Renesansa kao kulturni procvat Italije u 14.-16. Renesansa u Italiji - vodič kroz renesansu Kratak opis perioda italijanske renesanse

U prvim decenijama 15. veka dogodila se odlučujuća prekretnica u umetnosti Italije. Pojava moćnog centra renesanse u Firenci povlači za sobom obnovu cjelokupne talijanske umjetničke kulture. Djelo Donatela, Masaccia i njihovih saradnika obilježava pobjedu renesansnog realizma, koji se bitno razlikovao od “realizma detalja” koji je bio karakterističan za umjetnost kasnog Trecenta. Radovi ovih majstora prožeti su idealima humanizma. Oni uzdižu osobu, uzdižu je iznad nivoa svakodnevnog života.

U svojoj borbi s gotičkom tradicijom umjetnici rane renesanse oslonac su tražili u antici i umjetnosti protorenesanse. Ono što su majstori proto-renesanse tražili samo intuitivno, dodirom, sada se zasniva na preciznom znanju. Italijanska umjetnost 15. stoljeća odlikuje se velikom raznolikošću. Raznolikost uslova u kojima se formiraju lokalne škole dovodi do različitih umetničkih pokreta. Nova umetnost, koja je trijumfovala u naprednoj Firenci početkom 15. veka, nije odmah stekla priznanje i proširila se u drugim krajevima zemlje.

Dok su Bruneleschi, Masaccio i Donatello radili u Firenci, tradicije vizantijske i gotičke umjetnosti još su živjele u sjevernoj Italiji, tek postepeno zamijenjene renesansom.

Quattrocento

Od kraja 14. vijeka. Vlast u Firenci prelazi na kuću bankara Medici. Njegov šef, Cosimo de' Medici, postao je nezvanični vladar Firence. Pisci, pjesnici, naučnici, arhitekti i umjetnici hrle na dvor Kozima de Medičija (a kasnije i njegovog unuka Lorenca, zvanog Veličanstveni). Počinje doba medicinske kulture. Prvi znaci nove, građanske kulture i pojava novog, građanskog pogleda na svet posebno su se jasno ispoljili u 15. veku, u periodu Quattrocento.

Ali upravo zato što proces formiranja nove kulture i novog pogleda na svet nije završen u ovom periodu (to se dogodilo kasnije, u eri konačnog raspada i sloma feudalnih odnosa), 15. vek je pun stvaralačke slobode, hrabra smelost i divljenje ljudskoj individualnosti. Ovo je zaista doba humanizma. Osim toga, ovo je doba puno vjere u neograničenu moć uma, era intelektualizma. Percepcija stvarnosti testira se iskustvom, eksperimentom i kontrolira razumom. Otuda duh reda i mjere koji je toliko karakterističan za umjetnost renesanse. Geometrija, matematika, anatomija, proučavanje proporcija ljudskog tijela od velike su važnosti za umjetnike; tada počinju pažljivo proučavati strukturu čovjeka; u 15. veku Italijanski umjetnici su također riješili problem pravolinijske perspektive, koji je već sazreo u umjetnosti Trecenta.

Antika je odigrala veliku ulogu u formiranju sekularne kulture Quattrocenta. 15. vijek pokazuje direktne veze sa renesansnom kulturom.

Skulptura

U 15. veku. Italijanska skulptura je bila u procvatu. Dobio je samostalno značenje, nezavisno od arhitekture, a u njemu su se pojavili novi žanrovi. Praksa umjetničkog života počela je uključivati ​​narudžbe bogatih trgovačkih i zanatskih krugova za uređenje javnih zgrada; likovni konkursi dobili su karakter širokih javnih manifestacija. Događajem koji otvara novo razdoblje u razvoju italijanske renesansne skulpture smatra se takmičenje koje je održano 1401. godine za izradu drugih sjevernih vrata Firentinske krstionice u bronzi. Među učesnicima takmičenja bili su i mladi majstori - Filippo Bruneleski i Lorenco Giberti (oko 1381-1455). Sjajni crtač Ghiberti pobijedio je na takmičenju. Jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, prvi povjesničar italijanske umjetnosti, Ghiberti, u čijem je radu glavna stvar bila ravnoteža i sklad svih elemenata slike, posvetio je svoj život jednoj vrsti skulpture - reljefu. Njegova potraga je dostigla vrhunac u izradi istočnih vrata firentinske krstionice (1425-1452), koja je Michelangelo nazvao „Vrata raja“. Deset kvadratnih kompozicija od pozlaćene bronce koje ih čine prenose dubinu prostora u kojem se spajaju figure, priroda i arhitektura. Po svojoj izražajnosti podsjećaju na slike. Gibertijeva radionica postala je prava škola za čitavu generaciju umjetnika. Mladi Donatello, budući veliki reformator italijanske skulpture, radio je u njegovoj radionici kao asistent. Donato di Niccolo di Betto Bardi, zvani Donatello (oko 1386-1466), rođen je u Firenci u porodici tesača vune. Radio je u Firenci, Sijeni, Rimu, Padovi. Međutim, ogromna slava nije promijenila njegov jednostavan način života. Pričalo se da je nesebični Donatello na vrata svoje radionice okačio novčanik s novcem, a njegovi prijatelji i učenici uzimali su iz novčanika koliko im je bilo potrebno.

S jedne strane, Donatello je žudio za istinom u životu u umjetnosti. S druge strane, on je svojim djelima dao crte uzvišenog herojstva. Ove osobine bile su vidljive već u majstorovim ranim radovima - statuama svetaca namijenjenim vanjskim nišama fasada crkve Or San Michele u Firenci, te starozavjetnim prorocima firentinskog zvonika. Kipovi su bili u nišama, ali su odmah privukli pažnju grubom ekspresivnošću i unutrašnjom snagom slika. Posebno je poznat “Sveti Đorđe” (1416) - mladi ratnik sa štitom u ruci. Ima koncentrisan, dubok pogled; čvrsto stoji na zemlji, raširenih nogu. U kipovima proroka Donatello je posebno istakao njihove karakteristične osobine, ponekad grube, neukrašene, čak i ružne, ali žive i prirodne. Donatelovi proroci Jeremija i Habakuk su integralne i duhovno bogate prirode. Njihove snažne figure skrivene su teškim naborima ogrtača. Život je izbrazdao Avvakumovo izblijedjelo lice dubokim borama, postao je potpuno ćelav, zbog čega su mu u Firenci prozvali nadimak Zuccone (Tikva).

Godine 1430. Donatello je stvorio Davida, prvu golu statuu u italijanskoj renesansnoj skulpturi.

Putovanje u Rim s Brunelleschijem uvelike je proširilo Donatelove umjetničke mogućnosti; njegov rad je obogaćen novim slikama i tehnikama, na koje je utjecala antika. Počeo je novi period u radu magistra. Godine 1433. završio je mramornu propovjedaonicu Firentinske katedrale. Čitavo polje propovjedaonice zauzima veselo kolo rasplesanih putija - nešto poput antičkih kupida i istovremeno srednjovjekovnih anđela u obliku golih dječaka, ponekad krilatih, prikazanih u pokretu. Ovo je omiljeni motiv u skulpturi italijanske renesanse, koji se kasnije proširio u umjetnosti 17.-18.

Druga generacija firentinskih kipara gravitirala je ka lirskijoj, mirnijoj, sekularnoj umjetnosti. Vodeću ulogu u njemu imala je vajarska porodica della Robbia. Glava porodice, Lucca della Robbia (1399. ili 1400.-1482.), Brunelleschijev i Donatelov savremenik, postao je poznat po korišćenju tehnika glazure u kružnoj skulpturi i reljefu, često ih kombinujući sa arhitekturom. Tehnika glazure (majolika), poznata od antičkih vremena narodima zapadne Azije, u srednjem vijeku je prenesena na Iberijsko poluostrvo i ostrvo Majorku, po čemu je i dobila ime, a potom se proširila u Italiji. Lucca della Robbia kreirao je medaljone sa reljefima na tamnoplavoj pozadini za zgrade i oltare, vijence cvijeća i voća, biste od majolike Bogorodice, Krista i Ivana Krstitelja. Vesela, elegantna, ljubazna umjetnost ovog majstora dobila je zasluženo priznanje od njegovih suvremenika. Njegov nećak Andrea della Robbia (1435-1525) također je postigao veliko savršenstvo u tehnici majolike.

Slikarstvo

Ogromna uloga koju je Brunelleschi imao u arhitekturi rane renesanse, a Donatello u skulpturi, pripala je Masacciu u slikarstvu. Brunelleschi i Donatello bili su na svom kreativnom vrhuncu kada je Masaccio rođen. Prema Vazariju, „Masaccio je nastojao da prikaže figure sa velikom živahnošću i najvećom spontanošću, poput stvarnosti“. Masaccio je umro mlad, ne navršivši 27 godina, a ipak je uspio napraviti toliko novih stvari u slikarstvu koje nijedan drugi majstor nije mogao u svom životu.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, zvani Masaccio (1401 - 1428), rođen je u gradu San Valdarno blizu Firence, gdje je kao mladić otišao da uči slikarstvo. Nagađalo se da mu je učitelj Masolino de Panicale, s kojim je tada sarađivao; sada su ga istraživači odbacili. Masaccio je radio u Firenci, Pizi i Rimu. Klasičan primjer oltarske kompozicije bilo je njegovo “Trojstvo” (1427-1428), nastalo za crkvu Santa Maria Novella u Firenci. Freska je oslikana na zidu koji ulazi duboko u kapelu, koja je izgrađena u obliku renesansne lučne niše. Slika prikazuje raspelo, likove Marije i Ivana Krstitelja. Slika Boga Oca zasjenjuje ih. U prvom planu freske prikazane su mušterije koje kleče, kao da se nalaze u samoj zgradi crkve. Na dnu freske nalazi se slika sarkofaga na kojem leži Adamov kostur. Natpis iznad sarkofaga sadrži tradicionalnu srednjovjekovnu izreku: “Bio sam jednom kao ti, i ti ćeš biti kao ja”.

Sve do 50-ih godina. XX vijek ovaj Masacciov rad u očima ljubitelja umjetnosti i naučnika povukao se u drugi plan ispred njegovog čuvenog ciklusa slika kapele Brancacci. Nakon što je freska 1952. godine premještena na prvobitno mjesto u hramu, oprana, restaurirana, a kada je otkriven njen donji dio sa sarkofagom, „Trojica“ je privukla veliku pažnju istraživača i ljubitelja umjetnosti. Masacciova kreacija je izvanredna u svakom pogledu. Veličanstvena odvojenost slika ovdje je spojena sa dotad neviđenom realnošću prostora i arhitekture, sa obimom figura, ekspresivnim portretnim karakteristikama lica kupaca i sa slikom Majke Božije, zadivljujućom svojom snagom. suzdržanog osećanja. Tih istih godina Masaccio je (u suradnji s Masolinom) stvorio murale kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, nazvanu po bogatom firentinskom kupcu.

Slikar je bio suočen sa zadatkom da konstruiše prostor koristeći linearnu i zračnu perspektivu, u njega postavi moćne figure likova, istinito oslikava njihove pokrete, poze, geste, a zatim poveže razmeru i boju figura sa prirodnom ili arhitektonskom pozadinom. . Masaccio se ne samo uspješno nosio s ovim zadatkom, već je uspio prenijeti unutrašnju napetost i psihološku dubinu slika.

Teme slika uglavnom su posvećene istoriji apostola Petra. Najpoznatija kompozicija „Čudo Statera“ govori o tome kako je carinik zaustavio Hrista i njegove učenike na vratima grada Kafarnauma, tražeći od njih novac za održavanje hrama. Hristos je zapovedio apostolu Petru da ulovi ribu u Genezaretskom jezeru i iz njega izvuče statir. Na lijevoj strani u pozadini gledalac vidi ovu scenu. Na desnoj strani, Peter predaje novac sakupljaču. Dakle, kompozicija povezuje tri epizode u različito vrijeme, u kojima se apostol pojavljuje tri puta. U suštinski inovativnom slikarstvu Masaccia, ova tehnika je zakasnela počast srednjovjekovnoj tradiciji slikovnog pripovijedanja; mnogi majstori su je već napustili u to vrijeme, a prije više od jednog stoljeća i sam Giotto. Ali to ne narušava dojam hrabre novine, koja odlikuje cjelokupnu figurativnu strukturu slike, njenu dramaturgiju, vitalno uvjerljive, pomalo grube likove. Ponekad u izražavanju snage i oštrine osjećaja, Masaccio je ispred svog vremena. Ovdje je freska „Izgon Adama i Eve iz raja” u istoj kapeli Brancacci. Gledalac vjeruje da su Adama i Evu, koji su prekršili božansku zabranu, anđeo zapravo protjerao iz raja s mačem u rukama. Ovdje nije glavna stvar biblijski zaplet i vanjski detalji, već osjećaj bezgraničnog ljudskog očaja koji obuzima Adama, pokrivši lice rukama, i jecajuću Evu, upalih očiju i tamne rupe u ustima izobličenih vriskom. U avgustu 1428. Masaccio je otišao u Rim ne dovršivši sliku i ubrzo je iznenada umro. Kapela Brancacci postala je mjesto hodočašća slikara koji su usvojili Masacciove tehnike. Međutim, dosta toga je kreativno; Masacciovo naslijeđe su cijenile samo sljedeće generacije. U djelu njegovog suvremenika Paola Uccella (1397-1475), koji je pripadao generaciji majstora koji su radili nakon Masacciove smrti, želja za elegantnim bajkama ponekad je dobivala naivnu nijansu. Ova karakteristika umjetnikovog kreativnog stila postala je njegova jedinstvena vizit karta. Njegova rana mala slika “Sveti Đorđe” je šarmantna. Zeleni zmaj sa repom u obliku šrafa i šarenim krilima, kao izrezbarenim od lima, odlučno hoda na dvije noge. Nije strašan, već smiješan. Vjerovatno se i sam umjetnik nasmijao dok je stvarao ovu sliku. Ali u Uccellovom djelu, svojeglava fantazija bila je spojena sa strašću za proučavanjem perspektive. Vasari je eksperimente, crteže i skice kojima je posvetio besane noći opisao kao ekscentričnosti. U međuvremenu, Paolo Učelo je ušao u istoriju slikarstva kao jedan od onih slikara koji su prvi počeli da koriste tehniku ​​linearne perspektive na svojim platnima. U mladosti je Učelo radio u Gibertijevoj radionici, zatim izrađivao mozaike za katedralu San Marco u Veneciji, a po povratku u Firencu upoznaje se sa Masacciovim slikama u kapeli Brancacci, koje su imale veliki uticaj na njega. Njegova fascinacija perspektivom odrazila se u Učelovom prvom djelu, portretu engleskog kondotjera Johna Hawkwooda, poznatog Italijanima kao Giovanni Acuto, koji je naslikao 1436. godine. Ogromna jednobojna (jednobojna) freska prikazuje ne živu osobu, već njenu konjičku statuu u koju gledalac gleda. Učelovo smelo traženje našlo je izraz u tri njegove čuvene slike, koje je naručio Kozimo de Mediči i posvećene bici dvojice firentinskih zapovednika sa trupama Sijene kod San Romana. Na Uccellovim nevjerovatnim slikama, u pozadini pejzaža igračaka, konjanici su se sukobili u žestokoj borbi, a ratnici su pomiješali koplja, štitove i motke zastave. Pa ipak, bitka izgleda konvencionalno, zamrznuta u izuzetno lijepom, blistavom zlatnom ukrasu s figurama konja u crvenoj, ružičastoj, pa čak i plavoj boji.

Preporod je nastao i najjasnije se očitovao u Italiji. Kada ljudi danas govore o renesansi, prvenstveno misle na nju.

Sama italijanska renesansa konvencionalno se dijeli na nekoliko faza:

• - Rana renesansa (trecento i quattrocento) - sredina XIV - XV vijeka;
• - Visoka renesansa (cinquecento) - do druge trećine 16. vijeka;
• - Kasna renesansa - druga trećina 16. - prva polovina 17. veka.

Pored podjele renesanse na istorijske periode, za njeno razumijevanje važna je i podjela na umjetničke škole. Čitavo doba italijanske renesanse proteklo je u znaku kreativnog nadmetanja dviju velikih škola - firentinske i venecijanske. Prvi je dominirao ranom i visokom renesansom, drugi - visokom i kasnom.

Osnivač firentinske škole bio je Giotto (XII-XIV vijek). Početkom 15. vijeka firentinska škola postaje avangarda humanističke umjetnosti renesanse (arhitekata F. Brunelleschi, L.B. Alberti, vajari Donatello, L. Ghiberti, slikari Masaccio, A. Verrocchio, S. Botticelli). Svoj vrhunac dostigla je u umetnosti Leonarda da Vinčija i Mikelanđela. Ovu školu karakterizira dubinski vjerski princip, mitološka percepcija svijeta i suptilni psihologizam.

Najveći procvat mletačka škola doživljava u drugoj polovini renesanse - u 15.-16. vijeku. (porodica Bellini, V. Carpaccio, Giorgione, Tizian, P. Veronese, J. Tintoretto), a zatim u 18. st. (G.-B. Tiepolo, A. Canaletto, P. Longhi, F. Guardi). Venecijansku školu karakteriše sekularno, životno afirmativno načelo, poetska percepcija svijeta, čovjeka i prirode i suptilni kolorizam.

Ako govorimo o hronologiji, onda se obično proto-renesansa izdvaja kao samostalna faza (period 13. - ranog 14. stoljeća). Ne pripisuje se samoj renesansi, već pripremnoj fazi. Protorenesansu obilježila su djela velikog pjesnika Dantea Alighierija (1265-1321), arhitekte Arnolfa di Cambio, kipara Niccollo Nisana, slikara Pietra Cavallinija i posebno Giotta di Bondonea (1266/1266-337), koji je pripremio put umjetnosti renesanse.

Trecento (XIV vek) karakterišu kulturne inovacije u nekoliko oblasti odjednom: poezija Dantea i soneti Petrarke otvorili su novu stranicu u književnosti; u slikarstvu se pojavio neponovljivi Giotto; arhitekti su podigli prekrasne građevine nove arhitekture (katedrala Santa Maria del Fiore u Firenci i druge). Istovremeno, gradovi na sjeveru Italije - Firenca i Bologna, Padova i Piza, Perugia i Rimini - stvorili su vlastitu ars nova (nova umjetnost) u muzici.

Od brojnih djela velikog renesansnog pjesnika Dantea (ciklus soneta, kancona i balada, filozofskih i političkih rasprava) najznačajnija se smatra "Božanstvena komedija" - epska pjesma u tri dijela ("Pakao", "Čistilište “, “Raj”) i 100 pjesama, nazvanih poetskom enciklopedijom srednjeg vijeka. Baš kao i A.S. Puškin je tvorac ruskog književnog jezika, Dante je zaslužan za tvorca italijanskog književnog jezika.

Ako je Dante postavio temelje moderne evropske književnosti, onda je drugi genije - Giotto - bio osnivač modernog evropskog slikarstva. Prekinuvši srednjovjekovne kanone, on je u vjerske scene unio zemaljski element, prikazujući jevanđelske legende s neviđenom životnom uvjerljivošću. Giotto ne samo da je otvorio novu etapu u istoriji slikarstva, već je postao jedan od njegovih najsjajnijih reformatora. Koristeći niz tehnika poznatih u njegovo vrijeme - ugaone perspektive, pojednostavljenu, takozvanu antičku perspektivu - dao je iluziju dubine umjetničkom prostoru, razvio tehnike tonskog modeliranja svjetla i sjene koristeći postepeno posvjetljivanje glavnog, zasićenog tona. , što je omogućilo da se oblicima daju gotovo skulpturalni volumen.

Književno stvaralaštvo dvojice najvećih pjesnika datira iz perioda rane renesanse - Francesca Petrarke (1304-1374) i Giovanni Boccaccio (1313-1375). Uz Dantea, smatraju se tvorcima italijanskog književnog jezika. Petrarka je ostao u istoriji renesanse kao prvi humanista koji je u centar svog rada stavio čoveka, a ne Boga. Petrarkini soneti o životu i smrti Madone Laure, uvršteni u zbirku “Knjiga pjesama”, postali su svjetski poznati.

Veliki humanista Bokačo stvara pesme zasnovane na antičkoj mitologiji, psihološkoj priči „Fiammetta“ (1343), pastoralima i sonetima. Boccacciovo najznačajnije umjetničko djelo bio je njegov Dekameron, zbirka od 100 kratkih priča.

Sandro Botticelli (1445-1510) smatra se izvanrednim majstorom rane renesanse. Među njegovim radovima najpoznatija je postala slika "Rođenje Venere". Njegovi radovi su zasnovani na religioznim i mitološkim temama, obilježeni su duhovnom poezijom, igrom linearnih ritmova i suptilnim koloritom.

Predstavnici rane renesanse bili su arhitekta Filippo Brunelleschi (1377-1446), koji je sagradio kupolu firentinske katedrale i dao veliki doprinos fundamentalnoj nauci (teorija linearne perspektive), i kipar Donatello (oko 1386-1466). ), koji je prvi predstavio nago tijelo u skulpturi, stvarajući novi tip okrugle statue i skulpturalne grupe, slikovni reljef.

Od tada su svjetovne zgrade - javne zgrade, palače, gradske kuće - počele igrati vodeću ulogu u arhitekturi. Koristeći redoslijednu podjelu zidova, lučnih galerija, kolonada, svodova, kupola, arhitekti su svojim građevinama dali veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku.

Razdoblje visoke renesanse bilo je relativno kratko i vezuje se prvenstveno za imena tri briljantna majstora - Leonarda da Vincija (1452-1519), Raphaela Santija (1483-1520) i Michelangela Buonarotija (1475-1564). Procvat renesansne kulture dogodio se, začudo, u periodu ekonomskog i političkog pada u Italiji.

Leonardo da Vinči je bio najupečatljivija ličnost, pokazao je svetu ideal „univerzalnog čoveka“ renesanse. Kombinirajući razvoj novih sredstava umjetničkog jezika s teorijskim generalizacijama, stvorio je veličanstvena platna, među kojima su najpoznatija “Posljednja večera” i “La Gioconda”. Takođe je postao poznat kao naučnik i inženjer. Zaslužan je za brojna otkrića, projekte i eksperimentalna istraživanja u oblastima matematike, prirodnih nauka i mehanike. Leonardo da Vinci je obogatio gotovo sve oblasti znanja idejama, smatrajući svoje crteže skicama za ogromnu prirodoslovnu enciklopediju.

Leonardov mlađi savremenik, veliki slikar Rafael, ušao je u istoriju kao tvorac niza remek-dela vezanih za lik Madone (umjetničke slike Majke Božje). Rafaelova najveća kreacija je Sikstinska Madona. Majstor je stekao slavu i zahvaljujući svojim arhitektonskim projektima palata, vila i oslikavanju državnih prostorija Vatikanske palate. Poput Leonarda da Vincija, Raphael mnogo radi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i uglove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule. Raphael je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničkog savršenstva.

Posljednji titan visoke renesanse bio je Michelangelo - veliki vajar, slikar, arhitekta i pjesnik. Unatoč svojim svestranim talentima, nazivaju ga prvim crtačem Italije zahvaljujući najznačajnijem djelu već zrelog umjetnika - oslikavanju svoda Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači (1508-1512). Ukupna površina freske je 600 kvadratnih metara. metara. To je umjetnička ilustracija biblijskih scena od stvaranja svijeta. Freska oltarnog zida Sikstinske kapele „Posljednji sud” posebno se izdvaja od majstorovih slika. Kao vajar, Michelangelo se proslavio svojim ranim radom "David", a kao arhitekta - tako što je postao projektant i upravnik izgradnje glavnog dijela zgrade bazilike Svetog Petra u Rimu, koja je i danas najveća katolička crkva u Rimu. svijet.

Period visoke i kasne renesanse doživljava procvat umjetnosti venecijanske škole, među čijim predstavnicima se ističu dva velika slikara - Giorgione (1476-1510), koji je svoje ime ovjekovječio slikama „Judita“, „Venera koja spava“. , “Ruralni koncert”, Tizian (oko 1489 /90-1576), koji je nakon prerane Giorgioneove smrti, u čijoj je radionici učio, postao šef mletačke škole. Ono što je zajedničko Giorgioneu i ranom Tizianu je naglašena svjetovna priroda slikarstva i životopotvrđujućih motiva. Za razliku od sumornih Firentinaca, čini se da Venecijanci nalaze samo vedriju stranu života. Giorgioneova skladna, bogato nijansirana slika izražava poetski osjećaj zaljubljenosti u ljepotu zemaljskog postojanja, jedinstvo čovjeka i prirode.

Razdoblje kasne renesanse obilježilo je niz važnih promjena u umjetnosti. Mnogi slikari, pjesnici, vajari i arhitekti napustili su ideje humanizma, naslijedivši samo način i tehniku ​​(tzv. manirizam) velikih majstora renesanse.

Među glavnim osnivačima manirizma su Jacopo Pontormo (1494-1557) i Angelo Bronzino (1503-1572), koji su prvenstveno radili u žanru portreta. Djelo Jacopa Tintoretta (1518-1594), predstavnika venecijanske škole kasne renesanse, koji je pokušao konkurirati Michelangelu u veličini njegovih planova, može se u potpunosti pripisati manirizmu. On stvara nadrealni svijet u kojem su uvijek prisutne umjetnikove lične emocije. Još jedan predstavnik venecijanske škole, veliki slikar Paolo Veronese (1528-1588), koji je stvorio mnoge svečane, svjetovne po duhu slike, ipak je primijenio manirizam na ukrašavanje palača kao svjesnu tehniku, razvijajući jednu od najomiljenijih tema manirizma. - fantastičan pejzaž ili pejzaž sa ruševinama.

Osnivač realističkog pokreta u evropskom slikarstvu 17. stoljeća je Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Majstorova platna odlikuju se jednostavnošću kompozicije i emocionalnom napetošću izraženom kroz kontraste svjetla i sjene. Caravaggio je prvi suprotstavio imitacijski pokret u slikarstvu (manerizam) realističnim prizorima narodnog života. U suštini, Caravaggio je pokrenuo veliku revoluciju u slikarstvu, koja je utjecala čak i na strane umjetnike. Njegova umjetnost imala je ogroman utjecaj ne toliko na Talijane, koliko na vodeće zapadnoevropske majstore 17. stoljeća - Holanđane, Flamance, Francuze, Špance: Rubensa, Jordaensa, Georgesa de La Toura, Zurbarana, Velazqueza, Rembranta. Karavagizam je stvorio dva popularna žanra: mrtvu prirodu i scene iz narodnog života, koji su postali posebno popularni u Evropi. Evropa je prihvatila inovativni duh Italijana, au Italiji je Crkva odlučno odbacila Karavađov naturalizam. I, očigledno, ne slučajno, jer je italijanska renesansa već završila. Italija je rekla skoro sve što je mogla da kaže. Došao je red na sjevernoevropsku renesansu.

Poglavlje „Uvod“, odeljak „Umetnost Italije“. Opća istorija umjetnosti. Volume III. Renesansna umjetnost. Autor: E.I. Rotenberg; pod generalnim uredništvom Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg (Moskva, Državna izdavačka kuća "Umetnost", 1962)

Italija je dala doprinos od izuzetnog značaja istoriji umjetničke kulture renesanse. Sam razmjer najvećeg procvata koji je obilježio italijansku renesansu čini se posebno upečatljivim u kontrastu sa malim teritorijalnim dimenzijama onih urbanih republika u kojima se rađala i doživljavala svoj visoki uspon kultura ovog doba. Umjetnost je u ovim stoljećima zauzimala do tada neviđenu poziciju u javnom životu. Činilo se da je umjetničko stvaralaštvo postalo nezasitna potreba ljudi renesansnog doba, izraz njihove neiscrpne energije. U naprednim centrima Italije strast za umjetnošću zahvatila je najšire slojeve društva - od vladajućih krugova do običnih ljudi. Izgradnja javnih zgrada, postavljanje spomenika i uređenje glavnih gradskih zgrada bili su stvar nacionalnog značaja i predmet pažnje visokih zvaničnika. Pojava izuzetnih umjetničkih djela pretvorila se u veliki društveni događaj. O univerzalnom divljenju izvanrednim majstorima može svjedočiti činjenica da su najveći geniji tog doba - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dobili ime divino - božansko od svojih suvremenika.

Po svojoj produktivnosti, renesansa, koja je u Italiji trajala oko tri stoljeća, sasvim je uporediva s cijelim milenijumom tokom kojeg se razvijala umjetnost srednjeg vijeka. Sama fizička razmjera svega što su stvorili majstori italijanske renesanse izaziva čuđenje - veličanstvene općinske zgrade i ogromne katedrale, veličanstvene patricijske palače i vile, djela kiparstva u svim oblicima, bezbrojni spomenici slikarstva - ciklusi fresaka, monumentalni oltar kompozicije i štafelajne slike. Crtanje i graviranje, rukopisne minijature i novonastala štampana grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost u svim svojim oblicima – u suštini nije bilo niti jednog područja umjetničkog života koje nije doživljavalo nagli uspon. Ali možda je još više upečatljiv neobično visok umjetnički nivo umjetnosti talijanske renesanse, njen istinski globalni značaj kao jednog od vrhunaca ljudske kulture.

Kultura renesanse nije bila vlasništvo samo Italije: njena sfera distribucije pokrivala je mnoge zemlje Evrope. Istovremeno, u jednoj ili drugoj zemlji, pojedine faze evolucije renesansne umjetnosti našle su svoj primarni izraz. Ali u Italiji nova kultura ne samo da je nastala ranije nego u drugim zemljama, sam put njenog razvoja odlikovao se izuzetnim slijedom svih faza - od protorenesanse do kasne renesanse, a u svakoj od ovih faza talijanska umjetnost dao visoke rezultate, nadmašujući većinu slučajeva postignuća umjetničkih škola u drugim zemljama (U povijesti umjetnosti, po tradiciji, talijanski nazivi onih stoljeća u koje spadaju rađanje i razvoj renesansne umjetnosti u Italiji (svako od navedenih stoljeća predstavlja određenu prekretnica u ovoj evoluciji). Tako se 13. vijek naziva Ducento, 14. - trecento, 15. - quattrocento, 16. - cinquecento.). Zahvaljujući tome, renesansna umjetnička kultura je u Italiji dostigla posebnu punoću izraza, pojavljujući se takoreći u svom najcjelovitijem i klasično dovršenom obliku.

Objašnjenje ove činjenice povezano je sa specifičnim uslovima u kojima se odvijao istorijski razvoj renesansne Italije. Društvena osnova koja je doprinijela nastanku nove kulture ovdje je utvrđena izuzetno rano. Već u 12.-13. stoljeću, kada su Vizantija i Arapi kao rezultat križarskih ratova bili odbačeni od tradicionalnih trgovačkih puteva na Mediteranu, gradovi sjeverne Italije, a prije svega Venecija, Piza i Genova, prigrabili su u svoje ruke sve posredničke trgovine između Zapadne Evrope i Istoka. Tokom ovih istih stoljeća, zanatska proizvodnja je doživjela svoj uspon u centrima kao što su Mila, Firenca, Siena i Bologna. Akumulirano bogatstvo je u velikom obimu ulagano u industriju, trgovinu i bankarstvo. Političku vlast u gradovima zauzimao je popolanski posjed, odnosno zanatlije i trgovci udruženi u cehove. Oslanjajući se na svoju rastuću ekonomsku i političku moć, počeli su da se bore protiv lokalnih feudalaca, tražeći potpuno lišenje njihovih političkih prava. Jačanje talijanskih gradova omogućilo im je da uspješno odbiju navalu drugih država, prvenstveno njemačkih careva.

Do tada su i gradovi u drugim evropskim zemljama krenuli putem obrane svojih komunalnih prava od potraživanja moćnih feudalaca. Međutim, bogati italijanski gradovi su se u tom pogledu razlikovali od urbanih centara s druge strane Alpa po jednoj odlučujućoj osobini. U izuzetno povoljnim uslovima političke nezavisnosti i slobode od feudalnih institucija, u gradovima Italije nastaju oblici novog, kapitalističkog načina života. Najraniji oblici kapitalističke proizvodnje najjasnije su se manifestovali u industriji sukna italijanskih gradova, prvenstveno Firence, gde su već bili u upotrebi oblici disperzovane i centralizovane manufakture, a tzv. seniorski cehovi, koji su bili sindikati preduzetnika, uspostavili su sistem. brutalne eksploatacije najamnih radnika. Koliko je Italija bila ispred drugih zemalja na putu ekonomskog i društvenog razvoja svedoči činjenica da je već u 14.st. Italija je poznavala ne samo antifeudalne pokrete seljaka koji su se odvijali u pojedinim krajevima zemlje (na primjer, ustanak Fra Dolcina 1307.), ili pobune gradskog plebsa (pokret koji je predvodio Cola di Rienzi u Rimu 1347.- 1354.), ali i pobune potlačenih radnika protiv poduzetnika u najnaprednijim industrijskim centrima (pobuna Ciompi u Firenci 1374.). U Italiji, ranije nego bilo gdje drugdje, počelo je formiranje rane buržoazije - te nove društvene klase koju su predstavljali polanski krugovi. Važno je naglasiti da je ova rana buržoazija u sebi nosila znakove fundamentalne razlike u odnosu na srednjovjekovne građanstvo. Suština ove razlike povezana je prvenstveno s ekonomskim faktorima, jer su se u Italiji pojavili rani kapitalistički oblici proizvodnje. Ali ništa manje važna je činjenica da je u naprednim centrima italijanska buržoazija 14. vijeka. posjedovao punu političku moć, proširivši je na zemljišne posjede u susjedstvu gradova. Građani nisu poznavali tako potpunu vlast u drugim evropskim zemljama, čija politička prava obično nisu izlazila iz granica opštinskih privilegija. Upravo je jedinstvo ekonomske i političke moći dalo popolanskoj klasi Italije one posebne karakteristike koje su je razlikovale i od srednjovjekovnih građanki i od buržoazije postrenesansnog doba u apsolutističkim državama 17. stoljeća.

Slom feudalnog klasnog sistema i pojava novih društvenih odnosa doveli su do temeljnih promjena u svjetonazoru i kulturi. Revolucionarna priroda socijalne revolucije koja je činila suštinu renesanse manifestovala se u naprednim urbanim republikama Italije sa izuzetnim sjajem.

U društvenom i ideološkom smislu, renesansa u Italiji bila je složen i kontradiktoran proces razaranja starog i formiranja novog, kada su reakcionarni i progresivni elementi bili u stanju intenzivne borbe, a pravne institucije, društveni poredak, običaji. , kao i sami ideološki temelji, još nisu stekli nedodirljivost osveštanu vremenom i državno-crkvenom vlašću. Stoga su kvalitete ljudi tog vremena kao što su lična energija i inicijativa, hrabrost i istrajnost u ostvarivanju svojih ciljeva našle izuzetno povoljno tlo u Italiji i ovdje su se u najvećoj mjeri mogle otkriti. Nije uzalud upravo u Italiji razvio sam tip renesansnog čovjeka u svojoj najvećoj svjetlini i potpunosti.

Činjenica da je Italija predstavljala jedinstven primjer dugoročne i neobično plodne evolucije renesansne umjetnosti u svim njenim fazama prvenstveno je posljedica činjenice da je stvarni utjecaj progresivnih društvenih krugova u ekonomskoj i političkoj sferi ovdje ostao sve do prvih decenija. iz 16. veka. Ovaj uticaj je bio efektivan i u periodu kada je u mnogim centrima zemlje počeo prelazak sa komunalnog sistema na tzv. tiranije (od 14. veka). Jačanje centralizovane vlasti prelaskom u ruke jednog vladara (koji je poticao iz feudalnih ili najbogatijih trgovačkih porodica) bilo je posledica zaoštravanja klasne borbe između vladajućih buržoaskih krugova i mase gradskih nižih klasa. Ali sama ekonomska i socijalna struktura italijanskih gradova i dalje je bila u velikoj meri zasnovana na prethodnim osvajanjima, i nije bilo bez razloga da su zloupotrebu moći od strane onih vladara koji su pokušali da uspostave režim otvorene lične diktature pratili aktivni protesti. od strane širokih slojeva gradskog stanovništva, što često dovodi do protjerivanja tiranina. Ove ili one promjene u oblicima političke moći koje su se dogodile u promatranom periodu nisu mogle uništiti sam duh slobodnih gradova, koji se u naprednim centrima Italije očuvao sve do tragičnog finala renesanse.

Ovakva situacija razlikovala je renesansnu Italiju od drugih evropskih zemalja, gdje su nove društvene snage kasnije zamijenile stari pravni poredak, pa je stoga i hronološka dužina same renesanse bila shodno tome kraća. A kako nova društvena klasa u ovim zemljama nije bila u stanju zauzeti tako jake pozicije kao u Italiji, renesansna revolucija se u njima izražavala u manje odlučnim oblicima, a sami pomaci u umjetničkoj kulturi nisu imali tako izražen revolucionarni karakter.

Međutim, idući ispred drugih zemalja putem društvenog i kulturnog napretka, Italija se našla iza njih u još jednom važnom istorijskom pitanju: političko jedinstvo zemlje, njeno pretvaranje u snažnu i centraliziranu državu za nju je bilo nemoguće. Ovdje leže korijeni istorijske tragedije Italije. Od vremena kada su velike monarhije koje su joj susjedile, a prije svega Francuska, kao i Sveto Rimsko Carstvo, koje je uključivalo njemačke države i Španiju, postale moćne sile, Italija se, podijeljena na mnoge zaraćene regije, našla bespomoćna pred naletima strane vojske. Pohod na Italiju koji su Francuzi preduzeli 1494. godine otvorio je period osvajačkih ratova koji su se završili sredinom 16. veka. zauzimanje od strane Španaca gotovo čitave teritorije zemlje i gubitak njene nezavisnosti za nekoliko vekova. Pozivi najboljih umova zemlje na ujedinjenje Italije i pojedinačni praktični pokušaji u tom pravcu nisu mogli nadvladati tradicionalni separatizam talijanskih država.

Korijene ovog separatizma treba tražiti ne samo u sebičnoj politici pojedinih vladara, posebno papa, ovih najgorih neprijatelja jedinstva Italije, već prije svega u samoj osnovi ekonomskog i društvenog sistema uspostavljenog tokom renesanse u napredne regije i centre zemlje. Širenje nove ekonomske i društvene strukture u okviru jedinstvene sveitalijanske države pokazalo se neizvodljivim u to vrijeme, ne samo zato što se oblici komunalnog sistema gradskih republika nisu mogli prenijeti na upravljanje cjelokupnim zemlje, ali i zbog ekonomskih faktora: stvaranja jedinstvenog ekonomskog sistema u čitavom obimu.To je bilo nemoguće za Italiju na nivou proizvodnih snaga u to vrijeme. Široki razvoj rane buržoazije, koja je imala puna politička prava, karakteristična za Italiju, mogao se dogoditi samo unutar granica malih urbanih republika. Drugim riječima, rascjepkanost zemlje bila je jedan od neizbježnih preduslova za procvat tako moćne renesansne kulture kao što je kultura Italije, jer je takav procvat bio moguć samo u uslovima zasebnih nezavisnih gradova-država. Kao što je tok istorijskih događaja pokazao, u centralizovanim monarhijama renesansna umetnost nije dobila tako izražen revolucionarni karakter kao u Italiji. Ovaj zaključak potvrđuje činjenica da ako je, politički, Italija vremenom postala zavisna od tako jakih apsolutističkih sila kao što su Francuska i Španija, onda je u kulturnom i umetničkom smislu – čak i u periodu kada je Italija izgubila nezavisnost – zavisnost bila suprotna. .

Dakle, u samim preduslovima najvećeg uspona kulture italijanske renesanse kriju se razlozi za kolaps koji ju je čekao. To, naravno, uopšte ne znači da pozivi na ujedinjenje zemlje, koji su se posebno intenzivirali u periodu teške političke krize u Italiji u prvim decenijama 16. veka, nisu bili progresivne prirode. Ovi pozivi ne samo da su odgovarali težnjama širokih slojeva stanovništva, čiji su društveni dobici i nezavisnost bili ugroženi, već su bili i odraz stvarnog procesa sve veće kulturne konsolidacije raznih regija Italije. Razjedinjeni u zoru renesanse zbog neravnomjernosti kulturnog razvoja, mnogi krajevi zemlje su već u 16. vijeku bili povezani dubokim duhovnim jedinstvom. Ono što je u državno-političkoj sferi ostalo nemoguće, ostvareno je u ideološkoj i umjetničkoj sferi. Republikanska Firenca i papski Rim bili su zaraćene države, ali najveći firentinski majstori su radili i u Firenci i u Rimu, a umjetnički sadržaj njihovih rimskih djela bio je na razini najprogresivnijih ideala slobodoljubive Firentinske Republike.

Izuzetno plodan razvoj renesansne umjetnosti u Italiji bio je olakšan ne samo društvenim, već i povijesnim i umjetničkim faktorima. Italijanska renesansna umjetnost duguje svoje porijeklo ne jednom, već nekoliko izvora. U periodu koji je prethodio renesansi, Italija je bila mesto susreta nekoliko srednjovekovnih kultura. Za razliku od drugih zemalja, obje glavne linije srednjovjekovne umjetnosti u Evropi - vizantijska i romanogotska, koje su u pojedinim područjima Italije zakomplikovale utjecajem umjetnosti Istoka - ovdje su našle jednako značajan izraz. Obje linije dale su svoj udio u razvoju renesansne umjetnosti. Od vizantijskog slikarstva, italijanska proto-renesansa je usvojila idealno lijepu strukturu slika i oblika monumentalnih slikarskih ciklusa; Gotički figurativni sistem doprinio je prodoru emocionalnog uzbuđenja i konkretnijeg sagledavanja stvarnosti u umjetnost 14. stoljeća. Ali još važnija je bila činjenica da je Italija bila čuvar umjetničkog naslijeđa antičkog svijeta. U ovom ili onom obliku, antička tradicija našla je svoje prelamanje već u srednjovjekovnoj talijanskoj umjetnosti, na primjer, u skulpturi Hohenstaufenovog doba, ali tek u renesansi, počevši od 15. stoljeća, antička umjetnost se otvara očima umjetnika. u svom pravom svjetlu kao estetski savršen izraz zakona same stvarnosti . Kombinacija ovih faktora stvorila je u Italiji najpovoljnije tlo za nastanak i uspon renesansne umjetnosti.

Jedan od pokazatelja najvišeg stepena razvoja italijanske renesansne umetnosti bio je njen karakterističan široki razvoj naučne i teorijske misli. Rano pojavljivanje teorijskih radova u Italiji je samo po sebi svjedočilo o važnoj činjenici da su predstavnici napredne talijanske umjetnosti shvatili suštinu revolucije koja se dogodila u kulturi. Ova svijest o stvaralačkom djelovanju uvelike je podstakla umjetnički napredak, jer je omogućila talijanskim majstorima da napreduju ne pipajući, već ciljano postavljajući i rješavajući određene probleme.

Interes umjetnika za naučne probleme u to vrijeme bio je tim prirodniji jer su se u objektivnom poznavanju svijeta oslanjali ne samo na njegovu emocionalnu percepciju, već i na racionalno razumijevanje osnovnih zakona. Spoj naučnog i umjetničkog znanja karakterističnog za renesansu bio je razlog da su mnogi umjetnici bili ujedno i izvanredni naučnici. Ova osobina je u najživopisnijem obliku izražena u ličnosti Leonarda da Vinčija, ali je u jednom ili drugom stepenu bila karakteristična za mnoge ličnosti italijanske umetničke kulture.

Teorijska misao u renesansnoj Italiji razvijala se u dva glavna pravca. S jedne strane, to je problem estetskog ideala, u rješavanju kojeg su se umjetnici oslanjali na ideje talijanskih humanista o visokoj svrsi čovjeka, o etičkim standardima, o mjestu koje on zauzima u prirodi i društvu. S druge strane, to su praktična pitanja ostvarivanja ovog umjetničkog ideala sredstvima nove, renesansne umjetnosti. Znanje renesansnih majstora iz oblasti anatomije, teorije perspektive i učenja o proporcijama, koje je bilo rezultat naučnog poimanja sveta, doprinelo je razvoju onih sredstava vizuelnog jezika uz pomoć kojih su ovi majstori bili u stanju da objektivno reflektuju stvarnost u umetnosti. Teorijski radovi posvećeni različitim vrstama umjetnosti ispitivali su širok spektar pitanja umjetničke prakse. Dovoljno je navesti kao primjere razvoj pitanja matematičke perspektive i njene primjene u slikarstvu, koji su izveli Brunelleschi, Alberti i Piero della Francesca, sveobuhvatan skup umjetničkih znanja i teorijskih zaključaka, koji se sastoji od bezbrojnih bilješki Leonarda da Vincija, spisi i izjave o skulpturi Ghibertija, Michelangela i Cellinija, arhitektonski traktati Albertija, Averlina, Francesca di Giorgio Martinija, Palladija, Vignole. Konačno, u liku Đorđa Vasarija, kultura italijanske renesanse je istakla prvog istoričara umetnosti koji je u svojim biografijama italijanskih umetnika pokušao da umetnost svog doba shvati u istorijskim okvirima. Sadržaj i širinu obuhvata ovih radova potvrđuje činjenica da su ideje i zaključci italijanskih teoretičara zadržali svoj praktični značaj još mnogo vekova nakon pojave.

To se u još većoj mjeri odnosi na vrlo kreativna dostignuća majstora talijanske renesanse, koji su dali veliki doprinos svim vrstama plastične umjetnosti, često predodredivši puteve njihovog razvoja u narednim epohama.

U arhitekturi renesansne Italije stvoreni su glavni tipovi javnih i stambenih zgrada koje se od tada koriste u evropskoj arhitekturi i razvijena su ona sredstva arhitektonskog jezika koja su postala osnova arhitektonskog razmišljanja tokom dugog istorijskog perioda. Dominacija sekularnog principa u italijanskoj arhitekturi nije bila izražena samo u prevlasti javnih i privatnih objekata svjetovne namjene, već i u činjenici da su u samom figurativnom sadržaju sakralnih objekata eliminisani spiritualistički elementi – ustupili mjesto novim. , humanističkih ideala. U sekularnoj arhitekturi vodeće mjesto zauzimao je tip stambene gradske kuće-palate (palazzo) - u početku dom predstavnika bogatih trgovačkih ili poslovnih porodica, a u 16. stoljeću. - rezidencija plemića ili vladara države. S vremenom dobijajući karakteristike zgrade ne samo privatne, već i javne, renesansna palata je takođe poslužila kao prototip javnih zgrada u narednim vekovima. U italijanskoj crkvenoj arhitekturi posebna je pažnja posvećena slici centrične kupolaste strukture. Ova slika je odgovarala prevladavajućoj ideji savršenog arhitektonskog oblika tokom renesanse, koja je izražavala ideju renesansne ličnosti u skladnoj ravnoteži sa okolnim svijetom. Najzrelija rješenja ovog problema dali su Bramante i Michelangelo u svojim projektima za katedralu sv. Petar je u Rimu.

Što se tiče samog jezika arhitekture, odlučujući faktor je bio oživljavanje i razvoj na novim osnovama antičkog sistema reda. Za arhitekte renesansne Italije, red je bio arhitektonski sistem dizajniran da vizuelno izrazi tektonsku strukturu zgrade. Proporcionalnost svojstvena poretku čovjeku smatrana je jednim od temelja humanističkog ideološkog sadržaja arhitektonske slike. Talijanski arhitekti proširili su kompozicione mogućnosti reda u odnosu na antičke majstore, uspjevši pronaći organsku kombinaciju sa zidom, lukom i svodom. Oni zamišljaju da je čitav volumen građevine prožet ordenom strukturom, čime se postiže duboko figurativno jedinstvo strukture sa okolnim prirodnim okruženjem, budući da i sami klasični redovi odražavaju određene prirodne obrasce.

U urbanističkom planiranju, arhitekte renesansne Italije susrele su se s velikim poteškoćama, posebno u ranom periodu, budući da je većina gradova već u srednjem vijeku imala guste kapitalne zgrade. Međutim, napredni teoretičari i praktičari ranorenesansne arhitekture postavili su sebi velike probleme urbanističkog planiranja, gledajući na njih kao na hitne zadatke sutrašnjice. Ako njihovi hrabri urbanistički planovi u to vrijeme nisu bili u potpunosti izvodljivi i stoga su ostali u vlasništvu arhitektonskih rasprava, tada su određeni važni zadaci, a posebno problem stvaranja centra grada – razvijanje principa za razvoj glavnog gradskog trga – bili pronađena u 16. veku. njegovo briljantno rješenje, na primjer, na Piazza San Marco u Veneciji i na Kapitolskom trgu u Rimu.

U likovnoj umjetnosti, renesansna Italija je dala najupečatljiviji primjer samoodređenja pojedinih vrsta umjetnosti, koje su ranije, kroz srednji vijek, bile podređeno zavisne od arhitekture, a sada su stekle potpunu figurativnu samostalnost. U ideološkom smislu, ovaj proces je značio oslobađanje kiparstva i slikarstva od religiozno-spiritualnih dogmi srednjeg vijeka koje su ih okovale i okretanje slikama zasićenim novim, humanističkim sadržajem. Paralelno s tim, došlo je do nastanka i formiranja novih vrsta i žanrova likovne umjetnosti, u kojima je dolazio do izražaja novi ideološki sadržaj. Skulptura je, na primjer, nakon pauze od nekoliko hiljada godina, konačno povratila osnovu svoje figurativne ekspresivnosti, okrenuvši se samostojećoj statui i grupi. Proširen je i opseg figurativnog pokrivanja skulpture. Uz tradicionalne slike povezane s kršćanskim kultom i antičkom mitologijom, koje su odražavale opće predodžbe o čovjeku, njegov predmet se ispostavilo i kao specifična ljudska individualnost, koja se očitovala u stvaranju monumentalnih spomenika vladarima i kondotijerima, kao i u široko rasprostranjenje skulpturalnih portreta u obliku portretnih poprsja. Korektnu transformaciju doživljava i vrsta skulpture, poput reljefa, koja je tako razvijena u srednjem vijeku, čije su figurativne mogućnosti, zahvaljujući primjeni tehnika slikovno-perspektivnog prikaza prostora, proširene zahvaljujući potpuniji sveobuhvatni prikaz životne sredine koja okružuje osobu.

Što se tiče slikarstva, ovdje je, uz neviđeni procvat monumentalne fresko kompozicije, potrebno posebno istaći činjenicu nastanka štafelajnog slikarstva, koje je označilo početak nove etape u evoluciji likovne umjetnosti. Među slikarskim žanrovima, uz kompozicije na biblijske i mitološke teme, koje su zauzimale dominantnu poziciju u renesansnom slikarstvu u Italiji, treba izdvojiti portret koji je u ovom periodu doživio svoj prvi procvat. Prvi važni koraci napravljeni su i u novim žanrovima kao što su istorijsko slikarstvo u pravom smislu te reči i pejzaž.

Odigravši odlučujuću ulogu u procesu emancipacije pojedinih vrsta likovne umjetnosti, italijanska renesansa je istovremeno očuvala i razvila jedan od najvrednijih kvaliteta srednjovjekovne umjetničke kulture - princip sinteze različitih vrsta umjetnosti, njihovog ujedinjenja. u zajednički figurativni ansambl. Tome je doprinio pojačan osjećaj za umjetničku organizaciju svojstven talijanskim majstorima, koji se kod njih očituje kako u općem dizajnu bilo kojeg složenog arhitektonskog i umjetničkog kompleksa, tako i u svakom detalju pojedinačnog djela uključenog u ovaj kompleks. Istovremeno, za razliku od srednjovjekovnog shvaćanja sinteze, gdje su skulptura i slikarstvo podređeni arhitekturi, principi renesansne sinteze zasnivaju se na osebujnoj jednakosti svake vrste umjetnosti, zbog čega su specifični kvaliteti skulpture i slikarstva u okviru opšteg umetničkog ansambla stiču povećanu efikasnost estetskog uticaja. Ovdje je važno naglasiti da znakove učešća u velikom figurativnom sistemu nose ne samo djela koja su direktno uključena u bilo koji umjetnički kompleks za njihovu namjenu, već i pojedinačni samostalni spomenici skulpture i slikarstva. Bilo da se radi o Mikelanđelovom kolosalnom Davidu ili Rafaelovoj minijaturnoj Madonni Connestabile, svako od ovih dela potencijalno sadrži kvalitete koji mu omogućavaju da se smatra mogućim delom nekog opšteg umetničkog ansambla.

Ovo specifično talijansko monumentalno-sintetičko skladište renesansne umjetnosti bilo je olakšano samom prirodom umjetničkih slika skulpture i slikarstva. U Italiji se, za razliku od drugih evropskih zemalja, vrlo rano razvio estetski ideal renesansnog čovjeka, koji seže do humanističkog učenja o uomo universale, o savršenom čovjeku, u kojem se skladno spajaju fizička ljepota i snaga duha. Vodeća karakteristika ove slike je koncept virtu (vrijednosti), koji ima vrlo široko značenje i izražava aktivni princip u osobi, svrhovitost njegove volje, sposobnost da provede svoje uzvišene planove unatoč svim preprekama. Ovu specifičnu kvalitetu renesansnog figurativnog ideala ne izražavaju svi talijanski umjetnici u tako otvorenoj formi, kao, na primjer, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michelangelo - majstori čijim radom dominiraju slike herojske prirode. Ali ona je uvijek prisutna u slikama harmonične prirode, na primjer kod Raphaela i Giorgionea, jer je harmonija renesansnih slika daleko od opuštenog mira - iza njega se uvijek može osjetiti unutarnja aktivnost heroja i njegova svijest o svojoj moralnoj snazi. .

Tokom 15. i 16. stoljeća ovaj estetski ideal nije ostao nepromijenjen: ovisno o pojedinim fazama evolucije renesansne umjetnosti, ocrtavali su se njeni različiti aspekti. Na slikama rane renesanse, na primjer, jasnije su izražene osobine nepokolebljivog unutrašnjeg integriteta. Duhovni svijet junaka visoke renesanse složeniji je i bogatiji, pružajući najupečatljiviji primjer harmoničnog svjetonazora karakterističnog za umjetnost ovog razdoblja. U narednim decenijama, sa porastom nerešivih društvenih kontradikcija, pojačala se unutrašnja napetost u slikama italijanskih majstora, pojavio se osećaj disonance i tragičnog sukoba. Ali tokom renesanse, italijanski vajari i slikari ostali su privrženi kolektivnoj slici, generalizovanom umjetničkom jeziku. Upravo zahvaljujući želji za što opštijim izrazom umjetničkih ideala talijanski su majstori uspjeli, u većoj mjeri nego majstori iz drugih zemalja, stvoriti slike tako širokog zvuka. To je korijen osebujne univerzalnosti njihovog figurativnog jezika, koji se pokazao svojevrsnom normom i primjerom renesansne umjetnosti uopće.

Ogromna uloga duboko razvijenih humanističkih ideja za italijansku umjetnost očitovala se već u bezuslovnoj dominantnoj poziciji koju je u njoj nalazila ljudska slika – jedan od pokazatelja toga bilo je tipično talijansko divljenje lijepom ljudskom tijelu, koje su smatrali humanisti i umjetnici kao utočište lijepe duše. Svakodnevna i prirodna sredina koja okružuje ljude u većini slučajeva nije postala predmet iste pomne pažnje talijanskih majstora. Ovaj izraženi antropocentrizam, sposobnost otkrivanja svojih ideja o svijetu prvenstveno kroz sliku osobe, daje junacima majstora talijanske renesanse tako sveobuhvatnu dubinu sadržaja. Put od opšteg ka pojedinačnom, od celine ka posebnom, karakterističan je za Talijane ne samo u monumentalnim slikama, gde su njihovi idealni kvaliteti neophodan oblik umetničke generalizacije, već i u žanru kao što je portret. I u svojim portretnim radovima, italijanski slikar polazi od određenog tipa ljudske ličnosti, u odnosu na koji sagledava svaki konkretan model. U skladu s tim, u italijanskom renesansnom portretu, za razliku od portretnih slika u umjetnosti drugih zemalja, tipizirajući princip prevladava nad individualizacijskim tendencijama.

Ali dominacija određenog ideala u italijanskoj umjetnosti uopće nije značila nivelaciju i pretjeranu ujednačenost umjetničkih rješenja. Jedinstvo ideoloških i figurativnih premisa ne samo da nije isključilo raznolikost kreativnih talenata svakog od ogromnog broja majstora koji su radili u ovoj epohi, već je, naprotiv, još jasnije istaklo njihove individualne karakteristike. Čak i unutar jedne, pa čak i najkraće faze renesansne umjetnosti – te tri decenije u koje pada visoka renesansa, lako se mogu uočiti razlike u percepciji ljudske slike među najvećim majstorima ovog razdoblja. Tako se Leonardovi likovi ističu svojom dubokom duhovnošću i intelektualnim bogatstvom; Rafaelovom umjetnošću dominira osjećaj harmonijske jasnoće; Mikelanđelove titanske slike daju najživopisniji izraz herojske efikasnosti čoveka ovog doba. Ako se okrenemo venecijanskim slikarima, Giorgioneove slike privlače svojom suptilnom lirizmom, dok je Tizianova senzualna punoća i raznovrsnost emotivnih pokreta izraženiji. Isto vrijedi i za likovni jezik talijanskih slikara: ako među firentinsko-rimskim majstorima dominiraju linearno-plastična izražajna sredstva, onda je kod Venecijanaca koloristički princip od odlučujućeg značaja.

Pojedini aspekti renesansne figurativne percepcije dobili su različita prelamanja u umjetnosti talijanske renesanse, ovisno o različitim fazama njezine evolucije i tradicijama koje su se razvijale u pojedinim teritorijalnim umjetničkim školama. Budući da ekonomski i kulturni razvoj talijanskih država nije bio jednoličan, njihov doprinos umjetnosti renesanse bio je shodno tome različit u svim pojedinim periodima. Od brojnih umjetničkih centara zemlje, treba izdvojiti tri - Firencu, Rim i Veneciju, čija je umjetnost, u određenom istorijskom nizu, predstavljala glavnu liniju italijanske renesanse kroz tri stoljeća.

Posebno je značajna historijska uloga Firence u oblikovanju kulture renesanse. Firenca je bila na čelu nove umjetnosti od vremena protorenesanse do visoke renesanse. Ispostavilo se da je glavni grad Toskane bio žarište privrednog, političkog i kulturnog života Italije od 13. do početka 16. stoljeća, a događaji u njenoj povijesti, izgubivši svoj čisto lokalni karakter, dobili su panitalijanski značaj. . Isto se u potpunosti odnosi i na firentinsku umjetnost ovih stoljeća. Firenca je bila rodno mjesto ili mjesto kreativnog djelovanja mnogih najvećih majstora od Giotta do Michelangela.

Od kraja 15. - početka 16. stoljeća. Rim se, uz Firencu, pojavljuje kao vodeći centar umjetničkog života zemlje. Koristeći svoj poseban položaj glavnog grada katoličkog svijeta, Rim postaje jedna od najjačih država u Italiji, preuzimajući među njima vodeću ulogu. U skladu s tim razvija se i umjetnička politika rimskih papa, koji, kako bi ojačali autoritet rimskog pontifikata, na svoj dvor privlače najveće arhitekte, kipare i slikare. Uspon Rima kao glavnog umjetničkog centra zemlje poklopio se s početkom visoke renesanse; Rim je zadržao svoju vodeću poziciju tokom prve tri decenije 16. veka. Najbolji radovi koje su ovih godina stvorili Bramante, Raphael, Michelangelo i mnogi drugi majstori koji su radili u Rimu, označili su zenit renesanse. Ali sa gubitkom političke nezavisnosti od strane italijanskih država, tokom krize renesansne kulture, papski Rim se pretvorio u uporište ideološke reakcije, poprimeći oblik kontrareformacije. Od 40-ih godina, kada je kontrareformacija otvorila široki napad na tekovine renesansne kulture, treće najveće umjetničko središte, Venecija, bila je čuvar i nastavljač progresivnih renesansnih ideala.

Venecija je bila posljednja od jakih italijanskih republika koja je odbranila svoju nezavisnost i zadržala značajan dio svog ogromnog bogatstva. Ostao do kraja 16. veka. glavni centar renesansne kulture, postao je uporište nada porobljene Italije. Venecija je bila ta koja je bila predodređena da pruži najplodnije otkriće figurativnih kvaliteta italijanske kasne renesanse. Djelo Tiziana u posljednjem periodu njegovog djelovanja, kao i najveći predstavnici druge generacije venecijanskih slikara 16. stoljeća. - Veronese i Tintoretto nisu bili samo izraz realističkih principa renesansne umjetnosti na novoj istorijskoj etapi - oni su utrli put onim povijesno najperspektivnijim elementima renesansnog realizma, koji su nastavljeni i razvijeni u novoj velikoj umjetničkoj eri - u slikarstvo 17. veka.

Već za svoje vrijeme umjetnost italijanske renesanse imala je izuzetno širok panevropski značaj. Ispred ostatka Evrope na putu evolucije renesansne umjetnosti u hronološkom smislu. Italija je također bila ispred njih u rješavanju mnogih najvažnijih umjetničkih problema koje je postavilo to doba. Stoga je za sve ostale nacionalne renesansne kulture okretanje djelu talijanskih majstora podrazumijevalo oštar skok u formiranju nove, realističke umjetnosti. Već u 16. veku postizanje određenog nivoa umetničke zrelosti u evropskim zemljama bilo je nemoguće bez dubokog stvaralačkog ovladavanja dostignućima italijanske umetnosti. Tako veliki slikari kao što su Dürer i Holbein u Njemačkoj, El Greco u Španiji, veliki arhitekti kao što su Holanđanin Cornelis Floris, Španac Huan de Herrera, Englez Pnigo Jones, mnogo duguju proučavanju umjetnosti renesansne Italije. Sfera djelovanja samih talijanskih arhitekata i slikara bila je izuzetna po svojoj prostranosti, širila se širom Evrope od Španije do antičke Rusije. No, možda je još značajnija uloga talijanske renesanse kao temelja kulture modernog doba, kao jednog od najviših oličenja realističke umjetnosti i najveće škole umjetničke izvrsnosti.

Istorija Italije.

Renesansa.

U 14. i 15. vijeku Italija je, uprkos političkoj rascjepkanosti, doživjela duboke, iako postepene, transformacije. Politička previranja, gomilanje bogatstva u ovom centru svjetske trgovine i, konačno, bogata historija Italije doprinijeli su renesansi – oživljavanju tradicija drevnih civilizacija Grčke i Rima.

Rast prosperiteta bio je praćen formiranjem društva koje je bilo urbano, sekularno i duboko individualističko. Gradovi koji datiraju iz rimskog doba i nikada nisu potpuno nestali, oživljeni su zahvaljujući velikom procvatu trgovine i industrije. Štaviše, sukobi između careva i papa omogućili su gradovima, manevrišući između obje strane, da se oslobode vanjske kontrole. Svugdje, s izuzetkom juga Apeninskog poluotoka, gradovi su počeli širiti svoju moć na okolna sela. Feudalno plemstvo je moralo da napusti svoj uobičajeni način života i da učestvuje u intelektualnim i duhovnim aktivnostima u gradovima.

Politički, feudalna anarhija je ustupila mjesto potpunom haosu. Sa izuzetkom Napuljske kraljevine koja se nalazi na jugu, Apeninsko poluostrvo je bilo podijeljeno na mnoge male gradove-države, gotovo potpuno neovisne i od cara i od pape. Naravno, dešavale su se razne vrste preuzimanja i spajanja, ali su se mnogi gradovi mogli uspješno snalaziti sami, a nikakvi sporazumi ili sile nisu ih mogli natjerati da se ujedine. Istovremeno, oštre društvene protivrječnosti u samim gradovima i potreba za formiranjem jedinstvenog fronta protiv vanjskih neprijatelja doprinijele su padu mnogih republikanskih režima, što je despotima olakšalo preuzimanje vlasti. Ljudi, umorni od nestabilnosti, sami su tražili ili odobravali pojavu takvih tiranina koji su vladali uz pomoć plaćenika (condottieri), ali su u isto vrijeme nastojali zadobiti poštovanje i podršku građana. U tom periodu došlo je do značajne ekspanzije većih država na račun manjih, a do 1494. godine ostalo je samo pet velikih država i još manje gradova-država.

Milansko vojvodstvo, Firentinska i Mletačka Republika, Papska država i Napuljska kraljevina bili su najznačajniji politički subjekti Apeninskog poluostrva. Milano je, pod kontrolom porodice Sforca, postao jedna od najbogatijih država i centar umjetnosti i obrazovanja.

Baš kao što je Milano dominirao ravnicom Lombardije i kontrolirao alpske prijevoje koji vode u Sjevernu Evropu, Venecija je, izgrađena na ostrvima u laguni, dominirala Jadranskim morem. Držeći se podalje od složenih peripetija italijanske politike, Venecija je, zahvaljujući svom geografskom položaju, igrala ulogu posrednika u trgovini između zapadne i istočne Evrope. Venecijom su vladale bogate porodice koje su među njima birale dužda, doživotnog poglavara grada, koji je vladao uz pomoć Senata i Vijeća desetorice. Prema ugovoru iz 1454. sklopljenom između Venecije i Milana, potonji je priznao Veneciju kao kopnenu državu u istočnoj Lombardiji i na sjevernim obalama Jadranskog mora.

Firenca je zadržala privid republikanskog oblika vlasti, ali česti državni udari, međustranačke sukobe i dominacija oligarhije koja se sastojala od uskog kruga bogatih porodica doveli su do toga da stanovnici grada 1434. godine priznaju moć porodice Mediči. Formalno je zadržan republički oblik vladavine, ali u stvarnosti Cosimo de' Medici i njegovi nasljednici ponašali su se kao pravi despoti. Dinastija je cvetala pod Lorencom Veličanstvenim (vladao 1469–1492), pesnikom, zaštitnikom umetnosti i nauke, državnikom i diplomatom.

Papska država zauzela je veliki dio središnje Italije, uključujući Romagnu, a na istoku je skoro stigla do granica Venecije. Nominalno, ovom teritorijom je vladao papa, ali je u stvari bila rascjepkana na brojne feude, gdje su vladari uspostavljali svoje redove. Mnoge renesansne pape bili su sekularni kao i talijanski vladari i održavali su luksuzne dvorove. Pape Nikola V (1447–1455), koji je osnovao Vatikansku biblioteku, i Pije II (1458–1464) učinili su mnogo na oživljavanju obrazovanja u duhu antike. Renesansa je cvjetala za vrijeme vladavine papa Julija II (1503–1513) i Lava X (1513–1521) Napuljsko kraljevstvo je obuhvatalo teritoriju Italije južno od granica Papske države. Istina, do 1435. godine Sicilija je bila zasebno kraljevstvo, kojim je vladala francuska dinastija Anževina sve do prenosa vlasti na kralja Alfonsa I. iz aragonske dinastije. Pod Alfonsovom vlašću, Napulj je doživio period ekonomskog rasta i procvata umjetnosti, iako se kraljevstvo politički razlikovalo od gradova-država sjeverne Italije. 1504. Španija je osvojila Napulj i tokom naredna dva veka postepeno gubi nezavisnost.

Tokom renesanse, Italija je procvjetala zahvaljujući delikatnoj ravnoteži političkih i kulturnih faktora koji su tada postojali u Evropi i svijetu u cjelini. U 14. - prvoj polovini 15. vijeka. zemlja je bila podeljena na mnoge nezavisne države. Dinastički, institucionalni i društveni faktori sprečili su italijansku kulturnu zajednicu da se transformiše u bilo kakav pravi oblik političkog jedinstva. Kao što su Makijaveli i drugi italijanski mislioci toga vremena tvrdili, korene sjaja i tragedije italijanske renesanse treba tražiti u preovlađujućem istorijskom paradoksu. Pad dva univerzalna sistema moći u srednjem vijeku - Svetog rimskog carstva i papstva - više puta je potaknuo pokušaje ujedinjenja Italije.

Više od stotinu godina (1305–1414) bili su usmjereni energični napori ka tome, dolazeći sa sjevera, centra i juga Italije. Njihov cilj je bio postići neki oblik nacionalnog jedinstva, ili barem dovesti mnoge države pod zajedničku političku vlast. Najznačajnije od ovih nastojanja uzastopno su podržavali Roberto Napuljski (1308–1343), Cola di Rienzo u Rimu (1347–1354), milanski nadbiskup Giovanni Visconti (1349–1359) i rimski kardinal Egidio Albornoz (1352–1367). ). Posljednja dva ozbiljna pokušaja na sjeveru i jugu poduzeta su pod vodstvom Gian Galeazza Viscontija iz Milana (1385–1402) i napuljskog kralja Ladislava (1402–1414). U svim ovim slučajevima, koalicije drugih snaga u Italiji okupile su se pod zastavom "Slobode Italije" i uspješno oduprle želji da se nametne jedinstvena vladavina u zemlji. Nakon poraza Gian Galeazza i Vladislava, uslijedio je niz ratova između pet najvećih talijanskih država.

Sredinom 15. vijeka. Italija se suočila sa dva nova nepovoljna faktora u međunarodnom životu. Na Zapadu, iza Alpa, dugotrajna borba između feudalnih dinastija Evrope, posebno anglo-francuski sukob, bila je pri kraju. Stoga je bilo za očekivati ​​da će se velike kontinentalne države - Francuska, Španija i Austrija - uskoro umešati u italijanske poslove. Na istočnom - mediteranskom i jadranskom - boku Italije pojavila se prijetnja od Osmanlija.

Dalekovidi državnici u svakoj od pet velikih italijanskih država ubrzo su shvatili da se dugotrajni "građanski rat" u Italiji mora okončati. Počeli su mirovni pregovori. Na inicijativu Kozima de Medičija iz Firence i pape Nikole V, dužd Venecije Frančesko Foskari i vojvoda od Milana Frančesko Sforca zaključili su mir u Lodiji aprila 1454. Rođena je federacija kojoj se pridružio napuljski kralj Alfonso od Aragona i na kraju manje italijanske države pod vodstvom pape. Sveta liga italijanskih država zabranila je sukobe na Apeninskom poluostrvu i stvorila novu strukturu za miran suživot.

Skoro četrdeset godina, od 1454. do 1494. godine, Italija je uživala u miru i procvatu renesansne kulture, koji se očitovao u umjetnosti, nauci i filozofiji. Do 1492. Lorenco de Medici je djelovao kao politički arbitar i vladao Italijom, a da je nije uključivao u saveze sa stranim evropskim silama. Međutim, manje od dvije godine nakon Lorenzove smrti, strah, ambicija i sebičnost izazvali su atmosferu međusobnog nepovjerenja među vladarima talijanskih država.

Francuski kralj Charles VIII preuzeo je na sebe misiju da Italiju oslobodi stvarnih i dijelom izmišljenih nevolja izazvanih djelovanjem sebičnih suverena. Firentinski vjerski vođa Savonarola otvoreno je osudio ove postupke. Godine 1494. Karlo VIII je napao Italiju i ušao u Rim 22. februara 1495. godine; zatim su usledile druge invazije. 1527. godine, Rim su opljačkale trupe cara Karla V iz dinastije Habsburg. Prema miru sklopljenom u Cambraiu 1529. godine, Francuzi su morali odustati od svojih pretenzija na Italiju, ali su kasnije poduzeli nove, jednako neuspjele pokušaje da protjeraju Habsburgovce iz Italije. Italijanski ratovi okončani su 1559. mirom u Cateau Cambrezi, kojim je veći dio Italije uključen u Habsburško carstvo.

Pobjedom Španije nad Francuskom na Apeninskom poluostrvu, okončana je nezavisnost italijanskih država, od kojih su mnoge ostale zavisne od stranih sila skoro dva veka. Brzi razvoj mediteranske trgovine, koji je podstakao kulturna dostignuća renesanse u Italiji, usporen je u 16. stoljeću, kada su se, nakon otkrića Amerike, glavni trgovački putevi preselili na Atlantik. Đenova i Venecija su opstale kao nezavisne republike, ali je i njihova ekonomija opala. Najmoćniji talijanski suveren sada se pokazao kao papa - ne samo kao sekularni poglavar Papske države, već i kao vođa kontrareformacije. Reforma katoličke doktrine usvojena na Tridentskom saboru (1545–1563) utjecala je na politički, kulturni i vjerski život Italije, a već pod papom Pavlom IV (1555–1559) Katolička crkva počela je iskorijeniti jeresi. Aktivnosti inkvizicije su postale oštrije. Među njegovim žrtvama bili su slobodoumni dominikanski svećenik Giordano Bruno, koji je spaljen na lomači kao jeretik, i Galileo Galilei, koji je bio primoran da napusti svoje inovativne naučne teorije.

Španska dominacija na Apeninskom poluostrvu nastavila se u 17. veku, iako ju je Francuska više puta izazivala, posebno pod Lujem XIV. Međutim, kada je Francuska poražena u ratu za špansko nasljeđe (1701–1714), mirom u Utrechtu 1713. austrijski Habsburgovci su postali glavna dominantna sila u Italiji. Ugovor zaključen u Aix-la-Chapelleu 1748. godine, kojim je okončan rat za austrijsko nasljeđe, konačno je donio dugo očekivani mir talijanskim državama. Od tada su njihove granice ostale gotovo nepromijenjene više od 100 godina do ujedinjenja zemlje. Najvažniji događaj bilo je davanje stvarne autonomije Pijemontu i Napulju (prvim je vladala dinastija Savoja, a drugim španjolskim Burbonima). Sredinom 18. vijeka. cijela Italija je doživljavala period ekonomskog i kulturnog preporoda, a Milano, Firenca i Napulj postali su glavni centri evropskog prosvjetiteljstva. Kompozicija Cesarea Beccaria (1738–1794) Zločini i kazne postavio je temelje moderne kriminologije i krivičnog prava i ubrzo je preveden na mnoge evropske jezike. Ovaj rad je uvelike doprinio izradi novog kodeksa zakona koji je uveo vojvoda Leopold od Toskane, jedan od najprogresivnijih talijanskih vladara 18. stoljeća. U Napulju, gdje su vladajući Burboni također bili aktivni zagovornici reformi, Antonio Genovesi (1712–1769) postavljen je za šefa prvog odjela političke ekonomije u Evropi.

Zahvaljujući učešću tolikog broja Italijana u javnom životu prosvjetiteljstva, Italija se ponovo pojavila kao vodeća sila u evropskoj istoriji, dok se potreba za reformama povećala. Važne društvene reforme provela je austrijska vlada u Lombardiji, kao i u Kraljevini Sardiniji, Vojvodstvu Toskana i na jugu, ali je naišla na lokalni otpor u drugim dijelovima Apeninskog poluotoka (posebno u Papinskoj državi, Mletačka i Đenova republika), gdje su reforme imale mali učinak.

Francuska revolucija 1789. imala je odlučujući uticaj na italijanske države i njihov razvoj.Revolucija je potvrdila potrebu za radikalnom transformacijom društva, a kada su francuske trupe predvođene Napoleonom Bonapartom (1769–1821) napale severnu Italiju 1796. godine, pristalice revolucija je uspjela uspostaviti republikansku vlast pod zaštitom francuske vojske. Tako je Đenova postala Ligurska republika (juni 1797.), Milano je postalo centar Cisalpinske republike (juli 1797.), a napredovanje francuske vojske na jug dovelo je do pojave Rimske republike (februar 1798.). Konačno, Partenopska republika je formirana u Napulju (januar 1799.).

Ovaj “republički” eksperiment, međutim, pokazao se kratkotrajnim. U aprilu 1799. godine, francuske trupe u sjevernoj Italiji poražene su od ujedinjene austro-ruske vojske pod komandom generala A.V. Suvorova. Kako su se Francuzi povlačili, italijanske republike su pale, a oni koji su podržavali Francuze bili su podvrgnuti brutalnim represalijama. Međutim, Napoleonov državni udar u Francuskoj 1799. i njegova impresivna pobjeda nad Austrijancima u bici kod Marenga 1800. stvorili su preduslove za dužu francusku okupaciju i naknadno prekrajanje karte Apeninskog poluotoka. Pijemont je pretvoren u zavisnu državu Francuske na mjestu nekadašnje Cisalpinske republike. Nazvana je Italijanska Republika, a od 1804. godine, kada se Napoleon proglasio carem i primio krunu kralja Italije u milanskoj katedrali, preimenovana je u Kraljevinu Italiju. Kraljevina Italija obuhvatala je Lombardiju, Veneciju (Napoleon je ukinuo republiku koja je postojala mnogo vekova) i veći deo Emilije. General Eugene Beauharnais (sin carice Josephine) postao je vicekralj. 1806. Napoleon je napao Napulj. Kralj i njegov dvor pobjegli su na Siciliju, gdje su do 1814. ostali pod zaštitom britanske flote. Napoleon je imenovao svog brata Josepha za kralja Napulja. Međutim, 1808. preselio se u Madrid i postao kralj Španije, a napuljski tron ​​je prebačen na Napoleonovog zeta Joachima Murata. Papska država je ostala nezavisna sve do Napoleonove svađe s papom Pijem VII (1800–1823) i pripajanja Rima Francuskoj 1809.

Do 1814. italijanske države su ostale dio Napoleonovog carstva. Francuska vladavina pomogla je Italijanima da modernizuju svoju vladu. Finansijske i administrativne vlasti su reorganizovane i pravni zakoni su promenjeni u duhu francuskog građanskog zakonika. Kada je carstvo počelo da se raspada nakon poraza Napoleonove vojske u bici kod Lajpciga (1813), u Italiji se podigla opozicija koja je zahtevala stvaranje ustavne vlade. Na kraju carstva Joachim Murat je 1814. iz Riminija pozvao Talijane da se ujedine kako bi stvorili nezavisnu državu. O rastu nacionalne samosvijesti svjedoče i djela italijanskog pisca Uga Foskola (1778–1827). Nakon pada Napoleonovog carstva, Bečki kongres (1814–1815), ignorišući takve pozive, vratio je vlast nekadašnjim vladarima italijanskih država. To je podrazumijevalo povratak na političku situaciju koja je postojala prije Francuske revolucije, ali uz određene promjene. Mletačka Republika nije vraćena u svoj nekadašnji oblik, a zemlje koje su nekada bile podređene Veneciji sada su bile dio Kraljevine Lombardije i Venecije, kojom je vladao austrijski vicekralj sa sjedištem u Milanu. Iako su austrijska dominacija i Metternihova osvajačka politika bili glavna meta napada talijanskih nacionalista, početkom 19. stoljeća. Upravo su se Lombardija i Venecija razlikovale po prirodi vlasti od ostalih italijanskih zemalja.

Ponegdje su bivši vladari povratili svoja prijestolja, ali je gotovo svuda Austrija stajala iza njih. Članovi porodice Habsburg vladali su Toskanom i malim vojvodstvima Parme i Modene. Papa je vratio svoje posjede u Papskoj državi i imenovao izaslanike u gradove Bolonju i Feraru. Na jugu su Napulj i Sicilija ujedinjeni u monarhiju koju su predvodili Burboni koji su se vratili, nazvanu Kraljevina dviju Sicilija. Osim Napulja, samo je Pijemont (Kraljevina Sardinija) imao određenu autonomiju, a posjedi Savojske dinastije su se proširili zbog aneksije bivše Genoveške Republike. Međutim, pijemontski vladari su se bojali revolucije i smatrali su Austriju svojim glavnim saveznikom.

Italija je najbolje mesto za lako razumevanje istorije umetnosti. Ovdje ima remek-djela bukvalno na svakom koraku.

Iz ovog članka ćete naučiti:

“Rinascimento”: ri - “opet” + nasci – “rođen”

Nadam se da su svi čuli za koncept „renesanse“. Ponovo rođen, ponovo rođen. Ili - renesansa. Gotovo uvijek se ovaj koncept primjenjuje na područje umjetnosti: slikarstvo, književnost, arhitektura itd. Uzgred, tu se može uključiti i nauka.

Botičeli, Rođenje Venere

Hajde sada da shvatimo, šta se tačno ponovo rodilo? Ovo je posebna vrsta kulture koja je već izašla iz srednjeg vijeka, ali tek prethodi dobu prosvjetiteljstva.

Termin je prvi uveo Giorgio Vasari (italijanski humanista). To znači značajan iskorak u svim sferama društvenog života, a posebno u kulturnoj sferi. Procvat, izlazak iz sjene, transformacija.

Borba između srednjeg vijeka i antike

Ako još nije sasvim jasno, objasniću jednostavnije. Činjenica je da su srednjovjekovna kultura, slikarstvo, poezija i sam život ljudi u velikoj mjeri ovisili o crkvi, hijerarhiji u društvu i religiji. Srednjovjekovna umjetnost je religiozna umjetnost, ovdje se gubi ličnost, nema veze.

Inače, na stranicama mog bloga ima nekoliko stranih jezika!

Sjetite se srednjovjekovnih katoličkih fresaka i slika. Ovo su veoma zastrašujuće slike koje prijaju crkvi. Postoje sveci, pravednici, a za razliku od Posljednjeg suda, strašni demoni, čudovišta. Stvorila se situacija u kojoj je biti svoj, imati obične ljudske strasti i želje siguran put u pakao. Samo se čist i pravedan hrišćanin mogao nadati spasenju i oproštenju.

Domanico Veneziano, Madona s Djetetom

Renesansu karakterizira antropocentrizam i. U njegovom središtu je osoba, njene aktivnosti, misli, težnje. Ovaj pristup je karakterističan za eru antičke kulture. Ovo je stari Rim, Grčka. Paganizam u Evropi zamjenjuje kršćanstvo, a istovremeno se umjetnički kanoni potpuno mijenjaju.

Rafael Santi, Madona u zelenilu

Sada se osoba smatrala individuom, važnom komponentom društva. Čovjek je dobio slobodu u umjetnosti, koju mu strogi zakoni srednjevjekovne religijske kulture nikada nisu dali.

Renesansa, izvinite na tautologiji, oživljava period antike, ali to je već njegov viši, moderni nivo. Evropa je došla pod njen uticaj u periodu od 15. do 16. veka. U Italiji će postojati malo drugačiji hronološki okvir renesanse, reći ću vam malo kasnije.

Gdje je sve počelo?

Sve je počelo padom Vizantijskog carstva. Ako je Evropa dugo bila pod vlašću crkve, onda u Vizantiji niko nije zaboravio na umetnost antičkog perioda. Ljudi su pobjegli iz carstva koje se raspada. Sa sobom su ponijeli knjige, slike, u Evropu donijeli skulpture i nove ideje.

Pad Vizantijskog carstva

Cosimo de' Medici osnovao je Platonovu akademiju u Firenci. Naprotiv, oživljava ga. Sve je to inspirisano govorom jednog vizantijskog predavača.

Gradovi rastu, a uticaj klasa, kao što su zanatlije, trgovci, bankari i zanatlije, raste. Hijerarhijski sistem vrijednosti im apsolutno nije bitan. Skromni duh religiozne umjetnosti im je neshvatljiv i stran.

Pojavljuje se moderni pokret - humanizam. Upravo to ima snažan utjecaj na novu umjetnost renesanse. Evropski gradovi su nastojali da razviju progresivne centre nauke i umetnosti.

Ovo područje je bilo pod uticajem Crkve. Naravno, srednji vijek je sa svojim lomačama i spaljivanjem knjiga unazadio razvoj civilizacije decenijama. Sada, velikim koracima, renesansa je nastojala da sustigne zaostatak.

Italijanska renesansa

Likovna umjetnost postaje ne samo važna komponenta epohe, već i neophodna djelatnost. Ljudima je sada potrebna umjetnost. Zašto?

Rafael Santi, portret

Dolazi period ekonomskog oporavka, a sa njim i gigantski pomak u glavama ljudi. Cjelokupna svijest čovjeka više nije bila usmjerena samo na preživljavanje, pojavile su se nove potrebe.

Prikazati svijet onakvim kakav jest, pokazati pravu ljepotu i stvarne probleme - to je zadatak onih koji su postali ikone italijanske renesanse.

Vjeruje se da se ovaj pokret pojavio u Italiji. Štaviše, nastao je od 13. veka. Tada se pojavljuju prvi začeci novog pokreta u djelima Paramonija, Pisana, zatim Giotta i Orcagne. Konačno se ukorijenio tek 1420-ih.

Ukupno se mogu razlikovati 4 glavne faze u formiranju ere:

1. Proto-renesansa (ono što se dogodilo u Italiji);
2. Rana renesansa;
3. Visoka renesansa;
4. Kasna renesansa.

Pogledajmo svaki period detaljnije.

Proto-renesansa

Još uvijek usko povezan sa srednjim vijekom. Ovo je period postepenog prelaska sa tradicija starih vremena na nove. To se dešavalo u periodu od 2. polovine 13. do 14. veka. Blago usporen razvoj zbog globalne epidemije kuge u Italiji.

Proto-renesansa, Andrea Mantegna, oltarna slika San Zeno u Veroni

Slikarstvo ovog perioda najbolje karakterišu radovi majstora Florence Cimabue, Giotto, kao i Sijenske škole - Duccio, Simone Martini. Naravno, najvažnijom figurom protorenesanse smatra se majstor Giotto. Zaista reformator slikarskih kanona.

Rana renesansa

Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Možemo reći da je ovo vrijeme laganog prelaska na novi trend. Još uvijek mnogo posuđuje iz prošlosti. U njega se miješaju novi trendovi i slike, a dodaju se mnogi svakodnevni motivi. Slikarstvo i arhitektura, književnost postaju sve manje figurativni, sve više „ljudski“.

Rana renesansa, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka renesansa

Veličanstveni procvat renesanse dogodio se između 1500. i 1527. godine u Italiji. Njegov centar je prenesen iz Firence u Rim. Papa Julije II favorizuje novo raspoloženje, što značajno pomaže zanatlijama.

Sikstinska Madona, Rafael Santi, Visoka renesansa

On je preduzimljiv, moderan čovjek i izdvaja sredstva za stvaranje umjetničkih djela. Oslikavaju se najbolje freske u Italiji, grade se crkve, zgrade, palate. Smatra se da je potpuno prikladno posuditi obilježja antike u stvaranju čak i vjerskih objekata.

Najpoznatiji umjetnici Italije tokom visoke renesanse su Leonardo da Vinci i Raphael Santi.

Bio sam u Luvru u martu 2012. godine, nije bilo mnogo turista i mirno i sa zadovoljstvom sam mogao da pogledam sliku „Mona Liza“, koja se zove i „La Gioconda“. Zaista, bez obzira na koju stranu hodnika idete, njene oči uvijek gledaju u vas. Čudo! Nije li?

Mona Liza, Leonardo da Vinči

Kasna renesansa

Odvijalo se od 1530. do 1590.-1620. Historičari su se složili da rad ovog perioda svedu na jedno samo uslovno. Bilo je toliko novih pravaca da je bilo vrtoglavo. Ovo se odnosi na sve vrste kreativnosti.

Tada je kontrareformacija trijumfovala u južnoj Evropi. Počeli su vrlo oprezno gledati na pretjerano veličanje ljudskog tijela. Bilo je mnogo protivnika sjajnog povratka u antiku.

Veronese, Vjenčanje u Kani, kasna renesansa

Kao rezultat takve borbe, pojavljuje se stil "nervozne umjetnosti" - manirizam. Ima isprekidanih linija, izmišljenih boja i slika, ponekad previše dvosmislenih, a ponekad pretjeranih.

Paralelno s tim pojavila su se djela Tiziana i Palladija. Njihovo stvaralaštvo smatra se značajnim za kasnu renesansu, na njega u potpunosti ne utiču krizni trendovi tog stoljeća.

Filozofija tih perioda pronalazi novi predmet proučavanja: „univerzalnu“ osobu. Ovdje se filozofski trendovi prepliću sa slikarstvom. Na primjer, Leonardo da Vinci. Njegovi radovi predstavljaju ideju odsustva granica, granica za ljudski um.

Ako se vi ili vaše dijete trebate pripremiti za Jedinstveni državni ispit i državni ispit, to možete učiniti na web stranici Foxforda za školarce. Obuka za učenike od 5. do 11. razreda u svim disciplinama koje su prisutne u ruskim školama. Pored osnovnih kurseva iz osnovnih predmeta, portal ima specijalizovane kurseve za pripremu za Jedinstveni državni ispit, Državni ispit i Olimpijade. Dostupne discipline za obuku: matematika, društvene nauke, ruski jezik, fizika, informatika, hemija, istorija, engleski, biologija.

Era preuzima sjever

Da, sve je počelo u Italiji. Zatim je struja krenula dalje. Želio bih reći samo nekoliko riječi o sjevernoj renesansi. Kasnije je došao u Holandiju, Njemačku i Francusku. Nije bilo renesanse u tom klasičnom smislu, ali je novi stil osvojio Evropu.

Gotička umjetnost prevladava, a ljudsko znanje blijedi u pozadini. Ističu se Albrecht Durer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Bruegel Stariji.

Najbolji predstavnici čitave epohe

Razgovarali smo o istoriji ovog zanimljivog perioda. Pogledajmo sada bliže sve njegove komponente.

Renesansni čovjek

Glavna stvar je razumjeti - ko je čovjek renesanse?
Tu će nam pomoći filozofi. Za njih su predmet proučavanja bili um i sposobnosti osobe koja stvara. Um je ono što čovjeka razlikuje od svega ostalog. Razum ga čini sličnim Bogu, jer Čovjek može stvarati, stvarati. Ovo je Kreator, osoba koja stvara nove stvari, osoba koja se stalno razvija.

Nalazi se na raskrsnici prirode i modernosti. Priroda mu je dala nevjerovatan dar - savršeno tijelo i moćan intelekt. Savremeni svijet otvara beskrajne mogućnosti. Edukacija, fantazija i njena implementacija. Ne postoje granice za šta je osoba sposobna.

Vitruvijanski čovek, Leonardo da Vinči

Ideal ljudske ličnosti je sada: dobrota, snaga, herojstvo, sposobnost stvaranja i stvaranja novog svijeta oko sebe. Najvažnija stvar ovdje je lična sloboda.

Ideja o osobi se mijenja - sada je slobodan, pun snage i entuzijazma. Naravno, takva ideja o ljudima ih je motivisala da urade nešto veliko, smisleno, važno.

Plemenitost je kao neka vrsta sjaja koji izvire iz vrline i obasjava svoje vlasnike, bez obzira na njihovo porijeklo. (Poggio Bracciolini, 15. vijek).

Razvoj nauke

Period XIV-XVI vijeka postao je značajan u razvoju nauke. Šta se dešava u Evropi?

• Ovo je period velikih geografskih otkrića;
• Nikola Kopernik menja shvatanje ljudi o Zemlji, dokazuje da se Zemlja okreće oko Sunca;
• Paracelzus i Vesalius čine ogromne skokove u medicini i anatomiji. Dugo vremena je seciranje i proučavanje ljudske anatomije bilo zločin, skrnavljenje tijela. Poznavanje medicine bilo je potpuno nepotpuno, a svako istraživanje je bilo zabranjeno;
• Niccolo Machiavelli istražuje sociologiju, ponašanje ljudi u grupama;
• Pojavljuje se ideja “idealnog društva”, Campanellaov “Grad sunca”;
• Od 15. stoljeća štampa se aktivno razvija, mnoga djela su objavljena za narod, naučna i historijska djela postaju dostupna svima;
• Počelo je aktivno proučavanje drevnih jezika i prijevoda drevnih knjiga.

Ilustracija za knjigu Grad sunca, Campanella

Književnost i filozofija

Najistaknutiji predstavnik tog doba je Dante Alighieri. Njegovoj “Komediji” ili “Božanstvenoj komediji” su se njegovi savremenici divili i postala je primjer čiste književnosti renesanse.

Generalno, period se može okarakterisati kao veličanje harmonične, slobodne, kreativne, svestrano razvijene ličnosti.

Slobodni soneti Frančeska Petrarke o ljubavi otkrivaju dubine ljudske duše. U njima vidimo tajni, skriveni svijet osjećaja, patnje i radosti od ljubavi. Emocije osobe su na prvom mjestu.

Petrarka i Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto i Torquato Tasso proslavili su ovo doba svojim radovima potpuno različitih stilova. Ali oni su postali klasični za renesansu.

Naravno, romantične priče, priče o ljubavi i prijateljstvu, smiješne priče i tragični romani. Evo Boccacciovog Dekamerona, na primjer.

Dekameron, Bokačo

Pico della Mirandola je napisao: „O najviša i najslađa sreća čovjeka, kome je dato da posjeduje ono što želi i da bude ono što želi.”
Poznati filozofi ovog doba:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Interes za filozofiju naglo raste. Slobodno mišljenje prestaje biti nešto zabranjeno. Teme za analizu su veoma raznovrsne, moderne i aktuelne. Više nema tema koje se smatraju neprikladnim, a razmišljanja filozofa više nisu samo da bi se svidjela crkvi.

art

Jedna od najbrže rastućih oblasti je slikarstvo. Naravno, pojavilo se mnogo novih tema. Sada umjetnik postaje i filozof. On pokazuje svoj pogled na zakone prirode, anatomiju, životne perspektive, ideje, svjetlost. Nema više zabrana za one koji imaju talenta i žele da stvaraju.

Mislite li da tema religioznog slikarstva više nije relevantna? Upravo suprotno. Renesansni majstori stvorili su zadivljujuće nove slike. Stari kanoni nestaju, njihovo mjesto zauzimaju trodimenzionalne kompozicije, pojavljuju se pejzaži i "svjetski" atributi. Sveci su odjeveni realno, postaju bliži, humaniji.

Michelangelo, Stvaranje Adama

Skulptori također uživaju u korištenju vjerskih tema. Njihova kreativnost postaje slobodnija i iskrenija. Ljudsko tijelo i anatomski detalji više nisu tabu. Vraća se tema drevnih bogova.

Ljepota, sklad, ravnoteža, žensko i muško tijelo su na prvom mjestu. U ljepoti ljudskog tijela nema zabrane, skromnosti ili izopačenosti.

Arhitektura

Vraćaju se principi i oblici antičke rimske umjetnosti. Sada prevladavaju geometrija i simetrija, a velika pažnja se poklanja pronalaženju idealnih proporcija.
Ponovo u modi:

1. niše, hemisfere kupola, lukovi;
2. aedicules;
3. meke linije.

Zamijenili su hladne gotičke obrise. Na primjer, čuvena katedrala Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Tada su se pojavile prve vile - prigradska gradnja. Obično veliki kompleksi sa baštama i terasama.

Katedrala Santa Maria del Fiore

Ogroman doprinos arhitekturi dali su:

1. Filippo Brunelleschi se smatra „ocem“ renesansne arhitekture. Razvio je teoriju perspektive i sistem poretka. On je stvorio kupolu Firentinske katedrale.
2. Leon Battista Alberti - postao je poznat po promišljanju motiva ranokršćanskih bazilika* iz vremena Konstantina.
3. Donato Bramante - djelovao u vrijeme visoke renesanse. Poznat po svojim preciznim proporcijama.
4. Michelangelo Buonarroti - glavni arhitekta kasne renesanse. Napravio je baziliku Svetog Petra i Laurentijanovo stepenište.
5. Andrea Palladio je osnivač klasicizma. Stvorio je vlastiti pokret, nazvan paladijanizam. Radio je u Veneciji, projektirajući najveće katedrale i palače.

Tokom rane i visoke renesanse izgrađene su najbolje palate u Italiji. Na primjer, Villa Medici u Poggio a Caianu. Također, Palazzo Pitti.

Preovlađujuće boje su plava, žuta, ljubičasta, smeđa.

Općenito, arhitekturu tog vremena odlikovala je stabilnost s jedne strane, as druge - glatke linije, polukružni prijelazi i složeni lukovi.

Prostorije su bile prostrane, sa visokim plafonima. Ukrašena ukrasima od drveta ili lišća.

*Bazilika - crkva, katedrala. Ima pravougaoni oblik i jedan ili više (neparnih) brodova. Karakteristično za ranokršćansko razdoblje, a sam oblik potiče iz starogrčkih i rimskih hramskih građevina.

Počeli su se koristiti novi građevinski materijali. Osnova su kameni blokovi. Počeo se obrađivati ​​na različite načine. Pojavljuju se nova građevinska rješenja. Ovo je također period aktivne upotrebe gipsa.

Opeka postaje dekorativni i konstrukcijski materijal. Također se koriste glazirana cigla, terakota i majolika. Velika pažnja poklanja se dekorativnim detaljima i kvaliteti njihove izrade.

Sada se metali koriste i za dekorativnu obradu. To su bakar, kalaj i bronza. Razvoj stolarije omogućava izradu nevjerovatno lijepih, otvorenih elemenata od tvrdog drveta.

Muzika

Uticaj narodne muzike je sve jači. Vokalna i vokalno-instrumentalna polifonija se ubrzano razvija. Venecijanska škola je ovdje bila posebno uspješna. U Italiji se pojavljuju novi muzički stilovi - frottola i villanelle.

Karavađo, muzičar sa lutnjom

Italija je poznata po svojim gudalskim instrumentima. Čak se vodi i borba između viole i violine za što bolje izvođenje istih melodija. Novi stilovi pevanja preuzimaju Evropu - solo pesma, kantata, oratorijum i opera.

Zašto Italija?

Usput, zašto je renesansa počela u Italiji? Činjenica je da je većina stanovništva živjela u gradovima. Da, ovo je situacija neuobičajena za period XIII-XV vijeka. Ali, da nije bilo posebnih okolnosti, da li bi se pojavila sva remek-dela Epohe?

Trgovina i zanatstvo su se brzo razvijali. Jednostavno je bilo potrebno proučavati, izmišljati i usavršavati proizvode svog rada. Tako su se pojavili mislioci, vajari i umjetnici. Proizvode je trebalo učiniti atraktivnijim, knjige sa ilustracijama bolje prodavati.

Trgovina uvijek znači putovanje. Ljudima su bili potrebni jezici. Na putovanjima su vidjeli puno novih stvari i pokušali ih uvesti u život svog grada.

Vasari, Firenca

S druge strane, Italija je nasljednica Velikog Rimskog Carstva. Ljubav prema ljepoti, ostaci antičke kulture - sve je to koncentrisano u gradovima Italije. Takva atmosfera jednostavno nije mogla a da ne podstakne talentovane ljude na nova otkrića.

Naučnici vjeruju da je drugi razlog zapadni, a ne istočni tip kršćanske religije. Vjeruje se da je ovo poseban oblik kršćanstva. Spoljna strana katoličkog života u zemlji dozvoljavala je izvesnu slobodu mišljenja.

Na primjer, pojava “anti-papa”! Tada su se i sami pontifiki zalagali za moć, koristeći nehumane, potpuno nezakonite metode za postizanje svojih ciljeva. Narod je to slijedio, shvativši da u stvarnom životu katolička načela i moral ne funkcionišu uvijek.

Sada je Bog postao predmet teorijskog znanja, a ne centar ljudskog života. Čovek je bio jasno odvojen od Boga. Naravno, to je izazvalo sve vrste sumnji. U takvim uslovima se razvijaju nauka i kultura. Prirodno, umjetnost se odvaja od religije.

Prijatelji, hvala vam što čitate moje članke! Nadam se da je ovo razjasnilo neke važne stvari o italijanskoj renesansi.

Pročitajte i o tečajevima Italije i italijanskog, gdje možete lako posjetiti najzanimljivija i najljepša mjesta u zemlji.

Pretplatite se na ažuriranja, ponovo postavljajte moje članke. Takođe, kada se pretplatite, dobijate na poklon, potpuno besplatno, odličan osnovni zbornik reči na tri jezika, engleskom, nemačkom i francuskom. Njegova glavna prednost je što postoji ruska transkripcija, pa čak i bez poznavanja jezika možete lako savladati kolokvijalne fraze. Vidimo se uskoro!

Bio sam s tobom, Natalya Glukhova, želim ti dobar dan!