CRTEŽ KAKO JE PREDSTAVLJENO: KOMPOZICIJA OD GEOMETRIJSKIH TELA. VODIČ KORAK PO KORAK. REVIEW
Volumetrijski sastav geometrijskih tijela. Kako crtati?
Kompozicija geometrijskih tijela je grupa tijela geometrijske prirode, čije su proporcije regulirane prema tablici modula koji su urezani jedan u drugi i tako formiraju jedan niz. Često se takva grupa naziva i arhitektonski crtež i arhitektonska kompozicija. Iako formiranje kompozicije, kao i bilo koje druge produkcije, počinje idejom skice - gdje možete odrediti cjelokupni niz i siluetu, prvi plan i pozadinu, rad se mora "graditi" uzastopno. Drugim riječima, imati za početak kompoziciono jezgro, pa tek onda, pomoću proračunatih dionica, „sticati“ nove volumene. Osim toga, to vam omogućava da izbjegnete slučajne nedostatke - "nepoznate" veličine, premale udubine, smiješne rezove. Da, odmah moramo napraviti rezervu da se teme koje pokreće gotovo svaki udžbenik crtanja kao što su "Organizacija radnog mjesta", "Različite boje, olovke i gumice" i tako dalje, ovdje neće razmatrati.
Kompozicija geometrijskih oblika, crtež
Prije nego što pređete na ispitnu vježbu - "Kompozicija trodimenzionalnih geometrijskih oblika", očito morate naučiti kako prikazati sama geometrijska tijela. I tek nakon toga možete ići direktno na prostornu kompoziciju geometrijskih tijela.
Kako pravilno nacrtati kocku?
Na primjeru geometrijskih tijela najlakše je savladati osnove crtanja: perspektivu, formiranje volumetrijsko-prostornog dizajna predmeta, uzorke chiaroscura. Proučavanje konstrukcije geometrijskih tijela ne omogućava da vas ometaju sitni detalji, što znači da vam omogućava da bolje naučite osnove crtanja. Slika trodimenzionalnih geometrijskih primitiva doprinosi kompetentnoj slici složenijih geometrijskih oblika. Kompetentno prikazati posmatrani objekat znači pokazati skrivenu strukturu objekta. Ali da bi se to postiglo, postojeći alati, čak ni vodeći univerziteti, nisu dovoljni. Dakle, na lijevoj strani je kocka, provjerena na "standardni" način, široko korištena u većini umjetničkih škola, fakulteta i univerziteta. Međutim, ako provjerite takvu kocku koristeći istu deskriptivnu geometriju, prikazujući je u planu, ispada da to uopće nije kocka, već je neko geometrijsko tijelo, pod određenim uglom, vjerovatno položajem linije horizonta , a njegove tačke nestajanja samo podsjećaju.
Kuba. Lijevo je pogrešno, desno je ispravno
Nije dovoljno staviti kocku i tražiti da je prikaže. Najčešće takav zadatak dovodi do proporcionalnih i perspektivnih grešaka, među kojima su najpoznatije: obrnuta perspektiva, djelomična zamjena ugaone perspektive frontalnom, odnosno zamjena perspektivne slike aksonometrijskom. Nema sumnje da su ove greške uzrokovane nerazumijevanjem zakona perspektive. Poznavanje perspektive pomaže ne samo da se upozori na greške u prvim fazama izgradnje forme, već vas i stimuliše da analizirate svoj rad.
Perspektiva. Kocke u svemiru
Geometrijska tijela
Ovdje su prikazane kombinovane ortogonalne projekcije geometrijskih tijela, i to: kocka, lopta, tetraedarska prizma, cilindar, heksagonalna prizma, konus i piramida. U gornjem lijevom dijelu slike prikazane su bočne projekcije geometrijskih tijela, u donjem - pogled odozgo ili plan. Takva slika se naziva i modularna shema, jer regulira veličine tijela u prikazanoj kompoziciji. Dakle, sa slike se može vidjeti da u osnovi sva geometrijska tijela imaju jedan modul (stranicu kvadrata), a po visini su cilindar, piramida, konus, tetraedarska i heksagonalna prizma jednake 1,5 veličina kocke.
Geometrijska tijela
Mrtva priroda geometrijskih oblika - idemo do kompozicije u fazama
Međutim, prije nego što pređemo na kompoziciju, trebalo bi dovršiti nekoliko mrtvih priroda koje se sastoje od geometrijskih tijela. Još korisnija će biti vježba „Crtanje mrtve prirode iz geometrijskih tijela u ortogonalnim projekcijama“. Vježba je prilično teška, koju treba shvatiti s dužnom ozbiljnošću. Recimo još: bez razumijevanja linearne perspektive, biće sve teže savladati mrtvu prirodu prema ortogonalnim projekcijama.
Mrtva priroda geometrijskih tijela
Geometrijski okviri karoserije
Umetci geometrijskih tijela - to je takav međusobni raspored geometrijskih tijela, kada jedno tijelo djelomično uđe u drugo - ono se sruši. Proučavanje varijacija okvira bit će korisno za svakog crtača, jer izaziva analizu jednog ili drugog oblika, arhitektonskog ili životnog u jednakoj mjeri. Svaki prikazani objekat je uvijek korisniji i efikasniji za razmatranje sa stanovišta geometrijske analize. Tie-ins se uslovno mogu podijeliti na jednostavne i složene, ali treba napomenuti da takozvana "jednostavna veza" zahtijevaju veliku odgovornost u pristupu vježbi. Odnosno, kako bi urezivanje bilo potpuno jednostavno, trebali biste unaprijed odlučiti gdje želite postaviti urezano tijelo. Najjednostavnija opcija je takav raspored kada je tijelo pomaknuto od prethodnog u sve tri koordinate za polovicu veličine modula (odnosno za pola stranice kvadrata). Opći princip pretraživanja za sve umetke je izrada tijela umetka iz njegovog unutrašnjeg dijela, odnosno umetak tijela, kao i samo njegovo formiranje, počinje presjekom.
Presjek ravni
Kompozicija geometrijskih oblika, vježba korak po korak
Uvriježeno je mišljenje da raspored tijela u prostoru kroz „haotično” nametanje njihovih silueta jedne na druge olakšava i brže formiranje kompozicije. Možda je to ono što mnoge nastavnike navodi da zahtijevaju prisustvo plana i fasade u uslovima zadataka. Tako je barem vježba već predstavljena na glavnim arhitektonskim domaćim univerzitetima.
Volumetrijsko-prostorni sastav geometrijskih tijela razmatran u fazama
Chiaroscuro
Kjaroskuro je raspodjela osvjetljenja koja se opaža na objektu. Na slici se manifestuje kroz ton. Ton je vizuelno sredstvo koje vam omogućava da prenesete prirodne odnose svetlosti i senki. To je odnos, jer čak ni grafički materijali poput ugljene olovke i bijelog papira obično nisu u stanju precizno prenijeti dubinu prirodnih sjenki i svjetlinu prirodnog svjetla.
Osnovni koncepti
Zaključak
Treba reći da geometrijska preciznost nije svojstvena crtežu; Dakle, na specijalizovanim univerzitetima i školama korištenje ravnala u učionici je strogo zabranjeno. Pokušaj ispravljanja crteža ravnalom dovodi do još više grešaka. Stoga je teško omalovažiti važnost praktičnog iskustva – jer samo iskustvo može trenirati oko, konsolidirati vještine i pojačati umjetnički njuh. Istovremeno, samo uz pomoć dosljednog izvođenja slike geometrijskih tijela, njihovih međusobnih umetanja, upoznavanja s perspektivnom analizom, zračnom perspektivom, moguće je razviti potrebne vještine. Drugim riječima, sposobnost prikazivanja jednostavnih geometrijskih tijela, sposobnost njihovog predstavljanja u prostoru, sposobnost međusobnog povezivanja i, ne manje važno, ortogonalnim projekcijama, otvara široke izglede za savladavanje složenijih geometrijskih oblika, bilo da oni su predmeti za domaćinstvo ili ljudska figura i glava, arhitektonske strukture i detalji ili gradski pejzaži.
Svaki crtež počinje kompozicijskim postavljanjem slika na list papira. Ukupni dojam slike uvelike ovisi o tome kako je ova ili ona slika uređena. Potrebno je proučiti princip rasporeda objekata na ravni.
Riječ kompozicija prevedeno s latinskog, doslovno znači sastavljanje, vezivanje, povezivanje dijelova. Izgradnja umjetničkog djela, zbog njegovog sadržaja, karaktera i namjene, u velikoj mjeri određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažniji organizacioni momenat umjetničke forme, koji djelu daje jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente jedni drugima i cjelini. U procesu stvaranja dekorativne kompozicije, postavljanje i distribucija slikovnih elemenata odvija se prema određenoj shemi u logičnom slijedu koji je postavio autor. Grafička sredstva i stilske karakteristike moraju biti usklađene, podređene cjelini, pri čemu se ne smiju zaboraviti detalji koji igraju vrlo važnu ulogu. važnu ulogu.
Drugim riječima, kompozicija je ispravna raspodjela objekata na listu: odabir glavnog objekta, popunjavanje cijele ravnine lista, ravnoteža desnog i lijevog ruba, prisutnost zajedničkog plana ili ideje. Prije nego što se nešto može nacrtati, umjetnik to mora smisliti.
1. savjet:
Za stvaranje emocionalne i figurativne kompozicije potrebno je promatrati i vidjeti zanimljive događaje, likove, motive i različita stanja prirode u okolnom životu. Sve to omogućava stvaranje zanimljivih i originalnih kompozicija.
2. savjet:
Prilikom odabira formata kompozicije potrebno je uzeti u obzir sljedeće:
Format rastegnut prema gore učinit će sliku tankom i uzvišenom;
Horizontalni format prenosi osjećaj okvira, širine i bezgraničnosti prostora;
Kvadratni format se najbolje koristi za stvaranje uravnoteženih, statičnih kompozicija;
Ovalni format se koristi za prikazivanje portreta osobe, jer je njegova konfiguracija lako povezana s ovalom lica ili konturom slike prsa;
U okruglom formatu, cvjetna ili biljna kompozicija je dobro aranžirana.
3. savjet:
Izbjegavajte sljedeće greške:
Ne stavljajte ništa na sam rub lista, izuzetak je predmet koji počinje od ruba lista i napravljen u fragmentima;
Predmeti ne smiju dodirivati bočne i gornje ivice lista;
Nemojte crtati sve premalo;
Ne pravite stvari prevelikim.
4. savjet:
Zapamtite zakone perspektive. Predmet koji nam je bliži u perspektivi prikazan je na ravni lista ispod. A onaj koji je dalje od nas je viši. dakle, bliže - niže, dalje - više.
5. savjet:
Kada radite u boji, razmislite o zakonima zračne perspektive. Istaknite centar kompozicije tačkom i bojom. Radite detaljno na objektima u prvom planu i istaknite ih svjetlijim, bogatijim bojama, ali ne glasnijim od središta kompozicije. Što je bliže liniji horizonta, to više slabi svjetlina i temperament boje, postaje hladnija i prozirnija. Daleke planove pišite plavičastim, ljubičastim, plavim, sivim, srebrnim bojama.
6. savjet:
Dolazak do poslednje faze rada - generalizacija, provjerite:
Je li središte kompozicije istaknuto bojom ili tonom;
Da li je prvi plan detaljno razrađen;
Da li je prvi plan istaknut bojom;
Da li nešto izlazi iz opšte ideje kompozicije;
Da li su oba dijela složenog stanja uravnotežena;
Da li se poštuju zakoni vazdušne perspektive;
Da li kompozicija privlači poglede, da li je prijatna za gledanje.
Pravilno izgrađena kompozicija ne može izazvati sumnje i osjećaj nesigurnosti. Trebalo bi da ima umirujuću jasnoću odnosa, proporcije.
Predmet: Obrasci kontrasta, nijansa kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem (tačka 1.2.8).
Redoslijed izvršavanja zadatka:
List je uslovno podeljen na dva dela. U prvom dijelu lista:
1. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici tako što ćete postaviti jednostavne elemente (geometrijske oblike) jedan na drugi koristeći kontrast u veličini i obliku.
Rice. 29. Organizacija aviona koristeći slične elemente
Rice. 30. Organizacija aviona uz pomoć sličnih elemenata
Rice. 31. Obrasci metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem
Rice. 32. Obrasci metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem
Rice. 33. Obrasci metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem
2. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici tako što ćete postaviti elemente jedan na drugi koristeći nijansirane odnose u veličini i obliku.
Na drugom dijelu lista: napravite figurativnu kompoziciju primjenom kontrasta ili nijanse. Sastav mora biti jasno definisan. Primjeri ovog rada prikazani su na (sl. 34, 35, 36, 37).
Tipične greške:
kontrast ili nijansa nisu dovoljno dosledno izraženi. Kompozicija je granična;
nema balansa formi.
Materijali: Format A-3 listova, papir u boji, PVA ljepilo, mastilo, olovka za mastilo, makaze.
Rice. 34. Organizacija ravni uz pomoć odnosa kontrasta i nijansi
Rice. 35. Planinska organizacija sa odnosima kontrasta i nijansi
Rice. 36. Organizacija ravni uz pomoć odnosa kontrasta i nijansi
Rice. 37. Organizacija ravni uz pomoć odnosa kontrasta i nijansi
Odaberite jednu ili dvije najbolje skice i stavite ih u kutije čije proporcije odgovaraju proporcijama budućeg crteža. Dakle, list A-3 dimenzija 30 x 40 centimetara ima podupirač od 3 do 4 (slika 172). U potrazi za najuspješnijom kompozicijom lista, možda ćete morati ispraviti tačku gledišta, au nekim slučajevima čak i napraviti promjene same postavke.
Prilikom sastavljanja lista treba uzeti u obzir i položaj osvijetljenih i sjenčanih površina, kao i granice padajućih sjena. Zapamtite da chiaroscuro može poremetiti kompozicionu harmoniju linijskog crteža.
Faza 1
Slika 173 Započinjući crtanje na velikom listu, pokušajte precizno prenijeti na njega raspored objekata fiksiranih u najboljoj skici. Označite mjesto svakog geometrijskog tijela svjetlosnim linijama. Još jednom provjerite veličinu cijelog sastava, kao i njegovu usklađenost s veličinom lista. Napravite potrebne izmjene na crtežu i nastavite s radom, pročišćavajući veličinu svakog geometrijskog tijela u odnosu na druga tijela i na cijelu kompoziciju u cjelini.
Faza 2
Slika 174. Linearizirajte sva geometrijska tijela. U toku rada obratite posebnu pažnju na korespondenciju otkrivanja kvadrata i elipsa koje leže u horizontalnoj i vertikalnoj ravnini.
Faza 3
Slika 175. U ovoj fazi potrebno je pojačati one linije koje su bliže posmatraču, tako da ćete stvoriti efekat dubine prostora već na linearno-konstruktivnom crtežu. Označite linije vlastitih i padajućih sjenki i pokrijte sve sjene laganim potezom.
Faza 4
Slika 176. Nastavite da radite u senkama, čineći ih intenzivnijim prema posmatraču i izvoru svetlosti, a senke koje padaju i prema subjektu koji baca senku. Postepeno pređite na rad na svjetlu. Pažljivo modelirajte oblik koristeći znanje o raspodjeli svjetlosti i sjene na geometrijskim tijelima. Na okruglim površinama stvorite glatke prijelaze svjetla i sjene; na tijelima formiranim avionima - oštrim i jasnim.
Uspoređujući svijetle i tamne tonove gipsa u prirodi, mora se nastojati ispravno prenijeti njihov odnos na crtežu, međutim, moraju se znati i posebne tehnike koje pomažu crtaču da stvori osjećaj trodimenzionalnog prostora na ravnom listu:
1. Razdvajanje tonske skale na svijetle i sjenčane dijelove: na slici najsvjetlije mjesto u sjeni treba biti tamnije od najtamnijeg mjesta na svjetlu, drugim riječima, sjena uvijek treba biti tamnija od svjetla. U prirodi to nije uvijek slučaj. Na primjer, kada se dovoljno dobro osvijetljena površina nalazi u blizini proizvodnje, refleksije od nje u prirodi mogu biti sjajne poput svjetlosti. Treba ih "navlažiti" čineći ih tamnijima, inače će uništiti oblik objekata prikazanih na vašem crtežu.
2. "Zračna perspektiva". Ovaj fenomen, koji smo već spomenuli, može se uočiti u prirodi na velikim udaljenostima, kada objekti udaljeni od posmatrača izgledaju manje kontrastno zbog debljine zračnog medija, koji slabi sjenu i potamnjuje svjetlost. Ako je veličina prikazane proizvodnje mala, ovaj efekat se ne može uočiti. Na crtežu je stvorena umjetno: geometrijska tijela u prvom planu imaju veći kontrast između svjetla i sjene nego tijela u pozadini, dok u prirodi razlika u osvjetljenosti bližih i daljih planova može biti gotovo neprimjetna.
Glavni zadatak arhitektonskog crteža nije prenijeti stanje objekta, već, ako je moguće, verificirati
nova slika forme, stvaranje volumena. Zato pri crtanju ne kopiramo prirodu, već pokušavamo
pokušavajući da vidimo, odaberemo i prenesemo u naš rad samo određene karakteristike koje nam pomažu da ponovo
sašiti ovaj zadatak.
Faza 5
Slika 177 Sumirajte crtež. Još jednom pažljivo pratite tonsko rješenje osvijetljenih i sjenčanih površina. U završnoj fazi slikar ne radi s jednim predmetom, detaljem, dijelom slike, već istovremeno s cijelim listom, postižući cjelovitost djela, skladnu podređenost njegovih dijelova. Da biste to učinili, ako je potrebno, povećajte ton osvijetljenih površina u pozadini i sjenčanih površina u prvom planu.
Poglavlje 70
Poglavlje 72
crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 73
Poglavlje 74
Linearno-konstruktivni crtež kompozicije geometrijskih tijela prema prikazu.
Napravite skicu kompozicije, poštujući date proporcije geometrijskih tijela (sl. 178). Odredite opću prirodu buduće kompozicije, položaj linije horizonta, smjer horizontalnih rubova, glavne veze. Odmah ćemo vas upozoriti na tipičnu grešku koju često rade oni koji svoju prvu kompoziciju rade predajom. Postavljajući geometrijska tijela na list, crtač početnik sasvim slobodno postavlja okrugla tijela jedno uz drugo (na primjer, kuglu i konus) ili okrugla tijela i tijela koja imaju nagnute ravnine (na primjer, kuglu i šesterokutnu prizmu). Umetanje takvih tijela jedno u drugo je vrlo složeno. Uzimajući u obzir ograničeno vrijeme za ispunjavanje ispitnog zadatka, ispravnije bi bilo koristiti jednostavne umetke u kompoziciji, kada se okrugla tijela i tijela sa nagnutim površinama sijeku horizontalne i vertikalne ravnine.
Nemojte previše pažljivo crtati skicu - u malom obimu još uvijek ne možete riješiti sva kompoziciona pitanja. Čak se i vrlo detaljna skica ne može precizno prenijeti na veliki list. Sekundarni i beznačajni elementi neizbježno će pretrpjeti prilično ozbiljne promjene, pa im stoga ne treba obraćati previše pažnje u fazi skiciranja. Stavite skicu u okvir odgovarajućih proporcija (3x4), izvršite potrebna prilagođavanja kompozicije i počnite raditi na listu velikog formata, nastojeći zadržati glavnu ideju definiranu u skici, glavne šare i pokrete velikih masa.
Nastavljajući rad na kompoziciji, navedite dimenzije i proporcije geometrijskih tijela. Pratite korespondenciju otkrivanja kvadrata i krugova koji leže u horizontalnoj i vertikalnoj ravni, kao i ravnomernu konvergenciju paralelnih linija u perspektivi. Pažljivo napravite umetke geometrijskih tijela, prikazujući linije ukrštanja ne samo vidljivih, već i nevidljivih za gledaoce površina. Kada radite na pojedinim elementima, pokušajte ih podrediti opštoj kompozicionoj ideji, postići integritet i sklad u svom radu.
Crtež treba biti napravljen jasnim, izražajnim linijama i lako razrađen u uslovnom tonu: odredite položaj izvora svjetlosti i prekrijte površine koje su u sjeni s nekoliko slojeva poteza. Razmotrite slike 179,180,181,182,183 koje prikazuju primjere takvih kompozicija.
crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela
crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 77
 |
crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 70
Poglavlje 80
Poglavlje IV. crtanje arhitektonskih detalja
Arhitektonski detalji obuhvataju arhitektonske profile (guska, peta, osovina, četvrta osovina, filet, scotia), geometrijski i floralni ornamenti, kapiteli, rozete, vaze, jonike, konzole, noseće i zaključavanje svodova, entablature. Iz sve te raznolikosti odabrani su vaza, kapitel i jonik za izvođenje obrazovnih crteža na večernjim pripremnim kursevima Moskovskog arhitektonskog instituta.
Kada počinjete crtati arhitektonski detalj, prvo odredite njegovu geometrijsku osnovu, zamislite složeni oblik kao kombinaciju jednostavnih geometrijskih tijela. Nakon što ste prikazali pojednostavljeni dijagram u perspektivi na listu, postupno ga komplicirajte, zasićenje detaljima i pažljivo proučavajući pojedinačne elemente u linearno-konstruktivnom crtežu. Planirajte uparene simetrične zapremine istovremeno, pod ovim uslovom je lakše pratiti obećavajuće redukcije. Ako vam slika nekog dijela arhitektonskog detalja stvara poteškoće, napravite male skice na marginama vašeg crteža - skice u perspektivi iz različitih tačaka i ortogonalnih projekcija. Na kraju linearne faze unesite svijetli ton u crtež, prethodno ocrtavši linije vlastitih i padajućih sjenki: to će vam omogućiti da precizirate glavne mase i identificirate moguće greške prije početka tonalnog rada.
Chiaroscuro na arhitektonskim detaljima također je raspoređen prema zakonima crtanja jednostavnih geometrijskih tijela. Na zakrivljenim površinama prijelazi iz svjetla u sjenu su mekani, postupni, na fasetiranim površinama - oštri, jasni. Što su svetlost i senka na objektu bliže crtežu i izvoru svetlosti, to je jači kontrast svetlosti i senke, i obrnuto, udaljeni delovi objekata imaju slabiju svetlost i izbledelu senku. Padajuće sjene su zasićenije tonom, vlastite su istaknute refleksima, a samim tim i prozračnije i transparentnije. I na linearno-konstruktivnom i na crno-bijelom crtežu, pokušajte ravnomjerno raditi na cijelom listu, neprestano uspoređujući pojedine dijelove slike sa cjelinom. U završnoj fazi doradite tonsko rješenje i sumirajte rad, težeći osjećaju zaokruženosti i sklada.
Crtanje vaze.
Kao predmet za crtanje, nudi vam se gipsani odliv iz grčke vaze (amfore) iz 4. veka pre nove ere. Majstori tog vremena odlikovali su se nevjerovatnim osjećajem za proporcije i konstruktivnom logikom.
Počnite crtati vazu, kao što biste crtali bilo koji složeni arhitektonski detalj, analizirajući njen oblik. Pažljivo pregledajte vazu (Sl. 184). Mentalno ga podijelite u zasebne volumene i uporedite ih s jednostavnim geometrijskim tijelima. Tijelo vaze je složenog oblika u obliku kapljice, koji se uvjetno može predstaviti kao kombinacija dvije kugle i stošca, pa se kontura tijela vaze može podijeliti na tri dijela po visini, od kojih svaki ima svoju zakrivljenost. Vrat vaze je sličan cilindru, koji ima uočljivo stanjivanje u sredini, a odozgo i odozdo je omeđen uskim policama. Vaza je krunisana masivnim vratom u obliku četvrtine osovine. Noseći dio (osnova) vaze sastoji se od dva cilindra različitih prečnika, povezanih profilom guščjeg vrata. Drške vaze su složene trodijelne strukture i zadebljane su na mjestima pričvršćivanja za vrat i tijelo vaze.
Nastavljajući proučavanje prirode, napravite crtež prednje projekcije vaze. Da biste to učinili, morat ćete koristiti ne samo metodu nišanja, već i dugu traku papira, pa čak i ravnalo. Projekcija bi trebala biti dovoljno velika, tek tada ćete u njoj moći odraziti sve informacije koje ste dobili: proporcionalni omjer glavnih masa, dimenzije pojedinih dijelova po visini i širini.
crtanje arhitektonskih detalja 81
rine, njihov odnos, podređenost i funkcionalnu valjanost. Pokušajte precizno prenijeti proporcije vaze, zabilježite koliko puta njena širina odgovara visini, koliko puta vrat stane u tijelo vaze vodoravno i okomito, itd. (Sl. 185).
Kada prikazujete fasadu vaze, primijetit ćete da u ovoj projekciji vrat vaze izgleda predebeo, tijelo je masivnije, baza je lakša i elegantnija nego u prirodi. Od svih načina prikazivanja perspektive najbliži je stvarnoj percepciji ljudskog oka. Ortogonalna projekcija objekta uvijek se razlikuje od njegove percepcije u prirodi. Ali upravo će vam ortogonalne projekcije, zbog svoje tačnosti i informativnosti, pomoći da sada na najbolji način proučite složenu arhitektonsku formu, a u budućnosti će postati pogodno i prirodno sredstvo vaše profesionalne komunikacije.
Vratimo se prirodi. Kao što ste već primijetili, glavni volumen vaze je simetričnog oblika. Svi njegovi horizontalni dijelovi su krugovi različitih promjera sa središtem na istoj vertikali (os vaze). Na crtežu u perspektivi ovi krugovi su prikazani kao elipse različitih veličina i otvora. Male ose ovih elipsa poklapaju se sa osom vaze, dok su velike ose okomite na nju.
Mijenjajući svoj vertikalni položaj u odnosu na prirodu (i, posljedično, nivo linije horizonta), pratite smanjenje vertikalnih dimenzija pojedinih elemenata i cijele vaze, kao i kako se neki dijelovi vaze preklapaju s drugima.
Odaberite tačku iz koje su perspektivni vertikalni rezovi zanemarljivi (na primjer, kada je linija horizonta malo iznad otvora vaze ili ispod dna vaze). Položaj kada linija horizonta prolazi kroz tijelo vaze se ne preporučuje zbog nekih poteškoća koje početnik crtač može imati s određivanjem otvora elipsa. Osim toga, ova pozicija je najmanje uspješna za stvaranje izražajnog uzorka.
 |
Poglavlje 82
Faza 1
Slika 186. Odredite dimenzije vaze na listu, označite njenu osu na sredini lista. Podijelite ukupnu vertikalnu dimenziju na segmente koji odgovaraju velikim dijelovima vaze: vrat, vrat, tijelo, postolje. Označite širinu ovih elemenata.
Faza 2
Slika 187. Označite položaj i dimenzije malih dijelova vaze na slici.
Faza 3
Slika 188. Ocrtajte obris vaze u ortogonalnoj projekciji. Takva kontura ne uzima u obzir buduće promjene, ali je jasna konstruktivna osnova za daljnji rad.
Faza 4
Slika 189. Na horizontalnim osama, na mjestima karakterističnih presjeka, nacrtati elipse. Zapamtite da se elipsa širi što je dalje od horizonta. Povežite elipse tangentnim lukovima na spojevima jednog oblika s drugim. Skicirajte ručke vaze, generalizirajući ih na jednostavan pravokutni oblik, i tek nakon što se uvjerite da su osnovni odnosi ispravni, razradite njihove detalje.
Faza 5
Slika 190. Posljednja faza je proučavanje tona. Započnite kao i obično definiranjem vlastitih linija i ispuštanjem sjene. Da biste to učinili, koristite prirodu i već stečeno znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim geometrijskim tijelima. Vlastite sjene na vratu vaze, pojasevi, police baze, kao i ručke - slične su sjenama na cilindru; senka na vratu je kao senka na lopti; sjena na tijelu vaze može se predstaviti kao složena kombinacija sjene na dvije kugle i stošca. Pažljivo razmotrite padajuće senke na vazi. Analizirajte oblike iz kojih sjene padaju na vrat vaze, njeno tijelo, postolje, ručke. Ponekad je zgodno to učiniti olovkom. Ako polako pomičete vrh olovke duž linije vlastite sjene na vazi, sjena s vrha olovke također će se kretati duž linije padajuće sjene, fiksirajući u svakom trenutku ovog pokreta određeni par: tačka i senka od toga.
Nakon što odredite položaj linija vlastitih i padajućih sjena, nastavite tonski crtež uobičajenim redoslijedom. Prvo, dobijete dovoljno tona u senkama, odvajajući ih od svetla. Zatim morate pojačati vlastite sjene prema posmatraču i izvoru svjetlosti, a sjene koje padaju - također prema izvoru padajuće sjene. Nastavljajući s radom u sjeni, postepeno prelazite u sjetvu, stvarajući glatke prijelaze svjetla i sjene na sfernim i cilindričnim površinama. Dovršavajući crtež, generalizirajte odnose svjetla i sjene, pokušavajući skladno podrediti sve elemente slike općem tonskom dizajnu.
Predložena inscenacija rada nije slučajna: sadrži važno pravilo koje je obavezno za sve, a posebno za crtače početnike: crtanje od opšteg ka posebnom i od posebnog ka opštem. Uvek počnite crtati sa ukupnom masom i tek onda pređite na detalje. Ali nemojte odmah razraditi jedan od detalja do kraja. Prevucite crtež po celom listu, prelazeći od jednog dela do drugog, upoređujući delove sa opštim, neprestano prekrivajući celinu očima. Ovo pravilo vrijedi i za linearno-konstruktivne i za crno-bijele crteže.
Naravno, vaša želja je da što prije vidite konačni rezultat, da pređete na sljedeću fazu bez završetka prethodne. Ako želite - pokušajte to učiniti - i vidjet ćete kako se logičan i miran rad pretvara u haotično bacanje s jednog detalja na drugi u nastojanju da sastavite crtež koji vam se "sruši" pred očima.
Zapamtite također da je dizajn osnova bilo kojeg forme. Greške u konstrukciji ne mogu se sakriti najvirtuoznijim tonskim studijama. Stoga se greške u konstrukciji i proporcijama otkrivene tokom rada moraju odmah ispraviti.
crtanje arhitektonskih detalja 83
Poglavlje 86
crtanje arhitektonskih detalja 87
Poglavlje 88
Crtež dorskog kapitela.
Kapital se naziva gornjim dijelom stupa, koji je, pak, dio arhitekture novog poretka. Narudžba je strogo provjereni umjetnički sistem koji izražava suštinu rada regalo-grede konstrukcije. Naziv red dolazi od latinskog "ordo" - red, red. Klasični redovi - dorski i jonski - formirani su u staroj Grčkoj. Nešto kasnije, u arhitekturi Rima, dobili su svoj dalji razvoj. Red se sastoji od nosivih i nosećih elemenata, opterećenje se prenosi sa gornjih elemenata na one koji se nalaze ispod. Sa entablature (nosećeg dijela) na stub (ležište), opterećenje se prenosi preko kapitela, koji postaje jedna od najvažnijih komponenti cjelokupne kompozicije narudžbe.
Kao predmet za crtanje nudi vam se kapital rimskog dorskog reda. Rimski redovi su po svojim oblicima nešto suvlji od grčkih, međutim, kao i svi ordenski sistemi, odlikuju se strogom logikom oblikovanja, dobro izbalansiranim proporcijama i jednostavnošću. Dorski red je najsažetiji, najstroži i najhrabriji od svih. Arhitekta početnik treba da nauči razumjeti i osjetiti logiku strukture, izraženu u umjetničkom obliku, što se u arhitekturi naziva tektonika. Pokušajte na crtežu kapitela osjetiti kako se oblik mijenja od gornjih, četvrtastih dijelova u donje, okrugle, kako je svaki od profila dizajniran da podupire elemente koji se nalaze iznad i da prenosi pritisak odozgo prema dolje.
Započnite crtanje analizom oblika kapitela (Sl. 191). Gornji dio kapitela je kvadratni u smislu abakusa (abakusa) - tanjira sa petom i policom. Echin je četvrtina osovine i spaja se sa vratom stuba kroz tri uzastopno opadajuća pojasa. Astragalus, koji se sastoji od valjka i police, prolazi kroz filet u deblo stupa. Deblo stupa ukrašeno je sa dvadeset dugih žljebova, polukružnog tlocrta, - kanelura, koje imaju polukružne krajeve.
Napravite crtež frontalne projekcije kapitela. Crtež treba da bude dovoljno velik da detalji budu jasno vidljivi. Potpišite nazive svih dijelova glavnog grada na slici. Tako ćete ih lakše zapamtiti. Analizirajte glavne proporcije kapitela, odaberite ukupnu visinu ehinusa i pojasa kao mjernu jedinicu. Uporedite svoj crtež sa crtežom 192.
 |
| Fig.191 |
Nastavljajući da proučavate formu, obiđite glavni grad i ispitajte ga sa različitih tačaka. Primijetit ćete da glavni volumen, koji je okruglog simetričnog oblika, ostaje nepromijenjen. Mijenja se samo pozicija kvadratnog abakusa. Odaberite tačku gledišta za crtež tako da vam jedna strana abakusa bude otvorenija, a druga manje. Optimalni odnos je 1/2-1/3. Linija horizonta treba da prolazi odmah ispod kapitela, tada će njene proporcije biti bliske ortogonalnim. Ako je potrebno, napravite skicu da biste preciznije odredili sastav lista.
crtanje arhitektonskih detalja
Stage 1.
Slika 193. Postavite buduću sliku na list, određujući njene dimenzije okomito i horizontalno. Označite uglove abakusa, glavnu os, a također odredite dimenzije koje odgovaraju glavnim dijelovima kapitela. Vrlo je važno u ovoj fazi linearnog crteža pronaći tačan omjer otvora gornje elipse ehinusa i kvadrata abakusa. Tradicionalno, crtači prvo crtaju abakus, a zatim imaju značajnih poteškoća da u njega uklope elipsu. Učinite to drugačije: odlučite se za veličinu i otvor elipse, nacrtajte je. Zatim opišite kvadrat oko elipse, upoređujući smjerove njegovih stranica s prirodom. Faza 2
Slika 194. Označite sve dijelove kapitela okomito i odredite njihove horizontalne dimenzije. Nacrtajte glavne mase, uzimajući u obzir perspektivne rezove. Prikazujući elipse pojasa, vrata, astragalusa i donjeg dijela stupa, dovedite njihove otvore u korelaciju jedan s drugim i sa već nacrtanom gornjom ehinus elipsom. Faza 3
Slika 195. Nacrtajte flaute. Ispravno ih prikazati pomoći će vam da planirate trup stupa. Ako nemate priliku da postavite plan na sam crtež, onda zakačite dodatni list papira na svoj rad. Tačke prenesene sa plana na perspektivnu sliku učinit će crtež tačnim i uvjerljivim. U ovoj fazi, crtež je uglavnom linearan, ali pri oplemenjivanju glavnih elemenata moguće je primijeniti ton koji pomaže da se grafički otkrije "kretanje" glavnih površina. Istovremeno, ton bi trebao biti vrlo lagan, sugerirajući dalju konstruktivnu razradu forme. Faza 4
Slika 196. Otkrijte oblik kapitela pomoću chiaroscura. Jasno razumevanje međusobne lokacije u prostoru izvora svetlosti, objekta i slikara omogućava razumevanje geometrije sopstvenih i padajućih senki, kao i prepoznavanje glavnih tonskih odnosa. Prilikom definiranja linija vlastitih i padajućih sjena, koristite znanje o prirodi chiaroscuro na jednostavnim Obrasci: mentalno podijelite kapital u zasebne volumene i uporedite ih sa već poznatim geometrijskim tijelima.
Faza 5
Slika 197 Razradite do detalja oblike u sjeni i na svjetlu, generalizirajte odnose svjetla i sjene
slike, skladno ih podredite jedna drugoj, uzimajući u obzir zračnu perspektivu.
Poglavlje 92
crtanje arhitektonskih detalja 93
 |
Poglavlje 94
crtanje arhitektonskih detalja 95
Jonski crtež.
Jonik je arhitektonski ukrasni element, koji se sastoji od jajolikog oblika odsječenog odozgo, uokvirenog „ljuskom“, profilisanog valjka i lancetastih listova usmjerenih prema dolje. U arhitekturi se jonika široko koristi na kapitelima i vijencima jonskog i korintskog reda. Ionski ima dvije ose simetrije, jedna od njih ide duž jajolikog oblika, druga - u sredini lancetastog lista. Proučavajući formu, napravite plan, fasadu i bočnu fasadu (sl. 198). To će vam pomoći da bolje razumijete strukturu jonske, a također će uvelike olakšati daljnji rad na crtežu.
Faza 1
Slika 199. Ocrtajte dimenzije buduće slike na listu. Nacrtajte u perspektivi pravougaonu ploču koja je osnova za jonsku.
Faza 2
Slika 200. Nacrtajte dijagonale jonske osnovne ploče i nacrtajte vertikalnu srednju liniju - glavnu os simetrije. Zamislite generalizirani oblik jone kao čvrstu četvrtinu osovine sa zakošenim vrhom, na koji se odozdo nalazi mali valjak. Nacrtajte njegov plan na gornjoj površini jonskog, odvojite središnji volumen u obliku jajeta od bočnih volumena, ocrtajte osi simetrije koje prolaze kroz centar lancetastih listova i odredite glavnu os. U ovoj fazi obratite posebnu pažnju na perspektivno smanjenje horizontalnih segmenata jednake dužine.
Faza 3
Slika 201. Nacrtajte detalje - jaje, ljuske, profilisani valjak, listove. Prikazujući lišće, napravite im veliki pogled sprijeda u poljima (Sl. 202). Ovo će vam pomoći da pravilno nacrtate listove u perspektivi.
Faza 4
Slika 203. Nacrtajte linije sopstvenih i padajućih senki. Počnite, kao i obično, s područjima sjene i pogladite ih nekoliko puta, odvajajući ih od svjetla. Zatim morate pojačati padajuće senke prema objektu koji baca senku, posmatraču i izvoru svetlosti. Istovremeno, ojačajte linije vlastitih sjena, formirajući zone refleksije. U ovoj fazi nemojte se zanositi detaljima, „vajajte“ opći oblik u skladu sa zakonom zračne perspektive i osnovnim principima raspodjele svjetlosti i sjene na jednostavnim geometrijskim tijelima.
Faza 5
Slika 204. Nastavljajući rad, prijeđite na zakivanje velike forme na svjetlu a zatim na detalje. Upotpunite crtež generalizacijom forme, skladnom podređenošću svih njegovih dijelova.
 |
 |
Poglavlje 98
crtež glave gipsa 99
Crtež gipsane glave
Ljudska glava je najsloženija prirodna struktura. To je zbog njegove složene funkcije u ljudskom tijelu. Crtanje glave možete započeti samo uz dovoljno razvijenu prostornu predstavu, temeljito poznavanje općih odredbi crteža i dobru praksu u prikazivanju jednostavnijih oblika.
Praktični dio "Crtanje gipsane glave" počinje ispitivanjem njenog vanjskog oblika u "uvodnom crtežu". Ovo prvo iskustvo će predstavljati osnovu za dalju, detaljniju analizu. Na crtežu lubanje analizira se struktura koštane osnove glave. Na Houdonovom ecorche crtežu proučavaju se lokacija i princip rada glavnih mišića, kao i hrskavičnog tkiva. Za detaljan pregled lubanje i mišića bilo bi preporučljivo pogledati anatomske atlase i priručnike. Na sljedećim crtežima posebna pažnja posvećena je glavnim detaljima glave: nosu, usnama, očima i uhu. I, konačno, vraćajući se crtanju gipsane glave na novom nivou razumijevanja njene arhitektonike (tj. odnosa između unutrašnje strukture i vanjskog oblika), moći ćete konsolidirati i postupno poboljšati svoje vještine crtanja gipsanih odljevaka iz drevnih vremena. skulpture: Cezar, Afrodita, Dorifor, Diadumen, Sokrat, Antinoje i Apoksiomen, tradicionalno ponuđene za crtanje na prijemnim ispitima u Moskovskom arhitektonskom institutu.
Crtanje "antikviteta" je nastavak stare akademske tradicije. Plastično savršenstvo klasične skulpture, njena statičnost i izuzetna ekspresivnost omogućit će vam da brzo shvatite opću trodimenzionalnu strukturu glave, shvatite njene detalje i osnovne proporcije.
24. Uvodni crtež. Glava Dorifora.
Skulpturu Dorifora stvorio je u 5. veku pre nove ere grčki vajar Poliklejt, predstavnik peloponeske škole. Polikleitos nije bio samo vajar, već i teoretičar umjetnosti. Stvorio je traktat "Kanon", gdje su idealne proporcije ljudskog tijela razvijene do detalja. Lik Doryfora - mladog hoplitskog ratnika (kopljanika) - bio je utjelovljenje ovog kanona. Istovremeno, ona je trebala postati oličenje idealnog građanina grčkog polisa: čovjeka poput besmrtnih bogova, jednako lijepog i tijelom i duhom, hrabrog branioca svog rodnog grada. Lice Doryfora je shematizirano, lišeno je individualnih crta i izraza, zbog čega se glava Doryfora nudi za prvi "uvodni" rad, uslijed čega ćete dobiti početnu, uvelike pojednostavljenu ideju o oblik glave.
Glava ima mozak i dijelove lica. Njegova vanjska plastičnost poznata je uz pomoć niza anatomskih tačaka - čvorova (referentnih tačaka ili svjetionika) i linija. Dakle, na glavi su jasno vidljivi: tuberkuli brade, linija donje čeljusti, uglovi usta, linije koje ograničavaju područje usta, linija reza usana, filter, baza, vrh i krila nosa, most nosa, jagodice, zigomatski lukovi, orbitalni rubovi, suzni grebeni, lukovi obrva, linije koje ograničavaju lukove obrva, frontalni tuberkuli, temporalne linije, kruna, ušne školjke , slušni otvori, mastoidni nastavci temporalnih kostiju, parijetalni i okcipitalni tuberkuli, nuhalna linija, granica vrata i brade, jugularna jama i izbočina sedmog vratnog pršljena. Sve ove tačke i linije pronađite na slikama 205 i 206, a zatim na gipsanoj glavi.
Poznavajući anatomske točke - svjetionike i karakteristične linije, nikada se nećete zbuniti u detaljima i uvijek ćete moći razlikovati glavno od slučajnog. Za bolje razumijevanje vanjskih prostornih odnosa tačaka glave često se koristi pojednostavljeni dijagram koji predstavlja njegovu strukturu u obliku nepravilnog poliedra. Nemoguće je, međutim, zloupotrebiti takve šeme na crtežu. Potrebni su samo kao vizuelna pomagala za kompetentnu i uvjerljivu sliku ljudske glave.
Poglavlje 100
crtanje arhitektonskih detalja 101
Crtajte po crtežu P.I.Churilina
iz udžbenika "Građa ljudske glave"
Poglavlje 102
Crtajte po PIChurilinovom crtežu
iz udžbenika "Građa ljudske glave"
Uobičajeno je i proučavanje ljudske glave analizom njenih presjeka u tri međusobno okomite ravni: sagitalnoj, horizontalnoj i frontalnoj (Sl. 207).
Sagitalna ravan je ravan simetrije tela. Njegovo ime dolazi od latinskog "sagttta" - strela. Rez u ovoj ravni daje srednju liniju, koja je osnova profesionalne linije lica i veoma je važna za crtanje glave.
Horizontalna ravnina prolazi kroz bazu potiljka i bazu nosa.
Frontalni avion okomito na prva dva i "siječe" glavu na najširoj tački. Prolazi kroz vrh glave, parijetalne tuberkule i uporište lubanje na kičmi. Proučavanje ovih presjeka, kao i ortogonalnih projekcija glave: prednji, stražnji, bočni i gornji pogled pomoći će za tebe bolje razumjeti vanjsku plastičnost glave i preciznije je prenijeti na svom crtežu.
crtež glave gipsa 103
Zadatak "uvodnog" crteža je dobra kompozicija na listu, pravilno preneta ukupna zapremina, kao i tačna lokacija i veličina svakog detalja glave.
Faza 1
Slika 208. Počevši od rada, odredite položaj linije horizonta i ugao. Da biste to učinili, mentalno zatvorite glavu u kocku. Pronađite ukupne dimenzije i postavite buduću sliku na list koristeći kratke serife. Zapamtite da ako nacrtate glavu ispred - razmaci s lijeve i desne strane trebaju biti jednaki kako slika ne bi "pala", ali ako nacrtate glavu u profilu, u 3/4 ili 7/8 - prostor u listovima ispred glave (sa bočne strane) treba da bude veći nego sa potiljka. Svjetlim linijama ocrtajte obris glave (obris).
Faza 2
Slika 209. Nacrtajte glavne velike dijelove: odvojite masu glave od vrata, ocrtajte prednji dio, njegovu prednju ravan i lako nacrtajte aksijalnu liniju profila. Navodeći liniju profila, pronađite karakteristične tačke koje leže na njoj: tačku vrha čela (na liniji kose), tačku između obrva, tačku baze krila nosa i tačku loma bradu. Ove točke određuju glavne kanonske proporcionalne odnose dijelova glave. Prema grčkom klasičnom kanonu, udaljenosti između ovih tačaka moraju biti jednake. Nacrtajte vodoravne linije kroz ove točke (na slici koja se proteže do točke nestajanja na horizontu) i na njima označite širinu čela, baze nosa i brade. Za ispravan izbor pravaca ovih linija, koristite metodu nišana.
U skladu sa drevnim kanonom, duž linije očiju, antička glava je podijeljena na dva jednaka dijela - od vrha glave do linije očiju i od linije očiju do baze brade. Segment od supercilijarnih lukova (tačka između obrva) do baze krila nosa podijeljen je na tri jednaka dijela - linija očiju prolazi duž gornje linije podjele, a baza i krila nosa su odvojeni duž donje linije. Segment između tačke baze krila nosa i preloma brade također je podijeljen na tri jednaka dijela. Srednja linija usta prolazi duž gornje linije podjele, koja se naziva i linija rezanja usana, donja linija dijeli bradu na pola. Udaljenost između očiju jednaka je dužini oka, tj. linija očiju je također podijeljena na tri jednaka dijela. Visina uha jednaka je dužini nosa.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 2016-02-13
Vrlo često u svijetu umjetnika postoje slike koje se u velikoj mjeri razlikuju od uljanih i pastelnih slika. Više liče na crteže, uzorke, skice i potpuno su nerazumljivi jednostavnom gledaocu. Sada ćemo razgovarati o kompozicijama geometrijskih oblika, razgovarati o tome šta su, kakvo opterećenje nose i zašto općenito zauzimaju tako časno mjesto u umjetnosti crtanja i slikanja.
Jednostavne kompozicije
Svaki majstor kista koji je karijeru započeo u umjetničkoj školi odgovorit će vam da su tačne linije i njihove kombinacije prva stvar koju tamo uče. Naša vizija i mozak su raspoređeni na takav način da ako u početku naučite kako skladno kombinirati jednostavne oblike jedni s drugima, onda će vam u budućnosti biti lakše crtati složene slike. Kompozicije geometrijskih oblika omogućavaju nam da osjetimo ravnotežu slike, vizualno odredimo njen centar, izračunamo upad svjetlosti i odredimo svojstva njenih komponenti.
Vrijedi napomenuti da se, unatoč jasnoći i izravnosti takvih slika, crtaju isključivo ručno, bez ravnala i drugih pomoćnih predmeta. Parametri figura se mjere pomoću proporcija, koje se mogu locirati u dvodimenzionalnoj dimenziji (ravna slika), ili mogu ići u perspektivu, do jedne tačke nestajanja svih linija.
Umjetnici početnici crtaju kompozicije geometrijskih oblika u dvije dimenzije. Za takve slike bira se jedna od strana - plan ili fasada. U prvom slučaju, sve figure su prikazane u "pogledu odozgo", to jest, konus i cilindar postaju krug, prizma poprima oblik njegove baze. Ako su figure prikazane na fasadi, prikazana je jedna od njihovih strana, najčešće prednja strana. Na slici vidimo trouglove, kvadrate, paralelograme i tako dalje.
3D slike
Kako bi razvili osjećaj za perspektivu, umjetnici uče da prikazuju kompozicije od trodimenzionalnih geometrijskih figura koje idu u perspektivu. Takva se slika smatra trodimenzionalnom, a da biste je prenijeli na papir, morate sve jasno zamisliti. Slične tehnike crtanja su relevantne na građevinskim i arhitektonskim univerzitetima, koriste se kao vježbe. Međutim, studenti često pretvaraju ove "slikovite studije" u stvarne crtajući nevjerovatne umetke figura, secirajući kompozicije ravninama i poluravnima, prikazujući slike u presjecima.
Općenito, možemo reći da su jasnoća, linearnost glavna svojstva koja ima bilo koja kompozicija geometrijskih oblika. U isto vrijeme, crtež može biti statičan ili dinamičan - ovisi o vrsti prikazanih figura i njihovoj lokaciji. Ako na slici dominiraju čunjevi, triedarske prizme, kugle, onda se čini da "leti" - to je definitivno dinamika. Cilindri, kvadrati, tetraedarske prizme su statični.
Primjeri u slikarstvu
Geometrijski oblici su našli svoje mjesto u slikarstvu, uz romantizam i druge trendove. Živopisan primjer toga je umjetnik Juan Gris i njegova najpoznatija slika "Čovjek u kafiću", koja se, poput mozaika, sastoji od trokuta, kvadrata i krugova. Druga apstraktna kompozicija geometrijskih oblika je platno “Pierrot”, umjetnika B. Kubiste. Svetla, jasna i veoma prepoznatljiva slika.