj „način života“, ma koliko ga to koštalo istrajnosti, duhovnog i fizičkog napora. Ali u epilogu romana, on se, kao i prije "ujaka", poziva na praktično "doba" ("Šta da se radi<...>- takav vek. Hodam u rangu sa vekom...“), pravi sebičnu birokratsku karijeru i više voli miraz bogate mlade nego međusobnu ljubav.

Ovakvu upečatljivu metamorfozu nekadašnjeg idealiste, koji se u suštini izrodio u običnog predstavnika "gomile" koju je Aleksandar ranije tako prezirao, Gončarovljevi kritičari i istraživači različito su tumačili. Među novijim presudama najuvjerljivije je mišljenje V.M. Nagrada. „Heroj koji je došao u Sankt Peterburg po drugi put“, primećuje naučnik, „nalazi se u toj fazi svog razvoja<...>kada je entuzijazam i idealizam mladosti trebalo da zameni entuzijazam kreativne osobe, entuzijazam inovatora u životu... Ali kod junaka Obične priče takav entuzijazam nije bio dovoljan.

U zaključku, nekoliko riječi o rezultatima Gončarovljeve umjetničke generalizacije, kako se to manifestiralo u zapletu "Obične istorije". Iznad se navodi jednostavnost i nekompliciranost događaja na kojima se gradi radnja u Gončarovljevim djelima. Ovu činjenicu potvrđuje i prvi roman pisca: njegov provincijski junak dolazi sa patrijarhalnog porodičnog imanja u St. koju je Puškin opjevao "poezija sivog neba, slomljene ograde, kapije, prljave bare i trepaka", ali, ubrzo mu dosadi, ponovo odlazi u St.

U okviru ovog vidljivog zapleta, međutim, u Običnoj priči gradi se još jedan zaplet - ne upadljiv, ali isto tako stvaran. Zapravo: u svom kretanju od Grachija do Petersburga iu životnim fazama koje je tamo doživio, Aleksandar Aduev reprodukuje u komprimovanom obliku, u suštini, čitava istorija čovečanstva u svojim glavnim tipološkim "dobima" - antičko idilično (antičko), srednjovjekovno viteško, romantično sa svojim početnim nadama i porivima ka nebeskom idealu, a zatim - "svjetska tuga", sveobuhvatna ironija i krajnja apatija i dosada, konačno, na sadašnje doba - "prozaično" (Hegel), nudeći svome savremeniku da se pomiri sa životom samo na osnovu materijalno-čulnog komfora i blagostanja.

Nije dovoljno ovoga. „Obična priča“ koju je ispričao Gončarov može se pojaviti i kao aktuelna verzija hrišćanske životne paradigme, gde je početna Izlaz osoba iz zatvorenog svijeta (Galileja sa Hristom; Rooks - sa Aleksandrom Aduevom) u univerzalni svet (Jerusalem sa Hristom; "prozor u Evropu" Peterburg - sa Aleksandrom) radi potvrđivanja svog učenja(Dobra vijest o Hristu i - Aleksandrov "pogled na život") zamijenjena je kratkotrajnim ljudskim ljubav, priznavanje i odbacivanje progon od strane vladajućeg poretka (“stoljeća”), zatim situacija izbor(u Getsemanskom vrtu za Hrista; u "milosti" Rooks za Aleksandra) i na kraju mogućnost bilo koje uskrsnuće za novi život (sa Hristom), ili izdaju istinske ljudske svrhe i morala smrt u uslovima neduhovnog postojanja (za Aleksandra Adueva).

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891), ruski pisac 19. veka, rođen je u bogatoj trgovačkoj porodici. Pored njega, porodica Gončarov imala je još troje dece. Nakon očeve smrti, odgoj djece preuzeli su majka i njihov kum N.N. Tregubov, obrazovan čovek progresivnih pogleda, upoznat sa mnogim decembristima. Tokom godina studija u privatnom internatu, Gončarov se pridružio čitanju knjiga zapadnoevropskih i ruskih autora i dobro je učio francuski i ruski jezik. Godine 1822. uspješno je položio ispite na Moskovskoj trgovačkoj školi, ali je, bez diplomiranja, ušao na Moskovski univerzitet na filološki odjel.

Tokom godina studija na univerzitetu, Goncharov se okrenuo književnom stvaralaštvu. Od predmeta koji je studirao najviše su ga privlačile teorija i istorija književnosti, likovne umjetnosti i arhitekture. Nakon što je diplomirao na univerzitetu, Ivan Aleksandrovič je stupio u službu u uredu Simbirskog guvernera, a zatim se preselio u Sankt Peterburg i preuzeo mjesto prevoditelja u Ministarstvu finansija. Međutim, služba ga nije spriječila da se bavi književnošću i održava prijateljske odnose sa pjesnicima, piscima i slikarima.

Prvi Gončarovljevi kreativni eksperimenti - poezija, zatim antiromantičarska priča "Dashing Pain" i priča "Srećna greška" - objavljeni su u rukom pisanom časopisu. Godine 1842. napisao je esej "Ivan Savič Podžabrin", objavljen samo šest godina nakon njegovog nastanka. Godine 1847. u časopisu Sovremennik objavljen je roman Obična priča, koji je izazvao oduševljenu ocjenu kritike i donio veliki uspjeh autoru. Roman je zasnovan na sukobu dva centralna lika - Adueva ujaka i Adueva nećaka, koji oličava trezvenu praktičnost i oduševljeni idealizam. Svaki od likova je psihološki blizak piscu i predstavlja različite projekcije njegovog duhovnog svijeta.

U romanu „Obična istorija” pisac negira apstraktne pozive glavnog junaka Aleksandra Adueva izvesnom „božanskom duhu”, osuđuje praznu romansu i beznačajnu komercijalnu efikasnost koja vlada u birokratskom okruženju, tj. koja nije snabdjevena uzvišenim idejama potrebnim čovjeku. Sukob glavnih likova savremenici su doživljavali kao "strašan udarac romantizmu, sanjarenju, sentimentalnosti, provincijalizmu" (V. G. Belinsky). Međutim, decenijama kasnije, antiromantičarska tema je izgubila na aktuelnosti, a sledeće generacije čitalaca roman su doživljavale kao „najobičniju priču“ o hlađenju i otrežnjenju čoveka, kao o večnoj životnoj temi.

Vrhunac stvaralaštva pisca bio je roman "Oblomov", koji je Goncharov počeo stvarati još 40-ih godina. Pre nego što je roman objavljen, u antologiji „Književna zbirka sa ilustracijama“ pojavio se „Oblomov san“ – odlomak iz budućeg dela. "Oblomov san" je bio visoko cijenjen od strane kritičara, ali su u njihovim prosudbama uočene ideološke razlike. Neki su smatrali da odlomak ima veliku umjetničku vrijednost, ali su odbacili autorovu ironiju u odnosu na patrijarhalni vlastelinski način života. Drugi su prepoznali pisčevu nesumnjivu vještinu u opisivanju scena života na imanju i vidjeli su u odlomku iz budućeg Gončarovljevog romana kreativni iskorak u odnosu na njegova prijašnja djela.

Godine 1852. Gončarov, kao sekretar admirala E.V. Putjatin je išao na ophod na fregati Pallada. Istovremeno sa obavljanjem službenih dužnosti, Ivan Aleksandrovič je prikupljao materijal za svoja nova djela. Rezultat ovog rada bile su putne bilješke, koje su 1855-57. objavljeni su u periodici, a 1858. izašli su kao zasebno dvotomno izdanje pod nazivom “Pallada Frigate”. Putopisne bilješke prenose autorove utiske o upoznavanju britanske i japanske kulture, odražavaju autorovo mišljenje o onome što je vidio i doživio tokom putovanja. Slike koje je stvorio autor sadrže neobične asocijacije i poređenja sa životom Rusije, ispunjene lirskim osjećajem. Putopisni eseji bili su veoma popularni među ruskim čitaocima.

Vrativši se sa putovanja, Gončarov je stupio u službu cenzure u Sankt Peterburgu i prihvatio poziv da predaje rusku književnost prestolonasledniku. Od tog vremena, odnos pisca sa krugom Belinskog značajno je zahlađen. Kao cenzor, Gončarov je pomogao u objavljivanju niza najboljih djela ruske književnosti: "Bilješke lovca" I.S. Turgenjev, "Hiljadu duša" A.F. Pisemsky i drugi. Od jeseni 1862. do ljeta 1863. Gončarov je uređivao novine Severnaya Pochta. Otprilike u isto vrijeme počelo je njegovo uklanjanje iz književnog svijeta. Ideal pisca, po sopstvenom priznanju, bio je „parče samostalnog hleba, pero i uski krug najbližih prijatelja“.

Godine 1859. objavljen je roman "Oblomov", čija je ideja nastala davne 1847. Od trenutka kada je objavljeno poglavlje "Oblomov san", čitalac je morao da čeka skoro deset godina na pun tekst dela. da se pojavi, što je odmah postiglo ogroman uspeh. Roman je izazvao burnu raspravu među čitaocima i kritičarima, što je svjedočilo o dubini autorove namjere. Odmah po objavljivanju romana, Dobroljubov je napisao članak „Šta je oblomovizam?“, koji je bio nemilosrdno suđenje glavnom junaku, „potpuno inertnom“ i „apatičnom“ gospodinu, koji je postao simbol inercije feudalne Rusije. Neki kritičari su, naprotiv, u glavnom junaku vidjeli „nezavisnu i čistu“, „nježnu i voljenu prirodu“, koja je svjesno izbjegavala modne trendove i ostala vjerna pravim vrijednostima bića. Sporovi oko glavnog junaka romana nastavljeni su do početka 20. vijeka.

Poslednji Gončarovljev roman, Litica, objavljen 1869. godine, predstavlja novu verziju oblomovizma u obliku glavnog junaka Borisa Rajskog. Ovo djelo je zamišljeno još 1849. godine kao roman o složenom odnosu umjetnika i društva. Međutim, do početka pisanja pisac je donekle promijenio svoj plan, što su diktirali novi društveni problemi. U središtu romana bila je tragična sudbina revolucionarno nastrojene omladine, predstavljene u liku "nihiliste" Marka Volohova. Roman "Litica" izazvao je mješovitu ocjenu kritika. Mnogi su doveli u pitanje autorov talenat i uskratili mu pravo da sudi o današnjoj omladini.

Nakon objavljivanja romana "Provalija", Gončarovljevo ime retko se pojavljivalo u štampi. Godine 1872. napisan je književno-kritički članak "Milion muka", posvećen scenskoj produkciji Gribojedove komedije "Jao od pameti". Sve do danas, ovaj članak je ostao klasično djelo o Gribojedovoj komediji. Daljnju književnu aktivnost Gončarova predstavljaju "Bilješke o ličnosti Belinskog", pozorišne i novinarske beleške, članak "Hamlet", esej "Književno veče" i novinski feljtoni. Rezultat Gončarovljeve kreativne aktivnosti 70-ih godina. smatra se glavnim kritičkim radom na svom vlastitom radu, pod nazivom "Bolje ikad nego nikad". 80-ih godina. Objavljena su prva Gončarova sabrana djela. Poslednjih godina svog života, pisac, obdaren talentom suptilnog posmatrača, živeo je sam i zatvoren, svesno izbegavajući život i istovremeno teško doživljavajući svoju situaciju. I dalje je pisao članke i bilješke, ali je, nažalost, prije smrti spalio sve što je napisano posljednjih godina.

Gončarov je u svim svojim djelima nastojao otkriti unutrašnji dinamizam pojedinca izvan zapleta i prenijeti unutrašnju napetost svakodnevnog života. Pisac se zalagao za nezavisnost pojedinca, pozivao na energičnu aktivnost, potaknut moralnim idejama: duhovnost i ljudskost, slobodu od društvene i moralne zavisnosti.

Gončarov Ivan Aleksandrovič

Ivan Aleksandrovič GONČAROV(1812-1891) - izuzetan ruski pisac XIX veka. U teškoj epohi Nikolajevskog zastoja, svojim je radom doprinio usponu duhovnih snaga nacije, doprinio razvoju ruskog realizma. Gončarov je bio uključen u književnost u plejadi pisaca poput Hercena, Turgenjeva, Dostojevskog, Nekrasova i zauzeo dostojno mjesto među njima, stvarajući svojevrsni umjetnički svijet.

Među svojim prethodnicima u književnosti, pisac je posebno izdvojio Puškina, ističući njegov izuzetan uticaj na njega: „Puškin je bio naš učitelj, a mene je, da tako kažem, vaspitala njegova poezija. Gogolj je uticao na mene mnogo kasnije i manje”. Gončarov je uvijek težio objektivnosti slike. N. Dobrolyubov ga je proslavio “sposobnost da se uhvati puna slika objekta, da se iskuje, iskleše...”. Pisca je zanimala svakodnevica, koju je pokazao u njenim moralnim kontradiktornostima. Pažljivo je odabrao pouzdane detalje života, iz kojih je nastala prilično skladna slika, a njegovo glavno značenje postalo je jasno samo po sebi. Pisac je nastojao izbjeći otvoreno izražavanje autorovog stava, a još više je odbijao da sudi junacima. Čitalac njegovih djela gotovo i ne osjeća intervenciju autora: život, takoreći, govori sam za sebe, njegova slika je lišena i satiričnog i uzdignutog romantičnog patosa. Dakle, u načinu naracije nema emocionalne obojenosti. Ton priče je epski miran.

Sa vjernošću životu, stilom "bez akcenta", Gončarov nikada nije pao u naturalizam. Štoviše, naturalizam je smatrao beskrilnim, lišenim istinske umjetnosti. Djelo pisca prirodnjaka s fotografski preciznom reprodukcijom stvarnosti, po njegovom mišljenju, ne bi moglo sadržavati istinski umjetničku generalizaciju. Nije slučajno što je pisao Dostojevskom: “Znate kako stvarnost uglavnom nije dovoljna za umjetničku istinu – i kako se smisao kreativnosti izražava upravo time što ona mora izolovati određene osobine i znakove od prirode da bi stvorila uvjerljivost, tj. ostvari svoju umjetničku istinu".

Osobine Gončarovljevog stvaralačkog načina, priroda njegovog realizma određuju se njegovim pogledom na svijet, ličnim statusom, razumijevanjem kreativnosti, njene prirode i zakona. Baš kao i Turgenjev, držao se liberalnih uvjerenja, ali je za razliku od Turgenjeva bio mnogo dalje od društveno-političkih sukoba našeg vremena. Pisac je društveni život i njegove izglede razmatrao kroz evoluciju društvenog načina života. Drugim riječima, nije se bavio toliko društveno-političkim koliko egzistencijalnim problemima. Sam Gončarov je prilično transparentno definisao svoje svjetonazorske smjernice i na osebujan se način distancirao od revolucionarnog duha koji je bio toliko karakterističan za njegovo vrijeme: „Delio sam u mnogome način razmišljanja o, na primer, slobodi seljaka, najboljim merama za prosvećivanje društva i naroda, o opasnostima bilo kakvih stega i ograničenja razvoja itd. Ali nikada se nije zanosio mladalačkim utopijama u društvenom duhu idealne jednakosti, bratstva itd., koje su uzbuđivale mlade umove.”.

Istovremeno, suštinski aspekti savremene stvarnosti odrazili su se u Gončarovljevom delu. Pisac je uspeo da pokaže promene u svesti, u sistemu vrednosti svog doba; umjetnički je shvatio novi tip ruskog života - tip buržoaskog poduzetnika.

Gončarov je živio dug kreativni život, ali je malo pisao. Pisac je dugo njegovao ideje svojih djela, pažljivo promišljajući detalje prije nego što je započeo direktan rad na tekstu. Imao je svoj koncept kreativnosti. Pisac je bio uvjeren da se pravo umjetničko djelo rađa samo iz onoga što je umjetnik lično doživio. „Ono što nije raslo i sazrelo u sebi, što nisam video, nisam primetio, nego što nisam živeo, nedostupno je mom peru... Pisao sam samo ono što sam doživeo, šta sam mislio, osećao, voleo, ono što je bilo izbliza vidio i znao“, priznao je.

Prve publikacije Gončarova dogodile su se u rukom pisanim časopisima "Snowdrop" i "Moonlight Nights", objavljenim u kući umjetnika Nikolaja Maykova. Sa svojim sinovima - budućim pjesnikom Apolonom Majkovom i kritičarem Valerijanom - Gončarov je bio prijatelj. Bile su to priče "Snažna bol" (1838) i "Srećna greška" (1839). U određenom smislu, to su bile skice za njegov prvi roman, Obična priča (objavljen u Sovremenniku 1847.). Roman je postao događaj i učinio Gončarova jednom od najvažnijih ličnosti ruske književnosti. Mnogi kritičari su laskavo govorili o mladom piscu.

Godine 1849. Gončarov je objavio "Oblomovov san" - odlomak iz budućeg romana. Sam roman "Oblomov" pojavio se tek 1859. godine na stranicama časopisa "Domaće beleške". U ovoj deceniji pisac je putovao ratnim brodom po Evropi, Africi i Aziji, što je rezultiralo putopisnim esejima „Fregata Palas“ (1855-1857). Oblomov je glavni Gončarovljev roman. Po mišljenju mnogih kritičara, napravio je pravu senzaciju. A.V. Druzhinin je napisao: „Bez ikakvog preterivanja možemo reći da u ovom trenutku širom Rusije ne postoji nijedan, najmanji, najpokrajinski grad, gde god da se čita Oblomov, Oblomov se ne hvali, ili Oblomov ne raspravlja..

Sljedeći roman pisca objavljen je deset godina kasnije, 1869. Tokom ove decenije objavio je samo male odlomke iz budućeg romana. "Cliff" nije dobio tako visoke ocjene u kritici kao "Oblomov". Revolucionarno nastrojeni kritičari pripisali su ga anti-nihilističkim romanima. Ali čitaoci su sa interesovanjem dočekali roman, a tiraž časopisa Vestnik Evrope, na čijim stranicama je objavljen, dramatično se povećao.

Nakon Litice, Gončarov se praktično povukao iz široke književne aktivnosti. Jedini kritički članak "Milion muka", koji je napisao 1872. godine, podsetio je čitaoca na ime Gončarova. "Milion muka" je talentovana i suptilna analiza Griboedovljeve komedije "Jao od pameti": Gončarov je dao tačan opis slika, pokazao relevantnost komedije.

Dakle, jedini žanr u kojem je Gončarov radio bio je roman. Pisac je roman smatrao glavnim žanrom koji može odražavati zakone života u svoj njihovoj dubini. Nije slučajno da junak Gončarovljevog romana "Litica" Rajski kaže: "Pišem život - izlazi roman, pišem roman - život izlazi."

privukla je pažnju kritičara i čitalaca prvenstveno svojim središnjim likom. Izazvao je oprečne osjećaje i prosudbe. Dobrolyubov u članku "Šta je oblomovizam?" Iza slike Oblomova vidio sam ozbiljan društveni fenomen, i to je stavljeno u naslov članka.

Prateći Dobroljubova, mnogi su u Gončarovljevom junaku počeli da vide ne samo realističan lik, već društveni i književni tip koji je genetski povezan sa Gogoljevim Manilovom, sa tipom „dodatne osobe“ u ruskoj književnosti.

Bez sumnje, Ilja Iljič Oblomov je proizvod svog okruženja, svojevrsni rezultat društvenog i moralnog razvoja plemstva. Za plemenitu inteligenciju, vrijeme parazitskog postojanja na račun kmetova nije prošlo bez traga. Sve je to izazvalo lijenost, apatiju, apsolutnu nesposobnost za aktivno djelovanje i tipične klasne poroke. Stolz to naziva "oblomovizmom". Dobroljubov ne samo da preuzima ovu definiciju, već i nalazi porijeklo oblomovizma u samom temelju ruskog života. On nemilosrdno i strogo sudi ruskom plemstvu, pripisujući im ovu riječ "oblomovizam", koja je postala zajednička imenica. Prema kritičaru, u Oblomovu autor pokazuje brz pad "od visina Pečorinovog bajronizma, preko Rudinovog patosa... do đubrišta oblomovizma" plemeniti heroj.

U slici Oblomova vidio je, prije svega, društveno-tipičan sadržaj, te je stoga smatrao da je poglavlje "Oblomovov san" ključ za ovu sliku. Zaista, slika Oblomovke iz junakovog sna pruža najbogatiji materijal za razumijevanje društvene i moralno-psihološke suštine Oblomova kao tipa. "San" heroja nije baš kao san. Ovo je prilično skladna, logična slika Oblomovkinog života sa obiljem detalja. Najvjerovatnije se ne radi o samom snu, sa svojom karakterističnom nelogičnosti i emocionalnoj uznemirenosti, već o uslovnom snu. Zadatak ovog poglavlja romana, kako je primijetio V.I. Kulešova, da da „preliminarnu priču, važnu poruku o detinjstvu junaka... Čitalac dobija važne informacije, zahvaljujući kojima je odrastanjem junak romana postao kauč krompir... dobija priliku da shvati gde i u čemu upravo je ovaj život "prekinuo". Sve je na slici detinjstva. Život za Oblomovce je "tišina i nepokolebljiva smirenost", koju, nažalost, ponekad remete nevolje. Posebno je važno naglasiti da je među nevoljama, u rangu sa "bolesti, gubici, svađe" za njih je rad: "Trpeli su rad kao kaznu nametnutu našim precima, ali nisu mogli da vole".

Od ranog djetinjstva, sam način života usadio je Iljuši osjećaj gospodske superiornosti. Ima Zahara za svaku potrebu, rekli su mu. I vrlo brzo on “Sam je naučio da viče: - Hej, Vaska, Vanka! Daj, daj još! Ne želim ovo, želim ovo! Trči, uhvati ga!".

U utrobi Oblomovke se formirao Oblomovljev ideal života - život na imanju, "punoća zadovoljenih želja, kontemplacija zadovoljstva". Iako je Ilja spreman da unese neke promene u svoju idilu (prestaće da jede staromodne rezance, njegova žena neće tući devojke po obrazima, baviće se čitanjem i muzikom), njeni temelji ostaju nepromenjeni. Zarađivati ​​za život za plemića, po njegovom mišljenju, nedostojno je: „Ne! Šta je od plemića da pravi zanatlije! On samouvjereno zauzima položaj kmetskog gospodara, odlučno odbijajući Stolzov savjet da u selu pokrene školu: "Pismenost je štetna za seljaka, naučite ga, pa on, možda, neće orati". On nema sumnje da seljak uvek mora da radi za gospodara. Tako su Oblomovljeva inercija, lijeno vegetiranje u kućnom ogrtaču na kauču njegovog peterburškog stana u Gončarovljevom romanu u potpunosti generisano i motivisano društvenim i svakodnevnim načinom života patrijarhalnog vlastelinskog života.

Ali slika Oblomova još uvijek nije iscrpljena ovom interpretacijom. Na kraju krajeva, Oblomov je obdaren nevjerovatnim srcem, "čistim", "poput dubokog bunara". Svetli, ljubazni početak u Oblomovu Stolc tako dobro oseća. Olga Iljinskaja se u njega zaljubila u to "pošteno, vjerno srce". On je nesebičan i iskren. A kako duboko doživljava ljepotu! Olgino izvođenje Normine arije iz Belinijeve opere preokreće mu dušu. Oblomov ima svoju ideju o umetnosti. On cijeni ljepotu i ljudskost u njoj. Zato i na početku romana tako strastveno polemiše sa „progresivnim“ piscem Penkinom, koji od umetnosti zahteva nemilosrdne denuncijacije i „golu fiziologiju društva“. Oblomov mu je prigovorio: „Hoćeš da pišeš jednom glavom... Misliš da srce nije potrebno za razmišljanje? Ne, ona je oplođena ljubavlju.".

Ilja Iljič ne leži samo na kauču, on stalno razmišlja o svom životu. Autor je, razmišljajući o slici Oblomova, vidio u njemu ne samo društveni tip određene ere, već i izraz osobina nacionalnog karaktera: „Instinktivno sam osećao da se elementarna svojstva ruske osobe postepeno upijaju u ovu figuru...“.

Dvostruka priroda Oblomova istaknuta je u članku o romanu kritičara Družinjina. On vjeruje da u junaku postoji stalna borba između početaka Oblomovke i "istinskog aktivnog života srca". Upravo je ova karakteristika slike Oblomova odredila originalnost kompozicije romana. Poglavlje "Oblomov san" igra odlučujuću ulogu u tome. Prvih osam poglavlja romana prikazuje Oblomova na njegovom toliko voljenom kauču u stanu na Gorohovaya. Niz posjetitelja koji zamjenjuju jedni druge stvara izvjesnu generaliziranu i gotovo simboličnu sliku Peterburga, koja junaka odbija. Svaki od gostiju Ilje Iljiča živi u vrevi, stalno u žurbi ( "Deset mjesta u jednom danu - nažalost!"), zauzet je karijerom, tračevima, sekularnom zabavom. Postoji slika praznine, pojava života. Oblomov ne može prihvatiti takav život: odbija sve pozive, preferirajući usamljenost. To pokazuje ne samo njegovu vječnu lijenost, već i odbacivanje same suštine života u Sankt Peterburgu, ove sumanute zauzetosti bez ičega. San koji je zaustavio "spori i lijeni tok njegovih misli" razjašnjava nam njegove ideale. Oni su direktno suprotni temeljima peterburškog života.

Oblomov sanja o djetinjstvu, o idiličnom djetinjstvu u zemlji mira, vremenu zaustavljenom, gdje čovjek ostaje sam. Kako da prihvati ovaj juriš i vrevu Sankt Peterburga, u koji ga život „dobije“! Poglavlje "Oblomov san" odvaja posetioce od dolaska Štolca. Hoće li moći da savlada Oblomovkinu moć nad svojim prijateljem?

Oblomov je, u suštini svoje prirode i pogleda na svet, idealista, koji živi svoj nikad ostvaren san o izgubljenoj harmoniji i miru. Gončarov ga je, razmišljajući o svom romanesknom junaku, tako direktno definisao: „Od samog trenutka kada sam počeo da pišem... imao sam umetnički ideal: ovo je slika iskrene, ljubazne, simpatične prirode, idealiste u najvišem stepenu, koji se celog života bori, traži istinu, susreće laži na na svakom koraku, prevaren i na kraju se ohladio i zapao u apatiju i nemoć od svesti o svojoj i tuđoj slabosti, tj. univerzalna ljudska priroda".

Oblomov nije podlegao energiji i srdačnom učešću u njegovoj sudbini svog prijatelja iz detinjstva Andreja Stolca. Čak ga i ljubav prema neverovatnoj Olgi Iljinskoj samo privremeno izvlači iz hibernacije. Pobjeći će od njih, pronalazeći mir u kući udovice Pšenjicine na Vasiljevskom ostrvu. Za njega će ova kuća postati neka vrsta Oblomovke. Samo u ovoj Oblomovki neće biti poezije djetinjstva i prirode, a očekivanje čuda potpuno će nestati iz njegovog života. Kao što je to bilo sa stanovnicima Oblomovke iz njegovog djetinjstva, smrt će za Ilju Iljiča doći neprimjetno - njegov san će se pretvoriti u vječni san.

Slika Oblomova u romanu izraz je odlazećeg starog patrijarhalno-klanovskog načina života. Doveo ga je do neaktivnosti i apatije, ali ga je i učinio plemenitim, blagim, ljubaznim. Oblomov je sanjar, nesposoban da okrene snage duše, uma, osjećaja za postizanje praktičnih ciljeva. Gončarov je, stvorivši sliku Stolza, pokazao da se u Rusiji pojavljuje novi tip ličnosti, osoba oslobođena idealizma i sanjarenja. Čovjek od akcije, proračuna, Andrey Stolts dobro zna svoje ciljeve. Još u mladosti je jasno odredio svoj glavni životni zadatak - uspjeti, čvrsto stati na noge. Praktični gol zamenio je idealan za njega. On je bez sumnje i duhovnih bura išao ka svom ostvarenju i postigao svoj cilj. Očigledno, takve praktične figure, prema Gončarovu, treba da predstavljaju novu Rusiju, njenu budućnost. Ali u romanu, samo pored Oblomova, Stolz je zanimljiv kao čovek. Stolz je u svojoj aktivnosti, međutim, samo usputno, jednodimenzionalan i dosadan. Čini se da je njihov brak s Olgom prilično sretan, ali pametni Stoltz uviđa da Olgu nešto muči i muči. Olga, za razliku od svog muža, ne može zamijeniti "buntovnička pitanja" bića za trajnu, prosperitetnu egzistenciju. Šta je Gončarov pokazao u Štolzu? Fundamentalna inferiornost, duhovni nedostatak krila buržoaske ličnosti, pa otuda i njegova nesposobnost da postane istinski heroj vremena, nada Rusije? Ili je na ovaj način izražena autorova simpatija prema heroju stare Rusije Oblomovu (uprkos tome što sve negativne osobine njegove prirode i ponašanja uopšte nisu ublažene?) Teško je dati nedvosmislen i definitivan odgovor na to pitanje. ova pitanja. Naprotiv, ovi junaci romana otkrili su objektivne kontradiktornosti ruske stvarnosti tog vremena. Istina, pravi buržoaski biznismen Rusije više je ličio na skitnice Tarantijeva i Mukhoyarova nego na pametnog i plemenitog Stolza.

Pravo otkriće Gončarova bilo je stvaranje novog ženskog tipa u romanu. Olga Iljinska se razlikuje od svih prethodnih ženskih likova u ruskoj književnosti. Ona je aktivna priroda, a ne kontemplativna, i ne živi samo u svijetu osjećaja, već traži konkretno djelo. Njena ljubav prema Oblomovu rodila se iz želje da oživi, ​​da spase palu osobu. Olgu odlikuje "ljepota i prirodna sloboda pogleda, riječi, djela". Zaljubivši se u Oblomova, nada se da će ga izliječiti od apatije, ali, shvativši beznadežnost bolesti, raskine s njim. Uz svu svoju ljubav prema Olgi, Oblomov se plaši snage njenih osećanja, u ljubavi vidi „ne mira“ i spreman je da pobegne. Proljetni roman Oblomova i Olge Ilyinskaye napisan je s takvom poetskom snagom da se slika Olge ispostavlja neobično privlačnom i sadrži tipične crte novog ženskog lika.

Gončarov je umetnik realista. "Organski" pokret svakodnevnog života ga zanima mnogo više od nasilnih strasti i političkih događaja. Roman rekreira svakodnevni život ljudi. Pisac veliku pažnju posvećuje pozadini centralnih likova, govoreći o njihovom porodičnom i kućnom odgoju. Poreklo likova je upravo u njemu. U stvaranju likova uvijek je išao na otkrivanje unutrašnjeg sadržaja kroz vanjske detalje, portret. Na primjer, važnu ulogu u stvaranju slike Pšenicine igra detalj portreta - "goli laktovi". U osnovi, detalji portreta i predmeta ukazuju na društvenu strukturu u kojoj je heroj formiran i čije karakteristike nosi. Ekspresivna je u tom pogledu Olgina "mala rukavica", zaboravljena od Oblomova; "Oblomov ogrtač". Detalji portreta i objektivnog svijeta kod Gončarova nisu toliko psihološki koliko epski.

U romanu "Oblomov" ispoljena je vještina individualizacije govora likova. Ekspresivni dijalozi. Gončarovljev roman "Oblomov" i dalje privlači čitaoce i istraživače, stvarajući nova tumačenja slika likova i autorove pozicije.