INTERAKCIJA UMJETNOSTI - međusobni kontakt i uticaj razne vrste umetnosti jedni na druge u procesu njihovog istorijskog razvoja. U umjetničkoj kulturi svake zemlje i epohe, umjetničke forme postoje i razvijaju se ne izolovano, već u međusobnoj povezanosti. Po pravilu, u svakoj istorijskoj eri dominirala je jedna ili druga vrsta umjetnosti, utječući na druge i ostavljajući na njima svoj trag.
U Italiji renesanse dominira slikarstvo, u Nemačkoj u 18.-19. veku - muzika, u Rusiji, Francuskoj i Engleskoj u 19. veku - književnost. To je odredilo originalnost umjetničke kulture općenito, stvorilo plodno tlo za utjecaje dominantne umjetnosti na druge ( slikoviti trendovi u italijanskoj muzici 16. veka, muzički karakter nemačke romantične poezije, književnih uticaja u ruskom slikarstvu i muzici 19. veka. itd.). Ali čak i sa skladnim razvojem svih umjetnosti, među njima nastaju interakcije.
Svaka od umjetnosti je sposobna umjetnički spoznati suštinu života, ljudskim odnosima, društveni razvoj, tj. odražavaju svijet u cjelini. Istovremeno, svakoj vrsti umjetnosti istovremeno je potrebna pomoć drugih, jer su njene mogućnosti za direktno odslikavanje stvarnosti ograničene. U ovoj dijalektici općeg i specifičnog u umetničko polje ukorenjena je osnova procesa interakcije između umetnosti koji se odvijaju u razvoju umetničke kulture u svim fazama njene istorije.
S jedne strane, svaka vrsta umjetnosti nastoji maksimalno otkriti, ojačati i razviti ono što čini njenu jedinstvenu osobinu, razlikuje je od svih ostalih i predstavlja njenu prednost nad njima, opravdavajući njeno pravo na postojanje. Ali, s druge strane, svaka umjetnost također nastoji uzeti u obzir i iskoristiti iskustva drugih, razmijeniti s njima dostignuća, proširiti svoje mogućnosti i granice. Težnja ka individualizaciji upotpunjena je težnjom ka međusobnom uticaju i sintezi (v. Sinteza umetnosti). Umjetnost se razvija kao da doživljava istovremeno djelovanje i centrifugalnih i centripetalnih sila. Uvek se odlikuju "licem neuobičajenog izraza", oni istovremeno zajednički rešavaju iste zadatke. Razdvojeni, oni nastoje da stupe u brak jedno s drugim.
Primjer interakcije umjetnosti u ruskoj umjetničkoj kulturi može biti utjecaj kinematografije na slikarstvo, pozorište i druge umjetnosti. U slikarstvu se taj utjecaj izražava, na primjer, u slikama velikih razmjera, u fragmentaciji kompozicija - tehnikama koje nisu bile uobičajene prije ere kinematografije. U pozorištu se uticaj kinematografije ogleda u višeepizodnoj i „montaži“ kompozicije predstave, manifestuje se u kratkoći i brzini dijaloga, u upotrebi tehnika kao što su „ulivi“ (na slikama prošlosti, uspomenama, snovima itd.),“ izbliza"(isticanje detalja radnje)," izražavanje "misli junaka (uz pomoć voditelja, preko zvučnika, itd.), i na kraju, uključivanjem filmskih kadrova u radnju.
Uz svu specifičnost likovnih i izražajnih sredstava pojedinih umjetnosti, postoji povezanost između njih, izražena kako u činjenici da su podvrgnuta određenim općim zakonima, tako iu činjenici da pod određenim uvjetima određene umjetnosti mogu koristiti sredstva druge umjetnosti.
Osobine međusobnog uticaja razne umjetnosti može se pratiti u bilo kojoj vrsti umjetničkog stvaralaštva. Uticaj jedne umetnosti na drugu plodonosan je kada se vrši na osnovu očuvanja specifičnosti neke umetnosti i vodi njenom obogaćivanju obeležjima druge, proširenju umetničkih mogućnosti i sredstava. Ali je beskorisno kada uništava specifičnosti date umjetnosti, zamjenjujući je specifičnostima druge koja potiskuje vlastitu prirodu. Dakle, s jedne strane, modernizam specifičnosti slikarstva zamjenjuje svojstvima muzike, koja se koristi za opravdanje apstrakcionizma, a s druge strane specifičnosti muzike zamjenjuju se osobinama slikarstva koje se koristi za opravdavanje “ betonska” (buka) muzika. U oba slučaja, svaka od umjetnosti je uništena.
Za umjetničku kulturu društva, koja obavlja zadatak sveobuhvatnog i skladnog razvoja pojedinca, jedan od vodećih obrazaca je težnja ka razvoju umjetničkih oblika kao jedinstvenog sistema. Interakcija između njih služi proširenju horizonata svake od umjetnosti, produbljivanju umjetničkog znanja o svijetu.
480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teza - 480 rubalja, dostava 10 minuta 24 sata dnevno, sedam dana u nedelji i praznicima
240 rub. | 75 UAH | 3,75 dolara ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Sažetak - 240 rubalja, dostava 1-3 sata, od 10-19 (moskovsko vrijeme), osim nedjelje
Demshina Anna Yurievna Problem interakcije umetnosti u eri postmodernizma: ruska umetnička praksa: Dis. ... cand. kulturološke nauke: 24.00.01: Sankt Peterburg, 2003 165 str. RSL OD, 61:04-24/157
Uvod
POGLAVLJE 1. Interakcija kao dijalog umjetnosti u eri postmodernizma.
1.1 Dijalog umjetnosti u prostoru moderne kulture 8
1.2 Interakcija i dijalog umjetnosti 24
1.3 Interakcija umetnosti u uslovima virtuelizacije života 33
POGLAVLJE 2. Prostor interakcije umjetnosti u kulturi postmodernog doba.
2.1. Model umjetničke interakcije: teorijske osnove 54
2.2. Vizuelne umetnosti i sistem interakcije umetnosti u eri postmodernizma: praktični aspekt 65
2.2L Interakcija vizualna umjetnost sa literaturom - pojedinačni nivo 65
2.2.2 Interakcija likovne umjetnosti sa kinom - poseban nivo 72
2.2.3. likovne umjetnosti i moderne kulture- interakcija na opštem nivou (dizajn) 80
POGLAVLJE 3. Interakcija umetnosti u ruskoj kulturi u poslednjoj trećini 20. i početkom 21. veka.
3.1. Analiza moderne strategije istraživanja ruska kultura postmoderno doba 87
3.2.Umjetnik i "novi tehničar" 103
3.3. Interakcija i novi alati vizualne umjetnosti 114
Zaključak 124
Bibliografija 127
Prijave 145
Uvod u rad
Relevantnost i stepen razvijenosti teme. Proučavanje problema interakcije umjetnosti u eri postmodernizma je od posebnog značaja. To je zbog, prvo, sve veće uloge likovne umjetnosti u kulturi, a drugo, jačanja trenda interkulturalne interakcije, što utiče na svijest modernog čovjeka, formiranje njegovih vrijednosnih preferencija. Doba postmodernizma u ovoj studiji odnosi se na ciklus kulturnog razvoja u posljednjoj trećini 20. - početkom 21. stoljeća.
Trenutni trend u proučavanju problema umjetnosti u cjelini gravitira ka filozofskoj i kulturnoj paradigmi. Od posebnog značaja u eri postmodernizma su pitanja definisanja granica umetnosti i neumetnosti, veza između različitih procesa umetničkog i neumetničkog poretka, svesti o dubokoj srodnosti kulturnih pojava kao što su kompletan sistem. Vizuelne umetnosti slobodno operišu dostignućima mnogih oblasti ljudske delatnosti, a arsenal likovne umetnosti koriste druge umetničke i neumetničke strategije. Specifičnost „novog“ u ruskoj umetničkoj praksi je u velikoj meri posledica i interesovanja za prostor „između“ klasičnih i neklasičnih institucija, koji stimuliše proces interakcije umetnosti u nacionalne kulture Stoga problem interakcije umjetnosti u eri postmodernizma postaje posebno aktuelan.
Postaje neophodno koristiti i razvijati nove strategije za proučavanje ovih kulturnih fenomena. Razmišljanja o karakteristikama savremenog ruskog umetnički procesčesto primorani da se okreću posebnostima globalnih trendova. Kulturologija kao integrativna oblast znanja slobodno koristi rezultate istraživanja
niz disciplinskih oblasti, uključuje stalnu potragu za novim načinima predstavljanja kulturnih fenomena
Proučavanje problema interakcije umetnosti u umetničkoj kulturi postmodernizma može postati jedna od tačaka redukcije specifičnosti ruskih kulturnih procesa: u potrazi za vezama sa globalnim kulturnim tokovima, uz ostvarenje željenog integriteta i originalnosti ruska kultura.
Kultura 20. veka pokazuje novi tip odnosi zasnovani na globalnom karakteru međunarodnih odnosa u kombinaciji sa interesom za jedinstvenost, polistilizam i nehijerarhiju. Rusija danas aktivno pokušava da pronađe svoje mjesto u novom multikulturalnom prostoru, da obnovi kulturne veze koje su prekinute u sovjetskom periodu. Istovremeno, novi nivo uticaja na osobu nauke i tehnologije doveo je do novog tipa vizuelne kulture, što je dovelo do virtuelizacije života. Razvijaju se fundamentalno nova sredstva komunikacije koja dovode do drugačijeg stava prema bilo kojoj informaciji i utiču na odnose među ljudima. Naravno, svi ovi procesi utiču na umjetnički život, na položaj umjetnika u društvu.
Specifičnost novih fenomena ruske umjetničke prakse uvelike je posljedica i njihovog položaja u prostoru „između” klasičnih i neklasičnih institucija, u zoni interakcije. Stoga problem interakcije umjetnosti u eri postmodernizma postaje posebno aktuelan. Sve ove procese, po mom mišljenju, treba shvatiti i sistematizirati, a korpus kulturnog znanja omogućava da se identifikuju opšti obrasci interakcije, da se utvrdi njena uloga u modernoj kulturi, uz pažljiv odnos prema djelu. same umetnosti.
Koncept "interakcije" koriste mnoge nauke: sociologija, filozofija, kulturološke studije, istorija umetnosti. U ovom radu „interakcija“ je shvaćena kao proces odnosa u najširem smislu (M. Kagan) – od interakcije umetnik-gledalac, umetničkih i neumetničkih aktivnosti do interakcije različitih stilova, žanrova i vrsta umjetnost, razne oblasti kulture općenito. Interakciju kao komunikacijski proces razmatrali su brojni naučnici (M. Kagan, R. Bart, J. Derrida, W. Eco, R. Ville, J.F. Lyotard, J. Habermas, M. McLuen, A. Driker i drugi ). Proučavali su karakteristike interakcije između autora i gledatelja umjetničko djelo, definiraju karakteristike komunikacije u modernoj kulturi.
Proučavanje interakcije kao dijaloškog odnosa sproveli su sljedeći naučnici - pogled na dijalog kao poseban proces sa specifičnim karakteristikama predstavljen je u radovima Rainera Wila, Yu. Lotmana; dijalog, polilog kao jedan od načina samoidentifikacije (ličnost, gledalac, autor, tekst) razmatraju se u radovima J. Derrida, R. Barthes, J.F. Lyotard, Y. Habermas; dijalog, polilog kao jedan od principa razvoja savremene umjetnosti i kulture u cjelini predstavljen je u radovima P. Kozlowskog, I. Hassana, G. Marcusea, M.S. Kagan, M.M. Bahtin i drugi.
Karakteristike interakcije umetnosti predstavljene su u semiotičkim konceptima ruskih naučnika - J. Linsbacha, F. Schmidta, Yu. Lotmana, B. Uspenskog, D. Siličeva; kao i u radu stranih autora- G. Velfina. B. Kapitsa, V. Benveniste, B. Kokul, K. Peyrouzher, F. Türlemann, S. Koplen, u kojoj istraživači utvrđuju originalnost jezika različitih vrsta umjetnosti i posebnosti njihovih odnosa.
U radovima mnogih istraživača predstavljeni su različiti aspekti postmodernih kulturnih pitanja. Problem statusa i legitimizacije znanja u eri postmodernizma ogleda se u radovima J.
Lyotard, M. Minsky, I. Van Vizinger; problem razvoja odnosa kulture, tehnologije i umjetnosti - u M. McLuen, P. Kozlowski, A. Driker, W. Warner, D. Maynard, E. Toffler, G. Golynko-Wolfson, G. John, M. Trofimenkov, P. Verillo, P. Weibel; problem razlike i ponavljanja kao kvaliteta postmoderne kulture u cjelini - u ZhDerrida, ZhDelez, F. Geashtari, problem autorstva - kod M. Foucaulta, Y. Kristeva, R. Barth, B. Kaplan, problem identifikujući specifičnosti modernog područja kulture J. Baudrillard, W. Eco, Szhizhek, J. Habermas, W. Warner, D. Maynard, E. Toffler.
Mnogi autori su proučavali određene aspekte razvoja likovne umjetnosti 20. stoljeća. Među njima su radovi V. Benyamina, M. Boyka, P. Weibela, M. Woodmansija, V. Gaasa, R. Goldberga, C. Jencksa, V. Dianove, D. Dickeyja, M. Eatona, L. Fidlera i drugi su značajni.
Specifičnost kulturnih procesa ere postmodernizma u nacionalnoj kulturi ogleda se u studijama M. Berga, V. Byčkova, M. Gelmana, A. Genisa, B. Groysa, P. Weila, M. Kagana, V. Kuritsyn, M. Lipovetsky, Vmazin, N. Mankoeskaya, M. Ryklin, V. Savchuk, V. Tupshchyna, M. Tupitsina, O. Turkina, G. Shchedrina, M. Epstein, M. Yampolsky i drugi.
Integrativni, sveobuhvatni, teorijski kulturološki razvoj problema interakcije umjetnosti u eri postmodernizma, kao i utvrđivanje specifičnosti te interakcije u uvjetima ruske umjetničke prakse, još uvijek nije izvršen.
Predmet: Postmoderna kultura
Tema: Interakcija umjetnosti u ruskoj kulturi postmoderne ere.
Svrha: Identificirati glavne obrasce interakcije umjetnosti u kulturi postmoderne ere, istražiti manifestacije ovih
zakonitosti na materijalu ruske umjetničke prakse navedenog vremena.
Ovo je definisalo sledeće zadatke:
Analizirati prirodu interakcije umjetnosti u modernoj kulturi, u uslovima „virtualizacije života“, „klip razmišljanja“.
Razviti model interakcije umjetnosti u eri postmodernizma i razmotriti njeno funkcioniranje na primjeru ruskog umjetničkog procesa.
Otkrij specifične karakteristike prostori interakcije umetnosti u uslovima ruske umetničke prakse.
Hipoteza istraživanja: Početni konceptualni stav ove studije je da se problem interakcije umjetnosti u kulturi postmodernizma posmatra kao proces umnogome zbog sadržajnih karakteristika kulture proučavane epohe u cjelini (rizom, dijalog , virtuelizacija, brisanje granica između umetnosti i neumetnosti, elite i mase i sl.). Istovremeno, prostor interakcije ima svoje specifičnosti. Produktivan karakter može biti upotreba koncepta sistema za proučavanje problema interakcije umetnosti. Takođe se može pretpostaviti da bi sagledavanje najnovijih fenomena ruske umjetničke prakse s ove tačke gledišta trebalo biti posebno djelotvorno, budući da su dinamički procesi koji se odvijaju u ruskoj kulturi u eri postmodernizma mnogo mlađi od zapadne verzije i imaju broj karakteristika.
Metodologija istraživanja: Osnovna metodološka osnova za ovu studiju bio je sistemsko-sinergetski pristup. Njegova upotreba omogućila je da se kultura posmatra kao jedan složen samoorganizirajući sistem, tj
podsistem života; kultura postmodernizma - kao prirodna faza njegovog razvoja; moderna umjetnička kultura – kao samosvijest o kulturi postmodernizma u cjelini. Ovo je pomoglo da se uporede pristupi proučavanju kulturnim procesima uopšte, sa radovima naučnika koji analiziraju jedinstveno (M. K. Mamardašvili, A. M. Pjatigorski, G. Haken, I. Prigožin, S. Kurdjumov, E. Knjažev, M. Kagan, B. Branski). Postmoderna paradigma razumijevanja kulture omogućila je identifikaciju bitne karakteristike moderna kultura uopšte (radovi zapadnih istraživača - F. Lyotard, J. Deleuze, J. Derrida, J. Baudrillard, M. Foucault; radovi domaćih naučnika - M. Kagan, A. Genis, M. Epshtein, V. Kuritsin i drugi). Analiza fenomena moderne kulture zahtevala je primenu odredbi strukturno-semiotičke metode (M. Foucault, J. Baudrillard, Yu. Lotman, R. Barthes, W. Eco). Za razvoj modela interakcije između umjetnosti, metoda modeliranja se pokazala važnom (M. Minsky, A. Drikker, K. Bayer, V. Grubkov, V. Petrov). U proučavanju ruske umjetničke prakse korištena je metoda hermeneutičko-fenomenološke analize (G. Gadamer, E. Huserl, M. Heidegger). Korištene su i metode likovne kritike, književne kritike, filmske analize.
Izvorna studijska baza studije. Prije svega, brojne činjenice iz moderne kulturni život Rusija – lični razgovori sa učesnicima umetničkog procesa, sami fenomeni umetničke kulture – muzejske i privatne zbirke umetničkih dela, izložbe, bioskop i pozorišne predstave, video i virtuelni materijali, kao i "tekstovi kulture" u najširem kulturnom smislu te riječi. značajan
teorijski izvori sadašnji rad prezentovani su radovi domaćih i stranih filozofa, kulturologa, istoričara umetnosti, istraživanja u oblasti sinergetike, metodološka saznanja. Radovi posvećeni određenim aspektima moderne kulture i umjetnosti.
Dijalog umjetnosti u prostoru savremene kulture
Pojam "interakcija" ima prilično širok sadržaj, to je proces odnosa u svom najširem smislu. Raspon problema koji se aktualiziraju kroz prizmu koncepta „interakcije umjetnosti“ također je prilično obiman – to je interakcija autora i gledatelja kroz umjetničko djelo, odnos u procesu stvaranja djela. umjetnost, njeno kulturno postojanje, interakcija raznih vrsta umjetnosti, umjetničke prakse.
Pogled na problem interakcije umjetnosti kao oblika dijaloškog odnosa, uzimajući u obzir specifičnosti i dvosmislenost savremene umjetnosti, višestrukost oblika njenog ispoljavanja, može nam omogućiti da u diskurs uvedemo niz pojava koje imaju vrlo različitih karakteristika i kvaliteta, savremenu umjetnost vidjeti u razvoju i raznolikosti (uz pažljiv odnos prema umjetničkom djelu).
U eri postmodernizma, savremenim uslovima, duboke promene u svim sferama organizacije ljudskog života, dijalog dobija poseban smisao, posebnu vrednost, kao jedan od naj univerzalno sredstvo postojanje i funkcionisanje različitih sistema – od rešavanja ekoloških, ekonomskih, političkih problema do garantovanja postojanja kulture u njenom integritetu i jedinstvenosti1.
Ako dijalog posmatramo u okviru dijaloga umetnosti, onda je potrebno istaći nekoliko pravaca razvoja ovog problema – to je, pre svega, dijalog kao manifestacija odnosa autor/gledalac, koji se manifestuje kao oblik odnos između "ja" i "ti"; drugo, sama umjetnička radnja kao dijaloški proces; treće, dijalog kao način samoidentifikacije autora i gledaoca kroz umjetničko djelo, umjetničku akciju i kao proces identifikacije samog djela kao pripadajućeg umjetničkom polju; Četvrto, proces umjetničkih interakcija kao takav je poseban oblik interspecijskog, interkulturalnog dijaloga. Sve ove oblasti su usko povezane jedna s drugom i odražavaju opšte kulturne procese koji se odvijaju u epohi koja se proučava. trenutnu poziciju stvari takođe mogu pomoći da se sagleda proces u razvoju, u perspektivi.
M.M. Bakhtin je pisao2 da su dijaloški odnosi pojava koja je mnogo šira od odnosa između replika dijaloga...to je gotovo univerzalna pojava koja prožima sav ljudski govor, sve odnose i manifestacije ljudskog života uopšte, sve što ima smisao i značaj . Vanzemaljske svijesti se ne mogu razmatrati, analizirati, definirati kao stvari, objekti, s njima se može samo dijalogizirati, komunicirati.
Princip dijaloga, a danas se mnogo češće koristi riječ polilog, kao složeni princip postojanja mnogih struktura, bio je i jeste predmet proučavanja mnogih istraživača, među kojima postoji nekoliko općih područja: dijalog kao princip postojanja odnosa "ja" i "TI", "MI" i "TI" (M. S. Kagan, V. S. Bibler); dijalog kao poseban proces sa specifičnim karakteristikama (R. Vil, Yu. Lotman.); dijalog, polilog kao jedan od načina samoidentifikacije osobe, gledaoca, autora, teksta
U sklopu razvoja moderne kulture, problem dijaloga na svim nivoima postaje posebno aktuelan, a isti se, naravno, manifestuje i na nivou umjetničke kulture. Istovremeno, potrebno je uočiti prisustvo u kulturnoj situaciji dva prirodna pola: s jedne strane, želja za integritetom, interakcija različitih vrsta umjetničkih i neumjetničkih aktivnosti, s druge strane centrifugalnost. tendencije ka izolaciji, uspostavljanju granica. Zajedno sa željom za korporativizmom - individualizmom, sa prepoznavanjem vrijednosti jedinstvenog - replikabilnosti.
U praksi, postojanje ova dva pola stvara napetost koja podstiče razvoj kulture u cjelini, kao složenog višeslojnog organizma, a dijalog često postaje jedan od najoptimalnijih oblika odnosa na različitim kulturnim nivoima. Uostalom, samo dijalog ravnopravnih partnera može jamčiti punokrvnu komunikaciju, u protivnom dolazi do uništenja jednog od partnera, nasilnog nametanja određene strategije, ponašanja ili mekog rastakanja, ujedinjenja. Kolonizacija Amerike može poslužiti kao primjer nasilnog uspostavljanja određenog kulturnog modela, ali danas blaga, ali ne manje agresivna invazija takozvanog ujedinjenja svijeta, koja se često i ne sasvim točno naziva amerikanizacija, predstavlja mnogo veća opasnost. Amerika je jedna od prvih zemalja koja se suočila sa ovim problemom, zbog posebnosti razvoja kulture i privrede.
U 20., a sada i u 21. veku, u vezi sa ubrzanjem života, „smanjenjem“ veličine naše planete, vizuelizacijom kulture, došlo je do globalnog povećanja broja i brzine prenosa.
Značajno je da je uništenje američke kulture u prošlosti dovelo do kulture koja se prva suočila s novim svjetskim ujedinjenjem života, a danas široko širi svoj utjecaj po cijelom svijetu. informacije, smanjujući količinu šuma u informacionim kanalima. To je dovelo do širenja informacija, kada se novo ne asimilira, već prisvaja5. Novo se ne povezuje sa postojećim, već ga ponekad zamjenjuje, pomiče, brišući prethodno, ili je fragmentirano, stvarajući praznine. U tim uslovima upravo dijalognost komunikacije postaje posebno važna, deluje kao garant globalne i lokalne ravnoteže, ravnoteže između pojedinca i društva, pojedinca i druge osobe, sa ove tačke gledišta, relevantnost problem dijaloga kao odnosa između “ja” i “TI” se povećava.
Dijalog, u prevodu s grčkog, je spor, razmjena misli, između dvije ili više pojedinaca, čvrsto je ušao u našu svijest kao način komunikacije u najširem smislu i višeznačno predstavljanje: od dijaloga kao komunikacije s tekstom, komunikacije sa cijeli svijet prema M. M. Bahtina, dijalogu kao posebnoj logici mišljenja - dijalozici (V.S. Bibler).
Karakteristično je za modernu kulturu nova logika dijaloški odnos prema drugome, bilo da je udaljen od nas u prostoru i vremenu: drugi je još jedna hipostaza zajednička kulturačovječanstvo. Istovremeno, takav dijalog je i proces osposobljavanja budućeg umjetnika i gledatelja, i proces stvaranja umjetničkog djela, i proces komunikacije između gledatelja i djela, i proces postojanja djela. umjetnost u kulturi. M.S. Kagan piše da iako je u nizu tipova ljudske aktivnosti optimalna vrsta komunikacije monolog (vojna služba, medicinska praksa), tj. komunikacija, koja ima za cilj prenošenje određene poruke i osmišljena je za njeno adekvatno razumijevanje od strane adresata, dok komunikacija kao odnos “ja” i “TI”, “MI” i “TI”, “ja” prema “DRUGOM”, kao ravnopravni u samostalnosti, subjekti aktivnosti imaju svoje korijene upravo u dijalogu, kao ravnopravnoj komunikaciji6.
Model umjetničke interakcije: Teorijske osnove
Želja moderne kulture za dijalogom, protokom pojmova, značenja, interesovanjem za prostor između jezika, među kulturama, potaknula je veliki broj eksperimenata na praktičnom nivou, kao i protok metodološke aparature, razvoj interdisciplinarnih istraživanja na teorijskom nivou. Integracija različitih pozicija i metoda na metakulturalnom nivou, pokušaj sagledavanja zajedničkog bez gubljenja individualnih karakteristika svake (u našem slučaju umetnička forma, kreativna metoda individualni umjetnik) je zanimljivo polje za istraživanje. Specifičnost kulturološkog pristupa zasniva se upravo na interdisciplinarnoj integraciji različitih znanja o duhovnoj, materijalnoj i umjetničkoj kulturi, razvoju vrijednosno-regulatornih, komunikacijskih aspekata kolektivnog i individualnog života čovječanstva u svim njegovim manifestacijama.
Postmodernizam je proglasio eru beskonačnosti - beskonačnost želje (J. Lacan), beskonačnost ponavljanja (J. Derrida), intertekstualnost kao beskonačnost teksta (Yu. Kristeva), rizomatičnost kao mrežu beskonačnosti misli, težnje ka kretanje duž i između površina (J. Deleuze i F. Guattari), znanje kao beskonačnost jezičkih igara (J. Lyotard). Postmodernizam je napustio modernistički agon, stvarajući iluziju postojanja osobe u svijetu kao u hronosinklastičkom indibulumu (Kurt Vonnegut u društveno-fantastičnom romanu “Sirene Titana” tzv. mjesto u prostoru u kojem se čovjek rastvara u prostoru i vrijeme i postoji beskonačan broj mogućnosti da se bude u pravu). Ali beskonačnost nije sinonim za haos. Mnogi istraživači moderne kulture usredsređuju se na činjenicu da je ta beskonačnost zasnovana na dijaloškoj interakciji reda i haosa, da je ta mnogostrukost sistem zasnovan na kombinaciji višekorijenskih, različitih pojava i trendova (J. Deleuze i F. Guattari , J. Lyotard, M. S. Kagan, M. Epstein i mnogi drugi). Na kraju krajeva, „beskonačan broj prilika da se bude u pravu“ u savremenoj situaciji znači prepoznavanje drugosti i dijalog sa drugim kao sebi ravnim. Stoga se za proučavanje moderne kulture, uključujući i umjetničku kulturu, koriste metode sistemski pristup i metodom modela.
Važna oblast razvoja moderna nauka općenito, a posebno humanitarno znanje, je interdisciplinarni dijalog. U situaciji ekstremne specijalizacije naučna saznanja nauke koje nastaju na spoju, sposobnost generalizacije znanja, postaju stvarna veza. Metode i odredbe humanističkih nauka dolaze do tehničkih i obrnuto: tako je sistemsko-sinergetski pristup, rođen u biologiji i fizici, došao do drugih grana znanja. Kulturološke studije kao nauka koriste metode mnogih drugih disciplina od sociologije, filozofije, aksiologije, do istorije, istorije umetnosti, psihologije.
Upotreba sistemsko-sinergetske metodologije u proučavanju procesa koji se odvijaju u kulturi epohe postmodernizma omogućava da se kultura posmatra kao jedinstven složen samoorganizujući sistem, koji je podsistem bića, postmodernizam kao prirodna faza. u svom razvoju moderna umjetnička kultura kao samosvijest kulture postmodernizma u cjelini; omogućava vam da u proučavanom fenomenu vidite posebno i opšte, da razaznate pojedinačno, ne gubeći iz vida opšte kulturne procese.
Neklasičan način razmišljanja omogućava vam da vidite posebno, jedinstveno, ali ne daje predstavu o integritetu fenomena koji se proučava, ne dopušta vam da odredite njegovo mjesto i funkcije u širem kontekstualnom polju, otkriti obrasce odnosa s drugim elementima, predvidjeti moguće opcije razvoj. Polemišući sa šematskim, dualizmom klasičnog načina mišljenja, neklasični se oslanja na ontologiju, nehomogenost i diskretnost svesti, heterogenost prostora posmatranja i neprozirnost posmatrača. Neklasično karakterizira ideja slobodnog formiranja svijeta umjesto teleološkog kretanja prema unaprijed uspostavljenoj harmoniji, zanimanje za svakodnevni svijet iskustva i njegove granične elemente kao mjesto za formiranje novo, a intuitivno znanje, hermeneutičko navikavanje, opis se koristi kao metodologija. Sinergetika, s druge strane, razmatra opšte obrasce evolucije sistema bilo koje prirode, opisuje ih na međunarodnom jeziku, kombinujući klasične i neklasične načine mišljenja.
Sam koncept60 "sinergije" nastao je u biologiji da označi koordiniranu interakciju antagonističkih mišića (C. Sherington), a zatim ga je G. Haken61 koristio kao naziv za teoriju samoorganizacije, koja je dizajnirana da proučava sisteme koji se sastoje od veliki broj dijelovi, podsistemi koji međusobno djeluju na složen način.62 Sinergetska paradigma zasniva se na nizu postavki: složenost – cjelina i zbir njenih dijelova su kvalitativno različite strukture; bifurkacija i grananje - mogućnost beskonačan broj alternativni scenariji za razvoj sistema; nelinearnost, nestabilnost, samoorganizovanost kao garant promenljivog razvoja; red i haos kao polovi napetosti; atraktor kao pretpostavku postojanja budućnosti u sadašnjosti (istovremeno uvodi subjekt u sistem koji on spoznaje kao konstitutivnu kariku samog ovog sistema). Sinergetika se može tumačiti kao mehanizam za poređenje karakteristika složenih sistema, kao most za povezivanje opštih naučnih metafora64.
Kultura se sastoji od mnogih složenih podsistema koji međusobno djeluju. M. S. Kagan65 razlikuje sljedeće nivoe kulturne interakcije – pojedinačni (osobna kultura kao jedinstvena manifestacija varijabilnog posebnog i nepromjenjivog opšteg); posebna (kultura društvene grupe); opšte (ljudska kultura). Ako ovu ideju transponiramo na umjetničku kulturu, onda se, s jedne strane, mogu razlikovati sljedeći nivoi kreativne interakcije: nivo pojedinca - unutar djela jednog umjetnika; nivo posebnog – kolektivnog stvaralaštva; nivo opšteg – univerzalni. S druge strane, ako svaku vrstu umjetnosti posmatramo kao cjelinu, kao „ličnost“, tada će sistem umjetničke interakcije imati sljedeće nivoe: nivo pojedinca je jedna vrsta umjetnosti, nivo umjetnosti. posebna je međuvrstska interakcija, nivo općeg je opća kulturna interakcija različitih vrsta umjetničkih i neumjetničkih aktivnosti. Upotreba sistemsko-sinergetske metodologije u proučavanju kulturnih pitanja omogućava nam da razmatramo opšte kulturne procese ne gubeći iz vida posebno, jer se upravo u posebnom, u prostoru „između” nalaze tačke napetosti ili, govoreći unutar okvir sinergijske paradigme, tačke grananja, bifurkacije. Ovo nije „nametanje“ određenih pravila sistemu, već proučavanje i samih pravila i izuzetaka od njih.Gde se svet, koji karakteriše mnogo veza i nelinearnosti, posmatra kao hijerarhija okruženja, s druge strane. , koncept “sistema” prerasta i u ideje Yu. Habermasa o sistematizaciji životnog svijeta, J. Bodrillarda o transformaciji evropske kulture u “sistem stvari”, ali je za njih sistem jedan od komponente razvoja određene civilizacije.
„Beskonačnost“ se, dakle, posmatra kao živo polje stalnog razvoja i napetosti, koje umjesto amorfne dosade stvara intrigu izgrađenu na humanističkoj dijaloškoj osnovi. Naravno, sistemska sinergetika nije lijek, nije jedini lijek, ali u kombinaciji sa drugim alatima, drugim metodama, može biti efikasan način da se potpunije i sveobuhvatnije sagledava pojava koja se proučava.
Mihail Epštejn, razmatrajući karakteristike razvoja kulture i društva u kontekstu filozofije mogućeg68, piše da mišljenje nije ništa drugo do kretanje kroz stvarnost do mogućnosti skrivenih u njoj, tako da sam stvarni svet u svetlu razmišljanja postaje jedna od mogućnosti. Istraživača zanima potraga za jedinstvom strukture i dekonstrukcije. U konceptu dekonstrukcije on razlikuje tri dijela: de - demontaža - montaža, koja u strukturi vidi nešto drugačije od sebe, struktura - strukturni poredak, ali je najviše od svega njegova pažnja usmjerena na izgubljeni dio - kontra, višak, koji je osnova za razvoj, konstruisanje početka.
Analiza modernih strategija za proučavanje ruske kulture u eri postmodernizma
U savremenim uslovima dolazi do zamagljivanja granica ne samo iznutra određene vrste aktivnosti, ali i između onoga što je donedavno izgledalo nespojivo. Umjetnost: njeni alati i dostignuća - tražena je u ekonomiji, politici, oglašavanju, u medijima, na televiziji. Ako ovaj proces posmatramo sa stanovišta likovne umetnosti, zbog vizuelizacije kulture i virtuelizacije života, onda se samo nabrajanje područja kontakta pod različitim uslovima dominacije može predstaviti kao duga lista. Obrnuti proces – kada umjetnost djeluje kao materijal za kreativne strategije, fenomene i tehnike drugih djelatnosti.
Jedan od ovih marginalnih tipova međuinstitucionalne aktivnosti107 može se smatrati dizajnom: od dizajna enterijera, automobila, do reklamnog dizajna, dizajna životne sredine. Postmoderna stvarnost stavlja čoveka u okvir potrebe da komunicira sa mnoštvom tekstova predstavljenih u obliku stvari, odnosno života okruženog stotinama hiljada materijalizovanih značenja108. Ako je u modernističkoj praksi, zbog kulta granica, označavanje ovih granica bilo važno, onda postmodernizam, zbog rizomatskog poimanja kulture, pažljivo ispituje i proučava prostor koji je dotad bio marginalan, uključujući i prostor svakodnevnog života. Dizajn označava, imenuje stvari, nalazi im srednju poziciju između potreba, normi i želja. Koncept “Look”, “pogled” kojim operiše J. Bodrillard, govori o suštini dizajna. Dizajn širi svoj uticaj i na naše izgled, a po izgledu onoga za koga glasamo, formira ono što se može nazvati vanjskim svijetom. Od dizajnerskog slogana ere Bauhausa „kombinacija ljepote i korisnosti” do potpune dominacije slika u eri postmodernizma109. U poređenju sa retrospektivizmom, eklekticizmom ranog 20. veka, dizajn u postmodernizmu zasniva se na terminima "klip", "kolaž" - dijalog epoha, stilova, trendova.
U dizajnu interijera danas se proklamuje potpuna sloboda vlasnika da modelira namještaj, mijenja prostor poigravanjem raznim blokovima stvorenim uzimajući u obzir bioritmičke zakone. Nove tehnologije dolaze u dizajn ne samo kao alat, već i kao princip oblikovanja, na primjer, rad Toyo Itoa iz 1992. godine „Brodovi svijeta plutaju po Seni“ projekt je Japanaca. kulturni centar u Parizu, gde je, uz pomoć kompjutera, informacione tehnologije, novo građevinski materijal kreiraju se jedinstveni promjenjivi avioni koji mijenjaju konfiguraciju ovisno o vremenu, raspoloženju, želji vlasnika - varijante novog univerzalnog prostora koje kreira korisnik (opet uz pomoć oblika, boje, kompozicije, volumena). U takvom interijeru nalazimo se u posebnom okruženju. Dakle, budući da ste u najvišem hotelu na svijetu, prekrasnoj zgradi koja izgleda kao džinovsko jedro, Burj al-Arab u Dubaiju110, znate gdje ste tek kada izađete napolje. Ista udobnost, ista umjetnička djela, sterilan zrak mogu se naći u Parizu, Washington. "Nacionalni ukus" postaje stvar bez geografske pripadnosti, dio udobnosti.
Drugi važan pravac u razvoju postmodernizma, koji se ogleda u modernom dizajnu, je ekološka prihvatljivost, ekološka estetika111. Opijenost dijela društva ekološkom estetikom kao varijantom ideje koja može postati faktor spajanja čovječanstva: od ekologije staništa do ozelenjavanja međuljudskih odnosa. Na umjetničkom nivou to je dovelo do razvoja trendova zasnovanih na simbiozi prirodnog i vještačkog, modela prirodnog i vještačkog, kako se to čini autorima. U prvom planu je, pored „ekološkog pristupa“, i „ozelenjavanje“ odnosa prema posmatraču – velika zavisnost estetskog objekta u okruženju, koji je umetničko delo od subjekta percepcije, koji dovodi do mobilnosti kriterijuma i granica umetnosti kao takve.112 Estetika dizajna životne sredine gravitira konceptualnom integritetu, protoku unutrašnjeg i spoljašnjeg - pokvareni automobili kao pejzažna skulptura, divlje biljke kao dio interijera. Teme novih utopija su svijet kao jedan organizam, dijalog prirode i kulture u eko-estetskim projektima, individualizam kao kolažna sloboda citata. Još jedan zanimljiv pravac u razvoju modernog dizajna je kombinacija novih tehnologija i bioničnosti - od dizajna automobila do dizajna karoserije. Ovo se može definisati kao bionizacija tehnologije i tehnologizacija tela, mašine kao dela tela i tela konstruisanog uz pomoć tehnologije. Kao rezultat susreta diskursa umjetnosti i tijela i tehnologije u postmodernizmu, pojavljuju se forme povezane s umjetničkim samoizražavanjem kroz tjelesnost (štaviše, rad kirurga, masažnog terapeuta, kozmetologa, stiliste itd. rad umjetnika ili vajara).
U situaciji postmoderne, situacionih granica vrha i dna, dizajn u svakodnevnom životu postaje marker koji određuje status i karakteristike subjekta u sociokulturnom prostoru, ali tu, paradoksalno, dobija i „ja“. sloboda. Čudna sloboda, jer je postmodernizam u stalnoj potrazi za individualnošću, originalnošću u interpretaciji slike, koja se, ako se pronađe, brzo replicira i postaje norma. Veza između dizajna i stvarnog života postaje uslovna, istovremeno stvarajući mitove o životu i dekonstruišući ih. Kako piše Slavoj Žižek, za razliku od devetnaestog veka utopijskih i „naučnih“ projekata i ideala, planova za budućnost, dvadeseti vek je imao za cilj oslobađanje stvari kao takve, direktno ostvarenje Novog poretka. Osnovno i određujuće iskustvo dvadesetog veka je direktno iskustvo Realnog, za razliku od svakodnevne društvene stvarnosti. Dakle, prodavnice namještaja nude ne sofe, fotelje, već model života, bajku o idealu, sugerirajući nam da upravo tako izgleda naš san o "domu". : praktičnost, prestiž, estetika automobila unutrašnjost, i tako dalje. Ali postoji i plemenitiji motiv – samoizražavanje ličnosti, kreativnost u potrazi za novim enterijerima salona“115. Odnosno, samoizražavanje je direktno povezano s dizajnom unutrašnjosti automobila, odabranim iz predloženih uzoraka. Individualnost u takvoj situaciji postaje stvar slaganja i kombinovanja postojećih elemenata. Postmoderna umjetnost, za razliku od modernističke umjetnosti, teži da bude shvaćena, prepoznata, popularna iu različitim kulturnim grupama, a dizajn postaje „međunarodni jezik“ komunikacije, gdje su brendovi proizvoda, imena dizajnera abeceda. P6
Brisanje granica između života i umjetnosti u postmodernizmu se provodi u mnogo većim razmjerima. Iskustvo modernističke umjetnosti, kao i umjetnost prošlosti u principu, ulazi u prostor postmoderne svakodnevice, "rastvara se" u njemu, pa je "Crni kvadrat" K. Maleviča danas ne samo remek-djelo slikarstva, već i detalj dizajn posuđa, dio koncepta interijera.
Takvo izjednačavanje prava "činjenice i fikcije", prema J. Bodrillardu, pretvara umjetnost u mehanizam koji generiše stvarnost, gdje simulakrumi dolaze da zamjene stvari. Neki moderni teoretičari odbijaju stvaranje nove kulture postmodernizma, ne vide kreativni potencijal u posuđivanju kulture. Tako J. Baudrillard modernost karakteriše kao stanje simulacije, u kojoj smo "osuđeni da ponavljamo sve scenarije...", smatra da je moderna kultura slaba, da čovječanstvo nije u stanju pronaći barem neki pozitivan impuls u svom razvoju.
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Prvi čas u 9. razredu o umjetnosti UMK-a"> Первый урок в 9 классе по искусству УМК Г. И. Данилова «Пространственно-временные искусства»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Commonwealth of Arts" Moskva Izdavačka kuća Drofa 2014">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Plan časa: 1. Prostorno-vremenske umjetnosti Opis sintetičke umjetnosti"> План урока: 1. Пространственно-временные искусства Характеристика синтетических видов искусства Проблема границ и взаимодействия искусств!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> "Zašto svađati umjetnost? Što se više ujedinjuju, to su čvršće to će biti njihova akcija.""> «Зачем ссорить искусства? Чем теснее они соединятся, тем сильнее будет их действие» . Владимир Фёдорович Одоевский 1803 -1869!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>PROSTORNO-VREMENSKA UMJETNOST v teatar, balet, opera, televizija, , estradna umjetnost, cirkus,"> ПРОСТРАНСТВЕННО - ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА vтеатр, балет, опера, кино, телевидение, эстрадное искусство, цирк, хэ ппенинг, перфо рманс Синтетическое – греч. synthesis – cоединение, сочетание!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> POZORIŠTE Faun – N. M. Tsiskaridze."> ТЕАТР Фавн – Н. М. Цискаридзе. Сцена из спектакля «Дети солнца» по пьесе Балет «Послеполуденный отдых фавна» М. Горького. Драматический театр на музыку К. Дебюсси. Москва, 2007 В. Ф. Комиссаржевской. Петербург, 1905!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Scena pike command» Plakat za film "Ivan Grozni" 1944 Režija "> Scena iz predstave "Kod štuke" Plakat za film "Ivan Grozni" 1944 Režiser Lutkarsko pozorište S. V. Obrazcova. Moskva S. M. Eisenstein. Kadr iz filma sa kombinacijom bliskog -up i generalni plan
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>BALET">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>raznovrsna umjetnost">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>CIRKUS">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Događaj koji dolazi) – predstavljanje, za"> Хэ ппенинг (от англ. happening – происходящее; непреднамеренное происшествие или событие) – представление, для публики, в ходе которого исполнители обычно взаимодействуют с аудиторией, используют элементы живописи, театрального спектакля и танца Хеппенинг во время первомайской демонстрации. 2011 г. Фото из «Российской газеты»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> "Uključeno na brzinu“, festival – događanje “Proba”. ">
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Performans) je vrsta vizuelne umjetnosti, u"> Перфо рманс (от англ. performance – выступление, исполнение, игра) – вид визуального искусства, в котором произведением являются любые действия одного или нескольких исполнителей, наблюдаемые в реальном времени Коллективный характер синтетических видов искусств Перформанс «Интервалы» . Группа «Коллективные действия» . 1988 г.!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> Problem granica i umjetničke interakcije">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Wang Wei (srednje ime Mo Jie)- (675999)- ">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Vedro svjetlo nakon snježnih padavina u planinama Wei pored rijeke. W .">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>Arabeska je ukras. Konstrukcija je zasnovana na Ponavljanju razvoj geometrijskog ili povrća"> Арабеска – орнамент. В основе построения лежит Повторение и бесконечное Развитие геометрического Или растительного мотива.!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>ARABESKA u baletu A. A. Parlanda Temple of the Resurre."> АРАБЕСК в балете А. А. Парланд. Храм Воскресения Христова на Крови. Санкт- Петербург. 1883 - 1907!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:>D/C: Pripremite prezentaciju ili poruku na jednom od teme: o „Zašto ne"> Д/З: Подготовить презентацию или сообщение по одной из тем: ü «Почему не нужно ссорить искусства между собой» ü «Какими знаками и символами рассказывают о мире синтетические искусства»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>http: //www. nina-speranskaya. com/user /photos_large/81.jpg?55136 Pas de Quatre https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1.jpg"> http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles/photos_large/81. jpg? 55136 «Па-де-катр» https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1. jpg В. Ф. Одоевский http: //www. kulturologia. ru/files/u 15450/The_Life_and_Death_of_Marina_Abramovic_1. jpg перформанц http: //vovne. ru/wp-content/uploads/2012/03/110. jpg «На скорую руку» , фестиваль-хеппенинг «Репетиция» . http: //static. ngs. ru/news/preview/8 a 56972 b 5 fd 8 d 99 f 59372 d 6 fea 2 bbaed 1 b 51 e 9 d 9_560. jpg хепенинг http: //static. ngs. ru/news/preview/ddf 608308 ba 13 c 331 cbea 6716 acaae 3 c 1 e 226 af 5_560. jpg хепенинг https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/thumb/1/1 a/Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 - 0. jpg/800 px-Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 -0. jpg арабеска https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/d/dc/Bloktheatre. jpg театр http: //zamanula. ru/pict/illyuzionisty-v-cirke 0. jpg иллюзионизм http: //images. unian. net/photos/2012_12/1355514828. jpg цирк http: //static 1. repo. aif. ru/1/ab/207520/b 5 f 186 c 03 fba 34 d 622 c 1 fccbc 95 b 5 a 0 b. jpg Олег Попов http: //deti-kemerovo. ru/data/user/381_13. jpg !} estradni ples http: //kidsmusicalplanet. en/images/stories/catalog/pict/v 02.jpg pop vokal http: //russian. Kineski. cn/chineseculture/article/attachement/jpg/site 2/20110624/002564 a 17 b 730 f 6 e 67720 d. jpg Wang Wei http: //www. 5 arts. info/wp-content/uploads/2012/06/02_Wang_Wei_s_Peizage-300 x 197. jpg Slika Wang Wei udžbenika Skeniranje pjesme Wang Weija UMK G. I. Danilov, Umjetnost, 9. razred, M. Bustard, 2014.
Dugme iznad "Kupi papirnu knjigu" možete kupiti ovu knjigu uz dostavu širom Rusije i slične knjige po najpovoljnijoj cijeni u papirnom obliku na web stranicama službenih internetskih trgovina Labyrinth, Ozon, Bukvoed, Chitai-gorod, Litres, My-shop, Book24, Books.ru.
Uz dugme "Kupi i preuzmi e-knjiga» Ovu knjigu možete kupiti na u elektronskom formatu u službenoj internet trgovini "LitRes", a zatim je preuzmite na web stranici Liters.
Klikom na dugme "Pronađi sličan sadržaj na drugim stranicama" možete tražiti sličan sadržaj na drugim stranicama.
Na gornjim dugmadima možete kupiti knjigu u službenim internet trgovinama Labirint, Ozon i drugima. Također možete pretraživati srodne i slične materijale na drugim stranicama.
Udžbenik upotpunjuje autorsku liniju G.I. Danilova u likovnom za osnovnu školu. Ispituje se karakteristike pojedinih vrsta sintetičkih umetnosti, kao i procesi njihovog međusobnog uticaja i međusobnog obogaćivanja. Sadrži obiman ilustrativni materijal.
Metodička aparatura obuhvata sljedeće naslove: "Pitanja i zadaci za samokontrolu", "Kreativna radionica", "Teme projekata, prezentacija ili poruka". Zadaci sadrže linkove ka Internet resursima. Na kraju udžbenika nalazi se lista preporučene literature.
Problem granica i interakcije umjetnosti.
Čitava istorija razvoja umjetničkog stvaralaštva je dva kontra, uzajamna procesa: od sinkretizma (nepodijeljenog umjetničko razmišljanje i kreativnost u primitivnom društvu) do formiranja pojedinačnih vrsta umjetnosti i od pojedinačnih umjetnosti do njihove sinteze. U istoriji svjetske umjetničke kulture oba su ova procesa prilično plodna i podjednako važna.
Pokušajmo ovo shvatiti. Zaista, formiranje umjetničkih oblika je, s jedne strane, historija njihovog razilaženja, njihovog sticanja specifičnih obilježja. Ali nijedna od umjetnosti ne tvrdi da je dlan, sve one mirno koegzistiraju u prijateljskoj porodici. To se može vidjeti na primjeru odnosa između pozorišta i filmske umjetnosti: kina i televizije. Kada u kasno XIX in. otvorena je kinematografija, mnogi su predviđali neizbežnu smrt pozorištu. Činilo se da će Veliki Mut oduzeti pozorišnu umjetnost svim gledaocima. Nakon toga, ništa manje ozbiljna prijetnja pozorištu počela je dolaziti od televizije, jer je ovaj spektakl došao u svaki dom. Opasnost je također bila ispunjena nedavnim brzim širenjem videa i interneta. Ali danas pozorište ne samo da postoji, ono nastavlja svoj trijumfalni pohod širom svijeta, zadržavajući svoj poseban status i specifičnosti.
Sadržaj
Predgovor 3
I. Sintetičke umjetnosti: njihove vrste i karakteristike
1. Prostorno-vremenske umjetnosti 7
1.1. Karakteristike sintetičkih umjetnosti 7
1.2. Problem granica i interakcije umjetnosti 14
2. Abeceda pozorišta 20
2.1. Zakoni pozorišne umetnosti 20
2.2. Pozorište između ostalih umjetnosti 26
3. Glumac i reditelj u pozorištu 30
3.1. tajne glumačke veštine 31
3.2. Umjetnost režije 35
4. Umetnost opere 42
4.1. Iz istorije operske umetnosti - 42
4.2. Opera - sindikat muzike i pozorišta 47
5. U svijetu plesa 57
5.1. Iz istorije nastanka i razvoja plesa* 58
5.2. Umjetnost koreografije i njena izražajna sredstva 62
6. Čarobna zemlja - balet 68
6.1. Iz istorije balet art* 69
6.2. Izražajne mogućnosti baleta 75
7. Umetnost filma 80
7.1. Prvi koraci u bioskopu* 81
7.2. Filmska ekspresivnost 85
7.3. Kino u dijalogu umjetnosti 92
8. Potrebni su različiti filmovi 97
8.1. Vrste bioskopa 98
8.2. Raznolikost žanrova igranog filma 107
9. Screen Arts: Televizija, Video 112
9.1. Svojstva televizije i njene izražajne mogućnosti 113
9.2. Svijet video umjetnosti 122
10. Multimedijalna umjetnost 126
10.1. Vrste kompjuterska umjetnost 127
10.2. Kompjuterska tehnologija u rukama umjetnika 135
11. Spektakularne umjetnosti: cirkus i pozornica 140
11.1. U svijetu cirkuske umjetnosti 142
11.2. Variety Art 153
II. "Pod senkom prijateljskih muza"
12. Likovna umjetnost u porodici muza 163
12.1. Zajednica likovnih umjetnosti 164
12.2. Likovna umjetnost i fotografija* 171
12.3. Likovna umjetnost i ples 175
13. Umetnik u pozorištu i bioskopu 180
13.1. Scenografska umjetnost 181
13.2. Filmski umjetnik 189
14. Arhitektura među ostalim umjetnostima 196
14.1. Arhitektura i likovna umjetnost 197
14.2. Arhitektura - " zamrznuta muzika» 203
15. Commonwealth of Arts and Literature 208
15.1. “Riječi i boje su odavno povezane...” 209
15.2. "Postani muzika, riječ..." 212
15.3. Književnost, pozorište i bioskop 215
16. Muzika u porodici muza 221
16.1. Muzika i vizuelna umetnost 222
16.2. Muzika je duša plesa 229
17. Kompozitor u pozorištu i bioskopu 237
17.1. Zadaci kompozitora u pozorišnoj predstavi. 238
17.2. Zašto vam treba muzika u filmu 242
18. Kada opera postane predstava 249
18.1. Kreatori operske predstave 250
18.2. Uloga reditelja i glumca u operi 255
19. Stvaranje baletnu predstavu 260
19.1. I čudo izvođenja je rođeno 261
19.2. "Petruška" - remek-delo baletske umetnosti* 265
20. Na premijeri u dramsko pozorište 273
20.1. Umijeće biti posmatrač 274
20.2. Reditelj na probi* 277
21. Kako se snima film 280
21.1. Put do ekrana nije lak i nije brz 281
21.2. Na filmski set 284
21.3. Montaža i snimanje filma 289
Kako gledati i vrednovati pozorišnu predstavu (film) 294
Knjige za dodatnu lektiru 295
Korišteni izvori 297.
Umetnost oko nas
Zamislite svoj običan, radni dan. Otvorimo oči, skrenemo pogled i vidimo akvarel ili sliku na zidu. Možda ste navikli da ga gledate, pronalazite nove detalje. Nakon nekog vremena, sve što se nalazi s druge strane platna će postati poznato do najsitnijih detalja i početi živjeti svojim životom.
Moje oči su fascinirane ovom slikom.
Gledam u otrcani štafelaj -
Evo ga - djelo besmrtnog primjera.
I želim da pojačam svoj entuzijazam jednom riječju.
I pojaviće se iz haosa mrlja,
Nejasan odjednom, zbunjen, nemaran,
Jedini dar nežnosti
Otpjevano sa oduševljenim stihom.
P. Brueghel Stariji "Lovci u snijegu"
Kada izađete iz kuće, možete uključiti plejer ili će vaši roditelji pronaći svoj omiljeni disk u autu. Vaša omiljena muzika će doći do vas. Nije važno šta će biti – na kraju krajeva, „o ukusima nema rasprave“. Ovo je tvoj svijet. tvoj univerzum. Ako muzika zvuči pozitivno, to će biti dan pred nama. Ali ponekad poželiš da žališ...
Ovo je element poezije, melodije i vatre,
Znaš li šta meni znači muzika?
Ovo je zora, ovo je rođenje novog dana!
Tinejdžer sa plerom
Na ulicama bilo kojeg grada, mjesta, sela zanimljivo je izbliza pogledati okolne zgrade. Pogled, prije svega, privlače hramske građevine. U cijelom svijetu su vrlo različiti - pravoslavci, katolici, muslimani, judaisti, budisti. Svi oni imaju svoju simboliku, tradiciju, karakteristike dekoracije. Da biste sve ovo razumjeli, morate znati - čitajte, tražite, pitajte.
Zgrade hramova - pravoslavne, katoličke, muslimanske, judaističke, budističke.
Stambene, javne zgrade u bilo kojem lokalitet pričaju o svojim tvorcima, posebnostima lokalnog života. Iznenađujuće je da čak i primitivna koliba s rupom iznutra za izlazak dima nije samo spasila osobu od kiše i lošeg vremena. Gledajući zvezdano nebo iznad, drevni čovek mogao da se odnosi na prostor i vreme.
Chum nomad
Seljačka koliba sa pijetlom na krovu i obrubom od čipke - neverovatan rad ruska arhitektura. To nije samo mjesto za život, već priča o strukturi svemira. U isto vrijeme, vjekovno se razvijala umjetnost dobrog građenja među ljudima. Udoban i lijep, tako da podne ploče ne škripe i vjetar ne leti u pukotine.
Seljačka koliba
Stara plemenita kućačuva svoje romantične priče i tajne, u njemu se mogu sačuvati stubovi, antički prozori, lampioni. U njegovoj blizini želim da čitam poeziju, slušam klasična muzika.
Stara plemićka kuća
Moderne zgrade stanica, aerodroma, stadiona odjek su našeg dinamičnog vremena, njegove brzine. Novi materijali: staklo, beton, metal daju ovim strukturama nezaboravan izgled.
Fisht Stadium
Viseće, plutajuće, podzemne kuće projektovane su u antici. Ali samo savremeni razvoj tehnologije, materijala, kompjuterska tehnologija u dizajnu može pomoći u implementaciji ovih ideja.
moderna zgrada
Škola nam otvara svijet umjetnosti, iako to često ne primjećujemo. Djela klasika svjetske književnosti i muzike, osnove likovne umjetnosti javljaju se upravo u školskim časovima. Promena istorijskih era i stilova otkriva se u lekcijama istorije i MHC-a. Neke škole imaju svoje izložbene hale, klubove, večeri poezije, koncerti.
Čas umjetnosti u školi
U školi radimo kompjuterske prezentacije, projekte, istraživački rad o umjetnosti, a naše znanje postaje dublje. Dizajn kompjutera, ekranizacija su ušla u život savremenog studenta.
kompjuterska klasa u školi
Uključujemo TV nakon škole. Mogao bi biti film muzički spotovi, obrazovni programi. Najviše ih ima na kanalu "Kultura", ali ako želite, možete pronaći "Putovanje sa Dmitrijem Kiselevim",
"Njihovi maniri", u kojima možete vidjeti arhitektonske spomenike, skulpture, naučiti puno zanimljivih stvari.
Putuje sa Dmitrijem Kiselevom
Na TV-u možete gledati i programe o pravilima, dizajnu, stilu i istoriji mode. Ko ne želi da izgleda moderno, da izgleda moderno? Ženski dio publike ne može ravnodušno gledati revije visoke mode. Ova odjeća je sama po sebi postala umjetničko djelo, a djela couturiera prenose i glavne ideje svog vremena.
Revija visoke mode.
Izrada projekta za popravku i uređenje vaše sobe prvi je korak za dizajnera početnika. A kako bi vaš prednji vrt ili travnjak bio lijep na selu, to je već pejzažni dizajn. Kreativne ideje se, naravno, mogu pogledati na internetu.
Landscaping.
Kamera sada nije luksuz, već karakteristika većine gadžeta. Ali umjetnička fotografija je kreativna i delikatna stvar. Ovdje će vam dobro doći promatranje, strpljenje u potrazi za okvirom. Osjećaj za boju, sposobnost građenja kompozicije približavaju kreatore fotografije umjetničko stvaralaštvo. Ali srce i dušu gledaoca dirnu samo one slike u koje su uložene misli, osećanja, stav autora.
Veoma umetnička fotografija
Odmah sam razmazala radna karta,
prskanje boje iz stakla;
pokazao sam na tacni želea
kosih jagodica okeana.
Na krljušti limene ribe
Čitam pozive novih usana.
nocturne play
mogli bismo
na flauti odvodne cijevi?
Pitao Vladimir Majakovski
Spomenik Majakovskom u Moskvi
Vaš dan iz svakodnevnog života postat će praznik ako se pored škole, puta i kompjutera dogodi nešto posebno. Nezaboravno. Na primjer, odlazak na izložbu, koncert, ekskurziju. Obično se susreti sa pozorištem, filharmonijom, bibliotekom dugo pamte.
Tinejdžeri u pozorištu
Usput, o knjigama. Sada se svađaju šta je potrebnije - papirno ili elektronsko. Ovo nije toliko važno. Glavna stvar je da nastave da čitaju. U divnom romanu američkog pisca naučne fantastike Raya Bradburyja "Farenhajt 451" ljudi su došli do toga da je čitanje knjiga postalo opasno zanimanje, a samo su se očajni obožavatelji i drznici sastajali potajno na šumskim požarima kako bi čitali Šekspira i Dostojevskog napamet.
"451 stepen Farenhajta" - ilustracija
Ovaj pisac ima drugog mala priča pod nazivom "Smile". Gomila je otjerana na gradski trg, koji bi trebao uništiti posljednju sliku na Zemlji. Samo jedan dječak, Tom, pita: "Pa, ona je lijepa." Kod kuće pažljivo otpušta komad platna u ruci i ugleda ... osmijeh Mona Lize.
Pa se smiju - shvatili su cijenu -
unutrašnjom snagom - tako oraspoložena!
Zato nasmijte se - ljubavni i zaljubljeni...
Vrijeme je otkrilo sve tajne!
Zaista ne želim da Bredberijeva priča postane proročanstvo...